Жизнь И Творчество Серов

Валентин Серов: жизнь и творчество художника

Серов хотел показать реальную личность, а не приукрашенный образ монарха. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Участие в Международной художественной выставке в Риме, поездка в Рим, затем в Париж, Флоренцию, Лондон. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Как вспоминал один из мемуаристов, Серову в Академии попросту надоело.

Немножко суховато, но не неблагородно в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 10. Домотканово» (1888) и «Октябрь. Здесь молодой художник завоевывает уважение, его талант вызывает восхищение. Среди молодых живописцев нового поколения он сразу оказался впереди других. Более проработанный вариант, выполненный гуашью, отличает теплый колорит и обрамляющий орнамент «елочка», который был заимствован Серовым непосредственно из крито-микенского искусства. Ученики: П. В.

1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». В 1890-м году Серов впервые обратился к жанру религиозной живописи, совместно с М. В. Врубелем в создании картины «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам) для церкви Косьмы и Дамиана в Костроме при фабрике П. М. Третьякова и В. Д. Коншина. «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца», – писал И. Э. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени.

Ранним утром 22 ноября (5 декабря – по новому стилю) 1911 года спешивший на портретный сеанс Серов упал и умер от приступа стенокардии. Это говорит о том, что во времени, где жил художник Валентин Серов, биография его отмечалась творчеством, а не бытовыми подробностями. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. «Детство Серова прошло в артистической среде.

и он долго-долго засиживался над лоскутком бумаги, перетирая его до дыр, переходя на свежие листки, но неуклонно преследуя композицию своей картины. Серов зачастую писал сложнейшие полотна, даже не сделав предварительно карандашный набросок, сразу начиная работать при помощи акварельных красок. Однако при жизни Серова музей обладал лишь немногими его работами. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. был ознаменован обращению Серова к жанру театральной сценографии. Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом. Среди них были и приближенные императора.

Очень достоверно передана обстановка комнаты. Иной по трактовке – рисунок, выполненный гуашью и темперой.

Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». В отличие от крупноформатного живописного портрета Сергея Михайловича (1895), эскиз портрета Павла Михайловича (1899) невелик и выполнен в технике акварели, однако остается для нас одним из самых драгоценных свидетельств не только внешнего облика Третьякова, но и тончайших проявлений его великой и неординарной души. Акимовой (1908). Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897г. ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899г. ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника.

Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства. В 1910 году увидели свет лучшие полотна в данном жанре, вышедшие из под пера мастера, а именно: «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы». Там же Серов написал несколько портретов из которых «Девушка освещённая солнцем» – портрет М. Я. Симонович по-праву считается одно из лучших работ раннего периода творчества художника, наряду с «Девочкой с персиками».

В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. На выставке было представлено более 2000 портретов от разных художников. В середине 1900-х гг.

Портрет жены его Ольги Фёдоровны, например. Серова решено было отдать в обучение к Репину. От Чистякова эта серовская вдумчивость письма. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Чему так завидовали многие художники конца 19 века.

Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество

На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Будучи сыном крупного композитора А. Н. Серова, оставившего большой след в истории русского музыкального искусства, оставившего богатое музыкальное наследие, в том числе и оперы «Юдифь» (1861-1863), «Рогнеда» (1863-1865) и «Вражья Сила» (1867-1871), художник не мог не прикоснуться к этой теме и как сын и как сценограф.

Использовал он также карандаш, кисть и уголь, владел которыми он поистине великолепно. Морозова (1902), Третьяковская галерея), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба в Русский музее) Серов, выявляя некоторые черты в облике и характере модели (порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных формул социально – обусловленных черт в человеке. Таньона – бывшего гувернера и друга семьи Мамонтовых (1884). Заказ на иллюстрации послужил поводом к написанию картин, эскизы которых – «Выезд на охоту (Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» (1900 – 1902) – хранятся в собрании Третьяковской галереи.

Художник Валентин Серов: биография, личная жизнь и творчество

Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Также Серова должен был принять участие в росписи Владимрского собора в Киеве, для чего представил эскиз росписи «Рождество Христово», однако, представленный позже срока, оставшись лишь в эскизе. 18 февраля вместе с В. Д. Я только высмотрел, подметил». В академии художеств, куда Серов поступил в 1880 году, появились первые друзья. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника.

Это произведение вместе с портретами М. Ф. При первом взгляде на портрет собачка выглядит еще одним цветком. Пейзаж», «Греция.

Ермоловой, 1905, Ф. И. В 1875 году Серовы – мать и сын – вернулись в Россию. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Домотканово". 1896.

Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). И Серов пишет иначе: живопись густая, плотная, неторопливая, цветовые пятна мозаичны, напоминают письмо Врубеля, стилем которого Серов был тогда увлечён. Вместе каждый вечер спешили в семейство тетки Серова, Аделаиды Семеновны Симонович. С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти.

Выставка «Валентин Серов. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). Домотканово», 1888 г. ).

Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Были две абсолютно разные фигуры того же мальчика. Врубель влюбился в Машу Симонович, послужившую моделью для серовской «Девушки, освещенной солнцем», Дервиз – в Надю Симонович, а Серов – в воспитанницу Симоновичей, Олю Трубникову. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней.

Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Гиршман (поворотом головы, пышной прической и изящными туфельками), то лаконичностью и колоритом отсылающие к произведениям на античные темы («Похищение Европы», 1910). Получает звание академика живописи. 1899.

Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. «Работа над картинами порядком измучила Серова и в 1911 году он их не трогал, как будто бы забросив» 15.

Природа и люди пребывают в удивительном единстве. В 1906 он приступил к работе над портретом Гиршман в интерьере ее будуара. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Не менее значимы портреты великих князей Михаила Николаевича в тужурке (1900 г. ) и Георгия Михайловича (1901 г. ).

и Ю. С. Особым заказом императорского двора стал заказ акварели «Миропомазание Государя Императора» для альбома по случаю коронации Николая II, в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора Кремля, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. После смерти отца (Валентину тогда было шесть лет) для Серова началась жизнь скитальца. А. Коровин» (1891), «Ф. Набросок гуашью на картоне изображающий сидящую Гиршман (1904), плавностью линий созвучен стилистике модерна. фон Дервизом в 1886 г., в которой регулярно гостив в летние месяцы художник обращался к портреному и пейзажному жанру.

Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты

Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея). Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. и жанром («Заросший пруд.

Портреты Ф. Таманьо, К. А. После усмирения», «1905 год. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове.

Тема: Жизнь и творчество Валентина Серова

Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Девочка на фоне персидского ковра написана за год до Девочки с персиками. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Римского-Корсакова (1898).

Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Работавший в эти годы бок о бок с И. Е.

Это было открытием, которое, конечно же, не все восприняли адекватно. Новаторские замыслы мастера по созданию произведений, отсылающих к античности и в то же время современных, так и не были окончательно воплощены. Он вернулся в Москву.

1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. В России Валентина Серова была первая профессиональная женщина-композитор. равно как и в жанре исторической графики, черты монументального графического видения проступают в портрете С. П. Дягилева (1904 г) исполненного маслом, портрете Иды Рубенштейн (1910 г. ) и в варианте «Похищение Европы» (1910 г. ). Начало 1890-х гг.

Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Результатом стал сильнейший сердечный приступ.

Серову была заказана роспись столовой на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия. Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. Выходит из ТПХВ. Но доверительность в портрете Лукомской носит почти исповедальный характер. Его беспощадность в ломке не совсем верных, законченных уже им деталей приводила меня в восхищение: я любовался зарождающимся Геркулесом в искусстве».

Середина 1880-х гг. Мамонтовой. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Основными избранными сюжетами с некоторыми вариациями были: «Диана и Актеон», «Эрот, Аполлон и Дафна», «Венера».

Жизнь и творчество Валентина Серова

Творили Репин, Суриков, Поленов, Левитан. В ноябре 1911 года, незадолго до смерти Серова, первый его биограф Игорь Грабарь и Серов рассматривали в Третьяковской галерее «Девушку, освещенную солнцем». Валентин Александрович Серов родился в Петербурге 7 января 1865 года (старый стиль) в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Третьякова, в 1899 – 1911 годах являлся членом Совета галереи, сделал многое для пополнения ее коллекции.

До последних лет Серов упражнялся в оттачивании линии и формы, рисуя с натуры. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. Похоронен он на Новодевичьем кладбище в Москве. Домотканово, 1888, ГТГ). Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. В 1906 году И. Н. Его стали ценить, от него ждали новых «солнечных» полотен, похожих на портреты девушек, которые так понравились.

В портретах М. А. Это полотно вместе с картиной «Девушка, освещенная солнцем» были показаны на восьмой выставке Товарищества передвижников в 1888 году. Если про «Девочку с персиками» можно однозначно сказать, что эта картина является совершенным образцом живописи в стиле импрессионизма, то в «Девушке, освещенной солнцем», прослеживаются стилистические особенности, позволяющие отнести картину к жанру постимпрессионизма.

Греческие мотивы в творчестве Серова

Уже в 1890-е появился удивительный по выразительности рисунок исчезающей в метели фигуры извозчика («Извозчик»), эфемерный исполненный акварелью в один тон. Он слышал выстрелы, видел убитых. Мамонтова Веруша. История создания ее портретов – это история поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Созданные им портреты Кончаловского, К. Коровина (1891 г. ) и И. Е. Репина (1892 г. ), Е. И. Лосевой (1903 г. ) по-серовски выражают различные черты характера и, вместе с тем, апеллируют к почерку самих художников, с узнаваемыми приёмами используемыми ими в своих полотнах.

На полотне изображена дочь Саввы Ивановича обаятельная Верочка. Ее первый вариант относится к 1903 году. После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей). Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. В эти несчастные пропуски он писал пруд («Заросший пруд.

Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». А. Бенуа называл его «совестью Мира искусства», к основанию которого художник был причастен. В эти несчастные пропуски он писал пруд («Заросший пруд. И ещё множество таких же примет, дат и переброшенных мостиков от одного события к другому. В совместно снятой мастерской Серов, Врубель, Дервиз зимой 1882-1883 годов писали натурщицу в стиле «Ренессанс».

События и факты, повлиявшие на жизнь и творчество Валентина Серова

В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Рождение сына Антона. 1902.

Коровину, однако Серов остался недоволен, сочтя, что декорации лишились «той небольшой доли благородства» 9, которая имелась в его эскизах. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Поездка в Париж. 1907. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) все проникнуто ощущением просветленности, гармоничной целостности. Миф о Европе принадлежит к первомифам. В этих картинах произошло смешение жанров: портрет соединился с пейзажем, с интерьером.

Картины Серова «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» сделали его знаменитым. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками» (1887г. ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить «свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров». Римского-Корсакова «Шехеразада» для Русских сезонов С. П. Дягилева в Париже. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии.

Читать образец (пример) реферата по культурологии – : Жизнь и творчество Валентина Серова

Рождение сына Михаила. 1897. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. В то же время, он разработал контрастное направление: часто создавал интимные искренние, камерные портреты, в основном женщин и детей. Несмотря на свой авторитет и лучшие заказы, о которых другим известным художникам оставалось только мечтать, Александр Валентинович не хотел записывать себя в «придворные портретисты» и не льстил высокопоставленным чинам ради личной выгоды.

Становится преподавателем МУЖВЗ. Однако, если рассматривать последовательно первые его работы – Девушка, освещённая солнцем или Девочка с персиками – и последние – Похищение Европы или Портрет Иды Рубинштейн – видно, как через каких-то двадцать с небольшим лет из одного художника вырос совершенно другой. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств.

Начало творчества Валентина Серова

Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Прожив в Париже немногим менее года, Серовы летом 1875 года возвращаются в Москву. Девочка как будто на одно мгновение зашла в комнату, чтобы взять со стола персик, а художник увидел её в этот момент и запечатлел. Был написан портрет императора Николая II. Аудитория воспринимала подобные спектакли на ура, а у Валентина появилось прозвище «Антоша», которым его величали люди из самого близкого окружения. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах.

Последний период (1897-1911) в творчестве Серова охарактеризовано существенным изменением его манеры, предпосылки к чему наметились ещё в Академии, когда 1885 году Серов как художник решительно начал поиски своего стиля. Шаляпина, 1905 – оба в Третьяковской галерее). Боткиной (1899) принесло Серову славу одного из лучших портретистов Европы конца XIX века. Остров Крит» оба – 1907). Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Ситуация позирования нередко доводилась до степени мучительной – для большого парадного портрета Серов требовал девяноста сеансов, трех месяцев ежедневной работы модели (то есть выдерживания на портретном сеансе нужной ему позы) и многие из тех, кого портретировал Серов, пишут о том, как суров был художник, настаивая на выполнении своих требований в ущерб даже самочувствию модели. Как и в случае с «Похищением Европы», существует несколько вариантов композиции «Одиссей и Навзикая».

Я только высмотрел, подметил. Обучение в гимназии К. И. У него и правда всё шло хорошо – даже в личной жизни, что редкость. Турчанинова (1907), М. Н.

Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Домотканово» (1895 г. ). В 1875 году Серовы – мать и сын – вернулись в Россию.

1. Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
2. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
3. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
4. Серов Валентин Александрович (1865-1911)
5. Валентин Александрович Серов — биография
6. Хочу отрадного: Серов и Врубель
7. Серов Валентин Александрович (художник)
8. Валентин Серов и его «императорские заказы»

В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. К оформлению интерьеров были привлечены М. В. Добужинский, К. А. Сомов, А. Н. Бенуа. Именно Третьякову принадлежит эпохальная фраза: «Большая дорога лежит перед этим художником» именно Третьяков дал начинающему Серову путевку в жизнь, став одним из первых ценителей и собирателей его произведений. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Мать будущего художника, охваченная любовью к искусству и страстью к общественной деятельности, часто не находила времени на воспитание сына.

Продолжение занятий с Репиным. 1880. Поездка в Германию. 1903. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Уже в ранних своих работах Валентин Серов ярко раскрыл свое дарование живописца, создав ряд великолепных полотен.

Высшими достижениями раннего периода являются портреты-картины Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная солнцем (1888 обе в Третьяковской галерее). Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Трубниковой (1865-1927). Валентина Семёновна была буквально одержима идеями Чернышевского, вплоть до нигилизма и на воспитание сына это весьма повлияло. мастерство Серова-портретиста достигла апогея.

В ореоле струящегося света мягко вырисовывается «девочка в розовом» с приколотой к черному банту красной гвоздикой. Поездка с женой в Италию. 1905. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Но и Чистяков любил Серова и гордился им.

Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (19011903г. ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году и продолжил в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902г. ). Только очень счастливый человек так глубоко чувствует внутренний мир ребёнка. Кнебель предложил Серову создать композицию, представляющую царя-реформатора в период строительства Петербурга, для издания серии школьных пособий «Картины по русской истории» (М., 1908). В качестве учителя Антокольский порекомендовал известного русского художника И. Е.

1. Валентин Серов как художник-пейзажист
2. Товарищество передвижных выставок
3. Добавить комментарий Отменить ответ
4. Общееколичествопросмотровстраницы

Часто собравшиеся нигилисты мешали своими спорами слушать фрагменты нового сочинения отца, но эта суетность и шумность в сочетании с любовью давали не избалованному родительским вниманием мальчику время быть с собой, размышлять, наблюдать. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Осенью 1911 года заваленный работой Серов поехал отдохнуть в Домотканово. В «Похищении Европы» (1910) имеющем не только живописный и графический, но и скульптурный вариант, характерная для модерна проблема соединения условного и реального, получила наиболее последовательное разрешение. Тонкий психологизм, умение увидеть и показать, коего духа человек перед ним, делают Серова ведущим портретистом России.

"Октябрь. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Репиным. Разрыв Серова с императорским домом пришёлся на события 9 января 1905 года, когда сам художник также вышел из Академии художеств, которую возглавлял великий князь Владимир Александрович, сыгравший большую роль в «кровавом воскресенье».

Эта поездка, свершённая им на средства от созданного им плафона «Феб лучезарный» дома в тульском имении помещиков Селезнёвых во многом поправило здоровье художника, незадолго до этого в феврале заболевшего от воспаления предстательной железы. в зеркале у края холста). Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Знаменитое блюдо изображенное на картине «Девочка с персиками», является своеобразным памятным знаком, в котором отдается дань тем пристрастиям, которым отдавались члены абрамцевского кружка. Художник избрал точку зрения снизу, словно изображенный находится на сцене, слегка возвышаясь над зрителем.

Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью.

1. Валентин Серов: краткая биография и его картины
2. Биография и творческая деятельность
3. Информация – Культура и искусство
4. Словари и энциклопедии на Академике

Осенние и зимние тропинки и дороги изображенные на них, выглядят унылыми и необитаемыми. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Подлинным Шедевром Серова-графика стала афиша Русских сезонов 1909 года с Анной Павловой в образе Сильфиды, о котором в своих мемуарах Л. Л. Новиков отмечал, что «Портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова».

Валентин стал принимать самое активное участие в жизни данного общества, организуя различные выставки и добывая деньги на выпуск печатного издания объединения «Мир искусства». Возможно, темы «Одиссея и Навзикаи» и «Похищения Европы» были оставлены лишь на время и то ради заказа, соответствовавшего интересу Серова к воплощению античной темы в монументальных образах. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907).

• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)

Портрет O. K. Софья Михайловна Драгомирова (в замужестве Лукомская) рассказывала Игорю Грабарю, как, позируя Репину для портрета в малорусском костюме, она познакомилась с Серовым, зашедшим в мастерскую к учителю. Это было время пика, наивысшего расцвета идеи передвижничества.

Морозовой и С. М. Конец XVII и XVIII век». – Невольно вспоминается отец, собиравшийся накануне смерти в Индию». Биография его тем не менее поворотными событиями не богата. Портрет самого С. И. Мамонтова (1887 г. ), П. А. Мамонтовой (1887 г. ), М. Ф. Якунчивой (1888 г. ), Л. А. Мамонтовой (1884 г. – первое значительное произведение художника) и знаменитая «Девочку с персиками» – портрет В. С. Мамонтовой (1887 г. ) выразили приверженность Серова не только импрессионизму, созвучного творчеству Ренуара, но и рождение собственного художественного видения, зрелого и уверенного собственного почерка. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Дервизом. 1885.

Поездка в Париж. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Поездка в Вену и Италию с И. С. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора».

Действительно эта работа – признанный и бесспорный шедевр. Серова «Юдифь», поставленной на сцене Мариинского театра в Петербурге в 1908 году. Из этого товарищества Серов вышел в 1900 году, вступив в объединение под названием «Мир искусства». Домотканово», 1888 «Октябрь. Интересно, что и в этот раз его особенно волновал вопрос благородства постановки.

Вот таким образом немудрено, что Серова окружающие любили. Коровиным по Северной Двине и побывал в Архангельске и Мурманске. Шишкина.

Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. На мамонтовской усадьбе в возрасте 22 лет Серов написал одну из самых лучших своих картин «Девочка с персиками». Серов хотел вот такой беззаботности, лёгкости. Здесь молодой художник завоевывает уважение, его талант вызывает восхищение.

В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Петр на «журавлиных» ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. Художник был дружен с наследниками П. М.

На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Левитана. Домотканово», 1888г. ). Знакомство с семьей Мамонтовых. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату.

Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. В первую половину 1890-х гг. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Идеально сохранившаяся обстановка петровского домика Монплезир в Петергофе вдохновила Серова на создание композиции «Петр I в Монплезире» (1910 – 1911). Рождение сына Александра. 1894. В «Девочке с персиками» изображена дочь С. И.

Биография, личная жизнь могли бы сложиться радужно и блестяще. Лишь через три года занятия с Репиным продолжились.

В ореоле струящегося света мягко вырисовывается «девочка в розовом» с приколотой к черному банту красной гвоздикой. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Кузнецов, Н. Н. Орловой. Съездив вместе в Париж на Всемирную художественную выставку, они поселяются в Москве. На исходе 1890-х годов к Серову пришла настоящая слава. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника.

Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Серова решено было отдать в обучение к Репину. У околицы», 1900-е «Карета», 1908). конец XVII-XVIII век» И. И. Кутепова (СПб. Картина вся овеяна безмятежной радостью весенней поры в жизни человека. Замысел заключался в создании трехчастной композиции, остроумно разделенной кариатидами-фавнами или архитектурными членениями.

Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея). Эволюция его стиля заметна в акварелях. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса.

Как правило, это не «дословные» копии, а свободная авторская интерпретация шедевра. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же).

Стиль: реализм, неоклассицизм. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Репина (1892), И. И. «Девочка с персиками» сделала его известным, поставила в один ряд с крупнейшими русскими живописцами и стала самой знаменитой картиной Серова. Первым произведением Серова, которое поставило его в ряд крупнейших мастеров русской живописи, стала картина «Девочка с персиками». К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ).

Поездка в Берлин и Париж. 1910. Сложно судить о том, к какому решению пришел бы Серов в итоге, но во всех эскизах прослеживается «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 16. Носовых в Москве. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки.

Этим подчеркнута значительность личности Петра. Детство Серова прошло в артистической среде. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры «Девушка, освещенная солнцем» (1888г. ). Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи19. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания.

Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». «Девочка с персиками» – лирическая поэма о светлой юности, созданная талантом и молодостью двадцатидвухлетнего художника, безмерно влюбленного в жизнь и лучшее её порождение – человека. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель.

1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. такую же безмятежность. Вопрос нерешаемый. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909).

У Чистякова Валентин перенял и «вдумчивую» неторопливую манеру письма, которая со стороны воспринималась как излишне кропотливая и медлительная. «Лабораторией поиска» 17 той самой линии идеальной по своей лаконичности и остроте характеристики, стали для Серова иллюстрации к басням И. А. Крылова. Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира.

Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Сам Веропи писал о создании этого полотна следующее: «Всё, чего я добивался, – это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Наибольшую известность получила гуашь «Петр I» (1907). С детства Серов был знаком с К. С. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления».

Возвращение в Москву. Знакомство с А. Н. Переезд с матерью в Киев. 1878.

Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903г. ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году и продолжил в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902г. ). Васнецову, продолжил писать портреты: С. Ю. Витте, С. П. Дягилева, Ф. И. Шаляпина, Я. Г. Круселя, Г. Л. Гиршман. Единственной монументальной работой в творчестве художника стал занавес к балета «Шехерезада» 1910 года, впервые представленный широкой публике юбилейной выставке в честь художника в Третьяковской галерее в 2015 году.

Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Это наполняет картину теплом домашнего уюта.

Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. Таким он образом он незаметно стал одним из лучших и наиболее авторитетных портретистов. Вскоре после этого B. C.

Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр.

За эту работу в 1888 году награждён премией Московского общества любителей художеств. Исполнение декораций было поручено К. А. В альбоме художника появились рисунки: атаки казаков на безоружный народ, а затем и картина «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905г. ), «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана» (1905, Гос.

Большое место в позднем творчестве Серова занимала историческая живопись. Левитана (1893), писателя Н. С. Шествие радостно и торжественно-величаво. К его словам внимательно прислушивались. Дмитриев, «. только в рисунках и в любимых баснях Серов мог безбоязненно и прямо идти к заветным идеалам, так как современники здесь его не контролировали, так как эти вещи казались современникам второстепенными, побочными в серовском творчестве» 18.

К концу лета наконец-то был окончен портрет отца, а также выполнено несколько заказов, в том числе для реформатской церкви на Большой Морской улице в Петербурге был написан портрет пастора Дальтона, а затем в Домотканово был завершён портрет хозяйки имения Н. Я. Дервиз. В портретах Серова – не разбор отрицательных или положительных свойств человека, а едкая ирония или остроумие, выраженное в блистательной эстетической форме. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Коровиным.

Коллеги-передвижники были не столько возмущены, сколько обескуражены. Начало систематических занятий с И. Е. Ныне Третьяковская галерея обладает наиболее полной и значительной коллекцией рисунков и акварелей мастера (более 750 отдельных листов, 45 альбомов). Его отец, Александр Николаевич Серов, был известным композитором и музыкальным критиком, а мать, Валентина Семеновна – пианисткой. Краткая биография того периода может быть выражена двумя словами – жизнь кочевая. Шемякина) Веры Ивановны3.

Работа над полотном шла три месяца. Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Каждый раз художник создает разные образы, то напоминающие Г. Л. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага.

Биография Крамского окончилась – умер великий портретист, символ на знамени реализма передвижников, – и тут же написана картина Девочка с персиками (1887), словно наследство от автора Неизвестной получено. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Основные поступления его работ происходили после 1911 года из семьи художника, Музея иконописи и живописи И. С. Мамонтова, И. Е. Итак, в первых рядах оказался художник Валентин Серов. В начале 1889 года Валентин Александрович Серов женится на О. Ф.

Коровина (1891), И. Е. С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства.

Сначала женился Дервиз, а в январе 1889 года – Серов, считавшийся, впрочем, женихом О. Ф. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Однако это пошло Валентину только на пользу: не избалованный чрезмерным вниманием, он развивался как самостоятельная личность.

Театральная среда была близка художнику с детства. «Я ведь все-таки немного и пейзажист», – говорил он6. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Поэзия юности, выраженная поэзией света и цвета, – вот, в сущности, тема картины.

На выставке представлен эскиз горизонтального формата с намеченным тушью мотивом шествия. Гиршмана. В феврале родилась дочь Ольга. Далее, он практически стал членом семьи Репиных.

А он был страшный: долговязый. В 1871 году отец мальчика скоропостижно скончался. От него ждали аналогичного началу и продолжения: столько же солнца.

Вспоминая это время, Мария Яковлевна Симанович писала: «Мы работаем запоем, оба одинаково увлеклись: он удачным писанием, а я важностью своего назначения. («Н. Домотканово» (1886 г. ), «Заросший пруд. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Петров-Водкин, Н. П.

В 1878 году он возобновил систематические занятия у Репина, вернувшегося к тому времени из Парижа и поселившегося в Москве. Также в этот период художник написал несколько портретов деятелей искусства: портрет итальянских певцов Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1893), художников К. А. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. А уж время для его жизни выпало на события чрезвычайно богатое.

Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино16. Поленовым и М. А. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Друзей Валентин обрел не только в стенах Академии, но и за ее пределами.

В собрании Третьяковской галереи имеется несколько изображений «любимой натурщицы Серова» (по воспоминаниям М. Ф. Жолтовского реконструировался «в классическом вкусе» особняк B. В. и Е. П. После смерти отца (Валентину тогда было шесть лет) для Серова началась жизнь скитальца.

Грабарь причислил портрет к лучшим произведениям Серова. Становится членом "Мира искусства". Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. В 1910 году по проекту И. В.

«Мнение Серова, – свидетельствовал М. Добужинский, – все очень дорожили и с ним считались как с неоспоримым авторитетом». Они работали одновременно и оба – по первоисточникам венецианского Возрождения. Антокольский, он посоветовал матери Серова дать сыну художественное образование. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты».

Да и в этих портретах Серов как бы устраивает диалог с самим собой. Таков рисунок сгоревшего дома, увиденного им под Рождество из окна репинской квартиры («После пожара», 1880). Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911г. ), который, по свидетельству дочери Серова, «все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана».

Утренняя девочка и девушка в полдень. Произошло это спустя пять лет после поступления. В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания. Из работ, сделанных Серовым в 1879 году, следует отметить портреты С. И. В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков.

потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. В работе «Одиссей и Навзикая» изображен фрагмент древнегреческого мифа о потерпевшем крушение Одиссее, очутившемся на берегу феакийского острова. Мамонтовым. Репина, который в то время находился в Париже в качестве пенсионера Академии художеств.

Картины «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками» принесли Валентину Серову заслуженную популярность, которая значительно выдвинула его вперед по сравнению с остальными молодыми живописцами того поколения. С 1878 года Серов вновь вернулся в Москву, где продолжил обучение у Репина. Серов казался между ними просто любимцем богов. Но сохранил своё видение жизненных ценностей художник Валентин Серов. В альбоме художника появились рисунки: атаки казаков на безоружный народ, а затем и картина «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905г. ), «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана» (1905, Гос.

Там, решив тряхнуть стариной, принял участие в игре в городки. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Когда рисунки мальчика увидел скульптор М. М. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Дервиза Домотканово. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». Его первая масштабная работа для театра – оформление оперы А. Н. К тому моменту, как Серов покинул учебное заведение, он являлся постоянным участником культурных мероприятий в Абрамцеве.

Русский художник Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге. Первым официально-парадным произведением Валентина Александровича, написанным с натуры, был портрет великого князя Павла Александровича (1897). Материнское сердце не обманулось в предчувствиях.

Переезд с матерью в Париж. Были две абсолютно разные фигуры того же мальчика. Участвуя в домашних спектаклях и вечерах у С. И. Мамонтова Серов проявлял себя как прекрасный актёр, тонко передавая различные характеры, особенно острые, комические черты, что также ярко выразилось в наиболее известных работах художника. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Таманьо» (1891), «Н. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника.

В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. От нее веет здоровьем, безмятежностью. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. В «Девочке с персиками» изображена дочь С. И. Мамонтова Веруша. Бергман-Серовой, в Москве бывали музыканты, артисты, художники. Вскоре Серов покидает академию.

Героическая эпоха Петра, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. Щербатовой. Здесь молодой художник завоевывает уважение, его талант вызывает восхищение.

Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Два из этих романов завершились венчанием. 1902 г. ) – «Петр II и Елизавета на псовой охоте» и «Петр I на псовой охоте» рассматриваются как полотно, а не иллюстрация. Здесь нельзя не сказать и теме Петра, наиболее ярко выраженной в таких работах как «Пётр I в Монплезире» 1910-1911 гг.

Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Мамонтовыми. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Биография, личная жизнь и даже дружеское общение в которую не вписываются из-за всепоглощающей работы, наполняется только творчеством.

Живет с матерью в Мюнхене. Стиль этого полотна значительно отличается от предыдущих работ мастера и живопись здесь совсем непохожа на представленную в «Девочке с персиками». Широкой публике он известен, в первую очередь, как художник, но уже современники ценили в нем талант графика. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования.

«Он слышал выстрелы, видел убитых. Серов писал Остроухову: «. я в две недели должен был написать свой персидский занавес, который и написал.

(1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. К числу лучших произведений романовской серии относится портрет Николая II 1900 года. Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. Рождение сына Георгия. 1895.

Вернувшись из путешествия, Серов начал делать наброски в античном стиле. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897г. ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899г. ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Знакомство с К. А.

Художник сам вызвался написать занавес к уже осуществленной постановке. В 1910 – 1911 годах художник работал над новой трактовкой темы. Коровина. 1892. «. Он только что встал, не выспался, больной, лицо зеленое» 7, – объяснял художник свой замысел.

Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Лесков (1894, ГТГ).

За картину «Девочка с персиками» Серов получил премию Московского общества любителей художеств, а второй портрет тотчас купил Третьяков. Были две абсолютно разные фигуры того же мальчика. В 1911 году он исполнил портрет Станиславского. Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. «И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – все было у Серова и было в превосходной степени». Мазини» (1890), «К. Кроме музыкантов в их доме бывали Антокольский, Репин.

В 1892 году Серов начинает писать портреты высочайших особ, чему послужило поводом участие Серова (совместно с Коровиным) на выигранном им конкурсе на создание большого группового портрета Александра III в память чудесного спасения императорской семьи в железнодорожной катастрофе 17 октября 1888 года в Борках (окончен в 1894 г. ). Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Портретов Репина у Серова очень много, вот этот – один из самых известных. Но в этом жанре – пленэрном – Серов уже всё показал, что хотел.

Грабарь. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене7. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. В эти году (в мае 1887 года) Серов впервые посетил Италию, воочию увидев творения итальянских мастеров. "Девочка с персиками". 1888.

Сарьян, К. С. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Бенуа. Создание Серовым «Девочки с персиками» во многом перевернуло представление о детском портрете.

В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Еще в период обучения в ИАХ натурные штудии стали играть особую роль в совершенствовании мастерства Серова-рисовальщика. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Но, отвлекаясь от ужасов современности, он создал жизнеутверждающие, при всей их иронии и драматизме, образы родной истории. Сам же художник особенно был доволен последним, овальным портретом Гиршман (1911). Ими стали М. Врубель и В. Дервизор. По мотивам и стремлению передать дух времени, не прибегая к изображению значительных исторических событий, она близка исторической живописи художников Мира искусства, отличаясь от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, Русский музей), глубиной постижения исторического содержания эпохи (Петр 1, темпера, 1907, Третьяковская галерея).

Учитель обучал Серова в Париже, но не на опыте старых мастеров, коих в тамошних музеях несчитано, нет, Репин всегда говорил только об изучении натуры. В 1889 году художник написал портрет, на котором изображена Прасковья Мамонтова, двоюродная сестра знаменитой «Девочки с персиками». В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд.

Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Биография знаменитого художника определялась в значительной степени моментами из ранних лет жизни. Поездка в Рим и Париж. В доме Серовых всегда было шумно и весело.

Весна и лето. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Этому объединению удалось провести знаменитую выставку портретов, которая прошла в роскошных залах Петербургского Таврического дворца в 1905 году. Именно здесь у мальчика впервые появился интерес к рисованию.

Именно портреты семьи Мамонтовых стали для художника первыми крупными значимыми произведениями, выдвинувшими живописца в ряд первых русских художников. Петр I Портрет Г. Л. Чистякова. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Одна из лучших композиций – темпера «Петр I» (1907г. ). Имя Валентина Серова имеет особое значение для Третьяковской галереи. Вот таким был Валентин Серов.

Юон. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью. Ульянов, К. Ф.

Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. А тут – радость. Его приглашали в Абрамцево, где культом был театр и почти до конца жизни знакомые из этого круга Валентина иначе, чем Антошей и не называли, настолько ему удалась его роль.

Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893.

Годы расцвета творчества мастера пришлись на время создания объединения «Мир искусства», с членами которого он сотрудничал и дружил. О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют. В Париже юный Серов оказался фактически предоставленным самому себе.

«Его бравурность меня смущает, – писала мать художника. Предпринимая попытку поставить «Юдифь» на сцене Мариинского театра в 1887 году, так и не состоявшуюся, Серов принял деятельное участие в постановке оперы в 1898 году в Частной опере вместе с Коровиным. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Трубниковой с 1884 года. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье.

После усмирения», «1905 год. Картина вся овеяна безмятежной радостью весенней поры в жизни человека. Совсем портретчиком становлюсь. В поздний период (начало 1900-х гг. ) Серов связан с Миром искусства.

Сам Серов часто говорил о себе: «Я ведь всё-таки и немного пейзажист», о чём свидетельствуют не только упомянутые выше пейзажи Венеции, но и виды Домотканово из которых примечательны «Осенний вечер. Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) – ключевая фигура в русском искусстве рубежа XIX – XX веков. Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Таким образом, осенью 1874 года Серовы переезжают в Париж.

Я только высмотрел, подметил. Сарабьянова интересовали история русского и советского искусства Нового времени, русская художественная культура, зарубежное искусство конца XIX-начала XX веков, проблема взаимоотношения живописи и литературы, взаимодействие русского искусства с западноевропейским, стиль модерн, проблема внутренней традиции в русском искусстве, своеобразие русского авангарда. Дмитрий Сарабьянов был кандидатом искусствоведения (1953), доктором искусствоведения (1971), профессор (1973). «Иначе писать не умею, – говорил он на это, – виноват, не столько не умею, сколько не люблю».

Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. «Никогда не шаржировал, – отвечал он, – что делать, если шарж сидит в самой модели, чем я виноват. Портрет И. И. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Шаляпина (1905). В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики.

Серов создаёт несколько героических портретных образов избрав для них жанр парадного портрета, Серов развивает прежнюю тему артистической личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его общественной значимости (портреты М. Горького, 1904 М. Н. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»14.

Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Зарождались романы. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ.

Как метко подметил В. А. Кроме музыкантов в их доме бывали Антокольский, Репин. В отличие от крупноформатного живописного портрета Сергея Михайловича (1895), эскиз портрета Павла Михайловича (1899) невелик и выполнен в технике акварели, однако остается для нас одним из самых драгоценных свидетельств не только внешнего облика Третьякова, но и тончайших проявлений его великой и неординарной души. В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.

Особым местом в творческой биографии художника стала и усадьба Домотканово Тверского уезда, приобретённая другом Серова художником В. Д. А где можно было брать основной материал. Природа в этюдах Валентина Александровича противопоставляется человеку и предстает в «неласковом» и суровом виде. И так благостно смотреть на такие портреты – душа радуется. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911).

Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер. Лескова (1894), композитора Н. А.

Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Виды на урожай 1906 года» (1905г. ). Женитьба на О. Ф.

Валентин Александрович Серов родился в Петербурге 7 января 1865 года (старый стиль) в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Вместе с В. Д. Тем не менее повторить успех своих самых популярных творений с изображенными на них девушками, залитыми лучами солнечного света, у них так и не вышло. Именно Третьякову принадлежит эпохальная фраза: «Большая дорога лежит перед этим художником» именно Третьяков дал начинающему Серову путевку в жизнь, став одним из первых ценителей и собирателей его произведений. Такова знаменитая акварель «Венера перед зеркалом» (1890-е) исполненная с картины Тициана2. Но иначе работать Серов не умел, да и не хотел.

Таковы «А. Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв. Особое отношение к природе чувствуется уже в рисунках 14-летнего художника – «Деревня Мутовки.

Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Награжден орденом Отечественной войны I степени и медалью За боевые заслуги. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея). Портрет, написанный позднее, на котором запечатлена Мария Яковлевна Симонович, созданный в Домотканове (это имение, принадлежавшее другу Серова Владимиру Дервизу).

С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Мать будущего художника также была известной личностью.

Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Рождение дочери Натальи. 1909. Возраст модели другой, мироощущение – соответственно.

1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой9, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения10. Виды на урожай 1906 года» (1905г. ). В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Возможно именно благодаря этому маленький Валентин рос по-настоящему творческой личностью.

Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

За картину «Девочка с персиками» Серов получил премию Московского общества любителей художеств, а второй портрет тотчас купил Третьяков. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Вот и остался почти в одиночестве Серов Валентин Александрович. Я хочу, хочу отрадного. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим.

Избран действительным членом венского Сецессиона. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг. В 1880 году, несмотря на юный возраст (менее положенных 16 лет), Серов поступает в Императорскую Академию художеств и начинает обучение в мастерской П. П.

В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Гиршман. 1908. Еще более их сближал интерес к театру.

Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства. Смерть отца. 1872.

В 1900-е гг. Я только высмотрел, подметил». Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. за этюд с натуры».

Творческие поиски Серова выходили далеко за рамки портретного жанра. Н. Ермолова», 1905 «Ф. Приведя к мощному обновлению всего художественного языка, авангардизм придал особую масштабность утопическим надеждам на возможность переустройства общества посредством искусства, тем более, что его расцвет совпал с волной войн и революций. Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне. Здесь описано более длительное состояние природы и человека – явный постимпрессионизм. Рубеж 1890-1900-х гг.

Спустя много лет, уже признанный мастер, Серов признавался наставнику: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить. » 1 К периоду занятий у Чистякова относится рисунок с изображением уснувшего Ю. П. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова12. В Париже юный Серов оказался фактически предоставленным самому себе. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г.

Валентина Семёновна была очень занята общественной жизнью, но всё бросила, как только обнаружились настоящие пристрастия сына и это была не музыка, как вдруг оказалось. Влиянию Чистякова Серов обязан и своей «вдумчивой» манере письма: Чистяков не терпел легкости и приблизительности в запечатлении натуры. Бакстом в Грецию и на Крит. В окрестностях Абрамцева» (1879), «Ахтырка. Это становится понятным не только по манере письма. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Избран членом ТПХВ. Хотя, надо сказать, что даже эти две первые картины значительно отличаются друг от друга манерой письма.

Часто бывало, что композитор Александр Николаевич, окруженный восторженными почитателями его таланта играл на рояле фрагменты новой оперы, а в другом конце квартиры его жена с «лохматыми» гостями заводила либеральные споры, мешая слушанию музыки. В шесть лет его постигла первая утрата – умер горячо любимый отец. Сказочный народ, обитающий на нем, постоянно пребывает в полусонно-блаженном бытии. Поэзия юности, выраженная поэзией света и цвета, – вот, в сущности, тема картины.

Поездка в Мюнхен и Голландию. Акварельный эскиз портрета, представленный на выставке, передает замысел художника, многоплановостью композиции и игрой с отражением в зеркале вызывающий ассоциации с «Менинами» Веласкеса. Поездка с Л. С. Многие часы он провел в Эрмитаже, копируя творения Рембрандта, Веласкеса, Веронезе. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы.

Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Работу над ними художник вел с 1895 года и до последних дней жизни. Портрет художника Левитана, например, написан в строгой классической манере. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна.

В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Девушка, освещенная солнцем (портрет Марии Яковлевны Симонович), созданная в Домотканове (имении друга Серова Владимира Дервиза), написана абсолютно по-иному, чем Девочка с персиками. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. – писал Серов из Венеции своей невесте. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками» (1887г. ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить «свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров». Дом с садом» (1879).

Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры «Девушка, освещенная солнцем» (1888г. ). Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Впрочем, Чистякову именно это качество ученика и нравилось более всего. Два главных принципа системы основателя Московского Художественного театра – «поиски характерного и переживание воплощаемого образа» 11 – можно с легкостью отнести и к творчеству Серова.

Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое. заменялся кодексом. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил.

Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. Вспоминая это время, Мария Яковлевна Симанович писала: «Мы работаем запоем, оба одинаково увлеклись: он удачным писанием, а я важностью своего назначения. Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др. В мамонтовский кружок в 1889 году Врубеля привел именно Серов. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов.

И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. фон Меккк рисунка Володе фон Мекку. Встречается с Л. Н.

Но у самой Валентины Семёновны к торговым делам не было никакого влечения. Серов считал его мнение даже авторитетнее мнения Репина. В 1879 году в Репин снова дает уроки живописи четырнадцатилетнему Серову. Летом он два месяца гостил в имении Трояновского Бугры и посещал соседние имения Обнинских Белкино и Турлики, где им был создан пастельный портрет Клеопатры Обнинской с зайчиком этот рисунок считается одним из лучших лирических портретов в графике художника.

В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением.

Параллельно мастер работал над портретом княгини П. И. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»8 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым.

Возвращение в Россию. Однако Серов не был удовлетворен этим рисунком и пытался его уничтожить.

Позднее, в 1907 году, «Юдифь» всё-таки была возобновлена на сцене Мариинского театра, а Серов проявил себя не только как тонкий декоратор, но и как исследователь, методично и скурпулёзно стремящийся реконструировать эпоху древней Ассирии, культура которой была открыть на рубеже веков. Но, по свидетельству мемуариста, «Врубель не нравился тогда: находили его диким, непонятным, а именно Серова признавали». Родился сын Георгий. Репина, Т. А. Совмещение карьеры и семьи проходило не так успешно.

Среднерусская природа с рощами, полянами, оврагами, перелесками, с околицами русских деревень полюбилась художнику с детских лет, а дом Мамонтова, где над эскизами декораций трудились Коровин и Врубель, где была мастерская майолики, где с успехом шла частная опера, вдохновил художника на счастливые творческие успехи. Остроуховым, М. С. Действительно эта работа – признанный и бесспорный шедевр. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». «Девочка с персиками» – лирическая поэма о светлой юности, созданная талантом и молодостью двадцатидвухлетнего художника, безмерно влюбленного в жизнь и лучшее её порождение – человека.

Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Мая. 1876. У генерала (отца модели) в доме висело два портрета дочери, писанных одновременно – Репина и Серова.

Трубниковой. Николаю II пришлось извиниться перед Александром Валентиновичем и инцидент был исчерпан. С 1904 года любимой моделью Серова становится Г. Л. Просто так.

и «Пётр I» 1907 года, являющие собой портрет эпохи великих преобразований XVIII века. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Серов попросил разрешения тоже писать ее портрет во время сеансов у Репина. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Сапунов, М. С. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871.

Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Здесь они спокойно созерцают что-то в мире своих безмятежных детских фантазий. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911г. ), который, по свидетельству дочери Серова, «все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана». Она обожала музыку и училась в консерватории Санкт-Петербурга. Педагог это был чрезвычайно строгий.

---