Гоген Пирога

Мало что осталось от правил, по которым строится европейский хорал. По радуге он спустился к своей возлюбленной. При выходе из церкви прихожанки видят перед собой сцену из Библии — настолько потрясла проповедь священника их простые души (Видение после проповеди. Шестнадцатого июля, после еще одной бурной ночи, «увеселительный парк», впервые за трое суток, закрывался, чтобы люди могли немного поспать.

– Это верно, что, вопреки всему, страдание обостряет талант. В картине ощущается и влияние японской гравюры – в четких линиях, с помощью которых строится пространство. До 7 лет мальчик проживал в Лиме, после чего вернулся во Францию. (1897, Бостон, Музей изящных искусств) — цитата из Паскаля. Я, находясь в недоумении:- Выбрасываю.

На Таити талант Гогена разворачивается в полную мощь. Отец его был журналистом, а дальние родственники матери принадлежали к верхушке испано-перуанской знати и жили в Перу. Необычны не только произведения, но и полная превратностей жизнь Поля Гогена. Вместе с тем некоторые детали картины явно позаимствованы художником у самого себя.

1. Описание картины Поля Гогена «Пирога»
2. Жизнь, творчество и призвание Поля Гогена
3. Репродукция Гоген, Поль – Пирога
4. Картина: Поль Гоген, Гоген, Поль – Пирога
5. Поль Гоген: картины и биография французского живописца
6. Поль Гоген: картины и биография
7. Наследие Гогена и современный художественный процесс

— Внутренний мир человека, свободный от всех покровов, может быть полностью выражен». После смерти художника ни на Таити, ни на Хива-Оа не осталось ни одного его произведения. Борьба Иакова с ангелом, 1888, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) бретонские крестьянки, собравшись возле распятия, скорбят, словно присутствуют при казни, которая происходит здесь, в данный момент (Желтый Христос, 1888, Буффало, Художественная галерея Облрайт-Нокс).

«Выступление начинается обычно с резкого дискантового крика в первом попавшемся ключе. Жена была потрясена. Помимо прочего, автор «Шьющей женщины» в последние годы жизни написал книгу «НоаНоа», опубликованную в 1901 году. Его живопись не находила признания даже у друзей.

Однако сразу после увлечения искусством художник уходит с работы. Это же Гоген. После драматических революционных событий она вместе с другими шедеврами французского искусства XIX-XX веков из собраний С. И. Щукина и И. А. «Женщина, держащая плод»— не единственная картина полинезийского периода, на которой Гоген изобразил полуобнажённую женщину с тропическим фруктом.

Техура оказалась идеальной женщиной для Гогена. Не случайно Гоген внимательно изучал искусство Египта и примитивов. У Гогена был очень сильный половой инстинкт, который ему приходилось подавлять. Но отсутствие работы заставило мужчину в корне поменять свой образ жизни. Но со временем он стал задумываться о постоянной женщине в своем доме. «Я узнал настоящую нищету, – писал Гоген в «Тетради для Алины», своей любимой дочери.

1. Поль Гоген: необычная биография необычного человека
2. Блог о прекрасном — лёгкий культурный ликбез
3. Винсент Ван Гог картины в Эрмитаже
4. Поиск по рефератам и авторским статьям
5. Поль Гоген картины 1890-х годов

Спите спокойно, любезные жители Папеэте, полиция не дремлет. Будни «мясного рынка» вдохновили Гогена на одну из его самых известных картин — «Та матете», которая теперь висит в Музее искусств в Базеле. На пузырьке, в который, судя по запаху, налит спирт и лавандовая вода, написано «Одеколон Жан Мария Фарина»55. Мечта о странах, где льется поток солнечного света, завладевает художником. Лицо таитянки серьёзно и выразительно, взгляд— внимателен.

А. С. Те, кто осуждают меня, абсолютно не представляют себе, что такое темперамент художника. Почему люди навязывают нам, художникам, свои требования.

Особенным успехом среди зрителей пользовались гонки на ходулях для мужчин (древний таитянский спорт) и лазанье по смазанному мылом шесту для женщин (французское нововведение). Идею подхватили, все-равно лучше никто ничего не придумал и сказали одобрям-с. «Базарная площадь с редкими деревьями ограничена улицей Боннар, улицей Изящных искусств (. ), парком ратуши, строениями фирмы Атуотер и, наконец, крытым рынком. Художник поселяется вдали от столицы Папеэте: «С одной стороны море, с другой — горы Между горой и морем стоит моя хижина Между мною и небом ничего, кроме высокой легкой кровли из листьев пандана, в которых гнездятся ящерицы». Этот музей – еще одна трагическая страница в истории Страны Советов. Вспомнилась мне забавная история со второго курса обучения. Позже я выяснил, что это действительно был Бретонский пейзаж Поля Гогена.

1. «И Раро Те Овири» (На берегу океана)
2. Переверни деревню – получи водопад
3. Дублированный трейлер фильма «Гоген»
4. Что я знаю о неловких ситуациях
5. Фотография Ван Гога и Гогена, Париж, декабрь 1887 года
6. Гоген Солнцев и Джигурда (смотреть полностью)

Но сперва раздавали денежные призы, награды и выигрыши. В его собрании она находилась до 1918 года. Однако его не должно быть слишком много иначе оно вас убивает».

Неподвижна и группа женщин, расположившихся на лужайке. Отныне его удел – одиночество, безденежье, скитания, борьба за признание, которое пришло только после смерти. В 1871 году он устраивается работать в банк, женится. В этом проявляется неразрывная связь между людьми и окружающей их средой, которая всегда была присуща работам Гогена.

1. Ох уж эти любительницы абсента)
2. 10 советов для удачной покупки с помощью
3. Формирование собственного стиля
4. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
5. Зимние пейзажи выдающихся художников
6. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

В Эрмитаже картины Винсента Ван Гога и Поля Гогена располагаются в соседних залах. Франция начала тяготить. Но еще важнее для формирования нового стиля Гогена было наблюдение за маори с их крепкими загорелыми телами, широкими прямыми плечами, четко вылепленными формами лиц со своеобразными «не европейскими» чертами. После 6 лет жизни в Перу семья вернулась во Францию.

Наивные пассажирки с «Ваикаре» платят двадцать пять центов за кусок арбуза. Французская печать, зло высмеивавшая художника при жизни по поводу каждой из его немногочисленных выставок, начала печатать хвалебные оды его искусству. Однажды ему в руки попала изданная министерством колоний брошюра о Таити. Художник использует символическое, эмоциональное звучание красок.

Музей, давайте сделаем музей. Манера их письма, сюжеты картин отличны друг от друга, но, даже, несмотря на это, чувствуется очень тесная связь, нечто общее между бесценными работами обоих художников. Увлеченный коллекционированием живописи, Гоген знакомится с Писсарро и под его влиянием начинает сам писать картины. Мечты художника воплотились в прекрасных картинах, полных солнца, ярких пылающих красок. А на берегу в это время развертывались другие соревнования.

• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
• Михаэль Ханеке: какие фильмы посмотреть до «Хэппи энда»

Единственное украшение площади — квадратный фонтанчик за железной оградой извергающий тоненькую, едва заметную струйку воды. Пушкина), И золото их тел (1901, Париж, Музей Орсэ) художник вновь утверждает красоту и плодородие счастливого острова.

Следующая крупная покупка работ этого художника— у арт-дилера Амбруаза Воллара, — состоялась в 1908 году и принесла Морозову пять картин, среди которых была и «Женщина, держащая плод»7. Пушкина. В маленьком местечке Фаоне его окликнул туземец и пригласил в свой дом.

1. Риз Уизерспун – актриса, продюсер и филантроп
2. Дэвид Тьюлис: каким вы его не видели
3. Гэри Олдмен: 11 невероятных перевоплощений актёра
4. Изабель Юппер: фильмы, которые нельзя пропустить
5. Дэвид Кроненберг: 5 фильмов, с которых стоит начать знакомство с режиссером

Господи, что вы делаете. Многие полотна художника имеют странные названия: «Наве наве моэ», «Раве те хити ааму», «Фарари мару-ру». Дело в том, что однажды в светильнике художника закончилось масло. Коллекция Винсента Ван Гога содержит 4 картины: Воспоминание о саде в Эттене (Арльские дамы), Арена в Арле, Куст и Хижины. Настали тяжелые времена становления, поисков, каторжной работы и нищеты. Ночная тьма окутывает базарную площадь черным покрывалом.

Эти мистические раздумья Гогена навеяли ему сюжет картины. Он чиркнул спичкой, чтобы осветить пространство, тем самым напугав Техуру. Полю было 23 года и перед ним открывалась блестящая карьера. В том числе и картина Ее зовут Вайраумати, которая начала свой долгий путь по миру. Жена туземца, красивая маорийка лет сорока, спросила Гогена о цели поездки.

1. Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра
2. 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли

Чтобы прокормить сына, великий художник вынужден был зарабатывать расклейкой афиш. В конце 1888 года вместе с Винсентом Ван Гогом жил в Арле, отойдя к тому времени от импрессионизма и выработав «синтетический» стиль. Покупателям предлагают отвратительнейшие напитки от одного взгляда на наклейку можно заболеть холерой.

Однажды Гоген решил предпринять поездку по Таити. (Ее «таитянское» название — всего-навсего извращенное английское «market», рынок, причем надо было написать определенный артикль «те», а не «та». ) Подчеркнуто стилизованное полотно изображает несколько типичных принарядившихся таитянских «веселых девиц», которые сидят на скамейке, ожидая клиентов на заднем плане два таитянина в набедренных повязках идут в сторону крытого рынка, неся на палке тунцов. Отбрасывая случайное, художник стремится выявить в полотнах тот духовный мир, то настроение, которое содержится в окружающей природе.

Вскоре дружба с импрессионистами и участие в выставках полностью перевернули жизнь Гогена. Некоторые гармонии с китайской окраской (вроде известной гармонии «Грейл» использованной Вагнером во вступлении к «Ло-энгрину»), повторяются снова и снова, чуть ли не до одури. В том же 1892 году мэтр написал мистическое полотно «Дух мертвых не дремлет», выполненное в мрачных, загадочных фиолетовых тонах.

В руках у «первой» таитянки нет плода— вместо него на картине присутствует молодой волчонок15. Шли годы и жизнь Гогена во Франции постепенно налаживалась: он пошел служить на флот, затем – на биржу, с годами составил себе крупное состояние.

Творится беззастенчивое жульничество. Его бизнес процветал, но все сильнее захватывала страсть к искусству. Кто обучал их контрапункту. «Слова, слова» (или «Разговор») назвал картину художник, наверное имея в виду тщетность рассуждений, без которых и так все ясно.

Фигуры женщин отделены друг от друга деревом, лица обращены в противоположные стороны. Морозова стала собственностью Государственного музея нового западного искусства (ГМНЗИ).

А в итоге получается какая-то странная, грубоватая симфония. Материальные трудности вынуждают Гогена отправить семью (у него к этому времени пятеро детей) к родственникам жены в Копенгаген, а сам он начинает вести кочевую жизнь, пробавляясь случайными заработками, все силы отдавая живописи. Такая вынужденная мера говорила о всей серьезности его намерений в отношении творчества. Вместе с Гогеном отбывали в Европу более тридцати его работ. Кроме того, холст 1892 года несколько выше и уже окончательного варианта. Утром 14 июля большинство участников праздника шли оттуда на танцевальную площадку около «Сёркл Милитер», где в восемь часов начинался конкурс песни.

«Женщина, держащая плод» ярко иллюстрирует своеобразие творческого метода, с которым художник подходил к изображению людей9, за что, впрочем, часто подвергался критике и обвинениям в смещении и нарушении пропорций10. Детские годы Поля Гогена (1849 – 1855) прошли в Лиме (Перу). Наконец мечты Поля Гогена о своей земле обетованной обрели реальное cодержание. Поначалу ничто не предвещало ему судьбу великого художника. Банка колесной мази, сдобренной гвоздичной эссенцией, снабжена наклейкой с надписью «Болеутоляющее Риммеля для Волос».

Будущее — не только ближайшее, но и более отдаленное, когда он вернется во Францию, — рисовалось ему в самых радужных красках. Я знаю, что люди будут понимать меня всё меньше и меньше. У всех таитянок любовь в крови – ее столько, что она всегда остается любовью, даже если куплена, – говорил Гоген.

Нередко полиция (она всегда начеку в эти часы) вынуждена вмешиваться, чтобы прекратить потасовки, которые вспыхивают, когда стороны не могут договориться о плате за определенные услуги. Кто говорил им, когда вторящий бас должен умолкнуть, чтобы избежать какофонии. Это был первый, по общепринятым меркам, позор, который Поль принёс своей семье. А. С. Отправление на работу и Лодки в Сент-Мари.

Пейзаж сводится к условному золотому фону, вернее, среде, в которой обитают бесплотные «райские» существа. Штутгарта, практически не пользуется известностью и считается одной из ранних «таитянских» картин Гогена. Сейчас постимпрессионистские полотна Поля Гогена оцениваются не в один миллион долларов. В последнем обстоятельстве исследователи видят намёк ещё и на то, что на момент создания «Женщины» Техура была беременна от Гогена5. Его мучают сомнения и картины отражают тревогу духа (О, Таити, больше никогда, 1897, Лондон, Институт Курто). В 1883 году он бросает службу в банке, благополучие вскоре сменяется нуждой.

Обосновавшись в 1871 году в Париже, поступил на службу к биржевому маклеру, но свободное время отдавал искусству. Художник усиливает эмоциональное и декоративное звучание колорита, пишет крупными пятнами цвета, обобщает, а подчас схематизирует объемы, упрощает линии, отходит от линейной перспективы. Кто мы. Зеленая рядом с красной, желтая подле красной определяют звучание третьей, главной, объединяющей все краски в общий аккорд, – это зеленая веронезе, которую часто использовали во фресковой живописи. В переводе с таитянского ее имя Техаамана означает дающая силу., – выкрикнул кто-то на этом совещании.

О нём писали статьи, книги и воспоминания. Художника притягивал не столько мир изменчивой природы, сколько сфера чувств, неизведанная и таинственная область подсознания. Он всегда проигрывал, но, благодаря своей одержимости, никогда не сдавался.

Но ни одна не является повторением натуры, хотя все построено на реальных наблюдениях. И Гоген решил полностью посвятить себя живописи, а не быть, по его выражению, «воскресным художником». Через год мастер пишет другую картину под названием «Женщина, держащая плод». Выставлялся на пяти выставках импрессионистов, с 1879 год по 1886 год. «Детство человечества», то идиллическое прошлое, в поисках которого он оставил Францию, нужно и здесь искать вне города. Три поездки на Таити (в 1891, 1893 и 1895 годах), где художник написал ряд своих знаменитых работ, принесли разочарование: первобытность острова была утрачена.

Московский купец Иван Абрамович Морозов— представитель крупной династии промышленников и видный коллекционер живописи— впервые приобрёл три полотна кисти Гогена («Беседа», «Пейзаж с павлинами» и «Сладкие грёзы»), в 1907 году. Тело Христа такого же цвета, той же «сущности», что и расстилающиеся позади желтые осенние поля, холмы, перелески, а муки Господа воспринимаются как воплощение страданий, ниспосланных человеческому роду. Первое время его вполне устраивала бесконечная смена партнерш, легкость отношений с ними.

Искусствоведы отмечают, что «Женщина, держащая плод», вкупе с рядом других картин, написанных Гогеном в Полинезии, отличается яркой цветовой палитрой, нарочитой экзотической декоративностью и необыкновенной поэтичностью1112. Сближение с Эдуардом Мане, Эдгаром Дега, Огюстом Ренуаром, Камилем Писсарропобудило его не только перейти на позиции импрессионизма, но и бросить службу на бирже (1883) и всецело посвятить себя искусству. В поисках «истоков духовности» Гоген забирается в самые глухие уголки Франции, где он надеялся найти человеческие души, сохранившиеся в первозданной чистоте, самобытные нравы, обычаи, верования. Здесь написаны первые таитянские картины.

Неумелое деревянное изваяние преображается в истязаемого Бога. В 25 лет Гоген женился и со временем стал отцом пятырех детей. Воспоминания о жизни у родственников в Перу были так дороги Гогену, что впоследствии он называл себя «перуанским дикарём». В Париже ее купил известный русский коллекционер С. И.

Особенностью синтетического стиля было желание художников «синтезировать» видимый и воображаемый миры и зачастую создаваемое на полотне было воспоминанием о некогда увиденном. Фокусники игроки, продавцы мороженого и напитков, цветочницы расположились по бокам улицы и говорят все сразу.

Работая над станковой картиной, художник всегда старался решить её декоративно: плавные контуры, рисунок тканей13. Каждая область или остров были представлены хором в составе сорока-пятидесяти человек исполнявших великолепные полифонические хоралы как-никак, миссионеры десятки лет обучали островитян европейским ладам и пению псалмов. Только вот денег в бюджете страны на строительство нет, давайте лучше их с народа соберем.

Синяя накидка на плече женщины органично сливается с синевой моря. На «Базаре равноправных», с его пестрым смешением людей, можно увидеть сугубо реалистичные сцены. Духовные поиски сближают художника с символистами, он посещает кафе «Вольтер» — излюбленное место их встреч. Прошла неделя и Гоген ощутил себя страстно влюбленным в свою юную жену. В один из дней преподаватель по живописи, застукав меня на своей паре, попросил (для пользы общего дела) вынести на помойку старые и изрядно потрёпанные репродукции художников, большинство которых, к своему стыду я не знал. Плавная линия рисунка объединяет фигуры таитянок с пейзажем.

Как ему казалось – без определенной цели. Они называли свою землю Ноа-Ноа. Вместе с ней он вернулся домой. Океания. Обычно толпа расходится около одиннадцати часов. Плавал матросом по южным морям (1865 – 1871).

Залы находятся на 3-м этаже музея Эрмитаж. Стиль древнеегипетских росписей получает в «Пироге» своеобразное толкование. Вы бы знали, каким быдлом я почувствовал себя в тот момент. P. S.

Она так никогда не поняла и не простила Гогена. Тембр голоса девушки скачками понижается. Теперь он мог дать волю своим чувствам. Все замерло, как во сне, как в заколдованном мире мечты: замерла на ходу женщина, которая то ли вслушивается во что-то, то ли погружена в раздумье. Он был убеждён: «Каждый должен следовать за своей страстью.

(исп. )русск» (она также встречается на гогеновских картинах «Чёрные свиньи» и «Te Fare Hymenee»). Только не миссионеры, что им до местных музыкантов. В 1855 году Алина вместе с Мари вернулась во Францию, чтобы получить наследство от дяди. Само слово «пастораль» приобретает здесь новое значение.

Только на углу улицы Боннар еще мерцает одинокий светильник. Искал его в Бретани, на Мартинике, на Таити, на Маркизских островах. Через четверть часа он стал обладателем невесты – очаровательной тринадцатилетней девушки Техуры.

Щукин. Отныне я каждый день буду заниматься живописью, – уточнил он.

Она сплошь уставлена всевозможными будками. Неожиданно для себя самого художник ответил: Чтобы найти женщину. Но эти простые детали художник преображает в «пейзаж грез, целиком сотворенный». Наконец, 15 июля все устало брели на ипподром в долину Фаутауа. За покупателями исчезают и торговцы.

Кто обучил их модулированию. Гоген писал девушку непрерывно. Этот «увеселительный парк» работал всю ночь напролет. Например, в 2015 году картина художника под названием «Когда свадьба. » (1892) изображающая двух таитянок и живописный тропический ландшафт, была продана на аукционе за 300 млн.

На одном столике, который несколько возвышается над соседними, крутится колесо с ярко намалеванными цифрами и, судя по непрекращающемуся звону монет на обитой сукном полке внизу, хозяин колеса, блестящий джентльмен в клетчатом костюме, с поддельными запонками в манжетах и с таким цветом лица, словно по нему прошлись кистью с дегтем, явно преуспевает. Декоративный узор присутствует и в картине «Материнство» («Три женщины на берегу моря»). Цветовые гармонии Гоген оживляет трепетным мазком, легкими голубыми тенями. Разные партии могут свободно перекрещиваться и басы, если им вздумается, вдруг переходят на высокие теноровые звучания, не опасаясь, что их сочтут нарушителями.

После двухлетнего пребывания во Франции (1893—1895) Гоген вновь уезжает на Таити, а в 1901 году поселяется в Атуоне (Маркизские острова). Эта проблема заслуживает изучения»56. Вам покажется, что нет ни рифмы, ни ритма. Гогена мучает невозможность выразить то, чем он хотел поделиться с людьми: «Я чувствую в глубине моего существа нечто великое но в каких потемках мне приходится передвигаться» — писал он. Перед неудачной попыткой самоубийства создана большая монументальная композиция Откуда мы. Это новое я чувствую, но выразить еще не могу».

В отличие от версии «Женщины» 1893 года, вариант, хранящийся в Государственной галерее (англ. )русск. Все продается на этой бирже сердец — или «мясном рынке», по меткому выражению местных жителей, — и на все находятся покупатели. Идиллическое детство Гогена в этом тропическом раю внезапно закончилось.

Так он бывал в Панаме, жил у Ван Гога в Арле, посещал Бретань. День заканчивался так называемым венецианским водным праздником, во время которого команды островов и областей старались покрасивее и необычнее украсить цветами и пальмовыми листьями большую двойную пирогу. Но хор думает иначе. Об этом свидетельствуют многочисленные работы последующих лет, часть которых связана с большим панно «Приготовления к празднику». Новые идеи Гогена стали эстетической концепцией известной группы «Наби» из которой выросло новое художественное течение «ар-нуво».

Дега говорил о Гогене: «Он словно дикий волк из леса без ошейника». В 1891 году отправился в Океанию (первый таитянский период, 1891 – 1893).

После недолгого пребывания в Париже снова отбыл на Таити (второй таитянский период, (1895 – 1901), а в 1901 году перебрался на остров Хива-Оа (Маркизские острова). Он довольно рано обзавёлся семьёй и стал образцовым отцом семейства (у него было 5 детей). В картине Гогена «Девушка с цветком» чувствуется двойственность культурного уклада на острове в то время: об этом красноречиво свидетельствует европейское платье девушки. Вечером соревнующиеся и зрители делали передышку, ограничиваясь танцами вокруг музыкального павильона, после чего следовала еще одна бессонная ночь в «увеселительном парке». На добрых лицах женщин сострадание и тихая печаль. Первое же соприкосновение с действительностью показало Гогену, что «цивилизация» в лице колониальных чиновников, торговцев и солдат давно восторжествовала в Папеэте – столице Таити.

То, как обобщает художник накопленные впечатления, видно на примере картины «Таитянские пасторали». Гоген называл ее ноа-ноа и наве-наве. Куда идем. Среди них две картины Эрмитажа: «Три таитянки на желтом фоне» и «Женщина с цветами в руках» («Месяц май», «Месяц Марии», то есть пробуждение природы, начало весны). Однако любовь к жизни и искусству одерживает верх над мрачными мыслями Гогена. После недолгого увлечения импрессионизмом он углубляется в поиски собственного пути: «Я пребываю в ужасном состоянии глубокой меланхолии, — писал Гоген, — и все же рад найти что-то новое, а не идти проторенным путем.

Последний, в свою очередь, не только играет роль «запретного плода», в христианстве символизирующего грех, но и отсылает к теме материнства и продолжения жизни, а также плодовитости и изобилия144. Изображения человеческой фигуры и пейзажа превращаются в игру стилизованных форм.

Но разве это может иметь какое-то значение. » Вся жизнь Поля Гогена была борьбой с мещанством и предрассудками. Разве монотонный аравийский напев не сходен с пустыней. Мы ведь не навязываем им свои»53. Монументальные фигуры людей связаны с природой и кажутся ее частью. Пока вовсю идет всеобъемлющая торговля, несколько туземцев собираются у фонтана, составляют хор, добывают откуда-то гармонь или другой инструмент для аккомпанемента и вот уже в самом центре причудливого сборища звучит буйная, громкая песня. А наве-наве по-таитянски – чувственное наслаждение, сладострастие.

Художник возвращается в них к теме первобытного рая. Он постоянно чувствует неудовлетворенность. Кроме того, на 2-м этаже музея можно увидеть и другие картины Винсента Ван Гога: Пейзаж с домом и пахарем, Портрет г-жи Трабюк, Белый дом ночью, Утро. К тому же после восьми лет тягостной нужды у него наконец появились какие-то деньги. Следуя своей манере, Гоген подписывает этот шедевр вторым, маорийским, названием Euhaereiaoe («Куда идёшь. »). Одни из них легко расшифровываются, другие до сих пор представляют загадку. На переднем плане картины изображена молодая таитянская женщина, держащая в руках зеленовато-лимонный плод манго, по форме напоминающий сосуд для воды (по иной версии, поддерживаемой крупным исследователем творчества Гогена Даниельссоном, героиня полотна держит за верёвочку специальный сосуд, вырезанный в полости тыквы и собирается идти по воду). В 1886—1890-х годах он работает в Бретани, затем в Нормандии — в Понт-Авене, в Ле-Пульдю.

---