Живописные И Графические Работы Валентина Серова

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

«Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Первые его произведения – «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» – поражали современников новизной колорита: он чист и свеж. В «Похищении Европы» (1910) имеющем не только живописный и графический, но и скульптурный вариант, характерная для модерна проблема соединения условного и реального, получила наиболее последовательное разрешение. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков.

Серов остался честным и в своей работе. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Сапунов, М. С. Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П.

Выставка Валентина Серова собрала 250 живописных и графических работ

Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Домотканово, 1895, ГТГ).

Бытует мнение, что Мамонтов был эдаким добряком-чудаком, который бездумно бросал деньги в искусство, поддерживал таланты и т. п. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Серов работал в одной мастерской с Врубелем и Дервизом. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную».

Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу

чБМЕОФЙО бМЕЛУБОДТПЧЙЮ ВЩМ УБНЩН НПМПДЩН ХЮБУФОЙЛПН нБНПОФПЧУЛПЗП ИХДПЦЕУФЧЕООПЗП ЛТХЦЛБ. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки».

В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора».

• Графическое наследие Валентина Серова
• Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
• Творчество Валентина Александровича Серова
• Российские художники-графики: Валентин Серов (1865—1911)
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)

Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях.

Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Тонкое, волевое, творчески взволнованное, дышащее чувством собственного достоинства. Значение света, воздуха, пространства – чисто «пейзажных» компонентов – так велико в этих работах, что Серов в шутку делал вид, что боится, как бы его картину «Девочка с персиками» не приняли за пейзаж. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Домотканово». Леняшин).

Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами.

В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Много отличало Серова от тех. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года.

1. Семь портретов Валентина Серова
2. Валентин Серов: жизнь и творчество художника
3. Картины с выставки Серова из зарубежья
4. Самые известные картины Валентина Серова
5. Сообщество «Волшебная сила искусства»

«Какой молодец Антон. Да и глядит-то она куда.

Но главным для художника на протяжении всей жизни оставался портрет. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Н. Симонович-Ефимова, ее младшая сестра, вспоминала, что Маша, «будучи сама художницей (скульптором. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Серов Валентин Александрович (1865, Петербург – 1911, Москва) – художник.

1. Картины художника Валентина Серова
2. Серов Валентин Александрович (художник)
3. Добавить комментарий Отменить ответ
4. Общееколичествопросмотровстраницы
5. Художник Валентин Серов картины
6. Описание картины Валентина Серова «Портрет Репина»

Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Портреты П. П. Ермоловой черный уплощенный силуэт фигуры на серо-коричневом фоне почти лишен объема.

К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. Жупел, в к-ром рисовал полит, карикатуры. Большую роль в определении духовного и творческого облика художника сыграло то, что годы его юности прошли в удивительной атмосфере Московского художественного кружка, сплотившегося вокруг тонкого ценителя и покровителя искусств Саввы Ивановича Мамонтова. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам.

• Описание картины Валентина Серова «Баба с лошадью»
• Описание картины Валентина Сероав «Петр Первый»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
• Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Максима Горького»

Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Рисунок изображающий Анну Павлову в балете «Сильфиды» (1909, Государственный Русский Музей) исполнен для плаката к выступлениям русского балета в Париже. Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова.

Постоянно экспериментируя, Серов, однако, никогда полностью не порывает с традициями классического искусства, воспринятыми с позиций русской реалистической демократической живописи второй половины XIX века. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Талант, да и выдержка, чертовские. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Картина «Лето» (портрет жены Серова) близка к «Девушке, освещенной солнцем» композиционным эффектом: контрастом затененного первого и освещенного второго планов.

1. Описание картины Валентина Серова «Феб лучезарный»
2. Валентин Серов: Произведения по дате
3. Неоднозначные портреты Валентина Серова

Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. В основе композиции здесь лежит тот же мотив процессии, что и в «Петре I», но движение становится замедленным и величественным, развертывается вдоль плоскости холста. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9.

Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А.

Валентин Серов был одним из лучших портретистов своего времени. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Высочайшим образцом обобщенного, до предела лаконичного и, может быть именно вот таким образом столь емкого пейзажа стал «Октябрь. Так и не доучившись до конца, гениальный художник Серов выбирает свободное творчество вместо строгих законов академизма и постоянных наставлений преподавателей.

Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Грабарь). В ее композиции основное – не только пластика форм, но и свет. Иначе.

Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. В свежести живописного восприятия мира его ранних работ проявились черты русского импрессионизма (Девочка с персиками, 1887 Девушка, освещенная солнцем, 1888, обе – в ГТГ).

Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Большой портрет-картина «А. Прекрасно лицо Ермоловой. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов.

Картина проникнута чувством глубокой безысходности. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Все средства выражения здесь предельно лаконичны, все проще простого, никаких замысловатых приемов, рассчитанных на повышение силы воздействия, а картина — впечатляюща. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. В музее уверяют, что сделают все возможное для того, чтобы выставку посетили все желающие. 18 января выставку посетил Владимир Путин. 21 января посетители, не попавшие на выставку, сломали одну из входных дверей в здании Третьяковки.

Беспечность и артистичность Коровина – в позе, одежде, в окружающих его предметах. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Серову никогда не жилось легко. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток.

Серов, без сомнения, был первым портретистом своего времени. Его свита только карикатурна. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы.

которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. В альбоме художника появились рисунки: атаки казаков на безоружный народ, а затеми картина исполненная темперой, Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

И все-таки эта работа лишена цельности чувства, не свободна от манерности. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».

Леняшин). Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства.

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Грабарь). Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С.

«Я хочу, хочу отрадного», писал Серов двадцатилетним юношей. В последние годы жизни он продолжал работать с огромным напряжением, хотя был уже тяжело болен. Он не только определил развитие стиля модерн в России, но и стал предтечей авангарда. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Грабарь). Гиршмана, 1911, все – в ГТГ).

В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос.

Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд.

Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. В этих картинах художник очень много времени уделяет передаче характера моделей, постоянно возвращаясь к уже написанному лицу и внося изменения. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией.

Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Мика, снедаемый любопытством, весь вытянулся и даже приподнялся в кресле.

Среди них и портрет учителя – И. Е. М» (т. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы.

Одно из важнейших полотен в этом разделе экспозиции – портрет И. А. Морозова на фоне натюрморта А. Матисса, который был написан в стилистике фовистов (1910, Третьяковская галерея). Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины.

«Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». — В Египет». Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте.

Портреты Г. Л. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Выбор техники и основы рисунка диктовался характером самой натуры. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие.

Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». А ты что. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э.

Природа и люди пребывают в удивительном единстве. Родился в семье композитора и музыкального критика А. Н. Серова «Юдифь».

Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. рТЙНЕТОП У Ч ФП ЦЕ ЧТЕНС РПСЧЙЧЫЙЕУС ЬУЛЙЪЩ ИХДПЦОЙЛБ Л РПУФБОПЧЛЕ ПРЕТЩ «аДЙЖШ» б. о. уЕТПЧБ (нБТЙЙОУЛЙК ФЕБФТ, 1907) УФБМЙ ЛМБУУЙЛПК ПФЕЮЕУФЧЕООПК ФЕБФТБМШОПК ЦЙЧПРЙУЙ. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее».

лТПНЕ НХЪЩЛБОФПЧ, Ч ЙИ ДПНЕ ВЩЧБМЙ н. н. бОФПЛПМШУЛЙК, й. е. Грабарем к лучшим произведениям Серова. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Он прошел превосходную школу.

В их доме часто собирались знаменитые художники и скульпторы. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Органичными для художника явились приемы декоративного решения (живописный лаконизм, обобщенность форм) его поздних работ «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы» (обе – 1910, Государственная Третьяковская Галерея). Чистякова. Витте (1904), Ф. И.

Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Лескова, художника И. И. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я.

Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Любил писать артистов – оперных певцов и актеров драматического театра.

Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Павловой (оба – ГТГ). Княгиня изображена в интерьере своего дворца в свойственном ей пышном наряде.

«Надо знать ремесло, рукомесло. Гиршман и О. К. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Требовательность В. А. Серова к себе общеизвестна и подобные слова лишний раз подтверждают, что художественные результаты начала его творческого пути были достаточно высоки. В «девичьих портретах» живопись является средством создания образа юности, ясной, безмятежной, ничем не омраченной. Драматургия экспозиции ведет от одной из ранних и наиболее известных картин мастера, ставшей эмблемой выставки, — «Девочка с персиками» (1887, ГТГ) — через живописный, графический и театральный разделы к ключевому произведению зрелого творчества Серова, в котором сконцентрированы художественные искания и новаторства различных направлений его работы — портрету Иды Рубинштейн (1910, ГРМ).

Высшими достижениями раннего периода являются портреты-картины Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная солнцем (1888 обе в Третьяковской галерее). Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. Радость беспричинная. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них.

По контрасту к ней несколькими энергичными мазками Серов наметил правую руку, передав порывистое движение пальцев, обхвативших персик. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники.

Работа над ними была начата по приглашению А. И. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. И. Е.

Покидая Академию, Серов писал Антокольскому: «Могу работать, как сам хочу, вверяя себя только Репину и Чистякову». И. Э. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться.

Даже фигура императора, отодвинутая в край композиции, не сразу различима. В молодости Валентин Серов много путешествовал, посетив Италию, Австрию и Францию. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Арбузов).

Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Начало его работы на полотне поражало всегда своей смелостью. Один из лучших портретов Валентина Серова «Портрет М. Н. Ермоловой» (1905 год).

Сам Серов, ученик И. Е. Репина и П. П. Чистякова, признавал лучшими свои ранние пленэрные картины — «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ). В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. В картинах «Октябрь. Домотканово» (1895 год), «Баба в телеге» (1896 год), «Баба с лошадью» (1898 год), «Стригуны на водопое» (1904 год) перед зрителем возникают фрагменты из реальной однообразной жизни деревенской России. Дягилева (1909). «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О.

При этом важно отметить, что образы, созданные им на деревенском материале, лишены какой бы то ни было идеализации: поэзия его пейзажей и крестьянского жанра — это поэзия обыденного. По словам И. Э. Грабаря, «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца». Журавлева). Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал.

Серов стал широко известен как художник, рисовальщик иллюстратор, театральный художник. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Я только высмотрел, подметил.

Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Хорошо.

По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. часто девяносто сеансов.

У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Художник позже неоднократно пишет человека в пленере, но эффект получается иной. Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки.

Случилось так, что своими работами Валентин Серов показал иные, отличные от идей передвижничества, ценности. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Исключительная одаренность Серова позволяла ему одинаково ярко проявлять себя в разных сферах изобразительного искусства — в станковой и монументальной живописи, графике, театральном и декоративно-прикладном искусстве. «пО УМЩЫБМ ЧЩУФТЕМЩ, ЧЙДЕМ ХВЙФЩИ. Начались активные поиски нового языка. искусства. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату.

е. в природе. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Ну разве не парадокс, что именно эта женщина стала героиней одного из самых совершенных творений В. А. Серова. Графическая часть экспозиции уникальна по-своему. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. — В. Р. ). Он учился в петербургской Академии Художеств у И. Е. Репина и П. П. Чистякова, дружил с М. Врубелем и К. Коровиным, входил в знаменитый абрамиевский кружок.

Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. И. Е. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Карсавиной и А. П. В портрете М. Н.

Часто обращался к различным видам графической техники – акварели, пастели, литографии. Позже в поисках обобщенного и выразительного языка Серов обращается к рисунку. Рисунок стал вдохновенным, поэтическим портретом великой балерины. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Картина «Девушка, освещенная солнцем» строится на контрасте затененного первого плана и ярко освещенного солнцем – второго.

Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Серов решал несколько иную задачу. ч 1897—1909 РТЕРПДБЧБМ Ч нПУЛПЧУЛПЕ ХЮЙМЙЭЕ ЦЙЧПРЙУЙ, ЧБСОЙС Й ЪПДЮЕУФЧБ (нхцч).

Репин ввел Серова в Абрамцевский кружок в имении С. И. Мамонтова, во многом повлиявший на молодого художника. Серов изобразил случайно увиденную сцену из реальной жизни. Так, над портретом М. Я. Симонович – «Девушка, освещенная солнцем» – Серов работал в течение почти 90 сеансов. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов.

Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). И ехал в Москву». Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает.

Европа уподоблена архаической Коре. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Грабарь). Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. И вот старается. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения.

Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества среди его учеников – П. В. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием.

Репина и в Академии художеств (1880-1885) у П. П. Серов становится популярным портретистом. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками.

С начала 1890-х гг. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа.

С 1890 г. – экспонент, в 1894-1898 гг. Морозова, 1902 Портрет В. О. Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». С другой, все больше тяготел к модернизму. Линии скупы, краски лаконичны, колорит картины сведен к контрастам голубого и оранжевого.

В детских портретах Серов предстает перед нами как тонкий психолог. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет.

Кнебелем на публикацию отобранных им самим басен под названием «Двенадцать рисунков В. Серова на басни И. А. Гиршман в интерьере ее будуара. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл.

Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». И так было всегда, до конца жизни Серова. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба.

В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова.

Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Художник настоял, чтобы собачка была на портрете, уверяя, что именно «это лучшая его модель». Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». В картине «Петр I» (1907, Государственная Третьяковская Галерея), небольшой по размерам, фигура Петра монументально значительна.

В этом повторе — одна из магических струн холста. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. В 1880 году Серов поступает в Петербургскую Императорскую Академию Художеств. Близость Серова к русской художественной культуре предшествующего периода сказывается и в обращении художника к социально-психологическому анализу явлений действительности, характерному для искусства второй половины XIX века.

е. Серова. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. В картинах доминируют серебристые тона, характерные и для более поздних работ Серова.

Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. В портретах С. М. Боткиной (1899 год) и княгини З. С. Юсуповой Серов заставляет играть обстановку, детали. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. В картине «Петр I», одной из лучших на этот сюжет в русском искусстве, Серов в случайном отбирает характерное. «Я ведь злой», — говорил он про себя». Не менее чем к Абрамцеву, Серов с юности был привязан к другому, ставшему благодаря ему столь же знаменитым месту, расположенному, правда, «несколько подальше от Москвы — в Тверской губернии. Даже в том случае, когда сюжет его картины фантастический – натура для нее находится абсолютно конкретная.

Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату.

А знаменитый портрет Николая II дался Валентину Серову непросто. Слезы наворачивались на глаза, когда занавес на фоне Петропавловской крепости опускался на землю. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. В этой картине художник рисует двух своих сыновей на веранде у Финского залива. Мамонтова в 1895 году. В одном только взгляде мальчика художник раскрывает весь мир его детских переживаний.

Его бы списывал. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. 1905. Каждый из цветовых компонентов варьируется в ином тоне иной степени интенсивности.

Крылова». «Не каждый день бывают такие находки. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен.

Римского-Корсакова. — В. Р. ). В пастельном портрете жены художника А. Н. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника.

До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Нестеров) ему едва ли было приятно. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Завершает экспозицию выдающаяся работа позднего Серова – портрет Иды Рубинштейн. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии.

тЕРЙО. Однако в отличие от еще не известных ему тогда французских художников Серов, стремясь сохранить впечатление непосредственного контакта с природой, столь же намеренно отказался от передачи якобы мимолетного взгляда на нее. Чистякова. Мир действительный и отраженный в зеркале сливаются. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века».

— В. Р. ) делаете — понять невозможно. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Все явственнее становятся поиски остроты выражения характера. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911).

Очень достоверно передана обстановка комнаты. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». ч ЪОБЛ РТПФЕУФБ ПО ЧЩЫЕМ ЙЪ УПУФБЧБ ДЕКУФЧЙФЕМШОЩИ ЮМЕОПЧ бЛБДЕНЙЙ ИХДПЦЕУФЧ.

На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Дягилева, И. Э.

И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Репина в Париже и в Москве. Так, созданный в революционном 1905 году портрет артистки М. Н.

уБРХОПЧ, н. у. уБТШСО, л. у. рЕФТПЧ-чПДЛЙО, о. р. хМШСОПЧ, л. ж. В 1905-1907 гг. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911).

Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Занавес (фонд М. Л.

Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. В. О. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану».

Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. «Он сказал: Глаза те же. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Домотканово», «Баба с лошадью». «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно.

Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. Выразительный образ экстравагантной О. К. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях».

Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Позже этот занавес на аукционе Sothebys купил Мстислав Ростропович и привез на родину. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Последнее замечание режиссера особенно важно.

Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Учился главным образом у П. П.

Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Силуэты фигур уподобляются архаическому рельефу, но без его скульптурной четкости. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. ч ФЕ ЦЕ ЗПДЩ уЕТПЧ ЙММАУФТЙТХЕФ АВЙМЕКОПЕ ЙЪДБОЙЕ УПЮЙОЕОЙК б. у.

В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Легко им жилось, беззаботно. Сарьян, К. Ф.

Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится».

Серов бывал с Репиным в доме Мамонтовых, участвовал в их домашних спектаклях. Ермоловой – воплощение героического пафоса, творческого горения. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Художник деформировал тело, удлинил руки и ноги, лишил фигуру плоти. В этом все серовское искусство портрета. Обращался к исторической теме, не прибегая к изображению значительных исторических собы-тий (Петр I, 1907, ГТГ Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, ГРМ).

«В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Ефимовым и Н. Я. С первых же штрихов кистью, когда еще ничего не было вырисовано, позирующий со всем своим характером уже просвечивал, как казалось, сквозь какой-то туман: еще несколько мазков и этот еще только намеченный первый облик поражал зрителя.

О. Орловой, 1911 и др. ). Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. В его гротеске «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905, Государственный Русский Музей), в карикатурах на Николая II звучит политическая сатира.

Государь, услышав это, с неподдельной грустью сел за стол. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Чего это. В 1888 году Серов пишет два прославивших его портрета: «Девушка, освещенная солнцем» (Москва, Третьяковская галерея) и портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» (Москва, Третьяковская галерея). Хрупкой женственности Е. С.

В девяностые годы определяется интерес Серова к изображению творческой интеллигенции. Этим произведением Серов приблизился к стилистике экспрессионизма. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Да и глядит-то она куда.

Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. Каждая из работ 1911 года самоценна. И художник работал для этой жизни. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Таковы, например, портреты Г. Н. Федотовой (1905), М. Н. Ермоловой (1905), Г. Л. Гиршман (1907).

Во время работы над портретом он разрешал натуре смеяться, двигаться, разговаривать – словом, держать себя непринужденно. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Активно работал как театральный художник. Но близость не значит схожесть.

Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Он писал камерные, парадные, психологические, почти гротескные портреты. Л. Гиршман).

Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Парадоксально, но именно Валентин Серов, крайне независимый в своем творчестве, около десяти лет был придворным живописцем последнего русского царя. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса».

Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность.

Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Тяжело. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Гатчина», «Базар», «Три мужика», «Натурщик», «Натурщица». Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890).

Кузнецов, Н. Н. Недаром Серов был учеником Репина. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Домотканово, 1888, ГТГ).

Абсолютно преображался Серов близких друзей. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. оЕВПМШЫЙЕ ЛПНРПЪЙГЙЙ ЛБЦХФУС ОЕПВЩЮБКОП ЦЙЪОЕООЩНЙ, ВХДФП ОБРЙУБОЩ У ОБФХТЩ («чЩЕЪД ОБ ПИПФХ рЕФТБ II Й еМЙЪБЧЕФЩ рЕФТПЧОЩ», 1900, зтн). Легко я стал расстраиваться». Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911).

а творил образ человека, раскрывая его внутреннее содержание». При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э.

Странно, но это так. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Кому такая картина нужна.

В 1911-м он рисует К. С. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Принимал участие в организации сатирического журн. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего.

Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. оБ ТХВЕЦЕ 1890-1900 ЗПДПЧ ИХДПЦОЙЛ ПВТБЭБЕФУС Л РТПЫМПНХ ТХУУЛПК ЙУФПТЙЙ. Юон. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». А. Грабарь).

Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие. Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста. Неизменным будет с этого времени успех Серова на выставках передвижников, а затем и «Мира искусства», но никогда не будет существовать для него окончательно найденной манеры, раз и навсегда усвоенных выразительных средств.

аПО. Карандашный портрет балерины Тамары Карсавиной – шедевр серовской графики. Вот в чем особый метод Серова.

В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Лицо модели написано иначе, чем все остальное, – более подробно, детализовано. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей.

Серьезно беспокоило Серова, что будет с материально не устроенной семьей в случае его смерти. рПСЧМСЕФУС ГЙЛМ ЛБТБОДБЫОЩИ ТЙУХОЛПЧ, ЗХБЫЕК, БЛЧБТЕМЕК, ЛБТФЙО ФЕНРЕТПК, НБУМПН. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая.

В истории России Серову особенно интересно петровское время. Сочетанием графических и живописных средств достигнута выразительность портрета известной танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, Государственный Русский Музей). Множество «говорящих» деталей, например корова, пасущаяся на фоне воздвигающегося города, превращают картину в занимательный рассказ. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Боткина, Л. С.

Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. В портрете К. А. Большего контраста невозможно придумать.

Серов и Левитан. Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Антокольский, И. Е. Репин. МЧС России развернуло две полевые кухни с горячим чаем для посетителей выставки.

Рафинированно-изысканный образ – свидетельство изменения эталона красоты в искусстве. В 1900 году за «Портрет великого князя Павла Александровича» (1897 год) он получил Grand prix на Всемирной Парижской выставке. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии.

Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Вот таким образом краски его не только не темнели, но, напротив, сохраняли чистоту, насыщенность, светоносность, хотя это и не была живопись, выполненная в один прием, характерная для этюдов. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. После усмирения».

Да, да, да. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10.

Баба с лошадью (1898), Стригуны на водопое (1904). Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. Серов писал И. С. Здесь, как писал Д. В. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный.

Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Уходили из жизни друзья. Сколько любви и чувства изящного. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Даже тень у Серова светоносна.

Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910.

Он слышал выстрелы, видел убитых. Знакомство с Г. Л. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Борзые. Серовский метод работы был жесток.

В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. До конца жизни Серов продолжал учиться. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л.

Закономерно здесь обращение Серова к темпере. Он почти сух по строгости позы.

И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. В 1895 – 1897 преподавала Моск.

Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова. Счастливо одаренный от природы, выросший в атмосфере искусства Серов прожил жизнь, полную напряженных, часто мучительных творческих исканий. ч БМШВПНЕ ИХДПЦОЙЛБ РПСЧЙМБУШ ЛБТФЙОБ, ЙУРПМОЕООБС ФЕНРЕТПК, «уПМДБФХЫЛЙ, ВТБЧЩ ТЕВСФХЫЛЙ, ЗДЕ ЦЕ ЧБЫБ УМБЧБ. » (1905, зтн). — В. Р. ) интересами. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла.

Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Шаляпина (1907, ГЦТМ). » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Домотканово», 1895). Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему.

видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. хЮЙФЕМШ РТЙЧПДЙФ АОПЗП уЕТПЧБ Ч ДПН РТПНЩЫМЕООЙЛБ Й НЕГЕОБФБ у. й. нБНПОФПЧБ, ЗДЕ УПВЙТБМЙУШ ИХДПЦОЙЛЙ Й МАВЙФЕМЙ ЙУЛХУУФЧ. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Еще Крамской мучительно раздумывал о передовом мировоззрении художника, о той песне, при звуках которой забились бы восторгом все сердца слушателей. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В.

В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма.

Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. —B. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Однако «мотив шествия» (А. Побывав на премьере «Шахерезады» Римского-Корсакова в декорациях Бакста, был покорен – вызвался написать занавес для спектакля. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899).

Вместе с В. Д. Не каждый день приходится делать такие находки. С. П.

Бакст), т. е. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. уТЕДЙ ЕЗП ХЮЕОЙЛПЧ – р. ч. лХЪОЕГПЧ, о. о. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты.

Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Учитель и ученик рисовали вместе и Серов мог непосредственно наблюдать за работой мастера.

А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. дЧБ ЗПДБ уЕТПЧ, 8 – 9-МЕФОЙН НБМШЮЙЛПН, ЪБОЙНБМУС ТЙУПЧБОЙЕН Й ЦЙЧПРЙУША РПД ТХЛПЧПДУФЧПН ЧЕМЙЛПЗП НБУФЕТБ Ч рБТЙЦЕ (Ч 1874-1875) Й НБУФЕТУЛПК ЧЕМЙЛПЗП ИХДПЦОЙЛБ Ч нПУЛЧЕ (ЗПФПЧЙФШУС Л РПУФХРМЕОЙА Ч бЛБДЕНЙА ИХДПЦЕУФЧ). Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным.

Одним из самых достоверных образов А. П. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров.

Художника «упрекали в модернизме. На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910). Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Во всем ощущение художественной интеллектуальной и эмоциональной изощренности. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции.

Я у них учусь» 7. Пространство увеличено за счет виднеющейся в зеркале части интерьера.

Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. «Жизнь напоказ», сквозная тема позднего творчества художника, находит завершающее воплощение в этой работе. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени.

Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Коровина (1894), Николая II (1900), К. П. Победоносцева (1902), С. Ю. Еще в 1903 году он перенес сложную операцию, все настойчивее начинало заявлять о себе усталое сердце. Он искал мучительно. Феликс торопится успеть все.

В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Фигуры сообщают природе исторический, «античный» характер пейзаж торжественной мерностью чередующихся планов, эпическим разворотом пространства, прозрачностью красок рождает лирическое чувство, которое является сущностью серовского отношения к античности. Из картин Серова на мифологическую тему «Одиссей и Навзикая» – лучшая, самая глубокая и поэтическая. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

С1903 г. – д. чл. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Радость, как жизненная ценность.

В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. 3 апреля в Петербурге на кладбище Новодевичьего монастыря состоялись похороны великого художника. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели.

Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. А прошли годы и ясно стало.

Орловой напоминают рисование цветом. Шествие радостно и торжественно-величаво. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей.

И был в восторге от дягилевских сезонов. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя».

Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Отвлекаясь от натуры, выявляя в ней (с помощью обнаженной линейной логики композиции, обобщенного силуэта, ритма вертикалей и горизонталей, соотношений черного, серого и коричневого) только черты строгости, торжественности, возвышенной одухотворенности и благородства, Серов создал портрет, который стал памятником великой русской актрисе. И даже учитель Валентина Серова Илья Репин сказал о картине: «Гальванизированный труп. ». Вот Левантин Ликсандрович Серов лошадь опоенную, которую живодеру продали, в телегу велел запречь и у леса ее кажинный день списывает. Валентин Серов в своем творчестве часто обращается к жанру пейзажа.

Участник Абрамцевского кружка. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Длительность работы над тем или иным портретом у него зависело во многом от знания модели. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать.

Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

Легкие и воздушные, они тонут, расплываются в тишине наступающего вечера. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля».

И. Э. — В. Р. ). Портрет Коровина, как это часто бывает у Серова, соединяет в себе пленерно-декоративные и психологические достижения.

В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Деление экспозиции на живописную и графическую части является основной интригой выставки. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца.

Энгра. Домотканово (1895), В деревне. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. то нет. Бенуа – А. К. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Это была его первая картина, которая отвечала общей направленности стиля модерн. Вслед за ней Серов создает серию портретов, написанных в этом же ключе: «Портрет Г. Л. Гиршман» (1907 год), «Портрет И. А. Морозова» (1910 год) «Портрет В. О. Гиршман» (1911 год), «Портрет княгини О. К. Орловой» (1911 год) и другие.

В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман). Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887).

На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Как большинство работ Серова, портрет Ермоловой сдержан по колориту.

Иллюстрации к изданию Кутепова «Царские охоты» наполнены бытовыми реалиями и в то же время воплотили романтическую мечту о прошлом. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. йОФЕТЕУПН Л НПОХНЕОФБМШОПНХ Й ДЕЛПТБФЙЧОПНХ ЙУЛХУУФЧХ ВЩМП ЧЩЪЧБОП ПУПВПЕ ТЕЫЕОЙЕ РПТФТЕФБ ФБОГПЧЭЙГЩ йДЩ тХВЙОЫФЕКО (1910, зтн). Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С.

Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. Одна из его ранних картин «Заросший пруд. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». Изменение в иерархии видов изобразительного искусства, появление новых форм и жанров определялись самой жизнью.

Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Картина как бы соткана из света и воздуха. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года.

В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Театр был частью жизни Серова. Творчество мастера поражает многообразием: он писал пейзажи («Октябрь. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Она умерла в 1955 году, ранее переслав в Третьяковскую галерею рисунки и письма знаменитого родственника. С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства.

Также на выставке демонстрируются и небольшие наброски мастера: зарисовка «Царская охота. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова.

В балерине исполнявшей на Дягилевских сезонах партии Клеопатры и Шахеразады, Серов разглядел «стихийный, подлинный Восток», который и выразил новыми средствами. — В. Р. ), прониклась его (т. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Портреты И. Е. Репина, К. А. Коровина, И. И. Левитана, Н. С. Лескова, А. М. Горького, А. П. Чехова, Н. А. Римского-Корсакова, Ф. И. Шаляпина, М. Н. Ермоловой, В. И. Качалова, К. С. Станиславского, Т. П. Карсавиной – в ряду высших достижений русского портретного искусства конца XIX – начала XX в. Один из самых необычных портретов «Портрет Иды Рубинштейн» (1910) Серова был написан в Париже, незадолго до его смерти. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца».

Легко сказать, но трудно поверить. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. рХЫЛЙОБ. Композиция картины динамична не менее колорита.

С самого возникновения антрепризы С. П. Портреты певца Таманьо и художника И. Левитана были также выполнены в несколько сеансов. Грабарь), — Франческо Таманьо. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины.

Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. Серова. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Портрет Е. П. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. — В. Р. ).

Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Грабарь. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896).

К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Серов писал: «. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики.

Лесков (1894, ГТГ). Правда, многие опасались ему позировать, ведь художник видел то, что люди пытались скрыть. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой).

Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза.

Перламутрово светится нежное лицо. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Вторая линия дает нам «фигуру по колени».

оЕ НЕОЕЕ ЙОФЕТЕУОБ ТБВПФБ ч. б. уЕТПЧБ Ч ФЕБФТЕ. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. е. состояние.

Третьяковская галерея представляет самый ожидаемый проект года — выставку произведений Валентина Александровича Серова (1865–1911), одного из наиболее любимых русских художников, крупнейшей и ключевой фигуры своего времени. Если другие портретисты поступали иначе, стремились сократить сеансы для сбережения своих сил и терпения модели, то Серов не щадил ни себя, ни ее для воплощения своего портретного замысла». «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Его даже допустили на коронацию Николая II в Успенский собор. Странно, у меня от всего болит душа.

В Домотканове жизнь была тихая в то время. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Бакста, С. П.

Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища.

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Красное пятно безделушки на туалетном столе подчеркивает благородную сдержанность колорита картины и вместе с тем оживляет его. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного».

Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Работа над полотном шла три месяца. Для русского искусства Серов стал формообразующим художником. Работа продвигалась с большим трудом и художник решил отказаться от заказа.

Слава знаменитого портретиста влекла заказы от аристократов, банкиров, промышленников. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. ЪБОБЧЕУ Л ВБМЕФХ «ыБИЕТЕЪБДБ», ЛПФПТЩК ВЩМ УПЪДБО ДМС тХУУЛЙИ ВБМЕФОЩИ УЕЪПОПЧ у. р. дСЗЙМЕЧБ Ч рБТЙЦЕ. ч ОЕН ПФТБЪЙМУС РТЙУХЭЙК ДСЗЙМЕЧУЛПК БОФТЕРТЙЪЕ ДХИ ОПЧБФПТУФЧБ, ПЫЕМПНЙЧЫЕЗП ФЕБФТБМШОЩК рБТЙЦ. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе.

Замечательны графические иллюстрации Серова к басням, написанным Крыловым. Конец XVII и XVIII век». Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке.

Пастернак. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) все проникнуто ощущением просветленности, гармоничной целостности. На 3. л ФПНХ ЦЕ УБН ПФЕГ ВХДХЭЕЗП ИХДПЦОЙЛБ ВЩМ УФТБУФОЩН МАВЙФЕМЕН ТЙУПЧБОЙС. Экспозиция стала одной из самых посещаемых в истории музеев СССР и России. С открытия выставки до настоящего времени ее посмотрели более 400 тыс. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение.

А как это трудно портретисту, если он имеет дело с Нобелями, Победоносцевыми, Гиршманами, Голицыными или со светлейшими и царскими особами. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Полузатененная комната. Скандал был ужасен.

Живописно-красочный слой портрета очень тонок и из-под него во многих местах проступает зерно холста и его фактура, органично вплетаясь в живописный строй произведения. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия.

Поленовым и М. А. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева.

Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Нет, Савва Иванович был себе на уме. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Надо кипеть, – говорил он.

Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые. — В. Р. ). вПМШЫПК ХУРЕИ ЙНЕМ Ч рБТЙЦЕ Й Ч мПОДПОЕ. Краски почти те же, что в упомянутом портрете Ермоловой, но звучат иначе изысканнее. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Любое модное веяние принимается им на ура.

– В Египет. » 29. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже.

Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Да, я просидела три месяца и почти без перерыва, если не считать те некоторые сеансы, которые приходилось откладывать из-за плохой погоды. — В. Р. ). Да ещё и с издевательствами.

Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Серов приготовлял как клеемеловые, так и полугипсовые грунты. Шаляпина (1905) и др. историческим композициям Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту (1900), Петр 1 (1907) и др. иллюстрациям к басням И. А.

Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Между тем, критики считают его едва ли не вершиной мастерства Серова. Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно.

Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. В сюжетных картинах на смену бытовому жанру приходит исторический. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок.

Да и как иначе. Симонович-Ефимовой. Впрочем, высокая простота, строгая чистота стиля поздних серовских работ вызывали у его современников не только восхищение. День солнечный, но не яркий.

Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Сам Серов считал эти работы лучшими в своем творчестве. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение.

Шаляпин. тЕРЙО, ЛПФПТПНХ, РП УПЧЕФХ н. н. бОФПЛПМШУЛПЗП, РПЛБЪЩЧБМБ ТЙУХОЛЙ УЩОБ НБФШ ИХДПЦОЙЛБ. К началу 90-х относится живописный портрет художника Константина Коровина. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся.

Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Бакста.

Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. В 1899 году Серов пишет групповой портрет «Дети». Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью».

Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса). Крылова и др. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта.

Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Искусственной позой княгиня напоминает манекен, а на лице отражаются надменность, властность, внутренняя пустота. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом.

От ранних работ – Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная. солнцем (1888), будто бы сотканных из солнца и воздуха, – Серов перешел к психологичным, выразительным портретам К. А. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Мамонтовым.

Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. Масса вариантов пограничных техник – важнейшая особенность этой выставки. Строгий А. Н. В Москву его привезли впервые, транспортировка была непростой.

Р. ), — вот как у старых мастеров». Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Отец сказал сыну, что место ему в Сибири, на каторге, ч то он негодяй и мерзавец и вообще больше не сын. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов.

Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Портрет получился элегантным и острым.

Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Серова.

Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Как он рисует. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. С 1900 по 1904 годы Серов плодотворно сотрудничал с объединением «Мир искусства». В одних портретах появляются черты экспрессивного гротеска, а подчас даже карикатуры, а в других – емкий символ.

Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Безупречное артистическое чутье подсказало художнику технику исполнения. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.

Портреты Ф. Ф. Юсупова, О. К. Орловой, В. О. Гиршмана и других воплощают суть характера человека, его общественное положение, всю его «философию жизни». Как же хватало на это сил у него и терпения у модели. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Репина (1901, ГРМ).

нПУЛПЧУЛПК ЮБУФОПК ТХУУЛПК ПРЕТЩ). Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. чБМЕОФЙО бМЕЛУБОДТПЧЙЮ уЕТПЧ – ТПДЙМУС Ч УЕНШЕ ЛПНРПЪЙФПТПЧ б. о. уЕТПЧБ Й ч. у. уЕТПЧПК (ХТПЦДЕООБС вЕТЗНБО, ЙЪЧЕУФОБС ФБЛЦЕ УЧПЕК РПРХМЙЪБФПТУЛПК ДЕСФЕМШОПУФША), Ч 1865 З Ч уБОЛФ-рЕФЕТВХТЗЕ. стараясь совершенствовать технику и овладеть материалами живописи, т. е. ремесленной стороной мастерства в лучшем понимании этого слова. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С.

Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно.

Чаше всего оно возводилось в абсолют. Картина знаменует зрелость таланта художника – точный глаз, уверенное мастерство. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания».

Симонович в письме на родину. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать.

Ведь этакое создание. Это декоративный, ритмично закомпонованный портрет. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни.

От нее веет здоровьем, безмятежностью. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Совсем портретчиком становлюсь. Его мать В. С. Серова, урожденная Бергман, тоже была композитором и пианисткой.

Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. В портретах итальянских певцов Анджело Мазини и Франческо Таманьо уже проявилась одна из особенностей Серова – портретиста не изображать характер как таковой, а заострять внимание на определенном аспекте личности. С 1894 года Серов является членом Товарищества передвижных художественных выставок (так называемые «передвижники»). В эти же годы Серов пишет портрет светской львицы, красавицы Генриэтты Гиршман. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Греция стала ближе.

Появляются лучшие его картины, посвященные деревне: Октябрь. Учился в детстве у И. Е.

Выражение доброты и энергии уживается в этом лице с беспечностью. и в соединении.

Левитана, композитора Н. А. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. В годы учения в Академии художеств большое влияние на Серова имели его преподаватели – И. Репин и П. Чистяков.

Грабарь). Этим подчеркнута значительность личности Петра. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. уч-ще живописи, ваяния и зодчества.

На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. В эскизах Серова И. Э.

Эти работы оказались настоящим прорывом, кардинальным поворотом в русском искусстве. Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. В 1903 был избран действительным членом Академии художеств, к-рую покинул в 1905 в знак протеста против расстрела людей 9 янв. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник.

Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Таков портрет К. Д. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Внес большой вклад в поэтический пленэрный пейзаж (Октябрь. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году.

Стремление увязать новое с хорошим старым лежит в основе творчества Серова. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Сколько любви и чувства изящного. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. На склоне лет, в эмиграции, Мария Яковлевна Симонович познакомилась с мужчиной, помнившим ее портрет. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма).

И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Сын композитора А. Н. Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней. Околица», «Стога. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана.

Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. уЕТПЧ ЧИПДЙФ Ч УПУФБЧ ПВЯЕДЙОЕОЙС «нЙТ ЙУЛХУУФЧБ» У НПНЕОФБ ЕЗП ЧПЪОЙЛОПЧЕОЙС.

В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Его интересуют простые, непритязательные деревенские мотивы., 1905, ГРМ). Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя.

— В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство. Апофеозом нового стиля стал двухметровый портрет Иды Рубинштейн.

Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Картина синтезирует не только эволюцию живописного и графического языка мастера. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Домотканово» (1888 год) отличается сложным сочетанием множества зеленых и серых оттенков. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ).

е. художники. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла».

В этом воскресала традиция русского (демократического. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Он становился веселым, добродушным.

Модели и окружающая среда неотделимы друг от друга. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны», «Выезд Екатерины II на соколиную охоту», «Юный Петр на псовой охоте» (1900-1902 годы) выполнены с блестящим мастерством. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». В 1888 году художник дебютировал с двумя картинами «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» радостными красками, тонкой передачей света и воздуха имевшими сенсационный успех и воспринятые как новое слово в искусстве.

Его работы имеются во многих музеях страны и за рубежом. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Сам же князь выглядит спокойным и сдержанным. Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. На портрете наследника гигантского состояния, шестнадцатилетнего Феликса Юсупова, которого Серов за глаза называл «графчиком», многие разглядели самодовольство, капризность, а то и порок светского баловня, бисексуала и будущего убийцы Григория Распутина.

Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени.

Репин был его наставником с 9 лет. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Щербатовой (1911, ГТГ). Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику.

В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Глядеть зазорно.

Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Объединение издавало журнал «Мир искусства».

По остроте характеристики портрет порой граничит с шаржем, когда, по словам самого художника, «шарж сидит в самой модели». Как он рисует.

На портрете два персонажа – Юсупов и его мопс Клоун, – такой же своенравный, как хозяин. Наиболее противоречивой из них представляется «Похищение Европы». Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. — В. Р. ). Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. «Какой молодец Антон.

Практически с натуры Серов написал картину «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. тЕЧПМАГЙС 1905 ЗПДБ ПУФБЧЙМБ ЪБНЕФОЩК УМЕД Ч ФЧПТЮЕУЛПН ОБУМЕДЙЙ Й ЦЙЪОЙ ИХДПЦОЙЛБ. Левитана, 1893 Портрет М. А.

По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Редкая наблюдательность и способности к рисованию пробудились у мальчика рано, а условия, в которых он рос, благоприятствовали развитию дарования. Все его творчество отмечено поиском нового художественного языка. Еще более значим и чувственно достоверен пейзаж в картине «Одиссей и Навзикая». Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты.

в зеркале у края холста). Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю».

И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. С. Арбузов). Симонович-Ефимова. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем.

е. от «Девочки с персиками». «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней.

---