Английские Художники 19 Века И Их Картины

Английская живопись – картины английских художников

помимо того, в разных виллах и павильонах создает некий смешанный «колониальный» стиль. Отсюда же — известная декоративная черта, отличающая ее. Наследие Джона-рисовальщика огромно. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Его «Улыбающаяся женщина» (1910) и «Виолончелистка Суджия» (ок.

Немногое сохранилось из работ этого художника, пережившего ряд неудач и разочарований, меж тем его образы отличала сила и напряженная духовная жизнь, как показывают некоторые его картины и эскизы, превосходные рисунки и портреты—«Миссис Колмен» (1854 Лондон, Национальная галлерея) и в особенности мужской портрет из галлереи Тейт, статуи надгробия Веллингтона в соборе св. Умер Миллес в Лондоне 13 августа 1896. Великолепные по краскам одежды драпируются снова более тщательно. «Линия красоты», которую он требовал в своем сочинении «Анализ красоты», появившемся в 1753г., была уступкой духу времени.

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

Английской живописи надо было многое наверстать. Художник и поэтДанте Габриэль Россетти родился 12 мая 1828 года в Лондоне. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». «Англия есть отечество карикатуры», — говорил Пушкин. Картины природы становятся действующими персонажами.

Особое внимание в пейзажах художник уделяет изображению неба. до начала 40-х гг. — он умел всюду, во всем найти россыпь драгоценных красок. На этом фоне интересны работы Эдварда Мидлдича (р. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Наиболее реалистичны рисунки 40-х гг. Его «У камина» (1914) и «Миссис Маунтер за утренним чаем» (1917 Лондон, галлерея Тейт) исполнены с повышенно колористическим решением, где все предметы лепятся цветом.

За Гоппнером непосредственно следует сэр Томас Лоренс (1769-1830), самый знаменитый английский портретист первой четверти XIX века, правда, явственно возникающий из XVIII века и считавшийся представителем упадка великого английского искусства этой эпохи. Но модный в официальных кругах художник уже в конце 30-х гг. Близок прерафаэлитам и романтик Ф. М. Браун. Шагал не рисовал людей с натуры, атолько по памяти или фантазируя. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж).

Чувства человека, закрученные в перья

Точное владение линией, чувство декоративности листа покоряли даже его противников, несмотря на то, что художник обычно давал очень стилизованное, не лишенное манерности субъективное решение сюжета. Художник изменил название картины, она стала называться «Плотницкая мастерская». Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 18, стр.

не поднималась. В первой половине XVIII века за способным, но усвоившим себе под влиянием Кнеллера довольно поверхностную манеру стокгольмским портретистом Михаэлем Далем (1656–1743) последовали англичане склада вышеупомянутого художественного критика Джонатана Ричардсона (1665–1745), кисти которого принадлежат шесть добросовестно написанных портретов Национальной портретной галереи. Тёрнеру было 76 лет. С тех пор он обращается к религиозности, как к началу, возвышающему искусство («Богоматерь и дитя», 1847 и «Христос, омывающий ноги апостолу Петру», 1852 Лондон, галлерея Тейт). Свои первые шаги Уилсон Стир (1860—1942) начинает под наблюдением отца известного художника-портретиста, а в 1882 г. уезжает в Париж, где учится сначала в Академии Жюльена, а затем в Школе изящных искусств у Бугро и Кабанеля, находясь, однако, под большим влиянием импрессионистов.

И прекрасное и ужасное. Но все же в целом конец 20-х — 30-е гг. Художника тянуло к монументальным работам, написанное им большое полотно «Лирическая фантазия» (1911 Лондон, галлерея Уайтчепл) вполне отвечает требованиям настенной живописи.

Нельзя сказать, чтобы между английским изобразительным искусством и передовой реалистической литературой не было никакой аналогии. Но все частности объединяются в одно крупное, гармоничное целое. Например. Его наставник Бенджамин Уэст посчитал, это концом карьеры художника. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят иногда – целительное). Художник не смог этого пережить.

Расс Миллс ( ) — английский художник и иллюстратор

Альфред Стивене (1817—1875)—скульптор, архитектор, художник, мастер декоративного убранства. Увидеть в своих героях силу, способную протестовать против несправедливости, утвердить их характеры их поведение как некое единство этического и эстетического начал (к чему по-своему прежде подходил Уилки, что мы всегда находим в положительных образах Диккенса) эти жанристы сумели лишь много позднее. Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона– «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда».

В то же время его «Мост в Этапле» (1887), «Пляж в Булони» (1892 оба — Лондон, галлерея Тейт), пейзажи Ричмонда стали тем рубежом для английского искусства, который не позволял настоящему живописцу возвращаться назад к академическим схемам. Он достигал нежной гармонии в изображении строений и окружающей их природной среды. Как и у символистов, герои внешне статичны, углублены в собственные мысли, однако внутренне они исполнены напряженного глубокого чувства, что обнаруживается во взгляде, жесте. Его жесткий, грубоватый мазок вблизи даже кажется выпуклым. Поворот к эллинистическому антику задел ее лишь позже и быстро затем перешел к непосредственному наблюдению природы. 1923), который в лиричной картине «Голуби на Трафальгарской площади» (1954 Лестер, Комитет просвещения Лестершира) сохраняет красоту реалистического восприятия мира.

Зарубежные художники века: самые яркие деятели изобразительного искусства и их наследие

Одновременно с «Новым английским художественным клубом» активизирует свою деятельность Художественная школа в Глазго, влияние которой распространялось на «Общество портретистов и акварелистов» и на созданное еще в конце 19 в. «Общество скульпторов, живописцев и графиков». Здесь, больше чем когда-либо ранее, Тернер пишет «подкрашенным паром», как говорил о нем Констебл.

Голландские буржуазные вкусы, утвердившиеся в Англии вместе с королем Вильгельмом II, пережитки собственных пуританских традиций сообщали даже придворным портретам начала века суровость и сдержанность. Ведущее место среди английских импрессионистов принадлежит Уолтеру Ричарду Сиккерту (1860—1942), талантливому живописцу и теоретику. Полотно приобрел нью-йоркский дилерПоль Розенберг, а в 1951 году продал егоСидни Ф. Броуди.

Интересно, что внью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится совершенно такая же, только под названием «День рождения». Особенно пристально изучал Констебл небо. Устроенную в 1943 г. Международной ассоциацией художников выставку под названием «За свободу» поддержали мастера самых различных направлений.

В картине False Start нет четкой композиции. Стефенс, У. Моррис и др.

Удивительные пейзажи и другие работы Джона Констебла, знаменитого английского художника

Ландшафтная живопись оставалась всегда тайной любовью Гейнсборо. Его отец был владельцем нескольких мукомолен. 1915) в полотне «Красное, черное и белое» (1957 Лондон, галлерея Уоддингтон), чувствуя красоту цвета, превращают его передачу в самоцель, подкрепляя свои «поиски» символическими и «эмпирико-исследовательскими» рассуждениями, пытаясь «объективно» приблизить разгул своей фантазии к действительности. Здесь по-прежнему сильные позиции сохра традиционное коттеджное строительство.

Это был «Отважный», участник Трафальгарского сражения. Ромни с его знаменитой картиной «Смерть генерала Вулфа». Д. Констебл «Телега для сена» (1821). Именно это свойственно картинам «Хижина среди хлебного поля», «Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов», «Морской берег.

Английская живопись, картины английских художников

Его портреты написаны ясно и твердо, но отнюдь не угловато или сухо. Реберн писал смелыми ударами кисти, как говорят, даже без предварительного рисунка углем. Констебл сознавал, что пейзаж такого содержания не принесет ему официального успеха.

Казенса. Климента в Лондоне, осмеянный в карикатуре Гогарта, уже в 1725г. Наибольший интерес среди подобных картин представляют «Ганнибал, пересекающий Альпы в метель» (1819) и «Улисс и Полифем» (1828-1829).

Вслед за акварелистами надо назвать пейзажиста, работавшего больше в живописи маслом, —«старого Крома». Особенно величественны тучи, собирающиеся на небе, наполовину освещенные солнцем. Однако вскоре юридическая фирма от имени своего клиента выпустила пресс-релиз, где сообщалось, что Дэвид Мартинес не является владельцем картины. Уильям Орпен (1878—1931)—третий из основных учредителей «Нового художественного клуба»—был талантливым портретистом и рисовальщиком, возродившим лучшие традиции английской портретной живописи.

по существу, первым городом-спутником Лондона. Вместе с тем сообразно запросам буржуазной викторианской Англии любую вещь надо было сделать «богатой» и на различные предметы кстати и некстати наносился орнамент, чаще всего имитирующий архитектурную лепнину. Сезерленд создал ряд вполне реалистических портретов: отличнейший портрет Сомерсета Моэма (1951), а также очень острый портрет Уинстона Черчилля (1949), выполненный «будто со скамьи оппозиции», как писала в то время британская пресса. Четырьмя годами моложе Рейнолдса был его великий соперник Томас Гейнсборо (1727-1788), превосходивший его оригинальностью и непосредственностью художественной натуры. В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес.

1893) с его насыщенно цветовыми пейзажами, например «Белая стена и желтая весна» (1957 собственность художника), Сери Ричарде (р. Между 1765 и 1775 гг. И другим участникам выставки «Глядя на людей» присуще внимательное отношение к человеку изображенному то сатирически остро, как в живописных работах Рескина Спира (р. Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. Здесь впервые увидели изображенным на полотне не фигуру или голову, а живой организм. В образах Ребсрна всегда очень много здоровья, энергии. В этой цельности видения заключается очарование его акварелей (виды Нормандии, Парижа и Венеции) и пейзажных полотен, таких, например, как великолепный «Партер в Версале» (1826 Лувр) или «Побережье в Пикардии» (1823—1824 Лондон, собрание Уоллес).

Павла (этот проект был полностью реализован только много лет спустя после смерти художника). Музей Виктории и Альберта (Лондон)После смерти жены в искусстве художника начинают все больше звучать меланхолические и даже трагические ноты. Его картины переносят нас в Англию 19 века и мы любуемся своеобразием британского пейзажа. Над его рукой парит голубь — символ Святого Духа. Уиндхем Льюис (1882—1957) и Кеннет Невинсон (1889—1946), организаторы этого направления, получившего название «вортицизм», т. е. «вихризм», стремились освоить и опыт французских кубистов.

Такое разделение полотна на два плана (тёмный передний и светлый задний) создаёт эффект «картины в картине». Английская ландшафтная живопись также не имела еще определенной физиономии. Моррис ставит своей задачей добиться не богатства, а художественности облика книги, включая шрифт, композицию страницы и т. п. Опыт его «Кельмскоттпресс» остался немаловажным этапом в истории книжного оформления. «Слуга Господня», 1850 г. ), на котором изобразил Благовещение. Уже в 1890 г. он пишет большую живописную работу «На борту», затем «Похищение рабов» (1891) и «Похороны на море» (1904 Глазго, Художественная галлерея), с первого взгляда привлекающие внимание яркостью живописного языка, сочностью палитры. Выставленные на первых же выставках «Нового художественного клуба» рисунки Орпена, например «На скале» (1890-е гг.

Первые работы Тёрнера были написаны акварелью, а первая картина маслом появилась в 1790 г. Тёрнер постоянно выставлял свои работы в Академии. С 1791 г. работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Как и многие художники, Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников, копировал их работы. К середине 19 в. английское декоративно-прикладное искусство вступило в полосу упадка. Первоначально портретист, Уилсон развился в Италии (1749–1755) на картинах Пуссена и Клода в «английского Клода Лоррена». То же настроение Констебл воплотил в небольшом полотне «Хижина среди хлебного поля» (1832 (. ) Лондон, музей Виктории и Альберта). Несколько острых листов, обличающих позорные действия властей, создал в 10—20-х гг.

В 1735г. Многие промышленные и торговые центры страны росли с невиданными ранее темпами. Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sothebys, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Вместе с тем с конца 40-х гг. Его «Маленькая швея» (Лидс, Художественная галлерея), созданная еще в 1919 г., может служить своеобразным ключом ко всему его творчеству, с материально насыщенным чувством цвета, взволнованностью художника перед каждым человеком, каждым предметом. Более счастливой была судьба другой выставки, названной «Глядя на людей» и вдохновленной тем же Берджером.

Разбойники и развратники: топ плохих мальчиков Великобритании – и одна девочка

Интересна реалистически выполненная им группа «Мать и дитя» (1943— 1944 Хортхэмптон, собор св. Стремясь к совершенству в передаче пейзажа, художник дарит ему колористическое богатство, очищая его от глухих цветов. Есть у него полотна, выдержанные в серебристой гамме. Целенаправленность его офортов их монументальность, свобода и новизна художественных средств делают Фрэнка Бренгвина одним из крупнейших графиков начала 20 в. Получив широкую известность и звание академика, восьмидесятипятилетний Бренгвин открывал свою выставку в 1952 г. (в Англии это была первая ретроспективная выставка, устроенная живому художнику), на которой было выставлено почти пятьсот работ и тем не менее на родине мастер не получил заслуженного признания. В его шаржах на Георга III и королеву Шарлотту (серия «Пороки» и др. ), принцев и министров («Питт-поганка на навозной куче», 1791) есть грубоватый, но доходчивый комизм положений, умение при сильном гротеске передать характер, портретное сходство. 1904) дополнялась экспрессивностью молодого скульптора Джорджа Фулларда (р.

«Прощание с Англией» затрагивает тему расставания с родиной эмигрантов, тему весьма актуальную для того времени. Считается самым известным полотном Констебла, а также одной из наиболее популярных английских картин. Центральным элементом композиции является пара лошадей, тянущих телегу для сена через реку. К чистым абстракциям перешел Виктор Пас-мор (р. Так и случилось. Наиболее тонкое и своеобразное воплощение эти темы получили у Данте Габриэла Россетти (названного в честь Данте Алигьери).

Презентация на тему: Особенности английской живописи века

Несмотря на кажущуюся простоту, картина необычайно выразительна. по проекту архитектора Элизабет Скотт и др. У. Тёрнер. В духе увлечения синтезом искусств он пытался вводить в свои картины музыкальные ассоциации (ноктюрны для пейзажей, симфонии в белом для портретов), унаследовать суховатый декоративизм прерафаэлитов и тонкие акценты пейзажей с поразительно сложными палитрами. Мальчик, жалуясь, показывает Ей рану на руке.

Теперь о постах. Самым искусным мастером в данном жанре был Томас Гейнсборо. Форд Мэдокс Браун (1821— 1893) был менее, как видно из дальнейшего, стойким из этих двух последних романтиков.

Словом, экспериментировал как мог. Ветер клонит ветви деревьев, то тут, то там на землю ложится густая тень от облаков, но в далях проглядывает солнце и силуэты барок, уже поднятых вверх по реке, спокойно вырисовываются на светлой воде.

Выставка имела подзаголовок— «Выставка реалистической живописи и рисунка современных английских художников». И на прошлое он смотрел, не расставаясь с этой мыслью. Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм». Импрессионизм (фр. В 1890-е годы, когда начался подъем рабочего движения в Англии, Херкомер создал драматичную композицию «Забастовка» (1891) изображающую семью бастующего рабочего, а Л. Филдс — когда-то очень известную картину «Доктор» (1891 Лондон, галлерея Тейт), в которой проявляется, хотя и робко, ощущение красоты подлинно человеческих поступков. Эдуард Коли Берн-Джонс (1833—1898), как и его учитель, обращался к мифам и средневековым легендам.

После поездок в Европу и изучения старых мастеров у Уилки в картинах появляются насыщенные винно-красные тона, стремление к более свободной и живописной трактовке формы (оно заметно уже в раннем «Продавце газет» из лондонской галлереи Тейт). В противовес стихийно развивающимся городам-левиафанам Хоуард предлагал создавать города-сады. В 1861—1862 гг. известен своей любовью кискусству. Благодаря «Братству прерафаэлитов» в Англии стал развиваться символизм и модернизм – как протест против консервативного подхода Королевской академии.

Браун переносит эти приемы в историческую картину и в картину с поэтическим сюжетом («Лир и Корделия», 1849 Лондон, галлерея Тейт) и в некоторые свои полотна, посвященные современности. Макдонелл написан на фоне суровой стены замка с висящими на ней рогом и щитом на нем военный костюм шотландских горцев из яркого тартана (клетчатой ткани) он опирается на ружье. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку.

Лондон, частное собрание), надолго закрепили за ним славу прекрасного рисовальщика.

Английский художник Джон Кольер (1850-1934) (75 работ)

Но чаще всего художник подкупал современного ему зрителя капризной произвольностью фантазии изощренностью иногда, впрочем, балансирующего на грани манерности мастерства. Бурная погода», 1827, Лондон, Королевская Академия, «Пруд возле Бранч-Хил, Хемпстед», ок. Констебл писал поразительно интенсивные подготовительные эскизы для крупноформатных полотен, которые он дорабатывал в мастерской, чтобы показать в академии. «Морозное утро» (1813 Лондон, галлерея Тейт) — мотив, удивительный по своей крайней простоте. Это журнал про искусство. Когда Тернеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии.

С промышленным переворотом появилась угроза полного крушения своеобразного патриархального уклада жизни Шотландии. Он сумел также передать световые эффекты, возникающие при появлении радуги. Констебл писал: «Предметы моего скромного, отвлечённого искусства могут быть обнаружены под каждой изгородью, на любой дороге, вот таким образом никто не считает его стоящим внимания». Джон Констебль (1776-1837). В области архитектуры жилых Зданий межвоенное двадцатилетие в Англии не было отмечено особенно значительными сдвигами. Старший из них — смелый и сознававший свои силы художественный самородок Вильям Хогарт (1697–1764).

У. Тёрнер «Поле Ватерлоо». В это время строится ряд оригинальных вилл в духе новой архитектуры (дом «Вверх и выше» в Амершеме, 1929, архитектор Коннелл дом в Грейсвуде, 1933, архитекторы Коннелл и Б. Уорд). Это довольно разносторонне развитая творческая личность. За ними стоят ангелы, ударяющие золотыми молоточками в золотые колокольчики.

-30 амых дорогих художников века

В ней есть все черты его творчества: стерты физические законы мира, сохраняется ощущение сказки в декорациях мещанского быта, а в центре сюжета– любовь. Бурная погода» (1827), «Пруд возле Бранч-Хил, Хэмпстед» (приблизительно 1821-1827), «Вид с Хэмпстеда в восточном направлении» (1823), «Пляж в Брайтоне и угольщики» (1824). Большое значение имело то, что британский пролетариат одним из первых выступил в поддержку молодой Советской России, не в стороне оказались и многие деятели культуры. В «Замке в Ричмонде» (1903 Лондон, галлерея Тейт), одном из поэтичнейших своих произведений, Стир продолжает традиции Констебла, что помогает ему обогатить выразительность своих художественных средств.

Он начал с рисования ландшафтов своей захолустной суффолькской родины. Родственники разыскали его в лондонском предместье под чужим именем, уже умирающим. Томас Гертин (1775—1802) учился, копируя акварели пейзажиста 18 в. Д. -Р.

При всем том, окончив школу, Констебл не захотел «брать правду из вторых рук» и обратился к непосредственному наблюдению природы. Интересна перестройка собора в Ковентри (1954—1962, архитектор Б. Спенс). Друг Морриса архитектор Ф. Уэбб проектирует для него в 1859 г. так называемый «Красный дом», который был первой рациональной попыткой использовать для современного индивидуального жилища тип скромных английских коттеджей. Он писал долины его любимой «старой, зеленой Англии», ее реки с плотинами, холмы с ветряными мельницами, морской берег с маяками, дамбами, лодками. Параллельно Бренгвин помещает многочисленные зарисовки в журнале «Грэфик» и других иллюстрированных изданиях, оттачивая свое мастерство рисовальщика. Но для некоторых и главным образом для художественной молодежи, а тем более для учащихся лондонской школы Слейда — творчество Сезанна, Ван-Гога, Гогена, Брака, Пикассо было откровением, открывающим, как им представлялось, дорогу будущему.

Своей мировой славой Хогарт обязан сатирическим в духе новелл жанрам и сериям картин, быстро находившим себе, при посредстве гравюры, распространение во всех странах. Рейнолдс внес в традиционный штрих портрета психологическую характеристику личности. Его предтечами в лиричных девичьих образах в белых платьях, автопортретах в сероватой дымке и строгих «аранжировках» в чёрном портретов матери были Джошуа Рейнолдс, Томас Гейнсборо и прерафаэлиты.

Позже в Париже Бонингтон сблизился с Делакруа и учился у Гро. Причем небо у Констебла, в отличие от Дж. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Творчество Констебла вдохновляло не только его современников (Жерико, Делакруа), но и представителей более поздних течений: Барбизонской школы, французского импрессионизма, художников конца XIX в. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697— 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Больше всего Хогарт любил создавать циклы гравюр или картин, объединённых сюжетом обличи тельного характера.

Великие английские пейзажисты ХХ века

С острой характерностью передано выразительное лицо великого писателя — «Портрет Бернарда Шоу» (1913—1914 Кембридж, музей Фицуильям). Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции. Волне формотворчества уже в начале 30-х гг.

Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. И тем не менее им постепенно заражаются даже мастера, некогда стоявшие на реалистических позициях. «Композиция5»– одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово композиция звучало для меня как молитва», – говорил художник. А его пейзаж «Март» (1929 Лондон, собрание Ф. Селмон), носящий следы формального композиционного построения, пронизан лирическим оптимизмом весеннего утра.

С уважением относится Констебл к английскому пейзажисту 18 в. Уилсону, к пейзажам Гейнсборо, особенно милого его сердцу («я вижу Гейнсборо в каждой живой изгороди и дуплистом дереве», — признавался впоследствии Констебл).

Интересны многочисленные портреты Стира особенно характерен образ экономки и старой няни художника —«Портрет миссис Рейне» (1922 Лондон, галлерея Тейт)—наиболее позднее произведение мастера. Автопортрет (1806).

Этому времени принадлежат великолепные, простые и свежие портреты, в числе их Китти Фишер в собрании графа Крью (1759) и знаменитый портрет Нелли ОБриен (1763) в галерее Уоллеса, далее портрет пастора Лоренса Стерна (1760), принадлежащий маркизу Ленсдоуну и актера Гаррика среди фигур Трагедии и Комедии, в собрании лорда Ротшильда в Лондоне. Вместо отвлеченных академических работ исторической и религиозной тематики, вместо легенд о короле Артуре, столь излюбленных прерафаэлитами, в произведениях мастеров «Нового художественного клуба» воссоздаются повседневная жизнь, окружающие люди и вещи. Д. Констебл. В 1855— 1860 гг. Посетив Ирландию, Уилки пишет картины «В хижине контрабандиста» (1836 Лондон, галлерея Тейт) и «Тайная ирландская винокурня» (1840 вариант имеется в Риге), проникнутые сочувствием к суровой доле ирландского народа. Творчество знаменитого английского пейзажиста оказало большое влияние на формирование художественно-изобразительного метода импрессионистов и мастеров барбизонской школы, которые так же, как и Констебл, стремились отразить на полотне изменчивость состояний природы.

«Офелия», ставшая ярким воплощением всего искусства прерафаэлитов, была представлена в 1855 г. на Всемирной выставке в Париже, где имела огромный успех у публики. 30, 5 46, 4 см. Но так как они являются истинными цельными личностями, то неизменно привлекают к себе. Хранится в Музее Мармоттан в Париже.

Хорошие художники и их картины всегда ценились истинными любителями прекрасного. На рубеже XVIII и XIX вв. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Очень известен его «Раскрашенный рельеф» (1939 Нью-Йорк, Музей современного искусства). Основатель компаний Apollo Advisors, L. P.

Именно в пейзаже живопись Англии опередила континентальную Европу. Лучшим изданием Морриса стали «Кентерберийские рассказы» английского поэта Джефри Чосера. А для этого надо ее озвучить. Уже к концу 20-х гг.

Его целью было развенчать мифы отаинстве живописи, но, справившись с этим, Миро создал собственный миф – сюрреалистическую абстракцию. 1821—1827 «Вид с Хемпстеда в восточном направлении», 1823 «Пляж в Брайтоне и угольщики», 1824, — все в музее Виктории и Альберта). Холст, масло. Много нового в это время в сооружениях инженеров, в мощных акведуках Т. Телфорда (конец 18 — начало 19 в. ), в его же зданиях для дока ев. Французские рыбаки готовятся выйти в море. Отражение горького и исторически передового народного опыта несут в себе уже с конца 18 в. все самые яркие явления английской культуры.

Джордж Ламберт (1710–1765) шел по стопам подражателей Дюге Питер Монами (1670–1749), первый английский маринист, был подражателем Виллема ван де Велде младшего Самуэль Скотт (ум. Г. Россетти (1828—1882), У. Холмен Хант (1827—1910), Д. -Э. Подходит английский пакетбот». Он пригласил художника в Париж.

Картины русских и зарубежных художников

Браун). 1928), как и другие мастера «школы кухонной раковины», то есть объективистского изображения жизни простых людей, тоже переходит к созданию абстрактных работ. Родился он в Мюнхене (его мать была датчанка, а отец—ирландец), но уже восьми лет вместе с родителями переезжает в Лондон. В их облике лишь очень постепенно начинают проявляться новые архитектурные веяния.

Еще большее значение имела выставка «Глядявперед», организованная в 1952 г. при содействии Прогрессивного художественного совета и по личной инициативе талантливого английского критика Джона Берджера (р. Затем Тернер поступает в школу Королевской Академии (1789—1793). Начиная с ранних иллюстраций к «Сказанию о короле Артуре» (1893), выполненных вполне в духе прерафаэлитов и кончая филигранно-рафинированным «Похищением локона» (1896), Бердслей раскрывается как художник-график, точно чувствующий выразительность каждого рисунка — будь то иллюстрация или обложка для «Желтой книги» 1895 г. Некоторые вещи просты и изящны (три его листа «Комедия-балет марионеток» для того же журнала 1894 г. с лаконичным, острохарактерным рисунком). Здесь он уже не наблюдатель природы, а некий визионер, хватающийся за ускользающие миражи.

Достаточно сказать, что уже сейчас Совету Лондонского графства приходится платить в среднем по 62 тысячи фунтов стерлингов за акр (0, 4 га) земли, покупаемой для жилищного строительства. Менее существенным оказалось влияние итальянских футуристов, хотя лондонская выставка во главе с Маринетти в 1912 г. вызвала возникновение английской группы «Художники будущего». Одна из самых выразительных и мощных по силе воздействия картин Констебла – «Изучение морского пейзажа во время дождя», написанная в Брайтоне. Один из таких образцов — Королевский павильон в Брайтоне (1815—1821) с луковичными куполами, подковообразными арками и китайскими мотивами в интерьерах. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы ичеловека. Портреты его отличает тщательная прорисовка драпировок, одежд, многозначительность лиц персонажей их чувство собственного достоинства и превосходства. Д. Констебл «Изучение морского пейзажа во время дождя» (1824)С помощью отрывистых мазков тёмного цвета Констеблу удалось передать момент самого сильного периода ливня над морем. Лишь в 30-х гг.

Среди интересных новых жилых зданий — башенный дом в новом городе Брэкнелл (1964, архитектор О. Аруп), жилой дом на площади Сент Джеймс в Лондоне (1960, архитектор Д. Лэсдан), шестиэтажное жилое здание на Пиктон-стрит (Лондон, 1952, архитекторы Совета Лондонского графства), студенческое общежитие Лондонского университета (Кен-сингтон, 1963, архитектор Р. Шелард) и др. С поэтичными акварельными пейзажами выступали также Дэвид Кокс (1783—1859) и Питер де Уинт (1784—1849). Вторая половина этого же столетия подарила миру творчество эпохи «Братства прерафаэлит». Тернер родился в самой гуще тесных переулков Лондона, на берегу Темзы, 23 апреля 1775 года.

Английский романтизм в живописи 19 века

Эта картина на Парижском салоне в 1824 г. получила золотую медаль. 1908), некогда талантливый пейзажист. Большую же часть своей жизни Блейк оставался очень одиноким, но всегда был непримиримым бунтарем, поднимающимся на защиту человечности.

Тема войны тревожила многих английских художников и писателей, людей потерянного поколения, людей, чью юность искалечила первая мировая война и чью зрелость подстерегала еще более страшная человеческая бойня. Д. Констебл «Стоунхендж» (1835). Изломанно декоративным становятся у Россетти линии и фантастическими краски («Любовь Данте», 1859, Лондон, галлерея Тейт «Сон Данте», 1870—1871, Ливерпуль, галлерея Уокер и др. ). Одна из первых работ мастера — акварель «Сидония фон Борк» (18б0 г. ).

Его ранние сцены многолюдны, как у Тенирса и изображают веселые происшествия из жизни простых людей («Деревенский праздник», 1811, Лондон, галлерея Тейт «Жмурки», 1813, Бекингемский дворец и др. ). В классическом духе сооружаются музеи, концертные залы, в готической— церкви (в середине века их строится огромное количество), помещения судов и, наконец, новое здание парламента (1840—1868) по проекту Чарлза Баррл (1795—186Э) с интерьерами, оформленными Огастесом Пьюджином (1812—1832). Она узнала стоимость картины и имя нового владельца, а затем информация проникла в СМИ всего мира. Пейзаж «На реке Стур» (1822 США, Сан-Марино, галлерея Хантингтон) и «Прыгающая лошадь» (1825 Лондон, Королевская Академия) близки по сюжету и в обеих картинах свет облачного серого дня, особенно удававшийся Констеблу. Выступает группа молодых художников—Д.

Как ни хороши этюды и эскизы Констебла, но большие «шестифутовые», как он их называл, картины 1820-х гг. — высшее его достижение. Но такие этюды непосредственно с натуры редки в творчестве Тернера. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения.

находится в лондонской Национальной галерее. Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста —Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775— 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. «Хрустальный дворец» получил мировое признание.

Однако он сам обладал более сильным чувством правды и красоты, чем Ван Дейк. Здесь будущий мастер живописи приобретает навыки в технике рисования. Джордж Крейкшенк (1792—1878). Таких врагов он видел в революционной Франции, затем в Наполеоне, в «изменившем» Англии Павле I и т. д. Наиболее удавались Гилрею портретные шаржи.

И еще он о культуре. Этот период называют «вторым таитянским»– именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве. Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника.

Д. Констебл «Собор в Солсбери» (1823)Констебл написал несколько набросков, этюдов и картин с видом на знаменитый средневековый Солсберийский собор. Искусство Гейнсборо эмоционально, лирично. В своем творчестве художник неизменно стремился показать, что человек и природа едины. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. Ширится народный опыт, английский пролетариат начинает организованную борьбу за свои права (движение чартистов 1836—1848 гг. ) и передовая общественная мысль и искусство обращаются к пристальному изучению самой капиталистической действительности.

Пользовавшийся особым успехом при дворе королевы Виктории Фредерик Лейтон (1830—1896) и его последователи — художник голландского происхождения Лауренс Алма-Тадема (1836—1912) и Эдуард Пойнтер (1836—1919) — даже жизнь древних греков и римлян преподносили как некое комфортабельное, мещански мелкое и благополучное существование они заполняли выставки своими, как говорит один из современных авторов, «отполированными и чисто вымытыми мраморными залами». Черты новой архитектуры широко проявились также в сооружении крупных кинотеатров (на 3—5 тысяч зрителей), по размеру строительства которых Англия в годы межвоенного двадцатилетия опередила другие европейские страны и в архитектуре торговых зданий, например в универсальном магазине Челси (1939, Лондон, архитектор В. Крабтри и другие), зданий редакций журналов и газет, здание газеты «Дейли экспресс» (1932, Лондон, архитекторы X. О. Эллис и Кларк). Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. Берн-джонсовское полотно так и осталось незаконченным. В жизни Англии не было такого сословного разграничения, как на континенте.

Современные английские художники —

1926). Похожи на героинь Диккенса и девушки с жанровых полотен Ричарда Редгрейва (1820—1897), созданных в 40-х гг. 1894) — крупнейший современный художник-абстракционист (он выступил с абстрактными полотнами еще в 1923 г. )—вместе с Полем Нэшем и рядом других создал крайне формалистическую группу «Первое подразделение», художники которой не имела якобы единого взгляда на мир, а просто стояли «на одной художественной платформе». Джон Констебл родился в 1776 г. в семье мельника в Суффолке. Скромных размеров пейзажи у Констебла часто очень близки к этюду с натуры и строятся очень свободно и разнообразно, что видно и на примере той же «Хижины» и в пейзаже из ГМИИ—«Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов» (ок.

А в восемнадцать лет Бренгвин увлекается романтикой жизни на море. Это время, ознаменованное сложным переплетением социальных и национальных конфликтов внутри страны (интенсивность, с какой происходит промышленный переворот в Шотландии, положение угнетенной Ирландии), войнами против главных конкурентов английской буржуазии — революционной, а затем наполеоновской Франции и Соединенных Штатов (война 1812—1814 гг. ) и все возрастающей колониальной экспансией Англии. Лишь начиная с последних десятилетий XIX столетия вся Европа стала восторгаться английской живописью XVIII века, вклад которой в сокровищницу искусства иногда даже переоценивался. Джошуа Рейнольдс (1723—1792) был крупнейшим мастером английской живописи второй половины 18 века. В Рейнолдсе больше чувствуется барокко XVII, в Гейнсборо – рококо XVIII века. Хогарт прежде всего реалист.

Это, например, «Собор в Солсбери из сада епископа» (1823 Лондон, музей Виктории и Альберта) и «Хлебное поле» (1826 Лондон, Национальная галлерея) с кулисами из больших деревьев. В 40-х гг. Он тщательно изучал творчество любимых художников: Томаса Гейнсборо, Клода Лоррена, Якоба ван Рейсдаля, Питера Пауля Рубенса, Аннибале Карраччи. С 1803 г. Констебл выставляется в Королевской академии художеств. Сюжеты картин Констебл брал из жизни, они представляли собой бытовые сценки, что для его времени не было модным, поскольку в большей моде были романтические сюжеты с дикими пейзажами и руинами. В 1803 г. Констебл провёл целый месяц на борту судна Ост-Индской компании «Coutts», на котором посетил несколько юго-восточных портов, а в 1806 г. предпринял двухмесячное путешествие в Озёрный край. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. о чем некоторые лишь мечтали, оказалось вдруг реализованным самым прекрасным образом.

Кстати именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Флеминга (1962, архитектор Э. Голдфингер), универсальный магазин в Саутхемптоне (архитектор Ф. Йорк и другие), колледж университета в Эссексе (1963, архитектор Б. Спенс и другие), павильон «Купол открытий» для выставки «Фестиваль Британии» (1951, Лондон, архитектор Р. Табс), конторское здание Кэстрод-хауз (1959, Лондон, архитектурная фирма «Голлинс, Мелвин, Уорд н сотрудники»). Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Творчество Оскара Уайльда, создание таких журналов, как «Желтая книга» (1894) и особенно «Савой» (1896), безусловно эпатировали представителей консервативного викторианского общества. XIX век оставил неизгладимые отпечатки на всех видах искусства.

Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Вместе с Д. Г. Россетти и У. Хантом стал одним из основателей «Братства прерафаэлитов» (1848) и воплотил стоявшие перед мастерами «Братства» художественные задачи в картине Лоренцо и Изабелла (1848, Ливерпуль, художественная галерея Уокера). «Капитан Корам» в лондонском Воспитательном доме (1739) принадлежит к числу лучших портретов в мире. Моррис начинает участвовать в рабочем движении.

Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Монографию о нем написал Армстронг. В «Улиссе и Полифеме» художник, показывая восход солнца, выражает мысль о победе света над сумраком, добра над злом.

Английское искусство векаАнглийская живопись века

Его картины «звучат», словно фуги, вот таким образом многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в1939-м). Более нарочитым искусственным кажется построение картины «Труд», завершенной вверху полукружием. Бульшую часть их можно видеть в Виндзорском замке и в Букингемском дворце. Национальный шотландский характер стал подлинной темой лучших портретов Реберна, таких, как монументальные портреты в рост престарелого Макнаба, главы одного из кланов, на фоне гор (1803—1813 Англия, частное собрание) и полковника Аластера Макдонелла оф Гленгерри (1800—1812 Эдинбург, Национальная галлерея). Уже больным поднимался он на самолете, чтобы еще раз увидеть мир глазами летчика. В пустой комнате на узком ложе, прижавшись к стене и потупив взор, сидит юная Мария.

В возрасте девяти лет был принят в школу Королевской академии искусств. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Проторенессанса и XV столетия. Одновременно художественная деятельность прерафаэлитов, в частности объединившихся в кружке Россетти, готовила почву для возникновения декадентски-символического течения в английской литературе и изобразительном искусство. По преданию, на Аваллон был перенесён смертельно раненный в сражении Артур.

Из акварелистов особенно интересны Гертин, Котмен и разносторонне проявивший себя, но умерший, как и Гертин, в молодости Бонингтон. Он также читал лекции по истории пейзажной живописи.

Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Долгий период исканий завершается к 1820-м гг. По совету Рейнольдса, у которого, может быть, он некоторое время работал, Реберн едет в Италию (1785—1787), затем возвращается в Эдинбург. Аваллоном в кельтской мифологии называют «остров блаженных», потусторонний мир, чаще всего помещавшийся на далёких «западных островах».

Он ненавидел несправедливость и ненавидел машины. В первой половине этого столетия развивалось достаточно много художественных направлений. В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку. Термин «прерафаэлиты» происходит от латинского prae (перед) и итальянского Rafael (Рафаэль). Этот график действительно умеет смотреть на людей, он их понимает и любит.

«Корнардский лес», Томас Гейнсборо — описание картины

Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. Почти ничего неизвестно о том, у кого учился этот искусный рисовальщик и художник. Ряд их открывают шесть резких по реализму картин: «Жизнь проститутки» (1731) из которых сохранилась лишь одна в собрании графа Уимс (Wemyss). Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка.

Констебл писал не только запруды и коттеджи, но и крупнейшие сооружения, вроде мола в Брайтоне и моста Ватерлоо, писал памятники старины, как собор в Солсбери—«Вид на собор в Солсбери с реки» (ок. Но характерные фигуры этих картин так выразительны их движения и мимика их действия, находящие живой отклик в душе, переданы так увлекательно, а чисто живописные достоинства их светотени и красочных аккордов столь несомненны, несмотря даже на известную сухость кисти, что мы безусловно должны признать их за крупные, значительные художественные произведения, мерилом которых служат они сами. К великим мастерам начали причислять его лишь в самое последнее время. Красотой и насыщенностью колорита отличаются пейзажи Тернера, полные драматического мироощущения, такие, как, например, «Последний рейс корабля «Отважный» (1838, Лондон, Национальная галерея). Как апофеоз людям, выдержавшим трудное военное время, воспринимается его «Мемориальная фигура» (1945—1946), внушительно возвышающаяся в долине Девоншира.

Картины Уильяма Хогарта пользовались большим успехом еще при его жизни, а король Георг II даже назначил его придворным живописцем. Картина «Скрипка игитара» признана выдающейся в творчестве художника.

На картине «Дома» (1935 Лондон, собрание У. Эвил), где одинаково важны и люди и окружающие их предметы, художник привлекает нас пытливым взглядом внимательного наблюдателя. Романтична по настроению его большая картина в собрании лорда Норсбрука в Лондоне, пламенным колоритом отличается «Закат солнца» в Эдинбургской галерее. Акварель.

Однако там Гогену было тесно и он вернулся на Таити. Оценивая подобные градостроительные паллиативы, Ф. Энгельс писал: «. 1804 Лондон, музей Виктории и Альберта) или «Мост на реке Грета» (1805 Лондон, Британский музей). Не менее мастерски, чем кистью, владел он грабштихом иглой и крепкой водкой. 155, 5 х 230 см.

«Дочери художника, бегущие за бабочкой», Томас Гейнсборо — описание картины

Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. Словно какая-то новая стихия вторгается в мир. После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. В 1850 г. Данте Габриэл Россетти выставил полотно «Ессе ancilla domini» (лат. Он писал: «Мир безграничен, нет двух одинаковых дней, даже один час не похож на другой. Изделия мастерских Морриса имели некоторый успех.

В том же 1933 г., когда была создана Международная ассоциация художников, Бен Николсон (р. Один из примеров тому портрет жены—«Стоящая Дорелия» (1910 Лондон, собрание Г. Лэм), естественно женственная и величественная. Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе».

«Девочка со свиньями», Томас Гейнсборо — описание картины

свелись к гораздо более умеренному, чем в ранних исторических картинах использованию отвлеченно-декоративных композиционных схем, что весьма противоречиво сочетается с натурализмом деталей, с прозаичностью и бедностью цветового решения картины. Достойное место наряду с этой картиной занимает великолепная марина в Гросвенор Хауз. Наблюдение жизни стояло для него на первом месте. В своем творчестве представители «Братства» обращались к эстетическим идеалам искусства поздней готики и Раннего Возрождения (т. Одним из крупнейших мастеров Великобритании 20 в., утверждавшим на английской почве принципы большого, связанного с современной жизнью реалистического искусства, был Фрэнк Бренгвин (1867—1956).

В это время формируется школа английского социального романа. Если вы хотите подружиться, пишите сюда. Первый самостоятельный период творчества Гейнсборо (1746-1758) протек в Ипсвиче, среди проб и опытов, производимых сначала ощупью и понемногу становившихся более уверенными. Ее насыщенные красновато-коричневые и серебристые тона достойны сравнения с венецианцами, даже знаменитый зеленый тон «Поль Веронез» мы находим здесь в травах и лопухах на первом плане, они пройдены слегка кистью с белилами — особый виртуозный констеблевский прием — блещут капельками влаги и великолепны в этом сверкании. Очень часты у художника парные портреты, где изображенные подчинены общему настроению. Социальная целенаправленность его творчества очевидна. Джек Смит (р.

Наиболее известна выставленная в 1914 г. на выставке клуба его картина «Скука» (Лондон, галлерея Тейт существует несколько ее вариантов и повторений), где художник с убедительной образностью раскрывает одиночество сидящего за столом мужчины с сигарой в руке и стоящей женщины, безразлично отвернувшейся от него. Он объединяет вокруг себя художников Мэдокса Брауна, Россетти, Берн-Джонса, Артура Хьюгса (1832—1915) и архитектора Ф. Уэбба. Миллес (1829—1896), — провозгласивших, что для того, чтобы уйти от пошлости и рутины искусство должно вернуться к дорафаэлевскому времени ибо только тогда религиозное чувство было искренним, а восприятие природы — непосредственным, не связанным никакими художественными догмами. Самым значительным британским портретистом младшего поколения художников, явившегося во второй половине столетия, был шотландец сэр Генри Рейбёрн (1756-1828), посетивший Италию, прежде чем основаться в Эдинбурге. В этих условиях в Англии зародились идеи строительства городов нового типа, получившие широчайшую известность в работах социолога Эбенезера Хоуарда (1850—1928). Его чувство цвета, повышенная декоративность проявились даже в акварелях, но особенно в монументальных панно «Современная торговля» для лондонской Биржи (1906) и в росписях лондонского Дома кожевников, где дарование художника зазвучало в полную силу.

1923 обе—Лондон, галлерея Тейт) величественно-монументальны, по-английски традиционны. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». противостояло новое демократическое искусство. От профессиональных рисунков в школе Слейда он приходит через кубические композиции к созданию сочиненных им пейзажей, почти всегда данных в какой-либо драматической коллизии его «Поле с чудовищами», где на первом плане изображены засохшие стволы деревьев (1939 находился в Южно-Африканском Союзе, Художественная галлерея Дурбана), полно скрытой патетики. Очень прошу не материться в комментариях.

Грустная романтичность обстоятельств оправдывает необычную композицию этого тондо.

Джаз и Нью-Йорк– вот что вдохновляло его больше всего. Он родился в 1952 году, в Йоркшире. Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения. Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» ипродавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины ипродавал их еще дороже.

Изящной простотой отличается уже погрудный портрет Джорджианы Спенсер (1762), принадлежащий графу Спенсеру в Лондоне, теплой жизнью дышат фигура в рост музыканта Фишера в Хемптон-Корте и полуфигура актера Кольмана в Национальной галерее. Позднее сюжеты из мифологии и древней истории приобретают у него своеобразную трактовку. В последние годы Николсон увлекается выполнением белых рельефов на белой плоскости.

Эти же черты присутствуют и в его знаменитой «Офелии» (1852). Самая знаменитая картина Гейнсборо — «Мальчик в голубом». 18 в. ) не только превратил Англию в «мировую фабрику», не только обеспечил английской буржуазии экономическое господство у себя дома и первенство на внешних рынках, но, принеся жесточайшие испытания народным массам этой страны, привел к формированию английского рабочего класса. Картина «Победа. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха.

Смелое выражение конструкторской мысли с одной стороны, с другой — разнобой в подражании стилям минувших Эпох — таковы противоречивые тенденции английской архитектуры этих десятилетий. Небольшие итальянские ландшафты и еще меньший по размерам английский речной ландшафт с купающимися мальчиками при солнечном свете, несмотря на стилизованность, ясны и правдивы по формам и краскам. Как у многих талантливых мастеров, художественность натуры Бренгвина проявляется рано. Слабоватые большие стенные картины «Милосердный самарянин» и «Исцеление слепого» (1736) на лестнице госпиталя св. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию.

«Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте. Одним из важных архитектурных нововведений явилась здесь группировка коттеджей вокруг тупиковых ответвлений основных улиц (не более 12 домов на каждый тупиковый проезд). Основу составляют три группы зданий: сблокированные дома (как бы составленные из примыкающих друг к другу коттеджей), обычные двухэтажные дома с садиками для каждой квартиры, многоквартирные трех-четырехэтажные дома без лифта и многоэтажные дома башенного типа. Айвон Хитчснс (р.

«Собранный урожай, лежащий на повозке», Томас Гейнсборо — описание картины

В молодости Блейк был близок радикальной интеллигенции из Лондонского корреспондентского общества (1794), в старости он встретил почитателей в лице нескольких молодых пейзажистов из которых наиболее известен Сэмюэль Палмер (1805—1881). был убран. Прекрасные образцы его работы — «Шерк-акведук» (акведук, построенный Телфордом, ок.

С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Так, уже с 1794г.

«Портрет миссис Ричард Бринсли Шеридан», Томас Гейнсборо — описание картины

Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Выше стоят его изображения папы Пия VII и кардинала Консальви в Виндзорском замке, затем юного Лемтона, одетого в красный костюмчик и лежащего растянувшись на траве, в собрании графа Дерхема в Лондоне, прелестной мисс Ферен (леди Дорби), шагающей, легко кутаясь в мех, на фоне ландшафта, у Пирцонта Моргана в Нью-Йорке.

Роджер Фрай не ограничился организацией выставок, он неоднократно выступал в прессе в защиту новых течений, добиваясь того, чтобы, по его словам, «и англичане поняли, что искусство 20 в. не может быть подобным искусству 19 столетия». Глубокое понимание изображаемых лиц все более становится его главнейшим качеством. Он создал массу истинно цельных натур редкой свежестью и естественностью дышат особенно его детские портреты.

«Мальчик в голубом», Томас Гейнсборо — описание картины

Такова, например, картина «Ганнибал, пересекающий Альпы в метель» (1819 Лондон, галлерея Тейт), где словно проводится параллель между спором сил природы и драмами человеческой истории или «Улисс и Полифем» (1828—1829 Лондон, Национальная галлерея) с ослепительным восходом солнца, перед которым можно понять, как создала фантазия древних легенды о победе света над злом и тьмой. В них просьба о помощи, поддержке. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. Трогательные сцены и персонажи Диккенса как бы предвосхищены Уилки и Малреди недаром есть нечто общее с ними в манере иллюстратора романов писателя «Физа» (А. -Н. захлестнула волна самых различных формалистических течений. Характерные образцы этого рода – Св.

В эти же годы смело выступает за новое революционное искусство страстный писатель-антифашист Ральф Фокс (1900—1937), погибший на баррикадах испанских борцов. Сабра, приникнув к плечу рыцаря, отрезает золотыми ножницами локон своих волос. Самый «музыкальный» из художников XXвека зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха.

«Мираван», Джозеф Райт — описание картины

Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. Его графические работы можно использовать. И уверена, что отклики полезны, даже негативные.

Таковы его «Прощание с Англией» (1852—1855 Бирмингем, Художественная галлерея) и многофигурная композиция «Труд» (1852—1865 Манчестер, Художественная галлерея). У. Тёрнер «Дидона, основательница Карфагена» (1815). Много времени спустя французский архитектор Ле Корбюзье, видевший павильон незадолго до того, как его уничтожил пожар 1936 г., писал: «Я не мог оторвать глаз от этой торжествующей гармонии». Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов.

Неизвестный коллекционер приобрел ее за106, 5 млндолларов. В 20—30-х гг. Как художник он был представителем столь слабого, незрелого классицизма, что его алтарный образ в церкви св. Подобные композиции Констебла необычайно динамичны и полны драматизма. Особо нужно сказать о жанристах 70-х гг., проявлявших интерес к жизни простого люда. 1900).

«Индейская вдова», Джозеф Райт — описание картины

Небольшие по размеру пейзажные работы Констебла очень похожи на этюды с натуры. Наступает пора творческой зрелости, время создания таких выдающихся картин пейзажной живописи, как «Телега для сена» (1821, Лондон, Национальная галерея), «Прыгающая лошадь» (1825, Лондон, Королевская Академия), «Хлебное поле» (1826, Лондон, Национальная галерея), утверждающих красоту и значительность жизни природы, эпическое величие повседневного реального мира. «Телега для сена» (1821 Лондон, Национальная галлерея) попала в 1824 г. вместе с тремя другими работами Констебла в парижский Салон, где произвела сильное впечатление на передовую французскую критику и художников. В такой манере исполнены «Плотничья мастерская» («Христос в доме родителей», 1850), «Лоренцо и Изабелла» (1849).

Обэтом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. выражалась позиция Бренгвина как художника и человека. В Оксфорде — одном из старейших университетских городов Англии (его университет был основан в XII в. ) — они впитали дух Средневековья и впоследствии только в нём видели источник творческого вдохновения. Здание отделано кирпичом различных цветовых градаций с тонкой красочной гаммой. Стимулом к созданию картин с такими сюжетами послужила работа всех этих художников над рисунками для иллюстрированных еженедельников, в частности для «Графика», выходившего с 1864 года. Джон Констебл (1776—1837)— сын мельника из Суффолка, первые наставления в искусстве извлек из тех произведений, которые удалось ему видеть в окрестных поместьях. Кстати, написана она раньше– в1915году.

У. Тёрнер «Фирвальдштетское озеро» (1802). Так, например, приемы французских импрессионистов сочетаются у такого типичного представителя «Нового художественного клуба», как Стир, с заложенными еще в творчестве Констебла и Тернера основами пленэризма. Краски неба переданы необычайно свежими, сочными и насыщенными тонами. Все жилые улицы Уэльвина имеют свободное криволинейное очертание. Таковы постройки Г. Роуза в Ливерпуле, здание Королевского института британских архитекторов в Лондоне (1934, архитектор Генри Уорнум) и другие. Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы.

Оно с убедительностью доказало преимущества планового рационального начала при сооружении городов, коллективного владения землей, на которой ведется строительство, вызвало к жизни целый ряд акционерных обществ «Города-сада». Из статей критика Джона Рёскина студенты впервые узнали о существовании «Братства прерафаэлитов», а в доме одного из друзей они увидели акварель Данте Габриэла Россетти «Данте, рисующий ангела» (1853 г. ). Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку. Решая эти и подобные им сложнейшие задачи, Тернер иногда превращает свои композиции в феерические зрелища, где потоки краски сливаются в утонченные цветовые гармонии, а предметы почти утрачивают черты реальности — «Китобойные суда» (1845, Лондон, галерея Тейт). он создал в технике акварели ряд работ, лучшей из которых стала «Свадьба Святого Георгия и принцессы Сабры» (1857 г. ).

«Философ при свете лампы», Джозеф Райт — описание картины

Данте Габриэл Россетти оказал сильное воздействие и на творчество Берн-Джонса. В картине «Дождь, пар и скорость» (1844, Лондон, Национальная галерея) художник стремился передать врывающийся сквозь туман свет, который освещает вагоны, дым, дождь, поезд. критиком и художником Роджером Фраем (1866—1934). Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем. В портрете сэра Джона и леди Кларк, показанном в Королевской Академии в 1792 г. (Лондон, собрание Бейт), Реберн, так же как и его старшие английские коллеги, умеет передать индивидуальность каждой модели, но в группировке фигур, в том, как изображена окружающая их среда — туманный шотландский пейзаж, Реберн достигает большей естественности. Это время волнений разрушителей машин — луддитов, а затем массовых рабочих митингов.

Автопортрет (1799)Будущий художник родился в лондонском районе Ковент-Гарден в семье парикмахера. Ричард Парке Бонингтон (1801/02—1828) первые уроки акварельной живописи получил в Кале, где с юности жил, у Л. Франсиа, работавшего с Гертином. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай.

«Три человека, рассматривающие гладиатора при свечах», Джозеф Райт — описание картины

В то же время королева Виктория и Джон Рёскин (английский писатель, художник, теоретик искусства, литературный критик и поэт) считали его «величайшим художником всех времён». Французские рыбаки готовятся выйти в море. Художники полагали, что нельзя изображать посторонних людей, вот таким образом всегда выбирали в качестве моделей друзей или родственников. Данте Габриэл Россетти создал прекрасную сказку о вечной и всепобеждающей любви. Развлекательно-интригующие сюжеты из жизни высших слоев общества давали жанристы типа модного У. Орчардсона (1832—1910). Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах.

Его вдохновляли суматоха инервозность большого города. Город, рассчитанный на 35 тысяч жителей, был выстроен среди зелени. Самая крупная фигура среди карикатуристов — Джеймс Гилрей (1757—1815). Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений».

Матфея) — статически-уравновешенная, массивная и лиричная. Еще более разнохарактерны явления изобразительного искусства. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31, 3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Лиризм Гейнсборо сменил эротизм в работах прерафаэлитов — при всей стилизации его манеры под суховатое, плотное, богато орнаментированное письмо «до Рафаэля». Последняя большая работа о нем принадлежит Добсону. Особенно теплым светом напоен приобретенный галереей лишь в 1900г.

В период с 1730-х гг. Изучал работы Тициана, Тинторетто, Рафаэля, современных итальянских художников. Братство оказало мощное влияние на всех последующих художников, отодвинув на второй план академичность и консервативность, которую одобряла Королевская академия художеств. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого япохитил одну из муз», – говорил художник. Генри Реберн (1756—1823) учился в своей родной Шотландии, сначала у ювелира, затем у портретиста Давида Мартина.

Из его картин в Национальной галерее мифологический сюжет имеет еще большой идеальный ландшафт со «Смертью Ниобидов», несколько напоминающий Сальватора Розу. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе. Доктор, присутствовавший при его кончине, записал, что "как раз перед девятью часами выглянуло солнышко и луч его упал прямо на него – такой яркий, как он любил наблюдать". Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. Тысячи «свободнорожденных британцев» были превращены в пролетариев, в придаток к машине на капиталистическом производстве их сплачивали отчаяние и возмущение против Этого нового рабства.

Мастер не только тонко передает внешнее сходство, но и раскрывает сложный характер модели. В офорте «Венеция». Моррис сам осваивает различные ремесла: делает мебель, учится ткать.

В этом сооружении отчетливо прослеживаются тенденция к отходу от канонических архитектурных форм культовых зданий и поиски новых средств формирования их архитектурного образа. При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Все это отнюдь не могло вылиться в борьбу за реализм. Застройка Ковентри осуществляется зданиями смешанной этажности.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

Британская галерея Тейт (Лондон)Констебл родился в семье зажиточного мельника, который также владел небольшим кораблём «Телеграф» для перевозки зерна в Лондон. Среди создателей исторической живописи стоит упомянуть о В. Кастлэке и Дж. Только в XVIII в. в английской живописи появляются крупные художники. Это было специфически английское и в целом положительное явление. Очень интересно сравнить. В то время как многие национальные школы живописи переживали расцвет, английская находилась в зависимом от чужеземных мастеров положении.

Бьюик проиллюстрировал «Общую историю четвероногих» (1790), «Историю птиц Британии» (1797—1804) и сборник басен (1818). Он побывал в Турине, Милане, Риме, Венеции, Неаполе. Джон Селл Котмен (1782—1842) еще более смело противопоставлял и в то же время связывал воедино в своих пейзажах четкие грани и плоскости архитектурных сооружений и свободные массы зелени, гладь реки или дороги и причудливые нагромождения камней. Он умеет схватывать основное — внимательный взгляд собеседника, натруженные сильные руки, устало опущенные плечи («Польский каменщик», 1953). То, что он говорит здесь о зелени полей, приложимо ко всякому другому цвету».

Прошли дожди, река полноводна. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Яхотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». Особенно ценилось творчество Сезанна. 38, 7 x 59, 1 см. как картины для интерьера музыкальных клубов, баров и даже офисов. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека.

Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Не все мастера «Нового художественного клуба» (который к 1908 г. фактически перестал существовать как организация) согласились принять искусство постимпрессионистов. Английская живопись, столь мало стесненная в прошлом связью с церковью, в символической композиции «Светоч мира» Ханта дала первый вариант темы «Христос — друг и утешитель бедных классов», которую на все лады будут перепевать позже в Европе, в особенности в Германии. 123456Несмотря на довольно прогрессивную технику живописи Russ Mills отнюдь не молод. Одна из первых выставок клуба (1889) даже имела подзаголовок «Лондонские импрессионисты».

К концу жизни он отдается целиком пропаганде социализма. Гейнсборо особо удавались женские портреты. 1834). Выразительность образов огромна.

В 1848 г. по инициативе художника Д. Г. Россетти было основано «Братство прерафаэлитов», литературно-художественное объединение, в которое вошли Д. Э. Миллес, У. Х. Хант, У. М. Россетти, Ф. Дж. Полной противоложностью образованному и склонному к публичности Рейнолдсу был Томас Гейнсборо (1727-1788). Сейчас интерес возрождается, о чем говорит истоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала.

привели к расцвету формализма и ко все большему распространению абстракционизма. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. В 1853 он был избран в Королевскую академию художеств, а в 1896 стал ее президентом. Работа произвела на Морриса и Берн-Джонса сильнейшее впечатление.

В 1891 г. появляется известная утопия Морриса «Вести ниоткуда». Онпокончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней вроскошную квартиру. В2008году он стал обладателем «Триптиха». Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», вот таким образом на Sothebys еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Большое внимание архитекторы обращают на формирование ансамблей зданий.

По художественным достоинствам его большие по размеру, вдохновенно и свободно написанные этюды могут занять место рядом с законченными картинами. Вернувшись в Англию, Стир принял самое активное участие в создании «Нового художественного клуба», где выставлял превосходные по передаче атмосферы пейзажи, очень свежие по живописи, тонкие акварельные портреты и рисунки. Это уже вполне романтическое полотно построено на смелых контрастах светлого и темного, тонов холодных — темное море с изумрудными отливами — и горячих — пятна красного и желтого, какими набросаны фигуры на судах. эротику. У меня обширная почта.

Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436, 8 млн. При строительстве жилых домов (в том числе и для их наружной отделки) чаще всего использовали кирпич и местные строительные материалы, что придавало этим постройкам своеобразный отпечаток и романтизированную индивидуальную окраску. К ним относятся: Леди Сара Бёнбёри, приносящая жертву грациям (1766) и Леди Блек в виде Юноны, которой Венера подает пояс, принадлежащие сэру Генри Бёнбёри, миссис Гартли, в виде нимфы, с ее сыном, в виде юного Вакха, в собрании лорда Норсбрука (1772), резкая в красках, несколько фальшивая картина Три сестры мисс Монтгомери, увенчивающие герму Гименея (1775) Национальной галереи, сюда же принадлежат прелестная Девочка с земляникой (1771) в галерее Уоллеса, маленькая Френсис Крью, шагающая по полю в плаще и с корзинкой через руку (1770), в собрании графа Крью и очаровательная картина в Виндзорском замке изображающая маленькую принцессу, валяющуюся на земле с собачкой (1773). Томас Гейнсборо (1727—1788) —второй великий портретист XVIII столетия. Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Познакомившись (после 1760 г. ) с картинами ван Дейка, он стал их усердно копировать.

Пейзажная живопись английских художников-романтиков

В отличие от городов Европейского континента, которые вплоть до середины 19 в. сохраняли свои средневековые стены, чем способствовали развитию многоэтажного строительства, островная Англия, защищенная морем, задолго до Этого освободилась от своих городских укреплений. И он начал с портретной живописи. Такая структура застройки хорошо соответствует трем типам семей — большим, средним и малым примером могут служить жилые дома комплекса Олтон в Роухэмптоне в Лондоне (1950-е гг. ). Вместе с тем постепенно его творчество становится все более субъективным и мистичным. Со второй половины 50-х гг.

Стихии еще больше завладевают вниманием художника в драматическом «Кораблекрушении» (1805 Лондон, галлерея Тейт). Уильям Моррис (1834—1896) — безусловно самая значительная фигура во всем прерафаэлизме и в своем развитии он вышел далеко за рамки этого движения. Серия «Кувшинки» состоит из 60работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. В послевоенные годы в Англии выстроен ряд крупных и интересных по своей архитектуре общественных сооружений, таких, как Центральный аэровокзал в Лондоне (архитектор Ф. Гибберд), здание Концертного зала Ройял-фестивал-холла (1949—1951, архитекторы Л. Мартин и Р. Мэтыо), здание Тред-юнионов (Лондон, архитектор Д. Абердин), Научный центр им. Влюблённых окружают кусты роз.

Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. В архитектуре постепенно утрачивается общность поисков. «Детство Марии (1819) и «Благовещение» (1850 обе в лондонской галлерее Тейт) Россетти, «Лоренцо и Изабелла» (1819 Ливерпуль, галлерея Уокер) Миллеса — картина, написанная на сюжет стихотворения Китса и изображающая итальянцев 13 в., его же «Христос в доме родителей» (1850 Лондон, галлерея Тейт), картина Холмена Хаита «Риенцы» (1819 Англия, частное собрание) по роману Булвер-Литтона, посвященному опять же Италии и его «Светоч мира» (1852—1854 Манчестер, Художественная галлерея)—Христос в терновом венце, стучащийся в двери бедной хижины, — все это картины, показанные прерафаэлитами на первом этапе существования этого течения в 1849—1854 гг. Уорхоловские 60-е– так называли эпоху поп-арта в Америке.

Он изображает один и тот же вдохновляющий его женский тип то в виде Венеры, наподобие Венер Ренессанса, то в виде Дантовой Беатриче или прекрасных дам из сказаний о короле Артуре и рыцарях Круглого стола. Церковь Санта Мария делла Салюте» (1907) Бренгвин виртуозно сочетал почти акватинтные бархатисто-черные пятна с серовато-черными и серыми линиями. Творчество этого мастера открывает новый, самостоятельный путь живописи как искусства в Великобритании. В этой эпохе их привлекали «наивное простодушие», а также истинная духовность и глубокое религиозное чувство.

Направления в английской живописи

раздел, посвященный искусству Германии). Нельзя также обойти вниманием достижения Джона Констебла и Уильяма Тёрнера. он создает Кельмскоттское издательство. Отец его поддержал. Второй период творчества его (1758-1774) протек в более живой художественной среде и в лучшей жизненной обстановке в Басе.

Он их оставил великое множество. 1924).

Он предпринимает путешествие на север Англии, в Шотландию — «страну озер», делает зарисовки пейзажных мотивов, точно «портретирует» отдельные деревья. Художники старшего поколения, возглавившие деятельность «Нового художественного клуба», немало способствовали проникновению искусства импрессионистов в английскую живопись. Остов корабля и рыбачья лодка» (галлерея Тейт) пропадает абсолютно напряжение, борьба, утрачены контрасты цвета и остается зрелище унылого хаоса. Но в руководители себе он выбрал главным образом болонцев и венецианцев. А искусство оно такое, как жизнь. Мысли Морриса все более устремляются к будущему обществу.

1903) и Тери Фрост (р. 40—60-е гг. — время сложных столкновений прогрессивной передовой культуры с реакционной буржуазной, время страстных споров о настоящем и будущем всего искусства. Разумеется, Орест– это сам Бэкон, а фурии – его терзания.

Он даже запатентовал этот метод. («Бедная учительница» Лондон, музей Виктории и Альберта). «Женский портрет» (1962 Лондон, частное собрание) де Франсия целиком решен в ключе итальянских неореалистов.

Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. Из трех других главных мастеров английского искусства сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792), первый президент основанной в 1768 г. Королевской академии художеств, был самым разносторонним и ученым, самым самоуверенным и последовательным. Были в его жизни и годы неудач, непризнания коллегами, но рядом была любимая женщина.

Галереи, серии картин, портретов

Экспрессивность Питера де Франсия, фантастичность Кэрола Уэйта, спокойная уверенность произведений Дерека Гривза и Майкла Эрто на сочетались с изломанностью произведений Прунеллы Клу и туманными «видениями» Ле Броки. Переуплотнение городов создало невыносимые санитарные условия. 1921) — ученика и друга известного итальянского прогрессивного художника Ренато Гуттузо. Чаще всего борьба начинается с того, что общество признает: да, такая проблема есть. Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович.

В 1910 г. Сиккерт писал о себе: «Я ученик Уистлера, а это значит, что в моем творчестве одна составная часть от Курбе и две — от Коро». Под влиянием архитектуры Европейского континента в городах начинает более широко распространяться многоэтажное строительство (например, жилой дом на окраине Лондона, архитектор Ф. Гибберд, 1936). Активный инициатор этой группы Пол Хогарт (р. Буги-Вуги»– лучший тому пример. Жизнь в новых жилых районах становится привилегией буржуазии и обставляется с комфортом. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия».

«Нарциссы и скатерть в синих ирозовых тонах»

выступил как убежденный антифашист. Архитектура зданий здесь скромнее, чем в Лечворте. А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение. Любимые тона художника — охристые, киноварные, ультрамариновые.

Но на деле никакие теоретические рассуждения не могут ввести абстракционизм в разряд подлинного искусства. постепенно усиливается влияние немецкого и французского функционализма.

Композиция отражающает разные стороны жизни людей и природы. В английской литературе и в искусстве с 40—50-х гг. Он был почти слеп, так как, как говорят его биографы, подолгу сидел в потемках, чтобы «лучше увидеть солнечный закат на Темзе». Он умер, потянувшись к окну, чтобы еще раз взглянуть на Темзу и на солнце.

Каталог русских и зарубежных художников

1917) еще в 30-е гг. Промышленный переворот (начавшийся с 60-х гг. Лиричность камерных скульптур Бетти Ри (р. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения. Лучшие из его картин имеют непреходящее значение в истории живописи.

Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника. К самым лучшим принадлежат портреты великой актрисы мисс Сиддонс в виде трагической музы на парящем в облаках троне, позади которого виднеются олицетворения драматических страстей (1784), в Гросвенор Хауз, герцогини Девонширской с ее оживленной дочуркой на коленях (1786), в замке Четсуорс (Chatsworth) и восхитительный Невинный возраст – сидящая в траве со сложенными на груди руками маленькая девочка (1790) в лондонской Национальной галерее. Монастырская колдунья», очень популярной в кругу прерафаэлитов. Мысли о народных судьбах волновали современника Реберна Вальтера Скотта.

Но в целом искусство послевоенного времени и особенно 50-х — начала 60-х гг. Художественность его натуры проявляется рано, сначала он пробует себя на подмостках сцены (любовь к театру сохранилась у Сиккерта на всю жизнь), затем поступает в лондонскую Художественную, школу Слейда, где учится у Альфонса Легро и через некоторое время уезжает в Париж в студию Уистлера. И вот таким образом на известной картине Нэша «Мертвое море» (1940 — 1941 Лондон, галлерся Тейт) груды разбитых фашистских самолетов воспринимаются как суровая стихия, разрушившая все живое, но и сама навеки заснувшая мертвым сном. Некоторые портреты Уилки, в частности его «Султан Абдул Меджид» (Осборн), — прекрасные примеры романтической трактовки портретного образа. Характерен Коринфский яхтклуб в Бернхеме, построенный в 1930 г. архитектором Д. Эмбертоном.

Это карикатура и героический портрет. Однако вместо рейнольдсовского вдохновения мы встречаем в людях, написанных Лауренсом, владение собой, привычку носить маску светской любезности, внешний лоск, Лоск этот мы найдем и в весьма романтичном по замыслу портрете принцессы Уэльской играющей на арфе (1802, Лондон, Бекингемский дворец). Та самая Сиддонс, которую Рейнольдс изобразил в виде трагической музы, сидит у Генсборо в изящном по тонам выходном туалете, в большой шляпе, перед красной драпировкой. Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич. После него в этом жанре также прославились Вилке, Лэндсир, Муррэй и другие. 257. ).

картины» английская живопись 19 век

Четыре картины хранятся в музеях Европы иАмерики (Музей дОрсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. За Ричардсоном следуют его ученик Томас Гудсон (1701–1771), портрет которого в Национальной галерее с изображением художника-мариниста Скотта не лишен известной теплоты и шотландец Аллан Рамзей (1713 до 1784), простые, слабоватые, но изящные по колориту, с преобладающим холодным розовым тоном, портреты которого недалеки уже от настоящего мастерства, например портрет дамы лондонской Национальной галереи. Грехом Сезерленд (р. Такими техническими новшествами были торговые помещения и первые железнодорожные вокзалы со стеклянными кровлями, а также знаменитый «Хрустальный дворец» — павильон Великобритании на Всемирной промышленной выставке 1851 г. в Лондоне. В ассоциацию входили многие прогрессивные мастера — Пол Хогарт, Бетти Ри, Феликс Топольский, «три неугомонных Джеймса» — Фиттон, Бозуэл, Холланд.

1911), то добродушно-гротескно — в рисунках Эдварда Ардизона (р. Большинство жителей не только живет, но и работает в этом городе, что делает его. АкварельВ 1819 г. Тёрнер впервые посетил Италию.

2 – Выдающиеся английские художники-портретисты

Среди них особое значение имели работы немецкого архитектора Г. Мутезиуса («Современная английская архитектура», 1900 «Английский жилой дом», 1904 и др. ). ). Самые значительные свои произведения Россетти создал в 1850е- в начале 1860-х. В облике английских коттеджей конца 19— начала 20 в. скрещивались различные архитектурные течения, начиная от эклектической неоготики, неоклассики использования декоративных фахверковых систем и вплоть до более самостоятельных исканий ясного и правдивого архитектурного образа индивидуального жилого дома, В этом процессе немалую роль играли идеи У. Морриса и Д. Рескина, получившие свое выражение в движении «искусства и ремесла» и противопоставлявшие машинизации производства индивидуальный, ремесленный подход к художественному творчеству. Ярким примером является полотно «Морозное утро», написанное в 1813 г. Сюжет композиции предельно прост. Английский художник иллюстратор, дизайнер.

Меня очень тронула история жизни и любви этого человека. В одном из ранних полотен «Мол в Кале» (1802—1803 Лондон, Национальная галлерея) Тернер выбирает сюжет еще во вкусе голландцев. Смит, подобно Огастесу Джону, мало изменялся в своем творчестве. Это апофеоз английского благоденствия, основанного на всеобщем уважении к труду.

Наиболее известны его группа «Король и королева» (1952—1953), поставленная на одном из шотландских плоскогорий, где скульптор в присущей ему аллегорической манере стремится передать чувство достоинства и величия, а также «Три стоящие фигуры» (1947—1948 Лондон, Баттерси-парк) и «Лежащая фигура» (1957—1958 Париж) для здания ЮНЕСКО. Он никогда не уйдет под замок. Предполагают, что Макдонелл позже стал прототипом одного из героев романа Вальтера Скотта «Уэверли» — Фергюса Мак-Ивора. Однако вскоре юноша вынужден был вернуться на родину, чтобы помогать отцу на мельнице. В написанной два года спустя картине «Метель. К ним относился Мэтью Смит (1879—1954), «английский Матисс», как его называли, впрочем не совсем точно, друзья.

У него встречается своеобычный вид портрета, ограничивающий изображение туманным образом в зеркале. Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму. Автором этого павильона был даже не инженер, а садовник Джозеф Пакстон (1801—1865).

На переднем плане картины рядом с плотницким столом стоит на коленях Дева Мария. Визева снова восстановил его художественную репутацию. «Сердитые на весь мир», на своих врагов и друзей, разгневанные герои Джона Осборна, Кингсли Эмиса, Джона Уэйна, Томаса Хайнда бесплодны в своих попытках постичь и объяснить все происходящее. Период времени с 1753 по 1765 г. обнимает первую пору зрелости художника. Его автопортрет с собакой, шесть голов слуг, поразительная по своим чисто живописным достоинствам «Продавщица крабов» находятся все в лондонской Национальной галерее портрет барона Ловата Национальной портретной галереи показывают его портретный талант с лучших сторон. Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу.

• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• КАК ИСТОРИЯ ВЕРНОСТИ СТАЛА ИЗВЕСТНЫМ ЛЕЙБЛОМ
• Выставка Дэмьена Хёрста в Лондоне
• УИЛЬЯМ ОРПЕН: ПОЛИТИКА, СЕКС И СМЕРТЬ

В 80-х гг. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012года. Как и многие сверстники, Джон учился в Художественной школе Слейда (1894—1898), выделяясь блестящим талантом рисовальщика.

Яркий пример зрелого творчества художника — полотно «Зеркало Венеры» (1898 г. ). Так, например исполнены в 800-х гг. Национальная галерея (Лондон)Сюжет картины – из «Энеиды» Вергилия. «В военные годы, — писал позже известный писатель Джек Линдсей, — даже художники-абстракционисты работали на современные темы». В «Прыгающей лошади» показан берег той же реки: против течения лошадь тянет на канате баржу с всадником-мальчиком на спине, она тяжело перескакивает через барьер, поставленный для того, чтобы на опасные мостки и узкую дорожку не забрели коровы. Он улавливал редкостной свежести оттенки и одновременно мощные контрасты света и тени, под его кистью все обретало выразительную и, в отличие от спокойных пейзажей Котмена и Крома, динамичную пластичность как никто, умел он передать сочность земли и ее покрова — трав, лилового вереска.

Здесь она основала город Карфаген. Соуном ближе к элегантности 18 в. лондонские ансамбли Джона Нэша (1752—1835) строг, «академичен» облик Британского музея, начатого Р. Смерком в 1823 г. Вместе с тем те же Смерк и Нэш строят в поместьях дома, похожие на готические замки, особенно увлекается готикой Д. Уайет (замок Фонтхилл), а Нэш, . Английские зодчие продолжают возводить здания в классическом стиле или в стиле готики. Котмена и Дж. Из длинного ряда мастерских произведений выделяются свежий портрет маленького Крью (1775) в собрании графа Крью, с удивительным вкусом одетая в серое с золотом леди Кросби (1778) у сэра Чарльза Теннанта, великолепный Школьник (1779) в Уорвикском замке, глубоко одухотворенный портрет лорда Тёрло (1781), принадлежащий маркизу Бас и поразительный по силе характеристики портрет лорда Хисфилда с ключом Гибралтара в руке (1787) в Национальной галерее.

Строги и прекрасны краски этой картины. Полу Нэшу принадлежит написанное в год окончания первой мировой войны полотно «Мы строим Новый мир» (1918 Лондон, Музей войны), где равнину с засохшими стволами деревьев заливают розовые лучи восходящего солнца и деревья будто оживают перед радостным светом заалевшего утра. И часто люди просят о помощи. 1805—1806 Лондон, галлерея Тейт) или даже в более обычной по мотиву «Ветряной мельнице в Нориче» (Лондон, Национальная галлерея).

Это домик, окруженный спеющей светлой пшеницей изгородь с привязанным к ней осликом, веселая трясогузка в траве. Констебл является автором термина, обозначающего этот «вид» творческой работы: рисование неба — скайинг (от английского sky — небо). В свете феерически яркого заката старый корабль совершает свой последний путь, ведомый его неуклюжим вожатым.

В трапезной этого храма находится одна из самых знаменитых фресок в мире — «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Но ярче всего, на фоне остальных направлений выделялось такое направление, как классицизм. Особый рассвет живописи наблюдался в девятнадцатом веке. В 1933 г. в Лондоне возникает Международная ассоциация художников, о которой позже английский график Пол Хогарт писал: «Хотя у художников этой группы не было определенных общих эстетических принципов, все же ассоциация представляла коллектив, честно и энергично стремившийся помешать дельцам установить свое господство в искусстве, стремившийся сделать искусство достоянием широких масс». большой речной ландшафт с руинами.

Самое существенное влияние на живопись XIX столетия из английских художников оказал Джон Констебл (1776— 1837) Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя — благодаря тому, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе. В 1927году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему– 45). Но у прерафаэлитов и Рёскина Это требование правды не распространялось на социальные проблемы современности и не связывалось с их освещением. и Lion Advisors, L. P. Вокруг них разворачивается хоровод других фигур.

• Уиндем Льюис, Портрет на аптечной оберточной бумаге
• Пять мощных странных историй, рассказанных портретами76
• Биография Констебла (Констэбла)
• Поиск слов по маске и определению, сканворд дня, кроссворды онлайн
• Живопись Англии: краткий экскурс в историю

В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно. Такова картина Офелия (1851–1852, Лондон, галерея Тэйт), в которой мастер изобразил героиню трагедии Шекспира поющей в тот момент, когда воды потока уже почти сомкнулись над ней. Сегодня многим известны его много серийные картины «Модный брак», «Выборы в парламент» и «Четыре стадии жестокости». Джошуа Рейнолдс (1723-1792), сын пастора, прошедший солидную выучку в Англии и проходивший стажировку в Италии, был одним из самых образованных людей своего времени. Георгий обнимает возлюбленную, его волосы и доспехи отливают золотом.

И я публикую такие письма. Второе название картины – «Голубая звезда». Крома, динамично и подвижно. Он говорил: «Я не художник леди и джентльменов».

• Новые знанияКак начать разбираться в британской живописи
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Страницы в категории «Художники Англии»
• Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775-1851)
• веревка для кругового тренажа коня ()

Множество предметов и образов составляют фон картины. Самой важной картиной художник считал «Последний сон короля Артура в Аваллоне» (1881— 1898 гг. ). Иногда пейзажи Констебла построены величаво и несколько традиционно. Пятым в ряду этих пионеров английской живописи был Джордж Ромни (1734-1802), подробная характеристика которого дана в двухтомном сочинении Уорда и Робертса.

последовали восемь поразительных картин, рисующих «Жизнь развратника», теперь в музее Сон в Лондоне «Поэт в нужде» украшает Гросвенор Хауз в Лондоне знаменитая серия из шести картин «Модного брака» 1745г. Дэвид Уилки (1785—1841), шотландец, приехавший в Лондон, шел в своем творчестве от Тенирса, который был в моде и Уилки также имел успех. Излюбленным мотивом произведений Тёрнера является торжествующая стихия. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник сженой Бэлой.

• Все интересное в искусстве и не только
• Пять мощных странных историй, рассказанных портретами
• Рисунок акварелью собирателя открыток
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
• Общееколичествопросмотровстраницы
• «Обнаженная на фоне бюстаизеленых листьев»
• «Портрет спящей обнаженной чиновницы»

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775-1851). В 1848 г. под влиянием Мэдокса Брауна и через него — немецких назарей-цев возникает «братство прерафаэлитов».

Его первый учитель — Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды, перспективы улиц. Он никогда не ездил ни в Италию, ни в другие страны и не чувствовал в этом потребности. Одной из самых ранних работ, заслуживающих пристального внимания, является полотно «Мол в Кале», созданное в период с 1802 по 1803 г. Несмотря на то что полное название картины («Мол в Кале.

Во всяком случае, Хогарт был первый английский художник, слава которого уже в XVIII столетии пронеслась по всему континенту. Успех пришел к нему очень рано: он стал академиком с 1802 г., с 1809 г. — профессором в академических классах, хотя никогда не отличался ни образованностью, ни интересом к теории искусства. Оно чувствуется в пейзаже «Сланцевые карьеры» (ок. В связи с тяжёлой болезнью матери Уильям жил у дяди в Брентфорде.

Краски ландшафта и портретных околичностей повторяют, ради «картинного эффекта», зачастую лишь слишком намеренно избранные краски костюмов изображенных лиц. В 1795 г. он отправился в Лондон, чтобы получить образование. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52, 7 млн долларов).

В США перебрался в 1940-х ипровел там остаток жизни. Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851) родился в одном из отнюдь не аристократических густо населенных кварталов Лондона в семье цирюльника. Кроме того, что Моне был великим художником, он еще и увлеченно занимался садоводством, обожал живую природу и цветы. Живописная манера художника становится более экспрессивной. где от первой картины до последней мы видим работы подлинных художников». Но тот же Сиккерт справедливо и решительно встал во главе «Камдентаунской группы» (возникла в 1911 г. ), а затем многочисленной имевшей большое значение для развития британской живописи «Лондонской группы» (созданная в 1913 г., она существует и в настоящее время).

Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. Исполненные Тернером во время поездок по рекам Англии в 1807 г. этюды маслом «Виндзор от Лауер-Хоуп» и «Виндзор, верхушки деревьев и небо» (Лондон, галлерея Тейт) очень близки этюдам Констебла. Истинной сферой Томаса Роулендсона (1756—1827) была бытовая сатира. Также особое развитие получили и батальные сюжеты ввиду участия Англии во многих войнах.

• ТОП-50 инновационных компаний мира
• «Война высылок» расколола Европу
• Ким Чен Ын готов к ядерным уступкам
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Как продумать всё до мелочей на свадьбе

Своими темами Бренгвин близок Кете Кольвиц и Франсу Мазерелю. Из художников с ним сотрудничают в это время Берн-Джонс и Уолтер Крейн (1845—1915). Картина Лоррена «Отплытие царицы Савской» произвела на Тёрнера такое впечатление, что он даже заплакал от казавшейся ему невозможности написать что-то равное этому произведению.

Она с состраданием и любовью смотрит на Сына. появляются революционные стихи Морриса, в 1890—1891 гг. е. до Рафаэля). Кисть его становится все более легкой, свободной и широкой.

В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. И с 1880-х гг. ред. ) и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде.

1909) —последователи философии Зигмунда Фрейда в искусстве. Минимальна светотень, цвета локальны, не зависимы от освещения. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого. Такова его композиция «Помните Бельгию» (1915), полная страстной патетики и убеждающей выразительности.

Одним из первых экспериментов в области районной планировки явилась работа выдающегося английского архитектора Патрика Аберкромби (1879—1957), который в соавторстве с Т. Джонсоном составил в 1922 г. проект планировки угольного района Донкастер. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Характернейший представитель этого искусства Обри Бердслей (1872—1898) хотя и работал очень недолго, но сумел повлиять на творчество многих современников в различных странах Европы. В плакатах и литографиях 1914—1918 гг.

В картине поражает необычное свечение солнца. С романтизмом тесно связано творчество английских прерафаэлитов. Книга повествовала о жестокой колдунье, чья необычайная красота делала мужчин несчастными. В 30-е гг. (страстно убедительный «Роман и народ» вышел в 1937 г. ) как удар грома прозвучал в Англии его призыв: «Революционный писатель является партийным писателем, его мировоззрение есть мировоззрение класса, борющегося за создание нового, социалистического строя.

Портреты короля Георга III, королевы Шарлотты и их детей он писал несчетное число раз. Холст, масло. Активные продажи работ начались только после смерти художника. Наиболее последовательным его учеником стал Гарольд Гилмен (1876— 1919), прекрасно чувствующий объемность предметов, силу цвета. Один из них, Томас Бьюик (1753—1828), ввел технику гравирования на досках поперечного распила, позволившую использовать тонкие штрихи разнообразного направления.

Ландшафтный задний план сохраняет по-прежнему лишь побочное, чисто декоративное значение. Варфоломея не так хорошо характеризуют Гогарта как исторического живописца, как смело изображенная «Процессия в (лондонское) предместье Финчли» (1750) и его оригинально написанное «Нахождение Моисея» (1752) в Воспитательном доме в Лондоне. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся вчастных коллекциях.

Перед ложем Марии — станок с уже вышитой на алой ткани лилией. Сложно развивается в этот период английское искусство. 1827—1829 Лондон, Национальная галлерея) или замок Хэдлей (до 1829 эскиз в Национальной галлерее, Лондон) и величественные постройки доисторического человека — кромлех Стонхендж, которому он посвятил в конце жизни превосходные акварели (1836 Лондон, музей Виктории и Альберта). Ван Дейк стал путеводной звездой его искусства. В этом же году Констебл поступил в Королевскую академию художеств в Лондоне. Немного позже, в середине 18 века, популярными становятся полотна с пейзажами.

Много цвета даже в таких сумеречных и темных полотнах Тернера, как «Вечерняя звезда» (1840 Лондон, Национальная галлерея) и «Похороны Уилки на корабле» (1842 Лондон, галлерея Тейт). Фредерик Уотс (1817—1904) писал портреты наиболее популярных своих современников и претенциозные аллегории: «Надежда» (1885), «Так проходит слава мира» (1892), «Любовь и смерть» (все в лондонской галлерее Тейт), — в которых нет ни признака какого-либо собственного видения: это безвкусная смесь впечатлений от старых мастеров и от фантазий прерафаэлитов. Портреты, показанные на выставке «Нового художественного клуба», членом которого Джон стал с 1903 г., получили высокую оценку. Вскоре к прерафаэлитам присоединились художник Джеймс Коллинсон (1825—1881), скульптор Томас Вулнер (1825—1892), а также Фредерик Джордж Стивенс (1829—1907) и брат Данте Габриэла Уильям Майкл Россетти (1829—1919).

Пол Нэш (1889—1946) — художник, в чьем творчестве, как в призме, отражены ощущения потерянности человека, зыбкости жизни, ее зависимости от многих случайностей. Широкие, будто небрежно положенные мазки скрывают долгую упорную работу живописца.

Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425, 5 млн юаней. Молодая чета с палубы парохода смотрит на родной берег. XIX век богат яркими творцами, которые внесли огромный вклад в искусство. Для таких этюдов у него был свой термин — «скайинг» (от sky — небо). Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300млн долларов. В 1855 г. молодые люди покинули Оксфорд, окончательно решив посвятить себя искусству.

Он восхищается Клодом Лорреном и композиция его ранней «Дедхемской долины» (1802 Лондон, музей Виктории и Альберта) навеяна одним из пейзажей Лоррена.

В отличие от Франции, английское портретное искусство не знало резкого конфликта «парика и лысины». Другой подросток торопливо поправляет канат, запутавшийся у барьера. К началу 20 в, более трех четвертей населения страны уже жило в городах.

В отличие от гладкого письма голландцев и ровной тональности их марин здесь есть разнообразие техники, которая в то время казалась очень свободной и общей гаммы с вариациями красок от чистых голубых, красных, белых до сложных переходов свинцово-серых и коричневатых тонов. Вживописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. Полотно Миллеса вызвало яростную критику: современников раздражало, что он изображает Святое Семейство как простых людей.

В картине показано состояние природы в определенное время года (зима) и суток (утро). Джон Кром (1768—1821) был немного старше своего земляка Котмена, работал в Нориче, основал там местное общество художников и имел своих учеников. К моему личному вкусу это часто не имеет никакого отношения. Вполне ландшафтный характер имеет превосходная, напоминающая одновременно Ватто и Моне, Пикник у Сен-Джемского парка, принадлежащая сэру Альджернону Нильду.

Двое последних позднее стали писателями и художественными критиками. Великолепны «Грузчики» в литографии 1905 г., выполненной в манере, близкой офорту. 1903) является главой английского сюрреализма. Они заворожены собственной красотой и ничего больше не замечают. В XIX веке художники стали думать нестандартно, напрочь отвергая принятые шаблоны и эта сила духа передается в настроении их произведений. Полное название картины гласит: «Мол в Кале.

Мое единственное желание – чтобы формы были красивыми. фигуры и даже портреты (один из руководителей работ, представителей умственного труда — Карлейль). Джеймс Бозуэл был к тому же одним из основателей организации «Интернациональные художники» и первым редактором левого журнала «Лефт-Ревю». Джон Эверетт Миллес (1829–1896), английский художник. Одна из характерных его композиций «Рождество» (1912 Лондон, школа Слейда при Лондонском университете), где искаженность фигур вызвана желанием Спенсера подчеркнуть их выразительность.

Творческий путь Нэша очень сложен. Однако он не шел ни на какие уступки «джентльменам» или Академии. Биограф Рейбёрна Армстронг приписывает основное его свойство главным образом впечатлению, произведенному на него в Риме Иннокентием X Веласкеса. Во Франции о ней писал Шено, в Германии, после различных отдельных сочинений, главным образом Мутер, выпустивший в свет в 1903г.

Джон Констебл родился 11 июня 1776 года в деревне Ист-Бергхолт на юго-востоке Англии. Одним из самых известных художников Англии 18 века был Уильям Хогарт. В трактовке портрета он очень многое воспринял от Рейнольдса. Живопись–это показатель культурного уровня развития человечества. Британская галерея Тейт (Лондон)К началу XIX в. в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом.

Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов. Превосходны его женские образы. Там у него проявился интерес к изобразительному искусству. В 1821 г. на выставке Академии он представил свою картину «Телега для сена».

Художник изобразил Сидонию замышляющей новое преступление. В 1796 году Джон начал брать уроки у лондонского художника Джона Томаса Смита. Полную меру его таланта выражают портреты актрисы миссис Робинсон (Пердита) в галерее Уоллеса, миссис Шеридан (урожденной Элизы Линли) в собрании лорда Ротшильда, леди Шеффилд у Фердинанда Ротшильда и миссис Бофуа у Альфреда Ротшильда в Лондоне, – все отдельные фигуры в рост, стоящие на фоне ландшафта с парком, но самый знаменитый из всех – портрет актрисы миссис Сиддонс в Национальной галерее. Об этом свидетельствуют хотя бы ранние работы Лауренса — портрет актрисы Элизы Фаррен (1790 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) и луврский портрет банкира Джона Джулиуса Ангерштейна с женой (1790—1792).

Художественная школа в Глазго сначала занималась пропагандой французского искусства, а в первые десятилетия 20 в. немало сделала для развития британского графического искусства, особенно поддерживая творческие искания шотландских художников — Джона Гатри (1859—1930), Уильяма Макгрегора (1855—1923) и других. Задача ее была, как писали в предисловии к каталогу участники экспозиции, показанной в Москве в 1957 г., — «восстановить тот мост между художниками и простыми людьми, который был разрушен в послевоенной Англии». свою живую и увлекательную «Историю английской живописи». Микеланджело стал его кумиром.

Следующим по возрасту был пейзажист Ричард Уилсон (1713 до 1782), биография которого написана Райтом. Не менее интересно сложилась судьба другого ведущего английского художника и графика Огастеса Джона (1878—1961), чья творческая деятельность также была своеобразной вехой британской живописи. Существуют такие эскизы к картинам «Телега для сена», «На реке Стур», «Прыгающая лошадь» и все эти полотна получились абсолютно прекрасными в своей свежести и законченности. Акварель.

Художественное образование Россетти было отрывочным. Его сверстник Уильям Блейк (1757—1827) — большой поэт иллюстратор собственных произведений и книг других авторов. В духе неоклассики был перестроен один из ведущих ансамблей Лондона — Квадрант Риджент-стрит (архитектор Р. Бломфильд), а также административное здание Совета Лондонского графства (архитектор Р. Нот), здание Юридического общества в Лондоне (архитектор Ч. Холден), дом Лондонского общества страхования жизни (архитектор К. Грин) и многие другие неоготические формы получил крупный англиканский собор в Ливерпуле (архитектор Г. Скотт). Рас, кроме живописи играет в музыкальном проекте «Undark» и занимается созданием мультимедийных инсталляций, а также преподает в Королевском колледже искусств, школе искусств Глазго. Колорит его работ становится все утонченнее, а исполнение виртуознее. В«Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями.

Констебл признал «Морозное утро» Тернера «картиной из картин» на выставке 1813 г. Итак, бушующие или победно торжествующие стихии, борьба как нечто возвышенное, как закон жизни — вот содержание самых оригинальных полотен Тернера. Его большое полотно «В честь Мане» (1909 Манчестер, Художественная галлерея) вполне отвечает традициям английского группового портрета и в то же время программно выражает поклонение великому французскому живописцу. Томас Лауренс (1769—1830) при жизни пользовался громкой славой он стал академиком в двадцать пять лет, с 1820 г. до конца своих дней занимал пост преридента Академии. Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – итакие случаи действительно были. Расцвет английского пейзажа начался прежде всего с достижений в акварели.

«Хлебное поле» изображает природу Суффолка, дорожку, бегущую между высокими деревьями к залитому солнцем полю в тени деревьев — овечье стадо и мальчик-пастух в красном жилете, приникший к водоему, чтобы напиться. Здесь можно найти и сюр и арт и салон, моду и ретро и. Он стремился воплотить в пейзаже свое отношение к родной земле. Ренни (1811—1817) и цепном мосте в Брайтоне с чугунными башнями, построенном С. Брауном (1823). Восхищался работами Клода Лоррена (французского живописца и гравёра, мастера классического пейзажа). Особенно интересен своей пластической разработкой фасад, выходящий на реку. Неутомимый путешественник и наблюдатель природы, Гертин создал свой «скетчинг-клуб» (от англ, sketch — набросок) — собирал художников для работы на природе.

А потом, свободно пользуясь такими заметками, воссоздавал в акварелях и полотнах оставшийся в его сознании образ бушующей стихии. Несколько особняком, но в целом примыкая к мастерам старшего поколения, стоит Стенли Спенсер (1891—1959), человек с неудержимой фантазией несколько мистического склада. Все его призывы учиться у искусства 15 и 16 вв. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012года.

Под этим впечатлением Тернер написал картину «Последний рейс корабля «Отважный» (1838 Лондон, Национальная галлерея). Характерно, что прерафаэлиты высоко оценили творчество Блейка. Он выставляет свои акварели впервые пятнадцатилетним юношей. начали появляться подражания им с немецкими объяснениями Лихтенберга. До глубокой старости, на протяжении шестидесяти лет Тернер выступал на выставках Академии. Интересно творчество Питера де Франсия (р.

Мы найдем все это и в сравнительно раннем «Милосердном рыцаре» (1863) и в более поздних картинах— «Король Кофегуа и нищенка» (1880— 1884 Лондон, галлерея Тейт), «Любовь среди развалин» (1893 там же) и др. Это тот земной рай, который умел находить на каждой родной меже и Роберт Берне. Хотя подобные произведения носят формалистический характер (к тому же Нэш принимал активное участие в создании «Первого подразделения», будучи, правда, впоследствии далек от каких-либо художественных группировок), определение его лишь как художника-формалиста, безусловно, упрощенно. Таким миражем выглядит и самое реальное современное явление — железная дорога в известнейшей из поздних работ Тернера «Дождь, пар и скорость» (1844 Лондон, Национальная галлерея). От Матисса Смит взял сочность цвета, он сделал его очень плотным, даже несколько тяжелым.

П. С. Её взгляд полон холодной ненависти, а фигура выражает непреклонную решимость. Ее участники (сначала их было трое, затем пятеро) также представляли весьма различные творческие индивидуальности, но чем-то очень дополняющие друг друга. Но в 1844 г. он едет в Италию и попадает под влияние назарейцев (см.

Архитекторы Д. Барнетт, Тейт и Лорн в 1911 г. строят в Лондоне здание фирмы «Кодак», в котором одним из первых применен стальной каркас и широкие стеклянные проемы, способствующие раскрытию конструктивной системы. Но до критического изображения буржуазной действительности английская живопись 40—60-х гг. Однако картины природы, созданные Констеблом, ни в коей мере не повторяют полотен вышеназванных художников.

Констебл придавал огромное значение этюду с натуры. Родился 8 июня 1829 в Саутгемптоне. Это Фред Уокер (1840—1875), Франк Холл (1845—1888), Люк Филдс (1844—1927) и Хьюберт Херкомер (1849—1914)—баварец, живший в Англии. Так, Эдвин Лендсир (1802—1873) в лучших своих вещах — крепкий мастер-анималист, продолжатель Морланда («Ковка кобылы», 1844 Лондон, галлерея Тейт) добыл себе славу и огромное состояние не этими серьезными работами, а сочинением умилительных сценок, в которых домашние животные, написанные со всей достоверностью, действуют и поступают как добродетельнейшие из людей («Достоинство и нахальство», 1839 Лондон, галлерея Тейт).

Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. Господствующим направлением в официальной архитектуре этого периода оставались «исторические» стили. 1922) и Фрэнсис БЭКОН (р. 82 х 130 см. Он видит в простых старинных сельских домах и их убранстве произведения «благородного народного искусства» и поднимает вопрос об их охране, а в 1877 г. создает Общество Защиты старых зданий.

---