Художник 15 Века

Живопись раннего Возрожденияв Венеции 15 века

Пастухи лезут на крышу и заглядывают из-за угла. А в центре он помещает маленькую беззащитную фигурку св. Вазари, вероятно основываясь на более ранней традиции, подробно рассказывает об изобретении «изощренным в алхимии» Яном ван Эйком масляной живописи. Выявление этого стиля заменяет ему детальный психологический анализ.

Но они уменьшились в размерах, утратили активность. Тем самым был проложен путь для пейзажной и архитектурной живописи. 1498—1499 гг. ) на его центральной створке — композиция «Богоматерь во славе», на боковых — портреты заказчиков с их святыми-покровителями. Четыре вытянутые руки составляют своего рода драматическую градацию одного чувства, завершающуюся застылым жестом как бы влачащейся руки Марии. Выразительность ликов мастер усилил приемом разноцентренности: их правая и левая стороны у обоих святых несколько смещены относительно друг друга, с целью совместить в лике каждого два момента: взгляд прямо перед собой и поворот к центру. Однако постепенно он перешел к принципам Рогира («Пьета» Брюссель, Музей).

Они занимают почти все главные места в композиции и большой одноногий стол вторгается между ангелом и Марией. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Не случайно впечатление серьезности — а это, быть может, главная эмоционально-психологическая нота всего алтаря — рождается не столько выражением лиц участников, сколько той продуманной основательностью, с которой исполнены все фигуры. Она пронизана движением ритма (его создает особое расположение в пейзаже высоких, обнаженных деревьев: одно далекое, маленькое, — и рядом большая пространственная пауза два, уже больших — и пространство меньше и, наконец, три высоких, расположенных почти вплотную с краем створки). Иногда сама неуловимость психологического выражения превращается у него в средство характеристики — так на сухом, бесцветном лице Марии Барончелли играет отсвет улыбки.

Если в портретах Тимофея и человека в тюрбане образ портретируемых являлся лишь частью более общего образа (образа человека как части мироздания), то здесь создание индивидуального образа исчерпывает замысел художника. Личное горе переходит в сострадание, с особой силой воплощенное в фигуре Иосифа Аримафейского. Вместо сюжета, понимаемого как развитие действия, драматический рассказ, мы видим предстояние, общую «экспозицию» людей и предметов. 28). Но и то, что мы знаем — его живописные портреты, подготовительные рисунки к ним, а кроме того иллюминированные им рукописи, — свидетельствует о Жане Фуке как о мастере самобытном, глубоком и многогранном.

- немецкие художники 15-16 века

Художник не знает удержу своей чудовищной фантазии. И остановленность действия — не вневременная пауза (как было это у ван Эйка) и не экспрессия, сведенная к условно выразительному знаку (как у Рогира), а следствие пристального внимания художника к натуре. Имеют его и яблоки и собачка и четки и горящая в люстре свеча.

Все же многое в жизни Фуке неясно. Спокойно-величавы фигуры усопших герцога и его жены, строго портретны черты их лиц. 15 в. («Легенда св. В нижнем ярусе помещены статуи Иоанна Крестителя (которому была первоначально посвящена церковь) и Иоанна евангелиста имитирующие каменную пластику и рельефно выделяющиеся в затененных нишах коленопреклоненные фигуры жертвователей Иодокуса Фейта и его жены. При этом его грандиозная фигура не подавляет окружение — он высится, словно излучая из себя начала красоты и реальности, он венчает и объемлет все.

XIII-XV – это начало всех начал. В 1434 г. ван Эйк написал портрет, обычно считающийся изображением купца из Лукки, представителя интересов дома Медичи в Брюгге, Джованни Арнольфини и его жены Джованны (Лондон, Национальная галлерея). Но, в общем, вся эта масса картинок, основным смыслом которых было иллюстрирование текстов (часто одних и тех же), довольно монотонна и изучение ее утомительно. Этот придворный оттенок был неизбежен в условиях, когда власть монарха имела тенденцию превратиться в символ национального единства страны. Один из наиболее интересных портретов — изображение девочки из семейства Тальбот (Берлин). Решением многих из них искусство обязано Рогиру ван дер Вейдену (Роже де ля Пастюр).

Итальянская живопись 13-14 веков

Выглядывающие из кухни прислужники и два других скромных свидетеля таинства (в одном из них видят автопортрет Боутса) ничем не нарушают чинности трапезы. Существенно влияет названный принцип ранней нидерландской живописи на портрет. Наиболее последовательно новые особенности метода воплощаются в последнем портрете мастера — портрете жены, Маргариты ван Эйк (1439 Брюгге, Музей). Ибо черты лица родственны у всех.

Их нагота не просто обозначена, но предъявлена во всей ее очевидности. В конце 14 в. Клаус Слютер (ум. В алтарных композициях, как уже говорилось, этот процесс также имел место. С непосредственной наивностью обрисован св. Здесь они, однако, не несут с собой оттенка мрачной фантастики.

Французский художник века Жан Фуке

Художник не стремится ни к жанровой достоверности, ни к самодавлеющей монументальности образа. Впрочем и ближе других стоящий к нему Мастер Брауншвейгского диптиха («Св. Историческая традиция связывает этот переворот с деятельностью братьев ван Эйков — основателей нидерландской школы живописи.

Оно не оставляет места ни надежде, ни человечности. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Среди всех мастеров миниатюр отдельного упоминания заслуживают братья Лимбург, жившие в начале XV века.

Но и в райском пейзаже нет-нет да и мелькнет странная колючая и пресмыкающаяся тварь, а среди мирных кущ вдруг воздвигнется некое фантастическое сооружение (или растение. ) и обломок скалы примет форму головы с лицемерно прикрытым глазом. Образ человека превращается в непосредственное отражение душевного мира самого художника. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку.

Его освещенные солнцем складки синее, чем это возможно для реального цвета. Нидерландец не склонен видеть в людях центр вселенной. Но рельефнее всего невозможность для мастера выйти за пределы века видна в его триптихе с «Крещением Христа» (начало 16 в. Брюгге, Музей). Аналогичным образом разработана правая сторона алтаря. Его алтарь с «Распятием» (Гент, церковь св.

Едва ли это положение справедливо. Как в том, так и в другом произведении можно, кажется, увидеть образцы искусства в свое время знаменитого всесторонней образованностью северофранцузского художника Симона Мармиона (родом из Амиена или Валансиена). В лице Франческо Солимены неаполитанская живопись имела своего признанного всей Европой представителя.

Нидерландская школа живописи века

между стр. С пристальным вниманием переданы поверхность тела, покрывающие его волоски. Бавона) принадлежит к великим шедеврам мирового искусства. По этой миниатюре можно восстановить вид Парижа времен Карла VII. Наблюдательность Боутса имеет оттенок буквальности.

Интерьер напоен легким золотистым светом. Эпоха Возрождения—блестящий этап в развитии французской культуры и искусства. Таково же изображение молодой женщины (Вашингтон, Национальная галлерея): ритм, тонкие оттенки цвета, нежиданно введенное красное пятно пояса с золоченой пряжкой здесь соединяются в едином ощущении нарядности, чистоты и не лишенного гордости изящества. Именно эти художники разрабатывали первые принципы живописи, правила и техники.

Пейзаж же вдали не фантастический и не баснословный. Причем менее всего заметно приближение новой поры в живописи. Они сбились в тесную группу, которая представляет лишь малый эпизод целого. Новые тенденции по-разному и не одновременно проявились в искусстве различных французских провинций.

Миниатюры в летописи относятся к 1467-1470 годам, алтарь – к 1459 году.

Фигуры рельефны. Губерт ван Эйк. Напротив, «Благовещение» представляется более отстраненным, его колорит светел, а пространство не замкнуто. Вероника», «Добрый разбойник на кресте» — все во Франкфурте, в Штеделевском институте), а вещи как бы преувеличены во всех своих измерениях. 1458 г. Мюнхен, Библиотека), «Иудейские древности» Иосифа Флавия (1470—1476), «Большие французские хроники» (1458 Париж, Национальная библиотека) и другие. В трех залах с верхним освещением (117-119) размещены Итальянские мастера 15-го и 16-го века. Во Фландрии были изобретены масляные краски.

Подобного двойного портрета в интерьере мы не найдем в европейском искусстве вплоть до написанных столетием позже «Посланников» Гольбейна. Но его искусство становится нервным и напряженным. Здесь опять возникают мириады странных и болезненных созданий.

Это аллегория греховной жизни людей. Растительное масло, подмешанное к красящим веществам, придавало новые свойства составу.

Художник тяготеет к реальности, но пытается уловить в ней отблеск извечной красоты. Образ мадонны у Фуке отличается портретностью черт лица (моделью послужила возлюбленная Карла VII — Агнесса Сорель). Если в гентском полиптихе художник старался создать обобщенную, синтетическую картину, которая множество отдельных явлений сочетала бы в единую картину мироздания, то здесь в основу решения кладется конкретный факт и хотя здесь еще вполне сохранилось стремление передать красоту мироздания — не случайно с таким восхищенным увлечением написано выпуклое зеркало (в нем, как в капельке росы, дрожит и играет отражение целого мира, ) — все же предметы — носители этой красоты — уже утрачивают главенствующую роль.

Итальянский художник 15 века, автор картины «Мадонна с гранатом» (10 букв)

В миниатюре «Молитва на морском берегу» изображающей окруженного свитой всадника на белом коне (почти тождественном с конями левых створок Гентского алтаря), возносящего благодарение за благополучную переправу изумительно переданы бурное море и облачное небо. Среди формальных проблем их более интересовали вопросы, связанные с решением не столько выразительных, сколько изобразительных задач (не острота рисунка и экспрессия цвета, а пространственная организация картины и естественность, натуральность световоздушной среды).

В это время Бургундское герцогство представляло собой крупное самостоятельное государство, включавшее в свой состав и Нидерланды. Нарастание определенности образов (Ролен — один из самых жестких образов ван Эйка) и сознательное подчеркивание единства человека с мирозданием свидетельствуют о том, что (как и в портрете четы Арнольфини) художник стоит перед необходимостью дальнейшего развития или видоизменения своей системы. И очертания алтаря, будто уступая этому напряжению чувств, резко ломаясь, образуют выступ. Таков неизвестный с его сухими узкими чертами лица и недоуменным взглядом. Греческое имя «Тимофей» (вероятно имеется в виду имя прославленного греческого музыканта), обозначенное на каменной балюстраде вместе с подписью и датой 1432, служит эпитетом к имени изображенного, по-видимому, одного из крупных музыкантов, состоявших на службе у бургундского герцога. В этом алтаре обнаженное чувство реальности сплавляется с аллегоричностью.

Картины русских и зарубежных художников – века

Пейзаж «Поклонения» обладает не только тонкими световыми и воздушными оттенками, но как бы чувством еле заметной пульсации жизни. Ему принадлежит большое число портретов, среди них портреты Марии Тюдор (1514 Париж, Музей декоративного искусства), Карла VIII, Людовика XII (Виндзорский замок), лиричная «Девушка с цветком». дрезденский триптих и «Мадонну канцлера Ролена» Яна ван Эйка) и не как отдаленная точка перспективы («Жены-мироносицы у гроба» его же), но как всеобъемлющая картина, только незначительную часть которой занимают сюжетно необходимые фигуры.

его «Поклонение волхвов» и «Встречу Марии и Елизаветы», 1434— 1435 Берлин), отчетливо выявляют интерес к искусству этого мастера, в чем безусловно проявляется тенденция времени. Лишь приблизительно определяется дата его рождения—1415— 1425 годы время запутало вопрос с авторством ряда его произведений затерялась дата его смерти. Другие его портреты (Э.

Как изображали человека художники 15 века, который считается временем

Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды. То же самое приходится сказать и о пейзажах в творении ученика Фуке – Бурдишона. Позднее Рогир к таким решениям не прибегал. Он придает каждому действующему лицу вполне бытовой жест. Основоположником нового течения в живописи во Фландрии считается Робер Кампен. Большинство исследователей отождествляют этого художника (названного по трем картинам Франкфуртского музея, происходящим из селения Флемаль близ Льежа, к которым присоединен по стилистическим признакам ряд других анонимных произведений) с упоминаемым в нескольких документах города Турне мастером Робером Кампеном (ок. Они как младшие сестры Марии.

В триптихе «Благовещенье» (Нью-Йорк) традиционная религиозная тема развертывается в подробно и любовно охарактеризованном бюргерском интерьере.

Живопись Средневековья (кратко)

Не очень большая (0, 66x0, 62 м), она кажется больше своих реальных размеров. Даже взгляд его кажется лишенным устойчивой неподвижности. Эти фигуры привлекали внимание художников и в 16 веке, например Дюрера.

Стоящие по углам массивного саркофага четыре аллегорические фигуры «Сила», «Умеренность», «Справедливость» и «Благоразумие» приобрели большую конкретность и жизненность характеристик. И это не поздний рецидив далеких средневековых представлений (как обычно толкуют творчество Босха), а бесконечно настойчивое стремление откликнуться на жизнь с ее мучительными противоречиями, вернуть искусству его глубокий мировоззренческий смысл. И все же ранний Боутс во многом исходит от Рогира. Фоны позади его жертвователей или закрыты драпировками (Муленский алтарь) или открываются на пейзажи общего для XV века типа – на плоские холмы с рядами деревьев6.

Следующими представлены ангелы. И даже светлое, почти белое лицо св. Он загорается глубоким цветовым сиянием. Таковы две картины на тему суда Оттона III (не ранее 1468 г. Брюссель, Музей).

итальянский художник 15-16 века — 5 (пять) букв

совершил поездку в Италию и умер в 1464 г. У него учились некоторые крупнейшие художники нидерландского Ренессанса (например, Мемлинг) и он пользовался широкой известностью не только на родине, но и в Италии (прославленный ученый и философ Николай Кузанский назвал его величайшим художником позже его работы отметил Дюрер). Художники (например, Мельхиор Брудерлам, ок. Значительная близость к последней из упомянутых миниатюр дает основание считать одной из наиболее ранних картин Яна ван Эйка «Мадонну в церкви» (Берлин), в которой удивительно передан струящийся из верхних окон свет. Это мы видим и у Франча. Из-за этого они кажутся не индивидуальными.

Коленопреклоненный ван дер Пале господствует в картине. Портрет дЭсте несет в себе черты экспериментирования. в 1426 г. ) и Ян (ок. При всей архаичности их облика бросается в глаза понимание художниками строения тела. В этой связи показательно изображение интерьера.

Указание на участие двух художников, естественно, повлекло за собой многочисленные попытки разграничить долю участия каждого из них. Развевающиеся плащи (у Космы он утрачен) являются знаком быстрого движения фигур из света к зрителю, как бы только что остановившихся почти на грани иконного поля. Урсулы, работавший в Брюгге в 80—90-х гг. На левых створках помещены всадники — защитники христианской веры, обозначенные надписями как «Христовы воины» и «Праведные судьи».

Страницы в категории «Художники века»

Стефана. Художник, однако, придает им иной смысл.

Многочисленные поражения в этой войне привели к усилению феодальной анархии. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен). Екатерина (правая створка) в светлом, голубом одеянии, держа в руке сияющий меч с прозрачной сапфировой рукояткой, наклоняет голову над молитвенником и наклону ее головы вторят, как листья пальмы, расходящиеся линии сводов, а за ней в открытом окне далекие здания и синеющие горы. Легкому изяществу Дрезденского триптиха противостоит тяжелое великолепие «Мадонны каноника ван дер Пале».

Его герои все словно остановлены, как бы неожиданно для них выключены из времени и среды. Торжественное спокойствие образов выражается в ритмическом повторе их силуэтов. Ян ван Эйк был великолепным портретистом.

Тонко введенные капельки света и цвета (на груди переливаются камни броши, а на ухе дрожит слабый отблеск серьги) снимают некоторый прозаизм образа. Пальма Веккио (около 1480-1528) изображает в своей картине Иаков и Рахиль, созданной около 1515 года, пастушескую идиллию. Варвара» (1437, Антверпен), вернее рисунку, выполненному тончайшей кистью на загрунтованной доске. Сохраняя пространственность и воздушность миниатюр 20-х гг. Цвет и здесь поднимает изображение на некую высшую ступень.

Техническим средством передачи его на плоскости картины имеющей два измерения, явилась математическая конструкция перспективы, которая была открыта во второе десятилетие 15-го века, по всей вероятности, во Флоренции. Михаила, великолепным восточным ковром. В «Мадонне у фонтана» (1439 Антверпен, Музей) оно видно в желании нейтрализовать активность перспективного построения фона (при помощи фигурок ангелов, держащих занавес и цветов) и сосредоточить внимание на образе человека. Нидерландские (собственно фламандские) мастера еще в 14 в. пользовались большой известностью в Западной Европе и многие из них сыграли важную роль в развитии искусства других стран (особенно Франции). Эта эпоха называется Возрождением, так как, сбросив духовные путы средневековья, она привела к возрождению искусства, достигшего своего апогея в античном мире. 1410 г. в Лане, работал в Провансе, в Авиньоне), тяготеющий к монументальной трактовке форм в сложных по построению композициях — «Мадонна милосердия» (Шантильи) и «Коронование Марии» (1453), где, несмотря на старую схему изображения, появляются черты нового: интерес к реальному миру, к человеку.

«Стог сена» — одна из наиболее значительных работ Босха. За ними — дали. Мы имеем в виду его знаменитого «Блудного сына». Это кошмарный финал долгого, пленительного и чудовищного спектакля. Ян ван Эйк был одним из великих мастеров портрета.

Этот свет в еще большей мере, чем в «Мадонне в церкви» имеет двоякую природу — он вносит начало возвышенное, но он же поэтизирует чистый уют обычной бытовой обстановки. Но здесь патрон ювелирного дела св. К концу века оно исчерпало себя. Он не созерцает, а размышляет.

Образцом ему, вероятно, послужили античные скульптуры. Приходится также умолчать здесь о первых опытах гравюры, в которых встречаются пейзажные мотивы и о целом ряде пейзажей на шпалерах. Это благословение, но и утверждение высшей необходимости. Реальность в его видении лишена жизни, выхолощена. При всей своей значительности канцлер Роллен (в вышеупомянутом алтаре) не является основным героем. Рогир знает о человеке уже больше, чем ван Эйк. Так же поступил и ван Эйк.

Изобразительное искусство 15 века

К нему обращены и Мария и св. Он как бы конструирует образ из отдельных компонентов левая половина лица — тонкий абрис щеки и молитвенно поднятый глаз правая половина — глаз более спокойный рука — невероятно тонкие, почти перевитые пальцы и в них молоточек с кончиком, подобным длинному раздвоенному жалу. Раздумьями о судьбах народа пронизано все его творчество. В этом следует видеть причины трагического надлома, которым завершилось творчество Рогира.

Даже полотенце, которое так ровно, даже торжественно висело подле Марии в «Благовещении» Гентского алтаря, здесь покосилось и съехало на сторону. Михаила с заказчиком и св. Первый из них, так называемый алтарь Монфорт (Берлин), дошел с довольно значительными утратами: не сохранились крылья (то есть боковые композиции) исчез, видимо, прямоугольный выступ над серединой центральной створки. Юлиан и Марта»).

Иногда он уделяет большое внимание предмету — так рождаются работы, где все персонажи словно насильно вырваны из своего естественного окружения («Мария с младенцем», «Св. Герои Босха — словно побеги, проросшие в темноте.

Замыкает композицию всей сцены коленопреклоненный Иосиф, обращенный в противоположную сторону, смотрящий невидящим взглядом, как бы прослеживая внутренним зрением одну выстраданную и горькую мысль. Художник отказывается от центрической композиции.

Единственное датированное произведение художника — створки, с изображением на левой Генриха Верля, профессора Кельнского университета и Иоанна Крестителя, а на правой — св. Его святой напоминает скорее греческую фигуру Апполона, нежели христианского мученика. При всем этом их творчество глубоко национально.

И все же отвлеченность, условность общего замысла, подчеркнутый декоративизм светового эффекта (вокруг Марии расположены светлые круги), беспокойный ритм складок одежд ангелов, составляющих обрамление центральной группы, значительно сильнее связывают триптих из Мулена со старым средневековым мировоззрением, чем произведения Ж. Фуке. Если в рисунке наиболее художественно активной деталью был рот, то здесь — глаза. Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини».

Вероники той же природы, что и других фигур (в ее головном уборе слияние желтого с синим приобретает ядовитый, циничный оттенок). Встречается масса интересных подробностей в изображениях (иногда довольно точных) городов, замков, внутренностей частных домов, дворцов и церквей. Они подчинены особым закономерностям. Цветовая гамма этого яруса кажется плотной, тяжелой.

Иногда — и эти работы удаются ему лучше — он обращает преимущественное внимание на пространство. В изображении Иодокуса Вейда придирчиво прорисованы все детали его лица. Характерно, что конкретизация мировосприятия привела Кампена не к усилению материальности в трактовке предметов (ибо он по-прежнему сохранял свою пантеистическую точку зрения), но к постепенному слиянию предмета и пространства, к большему равновесию между человеком и средой, в чем, безусловно, следует видеть влияние Яна ван Эйка. Ранее всего они обозначились в творчестве художников бургундско-фламандской школы. Но уже в следующей алтарной картине метод художника приобретает большую усложненность. 1-я илл. И собачка — маленькая, с сумасшедшими глазами, — приспустив голову, смотрит вслед уходящему.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Св. Дом с продранной крышей и полуоторванной ставней реален. Зритель сразу охватывает взглядом недвижно застывшую группу переднего плана.

А он (по-прежнему это святой Антоний) сидит между ними — читает, думает («Св. Рогир создал особый тип портрета.

Антоний» в Прадо). И их множество обладает определенной системой. Нам дано только знать, что Тимофей глядит в мир с тихой лирической задумчивостью, а человек в тюрбане — более сухо и горько.

При всем том, однако, связь этой картины с французским искусством очевидна. Среди них первое место бесспорно принадлежит так называемому Флемальскому мастеру. Урсулы» Брюгге, Монастырь черных сестер), неизвестный автор не лишенных мастерства портретов супругов Барончелли (Флоренция, Уффици), а также очень традиционный брюггский Мастер легенды св. «Мадонна у камина» (ок. фазу развития искусства Нидерландов. Непосильные налоги, поборы и бесчинства наемных войск разоряли народ, вызывая широкое развитие крестьянского движения. Антония.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

С одинаковым вниманием он стремится передать все подробности композиции. В 1514-15 гг. Впрочем, некоторые черты близости «Поклонению волхвов» можно заметить и в «Евхаристии» (Урбино, Музей), выполненной художником уже в Италии. С одним из наиболее впечатляющих образов мадонны раннего Ренессанса встречается посетитель в картине Святое семейство со святой Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем Андреа Мантеньи (около 1431-1506). Алтарь становится вдвое больше (благодаря раскрытым створкам), он обретает широкую и торжественную многозвучность. Новые исторические условия, переход общества на другую ступень развития вызвали новый этап в эволюции искусства.

За умение рисовать крестьянские типы художника называли Брейгелем «Мужицким». Изображенные представлены в интимной обстановке уютного бюргерского интерьера, однако строгая симметрия композиции и жесты (поднятая вверх, как при клятве, рука мужчины и соединенные руки пары) придают сцене подчеркнуто торжественный характер. Иногда изобретение масляных красок приписывают именно ему. В нидерландском искусстве конца 15 в. утрата человеческой значительности не меняла иерархии ценностей, соотношения человека и природы: измельчанию человека соответствовало и измельчание восприятия вселенной.

Но на худом лице горят завороженные глаза — они прикованы к чему-то невидимому нами. Символическое значение имеют и другие картины Брейгеля: «Страна лентяев», «Сорока на виселице», «Слепые» (страшная, трагическая аллегория: путь слепых, увлекаемых в пропасть – не есть ли это жизненный путь всего человечества. ). Но этого мало. За интенсивностью цвета нет ни духовного напряжения, ни ощущения драгоценности мироздания. Еще со времен средневековья удерживалась традиция наделять предметы символическим смыслом. Брейгель запечатлевает, порой в иносказательной, гротескной форме, труд и быт народа, тяжелые народные бедствия («Триумф смерти») и неиссякаемое народное жизнелюбие («Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец»).

Романский стиль в живописи Средневековья также отличался некоторой суровостью. Два эти эпизода почти не имеют самостоятельного смысла.

Остановившиеся руки сменяются простертыми, закрытые глаза — зрящими. Но их заинтересовали и другие черты — те, которые были связаны с влиянием Гуса. Правда, «пантеизм» Кампена особый. Арнольфини — видный представитель итальянской торговой колонии в Брюгге). Лишь одна картина «Три Марии у гроба Христа» (Роттердам) может быть оставлена за ним без особых колебаний.

Изображение дано как бы ярусами. ок. Центральная створка этого алтаря — «Тайная вечеря». Было сделано немало остроумных попыток определить его подлинное имя и происхождение.

Донатиана, драгоценным доспехом и особенно кольчугой св. Ярким выразителем Этих новых устремлений был Ангерран Шаронтон (Картон родился ок. Заметно усложняется портрет. Так, не лишенный дробности «Страшный суд» (Бонн, Музей) уже несет в себе черты нового.

Живопись маслом Ян ван Эйк 15 век

Пейзаж и женские фигуры в этой картине чрезвычайно близки к наиболее архаичной части Гентского алтаря (нижней половине средней картины нижнего яруса), а своеобразная перспектива саркофага аналогична перспективному изображению фонтана в «Поклонении агнцу». Подобных примеров переплетения символического и реального, столь характерного для периода перехода от теолого-схоластического мировоззрения к реалистическому мышлению, в творчестве не только Яна ван Эйка, но и других художников начала века можно было бы привести немало многочисленные детали-изображения на капителях колонн, украшениях мебели, различные предметы быта во многих случаях имеют символическое значение (так, в сцене Благовещения рукомойник и полотенце служат символом девственной чистоты Марии). Разевают пасти рыбы с конскими ногами и с ними соседствуют крысы, несущие на спинах оживающие деревянные коряги из которых вылупливаются люди.

С обстоятельностью хроникера, подобно Филиппу де Коммину, автору «Мемуаров», содержащих богатый исторический материал, стремится запечатлеть Фуке все подробности события, располагая на листе более двухсот персонажей. Вот таким образом лицо передается с натюрмортной подробностью (как предмет созерцания), а длительный неподвижный взгляд обладает почти неестественной для этого лица одушевленностью (выражая созерцательность модели). Бархатное облачение св. Там человек сливался с мирозданием в своего рода пейзажном единстве. Искусство середины века не только видоизменялось по существу, но и развивалось вширь. Кристус приближает к нам персонажей своей картины и потому, что они его интересуют и потому, что кругозор его сузился.

Но только цвет и выделяет его. Бавон», Брауншвейг, Музей «Рождество», Амстердам, Рейксмузей) и некоторые другие анонимные мастера не столько развили принципы Гертгена, сколько придали им характер распространенного стандарта. Это был Ян ван Эйк.

• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• В районе Москва-Сити открыли православный храм
• В женской колонии будет возведен «складной» храм

Но существенно, что и в этом случае они не кажутся тяжелыми. Бесконечно уходящая панорама торжественно открывается через три арочных пролета. Настоящим достоянием всей выставки музея Эрмитаж итальянского искусства XIII-XV века являются картины Рафаэля (Рафаэлло Санти). Их позы свободны (быть может, даже нарочито), облик простонароден.

Но не тема страдания занимает итальянского живописца, а гармония и пропорциональность человеческого тела. А вокруг Марии — сияние, выхватывающее их маленькие шевелящиеся фигурки. Лаконична раскраска фигур, в которой преобладают черные и серые тона.

• Митрополит объявил о сборе пожертвований пострадавшим от пожаров
• В Москве горел православный храм
• В Гусеве будет построен Храм-памятник павшим в годы Первой мировой войны
• Власти Иерусалима планируют прекратить поставки воды в Храм Гроба Господня
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Еще по теме ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО ВЕКА

Так, «Несение креста» (Гент, Музей) отличает щемяще холодная интенсивность цвета. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Прозрачную светоносную сцену «Благовещения» сменяет величественный и великолепный ряд фигур. Изображение толпы занимает у Фуке большое место и в других миниатюрах, как, например, «Въезд Карла IV в Сен-Дени» («Большие французские хроники»). С XI по XII век во всем европейском искусстве доминировал романский стиль.

Это очень наглядно видно в миниатюре «Октябрь» (Шантильи), привлекающей своим наивно-непосредственным отношением к действительности. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Зато вещи проявляют неожиданную активность. Масляные краски, таким образом, открыли мастерам целый новый, неизведанный мир.

Акцентировка черт, свидетельствующих о внимании художника к реальности изображенного события и, напротив, ослабление символического или религиозно-философского начала в произведении, умеренная пространственность алтаря (фигуры второго плана движутся из глубины), торжественное и одновременно лирическое решение целого — все это можно причислить к большим завоеваниям Рогира. За единичными исключениями (Ян ван Эйк), художники, подобно ремесленникам, были объединены в цеха. 1435, Мадрид).

1. Значение слов, определение терминов и понятий
2. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
3. Другие вопросы из категории «Искусство и Культура»
4. Хронологическийуказательиконописцеви живописцев
5. Слайды и текст этой презентации

Свои картины на темы народных пословиц, поговорок и притч («Искушение св. В сочетании с пространственностью «Поклонения» цвет одежд бога-отца пламенеет еще глубже.

Таков отличающийся известной обыденностью алтарь Генриха ван Верль (1438 Мадрид, Прадо). В замечательном алтаре с «Поклонением волхвов» (Мюнхен) в центре композиции оказываются юная Мария и седой коленопреклоненный волхв, подносящий к губам ручку младенца.

Она почти списана с натуры — во всяком случае, европейское искусство не знало до Босха такого изображения нищеты, — но в сухой источенности ее форм есть что-то от насекомого. Пейзаж вмешает конных воинов, деревья, мост, отдельные фигуры, город, дороги, дом и вифлеемскую звезду — и все равно остается большим, безмолвным и пустынным.

Быть может, наиболее Значителен среди них Мастер Virgo inter virgines (назван по картине Амстердамского Рейксмузея изображающей Марию среди святых дев), тяготевшего не столько к психологической оправданности эмоции, сколько к остроте ее выражения в маленьких, довольно бытовых и порой почти нарочито уродливых фигурках («Положение во гроб», Сент Луис, Музей «Оплакивание», Ливерпуль «Благовещение», Роттердам). Екатерины на внутренних створках (Дрезден), впечатление уходящего вглубь пространства церковного нефа доходит почти до полной иллюзии. И цвет в этих створках меркнет и становится теплее. Но напрасно гадать о ее конкретном содержании. Однако почти все они не выходят из русла средневекового искусства.

Миниатюры эти неожиданно реальны. 1380—1439) создал композицию «Голгофа» (1395—1406), дошедший до нас украшенный статуями постамент которой (так называемый Колодец пророков) отличается мощью форм и драматичностью замысла. 1435 — ок.

Отдельные, маленькие, они еще прячутся под деревом, показываются из тихих речных струй или пробегают по пустынным, поросшим травой холмикам. 15 столетие в Нидерландах было порой великого искусства. Из них наиболее убедительна версия, по которой этот художник получает имя Робер Кампен и довольно развитую биографию (Ранее именовался Мастером алтаря (или «Благовещения») Мероде. Все это объяснимо подготовительным, черновым назначением рисунка. В молчании или с пением они окружают священного агнца — символ жертвенной миссии Христа.

Авторство Губерта (. Однако замечательно, что мастер не делает никаких попыток выявить характер (если о нем все же можно говорить, то тому причиной выразительность лица Альбергати, а не психологический анализ ван Эйка). Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо. Он принес славу как братьям, так и их покровителю. Из отдельных французских картин нас может интересовать в этом месте алтарная картина, перешедшая в Лувр из Дворца Правосудия, с видами (позади фигур Распятия и святых) Парижа и какого-то города на холме с башней, напоминающей флорентийскую Синьорию, а также картина Мюнхенской Пинакотеки Легенда о святых отшельниках, ныне не без основания приписанная французской школе.

Скульптура отразила проблески нового сознания значительно ярче. На фоне богатого ландшафта с пастухами и стадами овец развивается тема нежной любви. В мюнхенском алтаре новая концепция принимает абсолютно определенные формы.

Наиболее знаменитое его произведение, созданное еще в молодые годы, — «Снятие с креста» (ок. Вероники» (Франкфурт) — фрагменты другого большого алтаря. е. христианской веры). Так появляются многослойные, явственно падающие от различных источников освещения тени, так на излюбленной нидерландцами металлической посуде возникают натуральные следы какой-то рыжеватой жидкости, а на уступе камина — позабытый там сосуд (все названное — в «Тайной вечере»).

Портрет Мартина Ньювенхове зритель воспринимает в единстве с Марией (обе их фигурки отражаются в зеркале на левой створке). Алтарь открывался только в праздничные дни. Образ ее очень реален и народен, ее можно принять за крестьянку в простой одежде и платке, погруженную в тягостное забытье безнадежной скорби. Правда, эти миниатюры исполненные клеевыми красками на пергаменте, мало пространственны. Таков, например, алтарь с «Искушением св.

От триптиха «Снятие с креста» (композиция его известна по старинной копии в Ливерпуле) сохранилась верхняя часть правой створки с фигурой разбойника, привязанного к кресту, у которого стоят два римлянина (Франкфурт). Он родился в 1399 или 1400 г., прошел обучение у Кампена (то есть в Турнэ), в 1432 г. получил звание мастера, в 1435 г. переехал в Брюссель, где был официальным живописцем города: в 1449—1450гг. И огромную роль играют паузы — в пространственном решении и в действии. Не трудно увидеть современную, а не библейскую историю в «Избиении младенцев» : пытки, казни, вооруженные нападения на беззащитных людей – все это было в годы небывалого испанского гнета в Нидерландах. И уже следующее поколение почувствовало тяжесть утраты этого ван-эйковского начала.

К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. И печальная, тихая Мария, так несхожая с привычным типом богоматери в нидерландском искусстве и характер цветового решения (сиреневато-серая мутноватая пелена цвета прерывается звучанием красного, выделяющего безжизненную бледность Марии), особая концепция действия и пространства (в нем много пустых промежутков, они действуют как умолчания), наконец, последовательность композиционных акцентов — все это говорит о новых исканиях художника.

Последнего он хочет достигнуть при помощи изящества и декоративности. Впечатление значительности усиливается подчеркиванием их иерархического порядка. В религиозном сюжете художник с особенным вниманием воспринимает его бытовую окраску. Наиболее обоснованной представляется гипотеза, согласно которой Ян использовал и доработал начатые Губертом части алтаря, а именно — «Поклонение агнцу» и первоначально не составлявшие с ним единого целого фигуры верхнего яруса, за исключением выполненных целиком Яном Адама и Евы принадлежность последнему целиком внешних створок никогда не вызывала дискуссий. Примером может служить «Рождество» (Дижон, Музей).

И хотя для Кампена, как и для других современников, далевые точки пейзажа всегда обладают особой притягательностью, он подводит нас к ним не сразу- Мы прослеживаем все изгибы дороги, следуем мимо длинного плетня, встречаем выходящих на дорогу путников, догоняем, видимо, выехавшего из ворот всадника и только потом, внимательно рассмотрев ряд ветел (любопытно, что у трех деревьев спилены ветви, а за другими, лишенными листвы, отчетливо проступает линия дороги), — только потом мы выходим к далекому ряду домов, в дверях каждого из которых видны крохотные женские фигурки, а в стойле — лошадь затем следует море с лодкой и парусным корабликом, морская гладь и т. п. Такое замедление в движении взгляда зрителя вызвано стремлением представить мир как можно более подробно и естественно — с этим же связано насыщение пейзажа реальными деталями. Художник ставит своей целью передачу бесконечной, живой, всепроникающей красоты Земли.

Характерно, что в картинах на евангельские темы («Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Поклонение волхвов в снегопаде») он представил библейский Вифлеем в виде обычной нидерландской деревни. Таким же статуарным характером отличаются фигуры «Мадонны» и «Св.

В искусстве Босха вопрос о соотношении человека и мира получил принципиально иное решение. Она является для него скорее качеством, определяющим место человека в мире (как для итальянских портретных изображений таким качеством была способность к действию, к активному проявлению своей внутренней энергии). Пейзаж показывается здесь не как вид из окна (ср.

Вместе с тем Гертгена волнуют образы, отражающие человеческое страдание. Здесь и пейзажная даль и человек и деталь предмета обладают такой подчеркнутой выразительностью, что та, в какой-то мере лишая сцену ее бытовой естественности, делая ее более «натюрмортной», придает ей огромную силу художественного и эмоционального воздействия. С этой целью авторы Гентского алтаря с таким вниманием разрабатывали систему рефлексов, достигли на редкость звучного и вместе с тем мягкого, согласного звучания различных цветов. Этот период открывается творчеством Иоса ван Вассенхове (или Иос ван Гент между 1435—1440 гг. — после 1476 г. ), художника, сыгравшего немалую роль в становлении новой живописи, но уехавшего в 1472 г. в Италию, акклиматизировавшегося там и органически включившегося в итальянское искусство. Тяготение к земному возможно только в формах пантеистических.

В его капитальных работах «Воскрешение Лазаря» (алтарь Уффици) и «Неопалимая купина» (1476 алтарь собора в Эксе) проявляется интерес художника к пейзажу, к точной передаче отдельных деталей, яркость и свежесть красочных гармоний в них включены портреты заказчиков. Можно сказать, что художник с добрым вниманием воспроизводит черты лица модели: чуть приплюснутый нос, застенчивый рот, лучистые глаза. Такова оставляющая ощущение острой обнаженной боли совсем маленькая (0, 24, 5 X 0, 24) картина изображающая страдающего Христа (Утрехт, Музей). Лючии», 1480, Брюгге, церковь св.

Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Однако движения фигур скованы, позы неустойчивы. Мастера не ставили перед собой задачу передать подробности тех или иных событий. Он сообщает своим многофигурным драматическим феериям жуткий в своей всеобщности оттенок. Более молодой, чем Рогир (род. И сам святой, отделенный от нас парапетом и металлические сосуды и даже такой ван-эйковский мотив, как отражение в зеркале, — все недвусмысленно говорит о заимствованиях. Глаз не устает любоваться изумительно написанной синей с золотом епископской ризой св.

Антония» на центральной створке из Лиссабонского музея. Общее звучание алтарной картины обретает повышенную торжественность при значительной жанровой конкретизации, даже снижении второстепенных образов (фигуры грешников) и выделении центральных (грандиозный ангел в белых одеждах). Алтарь со «Снятием со креста» (Гранада, собор) и ряд других картин, например «Положение во гроб» (Лондон, Национальная галлерея), свидетельствуют о глубоком изучении творчества этого художника. На пороге Высокого Возрождения стоит Крещение Христа кисти Франческо Франча (около 1450-1517).

Особое место не только в творчестве Яна ван Эйка, но и во всем нидерландском искусстве 15—16 веков принадлежит «Портрету Джованни Арнольфини и его жены» (1434, Лондон. 18 век был веком Просвящения. О Губерте почти ничего неизвестно.

Мартин» (Часослов Этьена Шевалье Лувр) художник переносит действие в Париж, смело изобразив угол набережной, вид на мост Дю Шанж и старые дома, отражающиеся в Сене. Можно привести и другие примеры подобных портретных решений. После Клауса Слютера (а он выступил еще до формирования принципов нидерландского Возрождения) Нидерланды не знали ни одного значительного скульптора. Иакова, а также полиптих, Таллин, Музей).

Следует назвать ее важные признаки. Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского». Цвета стали значительно более насыщенными и яркими. Каждый персонаж сохраняет совершенную и безусловную серьезность.

Вместе с тем искусство Ренессанса во Франции носило глубоко своеобразный характер. В несомненно болезненном характере этих работ чувствуется гибель целого мира.

Здесь в композиции «Свободные искусства» у трона муз помещены реалистические яркие портретные изображения ряда выдающихся представителей раннего французского гуманизма, вместе с которыми представлен Эразм Роттердамский. Последнее особенно заметно на внешней стороне створки, где изображено сожжение Юлианом Отступником останков Иоанна Крестителя.

И все пространство комнаты освобождает, наполняет светом. Уже его ранние работы («Благовещение» Детройт) — прозаически-реального склада произведения самого конца 1480-х гг. Природа же предстает одухотворенной и безмолвной. Но ван Эйк пошел еще дальше. По праздничным дням створки раздвигались.

Знакомство с этим произведением Флемальского мастера оказало влияние на Яна ван Эйка, когда он создавал «Благовещенье» Гентского алтаря. В сущности, ангелочки — во тьме.

Супруги находятся в комнате. Мартин во главе всадников на приземистых лошадях. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Каждый ангел — чудесное, почти портретное в своей индивидуальной характеристике изображение ребенка с просветленным нежным и трогательным лицом, а все вместе они, тоненькие, в длинных одеждах, образуют своеобразную гирлянду вокруг Марии.

40). Зриэль ощущает движение всадников, лишь на время приостановленное нищим, которому св. В тех случаях, когда движение направлено в глубь картины, Боутс стремится чем-либо его ограничить («Явление ангела пророку Илие»). Только природа остается чистой, бесконечной.

Примером творчества Кампена может служить алтарь с «Благовещением» в центре, донатором Ингельбрехтом с женой на левой створке и святым Иосифом на правой (прежде — собрание Мероде, теперь Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Исполненный несколько позже живописный портрет Альбергати (Вена, Музей) черствее, жестче, энергичнее. И словно для доказательства единства двух этих аспектов жизни — всеобщего, возвышенного и реального, бытового — центральные панели «Благовещения» отводятся виду на далекую перспективу города и изображению трогательной подробности домашнего обихода — умывальника с висящим подле него полотенцем.

Элигий превращен в обычного золотых дел мастера. Жадный интерес художника ко всему окружающему не давал ему возможности выделять главное, что-то отодвигать на задний план. В это же время были заложены основы абсолютизма. Подобно «Благовещенью», картина освещена ровным, сильным светом и выдержана в холодном колорите. Как замечательный в своей наглядности документ эпохи воспринимается одна из иллюстраций к Боккаччо «Суд над герцогом Алансонским в 1458 г». Гентский алтарь.

Но его активность и одновременно плотность — особые. При всей закономерности и исторической прогрессивности отхода от прежних «пантеистических» форм живописи для художественной ценности искусства 15 в. этот процесс был достаточно неблагоприятен. Резко выделяются на этом общем фоне упомянутые Grandes chroniques de St. Мастер открыл новые портретные возможности. Еще отчетливее это своеобразие проявляется в видении человека.

Она отделена этим сиянием и от них и от тьмы, слившейся с ними. Другой путь олицетворяется в первую очередь работами Дирика Боутса и Альберта Оуватера. т. II, кн. Нельзя сказать, что человек здесь вступил в противоречие с миром.

Большой строгостью и глубиной характеристик отличаются образы второй створки диптиха. Комната св. Элигий» (1449 Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Его в равной мере тянет подчинить предмет пространству, поставить его в общий перспективный ряд (отчего все предметы у него так легко подчиняются перспективной схеме), но одновременно он хочет показать его со всей доступной его искусству наглядностью (см., например, «Мадонну перед экраном», Лондон, Национальная галлерея, «Мадонну с младенцем», Ленинград, Эрмитаж, «Мадонну в абсиде», дошедшую в многочисленных репликах. ) Эта двойственность характерна и для Кампена и для искусства 1420— 1430-х гг. Иногда он вводит в картину инсценировку пословицы — но в ней не остается юмора.

Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Он не ограничивается воссозданием сюжетно определенной сцены.

Более того, он не стремится определить образ человека. Эти нервные и даже болезненные фигуры помещены на золотом фоне. Каждая фигура Это как бы извлечение, концентрация реальности. Веронезе и Тинторетто – в противоположности этих двух художников выявляется двойственность венецианской живописи середины 16 века, спокойное проявление красоты земного существования на исходе Ренессанса у Веронезе, напористое движение и крайняя потусторонность, а в некоторых случаях также и изысканный соблазн светского характера, в творчестве Тинторетто.

Таковы гробницы герцогов Филиппа и Иоанна Бургундских в Дижоне, гробница Филиппа По (1477—1483 Лувр) исполненная мрачной суровости и величия. Более субъективный, эмоциональный строй «Рождества» свидетельствует о приближении искусства Рогира к жизни. Поиски объединяющего начала, но уже не декоративного, а глубоко эмоционального видны в его «Поклонении волхвов» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Спустя 10 лет за этим произведением следует вторая большая алтарная картина Мадонна со святым Себастьяном.

Он средоточие всей системы. В искусстве возрастает значение символа. Достижения Боутса и Оуватера лежат в области усиления бытовой достоверности изображения. В искусстве все сильнее обозначалась тяга к конкретному индивидуальному, частному. В этом монументальном образе художник сохранил традиционный золотой фон.

1485). Двое из них опускают на пелене тело Христа в саркофаг. И все же, несмотря на это влияние искусство Кампена сохранило бытовые черты в общей «пантеистической» схеме и тем самым оказалось весьма близким следующему поколению нидерландских живописцев.

В изображении Ньювенхове все время ощущается временная определенность момента. О нем можно судить по диптиху с «Распятием» (Филадельфия, Музей искусств), которому свойственны холодная чистота контуров, отсутствие деталей, предельные лаконизм и выразительность, наряду с этим странная, безжизненная аккуратность письма и мертвящая уравновешенность форм, каждая из которых в отдельности, казалось бы, полна беспокойства.

Он устремляет в пространство свой взгляд и его устойчивый жест лишен случайности. Именно на заре становления живописи рождались настоящие жемчужины всего искусства. Внимание ван Эйка привлекает не скульптурная масса головы, а мягкая податливость старческой кожи, а если говорить о трактовке личности — то не способность человека к действию, а его индивидуальная мимика (например, манера немножко косить ртом). Таков безвольно неуравновешенный Карл Смелый (возможно, копия Берлин). Экспрессия чувств превратилась только в отражение смятенного духа мастера. Глубоко человечны и проникновенны образы «Поклонения младенцу» (Авиньон, музей Кальве) и особенно трагически напряженного «Оплакивания» (до 1457 г. из монастыря Вильнев-лез-Авиньон, ныне в Лувре), одного из лучших созданий французской живописи раннего Ренессанса.

Нижний ярус внутренней стороны составляет единую композицию, хотя и разделенную рамами створок на 5 частей. С удивительной убедительностью передан интерьер бюргерской комнаты в композиции «Рождество Иоанна Крестителя» и готической церкви в «Заупокойной мессе». Они материальнее, они не сплавлены с фоном. А постоянному и определенному звучанию цвета левой створки противостоит изменчивая переливчатость живых голубовато-коричневых тонов. И убеждающая реальность этого образа оттеняется соседством коленопреклоненного ангела — с длинным неподвижным лицом и тоже неподвижным, словно завороженным взглядом узких глаз (в соответствии с тонким, бледным его лицом и в контрасте с напряженной неподвижностью — над головой у него, как дрожащие капельки, три жемчужины на высокой коралловой веточке).

Предшествующее европейское искусство не знало столь жизненно-естественных изображений реального мира. Правая створка кажется легкой. Цвет не несет никаких психологических функций. Интерес к многообразию аспектов ярко выражен в богатом разнообразии человеческих лиц.

В тех же случаях, когда это последнее проявляется менее отчетливо, художник приходит не к новым успехам в осмыслении реальной жизни, а всего-навсего к увеличению прозаизма и дробности. Этот портрет отличается удивительно точной, выверенной недосказанностью.

Его пейзаж не бывает так богато насыщен предметами, так обжит, как у нидерландских художников, он лаконичнее и монументальнее. Варвара была заключена в башню, которая стала ее атрибутом. Нидерландские художники XV века преимущественно расписывали алтари, писали портреты и станковые картины по заказам богатых горожан. Так, в образе Марии с младенцем (Роттердам, музей Бойманс-ван Бойнинген) художник опустил все, что не имело прямого отношения к выражению душевности образа. Наибольшей выразительностью среди них выделяется спящий воин.

Это блудный сын, уходящий в отчий дом (В настоящее время выражено сомнение в правильности этого традиционного определения сюжета. ). Но, словно для восполнения ослабленной цветовой активности, они представлены поющими. Угловатые формы Адама противопоставлены округлости женского тела.

В 40-х гг. Интереснее других весьма повествовательный Мастер легенды св. Святая изображена сидящей у подножия строящейся соборной башни. Варвары, сидящей на скамье у камина и погруженной в чтение (1438, Мадрид), относится к позднему периоду его творчества.

Но больше всего Перреаль работал как художник. Оба они — Губерт (ум. Часто архитектуру этого периода называют мрачной.

Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. И тем сильнее и материальнее явление Адама и Евы. Общее состояние при такого рода восприятии одно — своего рода задумчивая печаль. Нежно-зеленый пейзаж на этой синоптической картине позволяет зрителю побывать сразу всюду, где происходят главные события описываемого жития святых отцов: в приморском городе, в часовнях, в убогой келье, в рощах с дьяволицами и кентаврами, в монастыре, на полях и лугах. С прекрасным человеческим образом посетитель знакомится в картине Святой Себастьян художника Антонелло да Мессина (около 1430-1479), находившегося под влиянием ранненидерландских мастеров (илл.

Варваре» (1437 Антверпен, Музей) оно заметно в трактовке второго и третьего планов, где обстоятельно изображено возведение храма, а далекие холмы получают ясное и упорядоченное решение. Попытки доказать подложность надписи и объявить Губерта «легендарной личностью» следует считать бездоказательными. В то же время в интерьерах Фуке не отступает от линейной перспективы.

В написанном несколько позже миниатюрном триптихе, с изображением Мадонны в центре, св. О первых шагах Возрождения в Нидерландах позволяют судить живописные работы братьев, выполненные в 20-х гг. и среди них такие, как «Жены-мироносицы у гроба» (возможно, часть полиптиха Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген), «Мадонна в церкви» (Берлин), «Св. Таких объективных портретов ван Эйк еще не создавал.

1390—1441)—сыграли решающую роль в становлении нидерландского Ренессанса. Картина датирована 1509 годом. В «воинах» и «судьях» оживает пышное великолепие бургундского двора и рыцарства. Часто же он замыкает проемы фона или излишне пространственный задний план фигурами, движущимися из глубины («Пасха», «Авраам и Мельхиседек»). Для Рогира — отчетливое выражение стиля, «повадки» человека, особенностей его личности в целом. Внутреннее объединение государства, укрепление экономических и культурных связей между областями вызвало оттеснение диалектов общенациональным языком и имело огромное значение для сложения и развития французской культуры и искусства.

Гертген умер рано, но принципы его искусства не остались в безвестности. Однако этот опыт не пропал даром. Больше скованности и благочестия в фигуре молящегося Этьена Шевалье. Все детали в картине написаны с такой тщательностью, что напоминают ювелирные изделия. Составленные по образцу «Жизнеописаний» Вазари, биографии нидерландских художников 15—16 веков Мандера содержат обширный и ценный материал, особое значение которого заключается в сведениях о памятниках, непосредственно знакомых автору. Невдалеке пасутся лани, бегают зайцы, птицы взлетают в вечереющий воздух и агнец — обычный маленький ягненок — прилег рядом с Иоанном.

Он обладает двоякой направленностью можно сказать, что внешний мир, проникая сквозь глаза Тимофея, претворяется в новое качество — во внутреннюю сферу человека. Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная сексуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола искушающего святых отшельников и так далее.

Но теперь на смену Антонию явилось все человечество. Так, в изображении Варвары Флендерберг (Брюссель, Музей) черты лица отличаются простоватостью, но художник прибегает к неожиданному приему: едва заметный край наброшенной на голову кисеи он проводит как раз через зрачок своей модели, что делает взгляд ее обоих глаз разным и более сложным. Речь идет о «Мадонне канцлера Ролена» (Лувр). Конец творчества Кампена (как и ван Эйка) отмечен тяготением к большей конкретности при изображении реальной жизни. Взгляд Тимофея устанавливает определенное соотношение между ним и внешним миром. Это единство закономерно и естественно.

Фруамон написан легкими, почти неразличимыми мазками. Портрет жены завершает первый этап нидерландского Ренессанса и свидетельствует о вступлении ван Эйка в новую, характерную уже для 1440-х гг. Можно выделить художников римской и болонезской школы. О Кампене известно, что он родился в 1378 или 1379 г. в Валансьене, получил звание мастера в 1406 г. в Турнэ, там жил исполнил помимо живописных работ немало декоративных, был учителем ряда живописцев (в том числе Рогира ван дер Вейдена, о котором речь пойдет ниже, — с 1426 г. и Жака Дарэ — с 1427 г. ) и умер в 1444 году.

Этот ярус обладает свойствами панорамности. Римская школа блещет целой серией картин к притчам Нового Завета Доменико Фетти, выученного на примерах Караваджо и Рубенса. И здесь Фуке дал поколенный срез фигуры, подчеркнув парадный и зрелищный момент в композиции статуарностью ясных форм, лаконизмом цвета, сдержанного и насыщенного, благородством и красотой силуэта. 15 в. возникло на водоразделе двух эпох, каждая из которых дополняла и питала творчество его мастеров.

А сзади него жизнь, покидаемая им. Центральные панели «Благовещения» (с умывальником и видом города) имеют ничуть не меньшее Значение, чем боковые, на которых изображены главные герои композиции. Говоря об особенностях миниатюр Фукс, следует особенно подчеркнуть его стремление передать глубинность, пространственность построения. А надо всем — на облаке — маленький воздевший руки Христос.

А созерцательность для ван Эйка— не индивидуальное свойство модели. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. Событие утрачивает свой величественный размах. Однако для ван Эйка главное в этом восприятии —контакт человека с окружающим миром.

Он мыслится не столько частью вселенной, сколько реальной, жизненно-бытовой средой. Он выделил центр расположением по форме ромба скамеек, на которых восседают судьи и ярко-синим фоном ковра, покрывающего место судилища. Художник хочет воссоздать определенное событие так, как могло бы оно происходить в жизни.

Художник рассматривал портретируемого почти как предмет неживой природы. Созданный мастером образ глубоко трагичен. Но строй его чувств уже далек от вселенской гармонии и художник это сознает. Помимо школы Андрея Рублева, в Москве в его время существовали, по всей вероятности, мастера, сохранявшие независимость своего творчества от прямого следования Рублеву.

Но они вносят начало таинственное и волнующее. Люстра, торжественно пребывавшая среди четы Арнольфини, незаметно приютилась под потолком — почти такая же по форме, но маленькая и скромная, незаметная деталь человеческого обихода. В центре, на лугу, поросшем цветами, возвышается на холме престол с агнцем, кровь из раны которого стекает в чашу, символизируя искупительную жертву Христа несколько ниже бьет фонтан «источника живой воды» (т. Исчез преувеличенный интерес к передаче «натуральности» старческой кожи.

Большое влияние имела школа Феррары. Это жизнь человечества, вывернутая наизнанку. 1378—1444). Основным письменным источником служит изданная в 1604 году «Книга о художниках» (русский перевод 1940 г. ) живописца Кареля ван Мандера (1548—1606).

Практически полностью художественная культура была посвящена религиозной тематике. Этот образ можно было бы признать совершенным образцом сочетания конкретных и возвышенных черт, если бы сам же Мемлинг не создал несколько позже диптих с мадонной на одной створке и портретом Мартина Ньювенхове — на другой (1487 Брюгге, музей Мемлинга). По вложенному в пейзаж настроению это едва ли не самая выразительная картина XV века. Его герои выросли в масштабах и стали объемнее. Теперь художник мог работать размеренно, уделяя должное внимание всем деталям.

Флемалъский мастер. Статуи герцога Филиппа Смелого и его жены на портале усыпальницы бургундских герцогов в дижонском монастыре Шанмоль (1391—1397) отличаются безусловной портретной убедительностью. Особое место среди произведений Яна ван Эйка принадлежит крохотной картине «Св.

Согласно легенде, св. Позже и в другой связи такие призрачные хороводы возникнут в творчестве Босха. 304 — 305). Феррарская живопись уже в 15 веке выдвинула две большие художественные личности – Козимо Туру и Франческо Косу, которым многие были обязаны художники следующего поколения: Эрколе де Роберти и Лоренцо Коста. Правда, оба они строят свои портреты на раскрытии того, как человек воспринимает мир. Чувство в «Успении» обнажено. Это придает композиции плоскостно-декоративный характер, несмотря на объемность фигур и предметов. Маргарита кажется как бы вовлеченной в его мерное ускорение. Это та жизнь, которую ведет человек, с которой, даже покидая ее, он связан.

между 1400 и 1410гг. ), он был далек от драматизма и аналитичности этого мастера. Помещенная на алтаре надпись в стихах сообщает, что он был начат Губертом ван Эйком, «величайшим из всех», закончен его братом «вторым в искусстве» по поручению Иодокуса Фейта и освящен 6 мая 1432 года. И образ Марии на все бросает отсвет своей покорной мягкости и чистоты.

И каждая подчинена радостной, торжествующей иерархии, во главе которой — бог. Справа, вдали — летит в ночи светлый ангел и, ослепленный, падает пастух. Этому движению противопоставляется движение фигуры Иоанна (на нем интенсивно красный, раздувшийся, закрутившийся в тугие мечущиеся складки плащ). Все ползает и все наделено острыми, царапающими формами.

Этой блекло-сиреневатой (неожиданно для нидерландцев написанной на холсте) картине свойственна волнующая медлительность ритмов. (1436, Брюгге), с крупными фигурами, вдвинутыми в тесное пространство низкой романской абсиды.

Георгий, приветливо приподняв шлем, представляет его мадонне. Позади унылой группы скорбящих над телом Христа тянется мягко вздымающаяся темная поляна, резко прерывающаяся белой городской стеной из-за которой торчат крыши домов и высокий, угрюмый силуэт недостроенного готического собора, все это выделяется на фоне гаснущей зари – частью силуэтами, частью (как цепь снежных гор справа) смягченное тусклым светом идущим откуда-то со стороны. Быть может, четче всего эти тенденции проявлялись в творчестве Боутса. Их заменяет длительная, вневременная созерцательность. Между ними, на противоположной стене помещено зеркало, в котором отражаются двое входящих (один из них, видимо, сам художник).

Иероним» (Детройт, Художественный институт). Но уже здесь заметно и своеобразие — Боутс предоставляет своим героям больше пространства, его интересует не столько эмоциональная среда, сколько действие, самый процесс его, его персонажи активнее. Это милая детская сказка, лишенная всякой претензии, скромно и просто рассказанная.

Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Столетняя война (1337—1458) между Францией и Англией сильно затормозила социально-экономическое развитие Франции.

Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. В композиции «Св. Смерть (в 1441 г. ) прервала его дальнейшую деятельность. Здесь очевидна параллель Гентскому алтарю в фигурах Адама и Евы анатомия, конструкция тела передавались достаточно приблизительно, тогда как поверхность кожи — с редкой наблюдательностью (у Адама изображен на теле каждый волосок). Он как бы нарочито мешает своим героям стать исключительными.

1406 г. ) предпринял первые попытки разбить традиционные каноны. 1435, Санкт-Петербург, Эрмитаж) воспринимается как чисто бытовая картина заботливая мать греет у камина руку, прежде чем прикоснуться к обнаженному детскому тельцу.

И всё же, отношение к художникам прошлого у каждого из нас особое. 1500 г. ), долгое время известного в истории искусства под именем Мастера из Мудена. (Некоторые исследователи под именем Мастера из Мулена имели в виду Ж. Перреаля. ). В «Мадонне ван дер Пале» художник превратил донатора в едва ли не главное лицо композиции. Цвет, ритм или композиционный прием служат эмоциональным зерном портрета.

Они стоят в рост, выпуклые реальные. Изображенные на его картинах сцены ведут реальное существование, не допускающее никаких сомнений. Искусство 20—30-х гг. Он как бы трепещет легкими, ясными оттенками. Фуке иллюстрировал Часослов Этьена Шевалье (40 листов, 1452—1460 Шантильи), «Жизнь знаменитых мужчин и женщин» Боккаччо (ок. Композиция — широко развернутая, но пронизанная ритмом торопливым и захлебывающимся.

Здесь завершается цикл, начатый ван Эйками. Доната обретает невероятную цветовую звучность. Все другие городские республики Италии давно уже пали жертвой реакции.

Художник старательно избегает ограниченности пространства. Образы жестче и определеннее. Гус передает напряженную длительность психологического состояния, горькую испепеленность внутреннего мира этого старого, думающего человека. Его лицо серьезно.

Еще в 1431 г. Ян нарисовал приехавшего к бургундскому двору в качестве папского легата кардинала Никколо Альбергати (Дрезден, Гравюрный кабинет). Джованни держит в руке руку Джованны. Однако было бы неверно думать, что Босх тяготеет к методу аллегорических уподоблений.

Он ищет характеристику острую и точную, подобную формуле. Основное выражение он получил в архитектуре. В картине Яна ван Эйка «Мадонна в церкви» конкретные натурные наблюдения занимают чрезвычайно много места.

Для понимания творчества Гертгена много дает его «Семейство Христа» (Амстердам, Рейксмузей), представленное в церковном интерьере, трактованном как реальная пространственная среда. Одним из лучших портретных произведений Мемлинга является портрет, считавшийся изображением Марии Морель (Брюгге, музей Мемлинга). Мотив здесь северный и, вероятно, с севера он перешел затем и в венецианское искусство (известен ряд картин, в которых дерево или куст играют центральную роль).

Фото картины Чимабуэ «Богоматерь на троне в окружении ангелов»В истории европейского искусства живописи Джотто всегда считался первым, кто принес в живопись черты реализма. Боутс любит отгораживать сцену сзади («Тайная вечеря»). Но их некоторая нескладность и прозаичность также заметно усилились. Участники ее сидят в просторной светлой комнате за большим квадратным столом. Хотя Жанна дАрк и была пленена и предана врагам (при попустительстве французского короля Карла VII и при прямом вмешательстве церкви), а затем сожжена на костре, общенациональное движение за изгнание англичан не остановилось. Во всем чувствуется схематичность, вялое, ремесленное отношение к делу.

И их обнимает сумеречный свет — сиреневый, неотчетливый. Здесь фигуры плакальщиков приобрели вполне самостоятельное значение. В начале 20 века в рукописи известной под названием «Туринско-Милан-ский Часослов», был обнаружен ряд миниатюр, стилистически близких к Гент-скому алтарю, 7 из которых выделяются своим исключительно высоким качеством. До сих пор они не дают покоя любителям искусства. Самое знаменитое и крупное произведение братьев ван Эйков «Поклонение агнцу» (Гент, церковь св.

Стог сена намекает на старую фламандскую пословицу: «Мир — стог сена: и каждый берет из него то, что удастся ухватить» люди на виду целуются и музицируют между ангелом и каким-то дьявольским созданием фантастические существа влекут повозку, а за ней радостно и покорно следуют папа император, простые люди: некоторые забегают вперед, мечутся между колесами и гибнут, раздавленные. В глубине ниши прямо перед нами стоят фигуры святых, как бы застывших в немом горе. Икону Косма и Дамиан (первая половина XV в. ) выполнил, вероятно, художник, близкий московской традиции, но связанный также с провинцией или, быть может, с Новгородом. Антония», «Воз сена», «Сад наслаждений») Босх населяет причудливо-фантастическими образами, одновременно жуткими, кошмарными и комичными. Правда и в средних веках были миниатюры с изображением отдельных бытовых сцен, но они давались изолированно на нейтральном фоне, как, например, в миниатюрах «Больших французских хроник» конца 14 в. (см.

Мартин отрезает часть своего плаща. Лючии («Алтарь св. Рогир не касается мелочей характеристики.

Некоторые работы Кристуса показывают, что он пытался приспособить традицию ван Эйка к требованиям времени («Благовещение» и «Поклонение младенцу», 1452 Берлин). Эта нелепая фигура, расположенная в центре картины, достаточно велика, чтобы занять большую ее часть, но слишком бесплотна, необъемна, чтобы загородить собой пространство, эта фигура ступает редкими, неверными шагами, уходит и все же остается в центре композиции. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Мы знаем, однако, что льняное и другие высыхающие масла были известны в качестве связующего уже в раннем средневековье (трактаты Гераклия и Феофила, 10 в. ) и довольно широко применялись, по данным письменных источников, в 14 веке. Denis в Публичной библиотеке (разумеется, в этой летописи не следует искать точной осведомленности об иллюстрируемых ею событиях древних времен) и дивные миниатюры аллегорического романа короля Рене, Coeur damour йpris в Венской библиотеке. Представлены полотна Рафаэля: Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом) и Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле). В неоконченной «Св.

Наследие, которое они оставили своим потомкам иногда просто потрясает.

(две картины на сюжет суда Камбиза Брюгге, Музей) изобличают тесную связь с Боутсом лучше других композиции лирического характера с развитой, активной пейзажной средой («Отдых на пути в Египет» Вашингтон, Национальная галлерея). Мы видим, как розовеет кожа на коленях и кистях рук Адама, как круглятся формы Евы. Участники поклонения уменьшились в размерах и придвинулись друг к другу хлев, где происходит действие, покосился, съежился, неровными кусками обваливается, продырявливается глинобитная стена из дверей и случайных отверстий показываются люди — они смотрят на сцену, смотрят исподтишка, не мешая ей и не отрываясь от нее.

Можно уже говорить об образе изображенного. Особенно замечателен образ Марии. Они уже не нападают на человека. На поклонение агнцу собрались толпы людей — справа коленопреклоненные апостолы, за ними — представители церкви, слева — пророки, а на заднем плане — выходящие из рощ святые мученики.

Он не должен выражать какое-либо определенное чувство. В алтаре Портинари Гус старается выразить свою веру в душевные возможности человека.

---