Знаменитая Картинная Галерея Эрмитажа Формировалась

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Коллекция в 3 млн. Очень интересной и запоминающейся будет экскурсия по первому этажу Нового Эрмитажа. И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. Которая включает в себя произведения Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана, Рембрандта, Рубенса, Ренуара, Сезанна, Моне, Ван Гога, Матисса, Гогена. Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви исходивший преимущественно из северных стран, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, открытие Америки, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, — все это изменило психологию человечества до неузнаваемости. Ему приписывали до последнего времени прелестную картину Встреча св. Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства.

Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, — трагична. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе (Лето и Весна Ланкре). Расцвет Ренессанса обнаруживается в Испании в творчестве Масипа (Хуана Хуанеса), считающегося подражателем Рафаэля, но отразившего в своих строгих закругленных композициях скорее ломбардские формулы. Так, А. С. Пушкин добивался возможности поработать с коллекцией через В. А. Жуковского, который работал учителем русского языка у принцессы Шарлотты (будущей жены Николая 1 императрицы Александры Фёдоровны). Настроения здесь мало или вовсе нет.

Клаузен, 1731-1732). Его полотна высоко ценились современниками, он был известен и как мастер эстампа, но для последующих поколений как художник он представлял загадку, так как картины его не сохранились. Но в не меньшей степени повлияли на него условия, в которых он работал в Испании. Скотти и Б. Медичи). Здесь же имеется небольшая, но вполне достойная внимания этрусская коллекция.

Картинные галереи мира Эрмитаж

Если бы отличать художников различных национальностей по одним внешним признакам, то было бы затруднительно указать, в чем именно различие между испанцами и итальянцами. Во времена императрицы Екатерины 2 в театре ставились спектакли для родственников и приближенных иностранных дипломатов и других знатных гостей.

Но у последнего она печально знаменитая изначально и впоследствии. Грёз (1725 — 1805) — тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года.

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. 15 «жемчужин» коллекции Эрмитажа
3. — коллекционные жемчужины ЭРМИТАЖА
4. ТОП-10 экспонатов Эрмитажа, которые нужно увидеть
5. Надежды маленький оркестрик под управлением любви
6. Полная коллекция картин Государственного Музея "Эрмитаж"
7. Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)

Как символов Человека, Неба иЗемли. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) — мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. Предположительно, подделка 4). Входы в зал акцентированы порталами. Он не положит ни одного яркого тона.

Но избежать своей участи он все же не смог. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 — 1793). Здание известносвоим портикомс десятью гигантскими статуямиатлантов. Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути.

Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. Картина «Любительница абсента» относится к «голубому» периоду творчества Пабло Пикассо, наполненному острым чувством бесприютности и одиночества. Это бывшая Готическая гостиная в апартаментах дочерей Николая I (архитектор А. П. Брюллов, 1838-1839). Все это принесено в дар музею Л. Н. Портрет молодой красавицы в зеленой шубке (какой-либо куртизанки, возможно, что той самой особы, которая позировала для La Bella в Питти и для уффициевской Венеры) слишком вял по тону и робок по живописи, чтобы приписывать его самому мастеру. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Фр.

• Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель
• Государственный Эрмитаж: адрес история, коллекции музея
• Санкт-Петербург: Эрмитаж и история музея
• Картины Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург)
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Начните обсуждение или задайте вопрос о «Шедевры Эрмитажа»

Екатерины (В наст. Несколько позже написана небольшая картина Видение св. время автором считается Хуан Масип. ) Лучшего испанского мастера XVI века Луиса де Варгаса совсем нет в Эрмитаже другой же великий художник, работавший в Испании, грек Теотокопули (1548 — 1625), ученик Тициана, представлен посредственным портретом поэта Алонсо Эрсилья-и-Сунига и отдаленно не намекающим на страстность, на изумительный зеленый колорит этого дикого фантаста.

Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. Великолепен наборный паркет, созданный из 16 пород дерева. Особенно замечательными являются там иллюстрации Н. Бурдишона к Письмам св. Прообразом Лоджий, сооруженных по заказу императрицы Екатерины II в 1780-х гг.

• Дальний Восток и Центральная Азия
• Галерея портретов императорской династии Романовых
• Работы импрессионистов и постимпрессионистов
• Работы мастеров-оружейников стран Европы
• Парадная лестница и портик с атлантами Нового Эрмитажа
• Творчество великого скульптора Микеланджело

Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. В его пиршестве звучат похоронные ноты. Часы были куплены в 1780 году Г. А. Потемкиным в подарок Екатерине II. Интерьер парадной гостиной в апартаментах императрицы Марии Александровны, супруги Александра II, был создан архитектором А. П. Брюлловым в 1838-1841 гг.

Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. Это нельзя потому, что с Италией XVII века его связывают лишь самые внешние черты, весь же стиль его творчества, вся его душа, полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. Создается несколько отделений, вверенных хранителям. Рейнолдс изображает Геру сверху в облаках.

И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации. Он постарался передать духовный мир ихарактеры апостолов.

Наконец, Мадонна Буджиардини (1475 — 1554) приятеля Микель Анджело Буонарроти интересна тем, что здесь наглядно можно видеть разницу между порывом гения и старанием таланта. Художник не польстил своему покровителю ни на каплю. Кокс, 1770-е), приобретенные Екатериной II и коллекция произведений из мозаики.

• «Возвращение блудного сына» Рембрандта
• Коллекция Эрмитажа – немного истории
• Эрмитаж – национальная сокровищница мирового искусства
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Что можно увидеть в Эрмитаже в наши дни
• Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
• Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)

«Скорчившийся мальчик»— единственная скульптура Микеланджело вРоссии, она находится на постоянной экспозиции вГосударственном Эрмитаже. Среди яркого, ликующего творчества, которым ознаменовано это время, подобные картины являлись пережитками былого. Картину подарил музею в1911 году Петр Дурново.

Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу — достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Интерьер восстановлен после пожара 1837 г. В. П. Стасовым близко к первоначальному проекту О. Р. де Монферрана (1833-1834). На самом деле это не так. Тогда царь заключил свою единственную дочь Данаю в башню и обрек ее на одиночество. Ему без особого основания приписывают две иконы: Св.

В застекленной клетке расположены дуб и несколько фигурок птиц и белок. Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. эпохе раннего железного века. Изображено сырое летнее утро. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. Картина проста и лаконична.

В зале представлены произведения западноевропейской и русской скульптуры, а также изделия Императорского фарфорового завода первой половины XIX в. Петровский (Малый тронный) зал был создан в 1833 г. О. Монферраном и восстановлен после пожара 1837 г. В. П. На полотне изображена земная женщина, на чью долю выпало немало душеных мук. и представляет творчество выдающихся мастеров эпохи рококо.

время название — Дама за туалетом. ), написанный Джулио Романо (1492 — 1546) и на две Мадонны того же мастера — черные, неприглядные картины интересные, однако, по сплетению линий и равновесию масс композиции. В Эрмитаже находятся две картины его неоспоримого авторства «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта». И это все воротник-шалун, парящий в воздухе, словно тайный участник собрания. Исчезли грани рисунка исчез деспотизм композиции исчезли даже краски их переливы и игра. Так как Гоцковский не обладал глубокими познаниями в области искусства, то в коллекцию вошли картины довольно посредственные (по сравнению с теми, что поступили позже). Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinettaposе).

Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). С некоторыми произведениями учеников Рафаэля мы уже познакомились выше укажем здесь еще на интересный этюд нагой женщины (якобы портрет Форнарины, любовницы Рафаэля (В наст. Из-за этого в Эрмитаже появились знаменитые шедевры: «Возвращение блудного сына» Рембрандта, «Юдифь» Джорджоне, «Вакха» Рубенса и другие знаменитые полотна.

1. Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
2. Художники простонародных сюжетов
3. Рос, Иоганн Генрих Рос, Филипп Петер
4. Деннер, Бальтазар Кверфурт, Август Дитрих, Христиан Вильгельм Эрнст

В Павильонном зале находится довольно любопытный экспонат — часы "Павлин". Висенте Феррер) (В наст. Она значилась в инвентаре мастера, составленном по смерти его и, вероятно, была подправлена и докончена теми, кому досталась в наследство. С этой целью уже с IX века проводились турниры рыцарей. Приобретена картина для Екатерины II, вероятно, на распродаже собрания г-жи Жюльен в 1778 г. Военный роздых (Les delasse ments de la guerre) написана в пару к Тягостям войны. Почетное место занимают парадные портреты государей-союзников: российского императора Александра I и короля Пруссии Фридриха-Вильгема III (художник Ф. Крюгер) и императора Австрии Франца I (П. Превосходный рисунок соответствует ясным краскам.

В итоге краски потекли и Ренуару пришлось срочно переписывать портрет заново. Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. Когда полководец заснул, Юдифь отсекла ему голову.

Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века — Шарден и Грёз. Скульптура закончена, однако на ней видны следы от ударов резца. Даже нотки искренности звучат в этих картинах диссонансами, неестественно, жеманно. архитектором Кваренги, вдохновившегося достижениями зодчества Древнего Рима. Их возраст насчитывает не одну сотню лет. Одна из истинных жемчужин коллекции полотно Клода Моне «Дама в саду Сент-Адресс» (Claude Monet, Femme au jardin, 1867).

• Менгс, Рафаэль Кауфман, Анджелика
• Лампи, Иоганн-баптист Кобель, Вильгельм Грасси, Йозеф
• Словари и энциклопедии на Академике
• Украдена огромная скульптура Каори Каваками
• В Историческом музее прошла передвижная выставка Никаса Сафронова
• Питерский музей превратился в тюрьму

И когда вдоволь напитаешься этой силой веры, тогда видишь, какой это еще бесподобный кусок живописи, как смело поставлен силуэт фигуры перед небом, как скомбинированы пятна света, какой сочной, густой кистью положена краска. Сооружение отличается строгой простотой и монументальностью и представляет собой образец «безордерного» классического здания конца XVIII века. Глаза его подернуты легкой поволокой. Толстого бронзы, терракоты, стекло.

Третья картина Джордано Кузница Вулкана, пожалуй, еще интереснее в чисто живописном отношении. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками. Брюлловым после пожара 1837 года.

Доспех, состоявший из шестидесяти—ста шестидесяти подвижно скрепленных пластинок, весил шестнадцать двадцать кг (не считая веса кольчуги, дополнительно надевавшейся под него). Франциски Римской), более гибкая и манерная в рисунке и более мягкая в красках.

Так, навсегда покинула Россию картина «Поклонение волхвов» работы Боттичелли и 48 других самых ценных произведений были утрачены, что нанесло непоправимый урон Эрмитажу. Одну изсамых известных иузнаваемых картин Рембрандта Екатерина II купила в 1766году. Усовершенствование наступательного оружия повлекло за собой, как это обычно бывает в военном деле, дальнейшее развитие оборонительного оружия—переход на сплошной пластинчатый доспех. Однако все же к концу века французское общество стало чувствовать усталость от велеречия и напыщенности и скучными показались постоянная аффектация поз, щегольство мощью и грандиозом.

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
3. Особая кладовая ювелирных изделий
4. Произведения искусства Древней Руси
5. Произведения периода Московского государства
6. Произведения искусства античного мира

Изготовлены они в Великобритании в 1770-е годы из бронзы, серебра, страз и позолоты. Картина «Танец» написана всего тремя красками – синей, зеленой и оранжевой. Стены украшает орнамент-гротеск, мотивы которого возникли в живописи Рафаэля под влиянием росписей в «гротах» — руинах «Золотого дома» (дворца древнеримского императора Нерона, I в. ). Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим.

Экспозиция представляет изделия декоративно-прикладного искусства ХIХ в. Концертный зал, замыкающий Невскую анфиладу Зимнего дворца, был создан архитектором В. П. Стасовым после пожара 1837 г. Классическая архитектурная композиция зала, выполненного в строгой белой гамме, подчинена членениям и ритмам соседнего – Николаевского, самого большого зала дворца. — Видение св.

В1870 году этот подарок обошелся императору в310 тысяч франков. Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 — 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм. Себастиана. Особый интерес представляют таштыкские погребальные маски.

Книжные шкафы расположены вдоль стен и на хорах, куда ведет лестница. В гостиной с июня по октябрь 1917 г. проходили заседания Временного правительства. Кусочек мертвой натуры на первом плане достоин самых первых мастеров живописи. Затем расположен Большой Тронный (Георгиевский) зал, откуда есть выход в Малый Эрмитаж известный великолепием Павильонного зала.

Эрмитаж со своими богатствами сможет и должен сыграть в этом деле большую, активную роль. Подобные настроения сказались не только в Скорчившемся мальчике, но и в Скованном рабе. Это граничит с тем, что первоначально это место (специальный дворцовый флигель – Малый Эрмитаж) задумывалось Екатериной II как интимный уголок императорского дворца, предназначенный для отдыха и развлечений. В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже по двум копиям (Maco или Парехи. ) портретов Веласкеса изображающих Филиппа IV и его любимца премьер-министра герцога Оливареса. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. При Екатерине II (1729-1796), хозяйке Зимнего дворца с 1762 г., были возведены Малый и Большой Эрмитажи, Эрмитажный театр.

Часть первого этажа, куда можно попасть, спустившись по Октябрьской лестнице (прямиком от импрессионистов), посвящена искусству древних обитателей Азии скифов. У лебедей чужие черные крылья, предположительно они были взяты от стервятников (погребальных птиц). Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам. Сюжет этого произведения заимствован Рейнолдсом у древнегреческого поэта Пиндара.

Весьма существенными для роста музея оказались передачи из различных институтов, обществ и комиссий. Боткина замечательные расписные вазы, от коллекционера А. И. Делекторской, многолетним секретарем и помощником Матисса. Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. время назв.

В зале 214 Старого Эрмитажа на 2-м этаже находятся 2 (из 14 сохранившихся в мире) шедевра мастера — Мадонна Литта и Мадонна Бенуа. В экспозиции представлены археологические памятники VI-II тыс. Акрисий впоследствии действительно погибает из-за своего внука. И это огромное богатство. Так же в кургане обнаружили и «импортные находки», например, конские чепраки, отделанные иранской шерстяной тканью и тканью из Китая, что позволяет говорить о контактах скифского населения Горного Алтая с культурами Центральной Азии и Древнего Востока уже в VI-III вв.

До получения статуса музея в 1852 году доступ в Эрмитаж был весьма ограничен. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. Это крупнейший в мире художественный и культурно-исторический музей.

Ощущаешь его теплоту, нежную мягкую поверхность кожи, румянец на щеках. В нескольких залах экспозиции «Дальний Восток и Центральная Азия» размещены частично утраченные, частично восстановленные при помощи компьютерных технологий настенные фрески, возраст которых насчитывает не одну сотню лет. О содержании почти забывают.

Спаситель мира — очень пострадавшая картина. Старые испанские мастера: Эль Греко («Апостолы Петр и Павел»), Хусепе де Рибера («Св. Из обожженной глины вытаскивали чучело и получали оттиск. Напрасно в волнении бросается к сыну Алкмена. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто). Анна (Благовестие св. И все же современное отношение к Мурильо несправедливо.

Первоначально Кандинский хотел назвать ее «Потоп»: в основу абстрактного полотна лег библейский сюжет. Часы до сих пор находятся в рабочем состоянии.

Возможно, что и картина, носящая в Эрмитаже имя сына Франсиско Хуана (1597 — 1628), Мученичество св. — 1609). Наконец, абсолютно в характере Бронзино написан и хороший портрет юноши работы племянника Аньоло ди Козимо Алессандро Аллори Бронзино (1535 — 1607). Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись.

Тут и печально знаменитая «Даная» (обязательно сравните с «Данаей» Тициана два великих мастера интерпретируют один сюжет), в восьмидесятых годах посетитель музея плеснул на полотно серной кислотой и нанес два ножевых удара. Для этого же комплекса Екатериной II был заказан уникальный «Сервиз с зеленой лягушкой» (фирма Веджвуд). Другой подобной картины нидо, нипосле художник неписал. Часы созданы в Англии мастером Джемсом Коксом в XVIII веке, в период, когда особенно увлекались диковинными и необычными механизмами. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. Себастьян и св. Елизаветой и ангелом) и Купание Дианы (Диана и Актеон).

Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. время назв. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. Но после смерти любимой супруги художник переписал картину. С 1769 до 1781 г. г. Искусство Голландии, Фландрии, Франции, Англии, Испании можно изучить во всех деталях.

Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Технику Сен-Поршер (названную так по предполагаемому месту происхождения) можно схематически описать так: обыкновенную глину помещали в формы, а затем металлическими матрицами на формах выдавливался орнамент (сколько орнаментов столько и матриц), потом выемки заполнялись глиной контрастного цвета изделие покрывалось прозрачной глазурью и обжигалось в печи. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. Ваза изготовлена из глыбы камня, которую в течение двух лет обрабатывали на месте находки, а затем тысяча рабочих доставила ее за пятьдесят верст на Колыванскую фабрику, прорубая для этого дороги в лесах и создавая переправы через реки. Ведь это просто огромный, первоклассный мастер и абсолютно особенный мастер.

Собственность императрицы сразуже была выставлена вздании Эрмитажа. Нельзя не прийти в восторг от ее изящной формы и совершенства обработки материала.

Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций. Существует легенда, что семейство Бенуа купило ееубродячего цирка. Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Смерть Виргинии, служащей иллюстрацией к роману Бернардена де Сен-Пьера, над которым проливалось столько слез. Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании.

Лицо озарено мягким светом. Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. И именно душу.

Образчиком же религиозных композиций Бронзино, всегда очень холодных, но тем не менее пленительных игрой линий и здоровой ясностью колорита, может служить близкое к нему Св. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. до н. э., расположенных на берегах рек Караколи Урсул в Центральном Алтае. Лаврений», «Отрочество Богоматери»), Диего Веласкес («Мужская голова в профиль», «Завтрак», «Портрет графа-герцога Оливареса»), Бартоломе Эстебан Мурильо («Поклонении пастухов», «Убийство инквизитора Педро де Арбуэса», «Непорочное Зачатие», «Благословение Иакова», «Сон Иакова», «Мальчик с собакой». ), Франсиско де Гойя («Портрет актрисы Антонии Сарате» — единственное полотно Гойи в российских музеях, преподнесённое Эрмитажу в 1972 году американским миллионером А. Хаммером. Ближе всего к натуралистам стоит Дж.

Здесь в высших и средних кругах общества царили испанские нравы, а к прочим итальянцам неаполитанцы относились даже враждебно. Характерно уже то, что три из этих картин изображают муки: Христа в терновом венце и Св. Какой покой и простор, как тихо и сладко. К 1880г.

В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. Стены ее бережно хранят сотни портретов русских генералов-участников войн. Шедевр достался Марии Сапожниковой (после замужества— Бенуа) внаследство ототца.

Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Как все дороги идут в Рим, так и все пути по Эрмитажу идут через Павильонный зал со знаменитыми часами, знакомыми всем по заставке телеканала «Культура».

После обжига добавлялась декоративная роспись. Нуждаясь вденьгах, онпродал всеже полотно графу Лепику идоконца XIX века онем незнали.

Эрмитажное полотно – вторая и более знаменитая версия картины «Танец». Зал открывает Большую парадную анфиладу Зимнего дворца. Таинственная чувственность Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, строгая простота и титанический размах Микель Анджело — в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, а здоровая жизнерадостность Рафаэля — в скучный шаблон какого-нибудь Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе, Полидора и др.

В галерее, получившей существующую ныне отделку в 1880-е гг., помещены портреты представителей династии Романовых — от основателя Российской империи Петра I (1672-1725) до последнего российского императора Николая II (1868-1918). Если Тиеполо гений приходившего к концу венецианского аристократизма, то Гварди — гений венецианской улицы, тоже доживавшей последние дни и никогда еще не бывшей по внешности столь яркой, блестящей и суетливой, как накануне финальной катастрофы. Эклектика Доменико Фети (1589 — 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. Один цвет — черный — создает весь красочный эффект на Св. Механизм находится в рабочем состоянии, раз в неделю (по средам) часовщик входит в стеклянную клетку и павлин поворачивается и раскрывает свой хвост, петух кукарекает, а сова в клетке крутится вокруг своей оси.

Наконец, пятая картина, носившая подпись Рафаэля, слишком плохо написана и нарисована, чтобы можно было оставить этот портрет (считавшийся изображением поэта Саннацара) за Рафаэлем. Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, — о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры.

Особенно знаменита и наиболее известная часть коллекции – это картинная галерея. Не так давно в Эрмитаже проходила выставка групповых портретов, привезенных из музея Амстердама, в том числе там были представлены и две картины из коллекции Эрмитажа. Согласно книге «Иудифь», полководец Олоферн, командующий армией Навуходоносора, выполняя его повеление «свершить отмщение всей земле», прошёл в Месопотамию, разрушил все её города, выжег все посевы и перебил мужчин.

Однако это едва ли так. архитектором Дж. «Мадонна сМладенцем»— одно изранних произведений Рафаэля, написано пусть инетак же мастерски, как остальные его работы, носбольшим чувством.

Бедный, нетребовательный, тогда еще доверчивый рапэн, он мог попросить себе место за таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток. московского Пушкинского музея, что на Волхонке. Большой Эрмитаж включает в себя здание Эрмитажного театра. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим.

Творчество великого скульптора, архитектора, художника и поэта эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти (1475—1564) представлено в собрании Эрмитажа скульптурой и маленькой фигуркой Скованного раба" (выполненной из дерева и покрытой сверху воском). Картина написана на ветхозаветный сюжет об историиЮдифииОлоферна. Двусветный колонный зал отделан каррарским мрамором и позолоченной бронзой. Пышные растительные гирлянды, завитки и рокайли с позолотой обрамляют картины, проемы и стенные панно. Это единственный во всем мире крупнейший автомат 18 века, сохранившийся без изменений. Несмотря на то, что Снейдерс работал в стиле натюрморта дословно, «мертвой природы», он представил на своих картинах живой, цветущий мир, а также людей, служащих лишь декорациями к изображениям радующих желудок и взор прилавков с аппетитными и соблазнительными овощами, рыбой и дичью.

Когда картина была готова, художник решил отправить ее на выставку. Франциском Ассизским, св. Его герои противятся злу, борются, страдают.

Ее глаза полны слез, а взгляд полон раскаяния. Доминик (Св. Но есть в Эрмитаже и большие пробелы, к сожалению, как раз в тех отделах, которые особенно интересуют современное общество. Прекрасной, но тоже абсолютно прозаичной картиной является Девушка с лютней, быть может, та же картина, которую художник считал своим шедевром.

На третий этаж, в отдел стран Востока мало кто добирается. Но исследователи об этом до сих пор спорят. Музей периодически ремонтируется и многие шедевры стали доступны для публики. Из высоких оконных проемов открываются неповторимые виды на Неву и Зимнюю канавку. Грандиозное по композиции Положение во гроб Себастиано (В наст. А если решите просто обойти всю экспозицию, то пройдёте пешком около 20 км.

Музей получил исполненные в бронзе три вещи Антуана Бурделя, произведения Далу и Родена, венгра Кишфалуди Штробла, деревянную скульптуру болгарина Любомира Далчева, работы Тибора Бартфаи и Яна Кулиха (Чехословакия). Ее внук Николай I (1796-1855) повелел построить императорский музей — Новый Эрмитаж. Эпоха 17-18 вв.

Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам. Георгием, св. К числу важнейших принадлежало и произведение нидерландского мастера Лукаса ван Лейдена «Исцеление иерихонского слепца».

Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Оно было построено в 1787г.

В 1771-1787 годах по проекту архитектора Ю. М. Фельтена возводится здание Большого Эрмитажа (которое позже стало называться Старым Эрмитажем). Жизнь замирает и отходит на покой. В их числе изделия знаменитых мастеров, работавших в лучших оружейных мастерских Европы. Нашего большого Оливареса, вероятно и нужно считать за картину Maco (1615 — 1687), что же касается невольника, слуги Веласкеса Парехи (1606 — 1670), то оказывается, судя по надписи на оборотной стороне холста, что ему принадлежит хороший, но, к сожалению, слишком потемневший (или грязный. ) портрет сурового мрачного командора ордена Сант-Яго де Компостелла. Но уникальность произведения состоит в том, что в нем присутствует визуальный обман.

Его особой достопримечательностью являются необычные часы «Павлин». После Октябрьской революции собрание живописи Щукина было конфисковано и «Танец» оказался в Эрмитаже. Там его интересовало прельщение жизни, здесь его пленили memento mori. Ее простые бурые краски отличаются абсолютно исключительной для времени сочностью. Многофигурный портрет досих пор хранит всебе немало загадок. Особенно поучителен последний.

Над Тронным местом помещен барельеф «Георгий Победоносец, поражающий копьем дракона». В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. В этих картинах наряду с гениальным разрешением задач светотени и пленэра (следует обратить внимание на рефлексы в зданиях, на их прозрачность, на градацию света в небе и на блеск воды, наконец, на мягкие отношения силуэтов к светлому фону), особенно замечательна их торжественная печаль, настроение какой-то идеальной оперы, в которой не было бы ни фальши, ни глупости лицедейства. 8 лет. Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги.

Большая малахитовая ваза и мебель, выполненная по рисункам О. Р. Микеланджело работает в новой манере: не прибегая к окончательной обработке поверхности мрамора, он стремится прежде всего выявить главное содержание образа, подчеркнуть в нем определяющие черты. Имя Париса Бордоне (1495. Статуя царя 12-ой династии Аменемхета III — лучший портрет правителя. Коллекция Кроза обогатила музей такими шедеврами как «Даная», «Святое семейство» и еще пять картин Рембрандта, «Мадонна с безбородым Иосифом» Рафаэля, «Юдифь» Джорджоне, «Даная» Тициана, картины Веронезе, Тинторетто, Ван Дейка, Л. Ленена, Пуссена, Ватто, Шардена и др. Работы импрессионистов (Моне, Ренуар, Дега, Сислей, Писарро) представлены на третьем этаже Зимнего дворца. В древности курган был ограблен, а вот конское захоронение осталось нетронутым. Название этого здания граничит с его первоначальным назначением.

Во многих отношениях (если не во всем формальном) Сандро, при всей своей изысканности, был только искателем. В роздыхе все носит еще характер веселого фламандского кермесса (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Картина «Площадь Согласия» была перевезена вРоссию после Второй мировой войны изБерлина — там она хранилась в частном собрании. Лесть ему была чужда совершенно.

Портрет актрисы театра «Комеди Франсез» Жанны Самари наполнен неповторимыми переливами ярких, солнечных красок. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. Зал декорирован уральским малахитом. Двор короля был прелестен своей молодостью.

Потолок зала украшает золоченый лепной орнамент. В Эрмитаже в зале 230 значимое центральное положение занимает Скорчившийся мальчик. Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Наиболее известна чернолаковая Кумская ваза, называемая «Царицей ваз», размещенная в центре зала, под специальным стеклянным колпаком. Кастальского, многолетнего руководителя Археологической комиссии А. А. Семейства и Аллегория, середину композиции которой занимает пышная венецианка (Флора. ) с крашеными золотистыми волосами и с пятнами румян на широкой груди.

В 1814 г. было приобретено собрание испанской живописи Кузвельта. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. В нише, оформленной как триумфальная арка, находится картина «Петр I с аллегорической фигурой Славы». Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов.

Начиная со времени правления Елизаветы Петровны (1709-1761) — заказчицы строительства Зимнего дворца, жизнь императорской семьи была неразрывно связана с историей зданий современного Государственного Эрмитажа.

Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Мы очень мало знаем о личности Гварди, но, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило в Тиеполо. Известно, что «Данаю» Рембрандт написал не для продажи, а для себя и картина покинула его дом, только когда все имущество художника распродали за долги. «Бегство в Египет» – первая крупная работа Тициана.

С такой простотой никто еще не подходил к живописи. Групповые портреты это особый живописный жанр, характерный именно для данной страны.

Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Сын скромных торговцев Антонио Аллегри (1494 — 1534), прозванный Корреджо по своему месту рождения, является лучшим примером пресловутой рассеянности идей в воздухе. Малахитовый зал ( 189) создан в 1839 году архитектором А. П. Брюлловым совместно с его учениками А. М. Горностаевым (1808—1862), А. Н. Львовым и др. Тициан остается лишь наиболее ярким среди них.

В убранстве библиотеки широко использованы мотивы английской готики. Павильонный зал Малого Эрмитажа был создан в середине XIX в. А. И.

Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. Доминика и не пожелал идти следом за св. Замечательно, с каким определенным уклоном в сторону именно строгости и убедительности испанские художники выбирали себе образчики в Италии. Однако художественная и человеческая личность гениального мастера слишком умаляется, если в нем видеть только такого забавника.

Главным зданием является Зимний дворец. Музейный комплекс Эрмитаж состоит из 5 зданий. Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. Сурбаран обладает теми же качествами, как Рибейра, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством живописи, но его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры и весь он представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом. Горизонты современной истории искусства все более расширяются, европейское преобладание все более сдает свои позиции.

Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники — бесподобные жемчужины. Большинство из них найдено во время археологических раскопок в XIX—XX веках на северном побережье Черного моря на месте античных городов-колоний Пантикапея, Нимфея, Феодосии, Херсонеса (Крым), Ольвии (Николаевская область), Фанагории (Таманский полуостров) и др., а также приобретено в Италии и других странах для эрмитажного собрания. После падения Берлина в1945 году шедевр вчисле других «трофейных» произведений был отправлен вСоветский Союз иоказался вЭрмитаже. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. В их состав входили геммы, как античные, так и нового времени. Здесь господствует разнообразие античных ваз и амфор.

Есть здесь и прекрасно-мистическая «Флора», на которой, якобы изображена в роли богини плодородия жена художника Саския, а также менее популярная, от того словно интимная картина «Прощание Давида с Ионафаном». Иеронима. Клары (В наст. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции.

Картину бережно реставрировали в эрмитажных мастерских на протяжении 12 лет. Крафт).

Однако, при таком весе изделие не выглядит громоздким. Эрмитаж же каждый месяц организовывает десяток таких. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами.

Маргаритой) и на работы позднего подражателя Корреджо Бартоломео Скидоне ( в 1615) Купидон (Амур в пейзаже), Мадонна (Мадонна с Младенцем св. Женщина пробралась в лагерь ассирийцев и соблазнила Олоферна. Но и не без всякого основания было приписано в XVI веке это первоклассное произведение (Тибальди.

Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. Видимо скорбь художника по почившей супруге была очень сильна.

Вот таким образом зрительные места здесь располагались в форме амфитеатра. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Это один из больших парадных интерьеров императорского музея Новый Эрмитаж. Шарден (1699 — 1779) — художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. до н. э., найденные на территории России, Украины, Молдавии и Средней Азии.

Что только не перевидал, не перечувствовал и не передумал во всю свою вековую жизнь Тициан — некогда видавший лучшие дни Венеции и чуявший ее медленную непредотвратимую гибель. Но не следует думать, что до них ничего не было. Вот таким образом лучше сделать несколько визитов. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. Все это пробудило в народе чувство национального самосознания, готовность бороться, отстаивая интересы своей родины, свою свободу и право на лучшую жизнь.

Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. Но сделана эта картина уже зрелым мастером.

Могучий младенец уверенно душит змей. Джорджоне является первым выразителем расцвета венецианской живописи и в этой области. Лукавый изнуренный немощью первосвященник передан искренним венецианцем без всякой прикрасы, просто и смело. Венецианский же Леонардо совершенная загадка.

Висенсио прибыл в Испанию ребенком и свое художественное образование получил под руководством старшего брата Бартоломе, принадлежащего целиком флорентийской школе. А длина всех коридоров составляет 20 км. Искусствоведам, выступавшим против этой продажи, повезло: сделка сорвалась. Интересным образцом подобных портретов XVI века в Эрмитаже является семейная группа (прощание матери с сыном) Бернардо Личинио. В зале экспонируются памятники тагарской и таштыкской культур – предметы из Минусинской котловины (территория современной Хакасии и юга Красноярского края).

Скульптура изготовлена измрамора, высота— 54см. В 1771-1787 годах по проекту архитектора Ю. М. Также стоит обратить внимание на два групповых портрета корпорации (гильдии) амстердамских стрелков кисти Дирка Якобса, что само по себе является большой редкостью для любой музейной коллекции живописи, находящейся за пределами Нидерландов. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. Он так же известен и популярен, как Лувр, Британский музей и Метрополитен-музей. Сооружение отличается строгой простотой и монументальностью и представляет собой образец «безордерного» классического здания конца XVIII века. Неизвестно, когда ипри каких обстоятельствах картина была создана.

Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Дега изобразил своего близкого друга, аристократа Людовика Лепика, вместе сдвумя дочерьми. В. П. Стасовым, который сохранил композиционное решение своего предшественника Дж.

Арежиссер Андрей Тарковский процитировал «Возвращение блудного сына» водной иззаключительных сцен «Соляриса». Украшенные картинами на библейские ветхозаветные и новозаветные сюжеты, своды получили название «Библии Рафаэля». Колыванскую вазу можно увидеть в зале 128.

По одной из версий, скульптура задумывалась для проектакапеллы Медичив церквиСан-Лоренцо. Скульптура представлена работами Э. М. Фальконе, среди которых знаменитый «Амур» и произведениями Г. Кусту Старшего, Ж. -Б. И какая живопись.

Брюллов, 1840-е) продолжается выставка искусства Великобритании. Рафаэль очень ценил этот тип Франчии, в котором он должен был находить известное сходство с созданиями своего учителя Перуджино. Скульптура закончена, однако на ней видны следы от ударов резца.

Французские примитивы, значение которых обозначилось за последние годы, отсутствуют в нем, да и французское чинквеченто представлено лишь одним (отличным) портретом Ф. Клуэ (1516. Он и не относится к ней легкомысленно. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. Тихая, слегка грустная нежность струится от этого монастырского образа (вывезенного в 1882 из доминиканского монастыря в Фиезоле), в особенности из несказанно доброго и чистого лика Пресвятой Девы и из серых, однотонных красок. Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI — XVII веков.

В галерее экспонируются произведения выдающегося скульптора эпохи классицизма Антонио Кановы (1757-1822) и его последователей. При весе в девятнадцать тонн (это самая тяжелая в мире ваза, выполненная из твердого камня), она не выглядит громоздкой. Петра. Однако не эти элементы существенны. Несколько лет назад часть фресок из коллекции была перевезена в реставрационно-хранительский центр «Старая деревня», где они теперь и выставлены. Однако здесь нет тени иронии.

Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес — Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо — Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран — Караваджо Веласкес — Тициана Орренте — Бассано Мурильо — Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. В заблуждение вводит воротник на стене. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. Фигурка младенца расположена на руках мадонны так, что хорошо ощутим вес детского тельца.

Семейство (Святое семейство со св. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо). В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно.

Картины созданы английским художником Джорджем Доу при участии А. В. Полякова и В. А. Голике. Тиеполо (1696 — 1770) такой же упадочник, как и Джордано. Более смешной и странной физиономии трудно себе представить.

Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое.

Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница.

Лишь в середине ХХ века, после изобретения рентгенографии, загадка разрешилась. Эрмитаж обладает его красивой картиной Св. В зале можно найти еще множество крайне интересных экспонатов это и расставленные по залу тут и там инкрустированные эмалью и полудрагоценными камнями (перламутр, гранат, оникс, лазурит) изящные столы и бахчисарайские фонтаны слез, расположенные симметрично друг напротив друга на обеих стенах. В Античный зал Эрмитажа поступили от академика живописи М. П.

Франциск Ассизский (1182 — 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Онуфрий»), Франсиско де Сурбаран («Сан Фернандо», «Св. Эрмитажная алтарная картина Франчии, помеченная 1500 годом, — один из его шедевров.

В1914 году Эрмитаж приобрел унее эту картину. В бывшем Малом кабинете Первой запасной половины (арх. Агнеса в Берлинском музее. В 1967 году музею была предложена жителем Таллина картина, как считалось испанской школы.

Столовая входила в апартаменты семьи императора Николая II. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. время — Парис Бордоне. В Риме на распродаже коллекцииДжустинианибыли приобретены «Лютнист»Караваджои картинаБоттичелли «Поклонение волхвов», которая сейчас находится в Вашингтоне. Значение одного из поздних последователей Клода — Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 — 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной.

Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев — вечер. Олоферн осадил небольшой город Ветилую, где жила молодая вдова Юдифь.

Стены расписаны причудливыми орнаментами, на которые Рафаэля вдохновили античные росписи, так называемые «гротески» (от слова грот пещера), украшавшие интерьеры дворца римского императора Нерона, руины которого были найдены под землей в XV в. Лучше всего рассматривать росписи с детьми бесчисленные животные, птицы, рыбы, насекомые, полусказочные античные персонажи и флористические мотивы надолго могут задержать вас у стен галереи. Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. Испанское искусство с середины XVII века теряет свое прежнее здоровье, свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать определенно прециозный характер.

Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. При каких обстоятельствах произведение великого Леонардо попало вРоссию, досих пор неизвестно. Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо.

Малая столовая Зимнего дворца была отделана в 1894-1895 гг. Зал посвящен памяти Петра I – в отделку интерьера включены вензель императора (две латинские буквы «P»), двуглавые орлы и короны. В ней нет элементов будничности.

Кроме постоянных экспозиций, действуют еще и временные выставки. Чтобы судить о Джулио, заслуживающем вполне эпитет великого, нужно видеть его фрески (в Мантуе), в которых, вместе с разрешением чисто формальных задач, он создал наиболее полный памятник языческих увлечений своего времени. Бобринского. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства.

Одним из самых замечательных творений русских камнерезов прошлого является знаменитая Колыванская ваза (в зале 128). Таким образом, частное собрание Екатерины II в 1764 г. явилось началом Эрмитажа.

Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 — 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки — Х. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) — Менендесу (В наст. Скульптура Скорчившийся мальчик" (в центре зала 230) предназначалась для украшения гробницы правителей Флоренции герцогов Медичи, но не попала в последний вариант этого памятника. В Венеции кончил жизнь и другой большой мастер того времени, Бернардо Строцци (1581 — 1644), капуцин, покинувший родную Геную, чтобы избежать тяжелого дисциплинарного наказания.

Миф повествует о том, что аргосскому царю Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. Произошло это в конце XIV—начале XV века. На втором и частично третьем этажах этого здания разместились коллекции. Творчество наиболее значительных и прогрессивных мастеров раннего Возрождения – Джотто (1276 – 1337), Донателло (1386 – 1466), Мазаччо (1401 – 1428) – в Эрмитаже не представлено. Его «Завтрак» выполнен в типичном для того времени жанре «бодегона» пара-тройка людей располагается в трактире или кухонном помещении, но основное внимание уделяется натюрморту еде, столовой утвари, нехитрой посуде.

Внутри его шляпки вращались два диска (один над другим), а в прорези виднелись начертанные на них цифры — обозначение часов и минут. Картина бликует и хорошенько ее рассмотреть можно разве лишь с поднятой головой или чуть издалека с площадки Советской лестницы (названной так не в честь страны Советов, а в честь Государственного совета, собиравшегося рядом, в зале на первом этаже). Сразу необходимо рассчитывать, что вы там проведёте не менее 4х часов. Здесь предоставляется возможность увидеть замечательные коллекции античного искусства.

В их числе ряд шедевров, по сей день составляющих славу Эрмитажа: «Портрет старика в красном» Рембрандта, «Персей и Андромеда» Рубенса, полотно Пуссена «Снятие с креста», картина Ватто «Затруднительное положение», «Получение письма» Терборха. И каждый может найти там то, что необходимо именно его душе.

После весны наступило лето. Талант художника формировался под воздействием итальянских образцов (Эль Греко работал в мастерской Тициана изучал картины старых мастеров). Вуэ имел у современников (не только на родине, но и в Италии) колоссальный успех и это отразилось на его искусстве в невыгодную сторону.

Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. Культура Пазырыка относится к VI-III вв. Особенно тонко прочеканены узоры кружев, а также многочисленные детали парадного костюма.

И этот мастер находился под влиянием Караваджо (или его последователей), но и он сумел отойти от жесткого, сурового принципа натуралистичной школы и найти более декоративные приемы. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров. Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати.

Второе название происходит пофамилии владельцев картины. Если пройти чуть дальше из мира Матисса-Пикассо-Дерена, преодолев искушение спуститься вниз по деревянной лестнице, то вы попадете в отдел стран Востока. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью.

Симеоном, св. На сводах галереи помещен цикл картин на библейские сюжеты — так называемая «Библия Рафаэля». В 1850 году Николай Первый приобрел ее и еще несколько картин для музейной коллекции. Леонардо да Винчи является лидером всего искусства европейского Ренессанса. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости.

ВЭрмитаже есть целый зал, посвященный творчеству Василия Кандинского. Принадлежность первой из этих картин (Мадонна с ангелами) (В наст. Оттуда же Эрмитаж получил прекрасный «Пейзаж» Гварди, картины Маньяско, Батони и других итальянских художников XVIII века, полотно школы Рубенса «Сусанна и старцы». XVI-XVII столетия это «золотой век» испанской живописи и одним из его выдающихся мастеров был Диего Веласкес придворный художник Филиппа VI.

Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. Сразу при входе в зал 243, слева, можно видеть вооружение XV века. Слишком легко перенять их внешние черты и, наоборот, трудно угадать их невыразимую тайну, если самим не пережить всего того, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III.

Архитектурное решение зала, посвященного памяти императора Александра I и Отечественной войне 1812 года, построено на сочетании стилевых вариаций готики и классицизма. воспеть красоту человеческого тела. Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение и те, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения, те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка. Всего было найдено четыре войлочные фигурки птиц, что позволяет сделать предположение, что лебеди имели отношение к повозке, в которой они должны были увозить в загробный мир души умерших (при раскопках лебеди были найдены между повозкой и ковром). И вот настроение по-прежнему светлого, но бесконечно грустного Аполлона выразилось в творчестве Тиеполо.

В них нет уже спокойствия и равновесия, свойственных искусству Леонардо и Рафаэля. Три персонажа, три разных возраста и стол, сервированный на одну персону едой имеющей особое значение: гранат символ воскрешения Христа, хлеб плоть Его и моллюски, что опять отсылает нас к образу воскрешения.

время — Пьетро Марескальки, прозв.

Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал. Как правило, в нем много людей и к таким знаменитым работам, как «Мадонна Бенуа», «Мадонна Лита» и др. Его герои сопротивляются, борются и страдают. Мужчины прощаются у камня Азель, что в переводе означает «разлука». «Так как красота её пленила душу его, — меч прошел по шее его. »Войско, оставшееся без руководителя, не смогло противостоять жителям Ветилуи и было рассеяно. «Юдифь» воплощает идеал безмятежной красоты.

Напротив того, роспись папских комнат (станц) Рафаэля — высшая точка именно декоративного искусства ибо, несмотря на значительность каждой части этой стенописи, все в общем является прекрасным, стройным архитектурным целым. Безмятежно стелется море под глорией заката и тонут в последних лучах богатые виллы, пространные леса и сады. Семейство (В наст.

Подвалы зданий Эрмитажа превратились в бомбоубежища и как музей он не работал. Слабая картина Россо (1494 — 1541) Мадонна не дает, к сожалению, никакого понятия об этом замечательном декораторе, сопернике Приматиччио при дворе Франциска I. Несколькими годами позже, нежели Тоскана, но вполне самостоятельно, достигла зрелости своего искусства Северная Италия. Ирина», «Св. В 1769 г. в Дрездене была приобретена для Эрмитажа богатая коллекция саксонского министраграфа Брюля, насчитывавшая около 600 картин, в том числе пейзажТициана«Бегство в Египет», виды Дрездена и Пирны кисти Беллоттои пр.

Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже группа Св. Рубенс создает в этом случае редкий для его искусства образец психологического портрета.

С тех пор коллекция постоянно увеличивалась. Совсем иное отношение у нас к Грёзу. Но исполнение этой картины удивительно абсолютно и вполне понятно, что мастер подписал ее полным своим именем, не забыв, по своему обыкновению, упомянуть о своей принадлежности к цеху золотых дел. Вместе с тем самые знаменитые произведения новая власть продала. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних.

Как это богатство оказалось в коллекции музея. В Венеции были свои местные причины, почему именно жанр возник и развился здесь с особым успехом. до н. э. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества. и Св.

Вместе с Тицианом Рембрандт интерпретирует один и тот же сюжет, написав картину Даная. Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. Рядом с героиней находился смеющийся ангел и на нее проливался золотой дождь. Семенова-Тян-Шанского собрание картин голландской и фламандской школ. Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа — все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки.

Голландская коллекция пополнилась работами XIX века, находившимися в Аничковом дворце. Динамичная яркая картина написана свободными иразмашистыми мазками. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): Спасенный Моисей (Нахождение Моисея), Поклонение волхвов и Распинание Спасителя (Распятие).

Кваренги. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Подобные настроения сказались не только в Скорчившемся мальчике", но и в Скованном рабе". Глаза ищут в широко раскинувшемся небе — Господа. Эрмитаж – это удивительный мир, полный чудес.

В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. Наконец, мастера вроде Гверчино, Фети, Фурини, Креспи, Мурильо, Лука Джорджано и Биливерти занимают среднее положение между двумя крайностями. В 1819 г. была куплена «Мадонна в пейзаже», предположительно кистиДжорджоне. Жозефина Богарне императрица Франциив1804-1809 гг., первая женаНаполеона I, подарила Александру Iкамею Гонзага, а после её смерти была приобретена и вся галерея дворцаМальмезон, происходившая в основномиз Касселя. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века. — 1573. ) изображающим коварного герцога Алансонского, копией с портрета Марии Стюарт и, наконец, рядом превосходных рисованных портретов семьи и двора короля Карла IX, принадлежащих карандашам Франсуа Клуэ и его школы (в отделении рисунков).

Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской. О смерти Ирода Иосифу было возвещено ангелом и Святое семейство вернулось «в землю Израилеву», но, узнав что в Иудее царствует сын Ирода Архелай, побоялось идти туда и поселилось в Назарете. Большой императорский трон был исполнен по заказу императрицы Анны Иоанновны в Лондоне (Н. время — Лоренцо ди Креди Мадонна с Младенцем и ангелами) одному из самых мощных гениев Ренессанса Андреа дель Верроккьо (1435 — 1488), скульптору и живописцу, посвятившего Леонардо да Винчи в тайны искусства, вызывает основательные сомнения.

Фра Беато поступил в орден св. Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. представлена намного обширнее, полнее и разнообразнее. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. Юдифь ли это.

Он не скажет ни одного слова просто. Ученики и продолжатели занялись затем распространением этого нового рода. В дальнейшем и все соседние здания строились с тем же расчетом.

Характерно для Тициана — его простая правдивость, его полная искренность. Картина эта принадлежала другу Ватто — Жюльену и на распродаже коллекции последнего в 1767 г. была оставлена за собой его вдовой (Жюльен женился незадолго до возвращения Ватто).

Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Эти коллекции сформировали будущий характер собрания живописи в Эрмитаже. Но это и понятно.

Две следующих галереи посвящены флорентийской и венецианской живописи. Магдалины и ее юбки густого желтого тона.

Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Так, картинная галерея преобразуется в Отдел западноевропейского искусства – самый крупный в музее, в комплектовании, систематизации и изучении фондов которого принимает участие большое число высококвалифицированных специалистов. Во второй половине XVI—начале XVII века в Испании работал один из величайших европейских живописцев Доменико Теотокопули (1541—1614). «Скорчившийся мальчик» был приобретёнЕкатериной IIв1785 г. Императоры Александр I и Николай I уделяют большое внимание дальнейшему развитию музея: они закупают уже не только коллекции, но и отдельные произведения художников. Сын каменщика, Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и стал писать картины, в которых действительно изображены люди и предметы, озаренные ярким белым светом, бросающим черные, густые тени.

Авторские копии портретов членов королевской семьи Англии (художники Натаниэл Данс и Бенджамин Уэст) предназначались для интерьеров Чесменского дворца. Всего на оформление зала пошло свыше ста тридцати трех пудов малахита. Это солнце всей системы венецианской живописи. Упомянутая выше Мадонна Конестабиле гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии.

Много произведений появилось в коллекции благодаря Д. А. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое. время автором считается Франческо Приматиччо. ), без основания приписанное другому пармезанцу, Бертое, на пышную, в стиле Корреджо и поздних флорентийцев разработанную (подписную) картину Пагани (1592) Св. Среднее положение между натуралистами и академиками занимает ряд даровитых художников с эффектным, но очень поверхностным Симоном Вуэ (1590 — 1649) во главе. Тщетно ожидает богиня осуществления задуманной мести.

Александровский зал Зимнего дворца создан А. П. Полотно Рембрандта стало вдохновением идля других творческих личностей. Его название – Эрмитаж (ermitage) – в переводе с французского обозначает «место уединения, затворничество». Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. Зал украшают четыре мраморных фонтана – вариации «Фонтана слез» Бахчисарайского дворца в Крыму.

Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 — 1682), прозванного Лорреном по его родине — Лотарингии. Александра Невского была создана по заказу императрицы Елизаветы Петровны в Петербурге.

часто можно увидеть очереди. Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. На втором и частично третьем этажах этого здания разместились коллекции.

Себастьане, не много красок также на картинах Се человек и Несение креста. Семейство (В наст.

Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). Представлены изделия Германии, Франции, Португалии, Дании, Швеции, Польши, Литвы. Хранящийся в Эрмитаже вариант считается наиболее совершенным. Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей.

Для того чтобы определить время, смотрят на гриб, расположенный около дерева. Классический экскурсионный маршрут по главному музею Эрмитажа начинается с Иорданской лестницы или, как еще ее принято называть Посольской (именно по ней проходили во дворец знатные гости императоров и посланники иностранных держав). Найденные при раскопках вещи указывают на высокий общественный статус погребенных. Античному миру в музее посвящено более 20 залов.

Сам Малый Эрмитаж был построен по заказу Екатерины II для обедов и вечеров в интимном кругу друзей «эрмитажей», куда не допускались даже слуги. Оно известносвоим портикомс десятью гигантскими статуямиатлантов. В глаза сразу же бросаются красочные, необычные, так называемые «сельские глины» блюда изображающие обитателей водной стихии. Сильных порывов не найти во французском искусстве.

Именно он положил традицию масляной живописи, зародил треугольную композицию картины. Растет и раздел скульптуры нового времени. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. Екатерину и на одежде коленопреклоненного доминиканца, подносящего свою картину Богоматери. Возвращение блудного сына — одна из последних и самых известных картин Рембрандта.

Однако последние только тогда не мешают настроению, когда их совсем не рассматриваешь. облик интерьера был обновлен по рисункам А. И. Штакеншнейдера. — Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем, св.

В Большом Эрмитаже начинается пинакотека, т. е. собрание живописных коллекций. Барбиери, прозванный Гверчино (1591 — 1661), в особенности работы его второго периода, начавшегося с переселения мастера в 1621 году в Рим, где сильнейшее впечатление произвели на него картины Караваджо. Тураева, ученого-археолога Н. И. Однако как обозначить словами это новое.

С именем Ватто (1684 — 1721) связано представление о каких-то прогулках, о маскарадах, об играх, танцах, комедиях, о какой-то сказочной беспечности. Аннибале не чуждался и жизни — лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. В свою очередь среди германских школ фламандская живопись, оставшаяся под влиянием римского католицизма, отличается от других германских школ большей склонностью к пафосу, к официальности и к разрешениям формальных задач. Эрмитаж удивлял и продолжает удивлять всех, кто когда-либо побывал в нем. Желая утвердить за собой славу «просвещенной государыни», ценительницы искусств и затмить великолепием своего двора дворцы европейских правителей, она начинает коллекционировать произведения искусства.

Рейнолдс использует в ней многие приемы, характерные для искусства барокко (бурное движение, расположение фигур в два-три яруса, резкие контрасты света и теней и т. д. ). От французского слова lhermitage, то есть «приют отшельника», здание, а позже и весь музей получили название «Эрмитаж». Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. В центре триптиха, рядом с архангелом Гавриилом, принесшем Марии благую весть изображен донатор (заказчик картины), что для нидерландской живописи XVI в. было весьма смелым шагом.

Скульптор создает выразительную фигуру скорчившегося мальчика. Из Мраморного дворца поступило известное поступление Сурбарана «Распятие». Не надо критиковать картины самого Лебрёна.

Фельтена возводится здание Большого Эрмитажа (которое позже стало называться Старым Эрмитажем). Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. Волхвы, принеся свои дары младенцу Иисусу, не вернулись к царю Ироду, а праведному Иосифу во сне явился ангел, повелевший: «встань, возьми Младенца и Матерь Его и беги в Египет и будь там, доколе не скажу тебе ибо Ирод хочет искать Младенца, чтобы погубить Его» (Мф. 2:13).

— 1609). Но как раз в Эрмитаже можно судить о зависимости другого столпа натурализма — Сальватора Розы (1615 — 1673), ученика Рибейры, от принципов Караваджо. Одной из старинных картин итальянского искусства является «Мадонна» исполненная сиенским художником Симоне Мартини, которая является оформлением складня-диптиха «Благовещение», созданного еще в 14 веке.

Лаконичны и краски, где доминируют красная, синяя, черная. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св.

Все это громадные виртуозы и первоклассные техники. И Клод представлен в Эрмитаже с исключительной полнотой. И это учитывая только постоянные экспозиции, но не временные выставки.

Она создана из красивейшей ревневской яшмы. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. Франциском, к сущности которого он был так близок.

Патера. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 — 1592) — художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. Мы почти не видим глаз мадонны, но ощущаем ее ласковый взор, обращенный к младенцу. Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. Нелидова ювелирные изделия, от профессора античной филологии и ученого-нумизмата И. И. В 2000-х годах построено Фондохранилище.

Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 — 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. Лодовико Карраччи (1555 — 1619) и его два племянника — образованный Агостино (1557 — 1602) и бурный Аннибале (1560 — 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Мимо этого зала не удастся пройти, «Блудный сын» одна из последних и самых известных картин Рембрандта обозначен на всех планах и путеводителях и перед ним, также как перед парижской «Джокондой», всегда собираются целые толпы. Все найденные вещи сохранились в прекрасном состоянии, благодаря особым климатическим условиям вокруг кургана образовалась ледяная линза, в результате чего получился своего рода «природный холодильник», в котором вещи могут сохраняться на протяжении очень долгого периода. музей посещали уже до 50 000 человек в год.

Искусствоведы предполагают, что работа была написана в1876 году иненазаказ. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. Она была посвящена любимой жене Рембрандта — Саскии.

Об ученике Карраччи Гвидо Рени (1575 — 1642) мы можем иметь в Эрмитаже исчерпывающее представление. Виги). На столе – скульптурный фарфоровый портрет последнего русского императора Николая II. Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 — 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному.

П. Брюллов, 1839) служил парадной гостиной императрицы Александры Федоровны, супруги Николая I. Уникальный малахитовый декор зала, а также предметы обстановки созданы в технике «русской мозаики». Серебряная гробница Св. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Георгиевский (Большой тронный) зал Зимнего дворца был создан в начале 1840-х гг.

Это не шутки. Бронзовый бюст (зал 158) был закончен лишь в 1729 году, когда помощник Растрелли, гравер Семанж, завершил чеканную его отделку.

Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Это только впечатления, но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, предстающие перед нами во всей своей непосредственности, без следа мельчащего педантизма, без тени теоретической рассудочности.

Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. Малахитовый зал (А.

На полотне появилась старуха служанка, а выражение лица ангела стало страдальческим. Много среди болонцев было людей высоко даровитых.

Веселовского, собирателя среднеазиатских памятников Б. Н. Помимо картин и книг, эстампы, монеты и медали, мебель, фарфор, серебро, табакерки, часы, минералы и многие другие высокохудожественные изделия заполняли залы Эрмитажа.

Лицо камеристки кажется трепетным, живым. Наконец, наступила ночь. Далее пройти через торжественные комнаты залов в Военную галерею, возведенную в честь победы русской армии над Наполеоном. Быстрый рост коллекций требовал дальнейшего расширения выставочных помещений.

«КомпозицияVI» была создана в Мюнхене вмае 1913года — за год до начала Первой мировой войны. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо. время — Пригвождение к кресту) снабжена полной подписью художника и годом 1582 и Магдалина у гроба Господня (Мария Магдалина и апостолы у гроба Христа).

Толстого. Вся чувственность его, вся пышность — лишь яркие цветы на кладбище Венеции. Вместе с тем в других направлениях живописи отсутствуют некоторые ключевые произведения. Создается большая экспозиция французского искусства XIX-начала XX века.

Яремичем. Приматиччио. ) именно Корреджо. В германском же художестве доминируют искания выразительности интимности и иллюзорности. Сразу по окончании восстановительных работ Эрмитаж возобновил свою работу в качестве музея и коллекция была возвращена из эвакуации.

Сама композиция картины, лишенная движения (оно показалось бы здесь неуместным), с фигурами, точно вписанными в треугольник, что усиливает впечатление устойчивости и симметрично расположенными окнами, подчеркивает равновесие, гармонию, спокойствие, которые характерны были не только для произведений Леонардо да Винчи, но и для искусства Высокого Возрождения в целом. И ему ничего не свято. Именно он положил традицию масляной живописи (до этого использовалась все больше темпера смесь натуральных цветных пигментов и яичного желтка), он же зародил треугольную композицию картины, в которую встраивалась Мадонна с младенцем и окружающие их святые и ангелы. Шедевры итальянской живописи представлены в 40 залах.

Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. В Эрмитаже находится ценная, внушительная коллекция испанской живописи. К концу XII века весна эта обозначилась в Италии, где преемственность образованности никогда вполне не прерывалась. Павел (вкрасном) напорист, решителен иуверен всебе, аПетр, напротив, — сомневающийся иколеблющийся Считается, что вобразе Павла Эль Греко запечатлел самого себя. Таким он является и в петербургских картинах.

Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. Мы обладаем двенадцатью произведениями этого чудесного художника и четыре среди них, Моменты дня, принадлежат вообще к лучшему из того, что создано им, хотя и относятся к последнему периоду его творчества (к 1651, 1666 и 1670), когда признанный всеми, знаменитый на весь свет художник был завален заказами и уже не творил с той непосредственностью, какой отличаются произведения его молодости. Иоакима и Анны, написанную лет 20 или 30 после смерти мастера и, может быть, вовсе не в Испании, на самом же деле характер его искусства (а вместе с тем и характер испанской живописи конца XVI века) можно понять по скучным упадочно-флорентийским картинам: Голгофа (В наст.

Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. В XVIII веке благодаря Екатерине II в России пробудился интерес к коллекционированию. Младший из святых королей одет совсем по тогдашней моде, в щеголеватый бархатный кафтан с откидными рукавами.

Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 — 1517) и Перуджино. Быстрый рост коллекций требовал дальнейшего расширения выставочных помещений.

Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Здесь стиль Караваджо выразился в более легкой прозрачной и красочной гамме, нежели то бывает в поздних картинах самого основателя натурализма и это как будто указывает на то, что Майно, который был сверстником Караваджо, был знаком с ранними произведениями мастера. Красовским. И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей.

Некоторые из них уже были открыты для публики: Лувр, Дрезденская галерея, Прадо. время автором считается Хуан Масип). Великолепна и вся живопись — такая легкая, простая и уверенная. Художник воплощает здесь свое представление о красоте. Ранний XVI век в Испании представлен в Эрмитаже одной XVI в. картиной Благовещение, носящей атрибуцию толедского художника Хуана де Вильольдо ( после 1551) (В наст. Разочарование именно в картинах такого характера более всего повредило Мурильо.

Картина величественна и монументальна. Действительно, до Караваджо не писали так просто, сильно и уверенно. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. В Германии, в Испании и даже в Италии гримаса барокко дошла до таких пределов, от которых Франция всегда отворачивалась с негодованием.

За несколько лет до этого Дурново показывал еенавыставке императорского общества поощрения художеств. Голова эта лишена идеализации, зато представляет из себя чудный кусок живописи. Составлявшееся в течение полувека, оно насчитывало около семисот работ. Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. Захотелось больше искренности, грации и мягкости.

Сам Караваджо представлен в Эрмитаже прекрасно. Все картины ранее находились в собраниях русских купцов Морозова и Щукина, которые скупали в Париже работы французских живописцев, тем самым спасая их от голодной смерти. В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. В дальнейшем покупались не только коллекции, но и отдельные произведения, например Александр I приобрёл «Лютниста» Караваджо. Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо. Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. В стороне от академизма оставалась (по самому своему назначению служить отражением действительности) только портретная живопись и надо признать, что даже самые условные и аффектированные из академиков создали в этой отрасли произведения, полные жизни, простоты и цельности.

В Эрмитаже продолжают расширяться и формироваться залы и коллекции. В 1922 г. она была передана в Государственный Эрмитаж из Александро-Невской лавры. Привычный путь из Тронного зала лежит прямиком к часам с павлином, что сразу по галерее с прикладным искусством Средневековья налево. К 1880г.

В витринах представлены изделия фирмы Веджвуд из базальтовой и яшмовой масс. В Петербург ее доставили с большим трудом, в разобранном виде (ваза состоит из пяти частей, причем основная из них — чаша — монолитна). время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. Штакеншнейдером. Впрочем, чисто живописная сторона подобных картин — очень высока. Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. музей посещали уже до 50 000 человек в год.

Так, например, здесь представлен алтарный образ Жана Белльгамба, посвященный Благовещению. Отсюда можно пройти в зал Леонардо да Винчи. Такие картины писались по заказу объединений (например, стрелки, медики, попечители благотворительных учреждений) и, как правило, оставались в стране и не вывозились за ее пределы. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. Эрмитажное «Оплакивание» являет собой огромную редкость. Во времяВеликой Отечественной войныосновная часть собрания Эрмитажа (более двух миллионов единиц) была эвакуирована на Урал.

Вот почему Роза и не был последовательным натуралистом. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. Однако Рибейра не был слепым подражателем. Вместо изображенного герба Медичи (рода, к которому принадлежал заказчик галереи Папа Лев X), Екатерина распорядилась поместить на торцовой стене эрмитажной галереи портрет Рафаэля.

Эрмитаж иллюстрирует все сказанное более полно, чем другие эпохи итальянской живописи. Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии. Это идеальный церковный художник для испанских церквей. Критики тех лет в глаза называли Щукина «сумасшедшим», но именно ему Эрмитаж обязан тем, что в его коллекции оказались лучшие картины Пикассо. по проекту архитектора А. Ф. Красовского.

Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления. По заказам Екатерины II работают крупнейшие мастера Западной Европы, в частности английские резчики братья Браун.

В 1840-е гг. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Здесь проходили дворцовые приемы, но особого интимного плана. Оттуда же пришли превосходные памятники Византии и древней Пальмиры.

Так из Гатчинского дворца в музей вернулась серия видов Дрездена работы Белотто и «Бегство в Египет» Тициана. Роль Винчи для Венеции сыграл Джорджоне (1478 — 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 — 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа.

Оно расположено справа от готического доспеха и в ряде других разделов выставки. Елизаветтой и Иоанном Крестителем) (В наст. Полотно поступило вмузей изГосударственного музея нового западного искусства в1948году.

Известный испанский дипломат и литератор Хуан Валера после пребывания в Эрмитаже в 1856 г. отразил свои впечатления в «Письмах из России». Новое царство характеризуют скульптуры, стелы, предметы художественного ремесла. История его драматична – он едва не был уничтожен сразу после написания.

Композитор-авангардист Бенджамин Бриттен под впечатлением отэтой работы написал оперу. В зале экспонируются часы «Павлин» (Дж.

Но не только простота и цельность — положительные черты Караваджо. Агенты за границей, русские послы (в частности большой знаток искусства, князь Ю. А. Как на картины рафаэлевского, вернее, общеримского, характера в Эрмитаже нужно еще указать произведения Себастиано дель Пиомбо (1485 — 1547), который за время своего долголетнего пребывания при папском дворе, снедаемый завистью к Рафаэлю и относясь к Микель Анджело как к божеству, растерял колористические богатства своей родины — Венеции, но взамен этого вполне усвоил строгое благородство рисунка и композиции группы художников, работавших в Риме.

В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием красоты форм и связанной с нею — широкой простоты форм. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен.

В зале представлены предметы, найденные при раскопках курганов VI-V вв. Что же касается до ясной и простой композиции этих картин, то они, как и многие другие, ведут свое начало от Джованни Беллини истинного родоначальника венецианской живописи и, быть может, прямо повторяют его ныне затерянные произведения, так же как и тусклое Поклонение волхвов (с типичным для школы Беллини черным фоном) запоздалого венецианского примитива Франческо да Санта Кроче и скромная Мадонна школы Беллини. Выставки отдела показывают развитие первобытной культуры на территории бывшего СССР на протяжении огромного отрезка времени—триста-четыреста тысяч лет—от начала эпохи древнего камня (палеолит) до времени, когда складываются первые государства. В Эрмитаже имеются картины всех величайших художников Западной Европы.

Сюжет ведь очень неправдоподобен. Появились работы Сезанна, Ван Гога, Матисса, Пикассо. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать.

Сила убедительности этих фотографий громадная. Модерни), вызолоченные двери и великолепный паркет. Сразу кажется, что на картине изображено четверо героев, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что их трое. Краски на полотне были еще совсем свежими и Ренуар не покрыл его лаком.

Анне) (В наст. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. Доминика, который поддерживает св. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Постоянная экспозиция отображает главные вехи развития культуры Древнего Египта. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов.

Здесь представлены картины одного из ведущих мастеров XVIII в. Джошуа Рейнолдса «Младенец Геракл, удушающий змей», «Воздержанность Сципиона Африканского» и «Амур развязывает пояс Венеры». Зодчий соединил в решении интерьера архитектурные мотивы античности, Ренессанса и Востока. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой.

Семейства или нежное в красках, превосходно написанное Бегство в Египет. Церковная строгость в их искусстве исчезает раньше, чем где-либо и заменяется чистым и просветленным настроением жизни, своеобразно религиозного оттенка. Декор интерьера создан под влиянием стиля рококо. Является частью музейного комплексаГосударственного Эрмитажа. Императорский Эрмитаж нельзя рассматривать (подобно Берлинскому музею) как систематическое пособие к изучению истории искусства.

Григорием Великим и св. Пигаля, О. Пажу. Знаменитая картина Сальватора, его шедевр Блудный сын есть именно картина-тип натурализма. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру.

Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Но если эрмитажная фреска фра Беато — прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится.

В зале расположена экспозиция европейского художественного серебра XVI – XIX веков. Экспозиция западноевропейского художественного оружия XV-XVII вв. Искусство, выросшее в эту эпоху мирового духовного недуга, получило название барокко. Стасовым. В сущности, здесь и нет уже больше следов религиозности: это милая итальянская семья, расположившаяся где-то на просторе и занятая повседневными интересами.

Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. А. П. Представляют большой интерес навершие жезла в виде головы лосихи из Шигирского торфяника в Свердловской области идол из свайного поселения Усвяты IV (Псковская обл. ), женские статуэтки, найденные при раскопках поселения Алтын-Депе в Туркмении. Особого внимания заслуживает большая круглая деревянная резная бляха, в которую вписаны две фигуры «кружащих» грифонов, которая служила налобным украшением конской сбруи и была найдена при раскопках одного из самых больших курганов на Алтае возле села Туэкта в долине реки Урсул.

Иероним и ангел», «Св. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути.

Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. «Завтрак» Веласкеса удивляет своим визуальным обманом, оптическим эффектом на первый взгляд кажется, что на картине изображено четверо людей, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что трое.

Он является частью музейного комплексаГосударственного Эрмитажа.

---