Декоративная Скульптура Примеры

Декоративная и монументальная скульптура

В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. Создание скульптуры – долгий и кропотливый процесс. Что такое скульптура с точки зрения художника.

По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно. Моделью может служить и сама скульптура если нужно сделать такую же (восстановить ее первоначальный вид), то пластилином наращивают на реставрируемой или восстанавливаемой скульптуре недостающие части по начальному образцу. В 15–19 вв. Художественное литье скульптур по моделям в земляные формы. Может применяться глина, дерево, воск, кость, металл.

Им то и нужно поручать подбор предметов пластического искусства для интерьера, если сами вы чувствуете, что у вас это не получится так же хорошо. Часто при создании рельефов используется цвет. Включает целый ряд тематических направлений: чукотская резная кость, богородская резьба, оловянная миниатюра, глиптика (резьба по камню), миниатюрные изображения зверей. Сейчас фонари стали едва ли не самым узнаваемым атрибутом японского сада, для не посвященных в тайны этого сада, в обычном российском «неяпонском» саду они являются просто декоративным элементом, придающим индивидуальность его уголкам. Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие "кабинетная скульптура"). Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность.

в нем могут использоваться перспективные сокращения и живописные эффекты (солнечные лучи, облака, волны). Существуют определенные обобщения в этом жанре: портрет-характер, показывающий природные свойства человека портрет-тип, дающий характеристику определенному типу людей портрет-настроение, дающий эмоциональную характеристику человека портрет-символ. Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль).

Монументальная, станковая, декоративная скульптуры

В идеальном интерьере нет случайных вещей или тех, которые из серии «я его слепила из того, что было». Материалом для нее может быть все, что угодно. Взаимоотношений масс и фактур. А вот для цветного стекла придется подбирать подходящее окружение.

Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске). С вылепленного из глины подлинника скульптурного произведения снимается гипсовая, так называемая «черная форма», состоящая из двух или нескольких частей. Обычный размер станковой скульптуры – приближенный к натуральной величине.

На современном этапе развития большое значение для изготовления скульптур приобрел искусственный камень или декоративный бетон. Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме. Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне). Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. Бюст Паниной близок к Голицыну – образ аристократа, но усталого, пресыщенного. Объединить произведение искусства и сад непросто, это тоже искусство.

амые восхительные примеры скульптур

Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. Собственно русское ваяние завелось только при Екатерине II, после основания Академии, где первым профессором этого искусства явился Н. Ф. Жилле, приглашенный в 1757 году из Парижа.

animal — животное). И ограниченность размеров вовсе не означает ограниченности тем сюжетов. Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты). Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади. Он всегда связан с архитектурным сооружением и раскрывает замысел здания. Но есть вид рельефа, который вовсе не связан с архитектурой и даже «противопоказан» ей.

произведения скульптуры 4. Важным этапом истории скульптуры является античность идеалами которой были создание образа гармонически развитого человека (Мирон, Фидий, Поликлет, Пракситель, Скопас).

Известные примеры парковых скульптур

Содержание памятника должно восприниматься и с первого взгляда и при движении мимо памятника или вокруг него – со многих точек зрения. Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее). Ведь вместе с идейным содержанием памятник несет и функции архитектурно-художественные. Есть творения, более значимые в плане художественной ценности.

Важно обеспечивать постоянное увлажнение материала при лепке, чтобы он не начал трескаться. Что такое скульптура в понимании древнегреческого мастера. Очень удачно охарактеризовал ее Сергей Соболев, талантливый молодой художник: «это область чувств, связанная с формой».

Прадье и Ж. Давид Анжерский. В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства. Такие изделия считаются раритетами и стоят достаточно дорого. Часто в скульптуре присутствуют и животное и человек. Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) "кусковая форма" дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла.

Совет 1: Какие виды скульптур существуют

Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г. Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов.

В этом его отличие от фотографии, от отражения в зеркале. Сложность состоит в том, что ответить однозначно на этот вопрос не так уж и легко. Этими средствами скульптор ярко выразил идею всенародного движения советского народа вперед, к коммунизму.

Одним из таких был и великий творец Микеланджело. Каменные фонари, пожалуй, самый популярный элемент российского сада в японском стиле. Она сделалась велеречивой, придуманной.

Лепнина, рамки для зеркал или портретов придающие индивидуальность вашему пространству. Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим интимным. В XV-XVI вв. скульптура становится более свободной в композиционных решениях, создает сложные по психологическим и пластическим концепциям образы человека (Донателло, Микеланджело, Л. Бернини, А. Гудон, О. Роден, Ф. И. Шубин).

Один из самых древних видов искусства. Экстаз передан с убедительностью реального события и одновременно как мистическое чудо. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая «отливка». Помимо авторской работы художника (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в скульптуре играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др. ). Определение: «Что такое скульптура. » Многообразие вариантов Любое понятие или феномен трактуются по-разному.

В 1969 г. на месте, где находилась деревня, был открыт мемориальный комплекс. Он также призван напоминать людям о каких-то значимых событиях. Иногда их делают из промышленных отходов, например гнутых листов, полос, проволоки, у талантливых художников получаются оригинальные вещи, которые хорошо смотрятся в саду. Ее можно встретить буквально на каждом шагу.

Выразительные средства в скульптуре разрабатываются с большей тщательностью. Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). Простые украшения часто производят лучшее впечатление. «Райские» восточные врата баптистерия во Флоренции (1425–1452, Л. Гиберти). Авангардная группа – это статуи и статуэтки любых сюжетов, но изготовленные из нетрадиционных материалов.

Но иносказание может быть и льстящим человеку и несущим иронию и даже, карикатурным. Для ваяния статуи нужны фундамент и стальной каркас. По форме надгробия чрезвычайно различны. В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам.

3. Затем воспроизводит эскиз в глине в большем размере и дорабатывает его. Что же обозначает само слово «скульптура. » Наряду с термином «скульптура», происшедшим от латинского sculpere — вырезать, высекать, употребляется, как равнозначное, слово «пластика», происходящее от греческого pladzein, что значит лепить.

Избыток скульптур может испортить впечатление от сада. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. (от итальянского relievo — выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях). В тоже время — скульптура малых форм тесно примыкает к декоративно-прикладному искусству.

Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. Что такое скульптура, можно узнать из различных толковых словарей. Одним из самых ярких образцов использования горельефов в декоре является Исаакиевский собор (1819-1858 гг., архитектор О. Монферран).

Часто при создании рельефов используется цвет. Обычный размер станковой скульптуры – приближенный к натуральной величине. Важным этапом истории скульптуры является античность идеалами которой были создание образа гармонически развитого человека (Мирон, Фидий, Поликлет, Пракситель, Скопас). Живописный рельеф часто применялся в рельефах для передачи дальнего плана, но иногда способом живописного рельефа выполнялось изображение, включая фигуры переднего плана (рельеф алтаря церкви Сан-Антонио в Падуе, 1446–1450, Донателло). Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств).

Рельеф по отношению к фону может быть не выпуклым, а вогнутым, углубленным, то есть как бы обратным. Экспериментализм модернистских живописных течений XX века проник и в скульптуру особенно сильно было влияние кубизма (П. Среди наиболее известных композиций: «Амур на дельфине», «Амур на морском льве», «Аполлон и Дафна», «Минерва, окруженная военными трофеями», «Персей и Андромеда» и др. Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием. В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге). Однако есть и некоторые непреклонные правила. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира.

Это очень удобный материал для создания округлых форм. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа. В абстрактной скульптуре ярче, чет- че, тоньше подмечены стержневые моменты того или иного явления (например, «Женщина, расчесывающая волосы» А. Архипенко «Лежащая фигура» Г. Мура «Вариации» Н. Габо «Птица» К. Бранкузи).

Малые садовые скульптуры для дачи и их фото

busto — торс, туловище) называют погрудное изображение человека в круглой скульптуре. Немалое место принадлежит натюрморту и пейзажу. В основе портрета лежат метафора иносказание. Основные из них — статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно, голова, бюст (погрудное или поясное изображение человека).

Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. Змею вылепил русский скульптор Федор Гордеевич Гордеев. Чтобы понять суть скульптурного произведения, необходимо уметь разбираться в «игре» поверхностей, вчувствоваться в формообразование, его образность, так как скульптура — это не бесплотный объем, а образ, выраженный в определенном материале, выполненный в определенной технике и раскрывающий определенную идею. На эту причину намекает поэтическая легенда древних греков об изобретении пластики, — легенда, по которой Кора, дочь коринфянина Вутада, желая, при расставании со своим возлюбленным, сохранить себе на память его изображение, очертила контур его головы по тени, брошенной солнцем, а её отец заполнил этот силуэт глиною.

Она также является второй по высоте на планете. Глиптикой (греч. Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади. Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики. Кто будет «жить» в вашем саду: звери, рептилии, гномы, русалки или баба Яга. Основные из них – статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно, голова, бюст (погрудное или поясное изображение человека). Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа.

Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке. Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством.

Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге)2, Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). animal – животное). Станковая скульптура – род скульптуры имеющий самостоятельное значение. также ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА В ПАРИЖЕ).

Блестящим примером архитектурно-скульптурного синтеза в искусстве социалистического реализма явился Советский павильон на Всемирной выставке 1937 года в Париже, сооруженный по проекту Б. М. Иофана и увенчанный прославившейся с тех пор скульптурной группой работы В. И. Мухиной. Классическая скульптура – мраморная скульптура. Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным).

О чем подумать, выбирая монументальную скульптуру для дома и сада

Другая разновидность мелкой пластики— резьба по кости (слоновой, моржовой), произведения которой также имеют небольшие размеры. определение что такое скульптура В современной скульптуре на первый план выходит не образ (объект), а выбор цвета, фактуры и материала. Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. Так, античные мастера для своих скульптур чаще всего избирали мрамор. Хотя предметы и были примитивными, в них прослеживается стремление передать объем, красоту, живость поз. К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб.

Различные формы скульптуры существовали у всех народов мира издавна: женские фигуры и рельефы неолита (Венера из Савиньяно (Модена), 10–8 тыс. Мелкая пластика после длительного времени, когда эпитетом ее чаще всего было обидное для искусства слово «массовка», когда протокольно-натуралистические тенденции были нормой, приобрела значение художественного явления. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. Она как бы «очеловечивает» архитектуру, усиливает ее духовную насыщенность.

Бернини поместил свою группу в глубокую нишу на фоне золотых луче. Большое значение имеют четкость и цельность силуэта. Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). Его засыпают заказами. Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится ее главной задачей (творчество Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо).

Скульптура. Станковая скульптура — род скульптуры имеющий самостоятельное значение. Далее мастер проводит подготовительные работы (собирает необходимый материал по исторической личности или событию, решает в какой форме будет выполнена скульптура из каких материалов и в какой технике). Фоном рельефа могут быть выступающие изображения (пейзаж, архитектура). Однако мы попробуем разобраться в нем.

Скульптура на примере зодчества Санкт-Петербурга

Они не заставляют зверей заниматься людскими делами, не изображают через них людей. Вместе с тем дерево достаточно легкий и распространенный материал для работы скульптора. Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ).

"Райские" восточные врата баптистерия во Флоренции (1425-1452, Л. Гиберти). Уникальным примером высокохудожественного синтеза архитектуры и скульптуры представляет собой афинский Акрополь (450–410 до н. э. ) (см. Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным).

Разновидности скульптуры по предназначению

Жанры и направления малой скульптуры — портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. Фигуры надо как можно больше сблизить и вместе с тем позаботиться о том, чтобы одна фигура не заслоняла другую, так как слитность их помешает выявлению четкого силуэта. Знаменитые скульптуры мира завоевали популярность благодаря своим особенностям. Эрмитаже) с поразительной верностью передает наружность и саркастический характер фернейского философа.

Такая скульптура малых форм содержит в себе и некоторые черты декоративности, поскольку она в основном призвана украшать быт человека, его жилище. Кстати, термин «ваяние» очень часто используется в качестве синонима слова «скульптура».

В 20 в. обновляются методы и материалы скульптуры, скульпторы (А. Майоль, А. Бурдель, Г. Мур, С. Т. Коненков, В. И. Мухина) расширяют круг тем, жанров изобразительных и выразительных возможностей скульптуры, находят возможности ее обновления (мемориальные ансамбли, музеи и комплексы скульптур на открытом воздухе и т. д. ). Если вы будете фантазировать самостоятельно, постарайтесь «включить» здравый смысл и не экономьте понапрасну. Рельефный объект рассчитан на фронтальный и максимум боковой взгляд. Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе. Традицию украшать сады скульптурами учредили еще древние греки. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры.

Монументально-декоративная скульптура

Иногда ее поверхность раскрашивают, если того требуют сюжет и окружение, чаще оставляют натуральный оттенок, обрабатывая дерево защитным составом. Сложно представить себе красивый парк или городской сад без скульптурных украшений. В нач. Скульптура может служить опорой в архитектурной конструкции (атланты, кариатиды) или украшать здания (фронтоны, метопы, порталы, лепные плафоны, панно). «От назначения и содержания скульптуры зависит выбор скульптурного материала, а также техника исполнения.

Скульптуры помогают в расстановке акцентов. Внимание к малой пластике и зрителей и художников возрастает с каждым годом. Работы 1970-х годов, повествуют о труде рабочих, крестьян об обычных, ничем, казалось бы, не примечательных явлениях жизни.

Основанная этим художником берлинская школа произвела многих более или менее искусных мастеров, каковы:. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Л. Гиберти, двери Баптистерия во Флоренции (1404–1424) (см. Самая загадочная скульптура – это изваяния Моаи на острове Пасхи. Наиболее трудоемкий метод – это художественные изделия в манере глиптики.

Где разместить скульптуры в саду

Но есть вид рельефа, который вовсе не связан с архитектурой и даже противопоказан ей. Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм. Так, мягкие вещества (глина, воск, пластилин) служат для лепки. Это простейший способ получения отливок скульптур. Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа.

Полихромия). Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка или моделировка— искусство работать с мягким материалом, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— создание рельефных произведений из металла методом тиснения, чеканки или литья глиптика— искусство резьбы на драгоценных камнях к отраслям ваяния относятся произведения из камня, дерева, металла и вообще твердых веществ сверх того изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство). С одной стороны, произведения мелкой пластики утилитарны и не имеют большого значения в жизнедеятельности человека (брелоки для ключей, выполненные в виде рельефных изображений), с другой — несут серьезные религиозные, гражданские идеи.

Смотрите видео: Декоративные скульптуры для сада

Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. «Классический рельеф» не разрушает плоскости стены, а как бы стелется параллельно фону. По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно.

А в собственном коттедже можно поставить массивные статуи (или колонны), если предусмотреть их на стадии проектирования постройки. В эпоху эллинизма (III — I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки.

Смотрите видео: Декоративные скульптуры для сада из проволоки

Подобные изваяния могут иметь разные размеры: быть совсем небольшими, высотой до 50 см или гигантскими. Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистический жанр). Она стала действенным инструментом пропаганды идей советского социализма. Также ценится резьба по кости. также БАПТИСТЕРИЙ), барельеф Ф. Рюда Марсельеза (1832, Париж, Триумфальная арка) (см.

Голову Петра лепила его ученица, французская портретистка Мари-Анна Колло. Л. Гиберти, двери Баптистерия во Флоренции (1404-1424) (см. Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм.

Классификация скульптуры по содержанию и функциям

до н. э. ). Особенно важным качеством скульптуры является то, что она в наиболее обобщенных, аллегорических, монументальных образах может выражать героические идеалы своего времени. Скульптура больших размеров из глины делается на каркасе (из железных стержней, проволоки и кусочков дерева), укрепленном на станке – треноге с вращающейся горизонтальной доской.

Знание этих закономерностей и выразительных особенностей скульптуры нужны как детям, так и педагогам (настоящим и будущим). Первым и, пожалуй, основным является раздел монументальной скульптуры, к которой относятся однофигурные и многофигурные памятники, монументы в память выдающихся событий и бюсты-монументы. Различные формы скульптуры существовали у всех народов мира издавна: женские фигуры и рельефы неолита (Венера из Савиньяно (Модена), 10-8 тыс. За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие.

Затем воспроизводит эскиз в глине в большем размере и дорабатывает его. Во-первых, памятник имеет более камерные формы выражения, а монумент всегда величественен. Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит).

В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. Самая высокая скульптура – это статуя Будды Вайрочана в Китае (провинция Хэнань). Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие «кабинетная скульптура»). Этот вид искусства в это время стали притягивать к станковому, требовать от него той же сюжетности, тематичности, скульптура малых форм начала копировать «большое» искусство.

Классическая скульптура – мраморная скульптура. К монументально-декоративной скульптуре относится и садово-парковая скульптура: статуи, бюсты, фонтаны, декоративные вазы и т. п. Эта скульптура тесно связана с пейзажем парка, хорошо гармонирует то с зеленым фоном, то с красками осенней листвы. К главному входу вела широкая парадная лестница, фланкируемая четырехметровыми пропилеями. Конечно, наиболее развит был этот вид искусства в эпоху Древней Греции. Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. К мелкой пластике относят античные терракотовые статуэтки, бронзовые фигурки, японские нэцкэ (с 17 в. ), фарфоровые статуэтки, народную игрушку. busto – торс, туловище) называют погрудное изображение человека в круглой скульптуре.

Виды скульптуры (классификация)

Скульптура — более широкое понятие. Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»). Бюстом (фр.

Скульптура больших размеров из глины делается на каркасе (из железных стержней, проволоки и кусочков дерева), укрепленном на станке – треноге с вращающейся горизонтальной доской. Шаблон скульптуры может быть изготовлен из любого материала — пластилина, гипса (наиболее приемлемые и удобные материалы) из дерева, пластмассы, металла. Ведь вместе с идейным содержанием памятник несет и функции архитектурно-художественные. Одним из наиболее развитых жанров станковой скульптуры является портрет (бюст, портретные статуи, рельеф), дающий уникальную возможность для восприятия — рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого. Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством.

Деревянные скульптуры для сада и их фото

Не нужно покупать много фигур и необязательно ставить их на видных местах. Это раньше всего проявилось в детской игрушке. Есть ряд разновидностей круглой скульптуры. Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе и т. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь и т. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. Создаются зоопортреты раскрывающие внутренний образ конкретного животного.

На первый взгляд провести границу между памятником и монументом очень сложно. Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. Это небольшие статуэтки из чугуна, бронзы, стекла, фаянса, терракоты, пластмассы, дерева и других материалов изображающие людей и животных. Это каждый раз зависит от ее назначения. Причина этого в том, что каждый искусствовед смотрит на проблему под своим углом.

Разнообразие произведений мелкой пластики велико. В результате возникает синтез архитектуры и скульптуры, что значительно усиливает как идейную, так и художественную силу произведения.

Природные материалы для изготовления скульптур

Это могут быть портреты, статуэтки, символика или абстрактные форм. Одним из ярчайших образцов монументально-декоративной скульптуры являются фигуры и рельефы на здании Адмиралтейства в Санкт-Петербурге (1806- 1823 гг., архитектор А. Д. Захаров). Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж.

Современная анималистическая мелкая пластика — это мир самых разных «характеров», «темпераментов», повадок, мир природной целесообразности форм, цвета, движения. Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное). Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. Высоко взметнув вверх серп и молот, дружно шагают вперед молодые и прекрасные гиганты – рабочий и колхозница, олицетворяющие весь советский народ.

Как размещать скульптуры для сада из подручных материалов: фото и советы

Анималист обращается к художественной характеристике животного, его повадкам. Во многом скульптура перекликается с архитектурой. Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники. Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. Ученик Бартолини, Дж.

Как необходимое звено скульптура входит в архитектурную ткань соборов эпохи романского стиля, подчиняясь суровой торжественности их тектонического строя. Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору — жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно. Особенно важным качеством скульптуры является то, что она в наиболее обобщенных, аллегорических, монументальных образах может выражать героические идеалы своего времени. Всю композицию они пытаются вписать либо в форму целого бивня, либо в его отдельный кусок. Но если спросить его, что он понимает под словом «скульптура» имена каких великих скульпторов ему известны, какими средствами скульптор выражает свой замысел, почему одни явления живой действительности доступны для воплощения в статуях, а другие — нет, каковы, следовательно, возможности и особенности искусства скульптуры, — то на все эти вопросы не каждый ответит сразу.

• Ландшафтная архитектура и зеленое строительство
• Скульптура, ее виды и особенности
• Совет 2: Какие виды искусства существуют
• Совет 3: Какие виды украшений существуют
• Совет 4: Что за парк любви в Корее
• Скульптура как вид искусства: особенности исторического развития, выдающиеся мастера

Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ). - монумент очень близок памятнику. Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях). И прототипом этого образа солдата стал Николай Иванович Массалов. Однако у каждого из них есть своя специфика. Обычный размер станковой скульптуры — приближенный к натуральной величине.

Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона. Круг авторов продолжал складываться в основном из художников, работающих в области народных промыслов и фарфорового производства.

Это либо портрет умершего (статуя, бюст, рельеф), либо аллегорические фигуры гениев, плакальщиц, порой также сопровождающие портретное изображение умершего или, наконец, это просто архитектура так называемых «малых форм» иногда украшенная урной, драпировками или различными аллегорическими знаками, символизирующими кратковременность человеческой жизни. 3 тыс. Его герои связаны со своим временем, со своей эпохой. Это всевозможные фигурки на библейские темы, статуэтки божков, звери и рыбы. В палеолитических стоянках (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии и др. ) обнаружены изображения животных и женщин – прародительниц рода, отличающиеся остротой жизненных наблюдений при обобщенности и грубоватости форм.

1. Реферат: Скульптура, ее виды и особенности
2. Скульптура как вид изобразительного искусства
3. Декоративная Скульптура Примеры
4. Скульптура – один из видов изобразительного искусства
5. Скульптура в виде человеческой фигуры
6. Малые архитектурные формы для сада и их фото
7. Декоративные садовые фигуры и статуи для сада и их фото
8. Скульптуры для стилизации того или иного направления

Первоначально, в узком смысле слова, под скульптурой понимали ваяние, высекание, вышелушивание, рубку, вырезание, то есть такой путь создания художественного произведения, при котором художник снимает, сбивает лишние куски или слои камня либо дерева, стремясь как бы высвободить заключенную, таящуюся в блоке скульптурную форму. Инталия (ит. Скульптура, будучи искусством объемным, требует соответствующей организации окружающего пространства, архитектурной среды. Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей).

Сюжеты миниатюр в стиле нэцкэ могут быть самыми разнообразными. При этом не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади. Скульптура благородна, стационарна.

• Скульптуры из натурального камня и их фото

Попробуем разобраться в этом. Хотя в истории скульптуры были мастера, которые работали сразу с исходным материалом.

В это время она наконец выделилась как особый род деятельности. Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло. Очень мастерски они изображают все пропорции человеческого тела.

В нее входит абстрактная подгруппа, состоящая из объектов, которые либо не имеют выраженных сюжетов, либо имеют сюжеты, над которыми «надо подумать». По форме надгробия чрезвычайно различны. (Донателло, Л. Бернини, Гудон, Ф. И. Шубин, В. И. Мухина).

В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. Один из самых древних видов искусства. Установленная на кровле пилона группа «Рабочий и Колхозница» в своей композиции последовательно повторяет это движение: сначала — вперед, а затем — ввысь. Монументально-декоративная скульптура начала развиваться с античности: Марк Аврелий (161-180, Рим), Микеланджело Давид (1501-1504, Флоренция), Э. М. Фальконе Петр I (1766-1778, Санкт-Петербург), В. И. Мухина Рабочий и колхозница (1935-1937, Москва). Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно.

Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью. При этом немаловажное значение имеет правильный выбор материала. Но если спросить его, что он понимает под словом скульптура имена каких великих скульпторов ему известны, какими средствами скульптор выражает свой замысел, почему одни явления живой действительности доступны для воплощения в статуях, а другие – нет, каковы, следовательно, возможности и особенности искусства скульптуры, – то на все эти вопросы не каждый ответит сразу.

Особый светло-кремовый оттенок кости очень выигрышно придает особую теплоту предметам. В искусстве готики, где рельефы и статуи апостолов, пророков, святых, фантастических существ, а порой и идеализированные образы реальных лиц буквально заполняют порталы соборов, галереи верхних ярусов, ниши башенок и выступы карнизов, скульптура играет особенно заметную роль. Городские памятники увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. Шаблон скульптуры может быть изготовлен из любого материала – пластилина, гипса (наиболее приемлемые и удобные материалы) из дерева, пластмассы, металла. Располагаясь в городской или природной среде, она организовывает архитектурный ансамбль, органично входит в естественный ландшафт, украшает площади, архитектурные комплексы, создавая пространственные композиции, которые могут включать в себя архитектурные сооружения, мемориальные формы (триумфальная арка, триумфальная колонна, обелиск, плита с рельефом и надписями), монументальную скульптуру.

Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX – начале XX вв., когда в рамках стиля «модерн» вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимают важное место. В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне). Сложная и многоэтапная технология скульптуры сопряжена с большим физическим трудом. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. В XX веке развитие скульптуры принимает противоречивый характер.

Попробуем разобраться в этом. Так построена композиция многих памятников: 1000-летию России в Новгороде, Екатерине II в Ленинграде, Шевченко в Харькове, генералу Ефремову в Вязьме и других. buste, от ит.

В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. Мастера-резчики старой школы уходят в мир иной и искусство нэцкэ постепенно вырождается. Такой рельеф называется койланоглиф.

В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. Ж. Давид дАнже, А. Л. Бари, Ф. Рюд во Франции). Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно.

Первоначальная глиняная модель при этом уничтожается, так как, освобождая форму, приходится вынимать из нее глину. Скульптуру различной высоты нужно рассматривать с разного расстояния: работу высотой 1 м лучше созерцать, отойдя на 2-3 м, а высотой 2, 5 м — уже на 6-10 м. Восприятие зависит и от цвета поверхности — чем она светлее, тем больше дистанция, с которой можно разглядеть ее детали и фактуру поверхности. Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности. Не последнюю роль в скульптуре отводится достижению сходства с оригиналом. Особым разделом монументальной скульптуры является скульптура мемориальная (надгробие), которую устанавливают на могилах в память заслуг и нравственных достоинств умерших. Это либо портрет умершего (статуя, бюст, рельеф), либо аллегорические фигуры гениев, плакальщиц, порой также сопровождающие портретное изображение умершего или, наконец, это просто архитектура так называемых малых форм иногда украшенная урной, драпировками или различными аллегорическими знаками, символизирующими кратковременность человеческой жизни.

Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). Анималист обращается к художественной характеристике животного, его повадкам. Высоко ценятся старинные нэцкэ, которым более ста лет. Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура).

Принципы барокко получили свое полное и последовательное выражение в скульптуре 17 века. Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока.

Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) «кусковая форма» дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла. В качестве материала используются клыки морских животных или слоновая кость (то есть бивни обычных сухопутных слонов). Возникновение скульптуры, относящееся к первобытной эпохе, непосредственно граничит с трудовой деятельностью человека и магическими верованиями. Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. Как правильно выбрать место для садовой скульптуры.

В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли. Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту). Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли. Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством. В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме.

Познакомимся теперь с монументально-декоративной скульптурой. до н. э., Париж, Лувр). Он подскажет вам, какие фигуры лучше выбрать и где их заказать. Глиптикой (греч.

Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме). Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). Если нужно сделать несколько гипсовых экземпляров, то с полученной уже отливки снимается вторая, так называемая "кусковая форма", состоящая из многих частей. Скульпторы стараются воплотить гармонично развитую личность в образах атлетов, героев и богов.

Они сделаны из натурального камня иногда из бетона, покрытого каменной крошкой, цинка, бронзы, чугуна. Моделью может служить и сама скульптура если нужно сделать такую же (восстановить ее первоначальный вид), то пластилином наращивают на реставрируемой или восстанавливаемой скульптуре недостающие части по начальному образцу. Скульпторы наиболее всего чувствительны к объему и форме. Согласно толковому словарю Ефремовой, скульптура – это искусство по созданию объемных (рельефных) изображений при помощи лепки, вырезания или литья. Ее можно встретить буквально на каждом шагу.

Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления. Главою классической школы явился в 1839г. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. Главной особенностью советской скульптуры можно считать её монументальность.

Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма). В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи.

Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. Располагаясь в городской или природной среде, она организовывает архитектурный ансамбль, органично входит в естественный ландшафт, украшает площади, архитектурные комплексы, создавая пространственные композиции, которые могут включать в себя архитектурные сооружения, мемориальные формы (триумфальная арка, триумфальная колонна, обелиск, плита с рельефом и надписями), монументальную скульптуру. Классический рельеф обычно расположен на гладком фоне. также АФИНСКИЙ АКРОПОЛЬ), дворцовый ансамбль Версаля (см. Живописный рельеф часто применялся в рельефах для передачи дальнего плана, но иногда способом живописного рельефа выполнялось изображение, включая фигуры переднего плана (рельеф алтаря церкви Сан-Антонио в Падуе, 1446-1450, Донателло).

Особое значение имеют стеклянные скульптуры. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Одна из разновидностей рельефа – «классический рельеф», который относится к монументально-декоративной скульптуре (характерен для искусства античности и классицизма). Скульптурный портрет известен со времен Древнего Египта (Статуя писца Каи, сер. Классическая скульптура – мраморная скульптура. Так, в древности существовали направления объемного ваяния, которые имеют место и сегодня.

Род скульптуры, тесно связанной с архитектурой и природным ландшафтом, называется монументально-декоративной скульптурой. При его содействии Шубина определили в Академию художеств, по ее окончании получил право на поездку за границу (Париж, Рим).

Памятник был открыт 7 августа 1782 года. Это может быть круглая скульптура или рельеф. Наверно, одним из самых известных произведений искусства в Санкт-Петербурге, которое относится к монументальной скульптуре, является «Медный всадник»— памятник Петру I. Это работа французского скульптора Этьена Мориса Фальконе, выполненная в 1768-1770 гг. Словом, наступает эпоха Возрождения.

Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки. Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. Сегодня эту двухметровую скульптуру можно увидеть в специальной галерее Лувра. По жанру скульптура бывает портретной, бытовой исторической, символической. Резные камни (геммы) служили амулетами, печатями, украшениями (Камея Гонзага, 3 в. до н. э., С. -Петербург, Эрмитаж). Оно имеет свою особую структуру и текстуру.

В Санкт-Петербурге можно увидеть множестве примеров рельефной скульптуры. К ним можно отнести маленькие фигурки из полудрагоценных камней, дерева, бронзы, фарфора, фаянса, стекла пластины с рельефным изображением, выполняющие функции фибул (застежек), брошек, амулетов, камей, монет, медалей и т. д. 2. в нем могут использоваться перспективные сокращения и живописные эффекты (солнечные лучи, облака, волны).

Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ. Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусси), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью. «Св.

Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли. Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. (Донателло, Л. Бернини, Гудон, Ф. И. Шубин, В. И. Мухина).

XIXв. Деревянная скульптура приятна человеку. Рельефом (фр. Это вовсе не означает, что портрет в малой пластике не несет в себе задач обобщения.

В небольшую отдельную группу также можно выделить различные, найденные на свалке вещи и «чердачные раритеты» (found objects) из которых творческие люди любят создавать забавные композиции. Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла. Наилучшее для них окружение – это пастельные тона или натуральные цвета.

Из-за своей прозрачности, они способны «мимикрировать» под любую обстановку, при этом смешивают в себе все окружающие краски. Эта способность — необходимый компонент пластического творчества, как «чувство цвета» у живописца или «абсолютный слух» у музыканта. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземплярах, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. С ее уст срывается сладостный крик, веки полузакрыты. Это либо портрет умершего (статуя, бюст, рельеф), либо аллегорические фигуры гениев, плакальщиц, порой также сопровождающие портретное изображение умершего или, наконец, это просто архитектура так называемых малых форм иногда украшенная урной, драпировками или различными аллегорическими знаками, символизирующими кратковременность человеческой жизни. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге).

Наблюдается отход от так распространенных недавно и надоевших портретов-голов. Попробуем разобраться в этом. Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе.

Мур, Великобритания). Его алтарная группа «Экстаз св. Искусство японской резьбы по кости славится во всем мире.

Это так называемый живописный рельеф. Как говорил Лао-Цзы, «горшки делают из глины, но глина перестает быть ею, превращаясь в горшок».

Однако стало ясно что старых рамках ей уже тесно. - Мелкая пластика – скульптурные изображения высотой не более 15 сантиметров. Каждая деталь небольшого пространства должна быть уместной и соответствовать его масштабу. ворот.

Если городской монумент словно бы обращается ко всем, то надгробный памятник – чаще всего лишь к близко подошедшему человеку. Такие произведения искусства могут иметь достаточно большие размеры. Рельефом (фр.

Осенью 2009 года она вновь появилась у ВВЦ. В стремлении внести элемент уникальности в интерьер дома, офиса, особняка. Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. Жанровые композиции в малой скульптуре.

Скульптор И. Козловский, архитектор П. Бутенко «Дружине Александра Невского» (1993). Станковую скульптуру рассматривают на близком расстоянии, вне зависимости от ее окружения, от соседних с ней произведений или архитектуры интерьера. Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г. Рельеф (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Есть ряд разновидностей круглой скульптуры. Также при выборе материалов для скульптуры важно, где и как она будет располагаться. Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак».

Животных скульпторы изображают начиная с первобытнообщинного строя, они широко распространены в искусстве Древнего Египта, в античной скульптуре и в последующие эпохи. Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. Выразительность не только лица, но и всей статуи, полное соответствие внешнепластического вида внутреннему миру героя — обязательное условие для монументального памятника.

Только когда макет будет полностью готов, можно переходить к самой скульптуре. Идеал такого красивого человека сложился еще в в Древней Греции и Италии. Скульптура – что такое. Эффект возвышения достигается постаментом (опора, подставка), который как бы переносит монумент в иное пространство, отделяя его от земли и превращая в опознавательный признак выделения из обыденной реальности. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. Именно через скульптурную форму раскрывается содержание скульптурного произведения, доносится до зрителя замысел скульптора. Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп.

В их число входят фигурки северохолмогорских мастеров и японские миниатюры — нэцкэ. Материалами скульптуры являются камень (мрамор известняк, песчаник, гранит и др. ), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и др. ), глина и обожженная глина (керамика – терракота, майолика, фаянс, фарфор и др. ), гипс. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка. Такой рельеф называется «койланоглиф». И в этом сомневаться уж точно не приходится.

Скульптура больших размеров из глины делается на каркасе (из железных стержней, проволоки и кусочков дерева), укрепленном на станке — треноге с вращающейся горизонтальной доской. Существует скульптура рельефная и круглая. С вылепленного из глины подлинника скульптурного произведения снимается гипсовая, так называемая «черная форма», состоящая из 2 или нескольких частей. Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту). Главное — не забывать о чувстве меры. Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. При освобождении отливки форма раскалывается и, таким образом, эта так называемая «черная форма» уничтожается.

Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены. скульптура становится более свободной в композиционных решениях, создает сложные по психологическим и пластическим концепциям образы человека (Донателло, Микеланджело, Л. Бернини, А. Гудон, О. Роден, Ф. И. Шубин).

Художники создают не только фигуры животных, но и скульптуры философской направленности. Не менее известен памятник Николаю I (1856-1859 гг., скульптор П. К. Клодт, архитектор О. Монферран), пьедестал которого увенчан горельефами в честь знаковых событий периода царствования императора (восстание декабристов в 1825 году, холерный бунт на Сенной площади в 1831 году, награждение Сперанского за первый свод законов в 1832 году, открытие Веребьинского моста в 1851 году). Придумываем тему. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты). Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники.

Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники. В основном скульптуры малых форм предназначены для обустройства интерьеров и олицетворяют декоративно-прикладное искусство. Ее можно встретить буквально на каждом шагу. Большое значение имеют четкость и цельность силуэта.

Они всегда бывают обобщенными по замыслу и художественной форме, отличаются крупными размерами (обычно в две-три натуральные величины), долговечностью материала. Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: «марш победившего народа»), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. Монументально-декоративная скульптура начала развиваться с античности: Марк Аврелий (161–180, Рим), Микеланджело Давид (1501–1504, Флоренция), Э. М. Фальконе Петр I (1766–1778, Санкт-Петербург), В. И. Мухина Рабочий и колхозница (1935–1937, Москва). То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). также ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА В ПАРИЖЕ).

Известно немало рецептов нанесения тончайших защитных покрытий разного цвета имеющих свою технологию. На высоком постаменте советский солдат сжимает в одной руке карающий меч, а другой бережно подхватил маленькую немецкую девочку. Знаменитые скульптуры Искусство и развлечения Искусство Ав.

Сначала скульптор получает заказ или сам выдумывает будущее произведение. Стоит отметить, что ни одно великое скульптурное произведение не обходится без предварительной лепки и изготовления слепка. Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистический жанр).

Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон и рельеф (изображение располагается на плоскости — барельеф и горельеф). Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). Постижение объема происходит не только у скульптора, но и у зрителя. в дар Соединенным Штатам Америки.

Для большего приближения к ней в оптическом отношении, древние греки и римляне натирали свои мраморные изваяния воском и даже слегка раскрашивали их и золотили (см. также АФИНСКИЙ АКРОПОЛЬ), дворцовый ансамбль Версаля (см. Скульптурное искусство – это наука со многими неизвестными, но главным условием успешности является цельность силуэта и четкие контуры изображения. Он может как раскрыть Вашу задумку, так и полностью ее погубить. Классическая скульптура выполняется из мрамора, бронзы и других традиционных материалов. Важнейшие памятники, дошедшие до нас от этого времени— саркофаги с рельефами, символически олицетворяющими новое мировоззрение или воспроизводящими библейские сцены.

В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д. ). Малые, пространственно — объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура. Бюстом (фр. На этот вопрос вы можете ответить сами или воспользоваться помощью ландшафтного дизайнера.

комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера).

Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. Существующие виды скульптуры позволяют в полной мере отразить любой сюжет, все зависит от мастерства скульптора. Что такое скульптура и каковы её характерные особенности. Отходный материал должен быть сведен до минимума.

Выразительность скульптуры достигается с помощью построения основных планов, световых плоскостей, объемов, масс, ритмических соотношений. Что такое скульптура и какие её виды существуют – об этом расскажет данная статья. Новые, но не менее ценные с точки зрения искусства, фарфоровые статуэтками сегодня выпускают некоторые известные компании (LLADRO, HEREND) в угоду поклонникам китча. Подобно тому как в живописи основное выразительное средство — изображение красками на плоскости холста, «язык» скульптуры — объемно-пластическая, трехмерная форма, обладающая реальной тяжестью. Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения.

Долгое время понятия «скульптура» и «пластика» считались синонимами, однако смысловая нагрузка их различается. Начинается один из наиболее плодотворных периодов в творчестве мастера. Редкие мастера могут позволить себе работать для себя. Это вид изобразительного искусства, ваяние изображений объемной формы, создание образов с использованием конкретных материалов (твердых или пластичных, в зависимости от назначения).

«Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами. В книгах о ваянии скульптуре малых форм не отводилось места. Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях). Предлагаем вашему вниманию пятерку самых известных мировых скульптур. В технике кованой меди создают птиц и животных.

Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие). Познакомимся теперь с монументально-декоративной скульптурой. Но массовое направление было базовым.

Вне Италии скульптура, начиная с XVI века, отражала в себе влияние итальянской скульптуры и представляло вообще мало значительных явлений. также БАПТИСТЕРИЙ), барельеф Ф. Рюда Марсельеза (1832, Париж, Триумфальная арка) (см. Только так можно достичь высокого результата.

Все единицы, составляющие художественное оформление интерьера, по сути, являются нотами или аккордами, которые вместе должны складываться по аналогии с музыкой – гармоничную полифонию. музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств). Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе. Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм.

Твердые материалы (различные породы камня, дерева) обрабатываются путем рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного высвобождения как бы скрытой в нем объемной формы. Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. Уникальным примером высокохудожественного синтеза архитектуры и скульптуры представляет собой афинский Акрополь (450-410 до н. э. ) (см.

Особым разделом монументальной скульптуры является скульптура мемориальная (надгробие), которую устанавливают на могилах в память заслуг и нравственных достоинств умерших. В октябре 2003 года начались работы по ее реконструкции. Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме. Федор Иванович Шубин – мастер реалистического скульптурного портрета (1740-1805).

Дж. Прежде чем начать рассмотрение любого понятия, следует дать ему конкретное определение. также ВЕРСАЛЬ). Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура «малых форм».

Глубина и иллюзорность такого рельефа как бы разрушают плоскость стены. К мелкой пластике относят античные терракотовые статуэтки, бронзовые фигурки, японские нэцкэ (с 17 в. ), фарфоровые статуэтки, народную игрушку. Блестящим примером архитектурно-скульптурного синтеза в искусстве социалистического реализма явился Советский павильон на Всемирной выставке 1937 года в Париже, сооруженный по проекту Б. М. Иофана и увенчанный прославившейся с тех пор скульптурной группой работы В. И. Мухиной. Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум.

Они всегда бывают обобщенными по замыслу и художественной форме, отличаются крупными размерами (обычно в две-три натуральные величины), долговечностью материала. Европейская скульптура средних веков существовала в тесной связи с архитектурой. Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади. Углубленный рельеф имеет две разновидности: контррельеф – своего рода негатив выпуклого рельефа (на печатях-инталиях он служит для получения отпечатков в виде миниатюрного барельефа) и койланаглиф (en creux – фр. Резные камни (геммы) служили амулетами, печатями, украшениями (Камея Гонзага, 3 в. до н. э., С. -Петербург, Эрмитаж).

Формовка). Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами). «Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистический жанр).

Понятно, что в типовой «двушке» монументальная скульптура будет смотреться по меньшей мере странно, но дело не только в этом. В 20 в. обновляются методы и материалы скульптуры, скульпторы (А. Майоль, А. Бурдель, Г. Мур, С. Т. Коненков, В. И. Мухина) расширяют круг тем, жанров изобразительных и выразительных возможностей скульптуры, находят возможности ее обновления (мемориальные ансамбли, музеи и комплексы скульптур на открытом воздухе и т. д. ).

также ВЕРСАЛЬ). Будет жаль, если тщательно подобранные украшения потеряются в общей массе. Для скульптуры такой материал использовался впервые. знаменитые скульптуры 5. ПсковМонумент – очень значительный по размерам памятник. В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти.

Монумент же в таких деталях не нуждается, так как атрибуты скрывают за собой глубокий смысл, понятный вне времени и вне пространства (например, монумент «Родина-мать» в Волгограде статуя Свободы в Нью-Йорке, монумент О. Цадкина «Разрушенный город», напоминающий о бомбардировке голландского города Роттердама в 1940 г. ). Дерево очень хороший и податливый материал для творчества, что дает скульпторам абсолютную свободу исполнения. В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д. ). Общая высота памятника – 158 метров, работы по его возведению были закончены в 2002 году. 1.

Часто в скульптуре присутствуют и животное и человек. Скульптурный портрет известен со времен Древнего Египта (Статуя писца Каи, сер. Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц. Это — портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзажи. В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д. ). В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее). Человекдуховно богатый и физически развитый, абсолютного телосложения.

Сначала скульптор лепит маленький эскиз из пластилина или из глины, передающий первоначальный замысел. Если нужно сделать несколько гипсовых экземпляров, то с полученной отливки снимается вторая, так называемая «кусковая форма». Именно через скульптурную форму раскрывается содержание скульптурного произведения, доносится до зрителя замысел скульптора. Это может быть лепка, ковка, чеканка или литье.

Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. Большое внимание скульптуре уделяли также и советские идеологи. Станковую скульптуру рассматривают на близком расстоянии, вне зависимости от ее окружения, от соседних с ней произведений или архитектуры интерьера. Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сливаются воедино.

Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами. Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим интимным.

Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связана с архитектурой. Мастер монументального памятника должен уметь правильно «поставить» фигуру, сделать силуэт выразительным и красивым со всех сторон и с различных расстояний. Монументальная скульптура служит делу пропаганды важнейших преобразующих общественных идей. Большинство – выполняют конкретные заказы от клиентов (например, на садово-парковую скульптуру или надгробные плиты). Мы так привыкли к тому, что скульптура одноцветна, что всякую попытку раскрасить ее готовы считать проявлением безвкусицы.

Пластика, с одной стороны, техника скульптуры из мягких материалов (глина, пластилин, воск, эглин), с другой — художественно-изобразительное средство, позволяющее придать скульптуре образность. Роль рельефа как вида скульптуры весьма значительна. скульптура что такое В толковом словаре Ушакова можно отыскать следующее определение: «Скульптура – это искусство изготовления объемных или выпуклых изображения – статуй, барельефов и прочее».

Парковая скульптураОсновной темой скульптурных изображений является человек. Такое самоограничение вытекает из природы скульптурного блока — камня или дерева, целостный объем которого нельзя чересчур дробить. В этрусском же искусстве отразилось сперва восточное, а потом и греческое влияние но это искусство сохранило навсегда долю своей первобытной сухости и грубости, хотя в техническом отношении и достигло значительного успеха— выработало приёмы изготовления терракотовых фигур и рельефов и литья различных предметов из бронзы более же всего оно славилось поделками художественно-промышленного характера. Свет, падающий из окна сквозь желтое стекло, мягко освещает фигуру. Особым разделом монументальной скульптуры является скульптура мемориальная (надгробие), которую устанавливают на могилах в память заслуг и нравственных достоинств умерших.

Разновидностью барельефа, распространенного в эпоху Возрождения, является живописный рельеф, в которой фигуры, предметы сильно уплощены, а фон — пейзаж, архитектура — намечен слабым рельефом. Терезы» (Рим Церковь Санта Мария дела Виттория) стала своего рода образцом барочной скульптуры. Крупные предметы сами бросятся в глаза. Одними из известнейших примеров этого времени являются – скифские золотые рельефы, деревянная резная скульптура.

Самая золотая скульптура – это статуя Будды, находящаяся в Таиланде, в храме Ват Траймит. Такой рельеф называется "койланоглиф". Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая «отливка». Мастера рельефа часто используют средства и возможности живописи и графики. Европейская скульптура средних веков существовала в тесной связи с архитектурой.

Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием. Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. Это— Ф. Рюд, Дж. По форме надгробия чрезвычайно различны.

Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме. Если нужно сделать несколько гипсовых экземпляров, то с полученной уже отливки снимается вторая, так называемая «кусковая форма», состоящая из многих частей. Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. Со второй половины XIXв.

Сверх того, она представляет особенно удобное вещество в том случае, когда произведение колоссально или изображает сильное движение: фигуры, оживленные таким движением, при исполнении их из бронзы не нуждаются в подпорах для ног, рук и других частей, которые необходимы в подобных фигурах, вырубленных из хрупкого камня. Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту). Авторы, чьими помыслами овладела скульптура малых форм, не исключение в этом плане. Материалами скульптуры являются камень (мрамор известняк, песчаник, гранит и др. ), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и др. ), глина и обожженная глина (керамика — терракота, майолика, фаянс, фарфор и др. ), гипс.

При освобождении отливки раскалывается и таким образом уничтожается и сама «черная форма». А вот окимоно всегда несла только декоративную функцию. Станковое произведение требует, чтобы зритель надолго остановился перед ним, погрузился в мир чувств, переживаний и характеров, как бы читая интересный рассказ, заглядывая в душу персонажей. В эпоху неолита многообразие скульптурных памятников расширилось еще больше.

Венчала павильон скульптура Рабочего и Колхозницы, выполненная по проекту В. И. Мухиной из нержавеющей хромированной стали. Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животное (анималистический жанр), еще реже – природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Даровитейший из английских скульпторов, Джон Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие). дон. э. ).

В 15-19 вв. Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. При этом он использует специальные инструменты для лепки – стеки, а также свои собственные руки. Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом. Художник-анималист В. А.

Развитые формы скульптуры известны у народов Древнего Востока (Царица Нефертити, 14 в. до н. э., Берлин Государственные музеи рельефы из дворца Ашшурнасирапала II в Нимруде, 883–859 до н. э., Лондон, Британский музей), Древней Америки. Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале. Что в коттедж, а что – в квартиру. Сам термин происходит от латинского слова «sculptura», что дословно переводится как «ваяние» или «резьба». Вход в павильон украшал герб СССР работы В. А. Фаворского. Мелкая пластика включает в себя как произведения круглой скульптуры, так и рельефы: декоративные медальоны, памятные медали, глиптику.

Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. В современной скульптуре не существует общепринятых стандартов и эталона.

По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров. Общий вес скульптуры составлял 75 тонн. История и виды скульптуры тесно переплетаются. Какие-то отдельные элементы могут отдаленно напоминать реальную форму иначе было бы крайне сложно «прочитать» идею скульптуры. Следующий этап работы – создание эскиза из пластичного материала.

Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas — низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut — высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона. Это простейший способ получения отливок скульптур. Если городской монумент словно бы обращается ко всем, то надгробный памятник – чаще всего лишь к близко подошедшему человеку. Затем воспроизводит эскиз в глине в большем размере и дорабатывает его.

Что же обозначает само слово скульптура. Устанавливая в саду круглую скульптуру, обеспечьте ей достаточный отход и круговой обход. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже).

Они часто черпают из неиссякаемого кладезя народных приемов и образов. Были, разумеется и оригинальные произведения. Ведь вместе с идейным содержанием памятник несет и функции архитектурно-художественные. Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова «animal» — животное).

Классический рельеф, особенно характерный для искусства античности и классицизма имеет большей частью гладкий фон. Малые пространственно объемные формы ландшафтного дизайна и кинетическая скульптура. Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием.

Если спросить любого человека, знает ли он, что такое скульптура, «конечно, да», - ответит он. Эрмитаже). Главным деятелем по части скульптуры в царствование Петра Великого и Анны Иоанновны был К. Б. Растрелли, отец знаменитого впоследствии архитектора, вызванный в Петербург для литья пушек. Бюсты и головы не зря устанавливают на подиумы – там они намного удачнее смотрятся. Юношей отправился в Петербург, где на его способности обратил внимание Ломоносов.

итальянская скульптура, опираясь на античную традицию, все более тяготеет к выражению идеалов ренессансного гуманизма (Возрождение). Одним из главных видов изобразительного искусства является скульптура. До этого нэцкэ был брелком, при помощи которого японцы крепили к поясу ящик, служивший подвесным «карманом» в их национальной одежде. Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню.

Жанр скульптуры, посвященный изображению животных, называется анималистическим жанром (от лат. Это объекты, которые должны органично вписываться в ландшафт и сочетаться с другими его элементами. Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры. Во 2-й половине XVIII – 1-й половине XIX вв. «Классический рельеф», особенно характерный для искусства античности и классицизма имеет большей частью гладкий фон. Монумент отличаются лаконизмом форм и подчеркнуто суровой мощностью. Если скульптор решил композицию памятника в виде сидящей фигуры, этот памятник более уместен в парке, в «интерьере» двора или на фоне архитектурного сооружения, чем посреди площади большого города.

Основные виды скульптур К основным видам скульптуры относятся: круглая скульптура (собственно, статуи и бюсты) рельефная скульптура (барельефы и горельефы) станковая скульптура монументальная скульптура. Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура) станковая скульптура, не зависящая от среды имеет размеры, близкие к натуре или меньшие и конкретное углублённое содержание. Так построена композиция многих памятников: «1000-летию России» в Новгороде, Екатерине II в Ленинграде, Шевченко в Харькове, генералу Ефремову в Вязьме и других.

Сложная и многоэтапная технология скульптуры сопряжена с большим физическим трудом. Эту монументальную композицию создал известный скульптор Евгений Вучетич. до н. э. ).

Основная часть барельефов выполнена по эскизам или самим берлинским архитектором Андреасом Шлютером, руководившим строительством дворца. В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки. Если скульптор решил композицию памятника в виде сидящей фигуры, этот памятник более уместен в парке, в интерьере двора или на фоне архитектурного сооружения, чем посреди площади большого города.

Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: "марш победившего народа"), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. Фоном рельефа могут быть выступающие изображения (пейзаж, архитектура). Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием. В подобном рельефе основную изобразительную роль играет силуэт.

Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. до н. э., Париж, Лувр). Это так называемый "живописный рельеф ". «полый рельеф»), с углубленным контуром и выпуклой моделировкой. Вот таким образом каждый вырабатывает свое значение понятия «скульптура».

Мастера рельефа часто используют средства и возможности живописи и графики. Художественное литье скульптур по моделям в земляные формы. Станковая скульптура – род скульптуры имеющий самостоятельное значение. Полное «прочтение» скульптуры возможно тогда, когда понимается суть материала — его физических качеств и возможностей, красоты и разнообразия фактуры.

Самым древним видом мелкой пластики считается искусство глиптики (резьба, выполняемая на твердых полудрагоценных минералах). Вообще раздел анималистической скульптуры имеет древнюю историю и не может быть зачислен только в жанр станковой скульптуры. А широкая разновидность пород дерева дает мастеру практически неограниченные возможности. Что такое скульптура для сада. Когда лепка закончена, скульптор делает точный слепок своего творения из материала, который крепче глины.

Четыре фронтона украшены скульптурными композициями: северный портик — горельефом «Воскресение Христа» (1839-1843 гг., скульптор Ф. Лемер), южный — «Поклонение волхвов» (1839-1844 гг., скульптор И. П. Витали), западный — «Исаакий благословляет императора Феодосия» (1842-1845 гг., скульптор И. П. Витали), восточный — «Исаакий Далматский, останавливающий императора Валента» (1841-1845 гг., скульптор Ф. Лемер). Язык портретного жанра скульптуры малых форм заметно изменился. Пример — керамические гжельские изделия: квасники и кумганы, несущие на себе, всевозможные скульптурные группы — сражающихся воинов, бомбардиров у пушек, пирующих в застолье дам и кавалеров. Вот таким образом настоящие нэцкэ обязательно имеют дырочку для шнурка. Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. В этих случаях выбивка произведения производится по частям, которые затем соединяются винтами и закрепами в одно целое.

- мелкую пластику (произведения небольшого, «миниатюрного» размера). buste, от ит. Эти изделия используются для украшения любого интерьера.

Близость эта уходит более в древнюю историю, чем стык двух пространственных искусств. Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ).

Ищем место. Что же обозначает само слово "скульптура. Развитые формы скульптуры известны у народов Древнего Востока (Царица Нефертити, 14 в. до н. э., Берлин Государственные музеи рельефы из дворца Ашшурнасирапала II в Нимруде, 883-859 до н. э., Лондон, Британский музей), Древней Америки. Глубина и иллюзорность такого рельефа как бы разрушают плоскость стены. Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее).

Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке.

Помимо авторской работы художника (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в скульптуре играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др. ). Скульптуры из темного цветного стекла на ярких фонах (кроме белого) смотрятся почти черными. Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе.

Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). Дальнейшее свое развитие скульптура получает в период разложения первобытнообщинного строя в связи с технологическим прогрессом. Во-вторых, памятник выполняется, чтобы изображаемый объект был узнаваем, для этого используют реалии эпохи и атрибуты, характерные для того или иного лица. В монументально-декоративной скульптуре, так же как и в скульптуре монументальной, большое значение имеет пропорциональность масштабов и соотношение объема памятника и пространства, в котором он поставлен.

Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством.

На столе они когда-то заменили украшения из теста. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа. Пластические решения, когда внимание, с одной стороны, свободно обтекает внешние контуры работы, с другой — цепляется за ловушки пустот и просветов между объемами, порождает сложную «игру» притягивая и гипнотизируя зрителя. Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр. Этническая скульптура представляет третью группу данной номенклатуры.

Скульптура благородна, стационарна. Металл. 149 жителей Хатыни были сожжены заживо или расстреляны. 3 тыс.

Поскольку оба вида искусства имеют дело с объемом и пространством, подчиняются законам тектоники1, они материальны по своей природе и часто взаимодополняют друг друга. Перекрытия многоквартирных домов не рассчитаны на размещение столь тяжелых предметов. Однако есть существенное отличие. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твердое (металлы, гипс, бетон и т. п. ) служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм».

Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже). Одним из наиболее развитых жанров станковой скульптуры является портрет (бюст, портретные статуи, рельеф), дающий уникальную возможность для восприятия – рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого. Рельеф может выступать над плоскостью фона (выпуклый рельеф) или углубляться в нее. Особую популярность в современных парках приобретает так называемая топиарная скульптура – это создание настоящих шедевров из живых растений – деревьев или кустов. Применение садовой скульптуры в современном частном саду должно быть взвешенным.

За бюст Екатерины Второй Шубина избирают академиком. Что такое скульптура. Станковая скульптура называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура). Павильон СССР размещался на территории парка Трокадеро вдоль набережной реки Сены и представлял вытянутый объем длиной 160 метров, высота главного корпуса (постамента под скульптуру) составляла 32 метра. Принципы композиции в круглой скульптуре несколько отличаются от принципов композиции такого же сюжета в живописи. Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона.

Именно этот великолепный материал – роскошный внешне и удобный в обработке – использовали художники античности и Возрождения. Что такое скульптура. Внешнее сходство при этом не важно. Аксессуары должны привлекать внимание к наиболее выигрышным уголкам сада.

колонны, конная статуя Людовика XIV на площади Побед в Париже), Ф. Лемо (статуя Генриха IV на Нов. Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа. Дерево менее пластичный материал для изготовления скульптуры. На пожелтевшем газетном снимке вы видите его уже ветераном войны, пожилым человеком с девочкой на руках.

Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. В те далекие годы широкое развитие получил культ гармонично сложенного обнаженного человека: прекрасные образы молодых людей.

---