Спасибо за публикацию цитат из писем. «Я должен без увёрток приспособиться к роли помешанного», — в отчаянии писал он брату. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Но история была не понятная и запутанная: он жил на съемной квартире у Урсулы Лойер (Ursula Loyer) и её дочки Евгении (Eugene) биографы спорят о том, кто был предметом любви: одна из них или Каролина Хаанебик (Carolina Haanebeek). Это был один из автопортретов художника.
Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Гоген не пострадал, зато Ван Гог в ту ночь отрезал себе мочку уха. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. К сожалению, этого недостаточно, чтобы составить представление о художнике, оставившем после себя 870 картин.
Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Большинство художников раскрывают свои таланты ещё в детстве. Именно здесь он начал разбираться в живописи, учиться ценить ее и понимать. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Американские историки-искусствоведы Стивен Найфех и Грегори Уайт Смит выдвинули предположение, что ван Гог был подстрелен одним из подростков, которые регулярно составляли ему компанию в питейных заведениях11.
Ван Гог понял, что его навязчивая идея создания «Братства художников»— полная хуита, а Гоген живет с ним только потому, что съем жилья оплачивает Тео, брат Ван Гога. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Одни из первых полотен Ван Гога относятся к своеобразному направлению реализма. В начале 1890 года у Тео, брата Ван Гога, родился сын, которого назвали в честь художника – также Винсентом. Чтобы прокормиться, он рисовал карты Святой Земли и продавал их.
Итоговый результат поражает, в первую очередь, уровнем проделанной работы. Среди ирисов присутствуют и другие цветы, но именно ирисы занимают центральную часть картины. На этом заканчивается его формальное образование. Американский астроном из Техасского университета Дональд Олсон обратил внимание на картину «Восход Луны». На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию.
Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Все его вещи, а также все имущество Винсента теперь перешло к его вдове. Ван Гог начинал писать картину вечером, а закончил ее уже ранним утром. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. За это можно простить даже очень простой сюжет. Но оптимизм доктора внушал ему надежду.
Таков Ван Гог на знаменитом портрете работы Тулуз-Лотрека: с опустошённым бокалом из-под абсента, весь — внимание и насторожённость, весь — натянутая струна. В 1873 году он получает повышение по службе и меняет место проживания и заработка на Лондонский филиал где он проводит два года упорного труда. Педагоги отметили и способности Винсента к рисованию.
Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. «С любовью, Винсент» – не первое обращение к биографии Ван Гога в кино. А. С. Пушкина, Москва).
Коллекционер заинтересовался в творческом восприятии Винсента обладающего «живым умом». Не настолько, чтобы художник мог стать самодостаточным и перестать зависеть от брата, но все же его положение было не таким ужтрагичным, как любят описывать биографы и искусствоведы. Юный Ван Гог отличался от многих сверстников мирным нравом и спокойной натурой.
Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Однако через год Винсент бросил учёбу и вернулся к родителям. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. «Ночная терраса кафе» (1888).
На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Именно в период активного потребления изумрудно-зелёного напитка у Ван Гога появились «постоянные головокружения, обмороки и страшные кошмары», о чём он писал родственникам. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.
(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Ведь, как утверждал сам Ван Гог, «неудавшееся самоубийство — лучшее лекарство от самоубийства». В Гааге художник попытался создать семью.
Еще раз прошу прощения. Тогда же Ван Гог знакомится с Гогеном их дружба и творческий союз становится очень ценными для него.
Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Художник посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога Фернана Кормона изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена.
В центре стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно двенадцать посетителей кафе, что наводит на мысль о двенадцати апостолах. Сразу после выписки из больницы он направился в Овер-сюр-Уаз. В 1866 году Винсента определяют слушателем в учебное заведение Виллема II в Тилбурге (College Willem II in Tilburg).
Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Ван Гог отправлен в психбольницу, где его содержат в строгих условиях в отделении для буйнопомешанных.
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Гоген уезжает, заботу о Винсенте берет на себя Тео. Пейзаж «Красные виноградники в Арле», написанный в 1888 году, был продан в 1890 за четыреста франков, что на сегодняшний день эквивалентно примерно ста долларам. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Но при жизни дело обстояло совсем иначе.
Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Жаль, что в этот раз получилось плохо. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном.
Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. В дополнение к этой неразберихе с именами, которая существует уже десятилетия, последние исследования свидетельствуют о том, что Винсент был влюблен вовсе не в Евгению, а в немку по имени Каролина Хаанебик. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами.
Видимо, за это он и решил полоснуть сожителя бритвенным лезвием. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Свести славу лишь к организаторским усилиям родни. В этой картине он почувствовал, как искусство переплетает духовность и божественность с обычной процессией. Именно в этот период Ван Гогрешил покончить с рисунками и перейти к живописи.
Окончательное решение стать художником Ван Гог принял в возрасте 27 лет. Признание ждало его сразу после смерти. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума.
Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Следует отметить, что Ван Гог на протяжении своей творческой деятельности неоднократно обращался к жанру автопортрета.
Вне семьи он, напротив, был очень тихим и задумчивым, с другими детьми почти не играл. В 1880-х гг. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Для Ван Гога этот опыт был не только художественным, но и религиозным. Три года титанического труда ушли на постижение тайн мастерства. Это было полотно 1867 года кисти Джорджа Генри Боутона, первоначально носившее название «Ранние пуритане Новой Англии идут в церковь».
В 1888 ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования.
В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Выразил ли он так свое раскаяние или это было проявлением болезни – неясно. Астроном дал и научное объяснение странным теням под горой. В процессе подготовки, которая заняла шесть лет (четыре года на разработку техники и два на исполнение), было написано более 1000 полотен (12 на секунду), 125 из которых на данный момент экспонируются в музее недалеко от Амстердама. Но это был вовсе не подарок сумасшедшего, он передал ей ухо и попросил: «Беречь его как зеницу ока».
Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Но жители города выразили протест и художнику предложили поселиться рядом с больницей Сен-Поль (Saint-Paul) в Сен-Реми-де-Прованс (Saint-Rmy-de-Provence), под Арлем. Насколько известно, его первую дошедшую до нас проповедь Ван Гог начал фразой: «Наша жизнь — Путешествие Пилигрима». Интересно, что несмотря на нищенское существование, Ван Гог проявлял крайнее усердие в своём деле, вёл неутомимую деятельность и был самоотвержен, но, как оказалось, недостаточно красноречив. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
После курса лечения Винсент мечтает вернуться в Арль. В деревенскую школу он ходил всего год, после его отправили в интернат за 20 км от родного дома – этот отъезд мальчик воспринял как настоящий кошмар и не мог забыть о случившемся, даже будучи взрослым. Главное доказательство содержится в переписке. И даже огромная звезда изображенная на картине «Белый дом ночью», оказалась Венерой, которая в день (ночь) написания шедевра – 16 июня 1890 года – светила ослепительно ярко.
Учитывая то, что скончался Ван Гог в 37 лет, выходит, он писал по 87 картин в год. Художник был помещён в палату для буйно помешанных психиатрической больницы. Через два дня он умер и похоронен был там же, в Овере. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши.
Этот год стал поворотным моментом, когда нетипичное творчество живописца было признано его коллегами, впервые был написан отзыв о «Красные виноградники в Арле» но художника совершенно не интересовало это событие. Знаменитое полотно датируется 1888 годом. Оказалось – нет. Он начитает вдумчиво читать Библию.
Особенно первый миф. Той же ночью он срезал свою мочку уха таким образом наказывая себя. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». «Спальня в Арле» (1888).
Художник настолько рьяно работал, что местное население и члены Евангелического общества назначили ему жалованье в 50 франков. Пуля не задела сердца. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Эту картину художник написал в 1889 году, находясь на лечении в психиатрической лечебнице в маленьком городке Сен-Реми, во французском Провансе, что на Лазурном Берегу. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Без жалоб и стонов, со словами, обращёнными к брату Теодору: «Так будет лучше для всех».
Он рисовал не только портреты Гаше и его семьи, но и жителей города, пейзажи, натюрморты, работал вплоть до дня своей смерти. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года.
В общем, трудолюбия, упорства и интеллекта ему было не занимать. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Там он снова становится завсегдатаем музеев и увлекается созданием рисунков. Всё время болезни художник, по сути, оставался без помощи.
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. После своей смерти Ван Гог с лихвой рассчитался за помощь брата с его внуками — только одна, далеко не лучшая его картина «Заводы в Клиши» в 1957 году была оценена в сумму, в семь раз превысившую все затраты Теодора на поддержку своего гениального брата в течение 10 лет. Осознав, что он болен, художник сам принял решение переехать в приют для душевнобольных.
Хоть Ван Гоговская система тайм менеджмента и выглядела привлекательно, она не уберегла его от болезней, передаваемых половых путём, в том числе от гонореи, свалившей художника на три недели, которые он провёл в госпитале. Знаменитый «Портрет доктора Рея», подаренный психиатру благодарным пациентом, вызвал такое неприятие у врача и его родственников, что пылился на чердаке, а затем закрывал дырку в курятнике. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. В новый город он приехал с рекомендательным письмом, адресованным Полю Гаше. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.
В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)14. Считалось, что он стимулирует творческий процесс. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо.
Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Пройдя полугодичный стаж, Ван Гог намеревался поступить в евангельскую школу для продолжения образования, но счёл введённую плату за обучение проявлением дискриминации и отказался от своих намерений. Мало того, каждый его кадр – определенная картина Ван Гога, более или менее известная. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы.
Полотно считается одной из величайших работ в западном искусстве и, безусловно, является самой известной работой Винсента Ван Гога. Художник не мог больше оставаться в Гааге и направился на север Нидерландов, в провинцию Дренте, где поселился в отдельной хижине, оборудованной под мастерскую и целые дни проводил на природе изображая пейзажи. Больше в учебные заведения его не отдавали, он продолжал получать образование дома. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством.
Исследователи творчества художника утверждают, что именно ссора с давним приятелем подтолкнула художника к нанесению себе телесных повреждений. Обычный подсолнух – темный круг в обрамлении крупных золотых лепестков. Среди них— портреты, автопортреты, пейзажи и натюрморты, с изображением оливковых деревьев, кипарисов, полей пшеницы и подсолнухов. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.
Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Ещё сильнее наводит на мысль тот факт, что Поль Гоген называл Ван Гога «человеком, у которого рот на замке». Этого достоин каждый из них. Противоречивая эмоциональная личность художника и его необычное творчество были непонятны для большинства современников.
Да и принявший эстафету лечения Ван Гога доктор Гаше оказался не в силах помочь больному художнику. У данного полотна есть своя история. Ван Гог многим известен своими автопортретами: за всю свою жизнь он создал более тридцати таких работ. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. В течении всей жизни им было написано более 30. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Прислушиваться к нему не стали и отстранили от должности проповедника. Как минимум он продал ещё одну картину в Великобритании. Знаю, знаю доводы о том, что при написании биографий далеко не разбежишься, но ведь пишут. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.
4. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». дилетантство. В XIX веке абсент становится напитком богемы — поэтов, художников, актёров. Гогену случайно удалось остановить Винсента. Ученые из Университета Джорджии (США) пришли к выводу, что в действительности художник скрупулезно обессмертил мутацию, которая иногда поражает растение.
Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Открыв конверт, та потеряла сознание, а хозяйка публичного дома вызвала полицию. Наследие Ван Гога – в новой фотоподборке Diletant. Таким образом он потреблял настоящий нейротоксин. «Звездная ночь» (1889). В начале ХХ века абсент был запрещён во многих странах (в настоящее время употребляются безопасные варианты напитка).
В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»18. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Однако сам художник, погружённый в свои проблемы со здоровьем, скорее испугался известности, того, что «некоторый успех выбьет его из колеи». Он по-прежнему продолжал писать, но стиль его последних работ изменился окончательно, став ещё более нервным и гнетущим.
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Выходящий в российский прокат на этой неделе мультфильм «С любовью, Винсент» (или, если переводить более точно, «Любящий вас Винсент») не просто размышление на тему биографии великого художника, а уникальный на сегодняшний день мультфильм, целиком написанный масляными красками на холсте. Очень скоро они расстались.
В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Ведь ни слова о том, каким образом и в чем В. ван Гог опередил свое время. Однако по поводу мифов. В знаменитой серии «Подсолнухи» присутствуют весьма странные цветы, трогательные и прекрасные в своем сюрреалистическом уродстве. На этот раз в свою кузину.
Эта пагубная привычка обострилась к концу жизни. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Сын пастора. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Оставив и это заведение, он прошел курсы в Протестантской миссионерской школе (а может и не окончил их — версии существуют разные) и провел полгода в качестве миссионера в шахтерском посёлке Патюраж в Боринаже.
Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи.
Ван Гог писал, что касательно этого инцидента между бывшими друзьями заключён «пакт молчания». Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». Уже в 1884 году, будучи в Нидерландах, на полотнах Винсента преобладали угрюмые фигуры, выполненные в тёмных тонах, например, как на знаменитой картине 1885 года «Едоки картофеля».
Но мирное общение не задалось, между мастерами возникали конфликты. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Марианна Власова, Конечно же не только из-за этой описки. Несмотря на благочестивые взглядыи набожность, в борделях Ван Гог не был случайным гостем. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха.
«Мы можем выражать себя только через свои картины». Кивать на формат, на общий художественный уровень читателей тоже не получится: тонких знатоков постимпрессионизма / экспрессионизма мало, но это не дает повода писать как для детской (не художественной. ) энциклопедии. Планируете поездку на отдых. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Простите, но все Ваши попытки развеять мифы – это на 100 Ваши собственные домыслы.
Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. А ещё более 1100 рисунков, которыми он занимался в те дни, когда было слишком ветрено для написания картин маслом или когда не хватало денег на холст. Трагической развязкой стал вошедший в историю эпизод с отрезанием уха, а точнее левой мочки и нижней части ушной раковины (художник покалечил сам себя). «Цветущие ветки миндаля» (1890).
В декабре 1878 года Винсент направился на полгода миссионером в посёлок Патюраж в Боринаже, бедном шахтёрском районе на юге Бельгии, где развернул неутомимую деятельность: посещал больных, читал неграмотным Писание, проповедовал, обучал детей, а по ночам для заработка рисовал карты Палестины. В начале октября 1864 года он был отправлен в обучающий интернат размещающийся более чем в 20 км от его родного поселка, это событие оставило незаживающий шрам в его сознании, о котором он вспоминал даже, став зрелым мужчиной. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Это стало серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника.
Он почти не играл с другими детьми. Однако в 1868 году он внезапно бросил учебу и возвратился домой. В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi). Профессор психиатрических и кардиологических наук очень серьезно относился к искусству.
Домочадцы маленького Винсента считали своенравным и странным, за проделки его часто наказывали. Астроном убежден – поздним вечером этого дня художник наблюдал так называемую «лунную иллюзию», то есть оптический обман, при котором кажется, что Луна увеличивается в размере. После доктора Рея знаменитого пациента наблюдали ещё два эскулапа — доктор Пейрон (в приюте Сен-Поль), который даже не был психиатром и (после выписки из приюта) Поль Гаше — специалист по сердечно-сосудистым и нервным заболеваниям, свято веривший, что недуг Ван Гога — следствие длительного пребывания на солнце и отравления скипидаром — растворителем масляных красок. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного.
Но факты говорят, что Ван Гог был чуточку успешнее. К тому же, с детства Ван Гог проявлял склонность к языкам и получал уроки живописи. А. С. Пушкина в Москве. Пожалуйста не обижайтесь, но это.
Правда, странные приступы заканчивались сами собой, болезнь не усыпляла его разума. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Тень этой неудачи следовала по пятам художника все не долгие годы его жизни.
В то время пугающие мастера приступы прекратились. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Согласна, что погорячилась с баллом, но слишком уж сильно было разочарование. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.
Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. К тому же он полагал себя не заслуживающим какой-либо похвалы. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости).
А в 37 художник покончил жизнь самоубийством. Вероятнее всего, он видел «Звёздную ночь», пару интерпретаций подсолнухов и несколько автопортретов. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня».
Эти слова Винсента Ван Гога, написанные им в письме родственникам за неделю до смерти, вдохновили польского мультипликатора Дороту Кобелу сделать то, на что до нее никто не решался. Кое-как остановив кровотечение, отмытый от крови кусочек уха Ван Гог в конверте передал своей неизменной подруге — девице лёгкого поведения Рашели со словами: «На память обо мне».
Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Точнее, даже не он сам, а его крайне терпеливый брат Тео — арт-дилер по совместительству.
Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Там же он получал уроки рисования. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Sad but true. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. В конце концов Гоген решил уехать.
В это же время ван Гог испытал новое любовное увлечение, влюбившись в свою кузину, вдову Кее Вос-Стрикер, гостившую вместе с сыном в их доме. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Например, в сцене, где Тео Ван Гог в своей квартире оплакивает смерть брата, среди стоящих у стены картин можно заметить портрет доктора Феликса Рея, хранящийся в Государственном музее изобразительных искусств им.
Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Решение о написании этой картины было принято художником после поездки в город Арль и последующем переезде туда. «Ирисы» (1889).
Но постепенно их отношения стали ухудшаться. В результате в конце марта 1876г. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка.
В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Родственники бывают и поактивнее, но имя художнику делают не они, а его творчество. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео).
Однако в своих письмах к брату Тео он постоянно затрагивал тему творчества, живописи, материалов и техник. В 1886 году Ван Гог переехал в Париж, где уже жил его брат Тео. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Но и там Ван Гог усердно трудится, создавая, в том числе, знаменитую работу «Звёздная ночь».
К этому же периоду относится история первой любви Винсента. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. «Едоки картофеля» было первым полотном его кисти ставшим значимым в его творчестве в 1885 году. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
Что же было на самом деле, остается неизвестным. Винсент Виллем ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. Только учеба его, так же как и в школе, разочаровала. Один из авторов исследования, Марк Чапман, указал на причину, видоизменяющую лепестки цветка – гены семейства CYC, влияющие на строение цветков у астровых (родственников подсолнечника). Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами».
Ещё в сентябре 1889 года на выставке независимых художников в Париже одна из его работ — «Красные виноградники в Арле» — была приобретена за 400 франков. Июль 1890 года стал датой рождени шедевра «Пшеничное поле с воронами» которое стало одной из известнейших его работ. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. С искусством он познакомился в художественно-торговой фирме Goupil Cie, куда устроился дилером по протекции дяди. На этих снимках видно, что океан полон не только течениями, но и водяными вихрями.
В этот период, в 1874 году, ему пришлось перевестись в парижское отделение компании. Данный портрет изображает художника после инцидента с другим известным мастером, Полем Гогеном, в результате которого Винсент отрезал часть своего уха бритвой, а затем раненный художникотправился в бордель.
В результате его попросили уехать. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте.
У него была система, согласно которой бордель следовало посещать раз в пятнадцать дней (когда Тео посылал достаточно денег), чтобы поддерживать себя в хорошей физической форме, но не давать разуму размягчиться и тем самым отрицательно сказаться на работе. Снова влюбляется. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением.
Прекрасная природа этих мест завораживает художника. В 23 года Ван Гог стал работать за кров учителем в интернате Уильяма Стокса в Английском городе Рамсгите. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Среди его самых знаменитых работ «Подсолнухи», «Ирисы», «Звёздная ночь», «Пшеничное поле с воронами» мы можем увидеть весь жизненный путь и переживания Винсента Ван Гога, не покидающих его до конца дней. Будущий художник родился на юге Нидерландов в семье пастора.
Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Увы, в ночь на 29 июля художник скончался. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Вышла и хвалебная статья о его творчестве.
Прежде всего, следует сказать о том, что лежит на поверхности. Примерно так ведет себя вода в Мировом океане. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Конечно, метания Ван Гога не радовали семью, но его никогда не оставляли без финансовой поддержки. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889).
Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Пытаясь найти укрытие от прострации, которая последовала за инцидентом в Боринаже Ван Гог принимается за живопись, строя планы на дальнейшее развитие своего изобразительного искусства. Тем не менее, после этого случая Ван Гог оказывается в психиатрической лечебнице с диагнозом «Эпилепсия височных долей». Хотя грани их творчества все же различаются. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
Найдя близких по духу людей он в своем творчестве набрал колоссальных оборотов за период с 1886 по 1887 года им было написано около двухсот сорока произведений живописи среди которых широко известные «Башмаки», «Папаша Танги», «Мост через Сену». А. С. Пушкина, Москва). Невысокого мнения о творчестве Ван Гога был и первый лечащий врач художника — практикант Феликс Рей, высказавший предположение об «особой форме эпилепсии» у Ван Гога.
Но как проверить, ведь никто не знал точной даты написания картины.
Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж.
media. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист.
К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Вот таким образом 1869 году практически сразу после возвращения домой он становится кадровиком гаагского предприятия «Гупиль и Ко» специализировавшейся на продаже произведений искусства. На картине Ван Гога «Звездная ночь» изображены огромные звезды, окруженные сферическими ореолами мерцающего света – бледно-золотые, раскаленные добела, они подобны струям, образующим водовороты.
Первоначально будущий художник с большим рвением взялся за работу, добился хороших результатов и в июне 1873 года его перевели в лондонский филиал Goupil Cie. Сюжет картины не выдуманный, о нем Винсент рассказывает в одном из посланий к Тео. Совсем скоро, читая письма Тео и Винсента, Иоанна с головой окунулась в жизнь и творчество своего покойного шурина и решила, во что бы то ни стало, сохранить его работы для будущих поколений.
Несомненно, свою роль сыграла и непризнанность публикой. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников15.
О своём пристрастии он часто упоминал в письмах к брату Тео используя среди прочего нецензурные выражения. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. Сколько работ Ван Гога назовёт непрофессионал. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. Однако в 50-е годы отношение к абсенту кардинально меняется: специалисты стали с тревогой отмечать, что после его постоянного употребления развивается так называемый синдромом абсентизма, проявляющийся в виде бессонницы, сверхвозбудимости, депрессии, галлюцинаций, тремора, нарушения координации, конвульсий (судорог) и др. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. В этот период он считал, что художнику вовсе не обязательно иметь талант, главное – много и усердно трудиться, вот таким образом он продолжил занятия самостоятельно. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео.
Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. В одном из писем Ван Гог писал, что специально доводил себя до такого состояния абсентом и кофе: «в спокойном состоянии взгляд мой становится пустым». Тем неожиданнее был выстрел, произведённый Ван Гогом в себя 27 июля 1890 года. Изумрудно-зелёная жидкость (Absinthe — от греческого aрsinthion — «непригодный для питья» из-за горького вкуса) — алкогольный напиток из экстракта горькой полыни с добавлением ряда других трав, содержащий 70 алкоголя, поначалу был известен как лекарство. Но характеры двух творцов слишком непохожи.
С тех пор приступы (с бредом, галлюцинациями, возбуждением, попытками отравления) стали постоянными спутниками Ван Гога. А. С. Пушкина, Москва). Художник попросту показывал, насколько это прекрасно, наслаждаться чем-то новым.
А теперь об описке: она относится к специфическому типу так называемых айсберговых и даже с пылу, с жару её сделать невозможно, а в данном случае, когда автор и редактор читали и перечитывали её несколько раз. Он писал в письмах к Тео: «Соберу все ненужные остатки и съем».