Ян Питерсзон Свелинк (Jan Pieterszoon Sweelinck) (04. /05. 1562 – 16. 10. 1621) – нидерландский композитор, органист и педагог переходного периода в музыке от Возрождения к Барокко. Голландская архитектура Барокко – множество барочной архитектуры, которая процветала в голландской республике и ее колониях в течение голландского Золотого Века 17-го века – нидерландский язык, рисующий во время периода, покрыт голландской живописью Золотого Века.
На еду и напитки здесь сделан меньший упор, чем на предметы роскоши — хрустальные бокалы и серебряные блюда, контрастирующие формы, цвет и фактуры которых старательно обыгрываются художником. илл. Архитектура первой республики в Северной Европе предназначалась, чтобы отразить демократические ценности, указывая экстенсивно от классической старины.
Вуэ. Использована знакомая стилистика— рустика, широкие лестницы, римский портик. 9, 1). Француз де Сен-Эвримон писал в 1665 году маркизу де Реки: «Здешние дамы очень вежливы и мужчины не обижаются на то, что общество их жен и дочерей предпочитают их собственному. Расширен и фронт застройки фасада по улице.
Ян Вермер Делфтский родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производ- ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами. Йорданс написал огромные декоративные полотна для дворца Хейс-тен-босх в Гааге (1651. Гермес выхватил свой изогнутый меч и одним ударом отрубил Аргусу голову. 10, 4).
Простолюдины в деревнях обувались в деревянные башмаки151 сабо или ходили босиком. Чтобы увеличить свои доходы, он держал гостиницу и это, может быть, объясняет глубину его проникновения в психологию челове ческого поведения. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Нам вспоминается античное выражение «ut pictura poesis» («живопись — это та же поэзия») и утверждение Леонардо, что высшей целью жи вописи является изображение «намерений челове ческой души» (см. Для архитектуры барокко (Л. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.
244, 291). Барочный декор заменяют аскетичным, позаимствованным из классицизма (архитектор Ян Питер ван Баурсхейдт, Королевский дворец в Антверпене, 1743—1745гг., арх. В большинстве случаев они были очень скромны, в отличие от кокетливых «юбочек» французских дворян. На приводимом нами примере позднего творчества (илл. Становится модным все французское. 1. Это уравновешивает движение острых углов внутри силуэта (треугольники шнипа платья и абриса юбки).
Самой богатой из вновь со зданных узких «специальностей» стал пейзаж, включавший в себя как точное изображение знакомых видов, так и творческое видение природы. Термин «малые» никоим образом не принижает вклад этих мастеров в мировое искусство и, тем более, не является уничижительным.
Любовь к музыке была такой же национальной чертой нидерландцев, как и трудолюбие. 1694 -1749 гг. В орнаментике барокко преобладали тяжелые гирлянды цветов и плодов, раковины и волюты, мотивы аканта, прихотливых бантов, картушей, двойного завитка в виде буквы «С». 307), принимали участие все трое, хотя обычно считается, что основную роль сыграл Перро. Вместе с портиком собор имеет в длину 211 метров, без портика — 186.
В его амстердамском жилом доме Койманса (1624) широкий фасад лишен фигурных парапетов и других пережитков средневековья. Во время войны с Испанией им удалось отстоять свою независимость. илл. 283)— Когда они окончательно сложились, началась небывалая прежде специализация. Когда мы всматриваемся в «Любовное письмо», словно какая-то завеса ниспадает с глаз.
Антони Паламедес (1600-1673), ученик Миревелта, плодотворно работал в области портретной живописи. Этот женский костюм становится классическим в Голландии. «Рассказ» Хеды, связь этих сгруппированных предметов с человеком выражены через разбитую рюмку, пол уочищенный лимон, перевернутое серебряное блюдо. Академии художеств появились впервые в Италии.
В Новой церкви в Харлеме (1645—1649). Не меньшее значение имела архитектурная практика другого художника Виктора Орта (1861—1947). Семья вернулась в Антверпен уже после его кон чины, когда Питеру Паулю было десять лет. илл. Все больше встречается слегка завитых волос, а затем и локонов, как на портретах Терборха.
Немецкое барокко характеризовалось разделением на южное стилистическое направление (на юге Германии властвовал католицизм) и северное (на севере, в основном, жили протестанты). Венчает сооружение атлант, который держит земной шар. 278). Сельская застройка контрастировала чрезвычайной примитивностью, упрощенностью, практически полным отказом от декора, что было удивительно при расцвете декоративно-прикладного искусства, со сложными архитектурными орнаментами в катедрах, церковными рядами, многочисленными барочными надгробиями, с прославленными аррасами (гобеленами) Фландрии даже в провинциальных Ауденарде, Гента, Льежа или столичных Антверпене и Брюсселе. Простой кубический объем без обычных для голландского классицизма пилястр и ризалитов завершен со стороны двух основных фасадов (на площадь и канал) классическими фронтонами.
И тем не менее, 1640-е годы были для Рембрандта периодом кризиса, внутренней неуверенности и внешних неприятностей. Каждая секция включала две самостоятельные двухэтажные квартиры с отдельными входами. стр.
В Англии стиль барокко складывается к 60-м годам XVII в. Для переходного периода от позднего Возрождения к барокко характерны прямые точеные ножки, соединенные внизу плавно изогнутыми проножками, гнутые ножки, отделка рездами филенками с энергичным, беспокойным по ритму орнаментом. Европейское барокко сформировалось во времена ослабления влияния католицизма и усиления светского общества.
Однако в его зрелом стиле, примером которого является картина «Веселый собутыльник» (илл. Часть жилого ресурса была восстановлена, часть выстроена заново. На картинах «Девушка, читающая письмо у открытого окна», «Молочница», «Девушка с жемчужным ожерельем», «Бокал вина», «Офицер и смеющаяся девушка» представлена одна и та же комната дома Вермеера.
Барочный дворец Аугустусбург (Augustusburg) и охотничий дворец Фалькенлюст (Falkenlust) в Брюле (Brhl) строил придворный баварский зодчий француз Кювийе. илл. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Последний явился исходным для ряда церквей из которых Восточная церковь в Амстердаме (1669—1671, архитекторы Адриан Дортсман и Даниил Стальпарт) наиболее значительна (рис.
1714-1722 гг. Понятия натюрморта, по существу стало общим для его различных видов. Но собственные, мощные ограничения вносило материальное размежевание общества.
Преобладали ткани темных тонов, предпочтение отдавалось черному цвету, отделка была скромной. Преобладают прямоугольные формы, точно соразмерные повер хности картины в ней нет «дыр», нет неоформ ленного пустого пространства. Австрало-негроидная раса. Джон Эванс отмечает начавшуюся с 1630-х г. «тюльпаноманию». В это время как в живописи, так и в архитектуре не было создано выдающихся произведений.
Это относится, правда, в первую очередь к живописи. В Германию барочные формы мебели проникают из Италии и Голландии. Во 2-й половине XVIII в. ведущее место занял арх. И эти занятия могли продолжаться до позднего вечера. В композиции преобладают стихийные силы.
Удивительно эффектны крупные броши, выполнявшиеся в виде букетов цветов или переплетенных ветвей, либо в виде всевозможных лент, завязанных бантом (рис. 3. 13). Шляпа с высокой конусообразной тульей и прямыми полями сохранялась в костюмах представителей этих профессий вплоть до 70-х годов. Они имели несколько покроев 151 с короткой или длинной баской, узкими (по всей длине) или широкими вверху (уложенными в мелкие складочки по пройме) и суженными книзу рукавами, с манжетами или без. Общеизвестно, что строительство Санкт-Петербурга осуществлялось в «голландском вкусе», с регулярной городской планировкой, а также не только с использованием природного водного компонента, но и с проектированием большого количества искусственных каналов, причем активное строительство каналов сопровождалось не менее активным их переустройством, а иногда и ликвидацией.
Всю глубину чувств Рембрандта раскрывают его офорты — такие, например, как «Проповеду ющий Христос» (илл. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Искусство Голландии развивалось в двух областях 151 музыки и живописи. Лебрен свободно использовал заимствования из своих рим ских впечатлений в убранстве Салона Войны (илл.
Два из них, Huis десять Bosch и Mauritshuis, являются симметрическими блоками с большими окнами, лишенными показных барочных расцветов. Йорданс был хорошим декоратором. В отличие от англичан с их склонностью к классицизму и изысканности, здесь увлеклись крупными живописными деталями — большими бантами на подвязках, широкими лентами с эгийеттами на басках, пышными штанами со сплошным рядом пуговиц по боковому шву и так далее. Г олландия гордилась своей с трудом завоеван ной свободой.
287). Ни один художник со времени Яна ван Эйка не отличался такой остротой видения. Одним из этих мастеров был Даниэль Маро (1663 – 1752), который в ходе собственной деятельности в Париже впитал традиции изысканного барокко, а после успешно перенес его в Голландию. Они были похожи на частные объединения худож ников, которые периодически встречались, чтобы порисовать модель или обсудить вопросы теории искусства. Матфея» (см. Зевс, призвав своего сына Гермеса (в римской мифологии — Меркурия), велел ему похитить Ио.
Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. codingjsasc (C220F2E5F7E5EDE8E5203136353320972035342DF520E3EEE4EEE220E220E3EEEBEBE0EDE4F1EAEEEC20ECF3E6F1EAEEEC20EAEEF1F2FEECE520EFEEFFE2ADEBFFFEF2F1FF20EDEEE2FBE520F4EEF0ECFB2C20E2EEE7EDE8EAF8E8E520EFEEE420E2EBE8FFEDE8E5EC20EEE4E5E6E420F4F0E0EDF6F3E7F1EAE8F520EFF0E8ADE4E2EEF0EDFBF520E2F0E5ECE5ED20FEEDEEF1F2E820CBFEE4EEE2E8EAE0205849562C20EFF0E8F7E5EC2C20EAE0EA20E820E2EE20D4EBE0EDE4F0E8E82C20E7E0ADF7E0F1F2F3FE) происходит их искажение, нарушаются пропорции, произвольно используются детали. 298) Якоба ван Рей сдаля (1628/29—1682), крупнейшего голландского пейзажиста имеет откровенно воображаемый ха рактер.
илл. Кроме того, рассматривая костюм Нидерландов XVII века, необходимо учесть и важнейший для него фактор разделения страны на две части, когда в северных провинциях под влиянием кальвинистов и буржуазного уклада жизни возобладала склонность к простоте и строгости, а в южных, «благодаря» католицизму и феодальному устройству 151 тяга к пышной декоративности и красочности. Высший этап развития этого типа церквей — Круглая лютеранская церковь в Амстердаме (1669—1671) Адриана Дортемана, в которой как бы сочетались два предыдущих храма (см. Хейбрехт Хосте) и «Современный город» (арх. Уже в конце 50-х и начале 60-х годов в моду вошли рэйнграв. Йорданс прожил небогатую событиями, спокойную жизнь бюргера и неутомимого труженика.
Преобразовалась и манера письма Халса: она стала более сдержанной и строгой. Посланный Филиппом II в Нидерланды герцог Альба установил здесь неслыханный террор. Его картины представляют обычно аристократов с гордым взглядом и стройной фигурой.
Простые, гладкие без разрезов рукава суживались к запястью. Использование новых строительных материалов (чугунные колонны, длинные балочные перекрытия, стекло) только иногда прикрывают более-менее выразительными оболочками в исторической стилистике.
1687 – 1753 гг. ), Шлаун (Иоганн Конрад Шлаун. Гуслея — ратуши в Гронингене (проект 1774) и Веспе (1772—1776). Государственной религией стал кальвинизм.
По фризу купола и далее — всей церкви мозаичная надпись по-гречески и по-латыни со словами Христа: «Ты — Петр и на сем камне Я создам Церковь Мою и не одолеют ее врата адовы И дам тебе ключи Царствия Небесного и что свяжешь на земле, то будет связано на небесах и что разрешишь на земле, то будет разрешено на небесах. Карнизы таких шкафов без раскреповки. В Нидерландах главным центром производства кружева является Фландрия.
В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков — это фигурные этюды или портретные эскизы). Свидетельствами их существования и внешнего вида становились лишь эскизы и гравюры. Наследие Лопе де Вега включает как комедии данного жанра «Собака на сене», «Учитель танцев», так народную драму «Фуэнте Овехуна».
301), то они ничего не делают, а лишь обмениваются взглядами. Ограниченность средств побудило бельгийских архитекторов к созданию типовых проектов, к стандартизации и механизации строительства. Выстроенный им в 18921893гг. 11, 5). архитектор Иоганн Лука Гильдебранд).
«Воздвижение креста» (илл. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. илл. Превосходил умом остальных титанов и самого Зевса. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. 10, 1).
Мужественность XVII в. 151 это и величественность осанки и галантное обращение с дамами. Постепенно все национальное забывается. Виртуозность не была для Хеды самоцелью: он напоминает нам, что все — суета сует. Верхние чулки (ба-де-ботт) были отделаны только узкой кружевной полоской.
Малые голландцы (голландское барроко) -- группа голландских художников XVII века, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера (отсюда и название). Неширокие штаны закрывали колени. 240). В возрасте 14 лет стал учеником Адама ван Норта, у которого учился и Питер Пауль Рубенс. илл.
илл. архитектор Андреас Шлютер), в Вюрцбурге – епископская резиденция (Wrzburger Residenz. Эта картина, видимо имела для художника особый смысл, так как он только что женился на прекрасной шес тнадцатилетней девушке (его первая жена умерла в 1б2б году).
Характерной его особенностью была простота. Вот таким образом и сады голландского стиля были не «показными», а носили скорее «домашний» характер. 295). Верхние чулки (бадеботт) были отделаны только узкой кружевной полоской.
Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. «Милон Кротонский» (илл. Это уютные крошечные дворики и комнаты в картинах Питера де Хоха (1629-1685) – «Хозяйка и служанка», «Чулан», «Игроки в карты». В ратуше в Маастрихте (1659—1684, рис.
Неширокие штаны закрывали колени. Итальянское барокко стало образцом для всей Европы.
Искусство де Латура с его ясностью, уравновешенностью и сдержанностью можно было бы обозначить термином «классическое» — особенно при соотнесении с дру гими живописцами-караваджистами, но «класси цистом» он, конечно, не был. В последней четверти XVII в. в голландской мебели заметно влияние Китая.
Для них существует только долг. ». К чисто фламандскому типу можно отнести и верхнюю распашную широкую, немного ниже колен, одежду с откидными рукавами и небольшим стоячим веерообразным воротником с отделкой узким кружевом по краю. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Так, в Делфте в начале XVII в. был реконструирован арх. К их созданию привлекали лучших архитекторов, скульпторов-декораторов и художников.
Эти тенденции ярко выступают в небольшом здании весов в г. Гауде (1668, арх. 1719 – 1744 гг., архитектор Иоганн Бальтазар Нейман). Можно всячески упрекать «малых голландцев» в отсутствии глубокого психологизма, но в таких работах, как Портрет дамы с гвоздикой, образ жизни и образ мыслей модели представлен с очевидной праведностью.
В это время возникают широкие, похожие на дворцы патрицианские дома, продолжающие традиции периода классицизма XVII в., с аттиками, но без пилястр и фронтонов. 291), в то время как его тяготение к «рассказу» идет от традиции Питера Брейгеля Старшего (ср. Не исключено, что ее носили арминиане. Посёлок Селзате (арх.
309), который во многих отношениях напоминает Капеллу Корнаро (сравн. Его картина «Св. Это сооружение явилось предшественником жилого дома братьев Трип (1660—1662) в Амстердаме арх. Важнее всего для художни ка — быстрое воссоздание форм.
Сохранялась и темная цветовая гамма, особенно много носили черного. 2). Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Этот тип иногда сочетается с двумя односекционными, образуя более сложную группу (рис. На балах даже мужчины обязаны были появляться в туфлях, украшенных огромными бантами из лент (таких бантов могло быть даже по два: один, побольше, – на подъёме, другой, поменьше – около носка). арх.
Фигура, написанная Вуэ, смахивает и на Ио Корреджо (см. Родился в Антверпене 19 мая 1593.
Не исключено, что ее носили арминиане. Джон Эванс отмечает начавшуюся с 1630-х г. «тюльпаноманию». Стиль сооружения долгий период являлся предметом споров искусствоведов.
Централизованное руководство искусством осущест вляли Кольбер и художник Шарль Лебрен (1б19— 1690), причем не только посредством власти ко шелька. Подобно многим северянам, Клод изучил сельскую местность близ столицы (Кампанью) лучше любого итальянца и по-настоящему полюбил ее. Эти идеи не были новы. В первом этаже предусматривались холл (около 3X6 м), жилая комната (около 6 X 5 м) с камином и спальным альковом и кухня. В Рейнской области замки немецкого барокко с «французским акцентом» строили французы. Состояние дел в архитектуре Бельгии начала 20 века стало угрожающе критическим.
Сохранялась и темная цветовая гамма, особенно много носили черного. Живописная техника Яна Вермера по своему уникальна даже для ху- дожников его времени, когда мастерство кисти голландскими умельцами было доведено до со- вершенства.
Бернини шлифовал камень, заставляя его играть множеством бликов. И эти занятия могли продолжаться до позднего вечера. 142). Пурпуэн не имел фалд, высокая линия талии шла горизонтально, прямая баска закрывала бедра.
Самая яркая фигура среди портретистов первого поколения «освобожденных голландцев» Михил Ван Миревелт (Мирефелт, 1567-1641). В своей подкупольной части зал освещен верхним светом через люнеты и отверстие в шелыге восьмигранного купола. 32, б) с богатой резьбой изящных пропорций. Герои изображены в полумраке из которого лучи света, выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. 11, 7). Присутствие в натюрмортах типа «Vani- tas» драгоценностей, научных книг и предметов, аппелирующих к чувствам, создает двойственное отношение к теме.
архитектор де Котт). Колорит Ватто содержит новые цвета: серые, бледно-сиреневые и бледно-розовые. Халс блестяще справлялся со всеми этими задачами сразу. В живописи Рубенс тоже примирял, казалось бы, непримиримые противополож ности. Неширокие штаны закрывали колени.
Гуслей, продолживший традиции голландского классицизма XVII в. Это заметно в его общественном здании «Феликс Мерите» (1789) в Амстердаме с концертным залом, залом собраний и парадной лестницей между ними (рис. Средняя и особенно мелкая сохраняет в одежде традиционное кальвинистское представление о жизни по правилам«мирского аскетизма», а именно, формы 40-х годов, простоту, темные (и, особенно, черный) цвета, скромную, ослепительно белую отделку, остроконечные шляпы. Страна вступила в ту блестящую эпоху, которая получила свое высшее, художественное выражение в творчестве гениального художника Рубенса (1577 — 1640). Рубенс принял живое участие и в развитии архитектуры.
Темные фигуры образуют вокруг стола замкнутое кольцо. Их костюмы соединяли самые модные и самые старые детали, как это видно на групповых портретах Франса Хальса (рис. 3. 3, 3. 5). Их костюмы соединяли самые модные и самые старые детали, как это видно на групповых портретах Франса Хальса (рис. 3. 3, 3. 5). Борромини избрал для Сант Иво центрический план, что диктовалось не только градостроительными условиями (поперечная улица делала невозможным возведение храма продольной ориентации), но и художественной необходимостью: именно такой план с его концентрирующими возможностями наделял церковь качествами узлового пункта в масштабе всего университетского комплекса. Они создали костюмы, лишь грубо подражающие стилю «барокко» — все части были увеличены и это полностью изменило пропорции, лишив их той легкости и пленительной неопределенности в постоянном движении ткани, как в оригинале.
Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Посланный Филиппом II в Нидерланды герцог Альба установил здесь неслыханный террор. Особенности художественных традиций южных Нидерландов повлияли на ее восприятие. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Вот таким образом художник всю жизнь совершенствовался в определённом жанре. Закладывалось игнорирование новых требований 20 века к освещению, гигиене, качеству жилья.
Венчают колоннаду 96 скульптур. Однако фантазия фламандцев весьма сильно отличалась от фантазии и вкуса придворных и самого Людовика. Сохранялась и темная цветовая гамма, особенно много носили черного. Но во всех прочих случаях жизни они предпочитали ботфорты151 высокие сапоги с квадратными носами, голенища которых оканчивались широкими раструбами. Фигура повара, возможно, принадлежит кисти Яна Бокхорста.
С этой целью художник должен стремиться к общему и типическому. Король был искусным танцором, наездником, стрелком и охотником. Отсюда и распространение двойных воротников 151 горгеру часто носили поверх отложного.
Англия. Пьер-Поль Пюже (1б20—1694) — наиболее талантливый и самый барочный из французских скульпторов XVII столетия — не пользовался успехом при дворе до смерти Кольбера, после которой влияние Лебрена пошло на убыль. рис. Характерны Святые ворота в духе голландского классицизма (рис. Клод Лоррен. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Эти балюстрады были заимствованы от итальянских ренессансных и барочных садов, но они служили уюту в большей мере, чем парадности В Англии «Dutch Garden» (Голландский сад) означает обычно небольшой участок сада для отдыха и развлечения.
У женщин средних и бедных слоев такие жакеты шили из шерстяных тканей. Громадный купол собора Святого Петра взмывает вверх. Мы рассматриваем «Любовное письмо» как перспективное «окно» и как плоскость, «поле», составленное из маленьких участков.
Воспевая богатство природы и изобилие даров земли, Снейдерс любовно передавал форму, фактуру и цвет предметов, объединяя их в роскошные декоративные композиции, выдержанные в спокойной нарядной гамме (серия картин с изображением мясных, рыбных и фруктовых лавок, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург и другие собрания Кладовая, Музей старинного искусства, Брюссель). Именно со 2-й четверти XVII столетия, начала «золотого века» Голландии, господствующей стилистической системой становится «голландский» классицизм исходящий от позднеренессансной школы Палладио. 289) мы видим короля стоящим возле его коня и двух конюших на фоне пейзажа. Первые шкафы такого типа голландские купцы заказывали в Китае, позднее их стали изготовлять в Голландии.
Увлечение французской модой создавало большой разрыв между костюмами различных слоев. Такое разностилье соответствовало вкусам самого короля. Завороженный звуками музыки, Аргус заснул. В поздний период творчества Снейдерс писал также охотничьи сцены (Охота на оленя Диана после охотыи другие картины).
До Пуссена, однако, никто не проводил такой тесной аналогии между живописью и литературой и не воплощал эту теорию с такой буквальностью на практике. Крест, венчающий купол, заканчивается на высоте 138 метров. Самое амбициозное строительство периода включало места самоуправления в Амстердаме (1646) и Маастрихт (1658), разработанный Кэмпеном и Постом, соответственно. В его мастерской (единственной в своем роде) работали многочисленные ученики, едва справляясь с потоками заказов. Это название деревни, в переводе означающее «Овечий источник». Пострадал и Брюссель. Б. Ф. Дрейфхаут, рис.
По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена (см. В результате политико-религиозные распри перешли в войну, тянувшуюся с некоторыми перерывами с 1568 по 1648 год. Пеппельмана, построившего ее по заказу саксонского курфюста Августа Сильного (с 1694 года – курфюрст саксонский). Волнистые линии пленили Виктора Орта. Техника сухой иглы заключается в процарапывании композиции иглой прямо на медной доске, при этом по краям неглубокой бороздки остаются «барбы»-зазубрины (частицы металла, процарапанного иглой).
12). Немецкое барокко наиболее ярко представлено дрезденской резиденцией Цвингер (Zwinger) архитектора М. Д.
Но самые замечательные градостроительные мероприятия были проведены в торговой столице Голландии — «Северной Венеции» — Амстердаме — месте средоточия передовой науки и искусства. Главное, что голландский и французский костюмы имели различное стилистическое решение. Они часто называют искусство и литературу этого периода «классическими». Строгая кальвинистская чувствительность выражалась в наставлениях вроде: «Дурак и его денежки скоро расстаются», которое проиллюстрировано цветами, раковинами и другими экзотическими предметами роскоши.
1716-1730 гг. Эти балюстрады были заимствованы от итальянских ренессансных и барочных садов, но они служили уюту в большей мере, чем парадности (в Англии «Dutch Garden» (Голландский сад) означает обычно небольшой участок сада для отдыха и развлечении). Самым известным стало строительство посёлков «Национальным обществом дешёвого жилья», основанного в 1920году. Версальский дворец. Сам объединяющий термин – «Stilleven» (неподвижная модель позднее слово стало переводиться с немецкого «Stilleben» как «тихая жизнь») появился даже позже «составляющих», которых становилось все больше. илл.
Зритель словно призывается в свидетели этих «плодов» арминианской «свободы», увиденных с позиций ортодоксальных кальвинистов. Среди них— Питер Кук ван Альст, что работал как автор картин к витражам и аррасов (гобеленов), переводчик с французского книг об архитектуре, скульптор и художник религиозных картин. В раннем возрасте Симон Вуз (1590—1649) тоже жил в Риме, где возглавлял кружок фран цузских караваджистов.
Своеобразно градостроительство Голландии. Еще не достигнув две надцатилетнего возраста, он стал любимым уче ником Рубенса. Господствующим стилем конца 18 в. — первой трети 19-го века оставался поздний классицизм.
Она существовала в нескольких вариантах. Женщины в жанровом искусстве, как и в жизни, занимали большое место. Так, каналы, вырытые в 20—30-х гг.
Святой Николай только что нанес свой предро ждественский визит в изображенный на картине дом, оставив там игрушки, конфеты и пирожные для детей. В то время, как Мария Медичи спускается по трапу, над ней парит Слава, триумфально трубя в две трубы, а Нептун и его команда с рыбьими хвостами поднимаются из морской пучины на поверхность — завершив свою охрану королевы в пути, они предаются веселью по случаю ее благополучного прибытия. В произведениях Лоренцо Бернини много черт, неизвестных эпохе Возрождения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Это заметно в ратуше в Энтхейзене (1688) и в пристройке к ратуше в Гааге (1733). Он предпочитал неяркие, но теплые тона: все оттенки коричневого, розовый, желтый. Муратов (Павел Павлович Муратов.
Живопись стала товаром и торговля картинами шла по законам спроса и предложения. Этот женский костюм становится классическим в Голландии. Их соперничество продолжалось в каком-то смысле и позже. В членениях главного фасада господствует горизонталь.
Общеизвестно, что строительство Санкт-Петербурга осуществлялось в «голландском вкусе», с регулярной городской планировкой, а также не только с использованием природного водного компонента, но и с проектированием большого количества искусственных каналов, причем активное строительство каналов сопровождалось не менее активным их переустройством, а иногда и ликвидацией. Поток яркого света, льющегося в темную палатку имеет неприкрыто театральный характер и усили вает драматизм сцены до такого напряжения, ко торое делает ее сопоставимой с «Воздвижением креста» (см. Вот таким образом декольте оттеняли кружевом, легкими буфами из прозрачной ткани. Рембрандт как график уступает только Дюреру, хотя единственного при мера для демонстрации этого, конечно недостаточно и мы можем лишь отметить этот факт.
Расположенные вдоль каналов и гаваней, они играли большую градостроительную роль. Он был практикующим архитектором, но выстроил немного сооружений. Силуэты фигур усложнились, В XVI столетии Микеланджело стремился сохранить природную фактуру мрамора, порой оставлял большие участки необработанными.
В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Венецианские черты, которые проявились уже в начале творческого пути художника, были им сознательно подавлены. Архитектура Возрождения представлена многими жилыми и административными сооружениями, в частности ратушей в Антверпене (1561-65). XVIII в. для осушения Васильевского острова и придания ему наибольшего сходства с Амстердамом, уже в 70-х гг. 2б8). 193), де Латур разделяет с Геерт геном и его тяготение к упрощенным геометрическим формам.
Ансамбль Цвингер сам Пепельман называл «римским творением». Новая нация состояла из купцов, фермеров и моряков, а ее религией был протестантизм. Теоретиком нового художественного направления стал Анри Клеменс ван де Велде (1863—1957). Любовь к музыке была такой же национальной чертой нидерландцев, как и трудолюбие. (Сам Юпитер был воспитан лесными божествами см. Оставалось закрыть квадратный двор с восточной стороны впечатляющим фасадом.
Хальс работал резкими мазками, каждый из которых настолько четок и различим как отдельное целое, что мы можем чуть ли не сосчитать общее количество «касаний» холста кистью. Рубенс пригласил его исполнить ряд декоративных работ, в том числе — украсить несколько триумфальных арок (1635) и написать картины для замка Ла Торре де ла Парада близ Мадрида (1637). Художники, жившие в нем, выбрали своим кумиром итальянского мастера Микеланджело да Караваджо (1571-1610) и сделали его творчество примером для себя. илл.
В этот же период немец Пёппельман возвел Цвингер (1709-1716 гг. ) с элементами итальянского барокко. Проект парка, созданный Андре Ле Нотром (1613—1700), отличается таким строгим соответствием плану дворца, что он как бы становится продолжением архитектурного пространства. Простые, гладкие без разрезов рукава суживались к запястью.
С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. 3, 1). Бернини превратил своего Давида в некий символ Божественного правосудия. На «Портрете Карла I на охоте» (илл. Австралийские негроиды. Большие и малые ленивцыДеньги большие и малыеЕвропеоидная раса. 286) Рубенса — художника, с творчеством которого Рембрандт соперничал.
296). Обувь, отделанную шитьем и другими украшениями, охотно выставляли напоказ. Однако это состояние улетучилось в 1640-е годы.
Антонио да Сангалло). Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. 20 — 30-е годы — время распространения французской одежды в большинстве стран Европы. Тем не менее Пуссен обернул это в свою пользу и «Рождение Вакха» представляет собой чистейшее воплощение художественного замысла в живописной форме.
Главное, что голландский и французский костюмы имели различное стилистическое решение. С 1632 ван Дейк работал в Лондоне как придворный художник короля Карла I. В многочисленных портретах короля и его семьи (Карл I на охоте, 1635, Лувр, Париж), английской знати (портрет Дж. Стюарта, Метрополитен-музей), отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, он акцентировал утонченный аристократизм образов. Настоящий вундеркинд, Ан тонис ван Дейк (1599—1641) был уникальным явпением среди художников. Так же как и знаменитое покрывало с крошечной шапочкой на лбу — «гойке» — эта одежда приобрела национальные черты, своеобразную форму, отделку. Лувр.
Бельгийский сецессион возник в художественных кружках «Общество двадцати» (1884—1893) и «Свободная эстетика» (1894—1913). 266). 14). 10, 2).
Исключение составляли военные. В течение восьми лет (1600 — 1608), в возрасте от 23 лет до 31 года, т. е. в период, который должен был оказать определяющее влияние на развитие его художественных склонностей, Рубенс жил в Италии и притом, не только в Северной Италии, но и в Риме и Неаполе, а также и в Испании он знал, следовательно, как новое искусство южных стран Европы, так и античное искусство. Характерным для его художественного чувства является тот факт, что его главным образом интересовали генуэзские дворцы, в особенности постройки Алесси, он воспроизвел их в гравюрах на меди. По замыслу Цвингер должен был стать сооружением для зрелищ. Прежде всего это синоним «высочайшего достижения», подразумевающий, что стиль Людо вика XIV соответствует Высокому Возрождению в Италии или эпохе Перикла в Древней Греции.
Африканские негроиды: негрская, негрильская и бушменская малые расы. Пришедшие к королю крестьяне клянутся в верности монархии. Питера Поста (рис.
Французское влияние сказывалось и в южных и в северных провинциях уже в 10-х годах. После того, как Голландия приняла кальвинизм, эти радующие глаз виды стали ис пользоваться как средство для моральной пропо веди. В ее облике больше теплоты и милостливости, чем ослепительного сияния. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. Молодые женщины могли появляться на улице и без чепчика, пожилые носили его всегда. Итак, барокко 150 это стиль (стилевое направление) в европейском искусстве к XIV 150 середине VIII вв.
Архитектурный строй здания подчинен соотношению стороны квадрата (равной высоте ордера) и его диагонали. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). На холсте, написанном Рембрандтом в характерном для него, раскрывшемся в 1бЗО-х годах во всю мощь, стиле зрелого барокко изображен ветхозаветный мир со всем его восточным великолепием и насилием. Четко различаются северные и южные школы. 188). Пуссен имел не больше успеха, чем Бернини тридцать лет спустя (см.
В сложном, строго симметричном плане с внутренним, близким к квадрату двором можно видеть типичную для простейшего секционного типа склада основу. В нем сочетается конструктивная ясность с очень умеренной декоративностью. И тогда возникало желание выразить эту радость в красоте звуков, мелодий. 287), например, не имел влияния на французское искусство до самого конца века. Перед каждым входящим в ратушу этот зал раскрывался на всю глубину своего грандиозного пространства и после скромного вестибюля казался еще значительнее, а двухъярусный ордер, повторяя членения наружного, в совокупности со скульптурой и живописью сообщал интерьеру торжественность. Возникает тенденция и к большей парадности интерьера.
Маль чик рос преданным католиком. Пюже. И тогда возникало желание выразить эту радость в красоте звуков, мелодий. Затем форма опускается в кислоту, которая вытравляет линии в медной доске. Композиции вермеровских поло- тен, его владение ненавязчивым колоритом, тон- чайшее портретирование, а главное – знаменитый вермеровский невесомый воздух, аналогов не имеет.
«Семь провинций, объединившихся в Федеративную Голландскую республику (соединенные провинции Нидерландов), в течение немногих десятилетий обогнали в своем развитии все другие европейские страны и обратились в образцовую капиталистическую страну XVII столетия». Линии и формы голландской мебели просты и лаконичны, мебель удобна и соответствует небольшим жилым помещениям: столы на точеных ножках в форме шаров или балясин крупные двухстворчатые шкафы с сильно выступающим изогнутым карнизом, с колонками или пилястрами и ленточным орнаментом горки, состоящие из комода с волнистыми формами и устанавливаемой на него витрины для хранения фарфоровых и стеклянных изделий кровати с пышным оформлением из дорогостоящих тканей (бархата, шелка, штофа) мебель для сидения, обтянутая шерстяными тканями или плетеная. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.
Вестфальское мирное соглашение 1648г. 1. 3, 1. 4. Выражение любопытства на лице служан ки говорит именно о таком шутливом интересе. Французы не любят называть эту художест венную манеру барочной. 308 видна только незначительная его часть). Разграничению и национальному обособлению способствовали события Нидерландской буржуазной революции.
codingjsasc (C6E5EDF9E8EDFB20E220E6E0EDF0EEE2EEEC20E8F1EAF3F1F1F2E2E52C20EAE0EA20E820E220E6E8E7EDE82C20E7E0EDE8ECE0EBE820E1EEEBFCF8EEE520ECE5F1ADF2EE2E20CEEDE820E1FBEBE820F5F0E0EDE8F2E5EBFCEDE8F6E0ECE820E4EEADECE0F8EDE5E3EE20EEF7E0E3E02C20F1EBE5E4E8EBE820E7E020F7E8F1F2EEF2EEE920E820EFEEF0FFE4EAEEEC20E220E4EEECE52C20EEEDE82C20E4E0E6E520EEF2E4FBF5E0FF2C20E7E0EDE8ECE0EBE8F1FC20F0F3EAEEE4E5EBE8E5EC2C20EAEEF2EEF0FBEC) украшали дом и одежду. 268—270). Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». В течение 1653 — 54-х годов в голландском мужском костюме появляются новые формы, возникшие под влиянием одежд французских придворных времен юности Людовика XIV, причем, как и во Фландрии, зачастую происходит их искажение, нарушаются пропорции, произвольно используются детали. В его же доме Поппена в Амстердаме (1642) лестница уже заключена в каменную клетку. Самый изящный среди них — Жорж де Латур (1593-1652), оценить которого по заслугам смогли только двести лет спустя. О сооружениях такого рода дает представление проект морского магазина арх.
Кстати, не исключено, что они и были заказчиками этих, по сути, карикатур. Эти художники тяготеют к занимательному рассказу. Куазевокс подошел к барокко настолько близко, насколько позволял Лебрен. Постройка ратуши имела важное градостроительное значение. Особой строгостью отличались профессиональные костюмы медиков и адвокатов.
Реалисты по своей природе 151 Терборх, Метсю, Вермеер, де Хох 151 они больше всего интересовались повседневной жизнью, хотя, справедливости ради, необходимо помнить, что их современниками были и великие Рембрандт, Рубенс, ван Дейк и Хальс, творчество которых выходило далеко за эти рамки (рис. 1. 1, 1. 2). Женщины в жанровом искусстве, как и в жизни, занимали большое место. Его строительство было начато в 1669 году Лево, который в том же году умер, а затем перешло к Жюлю Ардуэну-Мансару (1646—1708), значительно увеличившему масштабы проекта с целью разме щения постоянно разраставшегося королевского двора.
Историк немецкой культуры. Новое поколение стремится к роскоши.
Но этот проект Бернини разделил судьбу выполненных им проектов Лувра. «Натюрморт» Виллема Класа Хеды (илл. илл. После периода Возрождения, которое обратило взоры архитекторов и художников к культурным и художественным традициям Древнего Рима, наступил период пересмотра взглядов на искусство.
Выразительность архитектурных форм фасада дополняется живописными барельефами. В XVII в., когда масштаб торговых операций (особенно после основания Ост- и Вест-Индских торговых компаний, 1602 и 1626) неизмеримо возрос, возникают и более значительные хранилища товаров (например, в Амстердаме). илл.
Строительство таких кораблей служило увеличению богатств Голландии. Подтверждением этой легенды может служить принятое позднее название броши-банта с подвеской – «брошь де Севинье». Стен. Баварский курфюст Максимилиан II Эммануэль (он жил в изгнании во Франции с 1706 г. ) для строительства приглашал итальянских архитекторов.
Для них существует только долг. ». Умер Йорданс 18 октября 1678. Одним из первых к этому опыту обратился Франс Хальс (1580/85—1666), великий хар-лемский портретист. Лейстер. Они образуют ряд «внешних комнат» для роскошных празднеств и пышных представлений, которые так обожал Людовик XIV.
В 50 151 60-е годы происходит кристаллизация внешнего облика женщины из буржуазной среды. Особой строгостью отличались профессиональные костюмы медиков и адвокатов. Первый этаж— большой вестибюль с лестницей наверх. Его диаметр составляет 42 метра, в Риме его называют «cupollone» («куполище»). Бельгия в очередной раз пострадала от бомбардировок и немецко-фашистской оккупации в годы 2-й мировой войны. 5, 2) арх. Более того, эти символы обычно имеют множество значений.
Это были высокие (до 5 этажей) узкие и глубокие здания, торцы которых нередко выходили на соседнюю улицу (рис. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.
Для вполне сформировавшегося буржуазного государства терпеть уничтожение своей, с таким трудом созданной, отлаженной экономики и разумных коммерческих отношений, было делом немыслимым. Одним из самых обаятельных образов Халса является портрет Цыганка. Однако впечатление со стязания художника со временем, конечно, оши бочно. Архитектура городов Бельгии была значительно разрушена в годы 1-й мировой войны.
По сравнению с постройками эпохи классицизма (симметрия, красота плана, ориентация на итальянскую архитектуру с игнорированием других климатических условий Бельгии) это было революционным поступком. В Петровскую эпоху это влияние еще более усилилось. 1660 – 1714 гг. ) построен королевский замок (1698 – 1706 гг. ) Потсдамский дворец Сан-Суси, создан архитектором Кнобельдорфом по образцу палаццо Барберини в Риме, работы Палладио. Второе и третье из этих значений опи сывают явления, которые будет правильнее отнести к «классицизму». Наряду с особняками строились и дома для рабочих. В результате Голландия дала искусству поразительное разнооб разие мастеров и стилей.
Новые тенденции обозначились в ратуше в Энтхейзене (1688, арх. В Австрии расцвет барокко наступил после победы над турецкими войсками (1683 г. ) В Вене был построен Шёнбрунн (Schlo Schnbrunn. Обязательное обучение дворянина танцам, музыке придает его облику пластичность изящество. Таков монументальный трехсекционный склад с трапециевидным щипцом. илл. 7, 1).
Особенно ярко этот стиль проявился в архитектуре сооружений того периода. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Плащ из темной ткани и черная шляпа с полями заканчивали его.
Поворотным пунктом, возможно, стал его знаменитый групповой портрет известный под названием «Ночной дозор» (илл. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. По иронии судьбы, «Туалет Венеры» был написан около 1640 года, почти одновременно с началом печально завершившегося пребывания Пуссена в Париже, куда он приехал по приглашению Людовика XIII. Политические события, которые повлияли на жизнь общества изменили и его мировоззрение.
С целью создания впечатления его архитектурной целостности два самостоятельных дома (центральное окно маскирует разделяющую их стену) объединены единым строго симметричным фасадом. Особый тип складов («магазины») возник во 2-й половине XVII в. в Амстердаме. в творчестве харлемских живописцев на первом этапе представлен веселыми жизнерадостными картинами из жизни «золотой молодежи» и офицеров, проводящих время в тавернах или гостиных за игрой в трик-трак, домашними концертами. Характерны и более скромные типы (рис.
в общем. В городах Голландии, особенно в Амстердаме, находилось множество складов. Однажды Зевс увидел ее в храме и соблазнил.
То же стремление к парадности выражено в проекте жилого дома XVIII в. арх. Тот же самый строго геометрический эффект достигнут без большой стоимости или претенциозных эффектов в летнем месте жительства stadholder Туалета Het. Голландские сады располагались на террасах, разделенных на «зеленые кабинеты»: один был посвящен душистым цветам, другой -- плодовым растениям, третий -- лабиринту, фонтанам и т. д. Каждый кабинет отделялся от другого балюстрадами. 3, 8). XVII века.
По окончании праздников их безжалостно разбирали и уничтожали. Постепенно все национальное забывается.
Кудрявые французские парики всеобщего признания здесь не получили. Эмоциональному содержанию этого стиля присущи, прежде всего, яркая помпезность и сдержанное величие. Французские солдаты захватили Эно и Западную Фландрию. Северная церковь в Амстердаме явилась прообразом целого ряда подобных построек.
С этого момента они стали называться Республикой Соединенных провинций или Голландией (по наименованию самой могущественной провинции).
Мы объединили все в одном месте. В постройках конца XVII и 1-й половины XVIII в. обнаруживается французское влияние. Иначе формировался костюм голландцев. Дворец строился с перерывами более столетия по проекту архитектора Леско (см. Простые, гладкие без разрезов рукава суживались к запястью.
В этом новом костюме, распространившемся в 1660-х годах, сохраняются и старые формы, говорящие о почтении голландских буржуа к традициям. произведения. Иначе формировался костюм голландцев.
Почти вся творческая жизнь этого художника также прошла в Риме. Они придерживались принципов реализма. Небольшая наколка, плотно облегавшая голову и пучок, все еще остается в моде, но прическа меняется. Кодовый язык компонентов композиций позволял зрителям «считывать» морализаторские сентенции. Подобный тип односекционного склада с ярусным расположением загрузочных и оконных проемов лег в основу двух- и многосекционных типов и таких крупных комплексов, как «морские магазины». Наивысших оценок, разумеется, удостаивались античные художники, далее шел Рафаэль со своей школой, затем Пуссен.
codingjsasc (D1EEEFEEF1F2E0E2EBE5EDE8E520F4F0E0EDF6F3E7F1EAEEE3EE20E820E3EEEBEBE0EDE4F1EAEEE3EE20E6E5EDF1EAE8F520EAEEF1F2FEECEEE220FDF2EEADE3EE20E2F0E5ECE5EDE820EFEEEAE0E7FBE2E0E5F220E8F520F0E0E7EBE8F7EDEEE520EAEEECEFEEE7E8F6E8EEEDEDEEE520E820EEE1F0E0E7EDEEE520F0E5F8E5ADEDE8FF2C20EDE5F1ECEEF2F0FF20EDE020EEE1F8E5E520F2E8EFEEE2EEE520F1F5EEE4ADF1F2E2EE2E20C4E5EBEE20E220F2EEEC2C20F7F2EE20E2EE20F4F0E0EDF6F3E7F1EAEEEC) платье значительную роль играло сопоставление одежды и обнаженного тела. Удачные сюжеты тиражировались не только их авторами, но и коллегами, что не было предметом для конфликтов. Крест, венчающий купол, заканчивается на высоте 138 метров. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.
Натуральные волосы до плеч и усы сменили короткую стрижку и бороду. 291), жизненная мощь и широта Рубенса сочетается с вниманием к «драматизму мгновения», которое, видимо, восходит к Каравад жо. Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью. Исторические города сохраняли тесную застройку, но в сеть старых и узких домов позволили встраивать современные сооружения, которые значительно «выпадали» из исторического окружения из-за упрощённого декора, современных материалов, аскетизма фасадов.
Ш. ван дер Стратен, 1823—1826гг., позднее передан Академии). При создании офорта медная пластина покрывается смолой с целью образования стойкого к кислоте «фона», по которому иглой процарапывается композиция, об нажая металлическую поверхность. 271) именно волшеб ная сила света придает всей сцене глубоко духов ный смысл. Лейденское здание весов с его трехчастным делением фасада — более академично и сухо.
Социальная и психологическая характеристика трактуется с равенством оценки. Украшают сооружение многоярусные колонны, расположенные по сторонам от купола. Испанские захватчики отомстили убийством 10 000 граждан города Антверпен, что привело к массовой эмиграции в «Объединённые Провинции» с территорий Фландрии, контролируемых Испанией. Хендрикье становиться верной спутницей мастера, матерью его сына и любимой моделью.
Питер Пост, следуя новым веяниям, стремился сочетать их с национальными традициями. Для заработка Халс нередко писал портреты зажиточных горожан. Собор Святого Петра — по-настоящему титаническое сооружение.
Бесконечные натурные зарисовки свидетельст вуют о его необычайной наблюдательности. Вместо традиционной высокой башни над средокрестьем высится двухъярусная башенка.
«Праздник Св. 11, 3 12, 7). Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).
Строили монастыри и госпитали, бегинажи (помещение для женских религиозных обществ), ломбарды иногда— загородные дворцы. В1720-е годы тяжеловесное барокко Маро было вытеснено в Голландии изящным великолепием рококо и влияние Франции пересилило влияние Британии. Первоначально разводились в основном многолетние травянистые растения, но, особенно с середины XVII в., вошли в моду и получили широчайшее распространение луковичные растения (тюльпаны, нарциссы, гиацинты и др. ).
В длительной борьбе с испанским господством, вылившейся в могучее освободительное движение против феодального строя и его оплота — католицизма, Северные Нидерланды (Голландия) обрели свою независимость, в то время как Южные (Бельгия) остались под гнетом Испании. В пилонах, которые этот купол поддерживают, по периметру — 71 метр. «Еврейское кладбище» (илл. Как и Яна Ван Эйка до него (см.
Эти балюстрады были заимствованы от итальянских ренессансных и барочных садов, но они служили уюту в большей мере, чем парадности (в Англии «Dutch Garden» (Голландский сад) означает обычно небольшой участок сада для отдыха и развлечении). Женский костюм городской бедноты и крестьянства в первой половине XVII столетия состоял из полотняной рубашки, плотного корсажа с рукавами (или без) и со шнуровкой спереди, двух или одной недлинных юбок, фартука и небольшого чепчика, плотно облегавшего голову. Причина проста: после 1б40-х годов во Франции господствовал классицизм.
Редкие тюльпаны были в XVII в. в такой цене, что луковицы их могли быть обменены на роскошный экипаж, небольшое поместье в двенадцать акров или мельницу. Тюльпан был привезен в Европу Ожье Гизелином, послом Фердинанда I у Сулеймана Великолепного -- в 1554 г. В 1561 г. первые луковицы были привезены в Антверпен, который с 1630 г. -- центр финансовых спекуляций луковицами. Начал свой творческий путь с создания изображений апостолов, работая в мастерской, организованной молодым художником Антонисом ван Дейком. Иосиф-плотник» (илл. Тем не менее влияние Бернини ощущается в творчестве Антуана Куазевокса (1640— 1720) — одного из тех скульпторов, которые ра ботали в Версале под началом Лебрена.
архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах), венский Бельведер (Belvedere. 271). Портрет выдержан в характерном для художника серебристом колорите. Модный костюм дополнялся широкополой «рубенсовской» шляпой и плащом с отложным прямоугольным воротником.
Это все те же бюргеры, но нрав их заметно изменился. 7, 2). Это создает новые пропорции костюма. XVIII в. для осушения Васильевского острова и придания ему наибольшего сходства с Амстердамом, уже в 70-х гг. Благосостояние страны повысилось. Особое внимание инфанта уделяла культивированию наук и искусств, но также и поддержке католицизма и его клерикальной деятельности. Вслед за периодом иконоборства как при дворе и в среде власть имущих, так и среди цеховых ремесленников и буржуазии начались обильные пожертвования на постройку и художественную отделку церквей и монастырей. В строительстве здания, которое было в конце концов завершено (илл.
Война была несказанно тяжелой, доводя нидерландцев до такого состояния, что один из свидетелей результатов сражений флотилий в своих мемуарах написал: «Трудно найти другой пример такого терпеливого страдания, такого героического патриотизма и такой неумолимости к пленным врагам во время осады. » Этот страшный период, когда у осажденных кончилось продовольствие и голод погубил многих, закончился победой коренных жителей, заключивших с испанским королем в 1609 году перемирие, на деле означавшее государственную самостоятельность Северных Нидерлан-дов. Расположенные на узких (8, 5 м), вытянутых в глубь квартала участках, они выходят единым фронтом фасадов на улицу. 273, 274). илл.
удовольствий, как «Вакханалия» Тициана (см. Единственно значимой среди них стала Юдифь Лейстер (1609—1660).
Композиции, посвященные банкету (или завт раку), с изображениями остатков пиршества имели подтекст, связанный с «Vanitas» почти с самого начала. фламандский художник эпохи барокко. Оно выглядит надутым, но по правде, я думаю, оно похоже на оригинал".
Скульптуры ансамбля созданы Б. Пермозером. Зритель словно призывается в свидетели этих «плодов» арминианской «свободы», увиденных с позиций ортодоксальных кальвинистов. Вот таким образом декольте оттеняли кружевом, легкими буфами из прозрачной ткани.
Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Его наставлений придерживался архитектор Л. Руландт (1786—1864), которому поручили строительство Дворца юстиции в городе Гент. Джулиано да Сангалло) и Мадонна ди Сан Бьяджо в Монтепульчано (арх. 11 6 13, 2).
Де Латур. В конце XVI в. в политико-экономической жизни Нидерландов произошли существенные изменения. 1).
Обычно самим мастером выполнялось только лицо модели. Куазевокс. В небольшом кубовидном дворце Маурицхёйз (1633, арх.
В послевоенные годы градостроительную ситуацию начало контролировать правительство. Так же как и знаменитое покрывало с крошечной шапочкой на лбу 151 «гойке» 151 эта одежда приобрела национальные черты, своеобразную форму, отделку. Они отражают теперь страсть к роскоши, помпезности, блеску. Очевидно, что используемые здесь художественные принципы восходят к Рафаэлю. Новые веяния в архитектуре появляются в работах арх.
Французский художник Жан Антуан Ватто (1684-1721) был создателем типичного для рококо жанра, называемого «галантными празднествами». Она существовала в нескольких вариантах. Модный костюм дополнялся широкополой «рубенсов-ской» шляпой и плащом с отложным прямоугольным воротником. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм».
Положение женшин в северных провинциях было иным, чем в южных. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Они создали костюмы, лишь грубо подражающие стилю «барокко» 151 все части были увеличены и это полностью изменило пропорции, лишив их той легкости и пленительной неопределенности в постоянном движении ткани, как в оригинале. Однако, в целом, женские платья этого периода были ближе к английским. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол.
Планировка почти всех городов долго сохраняла ещё средневековый характер, в некоторых городах не уходила даже в 19-20 веках (Брюгге, Гент, Мехелен). Так, каналы, вырытые в 20 – 30-х гг. В конце 50-х годов верхняя юбка парадных платьев не имеет разреза спереди, она падает спокойными складками, рукава становятся более узкими, хотя их верхняя часть остается почти без изменений. стр. В костюме Нидерландов главным декоративным элементом является кружево.
Главными заказчиками картин здесь были состоятельные горожане, которые хотели видеть в живописи себя и свою жизнь. Здание вошло в общий фронт застройки улицы. 1850 – 1932 гг. ) в работе «История немецкого искусства» писал: «Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры».
Лишь буржуазная революция 1830 года предоставила правительству возможность восстановить государственность и создать независимую Бельгию. 1881-1950 гг. ) в своей работе «Образы Италии» писал о Риме, как о городе, олицетворяющем барокко. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV.
В 1628 г. арх. Часто, как, например, в «Пасто ральном пейзаже» (илл. Такие «каноны» вместе с кружевными подвязками нередко стоили намного дороже, чем весь остальной костюм. Мансарды с щипцовыми крышами— спальни или склады. Свободная постановка здания на берегу озера позволила создать строго симметричный план с парадной лестницей на главной оси и раскрыть все четыре фасада но сочетание белокаменных деталей ордера с кирпичом стен повторяет традиционный для голландской архитектуры прием.
стр. codingjsasc (D1EBE5E4F3E5F220F3F7E5F1F2FC2C20F7F2EE20F0E5EBE8E3E8EEE7EDFBE520EFF0EEF2E8E2EEF0E5F7E8FF20E220CDE8E4E5F0EBE0EDE4E0F520E4E0E2E0EBE820EE20F1E5E1E520E7EDE0F2FC20E5F9E520E220EFE5F0E2EEE920EFEEEBEEE2E8EDE52058564920E2E5EAE02C20EAEEE3E4E020EDE0F0EEE420EFEEE4E4E5F0E6E0EB20D0E5F4EEF0ADECE0F6E8FE2C20EEF5E2E0F2E8E2F8F3FE20ECEDEEE3E8E520E5E2F0EEEFE5E9ADF1EAE8E520E3EEF1F3E4E0F0F1F2E2E02E20CDE8E4E5F0EBE0EDE4FB) приняли учение Кальвина об совершенном Божьем предопределении, его проповедь «мирского аскетизма» идеи демократизации церковной жизни, что, конечно, не могло не войти в противоречие с официальной католической религией, всемерно поддерживаемой испанским королем. Термином «комедия плаща и шпаги» обозначается испанская бытовая комедии нравов XVII в. Название произошло от обязательных предметов театрального реквизита, необходимых для постановки.
Надо сказать, что до конца столетия мужской костюм Фландрии не отличался ни особой оригинальностью, ни национальным своеобразием. Хеда. Офорт и сухая игла.
25), так как художник сосредоточился на моменте перед тем, как письмо было открыто. Главное, что голландский и французский костюмы имели различное стилистическое решение. В то же время классицизм воспринимался как утверждение неизменности установившегося строя.
Барокко в Англии не получило такой размах как в других странах Европы. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. На заднем плане картины мы видим оленей, смиренно наблюдающих за происходящим, а чуть ближе маленький зверек также мирно занимается своим делом. Эти две основные тенденции и характеризуют нидерландский костюм первой половины столетия. Исключение составляли военные. В большой плетеной корзине поместились бекасы, фазан и куропатка, на стене висит выпь.
Создавался образ человека душевной чистоты, скромного, аккуратного и бережливого. Они имели несколько покроев — с короткой или длинной баской, узкими (по всей длине) или широкими вверху (уложенными в мелкие складочки по пройме) и суженными книзу рукавами, с манжетами или без. 296) ощущается некоторое влияние роскошных портретов Тициана (сравн.
После большого количества споров и ин триг Людовик XIV отверг все планы и передал право окончательного решения комитету, состав ленному из трех лиц: Луи Лево (1612—1670), при дворного архитектора, работавшего над проектом до этого придворного художника Шарля Лебрена а также Клода Перро (1613—1688), который был не профессиональным архитектором, а специалистом по античной архитектуре. 301). Утрехт – город, в котором сохранились католические общины. В 50 — 60-е годы происходит кристаллизация внешнего облика женщины из буржуазной среды. Тревожные предчувствия народа вскоре оправдались.
Выражение величия своего времени они искали в монументальной простоте классических форм, в крупных масштабах большого ордера. (Нередко художнику приходилось содержать гостиницу или же заводить небольшое собственное дело. ) Как бы там ни было, художники выживали — с меньшим благополучием, но в большей свободе. Питер Пост) в Гааге, вошедшем в ансамбль средневекового комплекса Бинненхоф, новые черты стиля выражены особенно ярко (рис. Голландские сады располагались на террасах, разделенных на «зеленые кабинеты»: один был посвящен душистым цветам, другой — плодовым растениям, третий — лабиринту, фонтанам и т. д. Каждый кабинет отделялся от другого балюстрадами. Был реконструирован центр города — площадь Дам.
Здание мясного рынка в Делфте (около 1660) с явными чертами голландского классицизма, обладает ярко выраженной спецификой, отвечающей назначению сооружения (рис. В дальнейшем строительство ратуш в связи с общим упадком страны почти прекратилось. Венецианцы, которые «чрезмерно увлекались» цветом, были рангом ниже, а фламандцы и голландцы — еще ниже. Вермер. Характерной его особенностью была простота.
На огромном холсте (первоначально он был еще больших размеров) изображена группа военных, заказавших этот портрет вскладчину.
Эти две основные тенденции и характеризуют нидерландский костюм первой половины столетия. Цикл Медичи Рубенса (см. В таком контексте это слово может иметь три разных значения. В доме на Кайзерграхт в Амстердаме (1639) арх. Интенсивный рост города, особенно в XVII в. вызывал попытки расширения и упорядочения его застройки (планы 1544, 1597, 1625 гг. ).
Эти факторы сдерживали распространение барокко во Франции и ви доизменяли его трактовку. Вместе с портиком собор имеет в длину 211 метров, без портика — 186. Ранние деревянные склады уже в XVI в. начали заменяться кирпичными. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Кроме того, рассматривая костюм Нидерландов XVII века, необходимо учесть и важнейший для него фактор разделения страны на две части, когда в северных провинциях под влиянием кальвинистов и буржуазного уклада жизни возобладала склонность к простоте и строгости, а в южных, «благодаря» католицизму и феодальному устройству — тяга к пышной декоративности и красочности. Гера выпросила у него корову и поставила всевидящего стоокого Аргуса, не знающего сна, сторожить ее.
Все очень довольны, кроме плохого мальчика слева, которому досталась лишь березовая палка. В 1650-е годы Тенирс пишет интересный сюжет: он совмещает удивительной красоты пейзаж с религиозным мотивом – встречей Святых Антония и Павла, показывая даже быт Святых. Свои знания в области создания искусственной перспективы и зрительного обмана архитектор итальянского барокко Бернини применил и при возведении Королевской лестницы (Скала реджа, 1663 – 1666 гг. ) Она соединяет папский дворец и собор Святого Петра.
Уже в конце 50-х и начале 60-х годов в моду вошли рэйнграв. Но Рембрандт не пошел им навстречу и написал не то, чего от него ждали. Вельможная осанка исполнена грации, а «дворцовость» композиции подчеркивают драпировка и перспектива ухоженного парка с античными мраморами. Джон Эванс отмечает начавшуюся с 1630-х г. «тюльпаноманию».
Несомненный шедевр Вермеера – «Девушка с жемчужной серьгой». К. Фиско, застройка площади Сен-Мишель в Брюсселе, 1772—1775гг., ныне Пляс де Мортир («Площадь павших»). Искусство Голландии развивалось в двух областях — музыки и живописи. Она не блещет красотой в обычном понимании этого слова. Характерной его особенностью была простота.
На севере (Данциг, Гамбург) изготовляют крупные монументальные шкафы (рис. Но и архитектура приняла в ней живое участие. Вряд ли можно найти в римском барокко другое культовое сооружение, в котором эффект парадоксальной неожиданности был бы проведен так последовательно и впечатляюще, как в церкви Сант Иво.
Он был глубже связан с традициями прошлого. Наконец, в 1667 г. был создан перспективный план «трех каналов», который служил до середины XIX в. планировочной основой развития города (рис. Возведение Цвингера началось в 1711 году. Верхние чулки (бадеботт) были отделаны только узкой кружевной полоской.
Лестничный пролет сужается, колонны уменьшаются, что дает эффект зрительного увеличения лестницы и углубления ее перспективы – кажется, будто лестница гораздо протяженнее и больше по размерам, чем на самом деле. Из павильонов Цвингера, связанных между собой галереями, наиболее красивы овальные строения, где находились трибуны королевского двора, а также знаменитый павильон «Ворота под короной» (Кронентор), сочетающий двухъярусную арку и надвратную башню. Южные Нидерланды, носившие название Фландрии (сейчас эти провинции поделены между Францией и Бельгией), вскоре опять были взяты королевскими войсками но «Объединенные про винции» (сегодняшняя Голландия) обрели в ре зультате продолжительной борьбы свою автономию, которая была закреплена подписанием перемирия в 1609 году. Плащ из темной ткани и черная шляпа с полями заканчивали его.
Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне и висели они буквально в каждом доме. На хорошей картине зритель всегда сможет «прочитать» точные чувства каждой фигуры и соотнести их с сюжетом.
закрывающая шею, грудь. Средняя и особенно мелкая сохраняет в одежде традиционное кальвинистское представление о жизни по правилам «мирского аскетизма», а именно, формы 40-х годов, простоту, темные (и, особенно, черный) цвета, скромную, ослепительно белую отделку, остроконечные шляпы. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Фламандское барокко в архитектуре имело значительные воздействия иезуитов, которые часто инициировали создание барочных сакральных сооружений или сами выступали архитекторами. Преобладали ткани темных тонов, предпочтение отдавалось черному цвету, отделка была скромной.
того же века были полностью засыпаны. Начало строительства 1711 г. ) строит венецианец. Ван Рейсдаль.
В соответствии с этими теоретическими взгля дами писал Пуссен и «идеальные пейзажи», причем добиваясь весьма впечатляющих результатов, так как эти пейзажи были отмечены сдержанной кра сотой и осмысленным покоем. Отсюда и распространение двойных воротников — горгеру часто носили поверх отложного. того же века были полностью засыпаны. Хранителем традиций остается народ. Самый большой выбор книг. Уже в конце 50-х и начале 60-х годов в моду вошли рэйнграв. 294).
Северные художники обращались к теме «Сада любви» еще со времен придворного стиля интернациональной готики. Матфея» (см. В Бенсберге замок (Schloss Bensberg. Последний тип ножек послужил образцом для более поздней мебели не только в самой Голландии, но и в целом ряде соседних стран.
Натуральные волосы до плеч и усы сменили короткую стрижку и бороду. Николая» (илл. Скрытый символизм «позднеготической» жи вописи продолжает в новой форме жить в натюрмортах.
Дальнейшее развитие храмового строительства не дало ничего оригинального. В этом новом костюме, распространившемся в 1660-х годах, сохраняются и старые формы, говорящие о почтении голландских буржуа к традициям.
Они стремятся к динамичному пространственному решению, к трактовке объемов живописными массами, применяют сложные планы с преобладанием криволинейных очертаний. 304), относящейся к числу наиболее глубоких творений художника использована великая тема стоиков (Пуссен обращался к ней дважды в мо лодом возрасте), утверждавших, что смерти следует ждать даже в счастливейшем из миров. Вот таким образом и сады голландского стиля были не «показными», а носили скорее «домашний» характер. Голландия. Пуссен. Эти различные жанры, как мы помним, зародились во второй половине XVI столетия (см. Насколько сильно было влияние этих библейских эпизодов на художника, видно по кар тине «Ослепление Самсона» (илл.
Оно используется на воротнике, манжетах, головных уборах и в других деталях костюма. Монарх изображен в неофициальной обстановке и холст можно было бы назвать «спешенным конным портретом» — он не так строг, как парадные портреты, но едва ли менее величествен. стр.
Началось устранение трущоб, вывод промышленных предприятий за пределы городов, благоустройство жилых районов (обводнение, зелёное строительство ит. п. ). Бюринг, Х. Л. илл.
299) принадлежит к этому распространенному типу. Даниэля Маро. Georg Dehio. 3, 5 и 6). На сапоги обязательно прикрепляли шпоры, даже если шли пешком (и даже если вообще не имели лошади). На место чувственной красоты «Ослепления Самсона» теперь приходит скромный мир босых ног и ветхих одежд.
20 151 30-е годы 151 время распространения французской одежды в большинстве стран Европы. Наиболее яркими представителями итальянского барокко были архитекторы: Франческо Борромини (Francesco Borromini), Франческо Кастелли (Francesco Castelli, 1599 – 1667гг. ) и Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini, 1598 – 1680 гг), Джироламо Райнальди (1570 – 1655 гг. ) Известность получили зодчие, создавшие образ архитектуры итальянского барокко: Карло Мадерно (Maderno 1556 – 1629гг) (Борромини был его последователем), Д. Фонтана (Domenico Fontana, 1543 – 1607 гг. ). Этот портрет безымянной девушки мастер набросал смелыми и меткими штрихами.
Однако ощущение подлинной красоты охватывает каждого, кто смотрит на эту картину. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. Не забыл он по приезде и о великих североитальянских предшественниках барокко. Для них — это стиль Людовика XIV.
В числе построек арх. Таков Семейный портрет Исаака Массы и его жены. Обращаясь к темам, почерпнутым из Библии и античной мифологии, художник трактовал их с исключительной смелостью и свободой. ок.
Строение венчает изображение королевской короны и геральдические орлы. Самый прославленный автор таких работ – Д. А. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Это изменение можно проследить по много численным автопортретам Рембрандта, которые он писал на протяжении всего своего длинного твор ческого пути.
Спинки стульев, кресел и диванов часто оплетены камышом, что придает им большую легкость. 308), который Лево рассматривал как парадный вид дворца, вытянулся на огромное расстояние, но при отсутствии каких-либо вариаций архитектурных членений его решение, представляющее собой менее строгий вариант восточного фасада Лувра, кажется сегодня монотонным и нарушающим мас штаб всего ансамбля. В стиле луврского проекта Бернини в Берлине архитектором Шлютером (Schlter Andreas. В женском костюме они имели множество интересных вариантов.
Тогда же возникают и национальные моды во Франции, Фландрии, в Германии и в Чехии. В основных чертах этот костюм сохранился до конца XVII века.
Здесь, как и на картине Караваджо «При звание Св. Тщательно пропи санные фигуры словно «заморожены в действии» подобно статуям, да многие из них, по существу и заимствованы из эллинистической скульптуры. Аналогичным образом были классифицированы и сюжеты — от «исто рических» на самом верху (имелись в виду лите ратурные сюжеты, будь то классические, библей ские или мифологические) до натюрморта внизу.
Но и они таят в себе несметные возможности. Рис.
Прометей («мыслящий прежде») — титан, сын Урана и Геи. Строгие античные пропорции уже не устраивали живописцев и зодчих, которые стремились «выйти за рамки», установленные Ренессансом. стр. Во Фландрии, где родился, жил и творил знаменитый Рубенс, католиков было больше, чем в Голландии и чем сильнее становилась Франция, которая была рядом, тем больше сказывалось ее влияние на жизненный уклад этой части Нидерландов. Зевс, польстившись на жир, выбрал последнюю.
Золотые волосы уложены в модную прическу с букольками, украшены драгоценным ажуром. Рембран дта отличало особое сочувствие к евреям, которые часто служили ему моделями. В годы Войны за испанское наследство (1701—1714) власть в Южных Нидерландах перешла к австрийским Габсбургам. фон Кнобельсдорф). В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе.
Исследователи говорят о том, что в Англии не осталось памятников архитектуры, которые можно было бы однозначно определить как барочные. Буржуазия издавна кичилась этими качествами и показными приемами всячески подчеркивала их в костюме. На ситуацию начало влиять правительство, особенно в области градостроительства. 282), но в полной мере его последствия проявились лишь после 1600 года. 3, 3).
Различались, например, «цветы», «завтрак» («закуски»), «десерты», натюрморты «vanitas» («суета сует»). Однако, как обычно у Вермера, зритель не получает здесь окончательного ответа (см.
Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Это вероучение не признавало икон и вообще церковного искусства. Их следует изображать логично и упорядоченно то есть не так, как все происходило на самом деле, а так, как случилось бы, если бы природа была абсолютной. 3, 7). Кудрявые французские парики всеобщего признания здесь не получили (рис. 3. 4). Название «фламандские искусство»— неточное и неполное, так как в языке и культуре фламандцев и валлонцев, крупнейших национальных сообществ страны, есть существенные различия.
Кружево достаточно обильно применяется в наряде. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).
В павильоне находилась королевская ложа. — Санта Мариа делле Карчери в Прато (арх. В состав антверпенской школы логично зачисляют художника и архитектора Корнелиса Флориса де Вриндта (1513/14— 1575), который делал проекты ювелирных изделий и украшений— орнаменты к надгробиям, занимался мемориальной скульптурой, работал как архитектор при строительстве ратуши Антверпена и Ганзейского дома в его портовой части, знаковых сооружений своего времени. Замкнутая стрех сторон площадь превращалась в своего рода парадный двор, в глубине которого новое здание представало в спокойном величии своего протяженного фасада с типичными для классицизма тремя ризалитами и фронтоном по главной оси небольшая башенка над ним (как пережиток дозорных башен средневековых ратуш) создавала выразительный осевой акцент.
илл. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Я. П. Кльойсенар, 1850—1859гг. ). В Петровскую эпоху это влияние еще более усилилось. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города».
Его групповой портрет «Регентши богадельни в Харлеме» (илл. Здание приобретает светский характер. 293) — настоящий шедевр. Рядом возникают трущобы, которыми печально прославился Антверпен. Но когда ее директором в 1663 году стал Лебрен, он установил там строгое расписание обя зательных практических и теоретических занятий исходя из определенной системы «правил». Положив в основу соразмерности здания принцип «золотого сечения», зодчий простыми средствами достиг большой выразительности.
стр. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. По идее своей «зеленые кабинеты» со своей различной тематикой были выражением восхищения разнообразием природы.
Не мы ли, в таком случае, являемся ее возлюб ленным. Голландские сады располагались на террасах, разделенных на «зеленые кабинеты»: один был посвящен душистым цветам, другой – плодовым растениям, третий – лабиринту, фонтанам и т. д. Каждый кабинет отделялся от другого балюстрадами. У женщин средних и бедных слоев такие жакеты шили из шерстяных тканей. Именно методом художника объясняется ощущае мое нами присутствие холодной, назойливой риторики в «Похищении сабинянок» из-за которой картина кажется нам столь чуждой, хотя мы не можем не восхититься ее строгой упорядочен ностью.
И стоки этого классицизма были в основном художественными, а не политическими. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Что касается Фландрии, то все та мошнее искусство затмила могучая личность ве ликого живописца Питера Пауля Рубенса (1577— 1640).
Отдельные фигуры, обычно женщины, заняты у него простыми, повседневными делами когда же их двое, как на картине «Любовное письмо» (илл. В 1620-е годы динамический стиль Рубенса достиг своей вершины в огромных декоративных работах по заказам церквей и дворцов. В более богатом убранстве здания, стройных пропорциях (основу соразмерности здания составляет высота пилястр) и появлении мезонинных окон сказывается французское влияние.
10, 3). Аргус привязал корову к оливе в роще близ города Микены. В таком строго рационалистическом духе Пуссен работал примерно до середины XVII века, когда он начал писать серию пейзажей, которая знаменовала его возврат к мифологической тематике, оставленной им в среднем возрасте. Во время правления инфанты Изабеллы (1598 — 1621) Бельгия образовала самостоятельное государство, в котором развернулась интенсивная духовная жизнь.
Если Пуссен развивал герои ческие качества «идеального пейзажа», то великий французский пейзажист Клод Лоррен (1600—1682) подчеркивал его идиллические мотивы. Нидерланды приняли учение Кальвина об совершенном Божьем предопределении, его проповедь «мирского аскетизма» идеи демократизации церковной жизни, что, конечно, не могло не войти в противоречие с официальной католической религией, всемерно поддерживаемой испанским королем. К антверпенской школе принадлежит и художник, представитель нидерландского маньеризма— Венцеслав Кобергер (1557—1634), который более известен как архитектор и в Италиии и во Фландрии, представитель фламандского барокко в архитектуре. илл.
Они были для него наследниками библейского прошлого и терпеливы ми жертвами преследований. Это полные гармонии и красоты сцены из домашней жизни Яна Вермеера Делфтского (1632 – 1675) – «Девушка с письмом». Графиня Сассекская, например, увидев свой портрет, сказала, что почувствовала себя "очень неприятно" и "совсем себе не понравилась – лицо такое большое и пухлое, что оно меня совсем не радует.
стр. В то время как виллы Италии рисуются на фоне живописной природы в Голландии, начиная с осушки местности, все приходилось создавать искусственно. Декольтированное платье красавицы-вдовы обнажает шею, способную посоперничать своим нежным сиянием с ниткой жемчуга, ее охватывающей. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи.
3, 4). 3, 2). Как же произошло это изменение. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке.
Такое положение вещей в какой-то мере существовало и прежде (см. Это видно и в брасьере и в поясе, слегка закрывавшем верхнюю часть шосс и в других деталях. Плащ из темной ткани и черная шляпа с полями заканчивали его. В 1714году земли Бельгии отошли Австрийской империи. Он был глубже связан с традициями прошлого.
Мужчина-рыцарь, воин постепенно превращается в светского придворного. В 1621 был избран деканом гильдии живописцев Антверпена. Барочные мотивы отмечались в русском ландшафтном проектировании еще в XVII в. (в основном в московских садах и усадьбах: Коломенское, Кусково, Измайлово и др. ). В Дрездене (Саксония) в период властвования Августа Сильного архитектор Кьявери строит церковь Хофкирхе (1738-1756 гг. ), ее стиль – римско-барочный, однако чувствуется влияние французского Версаля. 241), однако Рембрандт подвергает себя анализу с такой же типично северной прямотой, какая отличает картину «Че ловек в красном тюрбане» Яна ван Эйка (см.
Ее диапазон простирается от драк в таверне до изысканных домашних ин терьеров. Ее очаровательный «Мальчик играющий на флейте» (илл. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим.
Г. де Кейсером ансамбль рыночной площади и перестроена ратуша. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Их обычно опускали до уровня колен и носили вместе с канонами151 своеобразными гамашами, которые шились в виде кулька и вверху (там, где они выглядывали из сапог) отделывали тонкими кружевами. Или же, точнее, это Рафаэль, пропущенный через Аннибале Карраччи и его школу (сравн.
Но возобновилось и строительство частных домов, вилл, буржуазных доходных домов. Бренфо и др. ), что стал одним из крупнейших в Западной Европе. Для них существует только долг. ». илл. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.
Характерны убывающие по высоте пропорции многоярусного ордера (рис. Город был окружен новыми стенами с рядом ворот со шлюзами и подъемными мостами. Халс работал быстро – его живопись однослойная. Ядро здания — храмовидный купольный зал (в плане греческий крест), завершенный восьмигранным фонарем, носит мемориальный характер роспись его стен прославляет своими аллегориями деятельность представителя Оранского дома — Фридриха Генриха.
Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник. Ми ровоззрение художника претерпело глубокое изме нение. Во Франции, которая начиная с XVII в. становится законодательницей моды в Европе, таким идеалом мужской красоты признается Людовик XIV151 «король-солнце»151 высокого роста, с правильными чертами лица, пышными и длинными белокурыми волосами.
Барочный классицизм как официальный королевский стиль распространился и на архитек туру. Художник Франс Снейдерс (Snyders или Snijders), фламандский художник. Питера Поста, рис.
илл. Часто моделью служила жена художника Катарина Болнес. Почему де Латур был так быстро забыт. Наконец, понятие «классический» пред полагает такие присущие художникам античности и Возрождения качества, как равновесие и сдер жанность. илл.
Ван ден Темпел (1623-1672) – последователь Ван дер Хелста – привносит в голландскую живопись французские вкусы. Обладал даром предвидения.
Виктор Буржуа) имеют свободную планировку. стр. Над прямоугольным строго симметричным зданием он ставит высокую многоярусную башню повышает середину главного фасада, возрождая в новой трактовке традицию высоких щипцов, подобных ратуше во Флиссингене (конец XVI в. ) или Болсварде (1613—1617) своеобразна и двухмаршевая открытая лестница главного входа в ратушу. 297). Показательной для жанра является пьеса Кальдерона «Дама-привидение», где все весело ошибаются по поводу сущности и поведения друг друга. Громадный купол собора Святого Петра взмывает вверх.
илл. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Архитектор завершал строительство собора Святого Петра и соборной площади (1656 – 1667 гг. ) Четырехрядная колоннада из 284 колонн высотой 19 метров, которую создал мастер, расходится от фасада и образует трапециевидную форму площади, а затем создают овал, что дает ощущение динамичности пространства, чувство подвижности колонн, раскрытие архитектурного пространства сооружения. Рубенс.
306) изображен сюжет, популярный в Венеции от Тициана до Веронезе. Ван Дейк. признало независимость «Объединённых Провинций», которые стали известны как Голландия. В плане по периметру центральную площадь ансамбля обрамляют арочные галереи (здесь находятся оранжереи) с плоскими крышами.
280), хотя декори ровке поверхностей Лебрен уделял явно больше внимания, чем Бернини. Ее костюм, сохраняя сходство с общеевропейским, становится еще проще и строже. Первоначально в мебели используют формы и принципы позднеренессансной итальянской мебели. Распространение получили трёхнефные базилики с разбитым на три части фасадом. Особенности художественных традиций южных Нидерландов повлияли на ее восприятие. ЗЮ) также повторяются общие черты бюста Людовика XIV изваянного Бернини. В 1240 г. плотина поперек р. Амстел образовала внутреннюю (Рокин) и внешнюю (Дамрак) гавани, а два параллельных канала, заменившие собой основное русло реки, обозначили границу первичного ядра города с торговым и общественным центром на плотине-площади Дам. Особенностью ансамбля является сочетание идей барокко с национальными традициями, например, характерным для немецкого искусства небольшим пластичным формам: павильон с королевской ложей декорирован скульптурами маленького размера, что еще больше подчеркивает крупные габариты навершия над «Воротами».
Мастера ориентировались на широкие слои заказчиков. Развитие барочных форм мебели в Голландии начинается в 30-40-е годы XVII в. Интерьеры в стиле барокко отражают бытовой уклад голландских буржуа. Хранителем традиций остается народ. Свойственное ему стремление к простоте было созвучно деловому духу буржуазии того времени. Как бы то ни было, можно сказать, что голландским женщинам свойственна некоторая недоступность и воздержанность и они передаются от матери к дочери по наследству. Нередко среди изображенных кутил можно узнать самого художника и картина с подвыпившей парочкой, на которой женщина уже без чувств уронила голову на стол и спит, а ее веселый спутник посмеивается и курит трубку, на самом деле представляет автопортрет художника с женой. Сюда входила и новая система обучения художников в официально одобренном стиле. С этой целью были основаны «художественные академии» по образцу академий гуманистов (само название «академия» происходит от названия рощи в Афинах, где Платон встречался со своими учениками).
Волосы заплетали в косу и укладывали пучком на затылке. В пилонах, которые этот купол поддерживают, по периметру — 71 метр. Они находятся в безвре менном «натюрмортном» мире, который словно по грузился в состояние покоя под действием неве домых волшебных чар. В 1695году брюссельский Гран-плас три дня крушили пушками, превратив в сплошные руины.
Первоначально Рембрандт написал золотой дождь в виде сверкающих капель. 287). Примером может служить римская церковь Сант-Аньезе на площади Навона. Новое поколение стремится к роскоши.
В этой картине художник только начинает путь к осознанию красоты повседневного. В картине «Рождение Вакха» (илл.
Исключение составляли военные. Петра в Риме. Шляпа с высокой конусообразной тульей и прямыми полями сохранялась в костюмах представителей этих профессий вплоть до 70-х годов.
Например, туго накрахмаленная белоснежная горжетка. Юстиса Вингбонса (рис. Натуральные волосы до плеч и усы сменили короткую стрижку и бороду. В Восточной церкви нет кольцевого обхода и внутреннее пространство едино.
Мода нидерландских мещан (за исключением упомянутой эксцентричности) сохранила достоинство и умеренность, что найдет свое продолжение в дальнейшем развитии моды. В большинстве голландских барочных натюрмортов используется — открыто или неявно — тема Vanitas (тщетности, суетности всего земного): в них поощряется добродетель умеренности, бе режливости и трудолюбия путем убеждения зрителя в необходимости осознания краткости жизни, неизбежности смерти и преходящести всех земных наслаждений. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.
191). Положение женщин в северных провинциях было иным, чем в южных. Голландская республика была одной из великих держав 17-го века, Европа и ее влияние на европейскую архитектуру ни в коем случае не были незначительны. Становится модным все французское. Чевакинского и Б. Растрелли.
Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Судья доносит королю Кастилии о том, что виновного найти не удалось. В период правления Людовика XIV Франция стала самой могущественной державой в Европе как в военном, так и в культурном отношении.
Извес тно также, что он первым среди художников начал писать эскизы с натуры маслом. Ее костюм, сохраняя сходство с общеевропейским, становится еще проще и строже. «Кружевница», «Бокал вина».
Южные же земли (в том числе Фландрия) еще длительное время оставались под протекторатом Испании. илл. В начале 40-х годов костюм богатых людей теряет своеобразие, свойственное ему в 20 151 30-е годы.
Хендрикье позировала для Вирсавии. илл. Для вполне сформировавшегося буржуазного государства терпеть уничтожение своей, с таким трудом созданной, отлаженной экономики и разумных коммерческих отношений, было делом немыслимым. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору. Якова ван Кампена.
В XVII в. возникают загородные резиденции как пережиток замкового строительства, среди которых особо примечателен Хёйс тен Бос («Дом в лесу», 1647) близ Гааги, арх. В принадлежащем ему бюсте Лебрена (илл. Рубенс усвоил лучшие черты обоих миров.
300) Яна Стена (1625/26—1679) находится где-то посередине. Ио — жрица богини Геры.
Земли Южных Нидерландов (ныне Бельгия) выработались в значительную культурную и художественную ячейку ещё в эпоху Средневековья. Он создавал эскизы шпалер четыре исполненных им картона принадлежат коллекции Лувра.
6). Искусствовед П. П. Нидерланды приняли учение Кальвина об совершенном Божьем предопределении, его проповедь «мирского аскетизма» идеи демократизации церковной жизни, что, конечно, не могло не войти в противоречие с официальной католической религией, всемерно поддерживаемой испанским королем.
В Антверпене модернизируют порт, не трогая его трущобных районов. Куазевокс стоит первым в длинном ряду знаменитых французских скульпторов. 1652), а также три больших композиции для амстердамской ратуши (1661). 233, 273, 271).
На картине «Туалет Венеры» (илл. Подземным путём соединили город и аэропорт в Мелсбруке (арх. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.
Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. В результате парковый фасад (илл. Пурпуэн не имел фалд, высокая линия талии шла горизонтально, прямая баска закрывала бедра. 77).
Хальс. Якоб Йорданс (Jacob Jordaens), 1593-1678 гг.
Знаменитый холст Иисус среди книжников (1663, Майнц, Картинная галерея) свидетельствует о большой внутренней силе его живописи. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В.
В большинстве случаев они были очень скромны, в отличие от кокетливых «юбочек» французских дворян. Г. Дехио (Георг Дехио. В это время возникает и философское учение Спинозы.
Baltasar Neumann.
Центральная, довольно узкая аллея соединяла между собой кабинеты, которые не были симметричны друг другу по тематике. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Логично, что в Бельгии это движение получило название «новое искусство» (art nouveau— ар нуво). Архитектура Бельгии берёт начало в нидерландском средневековом искусстве.
Пурпуэн не имел фалд, высокая линия талии шла горизонтально, прямая баска закрывала бедра. В 1579г. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Так как стиль эпохи Людовика XIV вышел из итальянского искусства барокко, то мы можем назвать его «барочным классицизмом». Их отличительной особенностью была форма передней части лифа со шнипом (на металлическом каркасе), заставлявшим держать корпус несколько откинутым назад.
4, 1). В определенной степени в национальном характере отразилась и религия – протестантизм, который также приветствует скромность, простоту, любовь к порядку и трудолюбие. 13, 1) и Восточная в Миддельбурге (1647—1667, арх. А. ван Гравенсанде, рис. Каналетто.
совпадают с границами нынешней Бельгии, остались верными католицизму. Никаких колонн, портиков, треугольных фронтонов. Первый этаж здесь— кухня, верхние— комнаты и спальни.
Самыми ранними памятниками архитектуры были готические соборы в Брюсселе (12-15 вв. ), Антверпене (1352—1518), Брюгге (1239-97), Мехелене. В большинстве случаев они были очень скромны, в отличие от кокетливых «юбочек» французских дворян. В нем сочетается конструктивная ясность с очень умеренной декоративностью. 290). Мастер чаще использует серые и черные цвета. Другая черта голландских садов – обилие цветов, с середины XVII в. - тюльпанов, которые разводились, ввозились и вывозились, которыми торговали и которые представляли в XVII в. огромную ценность.
Это уравновешивает движение острых углов внутри силуэта (треугольники шнипа платья и абриса юбки) (рис. 3. 7, 3. 9). В Северной церкви в Амстердаме (1620—1623) де Кейсер решительно переходит к центрической крестообразной композиции, достигая единства между требованиями культа и архитектурно-пространственной формой (рис. Контактные расы. Крупнейшие художники европейской живописи, среди которых Стен, Остаде, Терборх, де Хох, Калф, Рейсдал, Вермеер, названы так лишь потому, что их творчество носило камерный характер, а размеры картин чаще всего были небольшими.
На юге Германии большую популярность завоевали так называемые Франкфуртские шкафы (рис.
252), но в ней нет откровенной эротики. Кстати, не исключено, что они и были заказчиками этих, по сути, карикатур (рис. 1. 5, 1. 6). 311) – лучшая статуя Пюже — может быть сопоставлен с «Давидом» Бернини (см. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Больше всех для торжества классицизма в искусстве сделал Никола Пуссен (1593/94—1665). Победа над Испанией (1579) означала и победу прогрессивных сил страны над феодализмом — рождение первой в истории буржуазной республики в Европе, вступившей на путь мощного экономического и культурного подъема. В конце 16 века создается так называемая фламандская школа, которая существовала до конца 18 в. Своеобразная архитектура Бельгии того периода соединила в себе пластику барокко и давно выработанные формы национальной готики (дом гильдий в Брюсселе, дом Рубенса в Антверпене, сакральные сооружения архитекторов В. Кобергера, Ж. Франкара, П. Хейенса, В. Хесиуса и Л. Фрайхербе).
Германия. Посланный Филиппом II в Нидерланды герцог Альба установил здесь неслыханный террор. Высокие каблуки красного цвета (иногда даже расписанные изящными миниатюрами) надолго вошли в обиход придворных кавалеров. рис.
К востоку от Бонна был возведен Поппельсдорф (Schloss Poppelsdorf.