Эстетика Романтизма

Третий аспект гегелевской критики романтизма-это субъективность, которая является одной из важнейших черт романтической эстетики особенно критически Гегель относится к субъективному идеализму. Наиболее ярко эстетика романтизма проявила себя в Германии. Далее мы попытаемся выявить специфические черты эстетики немецкого романтизма. Марксистско-ленинское исследование романтической эстетики прежде всего стремится раскрыть ее объективное место и значение в общем историческом развитии, выявить основные черты эстетики романтизма и указать на те ее моменты, которые сохранили свое значение для эстетики социалистического реализма.

В эпоху романтизма, когда разочарования в буржуазных преобразованиях и их последствиях стало всеобщим, своеобразные черты духовной культуры Германии получили всеевропейское значение и оказали сильнейшее воздействие на общественную мысль, эстетику, литературу и искусство других стран. Идеи немецких романтиков были универсальными и стали фундаментом эстетики романтизма, повлияв на его развитие в других странах. Эстетика романтизма о предназначении художника – раздел Искусство, Романтизм – Это Великая Эпоха В Истории Культуры.

Романтизм — этап художественного процесса, новое художественное направление, новое мироощущение, новая эстетика. В цитате, приведенной выше, есть и еще один аспект ницшеанской критики романтизма- его критика оторванности от реальности романтической эстетики. Еще одной важной характерной чертой романтизма является то, что романтическая эстетика тяготеет к индивидуализму и субъективности. Романтическая эстетика оказывается элитарной, отсюда понятна неприязнь романтизма к обывателям, филистерам, толпе (показательна фраза из Э. Гофмана "хороший человек, но плохой музыкант" – здесь вторая характеристика едва ли не важнее первой).

Романтизм возник в Германии в виде «эстетики разочарования» в идеях Великой французской революции. Уже в раннеромантической эстетике существенно проявилась романтическая критика антигуманизма буржуазного общества, которая была продолжена и углублена в эстетике позднего романтизма. Эстетика романтизма выдвинула и впервые разработала понятие автора и рекомендовала создавать романтический образ писателя. Наиболее последовательно философия и эстетика романтизма была разработана немецкими романтиками, у англичан и французов художественная практика имплицитная эстетика преобладала над эксплицитной.

Эстетическая концепция романтизма

Для нее характерно одновременно непринужденно и вполне продуманное притворство. Самым совершенным созданием периода «Бури и натиска» является роман в письмах «Страдания юного Вертера», написанный в 1774 году принесший автору мировую славу.

Идеальное произведение искусства снимает покровы с божественных тайн. Романтические направления и школы возникли не только в литературе и искусстве (живописи, музыке), но и в историографии, филологии, политэкономии, социологии, в науке о государстве и праве, в естествознании. С точки зрения аристотелевского учения о нусе («уме») трагическое возникает, когда этот вечный самодовлеющий «ум» отдается во власть инобытия и становится из вечного временным из самодовлеющего- подчиненным необходимости из блаженного- страдающим и скорбным.

Философская эстетика романтизма

активный, прогрессивный, революционный романтизм). Самый большой выбор книг. Дух «трансцендентальной буффонады» свидетельствует о полной свободе художника и над своим материалом и над самим собой и над всем миром. Он дал развернутое определение суггестии: «это язык соответствий, сродства души и природы. В отличие от Просвещения, считавшего доминирующей сферой духовного опыта рациональное познание, романтизм провозглашает ценность сферы иррационального и субъективного в духовном опыте: чувство, фантазии, переживания, вдохновение. Во-первых, он несет характерные черты романтизма, только бегство от реальности совершается в бытовой среде, понятой как замкнутое и отграниченное средоточие интимного бытия.

ту категорию, которая особенно востребована романтизмом. В этом плане показателен конец «Фауста», когда и главный герой и его возлюбленная Гретхен получают прощение и попадают в рай. пассивный, консервативный, реакционный романтизм), то народно-демократических движений (т.

Все шедевры художественного творчества, равно как язык и миф, выступают как форма бытия вечного – первозданного истинного. Шуберт, К. Вебер, Р. Шуман, Р. Вагнер в Германии Г. Берлиоз во Франции Ф. Шопен в Польше Ф. Лист в Венгрии А. Верстовский, А. Рубинштейн в России) и в живописи (Т.

Реферат на тему Эстетика романтизма

Вебера, Ф. Мендельсона. Подобный пейзаж мы находим в Лермонтовском «выхожу один я на дорогу», ставшего для нас хрестоматийным русским эквивалентом эстетической традиции немецкого романтизма. Гете разделялась многими его современниками.

Такого расширения эстетического диапазона требует от нас принцип конкретного вхождения в романтическую эстетику изображение ее со многими характерными (и зачастую не столь продуктивными, а скорее отрицательными) чертами и свойствами. Философ, подобно поэта, должен обладать эстетическим даром. У Новалиса видны тенденции к обожествлению искусства, к помещению его на то место, которое традиционно занимала религия (такая концепция именуется эстетизмом).

В противоположность рационалистической эстетике Просвещения в романтическом понимании поэтического творчества акцент делается на бессознательной (подсознательной) иррациональной его стороне, проявляющейся в неясных мечтаниях, видениях, смутных представлениях, томлении поэта. Творчество понимается как иррациональный акт, связанный с порывом и вдохновением, двумя силами, сливающимися в итоге воедино. Гегеля и Ф. Ницше), действительно имеют место.

Поэзия объединяет не только человека и природу, но в своем идеале должна объединять и всех людей в единое общественное целое. Столь резкая оценка Бидермайера не вполне правомерна. Ф. Шлегель в трудах Об изучении греческой поэзии (1707), Разговор о поэзии (1800) и публикациях журналов Атенеум и Лицей обосновал теорию романтической поэзии как источника гармонизации мира, а определенным образцом считает древнегреческое искусство.

Эстетика немецкого романтизма 1

Сам образ монаха-отшельника не является случайным. Романтизм — художественное направление, для которого инвариантом художественной концепции мира и личности стала система идей: зло неустранимо из жизни, оно вечно, как вечна борьба с ним, «мировая скорбь» — состояние мира, ставшее состоянием духа индивидуализм — качество романтической личности. Термины «enromancier», «romancar» и «romanz» означали сочинение книг на национальном языке или их перевод на национальный язык. Такая романтизация силы и мощи активно использует возвышенное, т. е. Трагедия «Ифигения в Тавриде» написана на сюжет древнегреческого мифа, а ее главной идеей является победа человечности над варварством. Интерес к поэзии был обусловлен еще и тем, что в ней видели предшественницу философии, религии искусства и определенный концентрированное выражение связи между духом и бытием (Гельдерлин, Шеллинг). Такой конец можно спроецировать на большинство ищущих и страдающих героев Гете.

Но рано или поздно происходит припоминание или «узнавание» прежнего блаженного состояния, преступление уличается и оценивается. Ф. Шлегель отождествлял его с новой поэзией, в отличие от классической (античной). Ницше – немецкий мыслитель. Шлегеля13.

Идеальное произведение искусства снимает покровы с божественных тайн.

Элементы архитектуры, скульптура, звуки органа и благоухание ладана, молитвы, проповедь, облачения священников, само Распятие и крест – все является комплексом «величественных символов, что хранит для нас католичество». Такой идеал романтики ищут в прошлом – в искусстве греческой древности. Это самосозерцание духа возможно только в созерцании произведений искусства, являющихся продуктом творческой гениальности. Более того, многие романтики наделяли художника, поэта, музыканта (композитора) пророческим даром.

Эстетика романтизма о предназначении художника

Художественные миры романтиков вроде бы знакомы нам по внешним признакам (это пейзажи или события почти обыденной жизни) и одновременно предстают какими-то странными, отчужденным, необычными, чем и притягивают к себе с особой силой. Идеал для романтиков – это орудие критики исторической реальности с позиции идеала. Романтизм поставил проблему национальной специфики искусства. Ирония есть постоянное самопародирование. В иронии, — пишет Фр. Если у ранних романтиков (так называемая Йенская школа) противопоставление миров выражено не очень сильно, то позднее раскол между реальным и идеальным мирами будет доходить до острого трагизма. Если же мыслитель на деле оказывается убеждённым сторонником «старого режима» и готов теоретически обосновать социальные отношения, какие существовали в Европе 18-го века, оправдывая их по букве, то такой ретроградный мыслитель – с самого начала вне пределов романтизма.

Романтики были свидетелями революционного перелома в историческом развитии. И там и тут — ужасающая односторонность развития, губящая человека как личность. Основное новаторство Р. Вагнера состояло в том, что он добивался размывания архитектоники отдельных музыкальных номеров (арии, дуэта, ансамбля), вовлекая их в сквозное музыкально драматическое действо. Обобщённый образ истории возносит романтика над его временем, которое он чутко переживает.

Реферат: Эстетика романтизма о предназначении художника

Руссо), но превращалась в последовательную критику рациональности вообще. Сартр связывали трагическое с безосновностью и абсурдностью существования. На рубеже XVIII-XIX вв.

Выявить Бога – таково предназначение Поэта. Романтический мыслитель – это воплощённое противоречие, противоречие неразрешённое весь романтизм – это такое задержанное противоречие, которое возникает от расхождения идеала и исторической практики. Он заключается в том, что романтики впервые сделали достоянием широкой европейской общественности передовые достижения средневековой духовной культуры — поэзии, живописи, зодчества. Идеи разбуженные революцией, составляют утопический потенциал мысли. Романтическая поэзия должна стремиться стереть грань между искусством и жизнью.

В своем идеале она объединяет все виды поэзии, приводит поэзию в соприкосновение с философией и риторикой, смешивает и растворяет друг в друге поэзию и прозу, гениальность и критику искусственную поэзию и поэзию природы. Символизм зародился во Франции. Романтическое двоемирие у Новалиса последовательно становится диалектикой двух миров.

Осуществление гуманистических идеалов. Новеллам Клейста, Брентано, Арнима, Эйхендорфа была свойственна определенная реалистическая тенденция. Вертер опустошает себя в попытках отстоять реальность вымышленного им мира, Прометей стремится увековечить себя в создании «свободных», независимых от власти Олимпа существ, создает рабов Зевса, людей, подчиненных выше них стоящим, трансцендентным силам. Философ пишет об этом: «Трагический художник- не пессимист, он охотнее берет именно все загадочное и ужасное, он – последователь Диониса»40. Каждый человек по природе своей поэт, — читаем мы в Литературных дневниках Фр.

Эстетика – Эстетическая концепция романтизма

С. Малларме верил в то, что в каждой, даже самой незначительной вещи заложено некое сокровенное значение и цель поэзии состоит в выражении с помощью человеческого языка, «обретшего свой исконный ритм», «потаенного смысла разноликого бытия». В сочинении Разговор о поэзии Фр. Поэтический язык философ считает средством сокровенных проявлений человеческой души, в отличие от обыденного языка, не способной отображать движения души (вот таким образом она не объединяет, а разъединяет людей). Она не описывает и не называет предмет, но передает глубинное ощущение его, концентрированно являет «изначальную взаимосвязь всего со всем» заставляет по-новому звучать банальные и вроде бы давно знакомые стершиеся слова. Применение иронии характерно для художественного творчества немецких (Тик, Новалис, Гофман, Брентано), английских (Байрон), французских (Мюссе), российских (Пушкин, Лермонтов), Украинский (Шевченко) романтиков. Эта «метафизика» живописи Фридриха, её особая значительность, магическая сила характерны для немецкого романтизма. В частности, он явился продолжателем той реакционности, которая проявилась в раннем романтизме на последнем этапе его развития и которая выразилась в повороте романтиков, к средневековью и христианской религии (к католической церкви).

Эстетика романтизмаЭстетика романтизма (расцвет приходится на конец XVIII – начало XIX в. ) явилась своеобразной реакцией на классицизм и особенно на Просвещение, существенно приземлившее, в понимании романтиков искусство, наделившее его утилитарными, не присущими его природе социальными функциями. истина и благо соединяются родственными связями только в красоте. Историческая драма «Гец фон Берлихинген», написанная в 1773 году, отразила события кануна Крестьянской войны XVI века, прозвучав суровым напоминанием о княжеском произволе и трагедии раздробленной страны.

Читать образец (пример) реферата по культурологии – : Эстетика романтизма

Романтическая поэзия определяется в этом учении как прогрессивная универсальная поэзия. Поэт оживляет неживую природу, подобно магу: Поэзия есть созидание. По Шеллингу, сущность трагического заключается в « борьбе свободы в субъекте и необходимости объективного», причем обе стороны «одновременно представляются и победившими и побежденными- в абсолютной неразличимости». 10 Необходимость, судьба делает героя виновным без какого-либо умысла с его стороны, но в силу предопределенного стечения обстоятельств. Реальность и её уроки учат начаткам нового исторического мышления, отрывающийся от всего «земного» идеал, напротив, подкрепляет старинное, традиционное, восходящее к мифологии дуалистическое представление о противоположности небесного и земного, богов и людей, неба и земли.

Шлегеля, есть сводка, энциклопедия всей духовной жизни некоего гениального индивидуума. Художественные миры романтиков вроде бы знакомы нам по внешним признакам (это пейзажи или события почти обыденной жизни) и одновременно предстают какими-то странными, отчужденным, необычными, чем и притягивают к себе с особой силой. С одной стороны, нарисованный им идеал человеческой личности глубоко гуманистичен ибо содержит требование всестороннего, универсального развития человеческих способностей, естественности выражения чувств, высокой нравственности а с другой стороны, в этом же идеале рельефно отразились реакционные тенденции, связанные с отрешением человека от реальных социальных связей, с редуцированием всего многообразия человеческих общественных отношений к отношениям исключительно частным, доверительным (осуществляющимся лишь в рамках некоей большой семьи), с особым акцентированием внимания к внутренней жизни человека, с проповедью пассивности и созерцательности.

В итоге романтики имели крайне незначительную аудиторию (интерес ко многим из них начинает расти после их смерти). Этот выход ума во власть «необходимости» и «случайности» составляет бессознательное «преступление». В дальнейшем разрушительная деструктивная роль иронии будет расти. Борись с рационализмом и нормативностью классицизма, романтизм отстаивал свободу творчества художника (как от власти буржуазных общественных установлений, так и от догматических эстетических норм), проповедовал культ фантазии и чувства. Внешний мир как бы вытеснялся, подменялся внутренним миром поэтического гения.

• Шпаргалки к экзаменам и зачётам
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Они углубили понимание таких уже известных немецкому читателю писателей, как Шекспир и Сервантес (в особенности благодаря переводу на немецкий язык сочинений Шекспира и Дон Кихота Сервантеса). Однако ирония (даже превращаясь в самоиронию) выступает, конечно, в качестве не столько эстетизации процесса уничтожения жизни, сколько созерцательного, чисто художественного отношения к серьезным и большим социокультурным проблемам. Однако в сознании романтического мыслителя одно продолжает спорить с другим. Мы объединили все в одном месте.

Оно является фундаментом и религии и философии и всех наук. – возник как реакция на Французскую революцию. Канта, Тэна, Спенсора.

Трагическая вина заключается в том, чтобы «добровольно нести также наказание за неизбежное преступление, чтобы самой утратой своей свободы доказать именно эту свободу и погибнуть, заявляя свою свободную волю». 11 Вершиной трагического в искусстве Шеллинг считал творчество Софокла. Поздними романтиками не был воспринят раннеромантический субъективизм. Таким образом, возникает трагическая коллизия между жизнью и смертью. Однако среди романтиков не было единства в этом вопросе.

«Поэзия действительно представляет из себя нечто божественное. Совершенство утрачено навсегда, миром правит зло, воскресает древний хаос. Романтизм – (фр. Самым совершенным искусством немецкий философ считал музыку. Это двоемирие проецируется на все сферы жизни (например, характерное романтическое противопоставление личности и социума, художника и толпы).

Каждое искусство, с одной стороны, стремится к имманентности, но с другой- пытается выйти за собственные границы (в этом выражается еще одна характерная черта эстетики романтизма- стремление к запредельности, трансцендентности). Август Шлегель подтверждает: «Романтическая поэзия выражает тайное тяготение к хаосу». Романтизм появился также у истоков философии и эстетики иррационализма XIX-XX вв.

• Все темы рефератов / Искусство и культура /
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

Такому искусству предназначено стать религией. Шлегель считал: где останавливается философия — там начинается поэзия. Так и возникает ирония – некий «синтез абсолютных антитез».

Для романтиков характерна дуалистичность сознания: существует два мира (мир мечты и мир реальности), которые противоположны. В противовес этому они выдвигают прием, называемый потенцированием, означающий выявление дополнительных возможностей слова испытание его способности к саморазвитию. Вот таким образом поэты являются выдающимися представителями человечества. Таким образом, пафос трагического снижался с уровня трансцендентного понимания (в античности источником трагического был рок, неотвратимая судьба) до моральной коллизии. Так, гибель богов в "Кольце Нибелунгов" трактуется порой и как призыв к революции ("золото Рейна" в таком случае интерпретируется как олицетворение буржуазной культуры) и как торжество христианства над ложными языческими богами и греховным духом стяжательства имеющим языческие корни.

Романтическая эстетика, влияние на которую оказал политический кризис Французской революции и в дальнейшем оказывалась востребованной в периоды социальных и культурных катаклизмов, причем как в консервативном (пассеистическом) варианте с тоской по прекрасному прошлому, так и бунтарско-революционном, с пафосом бури и воспеванием сокола и безумства храбрых. Однако уже со второй половины века в качестве реакции на позитивизм, реализм, натурализм появилось движение символизма, во многом продолжившее традиции романтизма. Антирационализм романтиков повлек отказ и от систематического изложения взглядов.

Гофман, Кольридж, Шелли и др. ) творчески разработали применительно к искусству христианские идеи креативности и символизма, эманационную эстетику неоплатоников, осмыслив природу как становящееся символическое произведение искусства, акт деятельности совершенного Духа, «истечение Абсолюта» (Шеллинг), «тайнопись» которого явлена в природе и (через художника-посредника) в произведениях искусства. А. Рубинштейн назвал его «душою фортепиано». Все поэтически созданное должно быть живым.

Оппозиционно относясь к рациональной философии и науки, Новалис отмечает ценности поэтического отношения к природе: Поэт постигает природу лучше, чем ум ученого. Фридрих Шлейермахер непосредственно эстетической проблематике уделял не очень много места. Вот таким образом романтизм принимал различные по своей социальной окрашенности формы и был в разные периоды и у разных деятелей спутником то аристократической оппозиции буржуазному прогрессу (т.

Основной ее недостаток в преобладании (в тотальном превосходстве) субъективного, характерного индивидуального и интересного. Художник, полагал Бодлер, своим творческим воображением (почти божественной способностью) проникает в глубинные отношения вещей, выявляет их соответствия и аналогии, освобождает их скрытую жизнь и с помощью художественных средств (метафор, сравнений и т. п. ) делает ее доступной читателям и зрителям. Сужающие духовные идеи, духовные горизонты человека. Шлегеля. Философия Шеллинга повлияла на В. С. Соловьева.

Для него французская революция как событие, как источник идей – это призыв к человеческому и общечеловеческому, общественному совершенству. Идея идеал бесконечно выше, существенней реальности. Романтическое движение в Германии в своем развитии прошло целый ряд этапов.

Наиболее последовательными теоретиками первой тенденции были французские деятели культуры Ж. Мореас, Э. Рейно, Ш. Морис, Ж. Ванор среди главных представителей второй можно назвать молодого А. Жида, Реми де Гурмона, Г. Кана. Романтический культ природы опять же связан с эстетикой возвышенного: природа мощна, самостоятельна, наделена собственной силой, порой просто обожествляемой (пантеизм). Центр – Германия.

Духовный мир представал единственно истинным в противовес реальному, обыденной мира. Художественные миры романтиков вроде бы знакомы нам по внешним признакам (это пейзажи или события почти обыденной жизни) и одновременно предстают какими-то странными, отчужденным, необычными, чем и притягивают к себе с особой силой. Характерны гигантомания (тяготение к созданию зданий, скульптур настолько больших размеров, что исчезал положительный эстетический эффект), монументальность, соединенные с холодностью и мертвостью форм: торжественные застылые позы картин и плакатов, определенная гамма цветов без тонких оттенков и переходов, общая суровость, сильная идеологическая ангажированность. Герои сказок Тика бессильны и беспомощны перед лицом этих враждебных сил. Общество и искусство — это два мира, взаимно отрицающие друг друга. В романтическую литературу вторгается историзм.

Тем самым Фридрих Ницше различает два типа морали: господскую и рабскую. Связывающим реальность и совокупность объектов и естественнонаучного знания.

Универсальность романа заключается в его форме: он имеет много общего с поэзией. Романтизм охватил собой всю сферу культуры. Маларме верил, что «все в мире существует для того, чтобы завершиться некоей книгой» – единственной Книгой.

Р. 179). Идея идеал бесконечно выше, существенней реальности. Был в живописи, музыке, больше в лирике. В основе романтизирования лежит взаимовозвышение и взаимопонижение. Главные теоретики и практики романтизма (Вакенродер, братья Шлегели (особенно Фридрих), Шеллинг, Новалис, Шлейермахер, Жан Поль (Рихтер), Э. Т. А. Красота, по Шеллингу, – "безразличие к необходимости и свободе" (необходимости у него соответствует истина, свободе – добро, нетрудно видеть, что восходящая, по меньшей мере, к Средневековью триада "истина – добро – красота" продолжает существовать, подвергаясь лишь новым интерпретациям).

Фр. В эстетике И. Гете (труды: На юбилей Шекспира (тысяча семьсот семьдесят один), О немецком зодчестве (одна тысяча семьсот семьдесят три), Простое подражание природе, манера, стиль (1789 г. ), О правде и правдоподобие в искусстве (1798) Шекспир – и нет ему конца (1813-1816) и др. ) развернутая теория романтической творчества идея правдивости искусства, связанная с отработанным в эстетике предыдущих эпох понятием подражание природе. РОМАНТИЗМ (фр. Эстетика романтизма есть, прежде всего, эстетика человеческой свободы. Это – старое, но только озарённое светом нового.

Концепция романтической иронии наложила отпечаток на учение Фр. Внутренний и внешний мир, с точки зрения Гофмана, тесно взаимодействует, несмотря на всю свою противоположность и непримиримость. Первый (общественный) предназначен мужчине, второй (домашний) — женщине.

В этом смысле ироническое противоположно рассудочному. Генезис романтизма неоднозначен. Этот человек мог, всё ему было подвластно невозможное.

Жизненность идеала покоится на том, что основной духовный смысл, который должен выявиться в изображении, целиком проникает во все частные стороны внешнего явления. Символисты считали интуицию главным двигателем художественного творчества. Учитывая известную «тотальность» романтизма, хотя хронологически и не очень длительную, ряд исследователей считают возможным и практикуют написание этого понятия с заглавной буквы.

Несмотря на то, что большинство борющихся и страдающих героев Гете гибнут в конце. Шлегель в конечном итоге идентифицирует с поэтическим искусством вообще. В Германии романтизм представляют эстетики, писатели, музыканты, связанные с иенской школой: Вильгельм Генрих Вакенродер (17731798), Людвиг Тик (17731853), братья Август Шлегель (17671845) и Фридрих Шлегель (1772--1829), уже упоминавшиеся Новалис, Гофман во Франции -- Виктор Гюго (1802--1885). «Буря и натиск»- это литературное движение в Германии в 70-х годов XVIII века, получившее название по одноименной драме Ф. М. Клингера.

Новалис (Фридрих фон Харденберг) стремится придать поэзии (т. е. Вторая тенденция романтического отношения к действительности связана с именами Шр. Но это опознание преступления означает вместе с тем начало восстановления попранного, происходящего в виде возмездия, осуществляющегося через «страх» и «сострадания». Сен-Поль-Ру в одном из интервью (1891) заявлял, что стремиться к Красоте и ее выявлению – значит стремиться к Богу. Связан с романтизмом (причем особенно с Бидермайром) и модерн (синонимы: ар нуво, новый стиль, югендстиль и т. д. ) рубежа XIX-XX вв., а значит, весь русский Серебряный век.

Шлегель, каждый в собственной жизни, преследуют различные цели — одни презирают-то, что другие считают священным, пусть они не видят и не слышат друг друга, пусть остаются вечно чуждыми друг другу, — но в сфере поэтического культурного целого они едины ибо их объединяет волшебная сила поэзии. Вот таким образом поэты являются выдающимися представителями человечества. Одна из самых знаменитых фигур романтизма в живописи – Эжен Делакруа (1798—1863) («Свобода на баррикадах»). Остроту Ф. Шлегель определяет как взрыв связанного сознания. Философ выделяет такие элементы текстов: стиль, построение фразы и произведения в целом. В этой Книге все, от ритма до нумерации страниц, должно соответствовать указанной цели но главное – поэтическое слово, обладающее магической силой извлекать из-под видимых оболочек глубинные смыслы вещей в их истинных бытийственных взаимоотношениях и «аналогиях».

Для художественного воплощения этих символов необходимы новый поэтический стиль («первозданно-всеохватный») и особый язык, который выработали символисты на основе древнефранцузского и народного языков. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре конца XVIII–первой половине XIX вв.

Ж. Ванор в работе «Символистское искусство» (1889) доказывает, что «теория литературного символизма существовала испокон веков». Но современное искусство было для Фр. Главные теоретики и практики романтизма (Вакенродер, братья Шлегели (особенно Фридрих), Шеллинг, Новалис, Шлейермахер, Жан Поль (Рихтер), Э. Т. А.

В эстетике это ведет к устранению всех рациональных ограничений и жанровых канонов, причем не только классицистских.

Шлегеля и Новалиса (1772 — 1801). Эти «бездны» будут питать творчество многих символистов, а введенные Бодлером категории и понятия: соответствия, аналогия, воображение иероглифы природы, словарь предметных форм и другие в применении к искусству войдут в теоретический лексикон символистов. Однако в сознании романтического мыслителя одно продолжает спорить с другим. Вместе с тем эстетика позднего романтизма в некоторых своих моментах существенно отличалась от раннеромантической эстетики. В своем стремлении к универсальности человеческой личности романтики были готовы даже отказаться от самого труда как выражения ее сущности. Некоторые моменты выдвинутого идеала культуры ранние романтики (братья Шлегель, Тик) находили в культуре определенных народов — в итальянской, португальской и испанской поэзии позднего средневековья. Ницше характеризовал трагическое как изначальную суть бытия – хаотическую иррациональную и бесформенную. 15Он назвал трагическое «пессимизмом силы».

Последняя выделила два культурных региона: Юг, следующий греко-римским, «древним» канонам (французская итальянская испанская литература) и Север с культурой самостоятельной и свободной от условностей, не упорядоченной, меланхоличной и чувствительной (английская, немецкая, датская, шведская литература). Эстетические категории не отражение жизни, а конструктивные силы самой жизни.

примирить непримиримое. Новалис был убежден, что художник, являясь одновременно философом и пророком, призван стать «священником и мистагогом новой веры», чтобы с помощью поэзии очистить от скверны души людей, природу, землю для новой идеальной возвышенной жизни.

В ряде отношений (социальный критицизм, психологизм и др. ). Философия Гете, раскрывающаяся в его произведениях, во многом противоречива и неоднозначна как и его главное произведение жизни «Фауст», но в ней четко прослеживаются, с одной стороны, почти что шопенгауэровское видение реального мира как приносящего человеку сильнейшие страдания, пробуждающего мечты и желания, но не исполняющего их, проповедывающего несправедливость, обыденность, рутину и смерть любви, грез и творческого начала, но с другой стороны, вера в безграничные возможности человека и преобразующие силы творчества, любви и искусства. Придет день – и поэт откроет людям слово Божие и тайну жизни».

Одно это состояние- высшее благо и тот кто испытывал его ставит его бесконечно высоко. Однако, по мнению Фр.

Внешний мир как бы вытеснялся, подменялся внутренним миром поэтического гения. Для человека испытавшего наслаждение искусством и тем самым как бы побывавшего в мире небесных грез, особенно тягостно постоянное возвращение в обыкновенную и пошлую жизнь, в сутолоку людской толпы, в житейскую грязь4. Роман, по словам Фр. Именно в этом заключалась, по мнению романтиков исключительная роль поэзии. Поэтическое — повсюду во вселенной. Как и в романе о Вертере, в «Фаусте» ставятся в центр субъективные переживания и страдания личности, но в отличие от «Страданий юного Вертера», где тема творческого начала не является ведущей, в «Фаусте» она играет очень важную роль.

Это – чувство особенного, личного, неизведанного, таинственного, данного в откровении.

Всемогущая субъективность – вот главный принцип философии искусства и жизни. В нем воцаряются христианское смирение и аскетизм. Наиболее универсальным жанром литературы Шлегель считает роман.

В Германии слово «romantisch» использовалось в XVII веке в смысле французского «romanesque», а со середины XVIII века в значении «мягкий», «печальный». Общество и искусство – это противоречащие друг другу сущности.

Мы живем в огромном (и в смысле целого и в смысле частностей) романе. Это поэзия, перенесенная в сферу философии. Наивно полагать, что 19 век – это век реализма и реалистической эстетики. Романтики провозглашают совершенное господство художника над жизненным материалом. Суть красоты он определяет как просвечивание, форму, чувственное выявления совершенства. Такое отношение к действительности романтики назвали романтической иронией.

Хотя в центре внимания ранних работ Фр. Шлегеля Об изучении греческой поэзии (1795), История поэзии греков и римлян (1798) и др. Доротее, опубликованном в журнале Атеней в 1799 году, Фр.

«Поэзия действительно представляет из себя нечто божественное. Так же, как и суждения Шеллинга о том, что природа и искусство символичны Ф. Шлегеля – «всякое искусство символично» эстетический пансимволизм французского философа Т. Жуффруа, утверждавшего в 1822 г., что «Вселенная – лишь галерея символов» «поэзия есть не что иное, как череда символов, предстающих уму, чтобы он смог постичь незримое» или утверждение Т. Карлейля о том, что в символе «имеет место воплощение и откровение Бесконечного. Поэзия. Для нее характерны массовые действа (сюжеты фильмов Л. Рифеншталь – прямое продолжение оперной эстетики Вагнера), своеобразный массовый катарсис, получаемый при этом, культ "земли" (типично языческий и вместе с тем романтический мотив), "природы" вообще, "крови" и заключенной в ней иррациональной жизненной силы. Они склонны считать народное творчество (песни, сказки) в большей ценностью, чем профессиональное искусство.

Естествоиспытателя Дарвина, ботаников, медиков. Композитору удалось по-своему воплотить принцип «тотальности романтического переживания» в художественном моделировании длящегося, неослабного напряжения на протяжении всего акта. Критическая устремленность романтизма привела к развитию в нем таких проявлений сатирического, как ирония, сарказм, гротеск. Они открыли и сделали достоянием не только собственной национальной, но и общечеловеческой культуры многие великие творения мировой литературы — произведения Данте, Кальдерона, Лопе де Вега. При этом романтики часто осознанно использовали в своем творчестве приемы иронии, гротеска, сарказма в противовес ортодоксальной христианской доктрине понимали зло как объективную реальность, присущую космосу («мировое зло») и природе человека.

Вселенная живет бессознательной творческой поэтической жизнью. От разрушения классицизма вплоть до символизма путь культуры являет собой разные лики эпохи романтизма. Они с энтузиазмом восприняли идеи романтиков о том, что символ в искусстве способствует восхождению от дольнего мира к горнему их мистико-религиозное понимание поэзии. Художник впадает в глубокое отчаяние от того, что его искусство не производит ни на кого живого впечатления, что людские души не могут воспламениться от соприкосновения с ним. Согласно К. Ясперсу, подлинно трагическое состоит в осознании того, что « универсальное крушение есть основная характеристика человеческого существования». 16 Л. Шестов, А Камю, Ж. -П.

Отсюда проистекают и различные оценки литературы средних веков. Шлегеля, заключается в его универсальности. Женщина замыкается в узких интересах домашнего очага, мужчина — в своей профессии.

Трагедийная направленность творчества Гете очевидна. Фридрих Шлегель (1772—1829) рассматривал французскую революцию как одну из величайших тенденций современной эпохи (наряду с Науко-учением Фихте и Мейстером Гете) 2. Шлегель имеет в виду роман как ее основную форму. В эпоху Средневековья слово «romance» означало национальные языки, образовавшиеся из латинского языка.

Следует подчеркнуть, что романтическую поэзию Фр. В этом сказалась крайняя антибуржуазность романтиков. Они стремились утвердить третьесословный театр, активно воздействующий на общественную жизнь, а также новый драматургический стиль, главными признаками которого стали эмоциональная насыщенность и лиризм. По-своему подтверждая действенность художественно исторической памяти, романтизм интегрировал эти как будто бы противоречивые ориентации. Гельдерлин, Г. фон Клейст, К. В. Ф.

Не следует понимать философию Фихте упрощенно). Их бытие в равной мере развертывается под знаком обреченности.

Суть не понимания трагического Ницше отражена в его высказывании: «Что показывает нам трагический художник. Гений не подчиняется нормам, а предписывает их миру. Шлегель подвергает серьезной критике современную поэзию. Для него поэзия Гете – это «утренняя заря подлинного искусства и чистой красоты».

Главный враг романтиков -- «филистер в ночном колпаке», а главная опасность, подстерегающая художника в обществе буржуа -- это «серый поток буден, лишенный грозного обличия и словно бы незаметно уносящий день за днем человеческие жизни, не делая различия между художником и обывателем». Наряду с острыми противоречиями романтизм имел и неоспоримые заслуги.

Каждый человек по природе своей поэт, — читаем мы в Литературных дневниках Фр. Романтизм — искусство Нового времени, особый этап в развитии мировой культуры. Среди его главных представителей исследователи называют писателей Золя, Хольца. Но это проявляется легко и заметно в музыке, танце и театре.

Эстетика романтизма акцентировала внимание (в том числе и теоретическое) на потенциальных креативных возможностях природы, духа художника на потенциале хаоса как беспредельной аккумуляции творческих возможностей бытия и художника на восходящем к Шиллеру игровом принципе (см. : гл. Он ярко проявился в различных видах и жанрах искусства. Шлегель снимает упреки в адрес романтизма, например, со стороны И. В. Гёте, противопоставлявшего романтическое классическому (античному) и уподоблявшего их соотношение болезни и здоровью.

Во второй половине 90-х годов Фр. Критики творчества романтиков приписывали последнему и такую «заслугу», как распространение принципов декаданса, понимаемого как эстетизация процесса уничтожения жизни. Напомним, что эта идея отражена в эстетике Ф. Шиллера. культура больна, человечество больно, человек болен и вырождается.

Романтик, таким образом, не способен понять историческую реальность своего времени как собственно момент исторического развития он постигает его, прилагая к нему отвлечённую меру. Важное значение для эстетической теории имели герменевтическая студии Ф. Шляермахера (1768-1834). Прорывая поверхность земли, они выносят наружу явный и в то же время загадочный образ внутреннего. «В иронии все должно быть шуткой и все должно быть всерьез, все простодушно-откровенным и все глубоко притворным». Наука унего рождается из поэзии, а искусство он называет извечным и подлинным органоном философии. Романтизм знаменовал собой серьезный кризис, охвативший буржуазную идеологию и культуру в результате конкретного, жизненного проявления эксплуататорской сущности капиталистического общественного строя.

Старина влечёт романтика не как «старый режим», но именно как пребывание изначально-истинного. Он выводит их из концепции Сведенборга о том, что весь мир пронизан соответствиями (correspondances), что все вещи, предметы, явления как в духовной, так и в предметной сферах взаимосвязаны, общаются между собой и указывают друг на друга. Проложил путь немецкому музыкальному романтизму Людвиг ван Бетховен (1770-1827) – композитор, пианист, дирижер, создатель героического стиля. Одним из самых известных и значительных произведений Гете наряду с романом «Страдания юного Вертера» и трагедии «Фауст», является роман «Годы учения Вильгельма Мейстера».

в Европе разворачивается широкий общественно-культурное движение, повлиявшим на все сферы духовной жизни, – романтизм. Впоследствии он начинает анализировать собственно проблемы философии истории (Лекции по истории философии»). Вот таким образом новая эстетическая культура, к созданию которой стремились гейдельбержцы, не носила субъективного и в то же время всемирного универсального характера, а была исторически обоснованной, национальной, общенародной. Связь Вагнера с национал-социализмом поясняет глубинное родство эстетики романтизма и эстетики Третьего Рейха, замешанной на оккультизме, древнегерманском язычестве и титанизме (возвеличивании преобразующей силы человека, становящегося богом, демиургом). Художники творят безотчетно, удовлетворяя лишь неотступную потребность своей природы. Наивно полагать, что 19 век – это век реализма и реалистической эстетики. Наиболее ярким теоретиком стал Фридрих Вильгельм Иосиф Шеллинг (1775–1854).

Проблема взаимоотношения искусства и жизни, художника и общества находится в центре произведения Вакенродера Сердечные излияния отшельника — любителя искусства (1797). Каждый человек, способный к игре воображения, в принципе является поэтом. 1958.

творчески строить свою жизнь как произведение искусства (сущность которого составляет красота) на основе прекрасных нравственно-религиозных принципов, ощущая себя одновременно «произведением» высшего художника – Бога. Мечты человека наполнены поэзией. Новалис был убежден, что художник, являясь одновременно философом и пророком, призван стать «священником и мистагогом новой веры», чтобы с помощью поэзии очистить от скверны души людей, природу, землю для новой идеальной возвышенной жизни. выражаются сокровенные основы бытия.

Новалис считал понятие романтическое тождественным поэтическом целом. Важной проблемой среди исследуемых философским романтизмом проблема романтической иронии. Шлегель не случайно характеризовал Лессинга и Форстера как общественных писателей12. Это ощущение не передается ни одним искусством так хорошо, как музыкой.

Эстетика романтизма (расцвет приходится на конец XVIII — начало XIX в. ) явилась своеобразной реакцией на классицизм и особенно на Просвещение, существенно приземлившее, в понимании романтиков искусство, наделившее его утилитарными, не присущими его природе социальными функциями. Философия поэзии начинает с самоценности красоты, которая должна быть теоретически отделена от истины ( наука) и добра ( нравственность). Для развития эстетической теории конца XVIII – начала XIX в., В частности для эстетики представителей немецкой классической философии (Шиллер, Шеллинг, Гегель) важное значение имели идеи представителей раннего или энский литературного романтизма (братья Август и Фридрих Шлегели, Новалис, Вакенродер, Тик) и Гейдельбергского романтизма (Клейст, Брентано, Арним, братья Гримм), а также творчество Ф. Гельдерлина и Е. Гофмана.

Идеал для романтиков – это орудие критики исторической реальности с позиции идеала. Тяга к классическому эстетическому идеалу, к высокому искусству. Крайнее идеологическое обострение буржуазных противоречий в конечном итоге привело ранний немецкий романтизм в лагерь реакции. В результате наступает «очищение» страстей (катарсис) и восстановление нарушенного равновесия «ума».

Радуга встаёт зримым мостом, соединяя земное и небесное. Поэт у него не маг и не кудесник. Фр. Однако реакционное мировоззрение не позволило поздним романтикам постичь реальную действительность во всей глубине и сложности ее противоречий.

В Англии в этом значении это слово применялось в XVIII веке. Она пользуется языком не рабски, как обыденная речь, но творчески «суггестия обратилась к первоисточнику любого языка – закону соответствия звука и цвета слов идеям», т. е. «Символ только тогда истинный, когда беспределен, многолик» Символ –главное, доминанта. Последний преобладал в противоположном начале культуры — аполлоновском, ориентированном на разумность, оформленность, упорядоченность бытия, гармонию космоса. Этот герой – антипод Прометея и все же Вертер- Прометей- это конечные звенья одной цепи образов Гете периода «Бури и натиска».

Радуга встаёт зримым мостом, соединяя «земное» и «небесное». В одних странах формирование романтического мировоззрения проходило в обстановке дальнейшего развития буржуазных социально-экономических отношений, сопровождавшегося обострением противоречий буржуазного общества в других странах идеологический климат определялся лишь потрясениями испытываемыми феодально-абсолютистическими режимами под воздействием французской революции и медленным (зачастую ущербным), хотя и неуклонным процессом обуржуазивания общества в третьих на первый план выдвигается борьба за национальную независимость. Она есть самая свободная из всех вольностей, так как благодаря ей человек способен возвышаться над самим собой и в то же время ей присуща всяческая закономерность, так как она безусловно необходима.

Шлегеля Об изучении греческой поэзии (1795), История поэзии греков и римлян (1798) и др. К числу представителей романтики относятся также великий польский пианист и композитор Фридерик Шопен (1810— 1849), который создал в высшей степени эмоциональную, глубокую и тонкую музыку (более 200 произведений). Поэзия самого Новалиса, «Серапионовы братья» Гофмана или живопись Д. Г.

Высокая страсть – любовь во всех ее проявлениях, низкая – жадность, честолюбие, зависть. Хотя в центре внимания ранних работ Фр.

Разве не разрешается и невозможно мыслить в звуках и музицировать в словах и мыслях. Романтики требуют уничтожить всякие границы между жанрами. Им удалось (в сочинениях и лекциях по истории литературы) дать общую картину развития европейской литературы. Гуманистические идеалы явились основой художественных завоеваний романтизма. «Классическое — здоровое, романтическое — больное», — эта мысль И. В.

Связующим звеном между поэзией и наукой философ считает мифологию. Их привлекало учение философа об активном, деятельном субъекте. На пути их реализации душа художника должна «слышать Господа», что возможно только при соблюдении «первоосновных добродетелей: Свободы, Соразмерности и Одиночества». выражаются сокровенные основы бытия. Идеи, разбуженные революцией, составляют утопический потенциал мысли. В этом абсолюте Шеллинг примиряет противоположности идеального и реального.

Возникает новый жанр – исторический роман, основоположником которого является В. Скотт. Истинный творец должен стремиться воплощать всеобщее, а не частное.

Эта первородная вселенская поэзия, согласно Фр. Тогда начинается человеческое «действие и жизнь» с ее радостями и скорбями, с ее переходами от счастья к несчастью, с ее виной, преступлениями, расплатой, наказанием, поруганием вечно блаженной нетронутости «нуса» и восстановлением поруганного. Ш. Морис в статье «Литература нынешнего дня» (1889) дал, пожалуй, наиболее полное изложение сути объективного символизма. Самым выдающимся теоретиком движения Штюрмер (движение Бури и натиска, сформировавшийся в 70-х годах XVIII в. ) Был И. Г. Гердер (1744-1803) – идейный вдохновитель движения и создатель его эстетических принципов. Готические контуры уступают место древнегреческим, местом действия становится Эллада, книттельферс сменяется стихами античного склада, образы приобретают какую-то особую скульптурную уплотненность (в этом выражается пристрастие Гете в зрелости к декоративной интерпретации мифологических мотивов и чисто зрелищным эффектам: маскарад- 3 картина 1 акта, классическая Вальпургиева ночь и тому подобное).

В драме «Эгмонт», написанной в 1788 году и связанной идеями «Бури и натиска», в центре событий конфликт между иноземными угнетателями и народом, сопротивление которого подавлено, но не сломлено, а финал драмы звучит призывом к борьбе за свободу. Характерно, что идеализируя природу и "деревню", "деревенский, народный образ жизни" (неслучайно именно романтики призвали систематически собирать фольклор, как фиксирующий естественные формы языка и даже стилизовали некоторые произведения под жанры фольклора – сказки), они обычно были плотью от плоти городской культуры, причем ее элитарной интеллектуальной прослойки (а подчас и богемы), вот таким образом "деревенский образ жизни" был для них условной идеализацией. Так, хотя Генриху фон Клейсту (1776—1811) удалось в некоторых своих драматургических произведениях отразить кризис человеческих отношений и моральных ценностей в условиях буржуазного общества, — в целом же в его драмах происходила абсолютизация и мистификация общественных противоречий, остававшихся для автора не до конца понятыми. В эпоху Просвещения оживляется интерес к трагическому в философии в это время была сформулирована идея трагического конфликта как столкновения долга и чувства: Лессинг называл трагическое «школою нравственности».

Важным источником творческого вдохновения многих символистов были религия (христианство прежде всего), мифология, фольклор, а также некоторые формы духовных культур Востока (буддизм, в частности), а на позднем этапе – теософия и антропософия. Но «дионисическое подполье мира» должно преодолеваться просветленной и преображающей аполлонической силой их строгое соотношение есть основа абсолютного искусства трагического: хаос и порядок исступление и безмятежное созерцание, ужас, блаженный восторг и мудрый покой в образах и есть трагедия. Отсюда появляется стремление к мечте, которая недостижима и как одно из проявлений этого- стремление к экзотике (экзотическим странам и их культурам, стихийным явлениям природы), необычности, фантастике, запредельности, различного рода крайностям (в том числе и в эмоциональных состояниях) и мотивом странничества, скитания. А. В.

Отсюда и воспевание идиллии праздности. 7. Фридриха, как и произведения многих других поэтов, художников, композиторов романтизма, воочию являют нам такие царства. Каждая стадия предполагает свое искусство.

Гениальные Лермонтовские переводы Гейне и Гёте – лишнее доказательство этой связи. Действительность же иррациональна, загадочна и противостоит свободе человека. Это поэтическое оживление физического мира, превращение внешних вещей в мысли, Новалис определяет как романтизирование или опоэтизирование мира: Благодаря тому, что я придаю низшему высший смысл, обычному — таинственный вид известному — достоинство неизвестного, конечному — видимость бесконечного, — я романтизирую его.

В иронии поэт наглядно проявляет свое совершенное господство над созидаемым им поэтическим (вымышленным) миром. Фридрих Шлегель связывает эстетическую теорию искусства с развитием культуры (вводит в нее момент историзма) и с теорией мифа, детально развитой Шеллингом. Основной элемент поэтического изображения- это поэтическое представление. Для человека, побывавшего в искусстве, возвращение в мир реальности — трагедия.

Художника не понимают и не ценят в обществе он чувствует себя одиноким и покинутым среди стольких негармоничных душ вокруг. У него мы находим подробное, хотя облеченное в парадоксальную форму, рассуждение об иронии. То обстоятельство, что Фр.

Во второй половине XIX в. широкую известность приобрел немецкий композитор, теоретик искусства, драматург, создатель художественного типа романтической оперы Рихард Вагнер (1813-1883). С одной стороны, они увязывали свой эстетический идеал с вполне определенной, национально-исторической основой (поэзией немецкого средневековья), а с другой — существенно ограничивали поэтический гений, привязывая его к национальному целому. Романтизм – это идейно-художественное движение в европейской культуре, охватившее все виды искусства и науку, расцвет которого приходится на конец XVIII – начало XIX века. 1 Сам термин «романтизм» имеет сложную историю.

Смягчить этот конфликт и призвана романтическая ирония. Не у всех романтиков такая установка выражена последовательно, некоторые (особенно французские и русские) стремились быть ортодоксальными христианами, но это означало жертву либо в пользу одного, либо в пользу другого. Искусство должно формировать мировоззрение людей, но уходить от простого морализаторства (в итальянской опере, да и не только в ней, в сюжет часто включались всем понятные коллизии с нравоучительным подтекстом). Этот человек мог, всё ему было подвластно невозможное. Вот таким образом позиция противопоставления романтиками их эстетики и эстетики классицизма и критиковалась Гегелем.

Романтическая эстетика составляет смысловой центр романа, проявляясь во многих аспектах. Символический образ как бы исподволь внушается (suggйrй) субъекту восприятия системой художественных средств, неясных намеков, туманных ассоциаций, полисемией смысловых ходов. Романтики разработали новые жанры – психологическую повесть, лирическую поэму (Байрон), лирическое стихотворение.

Это одновременно и больше и меньше того, что было в эпоху Возрождения. Так же символизм был реакцией на упадок веры. Романтизм (франц. Каким бедным был бы язык и какой еще более бедной музыка. Вся история нового времени, начиная с возрождения, разрешала тему личности и её соотнесение с миром и космосом. И. Х. Ф. В раннем романтизме поэзия трактовалась как художественное творчество, всецело зависящее от личности (таланта, способностей) отдельного поэта. По Ницше, трагическое родилось из дионисийского начала, противоположного «аполлоническому инстинкту красоты».

«Давид» Микеланджело как осознанный знак Возрождения – пастушок в обличии Голиафа – такова заявка личности, сошедшей со стены средневекового храма. Торжество расчетливой заурядности противно духу любой художественной активности ибо оно хочет принудить и художника носить «котелок приказчика на голове пророка». Фридрих Шлегель (1772-1829)утверждал, что искусство есть активное средство воздействия на общественный процесс. Это – не эмпирическое бытие белых эпох, а идеальная сущность всего накопленного человечеством если можно так сказать, это – вечность как культурное достояние человечества, культура как форма бытия вечного.

Поступки типичного романтического героя (разумеется, с определенным числом исключений) таковы, что он предстает, так сказать, лишенным тела, с его обычными жизненными функциями, остается лишь интеллект и эротическое влечение. Если для классической поэзии важные каноны прекрасного, то для поэтов-романтиков они возникают лишь препятствиями и условностями.

Использование понятия романтизм в науке неоднозначно. Выражая парадоксальную мысль автора, первая скрипка восклицает: Как. Общество и искусство — это два мира, взаимно отрицающие друг друга. При этом эстетическая, принципом которой является гедонизм – наслаждение жизнью (а в ней – красотой) во всех ее аспектах, представлялась ему изначальной и непосредственной: «эстетическим началом может быть названо то, благодаря чему человек является тем, что он есть, этическим же – то, благодаря чему он становится тем, чем становится».

Соответственно, в основу морали имеют полагаться эстетические мотивы. «Поздний» романтизм – это романтизм мыслителей, переставших ясно ощущать ту историческую конкретность конца 18-го века, которая в определённом сознании эпохи преломлялась в виде основного романтического противоречия. Ирония).

Лессинга, Ф. Шиллера, который, развивая идеи кантовской философии, видел источник трагического в конфликте между чувственной и нравственной природой человека (например, эссе «О трагическом в искусстве»). Гете разделялась многими его современниками. В качестве примера для подражания Шлегель называет творчество Гете. Кьеркегор призывает человека сделать выбор в пользу этического начала, открывающего ему возможность религиозно-нравственного совершенствования, которое не исключает, но подчиняет себе эстетическое начало. Это движение, многим обязанное руссоизму, обьявило войну аристократической культуре. В главе «К метафизике музыки» Шопенгауэр пишет: «музыка, рассматриваема как выражение мира, представляет собой в высшей степени всеобщий язык, который даже ко всеобщности понятий относится почти так, как они- к отдельным вещам музыка отличается от всех других искусств тем, что она не отображает явлений или, правильнее говоря, адекватной объективности воли, но непосредственно отображает саму волю и, таким образом, для всего физического в мире показывает метафизическое, для всех явлений- вещь в себе.

Шлегель и Новалис поддерживали самые близкие, дружественные отношения с Фихте.

Интерес к фольклору, народного творчества, что, как мы показали выше, прослеживается уже в раннем романтизме в трудах, в частности, И. Гердера, впоследствии становится предметом особого внимания гейдельбергских романтиков (Арним, Брентано, братья Гримм и др. ). Процесс формирования творческих умений действительный как диалектическое единство индивидуального и всеобщего, личностного и родового в смысле духовного опыта и средствах его приобретения. Теория символизма была тесно связана с идеалистической философией Канта, Шопенгауэр. О, как плохо пришлось бы тогда нам, художникам. Шлегеля. В качестве литературно-художественного и мировоззренческого направления в культуре последней четверти XIX – первой трети ХХ в. символизм продолжил и развил многие идеи и творческие принципы немецких романтиков, опирался на эстетику Шеллинга, Ф. Шлегеля, Шопенгауэра, мистику Сведенборга, музыкальное мышление Р. Вагнера русский символизм начала ХХ в. – на идеи и принцип мышления Ф. Ницше, лингвистическую теорию А. Потебни, философию Вл. Прозаическая буржуазная действительность оказывала, с точки зрения поздних романтиков, лишь разрушающее воздействие на поэзию, что позволяло сформулировать тезис о враждебности капитализма искусству.

Байрон, Б. Констан, Ф. Шлегель, Л. Тик). Истинная сущность человеческой жизни состоит в целостности, полноте и свободной деятельности всех сил.

Однако в сознании романтического мыслителя одно продолжает спорить с другим.

В сочинении Об изучении греческой поэзии Фр. Главной областью творчества писателей «бури и натиска» была драматургия. Именно целостность в системе Морица приобретает статус основания прекрасного. Образцом эстетически абсолютной иронии возникает сократовская ирония.

Символическое искусство призвано восстановить изначальное единство главных искусств: поэзии, живописи и музыки на основе поэтического искусства – нового театра, который должен стать Храмом Религии Красоты – религии будущего как результата «вселенского эстетического синтеза». Ее материалом является не просто звук, а звук как смысл, как знак представления. Еще в 1794 году Фр. В 1798—1799 годах эта тенденция активного воздействия искусства на объективную действительность, тенденция, которая сближала романтиков с классиками, была утрачена романтической эстетикой.

Основной принцип романтизма – «искусство для искусства» – общее название для ряда эстетических концепций, утверждавших самоценность художественного творчества, независимость искусства от денег, политики и общественных интересов. Символизм» Ж. Мореаса, «Вагнеровское искусство» Т. де Визева. Гофман, Кольридж, Шелли и др. ) творчески разработали применительно к искусству христианские идеи креативности и символизма, эманационную эстетику неоплатоников, осмыслив природу как становящееся символическое произведение искусства, акт деятельности совершенного Духа, «истечение Абсолюта» (Шеллинг), «тайнопись» которого явлена в природе и (через художника-посредника) в произведениях искусства.

Вот таким образом истинный творец должен порвать с земной реальностью и стать отшельником. Это и есть в конечном счете дух романтизма.

Историзм Шлегеля уподобляет исторический процесс росту организма (характерный для XIX в. органицизм) со стадиями юности, зрелости и т. д. Трагическое в античную эпоху характеризуется известной неразвитостью личного начала, над которым возносится благо полиса (на стороне его – боги, покровители полиса) и объективистски-космологическое понимание судьбы как безразличной силы, господствующей в природе и обществе. Теория романтизма рекомендовала литератору создавать романтический образ писателя (важен образ не только героя, но и автора — из этой посылки и вырастает внимание к историко-биографическому аспекту искусства и критический метод Сент-Бева).

Чтобы соединить обе разделенные области, он постулировал абсолютную интеллигенцию. В сочинении Об изучении греческой поэзии Фр. Это – старое, но только озарённое светом нового. Первой (и главной) Ф. Шлегель считает грубую иронию имеющуюся в самой природе вещей, ее настоящим домом история человечества следующие – изящная и утонченная иронии (последняя имеющаяся у поэтов). Мореас утвердил в своем манифесте название «символизм» для новой школы, полагая, что этот термин лучше всего передает творческий дух «современного искусства».

Это неоплатонико-христианская линия (объективный символизм) и солипсистская (субъективный символизм). Цель художника – абсолютный и свободный от всяких условностей проявление переживания. В дальнейшем искусство стремится вернуться к античному идеалу, но, не обладая той непосредственностью, какая была у античных художников, должно употреблять усилие, энергию (представления об энергии у многих философов XIX в., включая романтиков, соответствовали популярным, в том числе и в науке, представлениям о том, что все живое существует за счет некоей непосредственно неощутимой жизненной силы иссякание которой влечет гибель, – витализм).

Внутреннее противоречие романтического героя (и романтического художника) – это противоречие творца, заключенного в человеке, которое при этом не может ничего совершить. Немецкий романтизм создаёт свою, новую «натурфилософию». Противоречие между жаждой жизни человека «из плоти и крови» и свидетельством разума о конечности его существования является ядром учения М. де Унамуно о «Трагическом чувстве жизни у людей и народов» (1913). Разве не показывает он состояние бесстрашия перед ужасным и загадочным.

Это путь к совершенству, к цели, объяснение которой нужно искать по ту сторону видимого (А. Де Виньи). Возникает противоречие между первоначальными посылками (возвратить человеку утраченную целостность через приобщение к универсализму художественного мира) и отсутствием читателей, которые разделяли бы это желание. Образы, созданные Дидро, занимают решающее место в важнейшей главе «Феноменологии духа». Основной ее недостаток в преобладании (в тотальном превосходстве) субъективного, характерного индивидуального и интересного8. Но наиболее интенсивно она заявляет о себе в поэтах. Однако в романтизме не весь человек есть мера всего, а лишь его дух, его субъективность.

Основателями и первыми теоретиками этого художественного направления стали Новалис Фридрих фон Харденберг (1772—1801) (немецкий поэт-натурфилософ) и братья Август (1767–1845) и Фридрих (1772—1829) Шлегели (писатели и художественные критики). Оно является фундаментом и религии и философии и всех наук. Искусство синтезирует их опыт и идет дальше в постижении духовного Абсолюта. Реакционный смысл романтической концепции фольклора особенно ярко проявился в книге И. Герреса Немецкие народные книги, подвергнутой глубокой и последовательной критике Ф. Энгельсом в 1839 году.

Диалектическая разработка теории иронии осуществлена также в трудах К. Зольгера (1780-1819) и Жан Поля (Иоганн Пауль Фридрих Рихтер, 1763-1825), рассматривающих иронию центральным принципом творчества. Новое искусство обладает такой энергичностью, в этом его специфика и даже достоинство. Но наиболее интенсивно она заявляет о себе в поэтах.

Шлегеля не только свидетельством утраты античной объективности и красоты. Именно вот таким образом романтики выступают против «филистера», за которым скрывается буржуазный человек нового, капиталистического уклада или, чтобы быть ближе к языку романтизма, человек, отпавший от вечного идеала, плоский и пресный, пресмыкающийся в низменной эмпирии обыденной жизни, озабоченный подлыми материальными интересами.

Именно в этом заключалась, по мнению романтиков исключительная роль поэзии. Этому идеалу романтической поэзии более всего соответствовал жанр романа. (Дж. Байрон, П. Б. Шелли, Ш. Петефи, А. Мицкевич, ранний А. С. Пушкин).

Поздние романтики обосновывали удвоение мира — реальному миру, где царил трезвый расчет, противопоставлялся волшебный мир искусства. Обобщённый образ истории возносит романтика над его временем, которое он чутко переживает. Гейне писал: «Мир раскололся и трещина прошла по сердцу поэта». Эстетическим феноменом Ф. Шлегель считает сам процесс постоянного развертывания мысли через ряд возражений. К энский кружка в молодости принадлежал также Ф. Шеллинг.

Поэзия самого Новалиса, Серапионовы братья Гофмана или живопись Д. Г. Так, в эпоху Просвещения его чаще всего применяли для характеристики рыцарской литературы. Бодлер своим творчеством открыл противоположные «бездны» в душе человека – божественную и сатанинскую, манифестировал две молитвы души – к Богу и к Сатане.

Искусство доступно не всем, оно элитарно. В сочинении О философии. Человек есть единство общечеловеческого и индивидуального. Бельгийский поэт-символист и критик А. Мокель, подчеркнув, что суггестию «в восторженных выражениях восславил Шопенгауэр», усматривает ее главный смысл в том, что искусство не до конца описывает объект изображения, но только рядом тропов намекает на него, заставляя читателя доработать, завершить образ в своем воображении. революция.

Близкие идеи прослеживаем в труде А. Шлегеля Общий обзор современного состояния немецкой литературы (лекции, читаемые в Берлине 1801-1804 гг. ). Это объективное и субъективное, реальность и идея, жизненный материал и идеал. Обменные процессы между разными видами искусств всегда способствовали обогащению языка друг друга.

Для одних романтиков в мире господствуют непостижимые и загадочные силы, которым необходимо подчиниться и не пытаться изменить судьбу (поэты озерной школы, Шатобриан, В. А. Жуковский). К наиболее известным перед романтиков, которые сочетали в творчестве просветительские и новые романтические идеи, принадлежали И. Г. Аман (1730-1788), молодежи И. В. Гете (1749-1832) и Ф. Шиллер (1759-1805).

Некоторые моменты в результате стали полиинтерпретативными. Оно является фундаментом и религии и философии и всех наук. Вакенродер был убежден, что искусство — это религиозное таинство в процессе создания произведения художник отыскивает следы Бога в мире и творческим актом причащается высшей реальности. В этой эстетической утопии Фр.

В этом, по мнению автора, заключается элемент новизны. Бодлер в своих теоретических сочинениях, составивших сборники «Романтическое искусство» и «Эстетические достопримечательности», фактически сформулировал многие из основных принципов символизма. Но идеи как объект чувственного созерцания – то же, что боги мифологии. Таким образом, мысль романтика становится полем, на котором противоречиво сосуществуют старое и новое: с одной стороны, громадная традиция культурной истории идеал как вневременной полюс бытия, с другой стороны, самый свежий опыт истории и непосредственное переживание происходящего. Обращаясь к изучению европейской литературы прошлых эпох, ранние романтики стремились раскрыть перед современным читателем все неисчерпаемое богатство поэтического творчества человечества, показать подлинную, уже проявившую себя мощь поэзии.

Вот таким образом мир можно назвать как воплощенной музыкой, так и воплощенной волей. В зависимости от страны, направления в романтизме и мировоззрения конкретного автора иной мир мог представать различно: как потусторонний мир в религиозном понимании, как идеализированное прошлое, как самодостаточная, живущая своей жизнью природа, прекрасное будущее, которое надлежит создать революционным путем (бунтарский романтизм, например, Байрона), мир интимных переживаний (культ дружбы, любовной связи, романтическая эротика), наконец, как просто мир грез и фантазий (что проявилось в расцвете фантастических жанров, в том числе "готической прозе" Э. По, подготовившей рождение триллера).

Ницше: «Бог умер». Романтизм выразил индивидуалистические мироощущения человека XIX века. ее развил Ф. Шлегель, а также другие представители Йенского романтизма (например, А. Шлегель, Тик, Новалис).

Поэтический гений для него — это прорицатель и маг, а слова его — волшебные слова. В нем снова можно проследить романтические тенденции и тематику, свойственную XIX веку. Основное достоинство романа, с точки зрения Фр. В художественном творчестве значимо не рациональное мышление и утилитарное знание, но переживание, воображение, не разум, но интуиция, не столько результат, сколько сам процесс творчества (или восприятия).

Несмотря на то, что поэт не создал законченной философской системы, в его произведениях изложена глубокая философская концепция, связанная как с классицистской картиной мира, так и с романтической эстетикой. Романтизм был порожден негативной реакцией на французскую буржуазную революцию со стороны феодальных классов и разочарованием в ее результатах со стороны широких демократических слоев общества. Романтизм беспрестанно выражает это своё противоречие – в литературных жанрах (сказке, мифе, повести), в философских рассуждениях, в научных теориях. Кроме того, лишь немногие из народных книг, собранных Герресом, по содержанию действительно были продуктом народного творчества (сюда относятся Фауст, Эйленшпигель, Фортунатус). Главным для них было собственное, оригинальное видение мира. Постепенно перестал издаваться журнал «Атеней» как не собиравший читательской аудитории.

Эстетические идеи в философии И. Гердера существенно повлияли на мировоззрение романтиков. Этот путь должен разрешить все противоречия, полностью изменить жизнь. Романтизм – это великая эпоха в истории культуры.

Фридрих Шлегель (1772—1829) рассматривал французскую революцию как одну из величайших тенденций современной эпохи (наряду с Науко-учением Фихте и Мейстером Гете). Именно намек и недосказанность вызывают у читателя «трепет перед бездонностью произведения». Разрабатывая новые приемы недосказанности и невыразимости, романтизм во многом возделал почву для символизма -- художественного течения, развернувшегося в конце XIX в. Завершающие стадии романтического творчества не имеют единой хронологии и в разных странах различны. Ничем не ограниченный субъективизм становится важнейшим принципом романтической эстетики.

Поэзия в понимании Новалиса, как и многих его коллег-романтиков, — мощная космическая сила, которая, сливаясь с реальной действительностью, создает «царство грез», являющееся более реальным, чем видимый мир. Вот таким образом необходимо осуществить «переоценку ценностей» и выявить основания морали «сильного человека». Отсюда культивирование таких приемов, как острота.

Большинство же из них представляли собой феодально-дворянскую обработку народных сюжетов (в духе рыцарских романов). Возникновения символизма граничит с кризисом традиционной европейской культуры. Соловьева.

«Классическое -- здоровое, романтическое -- больное», -- эта мысль И. В. Оно является фундаментом и религии и философии и всех наук. Романтизма искал вне современного ему капиталистического общества, проповедуя уход в прошлое (чаще всего средневековое), в экзотические страны, в мир фантазии и мечты. Для Герреса интерес представляют те народные книги, в которых сохранился дух средневековья — социальная покорность, религиозное смирение и мистические суеверия народа. У Фауста в конце трагедии творческое начало приобретает огромный размах – это его идея колоссальной стройки на отвоеванной у моря земле для счастья и благополучия всего мира.

Позднее это превратится в диалектику не единства, а неустранимого их противоречия.

Он стремился вернуть утраченную целостность человека (единство духа и души) и природы, отыскивая образец такой целостности в сутках европейского Средневековья. Эстетическое здесь – это определённый взгляд на мир как на противоречие, спор, единство вечного и временного, общего и исторически-конкретного, языка искусства и культуры «вообще» и их нового содержания. Это влечет признание сделанного ранее несовершенным, что и осуществляется иронией.

Вот таким образом рассмотрение их эстетики будет шире указанной проблематики. Шлегель опубликовал сочинение О языке и мудрости индийцев).

«Вагнер мучает по целым актам, не давая ни одной каденции», -- отмечал позже Римский-Корсаков. «Поэзия по своей сути имеет много точек соприкосновения с мистическим. В этом состоят идеал и главная цель символизма.

Поэзия в понимании Новалиса, как и многих его коллег-романтиков, – мощная космическая сила, которая, сливаясь с реальной действительностью, создает «царство грез», являющееся более реальным, чем видимый мир. Немецкий романтизм создаёт свою, новую натурфилософию. Комедии Мир наизнанку он предпослал увертюру в словах. наз.

Мейстер- это антипод Вертера и Фауста- творческих, горящих любовью и мечтами героев. Проблема автора, образ которого выстраивается искусно и искусственно, органично перерастает в романтической эстетике в проблему гения, который, по мнению романтиков, творит в уединении, чтобы потом представить результаты своего труда людям. Интерес романтизма в сферу иррационального обусловлен также духовной оппозицией пост революционном (Великая французская революция 1789-1794 гг. ) Обществу, что утверждало на место духовных ценностей прагматичны. Романтизм предвосхитил реализм и исторически нередко переходил в него. В это же время активно творили Г. Берлиоз, И. Брамс, Р. Вагнер.

Ежедневно он насильственно низводится из области мечтаний в земную жизнь. Шлегель трактует универсум как вечно себя созидающее произведение искусства. Отсюда -- культивирование углубленного метафоризма в слове, стремление сделать поэзию максимально философичной, напитаться средневековой эзотерикой, обогатить повествование притчевой символикой, почерпнутой из народного фольклора.

Шлегелю, глубочайший источник человеческого творческого духа. Катарсис его трагедий и победа светлого начала очевидны и масштабны. Англичанин Уильям Блейк, поэт и художник, обладавший визионерским даром, был убежден, что художник – это провидец, обладающий особым «духовным в и дением», через которое Бог открывает ему некие сокровенные знания. Однако возглавить это движение удалось дворянству и крупной буржуазии, которые были заинтересованы в том, чтобы вместе с наполеоновским господством ликвидировать буржуазные нововведения в стране и сохранить власть в руках феодальной аристократии.

Этот прием предполагал хорошую музыкальную подготовку слушателя. В значительной мере -- это «осколочные» высказывания, часто меткие, глубокие, метафоричные, но не всегда выстраивающиеся в систему. Романтическая поэзия – это прогрессивная универсальная поэзия.

Шлегель подвергает серьезной критике современную поэзию. Идеи его эстетики изложены в трудах О религии: речи к образованным людям, среди тех, кто ее презирают (1799) и Лекции по эстетике, читаемые в Берлинском университете 1 819, 1825, 1832 гг. В данном случае философия оказывается во всех смыслах совершенной наукой. В этом заключается отличие его произведений от греческой трагедии.

Поэт и теоретик романтизма П. Б. Шелли утверждает, что поэзия возводит человека к высшему божественному знанию, «приподнимает покров с сокрытой красоты мира». Вакенродер превозносил музыку за ее темный и таинственный язык, за ее способность могущественным образом влиять на внутреннее, душевное состояние человека и вместе с тем передавать (воплощать в звуках) малейшие оттенки этого состояния, в особенности же столь часто встречающееся на жизненном пути человека смешение радости и грусти. В поэзии, с одной стороны, одухотворяется (и тем самым возвышается) низменное, земное, а с другой — заземляется, то есть изображается в виде обыденного возвышенное (вечное и бесконечное). Идеи разбуженные революцией, составляют утопический потенциал мысли. Символизм как направление начал формироваться с 1880 г. вокруг литературного салона С. Малларме и публично заявил о себе в 1886 г. рядом публикаций поэтических сборников и манифестов, в частности: «Трактат о слове» Р. Гиля с предисловием Малларме, «Литературный манифест. В трагедии «Фауст», как и в романе «Страдания юного Вертера» есть много характерных признаков романтической эстетики.

Лучший способ для художника избежать непонимания – творчество только для самого себя. Протест вызывали, с одной стороны, способы производства, формировавшие «частичного» человека, лишавшие его целостности и универсальности с другой -- усредненнотрезвый, бездушный практицизм повседневной жизни, ведущий к искажению природы человека.

К основным проблемам его эстетики относится вопрос о сущности и источника красоты. Романтизм беспрестанно выражает это своё противоречие – в литературных жанрах (сказке, мифе, повести), в философских рассуждениях, в научных теориях. Отсюда трагизм бытия у поздних романтиков, давший в ХХ в. ощутимые импульсы эстетике экзистенциализма. С объективно-идеалистических позиций философ рассматривает и эстетические вопросы. В своих Идеях (1799) Фр.

Идеи Просвещения, переведены в чисто практический план, компрометирующие ум. Возникает противоречие между первоначальными посылками (возвратить человеку утраченную целостность через приобщение к универсализму художественного мира) и отсутствием читателей, которые разделяли бы это желание. Романтики считали, что искусство наставляет читателя на путь добродетели. Высший акт разума, охватывающий все идеи, есть акт эстетический. Шлегеля, должна представлять собой произведение искусства, то есть быть цельной, красивой и гармоничной, богатой по содержанию и разносторонней, внутренне просветленной. В полемике против националистических тенденций, развившихся в Германии в период и после наполеоновских войн, Гете выдвинул идею «мировой литературы», не разделяя при этом гегелевского скептицизма в оценке будущности искусства.

Его музыка (девять симфоний, увертюры «Кориолан» и «Эгмонт» и др. ) отмечена исключительной эмоционально-драматической силой. Этот романтический язык – в первую очередь язык художественный. В настоящее время полупародийные и вырожденные формы романтизма присутствуют в виде разного рода "молодежных субкультур" (см.

Важнейшая тема для романтизма – интерес к истории. В этом смысле характерны роман Шр. И. 6. Ф. Шлегель, разработав целую теорию иронического (особенно в «Атенейских фрагментах»), доказывал, что романтический ум – это ум иронический (подробнее об иронии см. : гл.

Эта эстетика по своему трактовала природу и роль искусства. Человек может подняться над чуждой ему действительностью (может иронизировать над ней), но он отнюдь не в состоянии изменить ее силой своей фантазии. Романтизм выдвинул и впервые разработал понятие автора. Фр.

Поэзия в понимании Новалиса, как и многих его коллег-романтиков, — мощная космическая сила, которая, сливаясь с реальной действительностью, создает «царство грез», являющееся более реальным, чем видимый мир.

В частности, трансформировался взгляд на соотношение искусства и философии. Т. Адроно рассматривает трагическое под углом зрения критики буржуазного общества и его культуры с позиции «негативной диалектики». Последнее философ считает достижением культуры народа, а не отдельных утонченных натур. Близкое понимание природы и возможностей искусства в значительной мере перешло и в немецкую классическую эстетику. По Гегелю, поэзия может изобразить совершенно все. В противоположность этому для поздних романтиков поэзия представляла собой бессознательное творчество безличного и надклассового народного духа, некоего идеализированного народного целого. Ежедневно он насильственно низводится из области мечтаний в земную жизнь.

Вагнер выступал за реформу музыки и создал проект "новой онеры". Нет ничего более романтичного за то, что обычно именуется миром и судьбой. Положение романтизма в культурной истории допускает значительное варьированное содержания.

Не менее критически они относились и к тем новым (буржуазным) социальным отношениям, которые развивались во Франции и в прирейнских землях Германии. В итоге романтики имели крайне незначительную аудиторию (интерес ко многим из них начинает расти после их смерти). Поэт фактически занимается вторичным сотворением мира и «материалом ему служат частицы Божества», а «компасом Поэта» является интуиция. Идея идеал бесконечно выше, существенней реальности. Еще в 1794 году Фр. (как, например, у Шекспира).

В противовес классицизму с его догматическими нормами, а также манерности рококо, «бурные гении» выдвинули идею «характерного искусства», самобытного во всех своих проявлениях они требовали от литературы изображения ярких, сильных страстей, характеров, не сломленных деспотическим режимом. Они-то, по сути и являются всеобщим материалом для искусства. В сказках Тика, написанных позднее (Белокурый Экберт, Рунеберг и др. ), также отразилась мистифицированная проблематика общественной жизни. Поэт и теоретик романтизма П. Б. Шелли утверждает, что поэзия возводит человека к высшему божественному знанию, «приподнимает покров с сокрытой красоты мира». Вильгельм Генрих Вакенродер (1773-1798)в своей работе «Об искусстве и художниках.

Доказательство Гегелем ложности субъективного идеализма является одновременно и выводом о его неизбежности и необходимости и о связанной с этим ограниченности. Поэтический мир продолжает пониматься как противоположный реальному общественному миру.

Новый тип героя. Интересна ницшеанская трактовка трагического, связанная, в том числе и с его оценкой романтической эстетики. Актуальность данного исследования заключается, во-первых, в ракурсе рассмотрения проблемы.

Не в меньшей степени в романе отразилась и попытка раннеромантической эстетики разработать неосуществимый положительный идеал человеческой личности (иллюзию любовной общественности), порожденный неприятием буржуазной действительности. Шатобриан утверждал, что мораль художественного произведения создается общим впечатлением, остающимся в душе: если, закрывая книгу, мы становимся нежнее, благороднее, великодушнее, чем были, то произведение морально: «о моральных достоинствах произведения должно судить не по рассеянным в нем максимам, но по впечатлению, которое оно оставляет в душе» (Chateaubriand.

Эпоху объективно-прекрасного искусства Фр. Шлегель изображает в романе жизнь художников — Юлия и Люцинды — как прообраз будущей идеальной жизни людей в состоянии непорочности и в лоне природы, отрешенной от всех предрассудков культуры и буржуазных условностей. Сущностью иронии есть идея своеобразия мышления о вещах.

Художника не понимают и не ценят в обществе он чувствует себя одиноким и покинутым среди стольких негармоничных душ вокруг. В Новалиса поэтическое творчество является творением мира в его закономерных проявлениях. Отсюда характерный для романтиков демонизм при изображении природы и космоса (население ее некими самодостаточными нематериальными силами).

По мнению философа, христианская нравственность и религия утверждают послушную «мораль рабов». Все требует лечения, которое он предлагает начать с глобальной «переоценки всех ценностей» традиционной культуры. Еще одной характерной чертой эстетики романтиков является романтическое двоемирие истоки которого находятся, с одной стороны, в философии Платона, с другой – у Фихте (разделение "Я" и мира).

XX в. имея в виду позднее творчество Рихарда Штрауса. В таком понимании музыки Вагнер ориентировался на античное театральное действо и на древнее культовое искусство вообще – отсюда и его симпатии к древнегерманскому язычеству, вызвавшие резкое неприятие Ф. Ницше, не принимавшего ни романтизации германской древности, ни христианских мотивов, появившихся у Вагнера (например, в "Парсифале"). После 1806 года романтизм вступает во вторую фазу своего развития. Наиболее значительные события происходят не вне ее, а внутри самой личности.

В XVII веке английское слово «romance» понималось как нечто фантастичное, причудливое, химерическое, слишком преувеличенное и его семантика была отрицательной. Переоценка ценностей выражена неудовлетворением натурализмом. Тема страшного мира, свойственная всей романтической литературе, наиболее ярко воплотилась в так называемом черном жанре (в предромантическом готическом романе – А. Радклиф, Ч. Мэтьюрин, в драме рока или трагедии рока, – З. Вернер, Г. Клейст, Ф. Грильпарцер), а также в произведениях Байрона, К. Брентано, Э. Т. А. Гофмана, Э. По и Н. Хоторна.

В романе отразилась противоречивость идеологической позиции Фр. Эстетика общества потребления). Идеям национального своеобразия культуры противостоял «литературный космополитизм», сторонниками которого были Б. Констан и мадам де Сталь (книга «О литературе»). Сокровенной целью литературы и каждого пишущего, по Малларме, является создание некой «единственной Книги», содержание которой – «орфическое истолкование Земли» «это – хвалебная песнь, гармония и ликование, это – сущая, словно высвеченная молнией, связь всего со всем». Согласно Кьеркегору, Бог сам выступил своего рода «соблазнителем» – соблазнил человека к эстетическому существованию (Dasein), чтобы он научился «жить поэтически», т. е.

Гениальные Лермонтовские переводы Гейне и Гёте – лишнее доказательство этой связи. Во французском языке различалось «romanesque» (тоже с отрицательной окраской) и «romantique», что означало «нежный», «мягкий», «сентиментальный», «печальный».

Так, в ранних произведениях Аюдвига Иоганна Тика (1773— 1853) (в повести Абдалла — 1792 г., драме Карл фон Бернек — 1795 г., романе История Вильяма Аовеля — 1793—1796 гг. ) явно прослеживается реальная проблематика общественного развития в условиях перехода от феодализма к капитализму. Культура искусство и сама философия рассматриваются им как видение «ослепительного Ничто», суть которого – тотальная случайность, отсутствие законосообразности и абсурд, «логика наихудшего». Романтизм не был только литературным, поэтическим движением. В противоположность этому Г. Ф. Гегель (как и И. В. Гете) считал себя наследником Просвещения.

Поэзия для него – религиозное деяние, теургия.

По Ф. Шлегелю ирония есть проявление творческой свободы. Это противоречие парадоксально: не чем иным, как новым историческим опытом, заряжается и наполняется историческая мысль романтика, однако романтик непременно подключает такой свой опыт к «вечности» – к идеалу как обобщённой старине, как готовому смыслу, даже математическому пределу развития. Подлинное искусство – не забава, но «откровение», оно «подобно вратам в зияющую Тайну», является «ключом, открывающим Вечность», путем к Истине и «праведной Радости». Предметом искусства возникает духовный опыт народа. Поэзия – способ создания желаемого мира.

Грандиозные цели романтиков художник демиург осуществляет через поэтические философемы, «зашифрованные» иносказания. начался как течение немецкого романтизма, но очень скоро выродился в ограниченный, мещанский и слащавый натурализм, сводивший на нет романтическую мечтательность (. ). Романтизм – это великая эпоха в истории культуры. Шлегель не случайно характеризовал Лессинга и Форстера как общественных писателей.

Он выдвинул принцип исторического подхода к искусству. Проведенное нами исследование помогает не только выявить общие характерные черты романтической эстетики и специфические особенности немецкого романтизма, показать изменение имманентного содержания категории трагического и ее понимания в разные исторические эпохи, а также выявить специфику проявления трагического в культуре немецкого романтизма и пределы романтической эстетики, но и способствует пониманию искусства эпохи романтизма, нахождению его универсальной образности и тематики, а также выстраиванию содержательной интерпретации творчества романтиков. II. Именно вот таким образом эпоха абсолютного античного искусства (отвергая эстетику классицизма, романтики чтут античность как таковую) должна была завершиться. интуитивно опирается на законы языковой синестезии.

Романтизм предпочитает приподнятом над прекрасным именно учитывая упомянутой основания. В будущем жизнь каждого человека, по замыслу Фр. – В. М. ) разрушает уже произведенную форму ради новой изменчивее и более индивидуальным».

На музыкальную магию стиха ориентировался в своей поэтике и Л. Тик. Романтики, следуя идеям философии И. Фихте, видели концентрированным олицетворением творческих возможностей человека индивидуальное «Я» художника. Вот таким образом, отмечая консерватизм романтического преклонения перед духовным наследием средневековья и романтических иллюзий насчет его возрождения (в значительно идеализированном виде) в новых буржуазных условиях, не следует забывать и о прогрессивном аспекте обращения романтиков к средним векам. Вот таким образом поэт по объективным основанием является носителем философского духа.

Однако где развивается ирония, там она рано или поздно трансформируется в самоиронию. Бидермайер ". Стихотворения, — пишет он далее, — только благозвучные и полные прекрасных слов — но без всякого смысла и связи — самое большее понятны отдельные строфы, — они должны быть как одни осколки самых различных вещей и самое большее иметь аллегорический смысл в целом и производить косвенное воздействие, как музыка и пр. Романтическая ирония имеет много толкований. Отсюда выглядит обоснованным перемещение акцента на возможности внутренней интроспекции в художественном творчестве, культивирование сильных переживаний и страстей, которые сами по себе тотальны, захватывают целиком, а значит, воплощают и некий универсальный опыт.

Прорывая поверхность земли, они выносят наружу явный и в то же время загадочный образ внутреннего. Действительно, порой сами названия работ романтиков эстетиков говорят сами за себя: «Фрагменты», «Критические фрагменты», «Идеи» и т. д.

Существенное влияние на формирование новых принципов оказало развернувшееся в Германии антинаполеоновское движение за национальную независимость. В морали «господ» утверждается ценность жизни, которая наиболее проявляется на фоне природного неравенства людей, обусловленного различием их воль и жизненных сил. Ж. Мореас фактически возрождает платоновско-неоплатоническую концепцию искусства как «осязаемого отражения первоидей» в символах.

Каждый этап (очередное познание части или целого) подготавливает последующий.

Не раз подчеркивается романтиками такое качество нового искусства, как невыразимость. Ранние романтики (например, Новалис в романе Генрих фон Офтердинген) видели золотой век поэзии в космополитическом средневековье для гейдельбержцев средние века были хранителями национального литературного прошлого. Сущностным принципом символического искусства Морис (как и многие символисты) считал не выражение (выразительность), а суггестию (внушение, намек), которая стала одной из главных категорий эстетики символизма.

Грандиозную революцию в сфере оперного искусства осуществил Р. Вагнер. Новалис был убежден, что художник, являясь одновременно философом и пророком, призван стать «священником и мистагогом новой веры», чтобы с помощью поэзии очистить от скверны души людей, природу, землю для новой идеальной возвышенной жизни. Шлегеля не только свидетельством утраты античной объективности и красоты. Для него она не абстрактная теория, но способ человеческой жизни.

(Мир такой какой есть) Противопоставляя себя классицистам и романтикам, натуралисты стремились вывести литературу на уровень точного знания современных им естественных наук. наз. К примеру, для вопроса о сотрудничестве Гете и Гегеля крайне характерно, что Гете в первые годы XIX века обнаруживает и, переведя, немедленно издает со своими комментариями «Племянника Рамо» Дидро, а Гегель немедленно использует это произведение, чтобы с необыкновенной пластичностью выявить специфическую форму диалектики Просвещения. Его суть заключается в «слиянии Духа Религии и Духа Науки на празднестве Красоты, проникнутом самым человеческим из желаний: обрести цельность, вернувшись к первозданной простоте». Главный герой переживает горький разлад между своим небесным энтузиазмом, поэтическим опьянением музыкой и земной, прозаической жизнью, полной пустых житейских мелочей. Объективная действительность сплошь состоит из масок, она обманчива имеет второй и третий планы и по этой причине не может выступать для искусства питательной почвой, а, напротив, отрицательно воздействует на художественное воображение.

(. ) Семейные сцены, портреты на фоне интерьера, сцены с детьми, вызывающие умиление, превратились в отдельный жанр живописи". Поэзия самого Новалиса, «Серапионовы братья» Гофмана или живопись Д. Г. Положение романтизма в культурной истории допускает значительное варьированное содержания. У других мировое зло вызывало протест, требовало отмщения, борьбы.

У одних романтиков герой оставался мечтательным чудаком или загадочно-инфернальной личностью, но всегда трагически одиноким индивидуалистом (герой Гофмана). Героям многих романтических произведений (Ф. Р. Шатобриана, А. Мюссе, Дж. Байрона, А. Виньи, А. Ламартина, Г. Гейне и др. ) свойственны настроения безнадежности, отчаяния, которые приобретают общечеловеческий характер. Обобщая практику аттических трагедий, разыгрывавшихся во время ежегодных празднеств, посвященных Дионису, Аристотель выделяет в трагическом следующие моменты: склад действия, характеризующийся внезапным поворотом к худшему (перипетия) и узнаванием, переживание крайнего несчастья и страдания (пафос), очищение (катарсис). Однако художник не копирует реальность. То есть, сознание романтика раскололось на две части – мир реальный и мир иллюзорный. Искусство – это проявление индивидуального.

Он выявляет два антиномически сопряженных «начала жизни», две главные формы экзистенции – эстетическую и этическую («Или – Или», 1843). Таким образом, говоря о романтической поэзии, Фр. В последнем случае ее объектом станет сам романтизм и сам художник. Эпицентром романтизма стала Германия.

Эта установка влечет принципиальный антирационализм романтиков. Но современное искусство было для Фр. противостоит в своем ироническом отношении не только реальному миру, но и самому себе.

---