Художественные Стили В Живописи Таблица

Стили и направления в изобразительном искусстве

В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). имеет большое будущее. Татлин, частично творчество К. С. Клуазонизм (от фр.

Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов.

Для Минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Швейцария соблюдала нейтралитет и художники могли наблюдать жизнь беженцев и дезертиров. Готика (от итал.

Разнообразие искусства – стили и типы живописи

Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления.

Датой его зарождения называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. Иногда геометрические фигуры уменьшались до одного живописного знака (полоса, разделяющая ровно окрашенную поверхность) или как крайнее проявление геометрического аскетизма – холст полностью покрывался однотонной краской. Маньеризм (Mannerism итал. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями.

Примеры живописи, жанры, стили, различные техники и направления

Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. Реализм – наиболее длительное существующее направление. Термин «магический реализм» был введен в 1920-х гг. От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство.

В оформлении интерьеров готических соборов важная роль отводилась цветовым решениям. История развития академизма связана с«Академией вступивших направильный путь» вБолонье (около 1585года), французской Королевской академией живописи искульптуры (1648год) ироссийской Академией трех знатнейших художеств (1757год). Новые участники течения, например А. Н. Граффити пришли их древности: так археологи называли надписи и рисунки, найденные на стенах античных памятников.

Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Импрессионизм (от фр. Характерные черты: богатая палитра цветов, роскошь, шик, множество орнаментов, следование закономерностям, но вместе с тем использование смелых геометрических форм, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов (слоновая кость, кожа крокодила, серебро, черное — эбеновое дерево, перламутр, бриллианты, шагреневая кожа, даже шкурки ящериц). Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы.

Не получив широкого распространения в изобразительном искусстве Италии, веризм тем не менее сыграл важную роль в развитии реалистических тенденций в мировом художественном процессе. в Австрии и Германии. Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер.

Стили в изобразительном искустве

1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. У каждого художника своя жанровая специализация.

Они провозгласили, что Жизнь должна копировать Искусство. В барокко сочетаются иллюзия и реальность, духовное и материальное, возвышенное и смешное. Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов.

Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. Его название «Vanitas» переводится с латыни как «тщеславие, суета» и восходит к библейскому стиху: «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, – всё суета. ». Ярче всего ампир проявился в архитектуре.

За этой картиной следовало «Избиение на острове Хиосе», тоже возбудившее большие похвалы не только за выражение сильных страстей, но и за то, что художник заявил себя врагом деспотизма и другом свободы все симпатии были на стороне несчастных героев греческого восстания против их притеснителей — турок. Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). Арт-деко называют последним из художественных стилей, «соединявшим несоединимое».

Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Опубликованные сведения вызвали огромный интерес со стороны как отдельных художников (П. Пикассо, П. Гоген), так и целых направлений (экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм), считающих самовыражение людей, не затронутых цивилизацией истинным творчеством. В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. Минимализм (произошло от англ. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Увлечение культурными традициями Китая и Японии вылилось в создание им нового стиля – «абстрактного каллиграфизма», который сам Тоби называл «белыми письменами». «Культурный национализм» Новеченто особенно ярко проявился в 1930-хгг, когда он получил четкую профашистскую ориентацию и статус официального стиля, проявляясь в сюжетах «трудового героизма», «единства народа и власти».

В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Художники используют аллегорический язык классики, барокко, символику древних культур и первобытных цивилизаций, творя на этой основе собственную мифологию, соотнесенную с личными воспоминаниями автора. Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник». Классицизм (произошло от лат.

Эстетическим образцом стало творчество античной эпохи. Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца. Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. Как широкое движение оформился в 1970-е гг.

Китч, кич (от нем. Разлад творчества художника с окружающей действительностью (в идейном, эстетическом и предметном отношениях) породил в 1960—1970-х гг. Маньеризм (от итальянского maniera, манера)— направление в искусстве, характеризуемое отсутствием гармонии между телесным и духовным, природой и человеком.

Ампир возник во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. Она имела целый ряд разветвлений. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности». Россия тоже не осталась безучастной к мировой проблеме и с трагизмом отразила крестьянский быт, все его тяготы. По мнению исследователей, декаданс в литературе послужил переходным этапом между романтизмом XIX века и модернизмом XX века.

Наивное искусство (От лат. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. Ее можно использовать для работы на картоне, бумаге, кости или шелке. Слово «символ» в Древней Греции означало монету, разделенную на две части, по которым люди могли узнать друг друга при встрече.

Художественные стили и направления

Декаденты требовали создания новых форм в искусстве, не предлагая конкретных мер и идей. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Модернизм (фр. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. Было только разделение между мужчинами и женщинами.

В 1916-1922 гг. «декоративное искусство») – эклектичный стиль, который представляет собой смешение нескольких направлений таких как модерн, неоклассицизм, а также кубизма, футуризма и конструктивизма. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах.

Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802). Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. К началу 1870-х гг. также модернизм постмодернизм «тотальное искусство» футурологическое проектирование экология искусства). Именно вот таким образом все их картины насыщенны колоритом той местности, в которой они проживали. Последняя из названных картин (при огневом освещении) производила страшное впечатление зверскими лицами и дикой страстностью действующих лиц сцены.

во Франции. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Картина была встречена частью общества и критики с порицанием, другой — с восторгом. Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма. Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками.

Направления и художественные стили в изобразительном искусстве

Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы.

Барокко — направление в искусстве, характеризуемое изобилием декоративных подробностей, пышностью, грандиозностью, контрастностью (света, тени, материалов, масштабов), тяжестью, колоссальностью при создании произведений. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 в. (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и «бюргерского реализма» стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. Оба художника достигли большого мастерства в искусстве портрета, с помощью которого передавали характер и богатый внутренний мир своих персонажей.

Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. Различают по крайней мере три этапа развития Н. -а., возникшего в 80-е — 90-е гг. Постимпрессионизм – (фр. ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). В 1861 г. он выставил «Шабаш», по В. Гюго, — дикий танец хаотически переплетенных фигур.

на сегодня, как и ПОСТ-культуры в целом, является принципиальное отсутствие четкого разграничения искусства и неискусства. немецким критиком Францем Ро, чтобы охарактеризовать сторонников направления «Новая вещественность», в чьем творчестве сочетались подчеркнутая предметность и реальность изображений с ощущением страшного «демонического» начала в мире, фотографическая точность с элементами парадоксальности, рождавшие у зрителя чувство нереальности, наполняющее повседневное бытие атмосферой тайны. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ).

И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы». Все предрешено. Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт.

В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм». cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Период декаданса пропитан безнадёжностью, разочарованием, упадком жизненных сил и эстетизмом. В стиле нет лишних деталей и лишних цветов.

Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Акцент ставился на объекты используемые в творчестве: трубы, монолиты, сетки, балки, решетки, бетон.

Вальдмюллера). Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. Смешение этих трех цветов и пар дополнительных цветов (красного с зеленым, синего с оранжевым, желтого с фиолетовым), воспринимается ярче, чем механическая смесь пигментов. Произведения А. П.

Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Только на первый взгляд картины выглядят простыми и нелепыми. Работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонаротти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства. Фовисты не стремились передать реальность жизни.

Стили в изобразительном искусстве

«новое искусство»). Импрессионизм (франц. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма.

Так, в подобной технике выполнены некоторые полотна Пикассо («Авиньонские девицы», «Аккордеонист»), картины Хуана Гриса, Марселя Дюшана, С. И. Щукина. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Иннесса и А. П. Границы реализма размыты и четко не определены.

20 века, а затем во Франции. Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы «Маккьяйоли», обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни. Здесь сложилось несколько стилей: Bubble (пузырь) – дутые, округлые буквы, похожие друг на друга Wild Style (дикий стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся нечитаемостью букв 3D style (объемный стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся абсолютным объемом букв Messiah Style — буквы, словно написаны на отдельных листах и наложены друг на друга.

По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». empire — империя от лат. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу».

Новые дикие (нем. Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Во второй половине века пережитки готики и итальянские влияния причудливо переплелись в творчестве Мемлинга. На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний.

Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Постимпрессионизм охватывает период с 1886 г., когда состоялась последняя выставка импрессионистов, на которой были впервые представлены работы неоимпрессионистов, до 1910-х гг., возвестивших о рождении абсолютно нового искусства в формах кубизма и фовизма. О чем же идет речь.

Самые популярные стили живописи

Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Возрождение или Ренессанс (от фр. В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия.

Иногда образы вводятся в картину как прямая цитата в виде коллажа или фотомонтажа, в других случаях имитируются композиционные приемы и техника рекламных щитов, в третьем вещь (например, картинка комикса) увеличивается до гигантских размеров или изготавливается из необычного материала. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию.

Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини.

Караваджо и Рубенс являются самыми яркими его представителями. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. По замыслу автора, Баухаус был призван объединить «разошедшиеся» искусство, ремесло и технику в «единое художественное производство», соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, — и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Его любовные истории завораживали интимностью момента, а образы влюбленных – были заботливо вписаны в историю, поражая замысловатыми сюжетами вплоть до французской революции 1789 года. Отношение к абстракционизму неоднозначное.

Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Существует практически бесконечное их разнообразие.

Основные направления и стили в европейской живописи

Метафизическая живопись – (ит. pittura metafisica) – направление в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. как реакция на радикальный антитрадиционализм футуристов. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Основные особенности живописи в этом стиле следующие: еле видимые, тонкие мазки изменение освещения, точно переданное (внимание зачастую акцентировано на эффекте течения времени) открытая композиция простая общая цель движение как ключевой элемент опыта и восприятия человека. Одновременно с развитием Новеченто в живописи аналогичное движение сформировалось в литературе вокруг журнала «Novecento» издаваемого писателем Бонтемпелли. Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу.

Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Он был очень популярен в прошлом, но сейчас редко встречаются такие работы. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Термин «трансавангард» введен в 1979 году итальянским художественным критиком Антонио Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — Сандро Чиа, Франческо Клементе, У. Куччи, Никола де Мариа, Миммо Паладино. Об этом можно догадаться, перебрав жанры, которые мы еще не назвали, характеризуя живопись.

Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год). Живопись цветового поля (от англ.

Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «Минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. А значит и бесполезно, но в этом и его красота.

С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Сюжеты, соответствующие его темпераменту, художник искал и находил не в истории, а в созданиях литературы, где если и встречались описания исторических лиц и события, то уже прошедшие через воображение. Сторонники же К. осуждали эту картину сильнее первой и тот же Гро, перефразируя название картины, называл ее «избиением живописи». Поп-арт, возникнув как реакция на засилье абстрактного искусства, провозгласил своей целью возвращение к реальности и «раскрытие эстетической ценности» образцов популярной культуры.

Стили и направления изобразительного искусства

(Бомберг, Льюис). Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ). Тоналисты почти не работали на пленере, в произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, где доминировали темные, нейтральные оттенки – такие как серый, коричневый или голубой. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля.

maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Решительным отступлением от классицизма, по содержанию, была картина Жерико: «Плот фрегата «Медуза», сюжет которой основан на действительным и вдобавок современном событии в салоне 1819 г. картина эта пользовалась поразительным успехом. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени. Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты».

Характеристика эпох и стилей искусства

Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. Цель течения – основываясь на творчестве мастеров старшего поколения, обновить художественное видение, прибегая к различным средствам, даже эстетическому шоку. Краска гуашь делается на клеевой основе. ДАДА в Берлине (1981-1920).

На плоту, сделанном из остатков фрегата, движущемся среди волн, под плохим парусом, группа полуживых людей и трупов изображена в тот момент, когда вдали стал виден парус корабля. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Все фовисты опирались прежде всего на эстетику Ван Гога, живопись которого отличается особой цветовой гаммой – яркой, насыщенной, полной эмоций.

Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. Фактически кубофутуризм первым начал разрабатывать эстетику абсурда, легшую впоследствии в основу дадаизма и сюрреализма. Большое распространение получила скульптура. Ар брют (франц. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе.

Маковский и др. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Совокупность новаторских, бунтарских течений инаправлений вхудожественной культуре 20века. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха.

Импрессионизм возник во Франции, период существования можно отметить как последняя треть XIX – начало XX в. Сам термин «импрессионизм» впервые был употреблен критиком Л. Леруа, с пренебрежением отозвавшемся о выставке художников 1874 года, в том числе была выставлена К. Моне «Впечатление. На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р.

фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. Абстракционизм зародился как узкое направление визобразительном искусстве. Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк.

Бидермейер (от нем. Один пример Н. -а. Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве.

В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Основная идея дадаизма заключалась в последовательном разрушении всяческой эстетики. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Вот таким образом проще выставить сам предмет в оригинале, чем стремиться изображать его. Веризм (от итал.

Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Поп-искусство обязательно использует сложившиеся стереотипы и символы. Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. Мягкий и тонкий красочный слой получается при использовании этой техники. Благодаря этому мастерам удавалось создавать работы, не смешивая краски на палитре (это позволило им работать на открытом воздухе – ещё одна особенность импрессионизма), а также отказаться от чёрного цвета.

В одних случаях возникают образы, подобные «агитационному искусству», соотносимые с идеологией социальных движений за охрану окружающей среды от технической цивилизации, в других — композиции, близкие дадаизму и поп-арту. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира.

Стили и направления в искусстве

Для Ротко цвет был просто инструментом. Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах.

Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент). Зародилась во Франции в XI – XII веках. Классические каноны только на рубеже 19-20 веков были заменены реалистическими. Абстракционизм еще называют «искусство под знаком «нуля форм»», «беспредметное искусство», «нонфигуративное искусство», «беспредметничество».

Таблица Художественные стили -го века (Заполненная таблица о художественных стилях, для 11 кл)

XIX века для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Декаданс (от франц.

Изображения на картинах либо «чрезмерно красивые», предметы вытянутые, удлиненные либо наоборот. Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. Однако позднее это слово превратилось в многогранное и емкое понятие.

Сообщество «ПРИСТАНЬ ОПТИМИСТОВ»

В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. В них помещают абстрактные конструкции, призванные создать «возмущение» в природной среде и тем самым изменять обыденное восприятие, провоцировать зрителя на необычную реакцию. Самые яркие представители барокко в живописи – П. Рубенс и М. Караваджо.

Главными чертами движения были внушение (в отличие от утверждения), чувственность, обильное использование символов использование синестетических эффектов (то есть соответствий между словами, цветами и музыкой). «Художественность» любой формы или предмета теперь зависела не от их имманентных характеристик, но исключительно от внешних «правил игры», устанавливаемых практически произвольно или самим художником (как это было в случае с Дюшаном) или арт-критиками и галеристами или руководителями арт-рынка. Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения.

Мировая художественная культура Основные стили и направления в искусстве – в в

primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. Характерно употребление современных материалов, влияние наивного искусства, сильные контрасты и частое обращение к сарказму. Абстрактный экспрессионизм (англ.

Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. Возрождение оказало сильно действие на все последующее развитие европейского искусства. Ведущими принципами реализма 19 в. стали объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров и ситуаций при полноте их художественной индивидуализации предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество». Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Маньеризм (от итал. Новая вещественность (нем.

В изобразительном искусстве кубофутуризм возник на основе переосмысления художественных теорий сезаннизма, кубизма, футуризма и русского неопримитивизма, явив собой эклектичное явление с ярким национальным окрасом. Своими Реди-Мейд Дюшан достиг (осознанно или нет) ряда целей. Через 50 лет подобная ситуация привела к рождению поп-арта. Они призваны напомнить о тщетности и быстротечности жизни, неотвратимости смерти. Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах. Можно отметить, что для многих работ характерны мотивы мучений, боли, страданий, крика (работа Эдварда Мунка, представленная выше, так и называется – Крик). Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного.

Жанры и стили в изобразительном искусстве

На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. фигуры дам и рыцарей грациозны их формы отличаются струящимися линиями, что создает иллюзию движения. Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». Часто используемыми темами произведений были магия, эротика, подсознание и ирония. 1960–1970-егоды— переходная эпоха от«классического» авангарда кнеоавангарду или постмодернизму, сего составляющими— акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством идругими арт-практиками.

Конечно, мы перечислили лишь основные техники, которые используются в живописи чаще всего. stylos, что означает «остроконечная палочка для письма».

сверхреализм) – направление в живописи источником вдохновения которого служила сфера подсознания (сновидения, галлюцинации). Малевич. net — сеть, art — искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет (www). художники начали изображать жизнь обездоленных, рабов и больных, а в ХХ ст. Де Мариа). Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат.

Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. ХХ в. В советское время под понятие «андеграунд» подпадало практически любое неофициальное (неодобренное властью) искусство. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в витражах свинцовыми перегородками. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским».

художник Ф. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии. Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. 1960-1970-е гг.

Вот и все направления в живописи

renaissance итал. renaissance итал. Элементарные конфигурации (линии, квадраты), тавтологически повторялись в композиционных построениях (характерный пример – квадратная серия Й. Альберса, где картины состоят из вложенных друг в друга квадратов, точно рассчитанных размеров и сочетающихся тонов). С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в 14 веке. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse).

Портрет может быть в рост, погрудный или же пишут только одно лицо. Этот жанр живописи имеет свои разновидности. Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ).

стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. ХХ в. ). Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Обращение к изобразительным традициям итальянского Возрождения представляло собой для Новеченто попытку найти в искусстве прошлого выдающийся пример, основанный на «точности формы, четкости концепции исключении произвольности и тени». В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы. С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Марден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. Живопись, которая послушно следовала за переменами общественного строя, хотя и не могла, по существу своему, следить за всеми изгибами быстрого течения идей, но и теперь постепенно подготовлялась к перевороту, который и принял решительный характер в произведениях Делакруа, начиная с его картины «Лодка Данте», появившейся в салоне 1822 г., т. е. через 3 года после «Плота фрегата «Медуза».

Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Изображение долговечно, а линии получаются четкими. Этот стиль – визитная карточка Италии XVII-XVIII ст. Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее. Орфизм (франц. Рунге, пейзажи К. Д. Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. Смит), укус (Вито Аккончи).

Однако они избегали простого воспроизведения классических мотивов и тем. В середине 1930-х годов он путешествовал по Дальнему Востоку, где изучал искусство каллиграфии и философию дзэн-буддизма. Абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства откакого-либо контроля разума илогических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания вхаотических, абстрактных формах ивзяв заглавный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок нахолст, происходящее исключительно под влиянием психических иэмоциональных состояний.

В связи с чем это слово долго отказывались использовать как название стиля в искусстве. (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др.

Академическая живопись и реализм

К сожалению, Жерико через немного лет после этой картины умер, не исполнив дальнейших своих художественных намерений. Его важнейшим духовным источником стало творчество Джоджо ДеКирико, обратившегося в1920-хгодах после «метафизического периода» кклассическому искусству. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Дадаизм (от франц. dada – конек, детская деревянная лошадка) – литературно-художественное движение, получившее развитие во многих странах Европы, а также в США. Художники пытались уловить мимолётное впечатление от природы (отсюда и название стиля), передать относительность восприятия. Стоит упомянуть, что ар-нуво довольно быстро перестал привлекать внимание художников и декораторов – уже в начале 20 века на первый план вышла простота форм, четкость линий и возможность машинного воспроизводства деталей.

Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Ксередине 1930-хгодов интерес кабстракционизму резко упал иэти объединения распались. Ампир – стиль жесткий, холодный. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. Сюрреализм (от фр.

Считается, что дадаизм явился предшественником сюрреализма. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». Баха, 1912 г. ). (тогда же родился и термин).

Так академическая живопись стала особым направлением. Андеграунд (от англ. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. ДАДА в Париже (1919- 1924). Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г.

Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Этот стиль возник в 1880-1900 годах, был популярен в Европе и Америке, однако недолго. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием.

Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455). Чиа), сюрреализма (У. Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ).

Новое движение возникло как реакция на застой господствующего в те годы академизма, однако его появление было подготовлено несколькими факторами: изобретением 1839 г. Л. Дагером фотографии, внесшей в искусство новое видение научными открытиями Э. Шёвреля и О. Руда в области цветоделения появлением в 1941 г. оловянных тюбиков для скоропортящихся красок, давших возможность художникам работать на пленэре. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). Бари, Ф. Рюда). К этому жанру можно добавить также автопортрет.

Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития и его художественным антиподом. Аббати и др. В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности.

Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов). ХХ века, пытаясь материализовать идею движения и придать своим произведениям большую активность во взаимодействии со средой. Ей хотелось иметь пророков. Вдохновленные идеями национальной исключительности и самобытности развития, художники-риджионалисты сосредоточились на изображении «подлинной» Америки. Из романтиков заслуживает упоминания Эжен Девериа, на время затмивший было основателя школы своей картиной «Рождение короля Генриха IV» кроме того, Сигалон, Потерле, Буланже, С. Эвр — все романтики второго разряда.

Это в большей степени относится к произведениям П. Боннара, который стремился «создавать роскошные сочетания цветов и форм, блистательно решая наиболее трудные проблемы пластики и придавая монументальность, таинственность и выразительность неодушевленным предметам». Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. Произошла основательная переоценка ценностей. Представляется, что Н. -а. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. fauve – дикий).

УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)

academisme) – направление в живописи, характеризуемое возведением в идеал и строгим следованием определенным канонам. Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. Возрождение или Ренессанс (от фр. В нем можно выделить два направления – сюжетное и шрифтовое. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини.

Интимизм (фр. Отдельного внимания заслуживает история происхождение этого слова, т. к. «barocco» – «странный», тогда как другие склоняются к версии, что оно заимствовано из португальского языка, где слова «perola barroca» означают «жемчужина с изъяном». Особенно популярны пейзажи акварелью. В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо — в скульптуре и архитектуре (напр., ложная готика).

стали «Колесо от велосипеда» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914), «Фонтан« (1917) — так был обозначен обычный писсуар. соц-арт практически перестал существовать, т. к. Рококо (происходит от фр.

ХХ в. и является крайней степенью проявления модернизма. В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Делакруа, в противоположность Давиду, вел жизнь спокойную, не вступался в политику и только раз на борьбу партий отозвался картиной «Свобода на баррикадах», где фигурой женщины воплотил поэтическое произведение Огюста Барбье, написанное вскоре после июльской революции. Символизм возник во Франции в 1870-80-х гг.

Самые известные и популярные стили живописи

post-painter abstraction, нем. Этот стиль появился в Италии в 1600 году и распространился по всей Европе. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». С одной стороны, академизм способствовал приведению в систему художественного образования и закреплению традиций с другой, разрастался в бесконечную систему «предписаний». Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку. и достиг наибольшего развития на рубеже XIX и XX вв.

Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества.

Видео — арт (англ. Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп. Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б. Никто не остался безучастным и равнодушным.

Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть.

Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам. Распространение примитивизма как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни.

Вообще, настроение – суть интимизма. Ему присущи монументализм, лаконизм. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». naturalisme, от лат. Вот таким образом они стремились стереть границы между искусством и реальностью, вторгнуться в области, до того считавшиеся несовместимыми с искусством, включить произведения искусства в окружающую человека среду.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

Вот таким образом художники-классицисты (Карл Брюллов, Антонио Каналетто, Никола Пуссен) часто обращались к мифологическим сюжетам. Этот стиль быстро себя исчерпал, однако оказал большое влияние на развитие искусства. Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т. п. Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж. Их цель – заставить задуматься зрителя.

О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар. «Интимистами» критики называли членов группы Наби, в частности Пьера Боннара и Эдуарда Вюйара, главной темой творчества которых было изображение частной жизни человека, ее неспешно текущих событий, радостей и удовольствий. Бенуа, восприняли картину «как новую икону». Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие.

Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт». Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам).

Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926). Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. Поп-арт (от англ. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке.

С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. В основе этого направления (XVII-XIX ст. ) лежат философские идеи Декарта. происходит «возрождение»). Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов.

Основные направления в искусстве – веков

Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Шарден и Ж. А. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Основные теоретические идеи кубизма были изложены самими участниками движения (А. Глез и Ж. Метценже «О кубизме», 1912) и симпатизировавшими движению критиками (Г.

Есть и другие. Речь идет об изображении А. С. Пушкина, созданном в 1827 году Кипренским. Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус».

Художники придают чрезмерное значение пластичности, чувственности, экспрессии. В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. Радикальный поворот в сторону интереса к обитателям «домов безумных» связан с XVIII веком и господствующим тогда в искусстве романтизмом, породившем идею близости гениальности и помешательства.

Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Бутурлиной» и другие. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками. Анахронисты или «культурные художники», как они сами себя называют, вдохновляются творчеством мастеров эпохи Возрождения, маньеризма ибарокко, которых они перефразируют, пародируют, стремясь вписать классическую традицию вмозаичный контекст постмодернистской культуры. Традиционные религиозные сюжеты наполняются мирским содержанием, нарастает реалистичность работ (они пишутся с учётом законов анатомии и линейной перспективы), у картин появляется пластический объём, а на заднем плане изображаются пейзажи либо интерьеры.

Основные направления в искусстве века

Бунтарские порывы художников не остались незамеченными, а экспрессионизм провозгласили самым ярким и судьбоносным течением в изобразительном искусстве. Русский философ Н. А. Символизм (от фр. Rinascimentoм- возрождение) — одно из важнейших направлений искусства, характеризуемое антропоцентризмом (интерес к человеку и его деятельности), светским характером культуры, гуманистическим мировоззрением, обращением к античному культурном наследию (т. е. Выражение в экспрессионизме преобладает над изображением. М. Карамзин). С середины 1950-х до конца 1980-х гг.

Нет-арт (Net Art — от англ. Готика (от итал.

Страницы в категории «Стили живописи»

Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения. Парусные лодки (Л. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек.

Архипенко). А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. Фейнингер)Непосредственное влияние на формирование кубизма оказали эксперименты с формой в живописи Поля Сезанна.

При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции.

Это изображение человека, который похож лишь на самого себя и больше ни на кого. Никакая живописная копия не может показать предмет лучше, чем он сам своей явленностью. Вольф Фостель в 60-е годы устраивал хэппенинги, на которых телевизоры забрасывали кремовыми тортами, обвязывали колючей проволокой, торжественно погребали и даже расстреливали из автоматов. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным.

Одно изтечений постмодернистской живописи, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Его цель – создание уникальных картин, не похожих на другие. Это направление было сконцентрировано не на религии, а на светской стороне жизни. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В.

Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Импрессионистические картины передают в первую очередь световое ощущение художника. Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. Натурализм возник в последней трети XIX века в Европе и США.

Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года. Она пропагандировала эстетику классицизма, господствовавшего во Франции в 17 веке. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. В портрете Гертруды Стайн, созданном Пикассо в 1906 г., уже чувствуется увлечение искусством Сезанна.

Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). Аполлинер «Художники-кубисты», 1913). Примерные хронологические рамки эпохи— начало 14 — последняя четверть 16 веков и в некоторых случаях — первые десятилетия 17 века (например, в Англии и, особенно, в Испании). При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ).

Деление творчества художников на стили или направления, носит условный характер. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор. Следует заметить, что этот отрицатель К., художник-реалист, вышел из мастерской Герена.

Художники запечатлевают работников и фермеров, юмористические эпизоды. Поп-арт (анг. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных).

Уже в 1920-х гг. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Основоположником этого направления считается немецкий художник Йозеф Альберс, преподаватель Баухауса, позже – заместитель директора этого учебного заведения вплоть до закрытия его нацистами в 1933 году, после этого эмигрировавший в США, где преподавал в колледже «Блэк Маунтин», воспитав множество молодых художников, среди которых были Вильям де Куннинг, Роберт Мазеруэлл, Роберт Раушенберг.

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи.

Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. на территории Европы.

surrealisme букв. Причины появления модернизма в начале ХХ века. В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости.

Это позволяет достичь большей реалистичности изображения, «оживляет их».

Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. symbolisme — знак, опознавательная примета) — направление в живописи, характеризуемое использованием в живописи намеков, «недоговорок», таинственности, символов. Его скульптуры, созданные из множества кубических коробок – занимают одно из ведущих мест в минимализме.

Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти.

Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры). Творцы в свою очередь использовали декаданс, как признак чести, порядочности, они подчёркивали свою обособленность от банального буржуазного прогресса. Анахронистов можно назвать стилистами, которые старались в современное искусство вписать старинные традиции. В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости». живопись». Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Главная черта работ – особенное видение мира автором. парижский искусствовед Мишель Тапье. ХХ в., позже распространился по всему миру (к 40-м гг. ).

Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. Фридриха и Й. А. Слово «стиль» происходит от лат. архитектором Ван Эленом, а также Рокфеллер-центр в Нью-Йорке, спроектированный и построенный в 1931-1940 гг.

Клементе), народных верований (М. Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства. Творческие источники «Новые дикие» видят в фовизме, а именно в живописи Анри Матисса, в немецком экспрессионизме и разнообразных формах современной субкультуры (народное искусство, уличные граффити, детское творчество и т. д. ).

Данное направление зародилось в эпоху барокко. Возрождение или Ренессанс (фр. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма — Дж.

Восходящее солнце. ». Под реализмом в узком смысле понимают направление в искусстве второй половины XIX века. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека.

Попытки расширить теоретическую базу С. р. Представители: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. Абстракционизм как направление сложился в 10-х гг.

Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Арт-деко, также ар-деко (от фр. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. Раушенберг создает так называемые «комбинированные картины», сочетая вещественные вставки с живописью в манере абстрактного экспрессионизма. Делакруа увлекался сочинениями Данте, Байрона, Шекспира, Гёте, Вальтера Скотта отсюда появились его, кроме уже названных картин: «Печальная Греция на развалинах Миссолунги», «Обезглавливание Марино Фалиеро», «Смерть Сарданапала», «Убиение люттихского епископа Арденнским вепрем, Вил. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии.

Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы». Темы, наиболее часто фигурировавшие в произведениях данного стиля — «сексуальная революция», наркотики, проблемы маргинальных групп.

Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Течение вабстрактном искусстве, возникшее вСША в1940-хгодах ипредставленное главным образом творчеством художников Нью-Йоркской школы. При посещении галереи создаётся впечатление, что оказываешься в сумасшедшем доме, поскольку их искусство было отражением того непонимания общественности, которое в результате оказало влияние на их психическое состояние. Примитивизм исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. В этом случае художник изображает самого себя. В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма.

«Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором. (Н. Здесь выставлялись художники, картины которых не допускались в официальный салон.

Гуашь – техника, широко используемая в графике. Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира. Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. В широком смысле модернизм – «другое искусство», которое носит программно антиавторитарный, антитрадиционный характер. Натурализм характеризуется отказом от обобщений интересом к изображению «социального дна», воспроизведением действительности без ее идейного осмысления, оценки и отбора. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности».

Синонимами ар нуво являются югендстиль (нем. ), сецессион (австр. ), либерти (итал. ), модернисимо (исп. ). Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). Объяснение этому – причиной войн и конфликтов дадаисты полагали рациональность и логику.

в США. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма.

Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Вскоре вышла рецензия Луи Вокселя, который впервые использовал слово фовизм, в дальнейшем закрепившееся как название этого направления. Сюрреализм возник во Франции в начале 20-х гг.

10 направлений в искусстве, которые нужно знать

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Главной особенностью Н. -а. С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей.

Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Во Франции на Осеннем Салоне в 1905 году будущие фовисты выставили свои произведения в составе целой творческой группы. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. «Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. Для живописи неореализма характерны динамичная композиция, энергичная моделировка объемов, насыщенный цвет и экспрессивная манера письма.

Направления, течения и стили в искусстве

Деламарком» (из «Квентина Дорварда»). Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее.

Импрессионизм возник во Франции, этопонятиеввелЛуи Леруа. В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь). Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков.

Мировая художественная культура

Академизм (от фр. Стили живописи— тема очень обширная, можно сказать вечная. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро». В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. Дадаизм оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство.

Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла. Делакруа получил от своих поклонников название «Виктора Гюго живописи», а враги называли его «Робеспьером и палачом живописи». Барокко (от итал.

В центре – конфликт «Бог – Человек – Природа»,

Натюрморт – один из них. Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». На стыке интернациональной готики и предренессансных веяний в Бургундских Нидерландах 1-й половины 15 века родилось старонидерландское искусство.

Rinascimento — «снова» или «заново роджённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Именно о нем мы сейчас поговорим, продолжая рассматривать живопись. Протесты художников против следования существующим канонам постепенно привели к тому, что термин «академизм» приобрел негативную окраску. Вначале1930-х годов стали возникать объединения абстракционистов («конкретное искусство»— 1930год, «круг иквадрат»— 1930год идругие), которые собирали под свои знамена художников разных национальностей инаправлений. Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Зарождение и эволюция этого направления находились под существенным влиянием церкви. Примитивизм.

«Искусство» – энциклопедия, Москва Аванта, 2003

Декадентство (от фр. Робертс, Ф. Маккаббин), в США — школа мусорного ведра (Э. Французское слово «baroquer» у ювелиров означало «смягчить контур, сделать форму более живописной» а в 1718 г. Это слово появилось во французских словарях и трактовалось как ругательное. Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. И, конечно, стоит сказать и об акварели. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм.

Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. «Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964). Давида дАнже, А. Л. Данные направления очень близки между собой, вот таким образом отметим наиболее ярко выраженные черты: использование извилистых, плавных линий, декоративность, «природность» — изобилие природных и растительных мотивов (кувшинки, лилии, осьминоги, бабочки, стрекозы), обязательное соблюдение стилистического единства, сочетание различных текстур и материалов. impressionnisme, от impression – впечатление) – направление в искусстве, характеризуемое стремлением запечатлеть красоту реального мира «так как она есть», передать ее изменчивость, отразить свои мимолетные впечатления. Наиболее известные представители лэнд-арта: Р. Смитсон, Р. Лонг, Д. Оппенхайм, М. Хейсер.

Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Также декоративность ар-нуво требует большого количества деталей, поддерживающих стиль: подсвечников, люстр, сантехнических приспособлений, керамической плитки, кованых решеток, шкафчиков и столиков с изящными резными ножками, картин – в общем, всего, вплоть до вилок и ножей. Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером.

Большая иллюстрированная энциклопедия эрудита, Москва Аванта, 2006

Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Реди-Мейд знаменовали наступление радикального переворота в искусстве. Непосредственным предшественником Минимализма является амер.

Различные народные рисунки и иллюстрации можно отнести к примитивизму. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Поп-арт (произошло от англ.

Вот таким образом суть Н. -а. Его синонимы — «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич.

В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Иначе модернизм называют иногда иным искусством. Информация о поп-арте лилась отовсюду, была доступна каждому, что привело к незамедлительному эффекту. Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма.

• СТИЛИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
• СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
• СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ В ИСКУССТВЕ
• Гиперреализм, фотореализм, суперреализм
• Религиозный и мифологический жанр
• НАПРАВЛЕНИЯ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ

Ампир (франц. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Главными средствами художественного выражения стали памфлет, политический плакат, карикатура, фотомонтаж, листовка, в которых коммунистические и анархические идеи вытеснили спонтанный дух отрицания цюрихской группировки. В ХХ веке в России наиболее яркими представителями абстракционизма являются В. Кандинский, Казимир Малевич (автор очень известной картины «Черный квадрат»), а также создатель супрематизма и Михаил Федорович Ларионов, который был основоположником такого течения как «лучизм» (1910-1912 гг. Сегодня этот жанр преобразовался в наивное искусство, часто спримесью символизма. Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М.

Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». МИНИМАЛИЗМ (MINIMAL ART — англ. : минимальное искусство)- худож. Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов. Конец XIX — начало XX вв.

art nouveau, букв. Бердяев назвал кубизм «самой полной и радикальной революцией со времен Ренессанса». Он довел до логического конца (или абсурда) традиционный для искусства прошлых столетий миметический принцип. art deco, сокр. Так, например, Ф. Ницше, отвергавший закостеневшую мораль и деградировавшее христианское общество, обращался к сильному и здоровому человеку, его учение служило своеобразным протестом упадку культуры и человечества. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. от decoratif, букв.

Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. авангардистского направления вискусстве), постмодернизм объявил своей целью возврат ксрарым формам историческим традициям, стилям предшествующей многовековой культуры. Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Кубизм (от фр. Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515).

К самым известным его представителям относятся Николя Пуссен, Рафаэль. Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». ДАДА в Кёльне (1919-1922). Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали.

(с1978г). Вортицизм (от ит. В 19 веке одними из самых видных проявлений академизма стали работы Ж. Л. Жерома, Александра Кабаннеля, Ж. Энгра.

Картины демонстрировали исключительно позитивные и светлые моменты и мгновения. Одни историки выводят происхождение названия от итал. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. Но имеет ряд особенностей: для ампира характерно использование ярких цветов – красного, синего, белого с золотом композиция картины построена (как правило) на контрасте однотонных поверхностей интерьера, посуды и минимального орнамента, расположенного в строго отведенном месте, тогда как в классицизме границы интерьера размыты.

Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли.

Наиболее древним жанром живописи является портрет. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

В целом – что-то бессмысленное, что и отразило суть этого стиля. Стоит ли говорить о том, что примеры живописи этого жанра многочисленны. В XIX ст. Картины пропитаны множеством беззвучных голосов.

Анахронизм возник вконце 1970-хгодов вИталии, позднее распространился ивоФранции. Такие произведения создавали Якоб де Гейн, Симон Ренар де Сен-Андре, Юриан ван Стрек. postimpressionisme, от лат. Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть 16 века, которая получила название «Высокое возрождение». Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Эта эпоха (XIV-XVI ст. ) стала культурным расцветом европейской истории. до конца не выяснено, от какого слова первоначально было образовано название этого стиля.

Элементы кинетизма, т. е.

Искусство использующее телевизионные технологии — видеоарт, — как раз и возникло из протеста против засилья массовой культуры, высшим воплощением которой считается телевещание. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». Эти положения развивались А. Озанфаном и Ле Корбюзье и журнале «Новый дух» («LEsprit Nouveau»), выпускаемом ими в 1920-1925 гг., в совместной книге «Современная живопись» (1924 г. ) и усовершенствовались в практическом живописном опыте.

идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Данный стиль зародился в XIX ст. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера.

Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. Парижская академия. Классицизм (произошло от лат. Название «клуазонизм» напоминает о технике перегородчатой эмали (клуазон), где цветовые зоны отделены друг от друга специальными перегородками из металла, совпадающими с контурами изображений.

Пейзажный стиль – один из самых разноплановых. Риджионализм (от англ. Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше. Гудон. Основателем этого направления считается американский художник-абстракционист Марк Тоби (1890-1976). Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». Реди-мейд (англ. Это направление бытовало в XII-XVI ст.

Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. «Второе дыхание» этот стиль получил в 50-х г. ХХ в. Натурализм (фр. ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л. Художники поп-арта ставят своей целью отразить «жизнь, как она есть», отразить реальность, а источником вдохновения выступает массе медиа: реклама, комиксы, кино, джаз, газеты и журналы и пр. decadence или от лат.

Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. imperium— командование, власть) – суть этого направления искусства отражена в названии. Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Сигалон (1788—1837) писал кровавые, приводящие в ужас сцены: «Нарцисс» и «Локуста испытывающая яд на невольнике» (1824), «Иозабет в резне», Буланже — «Мазепа, привязанный к дикой лошади», сцены несчастия из «Ромео и Джульетты» и «Лукреции Борджиа» В. Гюго, «Юдифь», «Триумф Петрарки» — все это смелым колоритным способом новой школы. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм (произошло от англ.

картины обрели идеологический подтекст. 110 (Elegy to the Spanish Republic No. Слово впечатление на английском языке – impression. Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами.

110), 1971 года, является первопроходцем в обоих стилях сразу – абстрактного экспрессионизма и живописи цветового поля. Главным постулатом С. Р.

Эта теория давала понять, что искусство – это идея, которая может быть заключена и в готовом предмете, а не только в создана художником или скульптором. В эпоху Возрождения это искусство средневековья считалось «варварским». Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре. Его концепция не содержала позитивных идеалов и была пронизана пессимизмом. В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ. Моррисом.

Философским основанием выступили идеи А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, Э. Гартмана, М. Нордау. Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». Жерико, Делакруа и его последователи. Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей.

Распространенной формой творчества дадаистов был коллаж. После того как В. Гюго написал «Les Orientales», Делакруа, в поисках за колоритным, путешествует в Танжере и Алжире, результатом чего являются картины блестящего колорита — «Алжирские женщины в гареме», «Еврейская свадьба в Марокко» и др., где темы его уже спокойны. Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором в искусстве. Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении.

По сути, китч – разновидность постмодернизма. Ампир – финал развития классицизма. В Германии и Австрии раннему романтизму свойственны пристальное внимание ко всему остроиндивидуальному, меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, мистико-пантеистические настроения (портреты и аллегорические композиции Ф. О. Хоппер). Термин «клуазонизм» ввел в обиход парижский критик Эдуард Дюжарден в статье, Где давал оценку работам, представленным Луи Анкетеном в начале 1888 г. на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе, а затем в парижском Салоне Независимых.

Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь». Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Для него характерно отображение на картинах мощи и силы армии, величия государства достигалось это обращением к древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансным фрескам и орнаментам. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле.

Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. рop – отрывистый удар, хлопок, шлепок, т. е. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Темами их произведений стали американские пейзажи, сцены из жизни фермеров, быт маленьких городков, эпизоды из истории, местных легенд и фольклорных рассказов.

Модерн или Ар нуво (также Арт нуво) (от фр. Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Д. Жад определяет его как «специфический объект», отличный от классических произведений пластического искусства. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко).

Парижский период 1920-1922 гг. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Термин «дадаизм» происходит от слова «дада» имеющего несколько значений: хвост священной коровы мать, детская деревянная лошадка, удвоенным утверждением в (русском и румынском языках) а также младенческий лепет. Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок. Важной составляющей работ художников-интимистов были цвет и композиция.

Движение уделяет меньше внимания жестам, мазкам и действию в пользу общего соответствия формы и процесса. Прологом реализма как самостоятельного направления стало искусство Возрождения («ренессанс реализм»), от которого через европейскую живопись 17 в., «просветительский реализм» 18 в. тянутся нити к реализму 19 в., когда возникло и было сформулировано в литературе и изобразительном искусстве понятие реализма.

За основу картин легли обыденные предметы существования. В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Ключевыми фигурами кёльнской группы, сформировавшими ее неповторимое лицо, стали художники Макс Эрнст и Жан Арп.

decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Renaissance итал. Зарисовки повседневной жизни создавали ещё в Древнем Египте и Греции. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. К началу 1980-х гг. Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса.

Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Наби (фр. Дадаизм (произошло от фр. Одни находили композицию Делакруа в «Избиении на острове Хиосе» беспорядочной, не подчиняющейся никаким правилам, неизящной, а живопись эскизной, недоконченной, формы же людей неправильными, выразительность — грубой поклонники же Делакруа прощали ему недостатки рисунка, не всегда замечая их, увлеченные характерностью лиц и положений и романтизмом или драматичностью целого. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно.

Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Пришел изИталии в XIV века. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. Малевича), немецких художников. Зародился синтетический кубизм в 1912 году.

Оно эфемерно.

В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. Стиль развивался на территории Западной, а с XIII – XIV веков – в Центральной Европы. Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов.

Среди наиболее репрезентативных минималистов — К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. Как и классицизм, ампир строго следует канонам.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Слово «барокко» в португальском языке использовалось моряками как название бракованных жемчужин причудливой искаженной формы (perola barroca). Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж.

post – после, т. е. Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г. Королевская академия художеств в Париже считалась одной из наиболее влиятельных в Европе.

Термин «реализм» впервые был употреблен французским критиком Ж. Шанфлёри в 50-х гг. Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. Модерн (произошло от фр. Андеграунд возник в США в конце 50-х гг. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности».

Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Парижский период 1920-1922 гг. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом.

Абстракционизм (от лат. Все пропитывается трагическим мистицизмом. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма.

стали партийность и социалистическая идейность. Эту краску обычно разводят водой. Nabis от древнееврейского navi – пророк), «набиды» — группа французских ученых художников — постимпрессионистов, возникшая в Париже в 188 г. и просуществовавшая приблизительно до 1905 года, куда входили М. Дени (один из главных ее теоретиков), Э. Вюйар, П. Боннар, П. Серьюзье, Ф. Валлотон и др. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Китч – это массовое искусство для избранных. Происходит это потому, что четко обозначить границы того или иного стиля не представляется возможным. Однако следующий жанр, о котором мы поговорим, актуален в любое время. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». Основателем течения явился неординарный К. С.

stilus, от греч. Произведения строились на основании канонов (именно в классицизме появилось разделение жанров на «высокие» и «низкие», при этом их смешение не допускалось) для передачи логичности и совершенства всего мироздания. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Основные признаки – контрастность, напряжённость, динамичность, величие и пышность.

Изображение жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание и основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. От картин, написанных в стиле арт-деко веет усталостью, пресыщенностью. Стиль арт-деко возник во Франции в 20-х гг. Таким образом, работа художника становится похожа на перегородчатые эмали и техника его сводится к своего рода клуазонизму». архитектором Б. У.

Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». К концу 1990-х гг. Постживописная абстракция (англ.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С.

---