Автопортрет С Саскией На Коленях
И в апофеозе счастья в 1633-ем году, вскоре после свадьбы, Рембрандт пишет свой всемирно известный "Автопортрет с Саскией на коленях", в котором синтезируются все его юношеские искания в автопортретном жанре. «блудный сын в таверне» («Автопортрет с Саскией на коленях»)— автопортрет Рембрандта с женой Саскией, на котором они представлены героями библейской притчи о блудном сыне. «блудный сын в таверне» («Автопортрет с Саскией на коленях»)— знаменитый автопортрет Рембрандта с женой Саскией, на котором они представлены героями библейской притчи о блудном сыне.
Автопортрет с женой Саскией, Рембрандт, 1635
И, зачарованный красотой своей двадцатидвухлетней жены, художник самозабвенно окаймляет ее лицо локонами распущенных волос, подчеркивая женственную прелесть ее облика ее красочным окружением. Это очень легкий, воздушный рисунок, полный волнистых бегущих линий, таких характерных для мастера. Рембрандт ван Рейн был всего лишь сыном мельника. Автопортреты Рембрандта – история жизни художника на холсте. Нейман, В. Вейсбах и др. ), которые предлагали дать этому полотну другую сюжетную трактовку.
Известно, что в этой композиции первоначально была фигура музыкантши. В таком случае о сцене из семейной жизни говорить не приходится. Сначала это была латинская школа, а затем университет в Лейдене. К 1628 году он стал настоящим художником. На это несоответствие обратили внимание и некоторые западные искусствоведы (К.
Но в "Автопортрете с Саскией" (или в "Похождениях блудного сына") основная идея – гимн человеческому счастью. Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения (середина буквы), но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу. Головку Саскии венчает цветочная гирлянда, гармонирующая с нежным румянцем щек.
«Автопортрет с Саскией» картина Рембрандта
А зачем такая доска висит в доме преуспевающего художника. Барокко. Причудливая роскошь их костюмов иногда превосходила даже «восточные» одежды натурщиков. В таком случае о сцене из семейной жизни говорить не приходится. За всю его сложную жизнь, менявшуюся от достатка к нищете и забвению, он напишет около шестисот картин, сделает около двух тысяч (. ) рисунков и триста офортов. Знаменитый «Автопортрет с Саскией» Рембрандт написал в 1636 году, когда мастеру сопутствовал успех.
Подчас Рембрандт и Саския разыгрывали на картинах роль, на которую более или менее определенно указывают атрибуты (например, Автопортрет в шлеме, Саския в виде Флоры и др. ). Перед нами предстает полный желания творить, настоящий мастер Рембрандт. Картина рассказывает о внезапно открывшемся предательстве.
Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Автопортрет с Саскией»
Как уже указывалось выше, некоторые исследователи предполагают, что в картине запечатлено одно из похождений «блудного сына». Сейчас картина «Блудный сын в таверне» выставляется в Дрезденской галерее. Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого.
Вот одна из этих картин: ее длина тридцать три, высота двадцать девять сантиметров – но, несмотря на эти мизерные для живописной картины размеры, она кажется монументальной. Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. Первый из этих портретов – поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год (высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр). Художник открыто демонстрирует на полотне свое социальное положение через богатую одежду, обшитую мехом, драгоценности и массивную цепь.
В Берлинском гравюрном кабинете хранится графический «Портрет Саскии в соломенной шляпе» (он же «Портрет Саскии-невесты») исполненный карандашом с наконечником из чистого серебра на загрунтованном пергаменте. Много лет спустя напишет Рембрант автопортрет с Саскией, которой давно уже нет. Она важна как с точки зрения высокого искусства, так и с точки зрения истории. А художник, улыбаясь и придерживая рукой молодую женщину излучает счастье. К началу 50-х годов 16 века Рембрандт (автопортрет по тексту) теряет многих заказчиков и учеников.
Теплый свет играет на лице и открытой шее. «Возвращение блудного сына» – еще одна из вершин творчества Рембрандта. В 1656 г. он заявил о своем банкротстве. В руках он держит небольшую полураскрытую книгу.
Изображения Саскии во многих отношениях близки к исполненным тогда же автопортретам. Это единственная картина Рембрандта, на которой он изобразил себя с Саскией (есть ещё офорт «Автопортрет с Саскией», датируемый 1636 годом). Фон нейтрален и все внимание устремлено на фигуру Рембрандта с меланхоличным взглядом, полным достоинства. Супруги пируют, наслаждаясь жизнью. Одной рукой обнимая Саскию, Рембрандт другой поднимает бокал, со смехом оборачивается к зрителю, словно приглашая его принять участие в пиршестве. Кассель.
Художник Рембрандт, автопортреты: описание история и интересные факты
Нидерланды (Голландия). На стене висит грифельная доска, намекающая на то, что за все рано или поздно придется платить. Все это не могло не отразиться на творчестве юного художника. Зритель видит довольно явную, резкую разницу в выражении лиц и настроении персонажей.
Быстрота работы Рембранда была почти баснословной. Она полуобернулась к зрителю и спокойно смотрит на нас темными глазами. Таков довольно краткий период счастья и довольства художника. У художника отложной воротник свободно открывает шею.
В настоящее время находится в Дрезденской галерее. Брак открывает ему двери в самые зажиточные и богатые особняки бюргеров. Причудливая роскошь их костюмов иногда превосходила даже восточные одежды натурщиков. Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного.
У него уже есть ученик Герард Доу, впоследствии очень известный художник. И пирушка происходит не в домашней обстановке, а где-нибудь в злачном месте. Он родился 15 июля 1606 года.
«Автопортрет с Саскией» был написан Рембрандтом (1606-1669) в 1635 году (холст, масло). В 1634 г. он женится на дочери состоятельного бургомистра Саские ван Эйленбюрх. В таком случае о сцене из семейной жизни говорить не приходится.
Причудливая роскошь их костюмов иногда превосходила даже "восточные" одежды натурщиков. Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант "Флоры" (высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров) этот вариант находится ныне в Лондоне. Он изображал себя без тщеславия искренне и реалистично. Вот таким образом своему четвертому сыну он смог дать образование. Изображения Саскии во многих отношениях близки к исполненным тогда же автопортретам.
Правда, одни исследователи отмечают, что рисунок Рембрандта в этой картине не совсем верен, что головы написаны плоско, что смех на лице художника неискренен (французский искусствовед К. Восмер заметил, что «это не улыбка, а, скорее, тягостная гримаса»). Например, Г. Глюк предложил именовать эту картину "Солдат и его девка". Двадцатидевятилетний Рембрандт, с выбивающимися из-под шляпы распущенными локонами подкрашенных черных волос, опускающихся к плечам и закрывающих шею, сел боком к зрителю, слегка откинулся назад (то есть спиной вправо) и полностью повернул к нам свое грубоватое безбородое лицо, проясненное щедрой улыбкой, как бы предлагая разделить с ним безмерную радость. На его коленях сидит Саския, облаченная в богатую одежду распутницы.
АВТОПОРТРЕТ С САСКИЕЙ Рембрандт ван Рейн
Однако эта гипотеза явно неудачна. Вид у них домашний. Это поэтическое прославление завоеванной Нидерландской революцией свободы индивидуальности. Тогда все загадки при такой трактовке сюжета разъясняются.
А зачем такая доска висит в доме преуспевающего художника. Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени. Раз уж на картине красуется непременный атрибут таверны, то, может быть, это она и есть. И пирушка происходит не в домашней обстановке, а где-нибудь в злачном месте. Она – сдержанна и равнодушна, на губах ее блуждает скорее ироничная, чем смущенная улыбка.
Но одного сходства мало. Он пока работает «для себя», но к 1630 году уже начинает получать заказы. Однако эта гипотеза явно неудачна. Дом Рембрандта в эти материально благополучные годы был до отказа (в самом прямом смысле) заполнен картинами, рисунками, скульптурными изделиями, всякого рода милыми безделушками.
На картине Рембрандт играет роль блудного сына, расточающего «имение своё с блудницами», элегантно одетого в камзол со шпагой, шляпу с пером, высоко поднимающего хрустальный бокал с вином. Тогда все загадки при такой трактовке сюжета разъясняются. Однако он и тогда не покидает пределов обыденного, распознавая новый смысл в этом обыденном. Зритель видит довольно явную, резкую разницу в выражении лиц и настроении персонажей. Все это, безусловно, в ней есть.
Известно, что в этой композиции первоначально была фигура музыкантши. На полотне Рембрандт изображен в роль блудного сына, который растрачивает свое наследство. Портрет Саскии должен ласкать и радовать глаз, он должен быть праздником для созерцающего. По композиции это устойчивый равнобедренный треугольник.
Саския и Рембрандт: мистическая история любви
Но парнишка неустанно рисовал и хотел учиться живописи. Тогда, может быть, перед зрителем другой, не рембрандтовский дом. Он весел и взбудоражен, хотя чувствует себя несколько скованно. Картина (на первом фото) написана в тот период, когда слава художника достигла своего зенита. Великолепием костюмов и роскошью обстановки Рембрандт словно провозглашает, что все богатства и вся красота — достояние обычных людей, таких как он сам — сын лейденского мельника — и его милая жена. В их числе автопортрет с Саскией, сидящей на коленях, который имеет более известное название – «Блудный сын в таверне».
Налет эпатажа, бурлескности, явно присутствующий в картине, — это последняя вспышка молодого бунтарства, которое характерно для всех произведений Рембрандта 1630-х годов. Юная жена стала для художника источником вдохновения и появляется на многих его полотнах. И пирушка происходит не в домашней обстановке, а где-нибудь в злачном месте.
Например, Г. Глюк предложил именовать эту картину Солдат и его девка.
Автопортрет с Саскией на коленях
Известно, что в этой композиции первоначально была фигура музыкантши. Он весел и взбудоражен, хотя чувствует себя несколько скованно. Он был счастлив и в семейной жизни и решил создать портрет своей семьи. О нем, с трудом подбирая слова, говорит Эсфирь царю Ассуру. Ему и в голову не приходит, что они могут возмущаться, что его могут осуждать.
Слава о талантливом мастере быстро разошлась по Амстердаму. Быстрота работы Рембранда была почти баснословной.
Выставляя себя в таком виде, он и не думает, что в этом можно усмотреть безвкусие. Он был отличным рисовальщиком и гравером. Теперь она своей лиричностью и теплым золотистым колоритом вновь радует посетителей.
Рембрандт улыбается и поднимает бокал с вином. Отчетливо прослеживается влияние караваджистов. На стене заметна грифельная доска, котороя в то время использовалась для записи долгов. Тогда, может быть, перед зрителем другой, не рембрандтовский дом. Изображения подобных досок встречаются на картинах и других голландских художников. «Блудный сын в таверне» («Автопортрет с Саскией на коленях») – знаменитый автопортрет Рембрандта с женой Саскией, на котором они представлены героями библейской притчи о блудном сыне.
Но в Автопортрете с Саскией основная идея – гимн человеческому счастью. Время создания картины относится к самому счастливому периоду жизни Рембрандта, когда он добился популярности как художник, количество заказов на его картины возросло, появились ученики. Подчас Рембрандт и Саския разыгрывали на картинах роль, на которую более или менее определенно указывают атрибуты (например, "Автопортрет в шлеме", "Саския в виде Флоры" и др. ). Картинная галерея. Они одеты в праздничные костюмы их счастливые лица обращены к зрителю. Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху (в нижней половине буквы), то снизу (в верхней ее половине).
Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам. Каждый из персонажей охвачен глубокими религиозными чувствами.
Сообщество «Волшебная сила искусства»
За год до этого он вместе с женой переехал в роскошный дом в престижном районе Амстердама. Моментально схватывает натуру Рембрандт. Подчас Рембрандт и Саския разыгрывали на картинах роль, на которую более или менее определенно указывают атрибуты (например, «Автопортрет в шлеме», «Саския в виде Флоры» и др. ). Картина иллюстрирует рассказ из Евангелия от Луки 15:13: «По прошествии немногих дней младший сын, собрав всё, пошел в дальнюю сторону и там расточил имение свое, живя распутно».
На портрете супруги пируют, наслаждаясь жизнью. В «Автопортрете с Саскией» А. Каменский усмотрел и другую второстепенную деталь, которая, как он считает, не может быть случайной. По этой и по многим другим причинам, картина «Автопортрет с Саскией» считается шедевром мирового значения.
В 1630 г. это уже зрелый человек. Но в «Автопортрете с Саскией» (или в «Похождениях блудного сына») основная идея — гимн человеческому счастью. Тогда все загадки при такой трактовке сюжета разъясняются.
Автопортрет с Саскией на Коленях
В следующее десятилетие Рембрандт создает как минимум пятнадцать полотен с самим собой.
В таком случае нет оснований удивляться роскошной одежде молодого человека, ведь «блудный сын» ушел из богатого дома. Тогда, может быть, перед зрителем другой, не рембрандтовский дом. На столе видно блюдо с павлином, символом тщеславия. Они одеты в праздничные костюмы их счастливые лица обращены к зрителю.
Это период его восхождения. Также все устойчиво в мире творца. 175, 5 x 210, 5 см. Его смерть в 1668 г. стала настоящим ударом судьбы, спустя год художник умер.
«Автопортрет с Саскией на коленях»
Но в Автопортрете с Саскией (или в Похождениях блудного сына) основная идея – гимн человеческому счастью. Подчас исследователи творчества Рембрандта пытаются увидеть черты той или иной знакомой им модели в картинах, для которых позировала не Саския. Экспонируется в Дрезденской галерее (Германия). Этой деталью Рембрандт напоминает о том, что за все когда-то придеться платить. Автопортрет с Саскией изображен лицом к лицу. А зачем такая доска висит в доме преуспевающего художника. Эти превращения мог отметить только Рембрандт, будущий гениальный мастер психологического раскрытия образа человека.
Есть что-то дерзкое в улыбке Рембрандта, в темпераментном жесте его руки, держащей бокал.
Вот таким образом он решил создать семейный портрет. Следует вспомнить, что тема «блудного сына» появляется в творчестве Рембрандта именно в середине 1630-х годов. Раз уж на картине красуется непременный атрибут таверны, то, может быть, это она и есть. Однако особое место с точки зрения искусства занимают автопортреты художника. К теме блудного сына художник вернется год спустя в офорте «Возвращение блудного сына» и 31 год спустя – в финальной картине «Возвращение блудного сына».
Холст, масло. Он копирует позу персонажей их картин – фигура опирается правой рукой на парапет. Картина была создана в 1635 году, в самый счастливый период жизни художника. Финансовое положение ухудшалось, но он продолжал жить на широкую ногу. Он хохочет, но смех его как-то вымучен и нарочит. И пирушка происходит не в домашней обстановке, а где-нибудь в злачном месте.
Заказчик – предположительно Вилелм Схрейвер. Картина описывает известную притчу из Евангелия от Луки. Перед вами юный Рембранд, автопортрет.
На столе стоит блюдо с павлином, который символизирует тщеславие. «Автопортрет с Саскией на коленях» – апофеоз его житейского благополучия. Изображения Саскии во многих отношениях близки к исполненным тогда же автопортретам. В этой вольности они увидели аллюзию (намек) на пир блудного сына.
Рембрандт Автопортрет с Саскией на Коленях
Все окутано воздушным пространством. Эти годы – плодотворный период у художника. Раз уж на картине красуется непременный атрибут таверны, то, может быть, это она и есть. Все окружающее становится его моделью.
Царственно протянутая к нам правая рука оказывается в темной, но прозрачной тени на ярко освещенный, зеленоватый шелк юбки падает четкая, как бы колышущаяся тень от цветов, которые она держит в левой руке. И она сохранила те черты ребенка, за которым хочется ухаживать. Во-вторых, что же это за солдат в шелке и бархате, с золоченым эфесом шпаги. На голове – любимый берет. Мы читаем в ее прищуренных глазах и полуоткрытом ротике испуг и в то же время приязнь и иронию по отношению к непрошенному гостю.
Быстрота работы Рембрандта была почти баснословной. Противопоставление духа и плоти получает здесь также и пространственную выраженность, но Рембрандт не удовлетворяется и этим. Во-вторых, что же это за солдат в шелке и бархате, с золоченым эфесом шпаги. Тогда, может быть, перед зрителем другой, не рембрандтовский дом.
Ими всего семь лет будет наслаждаться Рембрандт. В таком случае нет оснований удивляться роскошной одежде молодого человека, ведь блудный сын ушел из богатого дома.
Этот эстамп теперь известен под названием Трех дерев. Однажды, во время одной из загородных прогулок, садясь обедать с другом своим — бургомистром Сиксом, он заметил, что на столе не было горчицы. На это несоответствие обратили внимание и некоторые западные искусствоведы (К. А зачем такая доска висит в доме преуспевающего художника. Она – сдержанна и равнодушна, на губах ее блуждает скорее ироничная, чем смущенная улыбка. В углу, в тени, затаился предатель Аман. Картины (автопортрет, «Симеон и Анна в Храме», «Христос в Эммаусе» и т. д. ) создаются под влиянием признанных мастеров барокко, художник постигает значение резко выраженной светотени и ее роли для передачи эмоций.
Размеры картины: 161х131. В 1634 году художник женится на Саскии ван Юпенборх.
Они сидят за богатым столом, на котором находится пирог с павлином – признак достатка. «Пир у Эсфири» на библейский сюжет сложен своей глубокой психологичностью. Открытый взгляд персонажей, приглашающий разделить веселье с ними, обращен к зрителям. Одна из гениальных картин мастера на мифологическую тему – «Даная», находящаяся в экспозиции Эрмитажа. Это уже настоящее признание. Этот эстамп теперь известен под названием «Трех дерев».
Этот эстамп теперь известен под названием "Трех дерев". В это же десятилетие появляется целая серия автопортретов. В таком случае о сцене из семейной жизни говорить не приходится.
Это портрет, в котором Рембрандт изобразил самого себя со своей молодой женой, сидящей у него на коленях. Существует более ста автопортретов Рембрандта: с течением времени беднее становилась его одежда, сумрачнее колорит и царственнее осанка, как и выражение лица. И в семейной жизни у художника все было хорошо.
Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения. На стене изображаемого интерьера (несколько неясно и невразумительно), в левом углу от зрителя, висит незаметная, на первый взгляд, доска. Раз уж на картине красуется непременный атрибут таверны, то, может быть, это она и есть. Но в «Автопортрете с Саскией» (или в «Похождениях блудного сына») основная идея — гимн человеческому счастью. Глубокие тени прозрачны, а полутени светозарны. Бургомистр послал за нею в город человека, но, зная медлительность посланного, Рембрандт побился об заклад, что скорее награвирует доску, чем возвратится слуга.
Притча о блудном сыне была востребованна Рембрантдом, который через 31 год напишет свою знаменитую картину «Возвращение блудного сына». А потому любой трактир для них может стать дворцом, где на дивном пиршестве жизни все счастливы и веселы. Но сначала был сделан карандашный эскиз, абсолютно не похожий на законченную работу. На коленях у него сидит Саския, тоже в богатой одежде в роли блудницы. Нейман, В. Вейсбах и др. ), которые предлагали дать этому полотну другую сюжетную трактовку.
Но по-прежнему пишет Рембрандт автопортрет молодого человека – себя. К этой теме Рембрандт вернется спустя чуть более 30 лет, в картине «Возвращение блудного сына». Однако все это купается в свойственной только ему светотени.
Автопортрет с Саскией на коленях Рембрандт Хармес ван Рейн
Царь только нервно комкает в руках платок, едва сдерживая чувства. Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни. Автопортрет запечатлел все эти изменения.
И тогда исследователь задался вопросом, откуда взялась эта доска и что она, собственно, означает. К этому времени мельница работала в полную силу и дела отца шли на удивление хорошо. Волосы подобраны изящной сеточкой, в ушах висячие серьги. Это единственная картина голландского художника, на которой он изображен вместе с Саскией (хотя известен ещё офорт «Автопортрет с Саскией», нарисованный через год). А затем их, естественно, устранить.