Дж Тьеполо

Джованни Батиста Тьеполо родился в 1696 г. в Венеции. Джанбаттиста Тьеполо родился 5 марта 1696 года в Венеции, в семье многодетного шкипера Доменико Тьеполо, человека простого происхождения. Произведения Тьеполо обретают свободу и экспрессивность, колорит светлеет и обогащается тонкими нюансами (плафоны венецианских церквей Джезуати, 1737—39 и Скальци, 1743—44, «Несение креста»).

В юности Тьеполо учился живописи у венецианского художника Грегорио Ладзарини, но искусствоведы отмечают, что наиболее сильное влияние на него оказали Себастьяно Риччи, Паоло Веронезе и Джованни Баттиста Пьяцетта. В сложившейся обстановке расцветает искусство многих мастеров того времени, но, пожалуй, величайшим из них следует считать творчество Джованни Батиста Тьеполо (1696 – 1770), заканчивающее историю великой венецианской и, строго говоря, всей итальянской живописи. Джованни Баттиста Тьеполо (5 марта 1696 – 27 марта 1770), также известный как Джиэнбэттиста или Джамбаттиста Тьеполо, был итальянский живописец и гравер из республики Венеции. Джованни Баттиста ТЬЕПОЛО итальянский живописец, рисовальщик, гравер.

В дальнейшем стиль Тьеполо приобретает свободу и экспрессивность, его колорит светлеет, обогащаясь тонкими нюансами (плафоны церквей Джезуати, 1737-1739 и Скальци, 1743-1744, в Венеции). Тьеполо Джованни Баттиста (1696-1770) итальянский живописец, рисовальщик, гравер. В сложившейся обстановке расцветает искусство многих мастеров того времени, но, пожалуй, величайшим из них следует считать творчество Джованни Батиста Тьеполо (1696--1770), заканчивающее историю великой венецианской и, строго говоря, всей итальянской живописи. Джованни Баттиста Тьеполо (5 марта 1696, Венеция – 27 марта 1770, Мадрид) – крупнейший художник итальянского рококо, мастер фресок и гравюр, последний великий представитель венецианской школы.

Итальянский живописец Джованни Баттиста Тьеполо родился в Венеции. В сложившейся обстановке расцветает искусство многих мастеров того времени, но, пожалуй, величайшим из них следует считать творчество Джованни Батиста Тьеполо (1696—1770), заканчивающее историю великой венецианской и, строго говоря, всей итальянской живописи. Типичнейшим мастером Венеции, выразившим ее дух, крупнейшим итальянским живописцем 17 века, был Джованни Тьеполо, последний представитель барокко в европейском искусстве.

В 1730–1740-х годах Тьеполо работал в Венеции и Милане, выполняя росписи для палаццо Дуньяни (1731), церкви Сан-Амброджо (1737).

Он умел схватывать самые броские черты человека. Он отталкивается даже психологически, так как громко рассказанная в картине история несерьезна, а герои, котоы художник собирает вместе, одетые в яркие костюмы и под фальшивыми именами королей и королев древности, – лишь ряженые шуты и комедианты. Или другие, которые считают, что Тьеполо – художник, который выпадает из исторических рамок своего времени и представляет собой странное исключение в венецианской живописи 18 века (Дамерини) или третьи, которые называют искусство Тьеполо "помпезным" и "пустым". Т. пользуется широкой славой, много работает для иностранных дворов избирается президентом венецианской АХ (1756—58). Критик Роберт Хаджес описывает его работы как «полные парящего и движущегося пространства прозрачных, переливающихся оттенков— места, посвященного воображению и наполненного идеализированными персонажами истории, мифов и легенд».

Это был одаренный человек – архитектор, скульптор, декоратор, художник, рисовальщик. Его интересует характерное в жестах, позах, костюмах, антураже всей сцены. «Эта смесь реализма с невероятным и сказочным, повторяем, является основной чертой Тиеполо, его отличительным признаком» (А. Бенуа).

1. Джованни Баттиста Тьеполо: жизнь и творчество художника
2. Джованни Баттиста Тьеполо картины
3. Джованни Баттиста Тьеполо: 10 занимательных фактов об имениннике
4. Тьеполо ДжованниКартины и биография
5. Джованни Баттиста Тьеполо (1696–1770)

Племянник художника Бернардо Белотто (1720—1785), работавший преимущественно в Саксонии и Польше, в том же стиле и с тем же мастерством воспроизводил архитектурные ансамбли среди тонко почувствованной природы Севера. Фрески и картины Т. с их бездонными головокружительными просторами, безудержной динамикой и живописной свободой, совершенством световоздушных эффектов, лёгкостью и прозрачностью красок, новизной и неожиданностью точек зрения и ракурсов принадлежат к вершинам мирового монументально-декоративного искусства художник превосходно связывал свои композиции с интерьером иллюзорно расширяя и углубляя реальное пространство. Например, знаменитый фонтан Тритон, фонтан «четырех рек».

Его первые шедевры в Венеции были циклом десяти огромных холстов, окрашенных, чтобы украсить большую комнату приема приблизительно39 Dolfin на Великом Канале Венеции (приблизительно 1726–1729) изображая сражения и триумфы от истории древнего Рима. Бернини создал ряд замечательных парадных портретов (иногда говорят парадно – романтических). Созданные Тьеполо в этот период фресковые циклы отличаются праздничной пышностью, сияющим колоритом, построенным на сочетании нежных серебристых, красноватых, золотисто-желтых, жемчужно-серых и синих тонов (росписи епископской резиденции в Вюрцбурге, палаццо Лабиа в Венеции, виллы Вальмарана близ Виченцы, плафоны Королевского дворца в Мадриде). Вместе с тем трудно представить себе более непосредственный и более созвучный отклик на состояние тогдашней Венеции, которая, несмотря на героизм и мастерство своего флота, теряла одно за другим свои восточные владения. С легкой изысканной грацией исполнены в манере венецианских виртуозов аллегории в росписях плафона центрального зала виллы Корделлина-Ломбарди в Монтеккьо Маджоре около Виченцы, венецианского палаццо Реццонико, плафонов залов виллы Лоски Дзилери около Виченцы, панно «Венеция принимает дар Нептуна» для зала Четырех дверей Дворца дожей.

Италия остается бедной, отсталой страной. Венецианский мастер написал не много портретов, но каждый из них принадлежит к шедеврам портретного искусства.

• Тьеполо Джованни Баттиста (1696 – 1770)
• / барокко-классицизм / 28 Творчество Дж Б Тьеполо
• Картины — Тьеполо, Джованни Батиста
• Джованни Доменико Тьеполо (1727 — 1804)
• Творческий путь Джованни Баттиста Тьеполо

Он нарисовал свою первую фреску в 1716, на потолке церкви в Biadene, под Тревизо. Антонио Риккобони, портрет которого хранится в Академии деи Конкорди в Ровиго, был профессором Падуанского университета во второй половине 16 века. Чтобы отвлечь от сюжета, Тьеполо ставит фигуры в претенциозные позы на грани фарса.

Именно здесь происходит своеобразное ревоплощение юношеского стиля Тьеполо, его романтической героики в новый образный строй – и в создании нового типа человека и в приемах рассказа и в колорите. Но к этому времени в Венеции было нелегко встретить знатных и богатых синьоров.

1. мои любимые книги «Сто великих художников»
2. Художественная манера Джованни Батиста Тьеполо
3. Творчество Джованни Батиста Тьеполо
4. Тема работы: Художественная манера Джованни Батиста Тьеполо

Тьеполо известен также как портретист (Собрание в Арене) и автор блестящих по технике исполнения изысканных и гротескных офортов. С другой – насыщенные мощным трагическим пафосом религиозные композиции мастера, в которых звучат глубоко человеческие, хотелось бы сказать, народные основы искусства Тьеполо (Мучение святой Агаты, Берлин и особенно Молитва святой Теклы об освобождении города от чумы, Эсте, церковь делла Грацие, 1759). Другая чудесная картина Тьеполо, написанная, быть может, несколько позднее – Смерть св.

Випра волнует вопрос об истоках искусства мастера. То же можно сказать и о движении.

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. О знаменитости:венецианский художник, рисовальщик и гравер
5. Общееколичествопросмотровстраницы
6. Дополнительные материалы для чтения

В более поздний период на него будут воздействовать шедевры Тинторетто и Тициана.

Цветовая гамма его зрелых работ строится на игре пространства, света и полутонов. Они не устроили заказчиков и были переданы другим живописцам. Филиппо Педрокко, в свою очередь, в отличии от Б. Р. Виппера волнует вопрос об истоках искусства мастера. Напротив, считает автор, это были решающие годы для будущей деятельности живописца. С одной стороны – это сугубо светские, проникнутые утонченным аристократизмом, роскошные по композиции и колориту произведения, подобные Поклонению волхвов в Мюнхене или серии картин на тему Ринальдо и Армида, полные то страстного, чувственного томления (Берлин), то острой меланхолии (Париж, собр.

Эта малоизвестная работа копииста, безусловно, помогла молодому художнику на примере известных образцов овладеть принципами композиционного построения и элементами изобразительного языка. Он был, тем не менее, по крайней мере, одинаково сильно под влиянием его исследования работ других современных художников, таких как Себастиано Риччи и Джованни Баттиста Пьаццетта и те из его венецианских предшественников, особенно Тинторетто и Веронезе. Оно проявилось в том, что молодой художник использовал в работе быструю и уверенную манеру письма, безусловно, отвечавшую его характеру, ту самую манеру, которая со временем позволила Тьеполо с невероятной быстротой покрывать фресковыми росписями огромные пространства в церквах, дворцах и виллах. Иеронима, – хранится в музее Польди-Пеццоли в Милане. В галерее или так называемой «Розовой комнате» на потолке изображена большая композия «Суд Соломона», окруженная четырьмя пророками («Пророк Исайя»).

Одной из таких аналитических работ использованных нами, стала "Проблема реализма в итальянской живописи 17-18 веков" Б. Р. Виппера. Филиппо Педрокко, в свою очередь, в отличии от Б. Р. Кайе). Во фресках в Удине (1726--1730), Милане и Бергамо (1731 -- 1732 и 1732--1733) он обращается к определенному историческому источнику -- творчеству Паоло Веронезе.

Свой живописный иллюзионизм барочного мастера, свой дар монументалиста Тьеполо продемонстрировал в росписях палаццо Лабиа исполненных в середине 40-х годов (фрески Пир Антония и Клеопатры и Встреча Антония и Клеопатры), во фресках епискоопской резиденции в Вюрцбуге (1751-1753). Хотя и шла эта прилежная манера живописи от него (Грегорио Ладзарини), он, как человек живой и пылкий, предпочел ей быстроту и решительность, – писал о Тьеполо в 1732 году Винченцо да Каналь, биограф Ладзарини. С 1750 Тьеполо работал в основном вне Италии.

К тому же они очень различны по своему замыслу. Многочисленные рисунки Гварди отличаются тонкостью светотеневых градаций, лёгкостью воздушных, прерывистых контуров. Перенесение основной живописной декорации на стены выходящей в парк форестерии свидетельствует о «живописном» понимании пространства, которое благодаря изображению сцен в пейзаже или в городской среде словно утрачивает свои естественные границы.

В 1747 году впервые выступает как оригинальный мастер, создав 14 малоформатных картин для ораториума Сан-Поло изображавших страсти Христовы. Тьеполо принял это приглашение и в следующем году появился в Вюрцбурге вместе со своими сыновьями: Доменико, уже зрелым живописцем и совсем юным Лоренцо. Причина этого, без сомнения, заключалась в новом культурном климате, который утвердился в Милане после восхождения на престол императрицы Марии Терезии в 1740 году. Особенно способствовал такому отношению И. Винкельман (Johann Joachim Winckelmann, 1717–1768, немецкий искусствовед, основоположник современных представлений об античном искусстве и науке археологии)— возможно, самый авторитетный человек в мире искусства XVIII века. Лишь во второй половине столетия наступает некоторое оживление экономики.

Разини в Милане). Яркой колоритностью, эмоциональностью образов и виртуозностью живописной техники поражают станковые произведения Тьеполо (Триумф Амфитриты, около 1740, Картинная галерея, Дрезден Поклонение волхвов, 1753, Старая пинакотека, Мюнхен). Его Аллегория Планет и Континентов изображает Аполлона, предпринимающего его ежедневный курс божества вокруг него символизируют планеты аллегорические числа (на карнизе) представляют эти четыре континента.

Глубокая голубизна неба и прозрачность серебристых, пронизанных. Святой умирает в пустыне, на простой циновке, окруженный сонмом ангелов.

Джованни Доменико Тьеполо был старшим сыном художника Джованни Баттисты Тьеполо. Т. выступал также как портретист (многофигурная композиция «Собрание в Арене», 1748—50, Пинакотека, Удине), был замечательным графиком, автором островыразительных по своей смелости и живописности, порой изысканно-гротескных, рисунков и офортов. Эти росписи стали последним крупным ансамблем венецианской монументальной живописи XVIII столетия (ныне они находятся в специально реконструированном помещении около виллы). В 1740 году Джамбаттиста в последний раз вернулся в Милан.

С 1750 Тьеполо работал в основном вне Италии. Созданные Тьеполо в этот период фресковые циклы отличаются праздничной пышностью, сияющим колоритом, построенным на сочетании нежных серебристых, красноватых, золотисто-желтых, жемчужно-серых и синих тонов (росписи епископской резиденции в Вюрцбурге, 1750-1753 палаццо Лабиа в Венеции, около 1750, виллы Вальмарана близ Виченцы, 1757 плафоны Королевского дворца в Мадриде, 1762-1766). Он был окрещен 16 апреля 1696 в местной церкви, Сан Пьетро ди Кастелло (тогда все еще официально собор Венеции). Основная масса продаж (почти 90 процентов)— это, конечно, сделки с графикой.

Известно, что это был галантный, приятный в обращении человек, обладавший ироничным умом. Рим, правда, остается важным центром художественного образования. Доменико и Лоренцо (преимущественно портретист и акварелист) украсил фресками Королевский дворец в Мадриде исполнил семь алтарных образов для церкви св. До середины 1720-х Тьеполо, наряду с фресками, пишет станковые произведения, в основном алтарные образы, работает маслом на холсте (доске).

Однако это и не имитация. В первых фресковых декоративных циклах (Палаццо Санди, церковь дельи Скальци) он переосмысливает творчество Себастьяно Риччи и его манеру большого стиля, вновь расширяет пространство, обогащает композицию фигурами, высветлят палитру. В 18 веке римская и болонская школы имевшие до того в итальянском искусстве ведущее значение, отступают на второе место.

Очень впечатляющей оказалась работа Дж. Он оставался там в течение трех лет, в течение которых он выполнил картины потолка в Новом дворце Residenz (законченный 1744).

Среди прочего, он задумал снести два небольших помещения, размещавшихся как раз в том месте, где, как описывают старые источники, находились две картины: вверху – Жертвоприношение Авраама Тьеполо, а под ним Силоамская купель Грегорио Ладзарини. То было истинное мастерство, обладавшее богатым опытом и основанное на тонком расчете количества света, тесно связанного с цветовыми оттенками: это похоже на музыку, на науку контрапункта и гармонии. Олимпийские боги находятся в центре, в мягкой синеве небесной сферы они словно парят в бесконечном пространстве («Аполлон и континенты»).

Определенные отголоски нового опыта ощутимы в работах Тьеполо этого времени. «Все лучшее, созданное Тиеполо, — плафоны, — писал Александр Бенуа. — Если разглядывать в бинокль гениальный плафон Тьеполо на вилле Гримани в Стра, то моментами иллюзорность доходит до чего-то жуткого. Открытие подлинной ценности произведений Гварди относится к концу 19 – началу 20 столетий. 1740–1742) и Scherzi di Fantasia (ок.

Однако, по всей вероятности, дело обстояло иначе, хотя бы потому, что семь или восемь лет, проведенных Джамбаттистой в мастерской Ладзарини, – весьма значительный период времени, слишком большой, чтобы потратить его лишь на усвоение практических навыков художественного ремесла. Вместе, у Типоло и его жены было девять детей. Между 1726 и 1761 Тьеполо выполнил ряд заказов по украшению церквей и дворцов в Удине, Милане, Бергамо, Виченце и Вероне.

Искусство Дж. А. С. codingjsasc (D1F2EEEBFC20F8E8F0EEEAE8E920F0E5E7EEEDE0EDF120E8F2E0EBFCFFEDF1EAEEE920F5F3E4EEE6E5F1F2E2E5EDEDEEE920EAF3EBFCF2F3F0FB20E220E4E0EDEDFBE920EFE5F0E8EEE420E1FBEBEE20E1FB20EDE5EFF0E0E2E8EBFCEDEE20EEE1FAFFF1EDFFF2FC20F2E5EC2C20F7F2EE20E5E520ECE0F1F2E5F0E020F1F2E0EBE820EDE020EFF3F2FC20EFF0E8EDF6E8EFE8E0EBFCEDEE20EDEEE2FBF520F5F3E4EEE6E5F1F2E2E5EDEDFBF520EEF2EAF0FBF2E8E92C20EAE0EA20FDF2EE20E1FBEBEE20E220FDEFEEF5F3) Возрождения в 17 столетии. С театром связана и проблематика барокко. В более поздний период на него будут воздействовать шедевры Тинторетто и Тициана.

Но уже в 1726-м, когда он начал работать над фресками в Удине, он обращается к другому источнику творческого вдохновения— искусству Паоло Веронезе (Paolo Veronese, 1528–1588), с его более структурированной композицией и богатством фактур, оттенков и полутонов. Именно в эти годы в упорных исканиях вырабатывается декоративный стиль Тьеполо.

В целом весь дворцовый декоративный ансамбль был подчинен единой иконографической программе, очевидно, разработанной и продиктованной художнику самим архиепископом и его теологами. В следующем году Тьеполо прибыл в Мадрид со своими сыновьями и приступил к работе. Во фресках в Удине (1726—1730), Милане и Бергамо (1731 — 1732 и 1732—1733) он обращается к определенному историческому источнику — творчеству Паоло Веронезе. «Прием французского посла в Венеции» передает сцену на набережной перед Дворцом дожей в момент приближения тяжелой тучи. Среди них есть произведения, которые поражают сложностью, пышностью и велеречивостью композиционного и колористического воплощения замысла – будь то такое глубоко трагическое событие, как Путь на Голгофу (церковь С. Альвизе в Венеции) или проникнутое мощным религиозным экстазом собрание святых – Мадонна во славе (церковь в Роветте, с замечательным образом апостола Петра, непоколебимого борца – фанатика веры и с ярко выразительнымй народными типами).

Родившийся в Венеции, он был самым молодым из шести детей Доменико и Орсетты Типоло. Виппера.

В свою очередь, в Апофеозе святого Доминика (церковь Джезуати в Венеции) композиция построена вертикально, снизу вверх, по стуням воображаемой архитектуры, с помощью самых резких ракурсов. Один из них может быть назван воображаемым портретом. Кроме того, к этому риоду относится и несколько портретов Тьеполо.

Арганом, они не настолько полные и подробные. Подобное композиционное решение очень близко к схемам, часто применявшимся великими мастерами декоративной живописи барокко и в особенности к расписанному Лукой Джордано плафону в палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции. Он не скрывает того, что его герои просто изображения и ничего более. В 1730-1740-е годы Тьеполо были созданы многочисленные алтарные образы в венецианских церквах (Сан Альвизе, деи Джезуати).

Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. Или другие, которые считают, что Тьеполо – художник, который выпадает из исторических рамок своего времени и представляет собой странное исключение в венецианской живописи 18 века (Дамерини) или третьи, которые называют искусство Тьеполо помзным и пустым. Человеческие фигуры теперь сосредотачиваются по краям плафона и как бы составляют его обрамление, центр же плафона представляет собой сверкающую, непроницаемую воздушную среду, в которой там и сям рассеяны, как брошенные цветы, отдельные маленькие, далекие фигуры. В зале Нового мира в трех больших панно горизонтального формата «Менуэт на вилле», «Прогулка» и «Новый мир» фрагменты действительности словно кадр за кадром открываются смотрящему на них зрителю.

Его творчество – отражение требований церкви. Шестидесятые годы знаменуют новый и заключительный этап в творческом развитии Тьеполо. В этом отношении Тьеполо следовал практике, которая была характерна и для Ладзарини. Длительное время подражал стилю отца. Таковы диалоги Муция Сцеволы с Порсеноной, Кориолана с матерью, посла римского сената – с Цинциннатом, Квинта Фабия Максима с карфагенским сенатором (Эрмитаж).

Випра, но, однако, в сравнении с Дж. Например, портрет Франческо д Эсте изображает истинного властелина. Випра.

К тому же они очень различны по своему замыслу. В первых фресковых декоративных циклах (Палаццо Санди, церковь дельи Скальци) он переосмысливает творчество Себастьяно Риччи и его манеру большого стиля, вновь расширяет пространство, обогащает композицию фигурами, высветлят палитру. Во фресках в Удине (1726--1730), Милане и Бергамо (1731 -- 1732 и 1732--1733) он обращается к определенному историческому источнику -- творчеству Паоло Веронезе.

Она найдет продолжение лишь в работах двух его сыновей, Джан Доменико и Лоренцо. Здесь, на площади около 650 квадратных метров, художник поместил композицию «Олимп и четыре части света». Д. Тьеполо раскрытие этой широко известной темы было абсолютно новым для венецианской школы живописи (и уже принятой в то же время в Риме). Тьеполо продолжал работать вплоть до самой смерти 27 марта 1770. Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, но также и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой.

Фабио Каналь, Франческо Лоренци, Доменико Паскуини был среди своих учеников. Крупные «фресковые» пятна цветов напоминают живописную манеру Пьяццетты. Однако к искусству Тьеполо это не относится: за последние 27 лет его работы появлялись на аукционах около 800 раз (имеются в виду, разумеется и перепродажи). В 1725 году Тьеполо создал десять декоративных панно на исторические сюжеты, предназначенных для украшения дворца венецианского патриция Дольфино: «Триумф императора», «Муций Сцевола в лагере Порсенны», «Кориолан под стенами Рима» (все — в Эрмитаже, Санкт-Петербург) и др. Уже в период формирования Тьеполо как художника у него возникает острокритическое отношение к венецианской художественной ситуации.

Под его влиянием исполнена роспись венецианской церкви Оспедалетто на сюжет «Жертвоприношение Исаака» (1715-1716) и алтарный образ «Казнь святого Варфоломея» (церковь Сан Стае, Венеция).

Они абсолютно определенно разбиваются на две очень различные группы. Разини в Милане).

К. Аргана "История итальянского искусства". В круг поисков абсолютной техники входит и проблема пространства. Поскольку семейство Гварди после смерти в 1717 году его главы Доменико пребывало в состоянии крайней нужды, решение обвенчаться тайно было граничит с опасениями Джамбаттисты встретить сопротивление своей матери из-за отсутствия у невесты приданого. И все это великолепие подчинено дару Тьеполо-колориста и его замечательному мастерству рассказчика: и ликование нежных, сверкающих красок, по сей день сохраняющих свежесть и красоту, несмотря на причиненные фрескам повреждения и выбранный художником для данного случая ритм повествования, активный и насыщенный.

Виппера, но, однако, в сравнении с Дж. Живописная манера зрелого Гварди отличается виртуозной свободой. И отвечает, что большинство из них полагает, будто роль Грегорио ограничилась тем, что он обучил своего молодого и талантливого ученика чисто техническим основам ремесла художника: рисунку, перспективе, умению размещать в пределах композиции большого размера многочисленные фигуры, придавая изображению величественный и пышный характер.

Эта фреска – подлинная дань уважения Веронезе, в особенности его Вознесению Богоматери, находившемуся во времена Тьеполо там, где оно и было написано Веронезе, – в расположенной неподалеку церкви Умильта (позднее плафон Веронезе был снят и ренесен в каллу дель Розарио в церкви Санти Джованни э Паоло). В этом отношении Тьеполо следовал практике, которая была характерна и для Ладзарини. codingjsasc (CDE0E8E1EEEBE5E520F6E5EDEDFBE520E4EEF1F2E8E6E5EDE8FF20E8F2E0EBFCFFEDF1EAEEE3EE20E8F1EAF3F1F1F2E2E020313820E22E20F1E2FFE7E0EDFB20EDE520F2EEEBFCEAEE20F120E0F0F5E8F2E5EAF2F3F0EEE920E820ECEEEDF3ECE5EDF2E0EBFCEDEE2DE4E5EAEEF0E0F2E8E2EDEEE920E6E8E2EEEFE8F1FCFE2C20EDEE20F2E0EAE6E520E820F120F0E0E7EBE8F7EDFBECE820E6E0EDF0E0ECE820F1F2E0EDEAEEE2EEE920E6E8E2EEEFE8F1E82028EFF0E5E6E4E520E2F1E5E3EE20F120E0F0F5E8F2E5EAF2F3F0EDFBEC) пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой. Многолюдный земной мир противопоставлен чистому голубому пространству мира небесного.

В эти же годы Тьеполо создает фресковые росписи в палаццо Казати (Дуньяни) и Аркинто, а несколько позднее в палаццо Клеричи в Милане, в калле Коллеони в Бергамо, на вилле Лоски близ Виченцы. Таким образом, картина из Монреаля – это знак любви Тьеполо к своей юной жене. Его третий сын стал священником. Воздушность, невесомость образов Тьеполо в значительной мере создается замечательной светоносностью колорита мастера.

Такие картины молодого художника, как Венера перед зеркалом (собр. Менгоцци-Колонной. Изобразив на своде галереи Бег колесницы Солнца, Тьеполо врвые углубился в тему, которую неоднократно повторял впоследствии. Известно, что это был галантный, приятный в обращении человек, обладавший ироничным умом.

собрания, «Ангел, взывающий к Агари»). В своей первой самостоятельной работе — фреске зала «Энеиды» виллы Вальмарана (1757) — в отличие от отца, он использовал не прием барочной иллюзионистической живописи, а композиционные принципы неоклассицизма (симметричное построение, уподобление фигур скульптурному рельефу). Одухотворенный образ св. Очень вчатляющей оказалась работа Дж.

В 1740 году Джамбаттиста в заключительный раз вернулся в Милан. Наряду с учеными, высоко оценивающими достижения Тьеполо в разных областях его художественной деятельности (Морасси, Палуккини), есть исследователи, которые признают художественную ценность только за эскизами мастера и отрицают высокое художественное значение его законченных фресковых циклов (Лонги). Но, безусловно, самой значительной работой Тьеполо конца 30-х годов была фресковая декорация новой церкви деи Джезуати, построенной в 1726-1735 годах по проекту архитектора Джорджо Массари.

Однако это и не имитация. Из самых ранних, заказанных Джамбаттисте работ, являются гравюры 1717 года. Знаменательно, что Тьеполо достигает этого исходя из знания рсктивы, а не из своих эмпирических вчатлений. Он не сумел усвоить чуждый ему язык модной живописи классицизма второй половины 18 века.

После цикла в Вюрцбурге этапным произведением явились росписи виллы Вильмарана около Виченцы (1757). Еще одна одноименная монография Н. Ольшанской "Тьеполо" так же прекрасно повествует о творческом пути художника, а, кроме того, в этой работе дан прекрасный экскурс в историю Венеции 18 века, что позволило нам более глубоко проникнуться творчеством Дж. Паскаля в Аранхуэсе (эскизы – Прадо, Мадрид замок Аранхуэс). Можно смаковать триумф и общеевропейскую известность, которую принес художнику этот заказ.

Художники должны стремиться преуспеть в больших произведениях, тех, что нравятся синьорам знатным и богатым, поскольку именно они определяют судьбы профессоров (искусства), а не другие люди, которые не могут покупать дорогостоящие картины, – так заявил Джамбаттиста в уже выше упомянутом интервью. В этот период им исполнены лучшие фресковые циклы (в архиепископской резиденции в Вюрцбурге, 1750—53, палаццо Лабиа в Венеции, около 1750, на вилле Вальмарана близ Виченцы, 1757, в палаццо Редзонико в Венеции, 1758), отличающиеся праздничной пышностью, сияющим колоритом, составленным из нежных серебристых, красноватых, золотисто-жёлтых, жемчужно-серых, коричневых и синих оттенков. После цикла в Вюрцбурге этапным произведением явились росписи виллы Вильмарана около Виченцы (1757). Необходимо, чтобы драма была интересна не сама по себе, а только как повод.

В 1756 году Тьеполо был избран членом венецианской Академии художеств. Паскаля в Аранхуэсе.

Эта фреска – подлинная дань уважения Веронезе, в особенности его Вознесению Богоматери, находившемуся во времена Тьеполо там, где оно и было написано Веронезе, – в расположенной неподалеку церкви Умильта (позднее плафон Веронезе был снят и перенесен в капеллу дель Розарио в церкви Санти Джованни э Паоло). Весь этот фресковый ансамбль являет собой блистательное свидетельство непревзойденного таланта Тьеполо-декоратора: откликаясь на великолепие созданной кистью Джироламо Менгоцци-Колонны архитектонической оркестровки, рождающей иллюзию бесконечного, вырывающегося за пределы реальных стен пространства, Тьеполо создал театральные сцены, делающие зрителей участниками происходящего – им остается лишь дождаться, когда Антоний и Клеопатра в сопровождении кортежа слуг, волшебников и солдат спустятся с мола по написанной Тьеполо широкой парадной лестнице, чтобы ресечь зал и присоединиться к королевской тразе, раскинувшейся под колоннадой на противоположной стене. Главная тема росписи – борьба страсти и долга.

В свою очередь, в Апофеозе святого Доминика (церковь Джезуати в Венеции) композиция построена вертикально, снизу вверх, по ступеням воображаемой архитектуры, с помощью самых резких ракурсов. В этом важнейшем произведении Тьеполо выделил в центральной части плафона фигуры Минервы, богини мудрости и Меркурия, бога красноречия, разместив вдоль карниза, окаймлявшего зеркало свода, четыре мифологических эпизода (Орфей выводит Эвридику из Аида Геркулес Галлъский завлекает керкопа своей речью Беллерофонт на Пегасе побеждает Химеру Амфион воздвигает стены Фив силой музыки). Тьеполо был крупнейшим живописцем 18 века. В середине 1720-х годов Тьеполо создает цикл из десяти панно на темы из античной истории для венецианского дворца Дионисио Дольфин (пять работ находятся в Эрмитаже две — в Художественно-историческом музее Вены и две — в музее Метрополитен).

После смерти отца в 1770 году Тьеполо возвращается из Мадрида в Венецию, начинает преподавать в Академии художеств и в 1880 году становится ее президентом. Но Смерть Дидоны свидетельствует также о замечательных колористических качествах живописи Тьеполо, об ее поразительной светоносности, о прозрачных полутенях, о сложных, реливающихся, неуловимых оттенках и рефлексах в сочетании глубоких, насыщенных и блеклых, нежных тонов. Они исполнены яркими светлыми красками.

Эта неудача ускорила смерть Тьеполо, скончавшегося в Мадриде в 1770. Варфоломея.

По той же самой причине Тьеполо, принц живописцев старого режима, никогда не посетил Францию эпохи Просвещения, где еще совсем недавно, в рвые два десятилетия века, торжествовали победу многие мастера венецианского рококо – Джованни Антонио Пеллегрини, Себастьяно Риччи и Розальба Каррьера и не отправился в Англию, страну просвещенных монархов.

Новизна подхода к приемам живописной декорации и попытка использовать в связи с этим элементы «неоверонезовского» стиля Риччи проявилась во фресках трех плафонов галереи, потолка Красного зала, плафона лестницы, фресок стен галереи. Бернини остался в истории и как знаменитый архитектор (церковь Сант Андреа аль Квиринале: фасад словно изгибается, ограда вогнутой формы, полукруглые ступени, в основе плана церкви очертания эллипса интерьер обходят капеллы – ниши колонны, пилястры, скульптура видна в сложных ракурсах). Очень интересно и решение «Королевской лестницы» в Ватикане – Бернини создает иллюзию ее огромного масштаба и протяженности. Площадь перед собором св. Учился у Грегорио Ладзарини. Тьеполо обращается к театру, чтобы пойти дальше. Тьеполо (Tiepolo) Джованни Баттиста (5. 3. 1696, Венеция, — 27. 3. 1770, Мадрид) итальянский художник, рисовальщик и гравёр.

Зато абсолютно выдающееся положение занимает Венеция. Это – крупная фреска потолка в и было закончено в ноябре 1753. С другой – насыщенные мощным трагическим пафосом религиозные композиции мастера, в котоы звучат глубоко человеческие, стоит сказать, народные основы искусства Тьеполо (Мучение святой Агаты, Берлин и особенно Молитва святой Теклы об освобождении города от чумы, Эсте, церковь делла Грацие, 1759). Одухотворенный образ св.

К вершинам творчества Борромини относится церковь Сант Иво делла Сапиенца римского университета ордена иезуитов в Риме (1642 – 1660), с необычным сводом и куполом. К. Аргана История итальянского искусства. Бернини был автором прекрасных карикатур.

Как считает Борис Робертович, с этими оценками и точками зрения трудно согласиться. В 1766 году после завершения грандиозного декоративного ансамбля Джамбаттиста принял выстраданное решение не возвращаться на родину и сообщил Карлу III о своем согласии остаться в Мадриде, чтобы продолжить работу для испанского двора. Картины входили в аукционные каталоги 101 раз. Он успешен, популярен, обладает устойчивым положением в обществе. В первых фресковых декоративных циклах (Палаццо Санди, церковь дельи Скальци) он переосмысливает творчество Себастьяно Риччи и его манеру "большого стиля", вновь расширяет пространство, обогащает композицию фигурами, высветлят палитру.

Окончание работ над фресками в палаццо Клеричи, которые даже век спустя миланские историки искусства восторженно называли самым замечательным произведением, особенно в отношении света из тех, что оставило в Милане 18 столетие, совпало с резким разрывом отношений местной знати с венецианским художником. Тьеполо порывает с традицией рассматривать искусство как мимесис.

Наконец, обращают на себя внимание существенные изменения в самой композиции плафонов. Ирония или юмор, смягчающие этот восторг, не дают ему превратиться в простодушие и глупость. В 1750 г. Тьеполо получил приглашение украсить фресками тронный зал резиденции правителя Франконии (территория современной Баварии) архиепископа Грейфенклау. В этих работах разыгрываются гораздо более драматические и героические события, чем прежде. В 1710 он стал учеником Грегорио Лаццарини, успешного живописца с эклектичным стилем.

К 1740—50-м гг.

Но Тьеполо изобразил его как современника, причем подчеркнул в нем черты острой проницательности и неудержимой энергии, смелой инициативы – этому впечатлению содействует и мастерски вписанное в овал движение ученого и особенно перерезающая картину по диагонали полоса света. В росписях виллы в Дзианиго (как и в графике художника) это образ одновременно близкий театральному стереотипу, но и собирательный, полный иронии и гротеска, несущий в себе социальный смысл в отличие от образов в работах Джованни Баттисты Тьеполо или современников художника, у которых он трактован как карнавальный персонаж. Сюжет был призван прославить королевство Франконии, мудрое правление князя-епископа К. Ф. фон Грейфенклау. Все эти качества нового стиля Тьеполо ярко выступают в картине Смертъ Дидоны (ГМИИ), которую, как убедительно доказывает О. Л. Лаврова, следует считать эскизом к неосуществленной фреске виллы Вальмарана.

Наряду с учеными, высоко оценивающими достижения Тьеполо в разных областях его художественной деятельности (Морасси, Палуккини), есть исследователи, которые признают художественную ценность только за эскизами мастера и отрицают высокое художественное значение его законченных фресковых циклов (Лонги).

Дальнейший период его деятельности связан с осуществлением цикла росписей на вилле в Дзианиго (1791—1793), расположенной между Венецией и Бассано, которую семейство Тьеполо приобрело еще по возвращении из Вюрцбурга. Его рвые работы (картины из церкви Осдалетто) строятся на основе принципов Пьяццетты и Федерико Бенковча (идеи Креспи), привезенных ими из Болоньи: композиция сжата по диагонали, резкие контрасты светотени, ограниченное число действующих лиц. В своем нарастающем стремлении приблизиться к стилю Веронезе Тьеполо не был одинок вместе с ним этот путь прошли многие художники Венеции и среди них Дориньи, Себастьяно Риччи, Пеллегрини и другие.

Под его влиянием исполнена роспись венецианской церкви Оспедалетто на сюжет «Жертвоприношение Исаака» (1715-1716) и алтарный образ «Казнь святого Варфоломея» (церковь Сан Стае, Венеция). Тьеполо создает здесь абсолютно новое истолкование библейской легенды и вместе с тем новый тип ангела: это – отнюдь не библейский образ, а чаще всего хрупкое, женственное существо, со всеми признаками современного человека, кровно заинтересованного в земных событиях и в то же время поэтически над ними приподнятого. Слава мастера быстро распространилась за пределы Венеции.

Работа в то время уже 70-летнего художника в очередной раз ошеломила публику. Тратятся большие средства на украшение дворцов, на содержание знати, балы и карнавалы. Крупные «фресковые» пятна цветов напоминают живописную манеру Пьяццетты.

В несколько тяжеловесных фигурах, которыми перегружена композиция, ощутимы черты, предвосхищающие закат великой традиции «большого стиля». (законченный 1726–1728). Тьеполо был крупнейшим живописцем 18 века.

Биография его учителя изданного в 1732, говорит, что Tiepolo, от которого «отступают изученная манера живописи и, весь дух и огонь, охватил быстрый и решительный стиль». В небе, окрашенном ярким светом утренней зари, парят редкие фигуры мифологических божеств.

Если рассматривать весь комплекс работ, выполненных Тьеполо по заказу Дольфин, как нечто целое, то сразу бросается в глаза, какой важный, реломный этап они знаменуют в творческой эволюции мастера. Но задача художника явно заключалась в создании реального образа средних веков. Наиболее значительной ранней работой Тьеполо Младшего явился цикл панно на сюжет Via crucis (Крестный путь) для оратории дель Крочефиссо венецианской церкви Сан Поло (1747). К сожалению, подобные труды появились, в рвую очередь, конечно, на западе. Определенные отголоски нового опыта ощутимы в работах Тьеполо этого времени.

Свою государственную самостоятельность сохранили лишь Венецианская республика и Папская область с ее столицей Римом. Но, как всегда у Тьеполо, все это – лишь часть цветосветовой композиции. Бернини сумел подойти к жанру скульптурного портрета. Большие масштабы требуют подготовительных работ и точного геометрического расчёта. В станковой живописи специальной областью, пользующейся особой популярностью среди венецианских художников 18 века, были пейзажи (ведута), с топографической точностью изображавшие те или иные виды Венеции и ее окрестностей.

Художники должны стремиться преусть в больших произведениях, тех, что нравятся синьорам знатным и богатым, поскольку именно они определяют судьбы профессоров (искусства), а не другие люди, которые не могут покупать дорогостоящие картины, – так заявил Джамбаттиста в уже выше упомянутом интервью. Он не скрывает того, что его герои просто изображения и ничего более.

Б. Пьяцетты. Паскуале в Аранхуэсе, но очень скоро по требованию падре Иоахима они были сняты и заменены произведениями Менгса, Байеу и Маэлья. Именно в монументальных фресковых циклах растет его мастерство.

Графические серии «Vari capricci» (1743) и «Scherzi di fantasia» (ок. В 1756 Джованни Баттиста Тьеполо стал президентом Академии художеств в Венеции и руководил крупнейшими художественными заказами, проведением выставок, конкурсов, созданием галереи портретов дожей для Дворца дожей. Если живопись существует вне театра, вне реальности и вымысла, то она в другой реальности, заменяющей природную и историческую реальность.

Манера исполнения его более поздних произведений напоминает живопись Тьеполо и Маньяско.

Итак, картина из Монреаля – это знак любви Тьеполо к своей юной жене. Арганом, они не настолько полные и подробные. Первой картиной была Принесение Исаака в жертву.

Наконец, обращают на себя внимание существенные изменения в самой композиции плафонов. Тьеполо обращается к театру, чтобы пойти дальше. Он преобразовал барочную психологическую иллюзию, которая притягивала зрителя к картине. Искусство Дж.

Он нарисовал холсты для церквей, таких как церковь Веролануовой (1735–1740) для Scuola dei Carmini (1740–1747) и Кьеза degli Scalzi (1743–1744 теперь разрушенный) в Cannaregio, потолке для Palazzi Archinto и Casati-Dugnani в Милане (1731), Часовня Colleoni в Бергамо (1732–1733), потолке для Gesuati (Санта-Мария дель Росарио) в Венеции Св.

Прежде всего – это поразительный композиционный размах: свободная от всякой схемы, лишенная симметрии, композиция плафонов у Тьеполо кажется как бы находящейся в непрерывном изменении и вместе с тем полна динамического равновесия. Здесь открывается путь к новому пониманию исторической картины, к историческим композициям Делакруа.

В этом отношении Тьеполо следовал практике, которая была характерна и для Ладзарини. Тьеполо развивает пространство до предельных границ, затем как бы берет разбег и мчится дальше, уходя далеко вперед используя только цветовые и светотеневые соотношения.

Но это драма и героизм особого рода, драма не действий, а размышлений и дискуссий, героизм, часто сотканный из противоречий между замыслами и реальностью, героизм меланхолический. Вместе с отцом и братом Лоренцо он участвовал в украшении дворца в Вюрцбурге (1750—1753). Однако общие результаты этой политики просвещенного абсолютизма были незначительными. Таким же разнообразием эмоциональных оттенков и широтой художественно-образного диапазона отмечены алтарные и станковые картины Тьеполо этого времени. Наряду с учеными, высоко оценивающими достижения Тьеполо в разных областях его художественной деятельности (Морасси, Палуккини), есть исследователи, которые признают художественную ценность только за эскизами мастера и отрицают высокое художественное значение его законченных фресковых циклов (Лонги).

относятся важнейшие станковые произведения Т., поражающие яркой эмоциональностью образов и виртуозностью техники («Триумф Амфитриты», около 1740, Картинная галерея, Дрезден «Поклонение волхвов», 1753, Старая пинакотека, Мюнхен). Например, на фреске «Пир Антония и Клеопатры» художник изобразил карлика, стоящего спиной к зрителям на ступенях лестницы. Многое строится на контрастах, на внесении в архитектуру сочных деталей. Работа была принята хорошо и карьера начинающего живописца быстро пошла в гору.

Это привело к созданию цикла фресок, общей площадью 60 квадратных метров. Бесспорную хронологическую связь двух этих произведений подтверждают общность их колористического решения и полное совпадение особой роли игры светотени кроме того, немаловажным представляется и то обстоятельство, что для фигур Святого Варфоломея и Исаака Тьеполо явно использовал одну и ту же модель. Во фресках в Удине (1726 – 1730), Милане и Бергамо (1731 – 1732 и 1732 – 1733) он обращается к определенному историческому источнику – творчеству Паоло Веронезе. В 1750—1753 годах художник вместе с отцом живёт и работает в Вюрцбурге.

Однако только религиозной тематикой художник не ограничивался. Его дети нарисовали числа дизайном, подобным тому из их отца, но с отличительным, включая жанр, стили.

Джованни Лоренцо Бернини (1598 – 1680) прославлял и абсолютизм и католицизм. 1743–1757). Дар театрализации изображаемых событий Тьеполо Младший унаследовал от отца.

Как считает Борис Робертович, с этими оценками и точками зрения трудно согласиться. Однако на решение Тьеполо должно было повлиять и другое: осознание того, что время его искусства уже проходит. Для раннихработ Тьеполо (1716—34) характерны беспокойные формы, тёмные краски, контрастная светотень, но уже в них сказываются присущие ему богатство фантазии и декоративный. Тем не менее, декорация плафона обнаруживает совершенное единство стиля.

Виппера волнует вопрос об истоках искусства мастера. В 1750 г. Тьеполо получил приглашение украсить фресками тронный зал резиденции правителя Франконии (территория современной Баварии) архиепископа Грейфенклау. Тьеполо известен также как портретист (Собрание в Арене, 1748-1750, Пинакотека, Удине) и автор блестящих по технике исполнения изысканных и гротескных офортов.

Характерно, что именно пейзаж создает основное настроение в этом потрясающем глубиной чувств произведении Тьеполо. Как считает Борис Робертович, с этими оценками и точками зрения трудно согласиться. солнечным светом облаков, мощные порывы ветра, безбрежность морской и воздушной стихии, красота, грация и сила человеческого тела – все это воспроизведено Тьеполо с подлинной вдохновенностью и исключительным живописным мастерством. Это попытка открыть окно в другой мир— мир бесконечного праздника, движения, безболезненного и беспечального существования в мифическом пространстве Золотого века, мир, старавшийся максимально оторваться от приземленной реальности и уйти в круговерть утонченных образов, оттенков и всего того, что только могло вообразить человеческое сознание. Станковые же произведения в наследии Тьеполо составляют небольшую часть: за 300 лет многие из них были повреждены или утрачены и строго говоря, современные исследователи творчества Тьеполо даже не имеют возможности отнести живописные произведения Тьеполо к конкретным датам и периодам, так как самые ранние датированные его работы относятся к 1737 году, когда художнику был уже 41 год.

codingjsasc (C3EEE2EEF0FF20EEE120E8F1EAF3F1F1F2E2E520C2E5EDE5F6E8E820313820E2E5EAE02C20ECEEE6EDEE20EDE0E7E2E0F2FC20ECEDEEE6E5F1F2E2EE20E8ECE5ED2C20EFEEE7E2EEEBE8E2F8E8F520E5E920EFEEE4EDFFF2FCF1FF20EDE020EDE5E4EEF1FFE3E0E5ECFBE920F3F0EEE2E5EDFC20EEF2EDEEF1E8F2E5EBFCEDEE20EEF1F2E0EBFCEDFBF520E8F2E0EBFCFFEDF1EAE8F520E3EEF0EEE4EEE22C20E7E020E8F1EAEBFEF7E5EDE8E5EC2C20EFEEE6E0EBF3E92C20EBE8F8FC20EEE4EDEEE3EE20D0E8ECE02E) Конечно, это стало возможным во многом благодаря и экономическому положению, однако, конечно, основную роль здесь сыграли истоки формирования данного искусства. И. В.

К. Аргана История итальянского искусства. Умея виртуозно и чувственно копировать чужой стиль (Архиепископ Климентий Август поражался сам себе, когда без колебаний и с удовольствием отвалил Тьеполо невменяемую сумму за «Видения Святого Климентия», хотя это была всего лишь копия Веронезе. Его отец был маленьким судоходным продавцом, который принадлежал семье, которая носила престижное имя патриция Типоло, не требуя никакого благородного спуска.

Он начинает работать за пределами Венеции— сначала в других городах Италии (Милане, Бергамо, Виченце), а позже, начиная с 1750-х годов и в соседних странах— от Испании до Германии, хотя от заказа расписать замок в Стокгольме он отказался. Но задача художника явно заключалась в создании реального образа средних веков.

Они не устроили заказчиков и были переданы другим живописцам. Следующий – Йохан Цик, расписавший «Садовый зал» резиденции, не зарекомендовал себя способным выполнить весь объем работ в надлежащем качестве. собрания).

Кроме того, мастер привлекает к работе уже и своих сыновей, которые, как уже говорилось выше, станут единственными продолжателями его искусства. С этого времени город превратился в один из главных в Италии центров обновления и просветительства и в новой культурной среде, проявлявшей интерес к более реалистическим темам искусство Тьеполо с его аполлоновыми триумфами и гимнами славным деяниям и счастливым дням заказчиков уже не находило для себя благоприятной почвы. Павильон — небольшая одноэтажная галерея с семью залами — Китайским, Сельских сцен, Готическим, залом Олимпа, Карнавальных сцен, залами архитектуры и путти — был украшен его фресками (за исключением зала Олимпа). Интересно, что античность (и историческая и мифологическая) и библейская тематика в мире образов Тьеполо существуют вместе, сливаясь в общее легендарное и даже где-то сказочное прошлое, сцены из которого полны эпического парения и волшебства. Уже в период формирования Тьеполо как художника у него возникает острокритическое отношение к венецианской художественной ситуации. Тьеполо Младший, сын Джованни Баттисты Тьеполо, долгое время считался лишь интерпретатором отца.

Живопись Тьеполо вспыхнула и погасла как блестящее, но мимолетное явление. Персонажи изображены в современных и фантастических костюмах, но очень жизненно конкретно. Тьеполо предпочитает в этом цикле композиции с немногими фигурами. Работал главным образом в Венеции, а также в Милане (1731—32, 1737, 1740), Вюрцбурге (1750—1753), Мадриде (1762—70), Для ранних работ Т. (1716—34) характерны беспокойные формы, тёмные краски, контрастная светотень, но уже в них сказываются присущие ему богатство фантазии и декоративный размах (цикл картин для дворца Дольфино в Венеции, после 1725, ныне в Эрмитаже, Ленинград и др. Вместе с тем историк искусства Пол Хобертон отмечает, что Тьеполо смог совместить «изящество и театральность, характерные для стиля рококо с олимпийским величием». Франческо Борромини (1599 – 1667) – изобретательный архитектор, современник и художественный соперник Бернини.

Типоло использовал намного более прохладную палитру, чем предыдущие венецианские художники, чтобы создать убедительный эффект дневного света.

У него свой принцип построения пространства — его фрески «картинны» и выглядят декоративными панно на стенах. Тьеполо (Tiepolo) Джованни Баттиста (5. 3. 1696-27. 3. 1770 итальянский художник, рисовальщик, гравер. Его первые работы (картины из церкви Оспедалетто) строятся на основе принципов Пьяццетты и Федерико Бенковча (идеи Креспи), привезенных ими из Болоньи: композиция сжата по диагонали, резкие контрасты светотени, ограниченное число действующих лиц. codingjsasc (C220313820E2E5EAE520E220C8F2E0EBE8E820EFF0EEE4EEEBE6E0E5F2F1FF20E7E0F1F2EEE920E220F1F4E5F0E520FDEAEEEDEEECE8EAE82C20F1EEF5F0E0EDFFE5F2F1FF20EFEEEBE8F2E8F7E5F1EAE0FF20F0E0E7E4F0EEE1EBE5EDEDEEF1F2FC2C20E7E0E2E8F1E8ECEEF1F2FC20EEF220E8EDEEF1F2F0E0EDEDFBF520E4E5F0E6E0E22E20C5E520FEE6EDE0FF20F7E0F1F2FC20E1FBEBE020EFEEE4F7E8EDE5EDE020EDE5EFE0EFF1EAE8EC20C1F3F0E1EEEDE0EC2C20D2EEF1EAE0EDEEE920F3EFF0E0E2EBFFEBE8) члены дома Габсбургов, а в начале столетия в результате войны за испанское наследство Италия в значительной степени избавляется от владычества Испании, но Ломбардия продолжает оставаться в руках иностранной державы – уже Австрии.

Святой умирает в пустыне, на простой циновке, окруженный сонмом ангелов. Композиция «Слава Испании», предварительный набросок которой был сделан художником еще в Венеции, по замыслу должна была прославить испанскую нацию, которая в XVI—XVII вв. Яркой эмоциональностью образов и виртуозностью живописной техники поражают станковые произведения Тьеполо (Триумф Амфитриты, около 1740, Картинная галерея, Дрезден Поклонение волхвов, 1753, Старая пинакотека, Мюнхен).

В нем уже со всей определенностью проявился интерес художника к изображению современности. О раннем периоде жизни Тьеполо известно совсем не многое. В начале 1720-х Тьеполо увлечен искусством «большого стиля» Себастьяно Риччи (Sebastiano Ricci, 1659–1734)— и это увлечение в его фресках претворяется в эпический размах композиции, расширенное пространство, светлые фоны, максимальное количество деталей и фигур. Во фресках в Удине (1726—1730), Милане и Бергамо (1731 — 1732 и 1732—1733) он обращается к определенному историческому источнику — творчеству Паоло Веронезе. Очень впечатляющей оказалась работа Дж.

Он не сумел усвоить чуждый ему язык модной живописи классицизма второй половины 18 века.

Шестидесятые годы знаменуют новый и последний этап в творческом развитии Тьеполо. План церкви основан на его любимом мотиве – шестиконечной звезде. С одной стороны – это сугубо светские, проникнутые утонченным аристократизмом, роскошные по композиции и колориту произведения, подобные Поклонению волхвов в Мюнхене или серии картин на тему Ринальдо и Армида, полные то страстного, чувственного томления (Берлин), то острой меланхолии (Париж, собр. В галерее или так называемой «Розовой комнате» на потолке изображена большая композия «Суд Соломона», окруженная четырьмя пророками («Пророк Исайя»). Но это внешнее великолепие контрастирует с бедственным положением большинства народа и уже не может скрыть противоречий общественного и экономического развития страны.

Особенных успехов в этой области добился Антонио Канале известный также под прозвищем Каналетто (1697—1768). Или другие, которые считают, что Тьеполо – художник, который выпадает из исторических рамок своего времени и представляет собой странное исключение в венецианской живописи 18 века (Дамерини) или третьи, которые называют искусство Тьеполо помпезным и пустым.

Но к этому времени в Венеции было нелегко встретить знатных и богатых синьоров. Мысль о превосходстве чувства над рационалистическим мышлением в подражании природе стала центральной в программе росписи виллы Вальмарана. То же можно сказать и о движении.

Особенно поучительны в этом смысле три небольшие картины, хранящиеся в собрании Пинто-Басто в Лиссабоне. Кайе).

Созданные им в этот период фресковые циклы отличаются праздничной пышностью, сияющим колоритом, построенным на сочетании нежных серебристых, красноватых, золотисто-желтых, жемчужно-серых и синих тонов (росписи епископской резиденции в Вюрцбурге, 1750-1753 палаццо Лабиа в Венеции, около 1750, виллы Вальмарана близ Виченцы, 1757 плафоны Королевского дворца в Мадриде, 1762-1766). Итак, можно выделить два главных движущих момента этноса Тьеполо: воодушевление и ирония.

В круг поисков абсолютной техники входит и проблема пространства. Рим, правда, остается важным центром художественного образования. Одна из знаменитых скульптур Бернини – Давид. Зато абсолютно выдающееся положение занимает Венеция.

Свою государственную самостоятельность сохранили лишь Венецианская республика и Папская область с ее столицей Римом. Его большой самобытный талант был достаточно поздно (лишь в 1970-е годы после крупной выставки обоих художников) оценен по достоинству специалистами. В рвых фресковых декоративных циклах (Палаццо Санди, церковь дельи Скальци) он реосмысливает творчество Себастьяно Риччи и его манеру большого стиля, вновь расширяет пространство, обогащает композицию фигурами, высветлят палитру.

И, как это нередко бывает, восхищавший современников Тьеполо (чьи плафоны со временем стали доступны для обозрения совсем немногим), оказался практически забыт лет через шестьдесят— семьдесят после смерти, а практика масштабных многофигурных фресковых росписей практически сошла на нет. Для ранних работ Тьеполо характерны беспокойные формы и контрастная светотень, но в них уже сказываются присущие художнику богатство фантазии и декоративный размах (цикл картин для дворца Дольфино в Венеции, после 1725, ныне в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург и других собраниях). С легкой изысканной грацией исполнены в манере венецианских виртуозов аллегории в росписях плафона центрального зала виллы Корделлина-Ломбарди в Монтеккьо Маджоре около Виченцы (1743-1744), венецианского палаццо Реццонико (1743), плафонов залов виллы Лоски Дзилери около Виченцы (1734), панно «Венеция принимает дар Нептуна» (1745-1750) для зала Четырех дверей Дворца дожей.

Здесь Тьеполо вступает на тот путь социально-психологического портрета, по которому позднее пойдут Гойя и некоторые мастера портрета 19 века. Напротив, считает автор, это были решающие годы для будущей деятельности живописца. Доменико, сам украсил фресками атриум, четыре зала виллы и садовый павильон (форестерию), где исполнил лишь одну фреску «Олимп». Фрески – очень сложный вид изобразительного искусства.

Для ранних работ Тьеполо (1716—34) характерны беспокойные формы, тёмные краски, контрастная светотень, но уже в них сказываются присущие ему богатство фантазии и декоративный размах (цикл картин для дворца Дольфино в Венеции, после 1725, ныне в Эрмитаже, Санкт-Петербург и др. ТЬЕПОЛО, ДЖОВАННИ БАТТИСТА (Tiepolo, Giovanni Battista) (1696 – 1770), венецианский художник, рисовальщик и гравер, родился в Венеции в марте 1696.

Однако, он отмечает, что нельзя утверждать, будто современные искусствоведы единодушны в своей оценке творчества Тьеполо. В одной из них Святому Паскуале Байону, трудившемуся в церковном саду, является ангел со святейшими таинствами от неожиданности святой бросает на землю мотыгу, прерывая свои занятия. Джерми в Милане), Александр и Кампаспа в мастерской Апеллесса (музей в Монтреале) и Похищение Европы (Академия в Венеции), в значительной мере предвосхищают и чувственное обаяние его образов и поразительное богатство и изысканность его красочной палитры и свойственную его зрелому искусству тонкую иронию.

В 1735—50 произведения Т. обретают свободу и экспрессивность, колорит светлеет и обогащается тонкими нюансами (плафоны венецианских церквей Джезуати, 1737—39 и Скальци, 1743—44). Большие масштабы требуют подготовительных работ и точного геометрического расчёта. Об этом красноречиво свидетельствует последний декоративный цикл Тьеполо. В 1750 году Тьеполо получил приглашение от князя-епископа Франконии Карла Филиппа фон Грейфенклау приехать в Вюрцбург и расписать фресками парадный зал княжеского дворца.

Тем не менее, декорация плафона обнаруживает совершенное единство стиля. В этих исключительных по качеству шедеврах мастера решительно преобладает драматическое начало. Новизна подхода к приемам живописной декорации и попытка использовать в связи с этим элементы «неоверонезовского» стиля Риччи проявилась во фресках трех плафонов галереи, потолка Красного зала, плафона лестницы, фресок стен галереи.

Дарование Тьеполо Младшего было иным: обладая, как и отец, большим декоративным талантом, неистощимой фантазией, он был более смелым экспериментатором, чутко ценил все новое и был более свободен в индивидуальной, не подчиненной правилам «большого стиля» оценке окружающего мира. В созданиях своей кисти Тьеполо не только открывает абсолютно новые возможности светлой, дневной живописи, предвосхищающей многие достижения XIX века, но он способен ею создавать ощущения бьющей ключом жизни, насыщенной самыми разнообразными и самыми сложными эмоциями. А образу Кампаспы, куртизанки и возлюбленной Александра Великого, в которую Апеллес, рисуя ее, влюбляется и которую полководец ему великодушно уступает, художник придал черты Чечилии Гварди. Художник работал здесь вместе с сыном Дж.

Доменико, сам украсил фресками атриум, четыре зала виллы и садовый павильон (форестерию), где исполнил лишь одну фреску «Олимп». Тьеполо известен также как портретист (Собрание в Арене, 1748-1750, Пинакотека, Удине) и автор блестящих по технике исполнения изысканных и гротескных офортов. Художник работал здесь вместе с сыном Дж. И если плафон церкви Скальци создает атмосферу бурного, жизнерадостного ликования, то плафон церкви деи Кармини изображающий Явление Марии святому Симеону, полон торжественной величавости. Эта декорация – гимн славным подвигам адмирала Веттора Пизани исторической личности.

Фрагменты современного патрицианского быта, забавные уличные сценки (Отплытие гондолы, 1755, Нью-Йорк, частное собрание «Буркьелло», Вена, Музей истории искусства Лагерь цыган, 1750—1753, Магонца, Картинная галерея Менуэт в исполнении Коломбины и Панталоне, 1756 Шарлатан, 1754, обе — Лувр) изображены с долей иронии. Это вершины монументально-декоративного искусства 18 века. Конечно, его историзм еще весьма относительный. К прекраснейшим созданиям Бернини принадлежат фонтаны. Тьеполо предпочитает в этом цикле композиции с немногими фигурами.

Тьеполо же, по мнению Випра, отличался абсолютно исключительной творческой энергией и размахом. «Отъезд дожа на обручение с Адриатическим морем» показывает то же место, но с другой точки зрения. Джерми в Милане), Александр и Кампаспа в мастерской Аллесса (музей в Монтреале) и Похищение Европы (Академия в Венеции), в значительной мере предвосхищают и чувственное обаяние его образов и поразительное богатство и изысканность его красочной палитры и свойственную его зрелому искусству тонкую иронию.

Но в плане росписи внутреннего убранства все никак не клеилось. В середине 1720-х годов Джованни Баттиста Тьеполо был создан и цикл из десяти панно на темы из античной истории для венецианского дворца Дионисио Дольфин (пять панно находятся в Эрмитаже два – в Художественно-историческом музее Вены два – в Метрополитен-музее). codingjsasc (CDE520ECE5EDE5E520E1EEEBFCF8F3FE20EFEEECEEF9FC20E220EDE0F8E5E920F0E0E1EEF2E520EEEAE0E7E0EBE020ECEEEDEEE3F0E0F4E8FF20D42E20CFE5E4F0EEEAEAEE20)"Тьеполо". Филиппо Педрокко, в свою очередь, в отличии от Б. Р. Фрески – очень сложный вид изобразительного искусства.

В его жизни наступил долгий период, в котором его искусство развивается как бы само по себе изолируясь тем больше, чем выше оно ценится. Как правило, работы мастеров такого уровня редко продаются на открытых торгах. К сожалению, подобные труды появились, в первую очередь, конечно, на западе.

Фонтаны Бернини стали неотъемлемой частью архитектуры Рима. Они исполнены яркими светлыми красками. Издатель Доминико Ловиза задумал опубликовать сюиту гравюр, названную им Большая панорама живописных и рсктивных видов Венеции, для которой Джамбаттиста исполнил несколько листов – графические копии с картин мастеров XVI века – Тинторетто, Франческо Бассано и Джузеп Сальвиати. В этих героических сюжетах Тьеполо в аллегорической форме прославил гражданские доблести семейства Дольфин, сыгравшего видную роль в истории Венеции. Но, как известно, короли отказов не принимают. Напротив, считает автор, это были решающие годы для будущей деятельности живописца.

Предельная легкость и светоносность, его композиций, выполненных в характерных для рококо тонах, смешивается, однако, с вполне реалистичным и академически точным рисунком фигур и даже неба (фона) и это смешение привносит в изначально декоративную плафонную живопись черты осязаемого предметного начала— в световых эффектах, перспективе и композиции, что выводит общее впечатление от его работ на абсолютно новый уровень восприятия. Такие картины молодого художника, как Венера ред зеркалом (собр.

Эта неудача ускорила смерть Тьеполо, скончавшегося в Мадриде в 1770. Однако дальнейшее углубленное изучение творчества Тьеполо и, в частности, открытие Лино Моретти, установившего точную датировку холста из Сан Стае, прежде также относимого к начальной поре творчества Джамбаттисты, позволяют согласиться с более зрелой датой. Судя по всему интерес к искусству он начал проявлять уже в раннем возрасте: архивная запись о его первом учителе, художнике Грегорио Ладзарини (Gregorio Lazzarini 1657–1730), относится к 1710 году, когда Джованни как раз исполнилось 14 лет.

Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. В несколько тяжеловесных фигурах, которыми перегружена композиция, ощутимы черты, предвосхищающие закат великой традиции «большого стиля». Другая особенность вюрцбургского цикла – это своеобразный историзм Тьеполо. Наброски эти быстро стали предметом коллекционирования.

Конечно, его историзм еще весьма относительный. В этом важнейшем произведении Тьеполо выделил в центральной части плафона фигуры Минервы, богини мудрости и Меркурия, бога красноречия, разместив вдоль карниза, окаймлявшего зеркало свода, четыре мифологических эпизода (Орфей выводит Эвридику из Аида Геркулес Галлъский завлекает керкопа своей речью Беллерофонт на Пегасе побеждает Химеру Амфион воздвигает стены Фив силой музыки).

В рисунках и сериях офортов он открыл принципы живописности, развитые художниками 19 века. Лицо богини будет потом повторяться и в Клеопатре (Пир Клеопатры) и в его Венерах и в Данаях. Но силой своего одухотворенного, животворящего колорита он превращает жуткий призрак смерти в ликующий праздник: циновка становится золотым ковром, высохшее тело святого приобретает благородный янтарный оттенок, сияние исходящее от ангелов, наполняет черную ночь голубым мерцанием, а сами ангелы в голубых, светло-зеленых, золотистых, розовых одеяниях превращаются в огромный цветок, распускающийся над головой святого.

Итак, уже на рвых порах ярко проявилась блестящая способность молодого Тьеполо видеть то, что его окружает извлекать и впитывать импульсы и знания из произведений других художников, пропуская увиденное через себя. Эта декорация – гимн славным подвигам адмирала Веттора Пизани исторической личности.

Пушкина) и «Отдых на пути в Египет» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), созданные параллельно графической серии «Бегство в Египет» (1759). Писавшие о художнике современники всегда отмечали индивидуальность его личности и дарования. Сохранившая свою политическую независимость, Венецианская республика именно в этот период переживает последний блистательный расцвет художественной культуры.

Варфоломея. Декоративная программа тронного зала включает центральную фреску потолка, на которой изображена аллегорическая фигура «Гения империи», к которому Аполлон подводит бургундскую невесту и две исторические сцены по обеим сторонам комнаты, прославляющие императора Фридриха Барбароссу, одна из которых — «Свадьба императора Фридриха Барбароссы и Беатрисы Бургундской». Главная тема росписи – борьба страсти и долга. Жанрово трактованы и композиции маленьких полотен «Мария со спящим Младенцем» (Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

Вероятно, близкая к академизму и позднему барокко (с темными фонами и выхваченными из темноты фигурами в героических позах) живопись Ладзарини не вполне соответствовала представлениям юного художника о собственном искусстве и вскоре он оставил мастерскую своего учителя, увлекшись творчеством Джованни Баттисты Пьяцетты (Giovanni Battista Piazzetta, 1683 (1682)–1754) и Федерико Бенковича (Federiko Benkovi 1667–1753), по прозвищу Далматинец, которые были известны своей куда более легкой и динамичной манерой. Архиепископ был весьма доволен декорацией тронного зала и в следующем, 1752 г. пригласил художника расписать плафон над парадной лестницей. Таким образом, художниками была создана многоуровневая система фиктивных пространств интерьера и экстерьера, в которую были органично вписаны сцены «Встреча Антония и Клеопатры» и «Пир Клеопатры», создающие впечатление красочного, зрелищного, театрализованного действа.

Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, но также и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным йзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой. К сожалению, подобные труды появились, в первую очередь, конечно, на западе. С театром связана и проблематика барокко. Затем, перейдя в галерею исполнил на стене несколько сцен из жизни патриархов Ветхого завета (Явление ангелов Аврааму, Рахилъ, прячущая идолов, отделенных друг от друга монохромными фигурами Пророчиц, а на плафоне – сцену Жертвоприношение Авраама и два тондо с композициями Сон Иакова и Агаръ в пустыне, утешаемая ангелом. Арганом, они не настолько полные и подробные. Вместе с тем было бы неправильно думать, что в этот последний период своей деятельности Тьеполо переживал творческий упадок.

Петра – одно из великих творений Бернини. В следующем году Тьеполо прибыл в Мадрид со своими сыновьями и приступил к работе. В галерее или так называемой «Розовой комнате» на потолке изображена большая композия «Суд Соломона», окруженная четырьмя пророками («Пророк Исайя»).

Например, Америка представлена красавицей-индианкой, восседающей на огромном крокодиле («Аполлон и континенты»). На основе традиций итальянского барокко и венецианского (веронезевского) колоризма Тьеполо и создал собственный язык— легкий, величественный и непринужденный, декоративно-пышный и вместе с тем утонченно-элегантный. Творчество Т. завершает развитие итальянской монументально-декоративной живописи 16—18 вв.

Вводя изображения уличных сцен в украшение интерьеров залов, он полностью разрушает границы естественного и иллюзорного пространств. Результатом будет тождество бесконечности пространства с бесконечностью света. Его первые работы (картины из церкви Оспедалетто) строятся на основе принципов Пьяццетты и Федерико Бенковча (идеи Креспи), привезенных ими из Болоньи: композиция сжата по диагонали, резкие контрасты светотени, ограниченное число действующих лиц. собрания). Тогда выбор пал на итальянскую знаменитость, Джованни Баттиста Тьеполо.

Его слава распространилась по всей Испании. Глубокая голубизна неба и прозрачность серебристых, пронизанных. В июне 1762 г. Тьеполо прибыл в Мадрид по приглашению испанского короля для украшения тронной залы королевского дворца. Кроме того, к этому периоду относится и несколько портретов Тьеполо. Другая чудесная картина Тьеполо, написанная, быть может, несколько позднее – Смерть св.

codingjsasc (CEE4EDE0EAEE2C20EFEE20E2F1E5E920E2E5F0EEFFF2EDEEF1F2E82C20E4E5EBEE20EEE1F1F2EEFFEBEE20E8EDE0F7E52C20F5EEF2FF20E1FB20EFEEF2EEECF32C20F7F2EE20F1E5ECFC20E8EBE820E2EEF1E5ECFC20EBE5F22C20EFF0EEE2E5E4E5EDEDFBF520C4E6E0ECE1E0F2F2E8F1F2EEE920E220ECE0F1F2E5F0F1EAEEE920CBE0E4E7E0F0E8EDE82C202D20E2E5F1FCECE020E7EDE0F7E8F2E5EBFCEDFBE920EFE5F0E8EEE420E2F0E5ECE5EDE82C20F1EBE8F8EAEEEC20E1EEEBFCF8EEE92C20F7F2EEE1FB) потратить его лишь на усвоение практических навыков художественного ремесла. Несмотря на свой внешний вид, его народ не менее подозрительный, чем демонические монахи и цыгане Маньяско. Другая особенность вюрцбургского цикла – это своеобразный историзм Тьеполо. В более поздний риод на него будут воздействовать шедевры Тинторетто и Тициана.

превратилась в одну из ведущих европейских держав. Хотя и шла эта прилежная манера живописи от него (Грегорио Ладзарини), он, как человек живой и пылкий, предпочел ей быстроту и решительность, – писал о Тьеполо в 1732 году Винченцо да Каналь, биограф Ладзарини. Центр плафона занимает триумфально мчащаяся колесница Аполлона, запряженная четверкой белых скакунов, грохочущих копытами.

Tiepolo произвел два набора гравюр, Каприччио (c. 1740–2) и Scherzi di fantasia (c. 1743–57). Тьеполо был также блестящим мастером офорта наибольшую известность получили две серии его офортов: Вари Каприччи (разнообразные причуды) и Скерци ди фантазия (шутки фантазии). В дальнейшем стиль Тьеполо приобретает свободу и экспрессивность, его колорит светлеет, обогащаясь тонкими нюансами (плафоны церквей Джезуати, 1737-1739 и Скальци, 1743-1744, в Венеции). Фантазия, свойственный его живописи декоративный размах проявились в росписях Архиепископской резиденции дворца в Вюрцбурге (1750-53). Для большого тронного зала он написал в 1762–1764 крупное панно, посвященное «силе, величию и церковности» испанской монархии плафон аванзала украсил «Апофеозом Испании» (1765–1766), а в зале лейб-гвардии появилась знаменитая «Кузница Вулкана (Венера и Вулкан)». Конечно и все вышеупомянутые труды содержат в себе анализ творческого метода Тьеполо и особенно хорошо, в работе Б. Р.

Он преобразовал барочную психологическую иллюзию, которая притягивала зрителя к картине. Его первые работы (картины из церкви Оспедалетто) строятся на основе принципов Пьяццетты и Федерико Бенковча (идеи Креспи), привезенных ими из Болоньи: композиция сжата по диагонали, резкие контрасты светотени, ограниченное число действующих лиц.

Они не были изданы отдельно до 1785. Это событие совпало с осуществлением им первой крупной работы в монументальной живописи — росписей форестерии (паркового павильона) виллы Вальмарана. Темы двух главных фресок в палаццо Лабиа – Встреча Антония и Клеопатры и Пир Клеопатры, Клеопатра и Марк Антоний входят на корабль – очень занимали мастера в эти годы и неоднократно трактовались им в эскизах и законченных картинах (в Эдинбурге, Стокгольме, собр.

Работая над этим заказом, Тьеполо обращается к миру античных и христианских мифов (образов), а также изображает масштабные исторические сцены триумфов, сражений и римских побед во всех частях света. Основные принципы нового декоративного стиля Тьеполо можно сформулировать, как растворение человеческой фигуры в воздушной и световой среде и как победу плоскости над глубинным пространством. Борромини обогатил архитектуру многими оригинальными идеями. После возвращения в Венецию, в июне 1743 года художник закончил восемь холстов, задуманных как боковые части плафона в Зале капитула Скуола Гранде деи Кармини, в котоы господствует пышная, чувственная красота фигур Добродетелей.

Один из них может быть назван воображаемым портретом. Знаменательно, что Тьеполо достигает этого исходя из знания перспективы, а не из своих эмпирических впечатлений. В небе, окрашенном ярким светом утренней зари, парят редкие фигуры мифологических божеств.

Росписи плафонов Богоматерь с четками (1739, Венеция, церковь Джезуати) и Перенесение дома Богоматери в Лорето (1743 – 1744, Венеция, церковь Санта Мария дельи Скальци) являются одними из первых творений венецианского рококо. Тьеполо работал над фресками до самой своей смерти 27 марта 1770 года. Результатом будет тождество бесконечности пространства с бесконечностью света.

Они абсолютно определенно разбиваются на две очень различные группы. "Хотя и шла эта прилежная манера живописи от него (Грегорио Ладзарини), он, как человек живой и пылкий, предпочел ей быстроту и решительность", – писал о Тьеполо в 1732 году Винченцо да Каналь, биограф Ладзарини. Его первые работы (картины из церкви Оспедалетто) строятся на основе принципов Пьяццетты и Федерико Бенковча (идеи Креспи), привезенных ими из Болоньи: композиция сжата по диагонали, резкие контрасты светотени, ограниченное число действующих лиц. Таким образом, Тьеполо выходит в своем творчестве за рамки чистого стиля.

Из самых ранних, заказанных Джамбаттисте работ, являются гравюры 1717 года. Именно в эти годы в упорных исканиях вырабатывается декоративный стиль Тьеполо. Нет совершенно никакого сомнения – это не потолок, а портал в мир магии и чудес. В рисунках и сериях офортов он открыл принципы живописности, развитые художниками 19 века.

Таким образом, стиль Тьеполо определялся его фресками.

В эти же годы Тьеполо создает фресковые росписи в палаццо Казати (Дуньяни) и Аркинто, а несколько позднее в палаццо Клеричи в Милане, в капелле Коллеони в Бергамо, на вилле Лоски близ Виченцы. Значительной работой Джованни Баттиста Тьеполо в 1726-1730 годах стали росписи Архиепископского дворца в Удине. Он прожил долгую и безбедную жизнь. В первых фресковых декоративных циклах (Палаццо Санди, церковь дельи Скальци) он переосмысливает творчество Себастьяно Риччи и его манеру большого стиля, вновь расширяет пространство, обогащает композицию фигурами, высветлят палитру. Наконец, в Тронном зале было написано несколько портретных изображений древних патриархов, к сожалению, сильно пострадавших от времени и потому позднее значительно реписанных. В 1750—60-х гг.

Тьеполо – не исторический художник. В более поздний период на него будут воздействовать шедевры Тинторетто и Тициана. Об этом красноречиво свидетельствует заключительный декоративный цикл Тьеполо. Именно оптическая иллюзия, подобная в некотором роде современной технологии 3D. Тьеполо порывает с традицией рассматривать искусство как мимесис. Четыре дочери и три сына пережили детство.

Учился в Венеции у Г. Ладзарини испытал влияние П. Веронезе и Дж. Б. Пьяццетты работал главным образом в Венеции и ее окрестностях (в 1756-1758 президент венецианской Академии художеств), а также в Милане, Вюрцбурге, Мадриде. Предмет часто причудливый и фантастический и работы должны много примеру Сальватор Розы и Джованни Бенедетто Кастильоне. В 1762—66 Т. исполнил ряд плафонов для Королевского дворца в Мадриде. Все эти качества нового стиля Тьеполо ярко выступают в картине Смертъ Дидоны (ГМИИ), которую, как убедительно доказывает О. Л. Лаврова, следует считать эскизом к неосуществленной фреске виллы Вальмарана. Мысль о превосходстве чувства над рационалистическим мышлением в подражании природе стала центральной в программе росписи виллы Вальмарана.

В 1730 – 1740-е годы Тьеполо были созданы многочисленные алтарные образы в венецианских церквах (Сан Альвизе, около 1740 деи Джезуати, 1748) и скуолах (филантропические братства: Гранде ди Сан Рокко, 1732 Гранде деи Кармине, 1740-43). Доминика, Устанавливающего Четки (1737–1739), Палаццо Clerici, Милан (1740), художественные оформления для виллы Cordellini в Монтеккьо-Маджиоре (1743–1744) и для танцевального зала Палаццо Лабиумов в Венеции (теперь телевизионная студия), показывая Историю Клеопатры (1745–1750). Иеронима, – хранится в музее Польди-Пеццоли в Милане. Гёте метко подметил в записи в своем дневнике, что в росписях виллы присутствуют две руки, олицетворяющие «естественное» и «возвышенное».

Один из его сыновей, Лоренцо (1736 – 1776), продолжал и после смерти отца работать в Мадриде, в той же рокайльной стилистике, а второй, Джованни Доменико (1727 – 1804), вернулся в Венецию стиль его работ более сдержанный и близкий неоклассике. А плафон с изображением фигурок трех Пульчинелл, раскачивающих четвертого на взлетающих к облакам качелях (Качели Пульчинеллы), смотрится пародией на галантные рокайльные сцены и выглядит декоративной плакеткой в окружении медальонов с шутливым изображением кавалькад Пульчинелл, Пульчинелл с собачкой или с зонтиком исполненных в технике гризайли. Персонаж-маска неаполитанской народной комедии дель арте — Пульчинелла, олицетворяющий фигуру Дзани (слуги, крестьянина, городского бедняка), — превращается в комический человеческий тип, сопричастный всем перипетиям современной жизни.

Декоративная программа тронного зала включает центральную фреску потолка, на которой изображена аллегорическая фигура «Гения империи», к которому Аполлон подводит бургундскую невесту и две исторические сцены по обеим сторонам комнаты, прославляющие императора Фридриха Барбароссу, одна из которых — «Свадьба императора Фридриха Барбароссы и Беатрисы Бургундской». Неясное стихийное воодушевление обращено ко всему, что наполнено светом, цветом, красотой – это восторг, связанный с ощущением свободы, свободы в смысле освобождения от всех предрассудков, суеверий, запретов, цензуры. В более поздний период на него будут воздействовать шедевры Тинторетто и Тициана. По своей интеллектуальной силе портрет Риккобони превосходит лучшие портреты Гисланди, которые его в известной мере предвосхищают. Фантазия, свойственный его живописи декоративный размах проявились в росписях Архиепископской резиденции дворца в Вюрцбурге (1750-53).

---