Боттичелли Творчество Кратко

В статье «Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео» — кратко о жизни и творчестве великого итальянского живописца эпохи Возрождения, представителя флорентийской школы живописи.

Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео

Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты. Сикст распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы, а современники оценили фрески мастера выше работ прочих художников. Эта картина «Венера и Марс» написана художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи. Это одна из поздних картин художника — «Мистическое Рождество». Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея». Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея).

Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Наказание Корея, Дафана и Авирона также намекает на преемственность закона божьего (что символически выражено аркой Константина на заднем плане) и на неизбежность наказания тех, кто его преступает, что недвусмысленно увязывается в сознании зрителя с еретическими учениями. Botticelli.

На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. 7), написанной в 1480 г. Предметы, окружающие св. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром.

Сюжет ее не вполне ясен. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433-1499). В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть.

Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника

Прекрасная богиня, рожденная из пены морской, под дуновением ветров, стоя в огромной раковине, скользит по поверхности моря к берегу. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Его образы (за очень редким исключением) лишены монументальности и драматизма их преувеличенно хрупкие формы всегда немного условны. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици). М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли.

Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними — Меркурий — посланник богов. Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510).

По прошествии этого срока он будет скован и повержен. Есть какой-то разрыв между внутренней жизнью людей и внешним рисунком их поз и жестов. – Список литературы 1.

В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари).

(Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Все эти качества присутствуют во фреске Св. В 1458 году Мариано Филипепи указал, что у него четыре сына: Джованни, Антонио, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, что Сандро "учится читать, мальчик он болезненный". Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Сиренево-синий плащ Зефира, нежные розовые цветы, сыплющиеся под дуновением ветров, создают богатую, неповторимую цветовую гамму. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо.

Иоанном Крестителем и св. А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Более того, С. Боттичелли не оставил своим вниманием.

Реферат: Жизнь и творчество Сандро Боттичелли

Кстати, аналогичное поручение в 1440 году было дано Андреа дель Кастаньо, который должен был представить членов семьи Альбицци, устроивших заговор против Медичи, а после его поражения приговоренных навеки остаться обесславленными на стенах Палаццо дель Подеста. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) «Make love not war» (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. Особенно сильное впечатление производит иллюстрация к Раю. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Имеются также сведения о росписях Боттичелли в капелле Джорджо Веспуччи церкви Оньисанти, но до нас они не дошли.

Трижды ритм зарождается, достигает максимального напряжения и гаснет. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Учеником Боттичелли вскоре стал прославившийся позже Филиппино Липпи, сын фра Филиппо, умершего в 1469. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

Жизнь и творчество Сандро Боттичелли

С открытым и независимым видом взирает с портрета неизвестный молодой человек, горделиво прижимающий к груди медаль с профилем Козимо Медичи (Портрет неизвестного с медалью). К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане.

Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Природа представлена своими стихиями (воздух, вода, земля). Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции.

Этот оттенок внутреннего страдания сочетается с нарядной красочностью картины. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Там Боттичелли оставался до начала 1467.

Жизнь и творчество Сандро Боттичелли – реферат

1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Резкие контрасты ярких цветовых пятен, внутренняя напряженность рисунка, динамика и экспрессия образов свидетельствуют о необыкновенной перемене в мировосприятии художника — в сторону большей религиозности и даже своеобразного мистицизма. Она стоит на краю легкой раковины, едва касаясь ее ногами и ветер несет ее к земле.

Он тайно исповедовал христианство. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно.

Афродиты. Заказы его были весьма многочисленны. Четыре листа раскрашены темперой.

Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество

Таким образом, фигура богини замыкается в воображаемый овал. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св.

Иеронима. Просвещение (с) 1969 2. Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком.

Ведь Весна хочет прикрыть Венеру красивой тканью. Справа на картине – апельсиновые деревья в цвету (апельсин – символ божественного происхождения Венеры и цветок брака). Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж.

Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Примавера (Весна) и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу.

Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением, как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора.

Учеба в мастерской Фра Филиппо Липпи, влияние творчества Андреа Верроккьо и первые работы

Однако это качество не должно отвлекать внимание от ее замечательного композиционного построения, свидетельствующего о достигнутом к тому времени художником высоком уровне мастерства. Литература о Боттичелли: Вазари 2001. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь.

С тех пор интерес к его картинам не угасал. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи.

3). 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Сандро Боттичелли родился в 1444 (или в 1445) году в семье кожевника, флорентийского гражданина Мариано Филиппепи. Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. С. Боттичелли «Весна» (1482). Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа.

Тогда Пилат приказал отдать тело. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante.

Характеристика творчества Боттичелли Сандро

Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина.

Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. Но уже современники Боттичелли считали, что линеарность художника – это пройденный этап в живописи, а после его смерти даже считают его одним из второстепенных художников. Эта интересная картина, называется Клевета.

Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. В левой части картины выступает Весна, сопровождаемая нимфой и фавном.

Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Е. Ротенберг Искусство Италии 15 века изд. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Венера становится главным действующим лицом в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода.

Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. В 1472-75гг. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи -- душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Боттичелли возвратился во Флоренцию летом 1482 года, возможно, по причине смерти своего отца, но, скорее всего, по делам собственной мастерской, загруженной работой.

Первые годы самостоятельного творчества

У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Сандро Боттичелли (итал. Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит.

Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Согласно греческому мифу Венера возникла из пены морской. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Это природа вообще, прекрасная и неизменная.

Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли

Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли. Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино. Он сумел приобрести в городе много сторонников. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио.

После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд. Картина изображает рождение небесной Венеры из пены моря или таинство явления в мир Красоты. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.

Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. В своей ранней картине "Смерть Олоферна" (1470, Флоренция, Уффици) Боттичелли изображает момент, когда все уже совершилось и Юдифь покинула шатер, унеся с собой отрубленную голову царя. Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними – Меркурий – посланник богов. (Комарова, Железнова, 2000, с. 72-73).

• Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
• Биография и картины Сандро Боттичелли
• Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса
• Росписи в Сикстинской капелле 1481-1482 г

Читайте в статье «Олимпийские боги»). Его картины буквально пронизаны линейным началом. Все эти качества присутствуют во фреске Св.

Эрмитажа («Св. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). В картинах Сандро Боттичелли, которые вы можете увидеть на фото, функция передачи основного замысла художника возложена на линию. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Красочные и нарядные, созданные для того, чтобы радовать взор, они, вместе с тем, полны всегда какого-то внутреннего болезненного горения. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Зиновия».

В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Хотя Боттичелли находился также под влиянием монументальной живописи Мазаччо именно от Липпи он перенял более интимный и детальный стиль. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Даже в таком сюжете, как история библейской героини Юдифи, ради спасения родного города проникшей в стан врага и обезглавившей предводителя вражеских войск царя Олоферна, Боттичелли избегает изображать самую сцену убийства, как это некогда сделал, например, Донателло в скульптурной группе "Юдифь и Олоферн".

Для своей виллы в Кастелло он заказал художнику фрески, для нее же предназначались и эти две картины. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.

Для многих исследователей особая привлекательность этой картины заключается в том, что здесь можно отыскать изображение целого ряда исторических лиц. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром).

На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). В конце концов он стал дряхлым и неработоспособным и ходил, опираясь на две палки» О материальном положении Боттичелли в 1490-е, то есть в то время, когда, согласно Вазари, он должен был бросить живопись и разориться под влиянием проповедей Савонаролы, отчасти позволяют судить документы из Государственного архива Флоренции. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным).

• Реферат: Творчество Сандро Боттичелли
• Боттичелли СандроКартины и биография
• Биографии великих и известных людей
• Тема: Творчество Сандро Боттичелли

Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Эта интересная картина, называется «Клевета». Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

Весна—не просто иллюстрация одного или нескольких классических текстов, прокомментированных в духе флорентийского неоплатонизм. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. По приказу Диоклетиана он был забит камнями до смерти, а тело его было сброшено в Большую Клоаку. (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно.

Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. А посему теряет смысл перспектива как способ изображения пространства, не имеет смысла свет как физическая реальность, не стоит заниматься передачей плотности и объема как конкретных проявлений материальности и пространства. Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

Слава живописца выходит далеко за пределы Флоренции и по приглашению папы Римского художник принимает участие в росписи Сикстинской капеллы Ватикана (фрески «Искушение Христа», «Юность Моисея»). Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

Это своего рода размышление о том, что такое чувство. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. 1475). К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Ее название «Поклонение волхвов». Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла.

198, 199). Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали.

• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
• Картины Боттичелли светской тематики
• Поздние работы Сандро Боттичелли
• Биография итальянского художника
• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы

Эти черты сочетаются с удивительной точностью и выразительностью рисунка. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). В языках пламени он сжег несколько своих эскизов, хотя точных свидетельств этого поступка не имеется.

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Далек он и от передачи драматических коллизий или героических подвигов. Композиция двухфигурная.

Очарованный античной цивилизацией, заново осмысленной в эпоху Возрождения, Б. создает непревзойденные образцы поэтической живописи: «Весна» (ок. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли.

• Известность флорентийского живописца
• Известные произведения Сандро Боттичелли
• Индивидуальность стиля Боттичелли
• Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
• Последние годы жизни итальянского художника

From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Свое имя-прозвище Боттичелли ("бочонок") Алессандро получил от старшего брата. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне». Однако самые скрупулезные расшифровки смыслового значения отдельных фигур и деталей (даже если признать их вполне правильными) еще не дают нам истинного понимания идейного замысла картины и очень мало дают для понимания ее художественной ценности. Это чувство невозможно спутать с Другим, но его очень трудно объяснить.

Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). Иероним», «Св.

1. Творчество итальянского живописца
2. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
3. Происхождение фамилии «Боттичелли»
4. Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)
5. «Святой Августин» и нидерландское влияние
6. Информация – Культура и искусство

1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения.

На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немного загадочным.

• Читать образец (пример) реферата по культурологии – : Творчество Сандро Боттичелли
• Введите защитный код для скачивания файла и нажмите Скачать файл
• Искусство Сандро Боттичелли – (реферат)

Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Рубашки распластаны на ступенях как трупы. London, 1978 Baldini U. Botticelli.

(ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело. Фигуры ангелов на крыше хлева могут быть соотнесены с Верой, Надеждой и Любовью. Работа в Сикстинской капелле.

Иеронима. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного.

Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо.

Но как никакой другой художник XV века Боттичелли был наделен способностью к тончайшему поэтическому осмыслению жизни. Художник Боттичелли признан критиками и ценителями искусства одним из самых талантливых мастеров, чьи картины до сих пор вызывают восхищение. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали.

До Боттичелли полностью обнаженная женская фигура встречалась исключительно в полотнах религиозного характера и только в тех случаях, где этого требовал сюжет. даже волосы кентавра. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Это одна из поздних картин художника – Мистическое Рождество. Здесь даже самый характер рисунка – одной тонкой линией, без теней и без нажима – создают ощущение полной невесомости фигур хрупких и как будто прозрачных.

Эти новшества стиля проявляются в его раннем Поклонении волхвов (рис. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Его понимание античности (как и его понимание религии) очень индивидуально.

Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. 20 января 1474 по случаю праздника св. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика.

Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. то отдается просветленной экзальтации (Причащение св. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Боттичелли любил этот сюжет и обращался к нему неоднократно. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио.

В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости оставил живопись. Собственно, в этом плане – одновременно культурном и психологическом следует рассматривать сочувствие Боттичелли программе доминиканского реформатора, вовсе не обязательно сопряженное с непосредственным участием в его движении либо в политических делах Республики, установленной после изгнания Медичи. Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78).

Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает – кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. Сандро был самым младшим, четвертым сыном Филиппепи.

Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного». Самым ярким выражением этого может служить фигура Венеры, плывущей по морю. Каждый раз, когда я смотрю на такие произведения искусства, задумываюсь о том, что могло подвигнуть человека на то, чтобы написать что-то такое. Однако лучшим творением С. Боттичелли все таки считается начатая им в 1474 г. стенная живопись в Сикстинской капелле Ватикана (Это сцены из жизни Моисея и искушения Христа изображения поклонения волхвов а также такие произведения, как Мужество, Клятва Апелеса (помимо уже упомянутых мною Весны и Венеры). 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок.

1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Сюжет ее также, по-видимому, навеян одной из поэм Полициано. Существует много различных объяснений сюжета Весны.

По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры».

Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. (Именно в честь одного из членов этой семьи — флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван «Америкой») На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник.

Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ.

1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. 197) 1.

В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос. Выполнение каждого образа являет собою чудо изящества и благородства, но все в целом слишком ограничено и сжато в пространстве отсутствует физическое движение, а вместе с ним и духовный порыв. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла.

В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. материалов о творчестве.

Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. 21). Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немного загадочным. 14) при церкви Санто Спирито и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. Иоанном Крестителем» (ок.

В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. Это чувство невозможно спутать с другим, но его очень трудно объяснить. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). К этому времени Боттичелли стал очень известным художником не только во Флоренции, но и за её пределами. В творчестве художника ощущаются трагизм и надломленность («Клевета», ок. В старости Б. увлекается идеями Савонаролы – проповедника аскетизма. В центре дьявол пытается заставить Иисуса спрыгнуть с вершины Иерусалимского храма, чтобы испытать обещание Бога об ангельской защите.

Во всяком случае, как полагают его биографы, это отражено уже в работе Оплакивание. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника).

К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Эта интересная картина, называется Клевета.

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). В этой картине центральное положение занимает Венера.

В 1472 художник был принят в гильдию Св. Небезынтересной мне представляется работа С. Боттичелли (к сожалению, мало освещаемая в специальной литературе) – это Афина, укрощающая кентавра. Но на три долгих столетия о его существовании забыли. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. «Говорят также, – пишет он далее, – что он превыше всего любил тех, о ком знал, что они усердны в своем искусстве и что зарабатывал он много, но все у него шло прахом, так как хозяйничал он плохо и был беспечным.

Отец Мариано Филипепи по специальности был кожевником и жил с семьей (в которой Алессандро был младшим сыном) в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat.

Сменивший Лоренцо его сын Пьетро не сумел упрочить пошатнувшийся авторитет дома Медичи. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это.

К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Варнавы.

К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио.

К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Представляет собой произведение, явно связанное с поздним творчеством Липли. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.

Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Луки.

1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Доминик» и «Св. 1484).

хроматическими сочетаниями. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. Изображая этот земной рай, этот золотой век, Боттичелли выключает из своих картин категории пространства и времени.

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св.

Зиновия. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер).

Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики. Считается, что это лучшие произведения художника.

Как видим на картине — Марс спит, любовь усыпила войну. В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Кто она, эта женщина. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы.

В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли.

Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны».

Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры». Вероятно именно вот таким образом все движения фигур имеют какой-то особый, вневременной характер: люди у Боттичелли скорее изображают движение, чем двигаются. Как видим на картине – Марс спит, любовь усыпила войну.

На переднем плане изображены три убегающих в панике беса. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Красота, которую художник стремится восславить, -это в любом случае красота духовная, а не физическая: обнаженное тело богини означает естественность и чистоту, ненужность украшений. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок.

Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Это одна из самых известных картин художника — «Весна». Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св.

Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». 1495). Писатели рубежа XIX-XX вв. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli.

Они даже не замечают друг друга. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Именно на этом внутреннем состоянии и настроении и концентрирует свое внимание Боттичелли. Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св.

Художник то погружается в пучину безысходной скорби (Пьета). (Р. Искусство Москва (с) 1967 3. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер».

Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину.

Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы. Все находили образам Боттичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения.

С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Августин (рис. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения.

В его руках жертвенная чаша и кропило. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали».

Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других мастеров.

Ориентировочно в 1476 году был нарисован портрет брата Лоренцо Великолепного – Джулиано Медичи, убитого во время заговора 1478 года. В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает — кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто).

Проповеди Савонаролы произвели сильное впечатление на многих представителей флорентийской интеллигенции. Иероним. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Меняется стиль его живописи, усиливаются религиозные тенденции. Особое место в монументальной живописи последней трети века занимают три библейские композиции Боттичелли в Сикстинской капелле в Ватикане (1481-1482). По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма.

Там Боттичелли оставался до начала 1467. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Символична и раковина.

Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета». Все находили образам Боттичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным. Иеронима).

Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. Однако в картинах Боттичелли человек утрачивает эту активную роль он становится скорее страдательным элементом, он подвержен силам, действующим извне, он отдается порыву чувства или порыву ритма. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок.

В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Milano, 1989 Botticelli e Dante. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио.

С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды.

Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Изображение Боттичелли прекрасной триады – само воплощение танца. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». В картине очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа). Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.

Первая монография художника была опубликована в 1893 году затем в 1900-1920 годах по Боттичелли написали больше книг, чем по любому другому художнику. Единственное подписное его произведение начала шестнадцатого века – Мистическое рождество. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение.

Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. 4), также относящиеся к числу ранних произведений мастера иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета.

Над головой Венеры едва ли не смыкаются руки персонажей и кажется будто ее осеняет арка. Отчасти еще и потому, что искусство Боттичелли за последние сто лет после его открытия оказалось слишком перегруженным всевозможными литературными, философскими и религиозными ассоциациями и комментариями, какими его наделили художественные критики и историки искусства. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это одна из самых известных картин художника – Весна.

Одно из них – Покинутая. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней. Например, сцены из жизни Моисея призваны стать прообразом жизни Христа. Этим простейшим элементом изобразительного языка он владеет виртуозно. В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства.

Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Они как бы образуют крест и единство над телом Христа. Иоанн Богослов прижался к Деве Марии, ведь Христос завещал любимому ученику относиться к ней, как к матери.

(На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. Боттичелли был человеком иного склада. Что же определяет искусство Боттичелли. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

Музее изобразительных искусств им. Кроме библейского сюжета на тему рождения Иисуса Христа, на картине переданы апокалипсические настроения, царившие в окружении художника в те времена. Предметы, окружающие св. И. Данилова Сандро Боттичелли, ИСКУССТВО изд.

Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности. Такова, например, его картина "Поклонение волхвов" (ок. 1475, Лондон, Национальная галерея), в которой в виде волхвов представлены члены семейства Медичи и их приближенные. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом.

В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. "Рождение Венеры" (ок. 1485, Флоренция, Уффици). Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как Благовещение (1489--1490), Покинутая (1495--1500) и т. д. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. При Савонароле во Флоренции устраивались костры, где сжигались предметы роскоши, украшения, даже произведения искусства.

Здесь приемы преувеличения и диссонанса становятся почти нестерпимыми (например, Чудо св. Из них следует, что 19 апреля 1494 Сандро Боттичелли вместе с братом Симоне приобрел дом с землей и виноградником за воротами Сан-Фредиано. Идеи неоплатонизма исповедуемые в ближайшем окружении Медичи, наложили отпечаток на Боттичелли, начавшего осмыслять античные сюжеты. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться.

Взор Меркурия мечтательно устремлен в небо. "Весна" (Флоренция, Уффици илл. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли.

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli.

1478) и «Рождение Венеры» (ок. Образы как бы утрачивают свою реальную, земную оболочку, выступая как мистические символы. После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников).

На картине еще один атрибут Венеры – бледно-розовые цветы, которые летят по ветру. Он пытается разорвать плотность облаков, мешающих лицезрению. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение- «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Человеческая подлость повернула к монаху гордую душу своенравного живописца. Одно из них – «Покинутая». Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви).

Кое в чем можно усмотреть намек и на современных художнику лиц и обстоятельства. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици.

В центре картины изображена нарядно одетая женщина, быть может Венера, над головой которой спускает свой лук парящий в воздухе маленький амур. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Картины этого времени оставляют двойственное впечатление.

В центре картины изображена прекрасная Венера — богиня любви. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг).

Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». Сандро Боттичелли (настоящее имя художника – Алессандро Филипепи) родился во Флоренции в 1445 году. Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Иоанном Крестителем» (ок. Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Лицо ее кажется усталым и грустным. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Виновным в преступном попустительстве предательству.

И его Мадонны и Венера и Весна овеяны грустью, взгляд их выдает затаенную боль. Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Свое имя-прозвище Боттичелли (бочонок) Алессандро получил от старшего брата.

1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства.

На фоне широкого морского горизонта развиваются с различной интенсивностью три ритмических эпизода – ветры, Венера, выходящая из раковины, служанка, принимающая ее с украшенным цветами покрывалом (намек на зеленый покров природы). Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой.

Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. В этих рисунках без конца повторяются фигуры Данте и Беатриче. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св.

Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. Он даже выполнял дипломатические поручения Великолепного при дворе Людовико Сфорца в Милане и Изабеллы д39Эсте в Мантуе. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. (Вместе с тем, здесь нужно признать, что образ разбрасывающей из подола цветы Весны (впрочем, как и образы Мадонн), у С. Боттичелли на этом полотне несколько отличается от предыдущего, в частности: застывшим лицом с печатью какой – то трагичности и отсутствием радости). Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда.

Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Четыре брата Филипепи принесла семье значительные доходы и положение в обществе. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре.

В такой ситуации положение художника было особенно трудным. (Именно в честь одного из членов этой семьи – флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван Америкой) На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. Milano, 2003. «Говорят также, – пишет он далее, – что он превыше всего любил тех, о ком знал, что они усердны в своем искусстве и что зарабатывал он много, но все у него шло прахом, так как хозяйничал он плохо и был беспечным.

В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Одна из известных картин этого времени, Покинутая (1495-1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской.

20 января 1474 по случаю праздника св. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. М., 1960 Боттичелли: Сб. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро).

XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок.

С особой силой выражено все это в иллюстрациях Боттичелли в Божественно комедии Данте. Иосиф изображён с терновым венком в руке. Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл. Выполнил множество картин по заказам Медичи. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности.

Радостное возбуждение сменяется в его картинах меланхолической мечтательностью, порывы веселья— щемящей тоской, спокойная созерцательность — неудержимой страстностью. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». собеседование» (ок. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии.

В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли.

28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея).

Это прозвище распространилось и на других братьев. Ангелы несут оливковые ветви, празднуя избавление человека от первородного греха. Трогательно обхватывает младенец своими ручонками шею матери (Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем).

«Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Изгибаясь точно легкая былинка, скользит неслышной поступью Юдифь—не мужественная библейская героиня, а робкая девушка, почти ребенок испуганная и опечаленная своим подвигом (Юдифь). Первые упоминания об Алессандро, как и о других флорентийских художниках, мы находим в так называемом "portate al Catasto", то есть кадастре, куда вносились заявления о доходах для обложения налогом которые в соответствии с постановлением Республики от 1427 года обязан был делать глава каждой флорентийской семьи.

Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться. Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. Тема композиции – весна с сопутствующими ей античными божествами. Себастьян). Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров.

И так каждый день, в одно и то же время. Имеются также сведения о росписях Боттичелли в капелле Джорджо Веспуччи церкви Оньисанти, но до нас они не дошли.

Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Нежные тона рассвета используются художником скорее в карнации фигур, чем в трактовке окружающей их пространственной среды, они приданы также легким одеяниям, оживленным тончайшим узором из васильков и маргариток. 1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения.

Они провозглашают Мир на Земле и во человецех благоволение и Слава в Вышних Богу. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (рис. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты.

Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.

Это были не формальные поиски, новизны — художник шел к созданию своего излюбленного образа женской красоты, стилизованного, артистичного, в котором бы сочетались черты античной Венеры с обликом христианской Мадонны. Боттичелли выполнил три сцены.

Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим.

Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. Sandro Botticelli. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. В 1502 году Боттичелли уже мало работал. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli.

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле». Варнавы». В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици).

Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Боттичелли – величайший мастер линии. compi. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц, орнаментальных деталях и колорите.

Публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Свитки, которые несут ангелы, покрыты письменами. После 1500 года художник редко брал кисть в руки.

Зиновия). Художник был силен в написании натюрморта. СПб., 1996.

В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. У ренессансных художников обнаженная Венера символизировала любовь небесную. Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев.

Раздираемая противоречиями душа Боттичелли, не выдержала. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью.

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Вып. Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви».

Их фигуры символизируют окончание царства сатаны на Земле. Перед нами довольно разные оценки. Milano, 1958 Argon G. C.

Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Лицо же кентавра передано наверное еще более убедительно. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Firenze, 1990 Botticelli.

В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). 1470—90-е — период творческого взлета художника. Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других мастеров. В его искусстве начинают звучать мистические ноты, появляются нервозность и драматизм. Однако с ним было все иначе.

Ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли. Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510). Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Линия служит главным средством построения фигур и главным средством их эмоциональной выразительности, линейный ритм связывает отдельные части в единую композицию.

Однако его положительная программа была реакционной. Проповеди Савонаролы, возглавившего оппозицию против Медичи имели успех, особенно возросший после смерти Лоренцо в 1492 году. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.

Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) Make love not war (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов.

И уже тогда его поэтический идеал, так полно выраженный в Весне, получает свою трагическую двойственность. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель).

Воссоединение с Небом символизируют обнимающиеся фигуры людей и ангелов на переднем плане. Ее название Поклонение волхвов. Картина очень аллегорическая, символизирует многочисленные человеческие недостатки и в особенности один из них – именно Клевету. compi.

Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком. В центре картины изображена прекрасная Венера – богиня любви. Иоанном Евангелистом».

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. На нее смотришь с удовольствием и наслаждаешься. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno).

Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. У второго брата, Антонио, который был ювелиром Сандро учился и помогал ему в его деле. Иероним»), в Москве, в Гос. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Внимание мастера сосредоточено теперь на изображении чудесного видения, пространство же выполняет вспомогательную функцию. Исследователи идентифицируют его с картиной Мадонна с гранатом.

Хотя картина и называется традиционно Рождение Венеры, самого рождения она не показывает. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици).

Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Разве может вызвать сомнение образный смысл высокой женской фигуры в белом платье, затканном цветами, с венком на золотых волосах, с гирляндой цветов на шее, с цветами в руках и с лицом юной девушки, почти подростка, чуть смущенным, робко улыбающимся. В то же время здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело -- его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Героиня изображена в трепетном свете зари после свершения своего подвига.

Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи.

---