15 Век Картины

Формирование итальянской живописи века

За интенсивностью цвета нет ни духовного напряжения, ни ощущения драгоценности мироздания. О первых шагах Возрождения в Нидерландах позволяют судить живописные работы братьев, выполненные в 20-х гг. и среди них такие, как «Жены-мироносицы у гроба» (возможно, часть полиптиха Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген), «Мадонна в церкви» (Берлин), «Св. Особенно замечателен образ Марии. Другие его портреты (Э. И образ Марии на все бросает отсвет своей покорной мягкости и чистоты.

Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. Скульптура отразила проблески нового сознания значительно ярче. Он принес славу как братьям, так и их покровителю. Феофан Грек приехал на Русь уже сложившимся мастером.

Итальянская живопись 13-14 веков

Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313). «Бичевание Христа» – один из лучших примеров сочетания математических расчётов и реализма в творчестве Пьеро делла Франчески. Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви.

Но и. его творчество является скорее свидетельством исчерпания вековой традиции, чем выражением ее развития. Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность. Вместе с тем Гертгена волнуют образы, отражающие человеческое страдание. Мы видим, как розовеет кожа на коленях и кистях рук Адама, как круглятся формы Евы.

Образованное Российское государство становится централизованным. Живопись Италии XV – начала XVI века знакомит с эпохой становления и расцвета искусства Возрождения. Этот ярус обладает свойствами панорамности. Реальность в его видении лишена жизни, выхолощена.

Живопись раннего Возрожденияв Венеции 15 века

Статуи герцога Филиппа Смелого и его жены на портале усыпальницы бургундских герцогов в дижонском монастыре Шанмоль (1391—1397) отличаются безусловной портретной убедительностью. У де Крои все иначе — формы лица плоские и острые, мазки резкие, цвет отличается не столько красочностью, сколько прозрачностью, звонкой чистотой темных тонов. 304 — 305).

Растительное масло, подмешанное к красящим веществам, придавало новые свойства составу. Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна. Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора. Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507). Художник ставит своей целью передачу бесконечной, живой, всепроникающей красоты Земли.

Таким образом, можно констатировать, что творчество Андрея Рублева оказало огромное влияние как на современников мастера, так и на последующие поколения художников. Им свойственны созерцательность, светлое раздумье. Такова оставляющая ощущение острой обнаженной боли совсем маленькая (0, 24, 5 X 0, 24) картина изображающая страдающего Христа (Утрехт, Музей). Лучшим художником Франции в конце XV века является так называемый художник Бурбонов или Maotre de Moulins, которого иные исследователи стараются идентифицировать с Жаном Перреалем, знаменитым в свое время художником, закончившим жизнь старцем при дворе Франциска I в 1529 году. Заметно усложняется портрет. Поиски объединяющего начала, но уже не декоративного, а глубоко эмоционального видны в его «Поклонении волхвов» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Именно на заре становления живописи рождались настоящие жемчужины всего искусства.

Живопись Средневековья (кратко)

Он загорается глубоким цветовым сиянием. Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III. 1435 — ок. Пятнадцатый век принес славу Фландрии – именно в этой области появился новый уникальный прием, оказавший огромное воздействие на все искусство и в один момент ставший популярным.

А надо всем — на облаке — маленький воздевший руки Христос. Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов. Оно не оставляет места ни надежде, ни человечности.

Живопись Средневековья: тенденции и веяния, картины, художники

При всей закономерности и исторической прогрессивности отхода от прежних «пантеистических» форм живописи для художественной ценности искусства 15 в. этот процесс был достаточно неблагоприятен. Лючии («Алтарь св. А в центре он помещает маленькую беззащитную фигурку св. Чтобы передать приметы осени, художник не только изображает работы, которые производятся в это время, но и передает своеобразный характер осеннего пейзажа, полуоблетевшую листву на деревьях. Он как бы нарочито мешает своим героям стать исключительными.

Стог сена намекает на старую фламандскую пословицу: «Мир — стог сена: и каждый берет из него то, что удастся ухватить» люди на виду целуются и музицируют между ангелом и каким-то дьявольским созданием фантастические существа влекут повозку, а за ней радостно и покорно следуют папа император, простые люди: некоторые забегают вперед, мечутся между колесами и гибнут, раздавленные. в 1426 г. ) и Ян (ок. Так возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья. Так, в книге Слов Григория Богослова (кон. Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». Встречается масса интересных подробностей в изображениях (иногда довольно точных) городов, замков, внутренностей частных домов, дворцов и церквей. С непосредственной наивностью обрисован св.

Нидерландец не склонен видеть в людях центр вселенной. В основном популярностью пользовался орнамент, где и проявлялся уже упомянутый «звериный» стиль. Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах. Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах».

И цвет в этих створках меркнет и становится теплее. Если в рисунке наиболее художественно активной деталью был рот, то здесь — глаза.

Древнерусская живопись 12-15 веков — школы, жанры, стили, мастера

Таким образом, за мистическим провидением пророков открывается чувство материнской, человеческой теплоты. Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков. Изображение дано как бы ярусами. В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности. После Клауса Слютера (а он выступил еще до формирования принципов нидерландского Возрождения) Нидерланды не знали ни одного значительного скульптора.

Интерьер напоен легким золотистым светом. К концу века оно исчерпало себя. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов. Но мы ведь знаем, что и у древних писателей именно перспектива находилась в зачаточном состоянии и не достигла твердой научной систематизации, отдельные же формулы перемешивались с ошибками и пропусками. Тринадцатый век стал периодом расцвета готического стиля.

Художник, однако, придает им иной смысл. Однако почти все они не выходят из русла средневекового искусства. К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван. Мастер открыл новые портретные возможности.

В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей. Образ ее очень реален и народен, ее можно принять за крестьянку в простой одежде и платке, погруженную в тягостное забытье безнадежной скорби. Таких объективных портретов ван Эйк еще не создавал.

Картина датирована 1509 годом. Его освещенные солнцем складки синее, чем это возможно для реального цвета. Цвета стали значительно более насыщенными и яркими. Время, которое требовало гигантов и произвело гигантов, гигантов мысли, страсти и характера, многосторонности и эрудиции.

Но рельефнее всего невозможность для мастера выйти за пределы века видна в его триптихе с «Крещением Христа» (начало 16 в. Брюгге, Музей). В 40-х гг. Там человек сливался с мирозданием в своего рода пейзажном единстве.

Он не должен выражать какое-либо определенное чувство. Изобразительное искусство романского периода переросло в себе живопись раннего Средневековья, когда под давлением исторических событий практически исчезли многие ее виды и главенствовал символизм. О нем можно судить по диптиху с «Распятием» (Филадельфия, Музей искусств), которому свойственны холодная чистота контуров, отсутствие деталей, предельные лаконизм и выразительность, наряду с этим странная, безжизненная аккуратность письма и мертвящая уравновешенность форм, каждая из которых в отдельности, казалось бы, полна беспокойства.

Решением многих из них искусство обязано Рогиру ван дер Вейдену (Роже де ля Пастюр). В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного. Иконопись была главным видом искусства в раннем Средневековье. дрезденский триптих и «Мадонну канцлера Ролена» Яна ван Эйка) и не как отдаленная точка перспективы («Жены-мироносицы у гроба» его же), но как всеобъемлющая картина, только незначительную часть которой занимают сюжетно необходимые фигуры. Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии. В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии. Однако для ван Эйка главное в этом восприятии —контакт человека с окружающим миром.

И в этой перестановке акцента с обращенности человека в мир на его погруженность в себя — предварение последующих тенденций нидерландского искусства. Только природа остается чистой, бесконечной. Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре.

Георгий, приветливо приподняв шлем, представляет его мадонне. Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная. Но их заинтересовали и другие черты — те, которые были связаны с влиянием Гуса.

Но его активность и одновременно плотность — особые. Большой строгостью и глубиной характеристик отличаются образы второй створки диптиха. Среди формальных проблем их более интересовали вопросы, связанные с решением не столько выразительных, сколько изобразительных задач (не острота рисунка и экспрессия цвета, а пространственная организация картины и естественность, натуральность световоздушной среды).

Женщины и бусы в живописи 15 век

Прекрасен образ Спаса. Но теперь на смену Антонию явилось все человечество. Если в портретах Тимофея и человека в тюрбане образ портретируемых являлся лишь частью более общего образа (образа человека как части мироздания), то здесь создание индивидуального образа исчерпывает замысел художника.

фазу развития искусства Нидерландов. Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека. Правда, оба они строят свои портреты на раскрытии того, как человек воспринимает мир. И все же историко-художественное значение таких достижений, как замковая архитектура Луары, деятельность замечательных живописцев Жана Фуке, семьи Клуэ, скульпторов Жана Гужона, Жермена Пилона, архитекторов и теоретиков архитектуры Пьера Леско и Филибера Делорма, значительно перерастает эти рамки, образуя основу дальнейшего развития прогрессивных тенденций французского искусства. Не отступая от системы своего искусства, Ян ван Эйк находит пути к косвенному, обходному выражению проблем, осознанная трактовка которых наступит только два века спустя.

Тем самым был проложен путь для пейзажной и архитектурной живописи. В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем. Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей. Не очень большая (0, 66x0, 62 м), она кажется больше своих реальных размеров.

Руины древней цивилизации на картинах и гравюрах 16 века

Он родился в 1399 или 1400 г., прошел обучение у Кампена (то есть в Турнэ), в 1432 г. получил звание мастера, в 1435 г. переехал в Брюссель, где был официальным живописцем города: в 1449—1450гг. «Стог сена» — одна из наиболее значительных работ Босха. Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью. С одним из наиболее впечатляющих образов мадонны раннего Ренессанса встречается посетитель в картине Святое семейство со святой Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем Андреа Мантеньи (около 1431-1506).

Пейзаж показывается здесь не как вид из окна (ср. Даже полотенце, которое так ровно, даже торжественно висело подле Марии в «Благовещении» Гентского алтаря, здесь покосилось и съехало на сторону.

Все это объяснимо подготовительным, черновым назначением рисунка. Вероники той же природы, что и других фигур (в ее головном уборе слияние желтого с синим приобретает ядовитый, циничный оттенок). Местные художники внесли в традиционные религиозные композиции много нового, свидетельствующего о знакомстве с апокрифами и об их свободном толковании. Также происходит развитие Москвы как культурного центра.

Однако до появления и того и другого живопись все равно существовала. Рогир не касается мелочей характеристики. Реальный свод комнаты невысок, но визуальными средствами создается впечатление, будто «аркады» колонного зала несут нервюрный свод, поднимающийся вверх и завершающийся куполом.

Ее отличительными особенностями являлись демократичность. Особенно хороши в живых естественных движениях фигуры переднего плана — стражники, теснящие толпу, горожане. Последнего он хочет достигнуть при помощи изящества и декоративности. Другой путь олицетворяется в первую очередь работами Дирика Боутса и Альберта Оуватера.

В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. Здесь фигуры плакальщиков приобрели вполне самостоятельное значение. XIV в. – ум.

Презентация, доклад Живопись Руси 14-15 века

Теперь рамки мировоззрения художника расширились, его интерес к действительному миру стал всеобъемлющим, он изображает в своих миниатюрах не только людей, но и реальную среду, в которой они живут. Мастера, работавшие таким образом, были вынуждены трудиться очень быстро, мало того их работа затягивалась на определенное время, так как важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой. Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными. Практически полностью художественная культура была посвящена религиозной тематике. Часто архитектуру этого периода называют мрачной. О Губерте почти ничего неизвестно.

При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски. Более молодой, чем Рогир (род. Третий проём также закрыт нарисованной шторой, перед которой проходит несколько персонажей, один из которых изображён перед колонной.

Страницы в категории «Картины века»

Алтарь становится вдвое больше (благодаря раскрытым створкам), он обретает широкую и торжественную многозвучность. Их позы свободны (быть может, даже нарочито), облик простонароден. Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского». Выглядывающие из кухни прислужники и два других скромных свидетеля таинства (в одном из них видят автопортрет Боутса) ничем не нарушают чинности трапезы.

Он сообщает своим многофигурным драматическим феериям жуткий в своей всеобщности оттенок. Мартин во главе всадников на приземистых лошадях. Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами. Исчез преувеличенный интерес к передаче «натуральности» старческой кожи. 1458 г. Мюнхен, Библиотека), «Иудейские древности» Иосифа Флавия (1470—1476), «Большие французские хроники» (1458 Париж, Национальная библиотека) и другие.

Это мы видим и у Франча. Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды. Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека. Тонко введенные капельки света и цвета (на груди переливаются камни броши, а на ухе дрожит слабый отблеск серьги) снимают некоторый прозаизм образа. Фото картины Чимабуэ «Богоматерь на троне в окружении ангелов»В истории европейского искусства живописи Джотто всегда считался первым, кто принес в живопись черты реализма.

Не забудем, что как бы настоящими прописями могли служить художникам севера Италии фрески флорентийца Джотто в Падуе и все те фрески и образа, которыми джоттисты-флорентийцы изукрасили Болонью, Римини, Равенну и многие другие города севера. В изображении Ньювенхове все время ощущается временная определенность момента. Ярким выразителем Этих новых устремлений был Ангерран Шаронтон (Картон родился ок. Общее состояние при такого рода восприятии одно — своего рода задумчивая печаль.

Во всем чувствуется схематичность, вялое, ремесленное отношение к делу. Это та жизнь, которую ведет человек, с которой, даже покидая ее, он связан. Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка. В «Мадонне у фонтана» (1439 Антверпен, Музей) оно видно в желании нейтрализовать активность перспективного построения фона (при помощи фигурок ангелов, держащих занавес и цветов) и сосредоточить внимание на образе человека.

Оформление рукописи отличается удивительным изяществом. И тем сильнее и материальнее явление Адама и Евы. Столетняя война (1337—1458) между Францией и Англией сильно затормозила социально-экономическое развитие Франции. Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства.

Изобразительное искусство 15 века

В несомненно болезненном характере этих работ чувствуется гибель целого мира. Это блудный сын, уходящий в отчий дом (В настоящее время выражено сомнение в правильности этого традиционного определения сюжета. ). Северная стена комнаты с «Придворной сценой» – самый яркий пример новаторского подхода художника к задаче. Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. В трех залах с верхним освещением (117-119) размещены Итальянские мастера 15-го и 16-го века.

И очертания алтаря, будто уступая этому напряжению чувств, резко ломаясь, образуют выступ. Слово «фреска» – итальянское, оно переводится как «свежий». Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности. между стр. Но они вносят начало таинственное и волнующее.

Живопись маслом Ян ван Эйк 15 век

Без всякого сомнения, можно смело утверждать, что во все времена существовали свои таланты. О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. Вообще, среди икон XVI столетия большое количество произведений имеют нравоучительный смысл, в которых авторы в аллегорической форме осуждают человеческие пороки: чревоугодие, сребролюбие, блуд, тщеславие, гнев, гордость.

Однако постепенно он перешел к принципам Рогира («Пьета» Брюссель, Музей). Цвет, ритм или композиционный прием служат эмоциональным зерном портрета. Они как младшие сестры Марии.

Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали. Пастухи лезут на крышу и заглядывают из-за угла. Его герои выросли в масштабах и стали объемнее.

По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву. Этот период открывается творчеством Иоса ван Вассенхове (или Иос ван Гент между 1435—1440 гг. — после 1476 г. ), художника, сыгравшего немалую роль в становлении новой живописи, но уехавшего в 1472 г. в Италию, акклиматизировавшегося там и органически включившегося в итальянское искусство. Она сильно отличалась от византийской – во многом благодаря стараниям известного мастера Джотто ди Бондоне.

Искусство Средневековья: особенности и тенденции

Однако, несмотря на это, в живопись все глубже проникают острые нравственные и социальные проблемы. Пейзаж «Поклонения» обладает не только тонкими световыми и воздушными оттенками, но как бы чувством еле заметной пульсации жизни.

Разошлись они по Русской земле, неся в народ добро и любовь. Он пребывает в цвете — в красном горящем цвете, который разлит повсюду, который вспыхивает в самых потаенных уголках полиптиха и только в складках его одежд обретает свое наивысшее горение. И их множество обладает определенной системой. Если же и эта северо-итальянская живопись отличается от живописи Франции, Германии, Нидерландов (даже Швейцарии и Тироля) большей зрелостью форм, более сознательным исканием красоты, то это благодаря тем питательным элементам, которые являлись к ней с юга из сердца тогдашней Италии из Флоренции. Екатерина (правая створка) в светлом, голубом одеянии, держа в руке сияющий меч с прозрачной сапфировой рукояткой, наклоняет голову над молитвенником и наклону ее головы вторят, как листья пальмы, расходящиеся линии сводов, а за ней в открытом окне далекие здания и синеющие горы.

Живопись Древней Руси - вековВеликий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля

Цветовая гамма этого яруса кажется плотной, тяжелой. С расцветом живописи Средневековья пришло понимание того, что написание художественных полотен – это удел тех, кто по-настоящему умеет и любит данное ремесло. Этот образ можно было бы признать совершенным образцом сочетания конкретных и возвышенных черт, если бы сам же Мемлинг не создал несколько позже диптих с мадонной на одной створке и портретом Мартина Ньювенхове — на другой (1487 Брюгге, музей Мемлинга).

Эти картины, вернее иконы, считались своеобразной проповедью, которая поучает без слов. Два эти эпизода почти не имеют самостоятельного смысла. Одним из лучших портретных произведений Мемлинга является портрет, считавшийся изображением Марии Морель (Брюгге, музей Мемлинга).

Живопись Московского княжества - веков

Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. Среди них были яркие творческие индивидуальности. И все же последовательное развитее новой живописи происходит, главным образом, здесь – во Флоренции сознательно вырабатывается новый стиль живописи и новое отношение к задачам искусства.

Очертания фигур спокойны. В искусстве все сильнее обозначалась тяга к конкретному индивидуальному, частному. Художник расставляет этим смысловой акцент произведения. Если в гентском полиптихе художник старался создать обобщенную, синтетическую картину, которая множество отдельных явлений сочетала бы в единую картину мироздания, то здесь в основу решения кладется конкретный факт и хотя здесь еще вполне сохранилось стремление передать красоту мироздания — не случайно с таким восхищенным увлечением написано выпуклое зеркало (в нем, как в капельке росы, дрожит и играет отражение целого мира, ) — все же предметы — носители этой красоты — уже утрачивают главенствующую роль. Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции.

Средневековая психиатрия глазами голландских живописцев

Его герои все словно остановлены, как бы неожиданно для них выключены из времени и среды. Супруги находятся в комнате. С XI по XII век во всем европейском искусстве доминировал романский стиль. Этому движению противопоставляется движение фигуры Иоанна (на нем интенсивно красный, раздувшийся, закрутившийся в тугие мечущиеся складки плащ).

Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ). Так же поступил и ван Эйк. Цвет не несет никаких психологических функций. Иисуса, стоящего у колонны, бичуют два человека в античных одеждах.

Творчество великих русских живописцев Х-Х веков

Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны. Это очень наглядно видно в миниатюре «Октябрь» (Шантильи), привлекающей своим наивно-непосредственным отношением к действительности. И каждая подчинена радостной, торжествующей иерархии, во главе которой — бог. Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие.

Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Глубоко человечны и проникновенны образы «Поклонения младенцу» (Авиньон, музей Кальве) и особенно трагически напряженного «Оплакивания» (до 1457 г. из монастыря Вильнев-лез-Авиньон, ныне в Лувре), одного из лучших созданий французской живописи раннего Ренессанса. Аналогичным образом разработана правая сторона алтаря. Он мыслится не столько частью вселенной, сколько реальной, жизненно-бытовой средой. Они сбились в тесную группу, которая представляет лишь малый эпизод целого.

Масляные краски, таким образом, открыли мастерам целый новый, неизведанный мир. Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного. Этот придворный оттенок был неизбежен в условиях, когда власть монарха имела тенденцию превратиться в символ национального единства страны. Многочисленные поражения в этой войне привели к усилению феодальной анархии. В тех случаях, когда движение направлено в глубь картины, Боутс стремится чем-либо его ограничить («Явление ангела пророку Илие»).

При такой портретной системе критерием ценности человека оказывается не только и не столько этический фактор, а способность модели воспринимать красоту мироздания. Зритель сразу охватывает взглядом недвижно застывшую группу переднего плана.

• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• История развития портрета в живописи
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород
• Живопись периода образования Российского государства
• Ранние иконы новгородской школы

Шедевр всех времён и народов. Антония» на центральной створке из Лиссабонского музея. Можно уже говорить об образе изображенного.

XIII-XV – это начало всех начал. Также в искусстве выражались определенные политические идеи.

1. Литературный портфельчик Искуссницы

Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества. Фон картины – холмы, простирающиеся до горизонта. Он средоточие всей системы. Центральные панели «Благовещения» (с умывальником и видом города) имеют ничуть не меньшее Значение, чем боковые, на которых изображены главные герои композиции.

Таков, например, алтарь с «Искушением св. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости. Но вот в 1420-х годах картина итальянской живописи меняется. Во второй половине 15 столетия, при Людовике XI, политическое объединение Франции было в основном завершено, восстановилась и получила толчок к дальнейшему развитию экономическая жизнь страны.

Только с последней четверти 15 в. положение меняется благодаря искусству Гертгена тот синт Янc. И хотя для Кампена, как и для других современников, далевые точки пейзажа всегда обладают особой притягательностью, он подводит нас к ним не сразу- Мы прослеживаем все изгибы дороги, следуем мимо длинного плетня, встречаем выходящих на дорогу путников, догоняем, видимо, выехавшего из ворот всадника и только потом, внимательно рассмотрев ряд ветел (любопытно, что у трех деревьев спилены ветви, а за другими, лишенными листвы, отчетливо проступает линия дороги), — только потом мы выходим к далекому ряду домов, в дверях каждого из которых видны крохотные женские фигурки, а в стойле — лошадь затем следует море с лодкой и парусным корабликом, морская гладь и т. п. Такое замедление в движении взгляда зрителя вызвано стремлением представить мир как можно более подробно и естественно — с этим же связано насыщение пейзажа реальными деталями. Но этого мало. Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций. Зачатки кватроченто покрыты тайной.

Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. Здесь опять возникают мириады странных и болезненных созданий. Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы. Событие утрачивает свой величественный размах. Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины.

Иногда изобретение масляных красок приписывают именно ему. Понимание глубины слияния духа и тела, характерное для Ренессанса, значительности гуманистических принципов и некоторого возврата к основным канонам греческого и римского изобразительного искусства будет неполным без изучения предшествующей ему эпохи. Иероним» (Детройт, Художественный институт).

Для понимания творчества Гертгена много дает его «Семейство Христа» (Амстердам, Рейксмузей), представленное в церковном интерьере, трактованном как реальная пространственная среда. Она является для него скорее качеством, определяющим место человека в мире (как для итальянских портретных изображений таким качеством была способность к действию, к активному проявлению своей внутренней энергии). Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов. Иакова, а также полиптих, Таллин, Музей). За ними — дали.

Нельзя сказать, что человек здесь вступил в противоречие с миром. В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. между 1400 и 1410гг. ), он был далек от драматизма и аналитичности этого мастера.

Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия. Искусство 20—30-х гг. Участники поклонения уменьшились в размерах и придвинулись друг к другу хлев, где происходит действие, покосился, съежился, неровными кусками обваливается, продырявливается глинобитная стена из дверей и случайных отверстий показываются люди — они смотрят на сцену, смотрят исподтишка, не мешая ей и не отрываясь от нее. Он не ограничивается воссозданием сюжетно определенной сцены.

Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись. 1437), произведения которого покоряют наивным простодушием. Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше.

XIV в., ГТГ). Так, не лишенный дробности «Страшный суд» (Бонн, Музей) уже несет в себе черты нового.

И всё же, отношение к художникам прошлого у каждого из нас особое. Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями. Это единство закономерно и естественно. Дом с продранной крышей и полуоторванной ставней реален. Его лицо серьезно. В это время над средневековой религиозной идеологией восторжествовало новое, гуманистическое мировоззрение, широко распространились светская культура и искусство, уходящее своими корнями в глубины народного творчества. Созданный мастером образ глубоко трагичен.

Особым трагизмом отличается образ сдержанно-скорбной Марии Магдалины, которая сидит прямо на земле перед саркофагом. самые известные из них. Он получил название «готика».

К нему обращены и Мария и св. В молчании или с пением они окружают священного агнца — символ жертвенной миссии Христа. При всем том, однако, связь этой картины с французским искусством очевидна.

Речь идет об изобретении масляных красок. Все ползает и все наделено острыми, царапающими формами.

Природа же предстает одухотворенной и безмолвной. Иногда он вводит в картину инсценировку пословицы — но в ней не остается юмора.

Перспективы на картинах византийских художников также обнаружиться нельзя. 28). В алтарных композициях, как уже говорилось, этот процесс также имел место. Для Рогира — отчетливое выражение стиля, «повадки» человека, особенностей его личности в целом.

В этом следует видеть причины трагического надлома, которым завершилось творчество Рогира. Образ человека превращается в непосредственное отражение душевного мира самого художника.

Здесь в композиции «Свободные искусства» у трона муз помещены реалистические яркие портретные изображения ряда выдающихся представителей раннего французского гуманизма, вместе с которыми представлен Эразм Роттердамский. В романскую эпоху в Италии господствовала архитектура, преимущественно из камня и дерева. Краски на его полотнах создают ту игру света и тени, которой так не хватало многим его предшественникам для передачи реальности. Напротив того, Неопалимая Купина, несмотря на готическую имитирующую резьбу, раму (с изображением царей иудейских), обнаруживает абсолютно иной характер5.

Художник хочет воссоздать определенное событие так, как могло бы оно происходить в жизни. Зато византийцы очень трепетно следовали одному из правил средневековой живописи – все фигуры, которые присутствовали на их полотнах, для большей наглядности изображены отнюдь не в реальных размерах и с нарушением пропорций: то с очень крупной головой и огромными глазами, то с удлиненной шеей и вытянутым туловищем, то с отсутствием конечностей и так далее. При всей своей значительности канцлер Роллен (в вышеупомянутом алтаре) не является основным героем. Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы.

Они материальнее, они не сплавлены с фоном. Но уже в следующей алтарной картине метод художника приобретает большую усложненность. В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности. Если же штукатурка уже переставала быть влажной, писать по ней не имело смысла.

И это не поздний рецидив далеких средневековых представлений (как обычно толкуют творчество Босха), а бесконечно настойчивое стремление откликнуться на жизнь с ее мучительными противоречиями, вернуть искусству его глубокий мировоззренческий смысл. Существенно влияет названный принцип ранней нидерландской живописи на портрет. Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ). На картинах стали изображать не духовный, а материальный мир. И словно для доказательства единства двух этих аспектов жизни — всеобщего, возвышенного и реального, бытового — центральные панели «Благовещения» отводятся виду на далекую перспективу города и изображению трогательной подробности домашнего обихода — умывальника с висящим подле него полотенцем. По вложенному в пейзаж настроению это едва ли не самая выразительная картина XV века.

15 столетие в Нидерландах было порой великого искусства. Бесконечно уходящая панорама торжественно открывается через три арочных пролета. В этой связи показательно изображение интерьера. И их обнимает сумеречный свет — сиреневый, неотчетливый. Но также живопись этого периода отражала и иные события современности. Образ мадонны у Фуке отличается портретностью черт лица (моделью послужила возлюбленная Карла VII — Агнесса Сорель).

Элигий» (1449 Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года. Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи. Лаконична раскраска фигур, в которой преобладают черные и серые тона. Если необходимо было показать отрицательных героев (того же Иуду), то их писали в профиль.

Между ними, на противоположной стене помещено зеркало, в котором отражаются двое входящих (один из них, видимо, сам художник). Миниатюры эти неожиданно реальны. Теперь художник мог работать размеренно, уделяя должное внимание всем деталям. Урсулы» Брюгге, Монастырь черных сестер), неизвестный автор не лишенных мастерства портретов супругов Барончелли (Флоренция, Уффици), а также очень традиционный брюггский Мастер легенды св. Откуда что пошло, как одно влияло на другое, мы в точности не знаем. Художники (например, Мельхиор Брудерлам, ок. Резко выделяются на этом общем фоне упомянутые Grandes chroniques de St.

Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным. Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора. Они стоят в рост, выпуклые реальные. Следует назвать ее важные признаки.

Таковы гробницы герцогов Филиппа и Иоанна Бургундских в Дижоне, гробница Филиппа По (1477—1483 Лувр) исполненная мрачной суровости и величия. К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. Больше скованности и благочестия в фигуре молящегося Этьена Шевалье. Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением. Этот свет в еще большей мере, чем в «Мадонне в церкви» имеет двоякую природу — он вносит начало возвышенное, но он же поэтизирует чистый уют обычной бытовой обстановки. Чувство в «Успении» обнажено. Характерно, что конкретизация мировосприятия привела Кампена не к усилению материальности в трактовке предметов (ибо он по-прежнему сохранял свою пантеистическую точку зрения), но к постепенному слиянию предмета и пространства, к большему равновесию между человеком и средой, в чем, безусловно, следует видеть влияние Яна ван Эйка.

Некоторые работы Кристуса показывают, что он пытался приспособить традицию ван Эйка к требованиям времени («Благовещение» и «Поклонение младенцу», 1452 Берлин). Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью.

Такое искусство, в принципе своем имевшее общенациональный характер и вместе с тем несущее на себе отпечаток придворной культуры и было создано в эти годы. Фруамон написан легкими, почти неразличимыми мазками. 80-90-е гг.

Участники ее сидят в просторной светлой комнате за большим квадратным столом. Следующими представлены ангелы. Его рука расположена в самом центре композиции. Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве.

Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы. Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. Оружейная палата).

Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. Однако замечательно, что мастер не делает никаких попыток выявить характер (если о нем все же можно говорить, то тому причиной выразительность лица Альбергати, а не психологический анализ ван Эйка). В религиозном сюжете художник с особенным вниманием воспринимает его бытовую окраску.

В сущности, ангелочки — во тьме. Справа, вдали — летит в ночи светлый ангел и, ослепленный, падает пастух. Наблюдательность Боутса имеет оттенок буквальности. Очень большое внимание уделялось свету и цвету. Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства.

Несмотря на то что первые преобразования начались еще в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия. И остановленность действия — не вневременная пауза (как было это у ван Эйка) и не экспрессия, сведенная к условно выразительному знаку (как у Рогира), а следствие пристального внимания художника к натуре. Впрочем, некоторые черты близости «Поклонению волхвов» можно заметить и в «Евхаристии» (Урбино, Музей), выполненной художником уже в Италии. Св.

Иконописецпринимал участие в росписи стен Благовещенского собора Московского Кремля, Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря, Спасского собора Андроникова монастыря, Успенского собора во Владимире («Страшный суд»), писал иконы для Рождественского Собора Саввино-Сторожевского монастыря. Важным отличием идеи этой композиции от понимания этого события более ранними художниками Древней Руси, а также византийскими и западноевропейскими мастерами состоит в том, что неотвратимость возмездия за грехи человеческие отходит на второй план.

Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини». Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу». Еще со времен средневековья удерживалась традиция наделять предметы символическим смыслом. То же самое прослеживалось и в живописи. Даже взгляд его кажется лишенным устойчивой неподвижности.

1-я илл. Вероника», «Добрый разбойник на кресте» — все во Франкфурте, в Штеделевском институте), а вещи как бы преувеличены во всех своих измерениях. Он придает каждому действующему лицу вполне бытовой жест. В алтаре Портинари Гус старается выразить свою веру в душевные возможности человека.

Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге). Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. Облик Христа – национально-русский. Девушка изображена по плечи, небольшой разворот её корпуса открывает область декольте.

Акцентировка черт, свидетельствующих о внимании художника к реальности изображенного события и, напротив, ослабление символического или религиозно-философского начала в произведении, умеренная пространственность алтаря (фигуры второго плана движутся из глубины), торжественное и одновременно лирическое решение целого — все это можно причислить к большим завоеваниям Рогира. Свободный и размеренный ритм иконе придают многочисленные повторы плавных круглящихся линий, глубоко продуманные повторения отдельных цветовых пятен. Мартин» (Часослов Этьена Шевалье Лувр) художник переносит действие в Париж, смело изобразив угол набережной, вид на мост Дю Шанж и старые дома, отражающиеся в Сене. Но строй его чувств уже далек от вселенской гармонии и художник это сознает.

Это аллегория греховной жизни людей. Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви».

Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. В этом состоит особенная манера письма мастера, несмотря на то, что художник точно следует канонам иконографии.

И убеждающая реальность этого образа оттеняется соседством коленопреклоненного ангела — с длинным неподвижным лицом и тоже неподвижным, словно завороженным взглядом узких глаз (в соответствии с тонким, бледным его лицом и в контрасте с напряженной неподвижностью — над головой у него, как дрожащие капельки, три жемчужины на высокой коралловой веточке). На переднем плане одна из кормилиц эффектно наливает воду в таз, а другие две держат маленькую Марию на руках. Коленопреклоненный ван дер Пале господствует в картине. В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека.

Экспрессия чувств превратилась только в отражение смятенного духа мастера. его «Поклонение волхвов» и «Встречу Марии и Елизаветы», 1434— 1435 Берлин), отчетливо выявляют интерес к искусству этого мастера, в чем безусловно проявляется тенденция времени. Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм. С наступлением готического периода живопись в Италии вышла на первый план. Исполненный несколько позже живописный портрет Альбергати (Вена, Музей) черствее, жестче, энергичнее.

Художник не знает удержу своей чудовищной фантазии. С обстоятельностью хроникера, подобно Филиппу де Коммину, автору «Мемуаров», содержащих богатый исторический материал, стремится запечатлеть Фуке все подробности события, располагая на листе более двухсот персонажей. В «Мадонне ван дер Пале» художник превратил донатора в едва ли не главное лицо композиции. Пейзаж вмешает конных воинов, деревья, мост, отдельные фигуры, город, дороги, дом и вифлеемскую звезду — и все равно остается большим, безмолвным и пустынным. Все это произошло уже после тринадцатого века – прежде живописи не уделялось столь пристального внимания, она играла скорее второстепенную роль, не считалась чем-то важным.

Если внимательно всмотреться в последний, станет понятно, сколь значительно было мастерство Ян ван Эйка. Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью. Хотя Жанна дАрк и была пленена и предана врагам (при попустительстве французского короля Карла VII и при прямом вмешательстве церкви), а затем сожжена на костре, общенациональное движение за изгнание англичан не остановилось.

Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы. Так, «Несение креста» (Гент, Музей) отличает щемяще холодная интенсивность цвета. Образцом ему, вероятно, послужили античные скульптуры.

Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство. Так, например, несмотря на то что тенденция к написанию полотен религиозной тематики оставалась популярной в средневековой живописи любого периода (впрочем, после тринадцатого века она начала встречаться гораздо реже), с повышением образованности стали более распространенными так называемые светские картины – бытового содержания, отражающие простую жизнь обычных людей (в том числе знати, разумеется). Создается впечатление, будто они «излучают» свет.

Георгий» (Гос. Как в том, так и в другом произведении можно, кажется, увидеть образцы искусства в свое время знаменитого всесторонней образованностью северофранцузского художника Симона Мармиона (родом из Амиена или Валансиена).

При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации. Едва ли это положение справедливо. В этом алтаре обнаженное чувство реальности сплавляется с аллегоричностью. Это жизнь человечества, вывернутая наизнанку. Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад.

Картины перестали «малевать», более к их созданию не относились как к увеселительному времяпрепровождению, доступному каждому. Джентиле великолепно передаёт фактуру ткани, нежность кожи и свежесть листвы. Рогир создал особый тип портрета.

Рогир знает о человеке уже больше, чем ван Эйк. Зато вещи проявляют неожиданную активность. Так, в 60-е годы XVI века, когда Иван Грозный утверждал свою власть многочисленными казнями, появились произведения, проникнутые трагическим мироощущением.

Его талант воплотился не только в замечательной настенной живописи, но и в основании живописной школы. Позже и в другой связи такие призрачные хороводы возникнут в творчестве Босха. Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна. Иногда, как в образе Марии, он намечает общие черты переживания, по которым зритель дорисовывает чувство в целом. Так, в изображении Варвары Флендерберг (Брюссель, Музей) черты лица отличаются простоватостью, но художник прибегает к неожиданному приему: едва заметный край наброшенной на голову кисеи он проводит как раз через зрачок своей модели, что делает взгляд ее обоих глаз разным и более сложным.

Хранится в Музее Мармоттан в Париже. Джованни держит в руке руку Джованны. Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность.

Он совершил роспись церкви Рождества Богородицы в Пафнутье в Боровском монастыре, Павлово-Обнорского и Иосифо-Волоколамского монастырей, собора Рождества Богоматери Ферапонтова монастыря, написал ряд икон для Успенского собора Московского Кремля. В неоконченной «Св. Апостолы разделились на четыре группы по трое, также уравновешивающих друг друга. Георгий и св. Таково же изображение молодой женщины (Вашингтон, Национальная галлерея): ритм, тонкие оттенки цвета, нежиданно введенное красное пятно пояса с золоченой пряжкой здесь соединяются в едином ощущении нарядности, чистоты и не лишенного гордости изящества. Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род.

Вместо сюжета, понимаемого как развитие действия, драматический рассказ, мы видим предстояние, общую «экспозицию» людей и предметов. Часто же он замыкает проемы фона или излишне пространственный задний план фигурами, движущимися из глубины («Пасха», «Авраам и Мельхиседек»). Здесь очевидна параллель Гентскому алтарю в фигурах Адама и Евы анатомия, конструкция тела передавались достаточно приблизительно, тогда как поверхность кожи — с редкой наблюдательностью (у Адама изображен на теле каждый волосок). Мотив здесь северный и, вероятно, с севера он перешел затем и в венецианское искусство (известен ряд картин, в которых дерево или куст играют центральную роль). Но напрасно гадать о ее конкретном содержании. Антоний» в Прадо).

Действие происходит под портиком изображённым с учётом перспективы. Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551). Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается. Сложности добавляет камин, наполовину выступающий из нижней части стены.

Здесь и пейзажная даль и человек и деталь предмета обладают такой подчеркнутой выразительностью, что та, в какой-то мере лишая сцену ее бытовой естественности, делая ее более «натюрмортной», придает ей огромную силу художественного и эмоционального воздействия. А вокруг Марии — сияние, выхватывающее их маленькие шевелящиеся фигурки. Фуке иллюстрировал Часослов Этьена Шевалье (40 листов, 1452—1460 Шантильи), «Жизнь знаменитых мужчин и женщин» Боккаччо (ок.

1390—1441)—сыграли решающую роль в становлении нидерландского Ренессанса. Позади унылой группы скорбящих над телом Христа тянется мягко вздымающаяся темная поляна, резко прерывающаяся белой городской стеной из-за которой торчат крыши домов и высокий, угрюмый силуэт недостроенного готического собора, все это выделяется на фоне гаснущей зари – частью силуэтами, частью (как цепь снежных гор справа) смягченное тусклым светом идущим откуда-то со стороны. На пороге Высокого Возрождения стоит Крещение Христа кисти Франческо Франча (около 1450-1517).

Ибо черты лица родственны у всех. Оба они — Губерт (ум. Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками. Она пронизана движением ритма (его создает особое расположение в пейзаже высоких, обнаженных деревьев: одно далекое, маленькое, — и рядом большая пространственная пауза два, уже больших — и пространство меньше и, наконец, три высоких, расположенных почти вплотную с краем створки). Внимание ван Эйка привлекает не скульптурная масса головы, а мягкая податливость старческой кожи, а если говорить о трактовке личности — то не способность человека к действию, а его индивидуальная мимика (например, манера немножко косить ртом).

В композиции «Св. Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ). Этот портрет отличается удивительно точной, выверенной недосказанностью. Цвет и здесь поднимает изображение на некую высшую ступень. Он устремляет в пространство свой взгляд и его устойчивый жест лишен случайности.

Большая часть памятников искусства этого периода и стиля создавалась во Франции. Теперь здесь снова царит чисто церковный, замкнутый дух и даже замечается возврат к византийскому иератическому цепенению. Элигий превращен в обычного золотых дел мастера. Каждый персонаж сохраняет совершенную и безусловную серьезность. Более субъективный, эмоциональный строй «Рождества» свидетельствует о приближении искусства Рогира к жизни. Это был Ян ван Эйк. Тяготение к земному возможно только в формах пантеистических. т. II, кн.

Художник рассматривал портретируемого почти как предмет неживой природы. Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы. Иногда он рисует прославленные памятники средневековой архитектуры — Собор Парижской богоматери, Сен Шапель и др.

Картина разделена на две части, с тремя фигурами на переднем плане справа (на улице) и сценой бичевания Христа слева, которая происходит внутри здания с античным интерьером. Но было их великое множество. Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата». Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос.

Они уже не нападают на человека. Но возможно, что главным образом они и подготовили ту почву, на которой с начала XV века работал один из универсальных гениев Возрождения – архитектор и скульптор Филиппо Брунеллески. Постепенно развивались и другие центры.

В сочетании с пространственностью «Поклонения» цвет одежд бога-отца пламенеет еще глубже. Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица». Центральная створка этого алтаря — «Тайная вечеря». В замечательном алтаре с «Поклонением волхвов» (Мюнхен) в центре композиции оказываются юная Мария и седой коленопреклоненный волхв, подносящий к губам ручку младенца. Более того, он не стремится определить образ человека. Но, словно для восполнения ослабленной цветовой активности, они представлены поющими. Пальма Веккио (около 1480-1528) изображает в своей картине Иаков и Рахиль, созданной около 1515 года, пастушескую идиллию.

Подобно своему учителю, он смешивает формы ренессанса с готическими формами, но делает это очень неискусно7. Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. Миниатюры в летописи относятся к 1467-1470 годам, алтарь – к 1459 году. Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду. Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери». Так интересна ростово-суздальская живописная школа.

На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре. И все пространство комнаты освобождает, наполняет светом.

И огромную роль играют паузы — в пространственном решении и в действии. Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами. До сих пор они не дают покоя любителям искусства. Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные. К живописи предъявляются новые требования: царственное великолепие, торжественная пышность. Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом.

Достижения Боутса и Оуватера лежат в области усиления бытовой достоверности изображения. К сожалению, до нас не дошли сочинения двух теоретиков того времени: Паоло дель Аббако (1366 г. ) и позднейшего Беаджо де Парма (Quaestiones perspectivae). Настоящим достоянием всей выставки музея Эрмитаж итальянского искусства XIII-XV века являются картины Рафаэля (Рафаэлло Санти).

Здесь завершается цикл, начатый ван Эйками. Большинство работ мастера не сохранились. Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления.

Причем менее всего заметно приближение новой поры в живописи. С одинаковым вниманием он стремится передать все подробности композиции.

Фресковая роспись стен помещения, выполненная Андреа Мантенья – безусловный шедевр. Фигуры рельефны. Ведущей идеей в живописи в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале. Опять-таки и здесь царит изощренность, красочность, узорчатость, но не чувство природы.

Еще в 1431 г. Ян нарисовал приехавшего к бургундскому двору в качестве папского легата кардинала Никколо Альбергати (Дрезден, Гравюрный кабинет). Ян ван Эйк был великолепным портретистом. Но только цвет и выделяет его.

Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов». Его святой напоминает скорее греческую фигуру Апполона, нежели христианского мученика. На заднем плане виден украшенный резьбой и барельефом с амурами шкаф в классическом стиле.

Но, в общем, вся эта масса картинок, основным смыслом которых было иллюстрирование текстов (часто одних и тех же), довольно монотонна и изучение ее утомительно. Из отдельных французских картин нас может интересовать в этом месте алтарная картина, перешедшая в Лувр из Дворца Правосудия, с видами (позади фигур Распятия и святых) Парижа и какого-то города на холме с башней, напоминающей флорентийскую Синьорию, а также картина Мюнхенской Пинакотеки Легенда о святых отшельниках, ныне не без основания приписанная французской школе. Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности. Маргарита кажется как бы вовлеченной в его мерное ускорение. Этим создаётся эффект волн, расходящихся от фигуры Христа: произнесённые им слова поражают ближайших апостолов, оказывают чуть меньший эффект на средние группы, а сидящие у краёв стола как будто не очень им верят.

Романский стиль в живописи Средневековья также отличался некоторой суровостью. Речь идет о «Мадонне канцлера Ролена» (Лувр). 1406 г. ) предпринял первые попытки разбить традиционные каноны.

Однако было бы неверно думать, что Босх тяготеет к методу аллегорических уподоблений. Искусство середины века не только видоизменялось по существу, но и развивалось вширь. В надгробных памятниках в сложных аллегорических формах увековечиваются образы умерших, печальный обряд похорон и его участники в траурных костюмах, провожающие покойного в последний путь.

Мраморный пол здания украшен искусной резьбой. И печальная, тихая Мария, так несхожая с привычным типом богоматери в нидерландском искусстве и характер цветового решения (сиреневато-серая мутноватая пелена цвета прерывается звучанием красного, выделяющего безжизненную бледность Марии), особая концепция действия и пространства (в нем много пустых промежутков, они действуют как умолчания), наконец, последовательность композиционных акцентов — все это говорит о новых исканиях художника. Изображение толпы занимает у Фуке большое место и в других миниатюрах, как, например, «Въезд Карла IV в Сен-Дени» («Большие французские хроники»).

Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя. Представлены полотна Рафаэля: Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом) и Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле). Интереснее других весьма повествовательный Мастер легенды св. Он ищет характеристику острую и точную, подобную формуле.

Во Фландрии были изобретены масляные краски. Уже его ранние работы («Благовещение» Детройт) — прозаически-реального склада произведения самого конца 1480-х гг. Их заменяет длительная, вневременная созерцательность. Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью. Но распространены они были и в других странах и в другие периоды. Крона дерева, растущего за оградой, служит фоном люнета. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ).

Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ). По этой миниатюре можно восстановить вид Парижа времен Карла VII. Вместе с этим ей принадлежит роль защитницы города: ее жест оранты является не только жестом моления, но также и жестом воительницы. Его алтарь с «Распятием» (Гент, церковь св. Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы.

Но существенно, что и в этом случае они не кажутся тяжелыми. Выявление этого стиля заменяет ему детальный психологический анализ. Прозрачную светоносную сцену «Благовещения» сменяет величественный и великолепный ряд фигур.

15 в. («Легенда св. Портрет дЭсте несет в себе черты экспериментирования.

Он не созерцает, а размышляет. Но больше всего Перреаль работал как художник. Боутс любит отгораживать сцену сзади («Тайная вечеря»). Но уже здесь заметно и своеобразие — Боутс предоставляет своим героям больше пространства, его интересует не столько эмоциональная среда, сколько действие, самый процесс его, его персонажи активнее.

Это благословение, но и утверждение высшей необходимости. Зриэль ощущает движение всадников, лишь на время приостановленное нищим, которому св. Культурные связи с Византией определили направление развития древнерусского искусства.

Вот таким образом лицо передается с натюрмортной подробностью (как предмет созерцания), а длительный неподвижный взгляд обладает почти неестественной для этого лица одушевленностью (выражая созерцательность модели). Из-за этого они кажутся не индивидуальными. О Кампене известно, что он родился в 1378 или 1379 г. в Валансьене, получил звание мастера в 1406 г. в Турнэ, там жил исполнил помимо живописных работ немало декоративных, был учителем ряда живописцев (в том числе Рогира ван дер Вейдена, о котором речь пойдет ниже, — с 1426 г. и Жака Дарэ — с 1427 г. ) и умер в 1444 году. Антония. Позднее Рогир к таким решениям не прибегал.

Алтарь со «Снятием со креста» (Гранада, собор) и ряд других картин, например «Положение во гроб» (Лондон, Национальная галлерея), свидетельствуют о глубоком изучении творчества этого художника. Там, главным образом, шла разработка реалистической программы. По словам Л. В. В мюнхенском алтаре новая концепция принимает абсолютно определенные формы. Каждая фигура Это как бы извлечение, концентрация реальности. 1500 г. ), долгое время известного в истории искусства под именем Мастера из Мудена. (Некоторые исследователи под именем Мастера из Мулена имели в виду Ж. Перреаля. ).

Голова его склонена, глаза прикрыты, а рот чуть приоткрыт. Пейзаж же вдали не фантастический и не баснословный. Мартин отрезает часть своего плаща. В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства. Главное место в нем отводилось не живописи, но архитектуре.

Фоны позади его жертвователей или закрыты драпировками (Муленский алтарь) или открываются на пейзажи общего для XV века типа – на плоские холмы с рядами деревьев6. Ранние произведения Рогира ван дер Вейдена и Жака Дарэ, автора, чрезвычайно зависевшего от Кампена (см. Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений. Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ).

В изображении Иодокуса Вейда придирчиво прорисованы все детали его лица. То же самое приходится сказать и о пейзажах в творении ученика Фуке – Бурдишона. И все же отвлеченность, условность общего замысла, подчеркнутый декоративизм светового эффекта (вокруг Марии расположены светлые круги), беспокойный ритм складок одежд ангелов, составляющих обрамление центральной группы, значительно сильнее связывают триптих из Мулена со старым средневековым мировоззрением, чем произведения Ж. Фуке.

И сам святой, отделенный от нас парапетом и металлические сосуды и даже такой ван-эйковский мотив, как отражение в зеркале, — все недвусмысленно говорит о заимствованиях. Важное значение также имеет и жест архангела.

Быть может, наиболее Значителен среди них Мастер Virgo inter virgines (назван по картине Амстердамского Рейксмузея изображающей Марию среди святых дев), тяготевшего не столько к психологической оправданности эмоции, сколько к остроте ее выражения в маленьких, довольно бытовых и порой почти нарочито уродливых фигурках («Положение во гроб», Сент Луис, Музей «Оплакивание», Ливерпуль «Благовещение», Роттердам). Можно привести и другие примеры подобных портретных решений. Таков неизвестный с его сухими узкими чертами лица и недоуменным взглядом. Нельзя сказать при этом, что живопись оставалась в стороне. Они словно «приобрели вес», но при этом стали плоскостными. В трапезной этого храма находится одна из самых знаменитых фресок в мире — «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм. Ему принадлежит большое число портретов, среди них портреты Марии Тюдор (1514 Париж, Музей декоративного искусства), Карла VIII, Людовика XII (Виндзорский замок), лиричная «Девушка с цветком».

Основное выражение он получил в архитектуре. Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти. совершил поездку в Италию и умер в 1464 г. У него учились некоторые крупнейшие художники нидерландского Ренессанса (например, Мемлинг) и он пользовался широкой известностью не только на родине, но и в Италии (прославленный ученый и философ Николай Кузанский назвал его величайшим художником позже его работы отметил Дюрер). «Поклонение волхвов» выполнено темперой и золотом на деревянной доске. Бархатное облачение св.

Иногда он уделяет большое внимание предмету — так рождаются работы, где все персонажи словно насильно вырваны из своего естественного окружения («Мария с младенцем», «Св. Свод украшен сферической фреской с круглым окном по центру. Картины не писали – их «малевали», а это слово полностью отражает отношение к данному виду искусства в тот временной промежуток. Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер.

Стройная изящная, с туго перетянутой талией, с полуобнаженной пышной грудью, спокойная и бесстрастная, стоит Мария, поддерживая сидящего перед ней младенца. Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность.

Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора. Образы жестче и определеннее.

Но они уменьшились в размерах, утратили активность. Примером может служить «Рождество» (Дижон, Музей). Чуть позже появился готический стиль. Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев. Художник тяготеет к реальности, но пытается уловить в ней отблеск извечной красоты.

Первый сектор стены занимает окно, выходящее на реку Минчо: здесь Мантенья ограничился изображением задёрнутой шторы. Так, Святой Георгий становится былинным рыцарем, который защищает обездоленных, Святой Николай – покровителем мореходов, добрым старцем, к которому обращаются в самых различных случаях, Святой Власий, Спиридон становятся покровителями домашних животных. Но нам трудно судить об эволюции творчества Иоса, так как мы не Знаем, какая из упомянутых двух работ была выполнена прежде. Таков безвольно неуравновешенный Карл Смелый (возможно, копия Берлин). Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев.

Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св. На службе герцога, двор которого славился роскошью, находились как французские, так и нидерландские художники среди последних были основоположники реализма в нидерландском искусстве — братья ван Эйк, скульптор Слютер. Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека. В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига.

Сохраняя пространственность и воздушность миниатюр 20-х гг. Она была простой, тяжелой и очень прочной. Эти нервные и даже болезненные фигуры помещены на золотом фоне.

Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века. Гримстона — 1446, Лондон, Национальная галлерея монаха-картезианца—1446, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) свидетельствуют вместе с тем об известном снижении образа. 1410 г. в Лане, работал в Провансе, в Авиньоне), тяготеющий к монументальной трактовке форм в сложных по построению композициях — «Мадонна милосердия» (Шантильи) и «Коронование Марии» (1453), где, несмотря на старую схему изображения, появляются черты нового: интерес к реальному миру, к человеку. Здесь они, однако, не несут с собой оттенка мрачной фантастики.

В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях. Таков отличающийся известной обыденностью алтарь Генриха ван Верль (1438 Мадрид, Прадо). Именно эти художники разрабатывали первые принципы живописи, правила и техники. Эта же артель создавала и иконостас храма.

Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур. ок. Быть может, четче всего эти тенденции проявлялись в творчестве Боутса. (две картины на сюжет суда Камбиза Брюгге, Музей) изобличают тесную связь с Боутсом лучше других композиции лирического характера с развитой, активной пейзажной средой («Отдых на пути в Египет» Вашингтон, Национальная галлерея).

Как замечательный в своей наглядности документ эпохи воспринимается одна из иллюстраций к Боккаччо «Суд над герцогом Алансонским в 1458 г». Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле. Нидерландские (собственно фламандские) мастера еще в 14 в. пользовались большой известностью в Западной Европе и многие из них сыграли важную роль в развитии искусства других стран (особенно Франции). Вместе с этим заметны значительные отличия данной росписи от фресок благовещенского собора Ферапонтова монастыря. И уже следующее поколение почувствовало тяжесть утраты этого ван-эйковского начала.

На фоне богатого ландшафта с пастухами и стадами овец развивается тема нежной любви. В 1434 г. ван Эйк написал портрет, обычно считающийся изображением купца из Лукки, представителя интересов дома Медичи в Брюгге, Джованни Арнольфини и его жены Джованны (Лондон, Национальная галлерея). Нарастание определенности образов (Ролен — один из самых жестких образов ван Эйка) и сознательное подчеркивание единства человека с мирозданием свидетельствуют о том, что (как и в портрете четы Арнольфини) художник стоит перед необходимостью дальнейшего развития или видоизменения своей системы. Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира». И даже светлое, почти белое лицо св.

Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. Правда и в средних веках были миниатюры с изображением отдельных бытовых сцен, но они давались изолированно на нейтральном фоне, как, например, в миниатюрах «Больших французских хроник» конца 14 в. (см. Имеют его и яблоки и собачка и четки и горящая в люстре свеча. Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов). Один из наиболее интересных портретов — изображение девочки из семейства Тальбот (Берлин).

Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи. Его считали учителем многие выдающиеся художники, в том числе и Леонардо да Винчи. В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией. Конец творчества Кампена (как и ван Эйка) отмечен тяготением к большей конкретности при изображении реальной жизни.

Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами». Церковь Спаса Преображения на Ильиной улице – одна из тех, где сохранились фрески, выполненные славным мастером. Лючии», 1480, Брюгге, церковь св. В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности. В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ).

Наиболее последовательно новые особенности метода воплощаются в последнем портрете мастера — портрете жены, Маргариты ван Эйк (1439 Брюгге, Музей). Это милая детская сказка, лишенная всякой претензии, скромно и просто рассказанная. Гертген умер рано, но принципы его искусства не остались в безвестности. Великолепно изображена фигура среднего ангела.

Характерно, что с натуры художники не писали. Вместе с этим, заметны принципиальные отличия: Дионисий в своей работе большее внимание уделяет внешнему облику персонажей. Это кошмарный финал долгого, пленительного и чудовищного спектакля. Вот таким образом, достигая величайшей остроты в передаче натуры, нидерландский мастер никогда не прибегает к ее жанровой повседневной трактовке.

А сзади него жизнь, покидаемая им. Ранее всего они обозначились в творчестве художников бургундско-фламандской школы. 1485).

А созерцательность для ван Эйка— не индивидуальное свойство модели. Таковы две картины на тему суда Оттона III (не ранее 1468 г. Брюссель, Музей). Еще отчетливее это своеобразие проявляется в видении человека. Но и в райском пейзаже нет-нет да и мелькнет странная колючая и пресмыкающаяся тварь, а среди мирных кущ вдруг воздвигнется некое фантастическое сооружение (или растение. ) и обломок скалы примет форму головы с лицемерно прикрытым глазом. Резкое снижение художественного уровня заметно и в искусстве южных провинций, мастера которых все более склонялись к увлечению незначительными бытовыми подробностями.

Впрочем и ближе других стоящий к нему Мастер Брауншвейгского диптиха («Св. Представленные здесь люди — неповоротливые, словно запутавшиеся в бесчисленных складках своих одежд. И сочетаясь с красным — одеяния Марии — и белым— каноника, — они образуют мощный сияющий аккорд. Она отделена этим сиянием и от них и от тьмы, слившейся с ними.

Стефана. Герои Босха — словно побеги, проросшие в темноте. Другой способ создания рельефности – нанесение «накладок» из гипса и клея, затем покрываемых золотом и краской. Во всяком случае, предание гласит, что коронованным любителем была написана картина с таким же сюжетом. 3 Бушо, однако, хочет видеть в них типичные виды Бурбонской области (1е Bourbonnais). 4 Значительное число примеров таких фонов можно видеть в Святом Иерониме, хранящемся в Императорской публичной библиотеке. 5 Дюррие предлагает видеть в этих изумительных миниатюрах иллюстрирующих Coeur damourepris, работу придворного художника доброго короля Рене Бартелеми де Клерк, умирающего в 1476 году. В его капитальных работах «Воскрешение Лазаря» (алтарь Уффици) и «Неопалимая купина» (1476 алтарь собора в Эксе) проявляется интерес художника к пейзажу, к точной передаче отдельных деталей, яркость и свежесть красочных гармоний в них включены портреты заказчиков. Напротив, «Благовещение» представляется более отстраненным, его колорит светел, а пространство не замкнуто. Из них наиболее убедительна версия, по которой этот художник получает имя Робер Кампен и довольно развитую биографию (Ранее именовался Мастером алтаря (или «Благовещения») Мероде.

Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. Но здесь патрон ювелирного дела св. В 1480-х годах в Иосифо-Волоколамском монастыре вместе со своими сыновьями Феодосием и Владимиром, старцем Паисием и племянниками всесильного Иосифа Волоцкого Досифеем и Вассианом Дионисий создает иконы для монастырского Успенского собора.

Примером творчества Кампена может служить алтарь с «Благовещением» в центре, донатором Ингельбрехтом с женой на левой створке и святым Иосифом на правой (прежде — собрание Мероде, теперь Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Но на худом лице горят завороженные глаза — они прикованы к чему-то невидимому нами. Эпоха Возрождения—блестящий этап в развитии французской культуры и искусства. В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи.

Композиция — широко развернутая, но пронизанная ритмом торопливым и захлебывающимся. В искусстве Босха вопрос о соотношении человека и мира получил принципиально иное решение. Правда, эти миниатюры исполненные клеевыми красками на пергаменте, мало пространственны. Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм». Импрессионизм (фр.

Иконы доносили до простых обывателей, что не могла донести бумага. Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова. «Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. Общее звучание алтарной картины обретает повышенную торжественность при значительной жанровой конкретизации, даже снижении второстепенных образов (фигуры грешников) и выделении центральных (грандиозный ангел в белых одеждах).

Двое из них опускают на пелене тело Христа в саркофаг. Denis в Публичной библиотеке (разумеется, в этой летописи не следует искать точной осведомленности об иллюстрируемых ею событиях древних времен) и дивные миниатюры аллегорического романа короля Рене, Coeur damour йpris в Венской библиотеке.

Их нагота не просто обозначена, но предъявлена во всей ее очевидности. Среди них первое место бесспорно принадлежит так называемому Флемальскому мастеру. Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде. Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями.

Первый из них, так называемый алтарь Монфорт (Берлин), дошел с довольно значительными утратами: не сохранились крылья (то есть боковые композиции) исчез, видимо, прямоугольный выступ над серединой центральной створки. Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. Остановившиеся руки сменяются простертыми, закрытые глаза — зрящими. Фреска – картина, написанная исключительно поверх сырой свежей штукатурки. Итальянская культура оказала большое влияние на искусство Средневековья в целом.

Смерть (в 1441 г. ) прервала его дальнейшую деятельность. Художник отказывается от центрической композиции. Мы имеем в виду его знаменитого «Блудного сына». в 70-х гг.

Рождение младенца Иисуса – главный сюжет картины. Следует отметить большую объективность художника в освещении исторических событий по сравнению с хроникером: значительное место в миниатюрах Фуке принадлежит народу. Но их некоторая нескладность и прозаичность также заметно усилились. музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ).

Варваре» (1437 Антверпен, Музей) оно заметно в трактовке второго и третьего планов, где обстоятельно изображено возведение храма, а далекие холмы получают ясное и упорядоченное решение. Правда, «пантеизм» Кампена особый. Взгляд Тимофея устанавливает определенное соотношение между ним и внешним миром. В картине Яна ван Эйка «Мадонна в церкви» конкретные натурные наблюдения занимают чрезвычайно много места.

Доната обретает невероятную цветовую звучность. Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия. Он как бы трепещет легкими, ясными оттенками. Портрет Мартина Ньювенхове зритель воспринимает в единстве с Марией (обе их фигурки отражаются в зеркале на левой створке).

В это же время были заложены основы абсолютизма. В разные периоды Средневековья на первый план выступали разные виды искусства – то скульптура, то архитектура. Бавон», Брауншвейг, Музей «Рождество», Амстердам, Рейксмузей) и некоторые другие анонимные мастера не столько развили принципы Гертгена, сколько придали им характер распространенного стандарта. Круглое окно в своде – изюминка фрески: из него видно голубое небо, с внешней стороны в комнату заглядывают придворная дама со служанкой-негритянкой, несколько домочадцев, дюжина амуров, павлин (скорее намёк на то, что при дворе герцога содержались экзотические животные, чем христианский символ), на краю проёма стоит ваза с растением.

Архитектура романского стиля считалась мрачной, витражи были призваны «оживить» ее. Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма. Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века.

По праздничным дням створки раздвигались. Было сделано немало остроумных попыток определить его подлинное имя и происхождение. В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева. В глубине ниши прямо перед нами стоят фигуры святых, как бы застывших в немом горе.

Так, в образе Марии с младенцем (Роттердам, музей Бойманс-ван Бойнинген) художник опустил все, что не имело прямого отношения к выражению душевности образа. Наследие, которое они оставили своим потомкам иногда просто потрясает. Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа. Но его искусство становится нервным и напряженным. Его в равной мере тянет подчинить предмет пространству, поставить его в общий перспективный ряд (отчего все предметы у него так легко подчиняются перспективной схеме), но одновременно он хочет показать его со всей доступной его искусству наглядностью (см., например, «Мадонну перед экраном», Лондон, Национальная галлерея, «Мадонну с младенцем», Ленинград, Эрмитаж, «Мадонну в абсиде», дошедшую в многочисленных репликах. ) Эта двойственность характерна и для Кампена и для искусства 1420— 1430-х гг.

А он (по-прежнему это святой Антоний) сидит между ними — читает, думает («Св. С прекрасным человеческим образом посетитель знакомится в картине Святой Себастьян художника Антонелло да Мессина (около 1430-1479), находившегося под влиянием ранненидерландских мастеров (илл.

Произошло это благодаря переменам в обществе, роль религии уменьшалась, а «светскости», наоборот, росла. Чаще всего они изображали сюжеты из жития святых, гораздо реже – быт простых людей. Вместе с тем искусство Ренессанса во Франции носило глубоко своеобразный характер.

Это «зеркало», по представлениям древних, должно было отражать духовный мир человека с помощью особых символов – данными символами и являлись картины.

Более остальных русских городов повезло Новгороду, который находится севернее и не был взят Батыем. 1380—1439) создал композицию «Голгофа» (1395—1406), дошедший до нас украшенный статуями постамент которой (так называемый Колодец пророков) отличается мощью форм и драматичностью замысла. Пристальность, миниатюрность живописи кажется идущей в прямое противоречие с большими масштабами картины. Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св.

По словам М. В. Урсулы, работавший в Брюгге в 80—90-х гг.

Полиптих выполнен в двух регистрах. Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал. Мастера не ставили перед собой задачу передать подробности тех или иных событий.

Но ван Эйк пошел еще дальше. Стройные фигуры святых, скачущие на конях всадники, табун разномастных лошадей – все это придает иконе ощущение сказочности. В конце 14 в. Клаус Слютер (ум.

Все другие городские республики Италии давно уже пали жертвой реакции. Основоположником нового течения в живописи во Фландрии считается Робер Кампен. Это характерно иконам «Св. И все же ранний Боутс во многом исходит от Рогира.

И все же, несмотря на это влияние искусство Кампена сохранило бытовые черты в общей «пантеистической» схеме и тем самым оказалось весьма близким следующему поколению нидерландских живописцев. Этой блекло-сиреневатой (неожиданно для нидерландцев написанной на холсте) картине свойственна волнующая медлительность ритмов.

Художник старательно избегает ограниченности пространства. Однако этот опыт не пропал даром. 1498—1499 гг. ) на его центральной створке — композиция «Богоматерь во славе», на боковых — портреты заказчиков с их святыми-покровителями. Так появляются многослойные, явственно падающие от различных источников освещения тени, так на излюбленной нидерландцами металлической посуде возникают натуральные следы какой-то рыжеватой жидкости, а на уступе камина — позабытый там сосуд (все названное — в «Тайной вечере»). Они подчинены особым закономерностям.

Правая створка кажется легкой.

---