Живописец По Имени Микеланджело Крупнейший Мастер Барокко

Итальянская живопись в стиле барокко

С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. Нарушение правильности в распределении мотивов (свободный стиль, живописный беспорядок) способствует динамичности изображаемого. На самом деле, его композиционная манера, без сомнения, полифонического происхождения. Эта незаконченная фигура, хранящая следы троянки, служит наглядной иллюстрацией слов самого Микеланджело, утверждавшего, что хорошая статуя может быть сброшена под откос без опасности каких-либо повреждений.

Антония Брешианского» «Морской пейзаж», 1730-е). И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo).

живопись фото архитектура анимация

Назвали его Сальватором. В первом и самом значительном из них— «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события— вторжения света Истины в самые низы жизни. Успех Розы был огромным. Однажды, в 1606 году, он стал участником драки. Караваджо скрывался от наемных убийц в Сицилии и Южной Италии.

С флорентийским периодом связаны и самые ранние из дошедших до нас живописных произведений Микеланджело. Театр военным действий у Сальватора Розы необымайно выразителен и, как правило, располагается до самого горизонта на фоне разрушенных, застывших в молчании архитектурных построек (башен, дворцов, храмов) и прозрачно-голубого неба, местами закрытого еле заметными для глаз белыми облаками. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. Петра, с чем папа был полностью согласен. И здесь бог изображен в активном действии. Мастера, который тайком (от церковных кликуш) по ночам выкапывал трупы, как мужские так и женские, для того, чтобы понимать какие мышцы куда крепятся, сложно обвинить в незнании анатомии.

И тут происходит непонятная история, возможно спровоцированная Малатеста Бальоне, сыгравшим в дальнейшем предательскую роль. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. Лишь одно из них — палаццо Консерваторов — частично получило новый внешний облик при жизни мастера, другое — Капитолийский музей (сокровищница античной скульптуры, на плане слева) — было закончено в XVII в. По всей длине боковых зданий на высоте первого этажа устроены глубокие портики.

Поклонник Савонаролы, чья высоко нравственная личность и чьи громовые проповеди оставили глубокий след в его сознании, Микеланджело избегал контактов с папским двором, который к этому времени начал рассматривать доминиканского монаха как злейшего еретика. 146-148.

3, 4. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться.

Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. 109, 111.

145. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек» 56. Световоздушная среда создаёт атмосферу поэтичности и покоя. В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды.

Презентация Художники барокко Урок МХК в 11 классе

Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. Эта капелла должна была стать монументальным мавзолеем семьи Медичи. Полотно под названием «Ложь» является хорошей иллюстрацией к стихотворению «С лица снимаю своего румяна я и краски». Петра. В 1600 году он заключил контракт, по которому ему предстояло написать две станковые картины для фамильной капеллы Тиберио Черази, казначея папы Клемента VII, на темы обращения св.

Вазари прямо пишет:. Караваджо сделал светотень главным выразителем особой «драматической атмосферы», в которой пребывают персонажи его картин, что особенно заметно в работах последних лет. Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация.

Караваджо – крупнейший мастер эпохи барокко

110, 112. Мощная фигура Марии доминирует в композиции. Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. Ева послушно следует слову творца.

Обаяние микеланджеловского таланта было столь неотразимо, что герцог надеялся извлечь для себя из этого пользу, окружив свой трон ореолом славы великого художника, который должен был находиться при его дворе. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. Петра (руководство работами — с января 1547 г., окончание главного барабана и изготовление терракотовой модели купола в 1557 г., деревянной модели в 1558—1561 гг. ) окончание строительства палаццо Фарнезеи реконструкция площади и дворцов на Капитолии, которые были завершены после смерти мастера (новый цоколь для статуи Марка Аврелия — 1538 г. начало строительства дворцов — 1560 г. ). Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. 155, 156. Поверхность тела он трактует более обобщенно избегая излишних, дробящих плоскость членений. Отчетливо различимы черты лишь одного из них.

Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. это сам Микеланджело и символ всей его жизни.

Творчество Микеланджело да Караваджо в контексте развития барокко

В результате они предстают зрителю трагически одинокими. Действительность не оправдала их надежд. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора.

47. Он избегает детализированной характеристики места. Матфею (1599—1602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим). Автор исключительных по драматической силе религиозных композиций («Положение во гроб»), мифологических («Вакх») и жанровых («Лютнист») картин. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости.

Эти слова находили так же по следующим запросам

Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. Картины завешивали сукном и открывали только в самом конце выставки. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства.

Существует несколько названий этой картины: «Музыка», «Музыканты», «Концерт», хотя более подходящее название – «Репетиция». В этом убеждает, например, начатая по проекту Микеланджело реконструкция площади на Капитолийском холме. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах.

Словари и энциклопедии на Академике

Перенесенные затем на картины, эти ландшафты необычайно реалистичны, живы, естественны. Большое место в живописи мастера занимает пейзаж. Илл. Применительно к другим искусствам (особенно в музыке) — этот же термин вполне доброкачественен. Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж.

Интерес к натюрморту заметен во многих работах Караваджо. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Такого рода имитации не прямолинейны, но очевидны и явно не случайны и, как скрытые метафоры, косвенно участвуют в создании образа. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают чертания строений и фигуры действующих лиц. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе.

Микеланджело картины и скульптуры

Хотя своей разработкой композиционных приемов и архитектурных форм он, несомненно, подготовил развитие барочного зодчества, в его собственных произведениях эти приемы и формы в значительной мере служат еще гуманистическим идеалам Возрождения. Статуя осталась незаконченной. 1593, там же), «Вакх» (ок.

Античная пластика научила Микеланджело приемам художественного обобщения и помогла ему преодолеть ту аналитическую, порою несколько мелочную манеру, которой придерживалось большинство кваттрочентистских мастеров. Это дало ему возможность изобразить обнаженные фигуры мужественных воинов, готовых к героическому действию. Недаром они украшали пилястры.

97, 98. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор.

Литературные произведения и личная жизнь

Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Если не считать статуи апостола Матфея, то все произведения первого периода, при ярко выраженном драматизме их замысла, связаны с той фазой эпохи Возрождения, когда вера в безграничные возможности человека еще не была поколеблена. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа.

Илл. Гробницы Лоренцо и Джулиано, в отличие от кваттрочентистских гробниц, обычно тяготеющих к плоскости стены, свободно развернуты в пространстве.

Илл. 6 марта 1475 года в семье Буонарроти Симони родился второй ребенок, которого назвали Микеланджело.

Так, стоило Караваджо начать писать «для самого себя», как оказалось, что он уже вышел за рамки двух больших иконографических ограничений, принятых для земной и небесной мифологии и свел на нет всю шкалу бытовавших сюжетов. Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. Однако и здесь царит дух отчужденности.

И это приводит к трагической разобщенности образов. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. 149. Скорее это общее влияние эпохи.

Но все усилия напрасны. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. Художник изображает мрачные руины, темные лесные чаши и морские бури.

Некоторые исследователи видят в этом переход художника от «языческого» культа красоты и платонизма к «строгой», т. е. церковной религиозности. — великие мастера, равных которым трудно найти в другие эпохи. Так, «Морской порт» написан в лучших традициях К. Лоррена.

Папа все время торопит его с завершением заказа, партия Браманте плетет вокруг него интриги, дело доходит до того, что неугомонный Юлий угрожает художнику сбросить его с лесов и однажды даже ударяет посохом. Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Giuntine)34. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Совсем необычен иконографический тип Мадонны. Фигура погружается в сон.

В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. Стиль исполнения и знание анатомии немного разные вещи. 13). Римский художник Рафаэль, видимо изменил свой стиль после того, как увидел эту работу. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного.

Вот почему человек и человеческая фигура являлись главной и основной темой микеланджеловского искусства.

В немецком искусствознании эта концепция поддержана авторитетами И. Гете, А. Ригля, А. Шмарзова, Г. Тоде и, отчасти, того же Г. Вёльфлина. 27), капеллу Сфорца в церкви Санта Мария Маджоре в Риме и много укреплений.

Внешний облик собора приведен в соответствие с разработкой интерьера: и там и здесь применены пилястры колоссального коринфского ордера (чуть более высокие снаружи), расположенные парами в родственном ритме. Для этого он вводит дополнительную среднюю зону, которой нет в старой сакристии, суживает кверху обрамление окон в люнетах третьей зоны, чтобы подчеркнуть устремленность движения вверх, наконец, дает кессоны купола в перспективном сокращении, усиливая тем самым его глубину. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом.

Наступил XVII в., ставший новым этапом в истории западноевропейского искусства. Возвращается обратно лишь в 1639 г. Летом этого года в Риме проводили карнавал, на котором Роза выступил в роли странствующего актера под маской Ковиелло (плебея, не смирившегося со своей судьбой). Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур. Художник был объявлен «вне закона», его теперь мог убить любой человек и даже получить за это вознаграждение – он снова скрывался в имении Колонна. В 1610 г. во время своих очередных приключенческих странствий и в ожидании помилования от папы Павла V он умер в Порто-Эрколе.

7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению.

Архитектурная энциклопедия второй половины века

Нет здесь и пышного окружения: блудным сын обращается к Богу в окружении баранов и коровы. По-видимому, это была статуя Вакха.

И тогда полностью раскрываются ее красоты. Вторая картина этого ансамбля изображает «распятие Св. Первая представляла собой последнюю главу книги о жизни художников (1550) живописца и архитектора Джорджо Вазари.

Художник был основоположником этого стиля европейской живописи эпохи барокко. Петра (рис. Микеланджело — гениальный скульптор, художник и архитектор — был одним из последних «универсальных людей» Возрождения, со всей страстностью своего темперамента преданным передовым идеалам итальянского гуманизма — не только эстетическим, но и общественным. Динамика и особая эмоциональность заданы в картине резкой сменой светлым и темным пятен.

Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин.

Это человек действия (vir activus). В Неаполе художнику не удалось избежать нападения, во время которого он был ранен.

Общееколичествопросмотровстраницы

Илл. 126. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью.

150. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. Она напоминает мощную лавину. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Жолтовским.

Из окон ветхой усадьбы Казаччио открывался чудесным вид на Неаполь и вулкан Везувий. И он верил в безграничные возможности человека, которого он рассматривал как венец творения. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. Для «Обращение Савла» художник выбрал эпизод из Священного писания, когда Савл, правитель Дамаска, возглавлявший преследование христиан, падает с коня наземь и слепнет, пораженный грозным сиянием Христа. Это помогало ему сохранять чувство целого. Таков, несомненно, был его основной замысел.

Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. 158, 159. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона).

Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. неоклассического направления.

1594, Лувр), «Лютнист» (ок. Матфея»— возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре.

Однако молодой художник идет дальше учителя. Это позволило мастеру свободно развернуть в пространстве могучий торс, широкие плечи и мускулистые руки, которым присуща такая внутренняя сила, что у зрителя рождается уверенность в сверхчеловеческой мощи пророка. И результаты были самыми плачевными.

Грамота за использование ИКТ в работе педагога

«Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. В стране вспыхивает революция. Из окружающего мрака жесткий свет выхватывает Савла, корпус его коня и лицо слуги. Для него это не только упадок художественного вкуса, но в своей основе «нездоровое искусство». Сам Микеланджело был ранен, двое других мужчин погибли. После смерти Лоренцо Медичина престол взошел его сын Пьеро, который политической недальновидностью разрушил республиканский строй Флоренции. Искусство Маньеризма носило откровенно гедонистический и светский характер Барокко – религиозно, возвышенно.

По первому из шести проектов надгробие представляется свободно стоящим сооружением (напоминающим античные квадрифроны), обработанным ордером, арками и нишами для размещения сорока больших (в рост человека) скульптур. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей.

Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Микеланджело полностью подчиняет его форме. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца.

Впрочем, он начал с картин, к которым нелегко было даже подобрать название. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). Петра» и «Обращение Савла» (1600—1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. Во второй картине этого цикла— «Мученичество св. Нарастало недовольство народных масс своим положением. Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Некоторыми сторонами своего творчества он подходит как к своим соотечественникам (особенно, повторяем, к Бельтраффио и к Бассано), так и к итальянизирующим фламандцам (Питеру Эртсену, Беклару и, отчасти, к Ломбарду).

И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Дальнейший процесс рубки камня сводился ко все большему в него углублению и к освобождению из его массы фигур.

Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок. Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны)— была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. Художественное творчество Микеланджело кратко можно охарактеризовать следующим образом.

Флоренция, раздираемая междоусобными фракционными войнами, не выдерживает военного натиска и сдается. Караваджо одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» – резкое противопоставление света и тени. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. Уточняющие его итальянские синонимы — capriccioso, bizzarro, stravagante.

Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью.

Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. Главным сооружением ансамбля, расположенным по оси площади и замыкающим ее заднюю сторону, является трехэтажное палаццо Сенаторов, украшенное парадной двусторонней лестницей и увенчанное башней (фасад выполнен Джироламо Ринальди (1592 г. ), башня — М. Лунги Старшим (1579 г. ). 1600), «Мученичество святого Матфея» (ок.

Илл. Пространства в барокко имеют сложные построения. 1593, Уффици), «Гадание» (ок.

Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

После смерти Буонарроти Вазари во втором издании (1568) опубликовал опровержение. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства.

Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Но школярская учеба не привлекала мальчика. Этому его научила скульптура. Занятие несколькими видами искусств в его время не было чем-то необычным.

• мои любимые книги «Сто великих художников»
• Восемь интересных фактов из жизни великого художника Микеланджело да Караваджо
• Итальянский художник, лова из 9 букв
• Архитектура Микеланджело Буонарроти
• КАРАВАДЖО () Микеланджело (настоящее имя Микеланджело

После ссоры с одним из представителей местной знати ему пришлось уехать на Сицилию. В стихотворении, озаглавленном К Джованни, тому именно, который из Пистойи, Микеланджело описал в иронических тонах, как трудно ему приходилось, когда годами лежа на спине он выполнял свои фрески, принимая самые невероятные положения и захлебываясь от капавшей на лицо краски. Его гений искал более широкого поля деятельности. О начавшемся расслоении стиля в какой то мере дает представление творчество Палладио, Виньолы, делла Порта и, еще более определенно, так называемых «маньеристов». Илл.

Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. Наиболее талантливым был художник Даниэле да Вольтерра.

1. Микеланджело: творчество и биография
2. Книги / Аудиокниги / Историческая литература, биографии и мемуары
3. Микеланджело: особенности творчества
4. Духовные искания и личная жизнь

Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598), «Кающаяся Мария Магдалина» (1597), «Святая Екатерина Александрийская» (1598), «Марфа и Мария» (1598), «Иоанн Креститель» (1598), «Давид и Голиаф» (1599), «Призвание апостола Матфея» (ок. Он считал, что эффекты живописи Караваджо были следствием экстравагантного характера, а успехом его картины обязаны лишь своим «оттенком новизны», которую высоко ценили богатые покровители. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно.

Петра». Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. Вооружённые охранники повернули головы в сторону вновь прибывших. Илл.

С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Он даже не дотрагивается до нее. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. Вот таким образом каждый из найденных художником мотивов движения обладает исключительной динамикой и внутренней убедительностью.

• Особенности художественного стиля великого художника Барокко Микеланджело Караваджо

Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие).

Здесь автор говорит о том, что художники, являясь служителями одной из сестер искусства — художественно-изобразительного творчества, должны хорошо разбираться в истории, этнографии, точных науках. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. В борьбу включился и Микеланджело.

Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Род существует до сих пор. Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны)— была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело.

131, 132. Важная роль уделяется свету и тени, которые помогают создать объём: фигуры помещаются на переднем плане, освещение их контрастное (например, тёмное помещение и луч света в нём, освещающий лица и фигуры персонажей картины). Крупнейшими представителями караваджизма являются О. Джентилески и М. Де Фьори в Италии «утрехтские караваджисты» (Д. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Во второй картине этого цикла— «Мученичество св.

В борьбе с поздним маньеризмом формируются основные течения конца столетия, опрелелившие развитие искусства XVII века. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. В действительности оно так и получилось.

Кроме этого, мастеру заказывают различные общественные работы крупных масштабов. Мастер, несомненно имел в виду такую композицию, которая наилучшим образом вписывалась бы в первоначальную форму каменного квадра и которая обладала бы максимальной компактностью и собранностью. Из всех присутствующих лишь Левий понял, кто стоит перед ним.

Илл. Они утратили волю. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. Самым знаковым изображением является композиция «Сотворение Адама» изображающая Бога, прикасающегося пальцем к человеку.

На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Матфею (1599—1602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим). Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. Художника привлекают образы бродячих музыкантов, солдат, цыган, комедиантов.

Несмотря на такое восхваление, он был не совсем доволен и поручил своему помощнику Асканио Кондиви написать отдельную краткую книгу (1553), вероятно, основанную на комментариях самого художника. 39. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). Родился в 1573 г. в Ломбардии.

18—22). Так, герой представлен как простой неаполитанский крестьянин. Два путника едут по дороге. Одежда мытаря свидетельствует о его состоянии. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье.

Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. Они являются своеобразным противопоставлением сложившейся в то время в литературе жеманной и искусственно-театральной манере построения и звучания стихотворный форм. Ярким примером служит знаменитым «Лесной пейзаж с тремя философами». Бабюрен, Х. Тербрюгген и др. ) в Нидерландах Х. Рибера в Испании.

Таким представил его и Микеланджело. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад.

приложение). Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni 6 марта 1475, Капрезе— 18 февраля 1564, Рим)— итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка.

Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Он занимался там в течение одного года. 114, 115.

И этой же цели служит цвет. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла.

Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Развернутую к зрителю партитуру прочитать невозможно.

Илл. Как и в «Обращении Савла», Караваджо ограничивает круг действующих лиц четырьмя главными фигурами и не нуждается в других персонажах.

16. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. В немалой степени именно они определяют ту внутреннюю динамику, которая присуща как архитектурному облику всей капеллы, так и украшающим ее статуям. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора.

Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. Спрашивают дорогу у какого-то оборванца. И чтобы усилить трагизм этого образа, Микеланджело опоясывает торс Авроры лентой – символом рабства.

Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Петра и ансамбля Капитолия, чтобы поставить его в ряд крупнейших зодчих эпохи. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. По-видимому, сам Микеланджело понимал, что подражание его позднему творчеству было гибельно для художников.

Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений.

Илл. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св.

переехал в Рим, где приобрел покровительство кардинала дель Монте. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. Таковы герои его ранних работ («Маленький больной Вакх», ок. Яркие виньетки на потолке Сикстинской капеллы производят эффект калейдоскопа. 1593, Уффици), «Гадание» (ок. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых.

Там он познакомился с техникой фрески. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными.

По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Действительно, учеба менее всего интересовала Микеланджело.

Этот художник – основоположник реалистического направления в европейской живописи 17 века. Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). Цель этого движения – разрушить противоречие между мимолетностью и вечностью. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени.

41. 32. Вдали за скалой скрываются две фигуры. Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi) состояло из трех частей и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной37. Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II.

86-88. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом. Ее размеры и сложность кажутся преувеличенными, тем более, что она соединяется с дверью зала лишь одним узким маршем.

Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. 116-119. Отец понял, что сын не интересуется семейным финансовым бизнесом и согласился отдать его в возрасте 13 лет в подмастерья к модному флорентийскому живописцу. 1594, Лувр), «Лютнист» (ок.

Стены ее украшали авторские работы живописца. В 1592—1594гг. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни.

Илл. И стоит только сравнить грубо намеченную голову Дня с овеянной тонкой дымкой головой Вечера и доведенной до полной законченности и отполированной головой Утра, чтобы понять, сколь разнообразными техническими приемами владел мастер.

Художник охотно принял это предложение. Барокко осваивало новые области: апофеоза и парадного портрета, пейзажа, жанра и натюрморта, карикатуры и анаморфоза (осознанное искажение или удлинение фигуры). Еще более противоречивое впечатление производят стены вестибюля трехчетвертные колонны заглублены в стену и так же неоправданы, как и консоли под ними контрастное применение темно-серого и белого цветов не способствует (в отличие от интерьеров Брунеллеско) ясности композиционного замысла и производит резкое, почти суровое и в то же время беспокойное впечатление. Еще более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602—1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605—1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи).

Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Вторым живописным произведением Микеланджело, выполненным в конце 1504-начале 1505 года, был не дошедший до нас картон для фрески в Зале Совета флорентийского Палаццо Синьории. Картины выходили действительно заманчивыми, достойными интереса.

Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. Миннити изображён и на картине «Мальчик, укушенный ящерицей» (1596, Лондон), проданной торговцу предметами искусства Валентино. Подобные образы были включены и в грандиозный проект гробницы Юлия (рис. За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы.

В середине 30-х гг. Илл. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. В ансамбле Капитолия (как и в замысле завершения палаццо Фарнезе) Микеланджело проявил себя замечательным градостроителем. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано.

Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских»4. В 1488 году отец смирился с наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо18. В 1608-1609 гг.

Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного.

Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Он побежден. Эту постыдную работу продолжали и позднее.

Биографы уже упоминают о них описательно: «Амур, укушенный раком, которого он держит в руке» или «Мальчик, чистящий грушу ножом». Эта ось определяет направление ведущей на холм великолепной широкоступенчатой лестницы, начатой еще самим Микеланджело (Разделенная на наклонные ступени с уменьшенными до предела подступенками, эта лестница стала прообразом многочисленных лестниц такого рода в парках итальянских вилл во второй половине XVIв. ). В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Илл.

Именно с «эпохи Барокко» эти тенденции в дальнейшем тесно взаимодействуют, порождая широкий спектр историко-региональных художественных стилей XVII- XIX вв. 33, 34. Их стихотворная корреспонденция вызывала внимание современников едва ли не самым знаменитым был сонет 60, ставший предметом специального толкования»55. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа.

Одновременно с «Музыкантами» Караваджо написал еще и «Юношу с лютней».

В той или иной мере подобный взгляд на барокко присутствует в ряде отечественных исследований искусства XVII в. (Б. Это предназначенные для украшения гробницы Св. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Илл.

Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. КАРАВАДЖО (Caravaggio) Микеланджело (настоящее имя Микеланджело Меризи) (28 сентября 1573, Караваджо — 18 июля 1610, Порто дЭрколе, Тоскана) итальянский художник, реформатор европейской живописи 17 в., один из крупнейших мастеров барокко.

Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. Илл. Спроектированный два года спустя вестибюль библиотеки приближается в плане к квадрату. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка.

Илл. Эти рисунки, выполненные в необычайно тщательной манере сангиной либо итальянским карандашом, призваны были служить образцами для учившегося рисовать Кавальери, который был страстным поклонником античного искусства и обладателем первоклассной коллекции антиков. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. Известно, что в это время Пьетро Торриджано, который тоже был учеником Бертольдо, поссорившись с Микеланджело, ударом в лицо сломал нос парню21.

Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. Илл. Тем самым ей отводится центральное место.

Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал.

Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. Одну из комнат своего дома Сальватор Роза превратил в мастерскую. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Микеланджело Меризи по прозвищу Караваджо родился в 1571 году.

Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. При этом движение лишено всякой скованности. Духовная сила религии ослабевает, что приводит к разногласиям светского общества и религиозного.

Но плата за обеспеченность художника была дорогой. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Микеланджело обвиняли в убийстве.

Все обнаженные фигуры безжалостно изгнаны, женские гермы заменены мужскими и притом тщательно облаченными в одеяния. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. 46. Кроме всего прочего, получил музыкальное образование, научился играть на арфе, флейте, гитаре и даже пробовал сочинять небольшие музыкальные произведения (известны написанные им серенады-донцеллы). Аллегория составляет сущность и является основным элементом визуальной концепции барокко. Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции.

В этом ансамбле, созданном для капеллы Черази, Караваджо обозначил пропасть, существующую между земной жизнью и сферой духовного, мистического изобразив потерявшего сознание апостола в «Обращении Савла» или казнь в «Распятии Св. В 1596 г. художник исполнил одну из первых в истории европейской живописи композиций в этом жанре — «Корзину с фруктами».

Тон всему произведению задают необычные переходы света в тень и использование красок определенного цвета (темно-коричневым фон, желтоватые одежды актера символизируют ложь и обман). За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Можно проследить след Караваджо в искусстве Рембрандта. 106, 113. Иоанн Креститель» с барашком (см.

Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами.

Три палача императора Нерона привязали апостола к кресту. Ему приходилось в прямом смысле слова отбиваться от обидчиков. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI- XVII вв. Так, в картине «Амур-победитель» музыкальные инструменты, смычок и раскрытые ноты имитируют позу амура, его крылья, стрелы в руке и свисающую простыню.

1600), «Обращение Савла» (1600), «Распятие святого Петра» (1601), «Неверие апостола Фомы» (1600-1602), «Поцелуй Иуды» (1602) и др. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. 30), довольно точно передающая ее общий вид.

Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Все эти образы позднее найдут полное отражение в картинах Сальватора Розы. За это на Караваджо устраивали настоящие гонения. Если для маньеристов контрапост становится голым формальным приемом, то для Микеланджело он был логическим следствием того, что чувствовал и переживал изображаемый им человек.

Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок. И здесь его постигает страшный удар. Илл. 109-112, 116-119. Исчезли и тонкие масштабные градации внутренних пространств. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). В дальнейшем постоянной движущей силой стало использование аллегорий, а вместе с ними – и гуманистическая любовь к закодированным посланиям, которые рассматривались как очевидное свидетельство проявление некой скрытой сущности всех предметов. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици.

Главным противником приёма Караваджо в Академию был её президент— Федерико Цуккаро. 119, 111. Гневная сила Христа заменена мощным потоком света.

Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. В странах с развитой промышленностью и торговлей (Англия и Голландия) буржуазные революции завершились победой нового общественного строя. И композиционная роль ее тоже очень велика. Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь дел милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией.

В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602—1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605—1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи).

Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. Свет и тень по самой своей природе заключают в себе сильно выраженный момент движения. Художественное образование получил в Милане. Пятый проект (договор 1532 г. ) еще скромнее и рассчитан на установку надгробия в церкви Сан Пьетро ин Винколи, где оно было завершено в 1545 г. на основании последнего проекта, разработанного шестидесятилетним художником после 1542 г. К тому времени из композиции надгробия уже исчезли последние отголоски темы античных триумфов.

Мужчина отправляется в Венецию и Рим, где продолжает обучение и изучает статуи и скульптуры древности. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Одной из центральных в искусстве барокко быта идея «учить зрителя или читателя ненавязчиво, поучать посредством прекрасного». Петра. Внезапно раздался крик: мы пропали.

В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Иллюзионизм trompe-loil (обманка) искусность в использовании изощренных технических новинок, как и волшебный мир сцены с ее механическими приспособлениями били в той же степени средствами в другую аллегорическую реальность. В убийстве был обвинён Караваджо. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. Петра обе эти темы уже получили художественное воплощение во фресковом ансамбле Микеланджело в ватиканской капелле Паолина. По обеим сторонам площади, сужающейся к ее открытой (это расположение обусловлено античными руинами, включенными в палаццо Консерваторов, но отвечает композиционным принципам, заложенным Росселино в центральном ансамбле Пиенцы), обращенной к подходу стороне, симметрично поставлены двухэтажные здания с одинаковыми фасадами. Илл. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом.

Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. Пирамидальный верх мавзолея увенчивался саркофагом со скульптурными изображениями папы. Фон тёмный и недетализованный, что является характерной чертой манеры Караваджо. Илл. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело.

Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. Этот пластический антропоцентризм Микеланджело сумел нейтрализовать в Мадонне Дони, где ему удалось замечательно связать три фигуры переднего плана в единую группу. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Распятого головой вниз апостола окружают палачи, солдаты и ближайшие его ученики и последователи.

Микеланджело добился большей простоты и слитности наружной композиции, отказавшись от ордерных галерей и угловых кампанил (во внешнем облике собора это выявило равносторонний крест, лежавший в основе его плана) и объединив основные помещения в общем объеме, завершенном центральным куполом (купол возведен Джакомо делла Порта после смерти Микеланджело, в основном по его модели, но с одним важным отступлением: стрела подъема была несколько повышена). Это, без сомнения, значительно органичнее связало бы античную скульптуру с современным итальянским искусством, которое должно было быть представлено лежащими фигурами «Нила» и «Тибра» работы самого Микеланджело (обе предназначались в свое время для гробницы Медичи). Вот таким образом и Барокко иногда называют «стилем католицизма» или «искусством иллюзии». Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников.

В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. В последних работах— «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Карниз, поперечные сечения в виде спаренных арок и седалища ignudi центрального пояса, пилястры, троны сивилл и пророков и обрамления распалубков боковых поясов – все это выдержано в благородном беловато-сером тоне.

151. Один из примеров, показывающий отличие «старого стиля» Возрождения, от появляющегося «нового» барокко, – это живописный стиль. Особенно выразительна правая фигура.

Примеров почти полного копирования всего несколько. Они перекрыты горизонтальным архитравом, покоящимся на ионических колоннах. В начале XVII в. Начинает формироваться направление в искусстве, получившее позже название «барокко». 5, 6. Среди тесной застройки, окружавшей Капитолийский холм (ныне эта застройка значительно разрежена в связи с возведением в конце XIX в. огромного памятника Виктору Эммануилу), Микеланджело безошибочно выбрал основные оси композиции. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя.

И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. Заметно здесь и сходство главного героя картины с самим автором. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII20).

Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. Это было благодатное время для Микеланджело Буонарроти. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Когда его называют натуралистом (имея в виду исключительную точность передачи натуры), то тем самым отказываются замечать его выдающееся композиционное искусство.

36. Великолепно обрамленное тяжелой шапкой волос и густой бородой лицо, внешне спокойное, но одновременно выражающее затаенную страсть. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. Так появилась знаменитая «Гадалка» (1595). Учился у Симоне Петерцано в Милане.

Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. 20 мая 1511 года французы отняли у папы Болонью, 19 февраля 1512 года они устраивают кровавый погром в Бреше летом этого же года испанцы, как бы соревнуясь с французами, подвергают жестокому разграблению Прато, после чего республике во Флоренции приходит конец и город открывает ворота перед Медичи. В отличие от маньеризма, эпоха барокко подарила нам несколько гениальных открытий. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая.

Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Особенно интересна и показательна работа Розы под названием «Пейзаж с мостом», хранящаяся в настоящее время в галерее Питти во Флоренции. Живопись Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Карнавальное действо проходило на Пьяцца Навона.

Стремясь к достоверности, Караваджо всегда изображает в своих произведениях реальную жизнь, какой бы грубой и беспощадной она ни была («Жертвоприношение Авраама», 1594-1596 «Юдифь и Олоферн», 1595-1596). С 1528 года он принимал деятельное участие в укреплении города, в 1529 году его назначают governatore generate всех фортификаций. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). 86-91. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой.

81-84. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Поселился в Риме в начале 1590-х гг.

В частности, показательно решительное неприятие барокко И. В. Микеланджело всю свою жизнь занимался мраморной скульптурой, а другими видами искусства только в определенные периоды. Илл. Человек как будто пытается спрятать свои мысли от товарища. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов.

И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. Эту картину Караваджо исполнил для капеллы Контарелли римской церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Сюжет картины взят из Евангелия от Матфея – Иисус увидел мытаря Левия (Матфея) у ворот Капернаума и призвал его на апостольское служение: «. Солнце зашло за облако. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. Однако во второй половине XVI в. в маньеристическом искусстве Италии уже проявляются черты застоя, упадка.

Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Он наследует технику контрапоста, но находит ей неожиданное применение. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон.

Совсем иные настроения и психологические оттенки воплощены в тех фресках, которые украшают распалубки и люнеты и на которых изображены предки Христа. Наиболее заметно это в картинах с морскими пейзажами. Портрет бандита оказывается сложнее открытого и несколько романтично настроенного юноши с полотна «Автопортрет». И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим.

Новым было само отношение – то, что раньше почиталось странным, теперь стало нормой эпохи. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. Среди его архитектурных свершений — проект купола Собора Святого Петра, лестницы библиотеки Лауренциана, площадь Кампидольо и другие. Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. Уже на пятнадцатый день мастер закончил глиняную модель. Четкое разграничение и вместе с тем связь архитектурно организованного пространства площади (или системы площадей) с природой (или с окружающим городом) искусный показ сооружений в живописной смене аспектов и с разных уровней, чередование манящих перспектив и полных покоя архитектурных мизансцен — все эти свойства, лежащие в основе непревзойденного обаяния старых итальянских городов и их ансамблей, реализованы в Капитолии более сознательно, чем прежде, с новой динамикой и драматизмом.

Сальватор Роза демонстрирует прекрасное владение живописной техникой в передаче мимики и жестов. 130. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. Сальватор Роза является создателем и такого вида пейзажа, как философский. В алтарных картинах «Мученичество св. изобразил Микеланджело мессера Томмазо на большом рисунке в натуральную величину ни прежде, ни после того портретов он не делал ибо ужасала его мысль срисовывать живого человека, если он не обладает необычайной красотой.

Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. Этот жест символизирует молчание.

Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. Тогда сквозь разрывы по сторонам палаццо Сенаторов он видит уходящие в стороны лестницы, одна из которых ведет к боковому фасаду церкви Санта Мария дельи Арачели, другая к портику на так называемой Тарпейской скале (лестницы и замыкающие их арочные портики построены Виньолой).

При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. Илл.

Одно из них, крепко связанное с идеологией воинствующей католической церкви, вскоре привело к барочному искусству другое, пытавшееся сохранить верность архитектурным идеалам Возрождения и примирить их с новыми общественными требованиями, в свою очередь разделилось на два русла: маньеризм, связанный с аристократической верхушкой (он развивался преимущественно вне Рима) и академизм виньоловского толка, подготовивший появление в Европе стиля «классицизм». Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. На всем его искусстве лежит печать прозаизма, а это было как раз совершенно чуждо Микеланджело. Илл.

Интересно, что однажды в церкви из-за этого даже отказались принять его работу. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Освещены и склонившиеся фигуры трёх апостолов в правой части картины.

Роль Микеланджело, творчество которого нередко связывают исключительно со становлением стиля барокко, в действительности значительно более сложна и противоречива. Илл.

Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Илл. Илл.

Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь дел милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. 159. По-видимому, при разработке образа Мадонны Микеланджело исходил от античных стел и работ позднего Донателло, во многом близких ему по духу. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески).

Он терял свою свободу и превращался в придворного мастера, полностью зависевшего от прихоти тех, кому он служил. В начале 1590-х переехал в Рим, где приобрел покровительство кардинала дель Монте. Илл.

Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. У Караваджо всегда много изобретательно придуманных и тонко продуманных имитаций, неожиданных, побочных, уравновешивающих асимметрию композиции. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов.

Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром).

Это издание было неполным и содержало определённые неточности31. Эта картина существует в трёх вариантах. Однако окончательная доработка их несколько отличается от первоначального замысла. Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело.

Необычайно яркая выразительность портрета достигается мастерским владением живописной техники и использованием контрастным красок (темная шляпа и светлый фон, белая сорочка и черная шуба). Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Арсенал его технических приемов был безмерно богат. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию.

140, 141. Он символизирует свет веры, ворвавшийся в суетный, тщеславный мир Левия. Художник пользовался покровительством кардинала дель Монте. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Он победил.

17, 18, 19, 20. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. Илл.

Иначе он не сказал бы копировавшим Страшный суд молодым живописцам: Сколь многих из вас это мое искусство сделает дураками. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. Ведь он был преже всего скульптором. занимает творчество Микеланджело да Караваджо. делла Порта). Таковым является «Мужской портрет» («Портрет бандита»), на котором перед нами предстает человек с острым, пронизывающим, проницательным взглядом и застывшей на губах язвительной улыбкой. 10, 11, 12.

Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. 1593, там же), «Вакх» (ок. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. Кажется, через секунду все оживет, подует легкий ветерок, заколышутся деревья, защебечут птицы.

Но как раз этого не произошло. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. Илл. Начиная с 1530-х годов в архитектуре Рима все яснее намечаются два течения. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии).

Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи.

Создается впечатление, будто бы природа лишь заснула на какой-то миг. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. 25) (начата в 1530г. Бунтарский дух Караваджо проявился и в его творчестве. Его стихи энергичны, порывисты, эмоциональны и в некоторых местах чересчур грубы и резки.

Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Илл. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. Матфея»— возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению.

Но это уже не те названия, которые были в ходу у жителей Рима, предпочитавших называть портреты просто «головами», «большими головами», «полуфигурами», лишь бы различить их по формату. Все контуры отличаются пластической четкостью, формы моделированы с несколько нарочитой аккуратностью, что объясняется учебным характером рисунков.

Он действует только словом. Тут столкнулись два сильных характера. Пейзаж пустынен и гол. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань.

1591, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок. Этот образ нельзя назвать определенно однозначным.

Не менее остроумен и мастерски организован контрапост в картине «Св. Последняя была предназначена для хора старого собора св. Если же от него требовалось или ему навязывалось что-нибудь в подобном роде, будь то Вакх или Медуза, то он чувствовал, что ему придется изобразить все наоборот. 1591, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок. Сальватор Роза с небольшой группой актеров выезжал на повозке, богато украшенной цветами и зелеными ветками.

Стиль Розы в поэзии, равно как и в живописи, проявился во всей его полноте. Илл.

Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. 38. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Илл.

И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело.

«Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения.

Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. 75-78. Период творческой зрелости (конец XVI— первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Зато симметрично поставленные по сторонам верха лестницы античные группы Диоскуров (вопринимаемые словно авангард всей армии античных скульптур имеющих такое важное значение в общем замысле ансамбля) ясно отмечают воздушную границу площади и окружающего ее пространства. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель.

21, 22. 7, 8. По свидетельствам современников, художник, приглашенным на выставку античным статуй, остался равнодушен к их холодной красоте и, указав на толпы людей вокруг, сказал, что именно они, простые современники, вдохновляют его. Период творческой зрелости (конец XVI— первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Его боги похожи на крестьян, а религиозные сюжеты больше напоминают бытовые сцены.

Нередко следы от зубьев троянки перекрещиваются и тогда фактура камня очень напоминает перовые рисунки Микеланджело. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику.

Илл. Илл. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы.

Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). Его кредо было — постоянная работа, совершенствование техники.

Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. Илл. Но этим роль античного наследия не была исчерпана.

В последних работах— «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. 23, 24. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. Тяжесть второго, более высокого этажа умеряется могучими коринфскими пилястрами большого ордера (один из первых примеров применения этого приема в гражданской архитектуре Италии), объединяющего оба этажа.

Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок).

В природной стихии как будто растворяются гротескные человеческие фигуры, придающие ландшафтам фантастический вид («Пейзаж с прачками» «Горный пейзаж», 1720-е «Проповедь св. Зато вид группы справа мало удачен.

Илл. 122-125. 80. Слева изображён Амур со стрелами за спиной, занятый виноградом. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. Илл. Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней.

Разумеется, то, о чем говорил Караваджо (и еще громче говорили его произведения), не было абсолютной новостью. Но какой ценой. Илл. К политической власти рвалась крепнущая буржуазия.

Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. необычайно мистический, экзальтированный оттенок. 37.

Там же, в Абруццких горах и Калабрии, молодой художник встретил бродяг-разбойников, среди которых находились и те, кто был изгнан из общества «добропорядочным» людей за свободолюбивые, смелые мысли. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). Во время последнего пребывания в Риме Микеланджело выполнил свою вторую грандиозную живописную работу в Сикстинской капелле — фреску «Страшный суд» на алтарной стене (начата в 1533 г., картон был готов в 1535 г., окончена в 1541 г. ). Это, конечно, не так.

Холодные, светлые краски так подобраны, что от соприкосновения с ними пластическая форма обретает еще большую рельефность. Илл.

У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Сам Караваджо считал «Лютниста» наиболее удавшимся ему образом. На всех трёх версиях картины изображён очень молодой человек, почти мальчик, с мягкими чертами лица и густыми каштановыми волосами, аккомпанирующий себе на лютне.

В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя.

Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. В первом и самом значительном из них— «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события— вторжения света Истины в самые низы жизни.

По-прежнему он изображает мощные фигуры, с мужественными лицами, с широкими плечами, с хорошо развитым торсом, с мускулистыми конечностями. Третья картина— «Св. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках.

Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII.

На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. Пристальное внимание, с которым на тело Иисуса смотрят два других апостола, сходно с эмоциональной реакцией Фомы, что говорит о нетривиальной интерпретации евангельского сюжета: не только Фома нуждается в подтверждении чуда. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. 56-71). Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно.

В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин)36. В Италии, на родине барокко, в XVII в. переживала расцвет фресковая живопись. Так, если в ансамблях кватроченто зритель обычно уже «с порога» видит между зданиями перспективу улицы или ясные дали, то на Капитолии он может удовлетворить свое любопытство, лишь миновав центр площади, когда перед ним раскроются новые объекты интереса, а с ними и новые качества ансамбля. Через неделю Фома получил эту возможность и, вложив пальцы в рану Христа, уверовал. Фигура Христа в левой части картины хорошо освещена светом, падающим на правую часть Его тела и фокусируется на Его открытой груди с зияющей раной. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи.

Тем не менее в мастерской Гирландайо он смог пройти хорошую школу рисунка и в совершенстве изучить перспективу и анатомию – эти азы ренессансного реалистического искусства. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. Осуждение живописи Караваджо отчетливо проявится примерно полвека спустя, когда будет сделан вывод о том, что художник писал лишь «себе подобных», что было не намного лучше определения, которым удостоили творчество Бамбоччо, писавшего даже «наихудшее отребье», другими словами, бедняков, достойных улицы, но не истории. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. И это понимает только один человек – апостол Петр.

Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. Так молодой художник из окружения кардинала получил заказ на две картины. На картине «Музыканты» (1595) в центре изображён Марио Миннити, а рядом художник разместил себя с рожком.

48-55. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. Выразителем и защитником этого второго мира выступает юноша в центре, собирающийся произнести страстную обвинительную речь против палачей. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. Картина называлась «Смерть Марии».

Увиденное потрясло воображение многих людей. В 1591 г. он вынужден был бежать из Милана после ссоры за карточной игрой, завершившейся убийством.

Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. Илл.

Илл. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». Закончена к 1588 г. по проекту Дж. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Илл.

Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Хотя в «Ночном дозоре» и ряде последующих картин с замыслом экпрессивного действия или сильных эмоций («Ангел покидает Товию», «Снятие с креста», «Ослепление Самсона», «Свадьба Самсона», «Христос и ученики в Эммаусе») он особенно близок к выразительности караваджиевского почерка. когда начинаешь видеть картину в полифонической манере.

Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Илл. Недаром его любимым материалом была бронза.

Но роспись обладает и другим аспектом. При такой интерпретации Бринкман склонен видеть в фигуре победителя идеализированный образ Кавальери, а в фигуре побежденного – портрет Микеланджело. В том же ключе созданы и известные сатиры Розы, среди который особое место занимают «Поэзия», «Музыка», «Зависть», «Война», «Живопись», ставшая своего рода гимном молодого литератора и художника. Илл. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). В алтарных картинах «Мученичество св.

Сюжет картины взят из Евангелия от Иоанна. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. В картине «Девушка с лютней» похожая имитация позы лютнистки узнается в музыкальных инструментах. Отправляясь от евангельского текста (Евангелие от Матфея, XXIV, 30-31), Микеланджело изображает не сцену суда, в которой царь славы уже разделил всех воскресших на грешников и праведников, а тот момент, который ему непосредственно предшествует (adventus Domini): появление Христа на облаках когда восплачутся все племена земные и увидят сына человеческого, грядущего на облаках небесных с силою и славою великою.

В пейзажах Розы заключена огромная сила, особая экспрессия. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. В картине «Блудным сын» сюжет, по сравнению с евангельской притчей, оказывается несколько упрощенным и приземленным.

Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. 1593, там же), «Вакх» (ок. И с его сексуальными предпочтениями стиль тоже вряд ли связан. Лишь слуга Савла и конь стали свидетелями небесного гнева.

Основное помещение палаццо — двухсветный зал — выходит на главный фасад, пилястры которого близки по характеру пилястрам боковых палаццо, но расставлены более широко, не имеют пьедесталов и подняты на высокий цоколь. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. Илл. В искусстве итальянского Барокко классицистические формы, сложившиеся еще в античности и «возрожденные» на рубеже XVI- XVII вв., стали трактоваться по-новому, необычно, «неправильно» (соответственно названию стиля) – романтично. Это были тяжелые годы. 155. Слева мы видим райский сад.

На это указывает желание мастера выполнить ее из дерева (Амманати сделал ее каменной), примененного в отделке зала в таком изобилии. Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. Моисей восседает в торжественной позе. 13, 14, 15.

Во время странствий он делал множество зарисовок с видами итальянской природы. 99, 101, 102.

Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны).

Bizzarro в разговорной речи подчеркивает бессмысленность, чудовищность чего-либо. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу.

Илл. Однако долгая жизнь Микеланджело совпала с периодом, когда историческая обреченность индивидуалистической культуры буржуазного гуманизма становилась все более очевидной. Но это ИМХО. Фигура коренастая, сильная, мужественна.

Во Флоренции Микеланджело собирался работать над двенадцатью статуями апостолов, заказанных ему для украшения собора еще в 1503 году консулами цеха шерстяников. Илл. Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. Нет ничего удивительного в том, что при описании столь несчастной и злополучной судьбы, которая выпала на долю Караваджо историки искусства семнадцатого и девятнадцатого веков прилагали все усилия для того, чтобы подогнать каждый его шаг, начиная с самого первого, к вымышленному образу простонародного (что для них звучало как «плебейского») художника, способного объяснить свободную от предрассудков и, по их утверждению, «непристойную» естественность произведений этого мастера.

1591 «Вакх», 1592-1593), в которым слащаво-красивые герои академического искусства уступают место образам простых итальянцев с характерными чертами лица (миндалевидным разрез глаз, полные губы, темные шелковистые кудри). 2. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Свою принадлежность к эпохе Караваджо выражает в том, что и у него живопись приобретает ту методичность, ту расчетливость (однако не рассудочность), которая присуща болонским академикам и которая абсолютно отсутствовала в непосредственном творчестве чинквеченто. Мастер XIX в. Огюст Роден применил эффект незавершенных мраморных блоков.

Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. Он с полным сознанием идет на подвиг мученичества.

На Мальте Караваджо писал картины для церквей по заказу местных рыцарей-госпитальеров. Он стал уже высекать статую св.

Тогда его обвинили в убийстве. Считается, что для этой картины (а также для некоторых других) позировал любимец художника Марио Миннити.

Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Основоположник реалистического направления в европейской живописи 17 в., внес в нее демократизм, повышенное чувство материальности, эмоционального напряжения, выраженное через контрасты света и тени. Его рука сгибается к плечу. Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Илл. В тени за столом мытарь (сборщик налогов) Левий ведёт подсчёт выручки, ему помогает старик в очках. 25, 26.

Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи).

Грандиозные масштабы и архитектурно-строительная сложность этого сооружения, крупнейшего не только в Италии, но и во всей тогдашней Европе, как нельзя более соответствовали творческому размаху гениального мастера. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты.

К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. 89-91. Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Эпоха Возрождения подошла к концу.

1591, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок. Илл. Илл.

Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Павла в веру и распятия св. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. В картине «Маленький больной Вакх» рука с гроздью винограда – своеобразная реплика на общую позу Вакха (спина с характерным караваджовским наклоном головы, украшенной виноградным венком) и совсем далекий отзвук темы – фрукты на краю стола справа. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой.

Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. После длительной переписки, в которую вмешался гонфальоньер флорентийской республики Пьетро Содерини, художник, наконец, решился встретиться с папой в Болонье. Большой интерес представляет цикл картин на тему монастырской жизни («Трапеза монахинь», «Похороны монаха»). Петра» и «Обращение Савла» (1600—1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями.

Однако папа на это не согласился и 8 июля издал приказ (breve), в котором категорически требовал немедленного приезда художника в Рим. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. Все они базировались на рисунке.

Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом.

Кроме того, Микеланджело сделал набросок лестницы в нише брамантевского Бельведера (1550 г. ), рисунки для церкви Сан Джованни деи Фьорентини (с 1550 г. ), модель дворца для Павла III (1551 г., не сохранилась), перестроил Порта Пиа (с 1561 г., не окончена) и создал в руинах терм Диоклетиана церковь Санта Мария дельи Анджели (1563—1564 гг. ). Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. Маньеристы использовали его пространственное сжатие и извивающиеся позы его скульптуры «Победа». Блистательно пользуясь средствами архитектуры, скульптуры, цветом и т. п. используя рельеф, он искусно связал ансамбль с примыкающими частями города.

79, 142. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию.

В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. Микеланджело провел лишь год в мастерской, когда у него появилась уникальная возможность. 107, 108.

Третья картина— «Св. Илл. Они, видимо, заблудились в незнакомом для них месте. Христос, подъявший в грозном жесте правую руку, скорее походит на Зевса Громовержца, чем на христианского бога. В целом колористическая гамма лишена крикливой пестроты, от которой нередко так страдают кваттрочентистские фрески. Илл.

Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени. Помимо перечисленных проектов Буонарроти принимал участие в создании выдающихся памятников – ниши Бельведера, капеллы Сфорца и многих других укреплений.

С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. по проекту Я. Сансовино. Посетив Рим в 1570 году, он предлагал сбить со стены фреску Микеланджело и написать на ее месте новую композицию на ту же тему, но гораздо более глубоко интерпретированную. Один из них находится в Эрмитаже. Ну тщеславный был человек, что поделаешь.

---