Живописец Питер Рубенс

Питер Пауль Рубенс (Pieter Paul Rubens) – известный фламандский живописец, который в своих работах воплощал подвижность, эмоциональность и чувственность эпохи барокко.

Питер Пауль Рубенс – фламандский художник (601 работ)

Фигуры запечатлены в сложный момент движения и полуповороте, но они связаны между собой общим овалом портретной композиции77. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,

Задание Рубенса было не из легких. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.

Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. И во всем чувствуется радость.

По описи там значилось: 19 картин Тициана, 2— Корреджо, 21— Бассано, 13— Веронезе, 8— Пальма, 17— Тинторетто, 3— Рафаэля, 3— Леонардо да Винчи, собственных произведений Рубенса— 13, Ганса Гольбейна-младшего— 8, Квентина Массейса— 1, Снейдерса— 2, Антонио Моро— 8, Вильгельма Кея— 6.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Рубенс начинает пажескую службу в графском доме и скоро проявляет такой горячий интерес к рисованию, что его матери приходится уступить ему, несмотря на собственные планы образования сына. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Рубенс Питер Пауль, фламандский художник

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Она хочет украсить галерею дворца картинами иллюстрирующими различные эпизоды ее жизни. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Однако он уже сам получил право принимать учеников, первым из которых стал Деодато дель Монте, сын серебряных дел мастера27. Князья, прелаты, вельможи и богатые сановники добиваются произведений, написанных рукой Рубенса, но зачастую им приходится довольствоваться работами, выполненными художниками из его мастерской по эскизам мастера и только выправленными им. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Фламандское искусство века из собрания Государственного Эрмитажа
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Как же он расстроился, когда алтарный образ установили на место. Холст. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Соответствует вавилонскому Таммузу.

Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна. На этом полотне он продемонстрировал удивительное понимание самоотреченной духовной любви. Он написал портреты английского короля, герцога Бекингемского, графиню Шрюсберийскую испанского короля Филиппа IV, французских королей Генриха IV и Людовика XIII, польского короля Владислава IV Вазы и Марию Медичи. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Она называлась Последнее причастие святого Франциска Ассизского. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).

Доброклонский и Н. Н. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков.

1. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
2. Картины художников: Питер Пауль Рубенс
3. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
4. Программа просмотра веб-материалов ( 286)
5. Творчество Питера Пауля Рубенса
6. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
7. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Делегацию возглавил герцог Арсхот, который в штыки воспринимал любые попытки художника вмешаться в ход переговоров.

Игнатия (ныне посвящённой св. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). М. Лекуре также отмечала, что от итальянского периода не осталось никаких свидетельств романтических устремлений Рубенса. Рубенс является одним из самых значительных фигур в искусстве, начиная с 16-17 веков и по сей день. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. В его копиях Тициана, особенно в волосах персонажей, заметна фламандская техника наложения краски густым слоем49.

1. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
2. Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
3. Описание картины Питера Рубенса «Четыре философа»
4. Описание картины Питера Рубенса «Анна Австрийская»
5. Описание картины Питера Рубенса «Возчики камней»

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Вследствие болезни он был практически парализован. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами).

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

• Описание картины Питера Рубенса «Женский портрет»
• Описание картины Питера Рубенса «Сусанна и старцы»
• Описание картины Питера Рубенса «Самсон и Далила»
• Описание картины Питера Рубенса «Поклонение пастухов»
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Словари и энциклопедии на Академике

Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

Кроме того, Рубенс активно интересовался нумизматикой и археологией, в частности, будучи в Генуе, выполнял архитектурные зарисовки дворцов. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Почти все эти произведения отличались крупными размерами, поскольку служили для украшения церквей, дворцов и муниципальных зданий.

• ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• События, связанные с данным Автором

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Он даже время от времени жил у них в доме. Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Луки214. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. В это время появились известия о франко-испанском договоре о совместном вторжении на Британские острова и восстановлении на них католической веры, который был подписан Оливаресом ещё 20 марта 1627 года. Возможно, это труды Сенеки.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). За годы после назначения Рубенса придворным живописцем он не только выполнял положенную ему работу при дворе, то есть рисовал портреты придворных и занимался декоративным оформлением дворцов и церквей, но еще и не забывал принимать заказы от других покровителей, как в Испанских Нидерландах, так и из-за рубежа.

Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа. с мантуанскими друзьями», ок. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами.

Душевное состояние его было таково, что он пожелал на некоторое время уединиться в монастыре и перед обществом предстал только в январе следующего, 1609 года66. Их фигуры производят на зрителя огромное впечатление. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ).

Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории античного Рима. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

человек (2004). относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

В дипломатической деятельности Рубенса немалое место занимали и честолюбивые помыслы: выступив инициатором переговоров с Генеральными Штатами, он рассчитывал существенно повысить свой общественный статус. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Во время пребывания в английской столице Рубенс покрыл потолок выстроенного Иниго Джонсом зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Добившись невероятных успехов в творчестве, Рубенс стал и весьма удачливым в дипломатической службе.

ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Рубенсу предложили обеспечить декоративное убранство всей церкви – 39 росписей. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Это большая картина, на которой изображены три обнаженные богини, выстроившиеся в ряд для демонстрации своей красоты на конкурсе. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия».

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи.

Уже в первые годы своего пребывания в Антверпене Рубенс открыл мастерскую, можно даже сказать художественную школу. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. В 1620-е гг.

Знал английский испанский, французский итальянский и латынь. Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс. Его отправят в Мехельн, где оно украсит церковь св.

От отца – его быстрый и легкий шарм. Пейреск в письме от 10 мая 1623 года рекомендовал Рубенсу предпринять ряд дипломатических шагов, в частности, подарить картину Ришельё.

Брак был заключён с большой поспешностью. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Питер Пауль перебирается к нему в дом. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. В 1629 году он побывал в Англии.

Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Живописи Рубенса присущи уверенная свободная манера, выразительная пластическая лепка, тонкость красочных градаций. Судя по описаниям, прибор более напоминал термометр и был описан в книге по исследованию атмосферы149. К счастью, размеры заказанной картины велики. Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа.

Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии. Еще бы. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. Никулин.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. В 1620 году Ван Дейк покинул Рубенса и Антверпен, отправившись искать счастья в Англию, где ему сделали соблазнительное предложение занять место придворного живописца. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Например, будущую тёщу своего сына Сусанну Фоурмен Рубенс, начиная с 1620 года, писал шесть раз, даже чаще, чем жену123.

Драматизм, движение и контраст в его картинах обретают полноценное воплощение и достигают совершенства. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. А вот гигантский Страшный суд, предназначенный для главного алтаря церкви иезуитов в Нейбурге. Возникли в 15-16 веках.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. В ноябре, совершив краткую поездку в Париж, Рубенс отправился вручать проданное Бэкингему художественное собрание. В поколении импрессионистов с Рубенсом сравнивали Ренуара, который также внимательно изучал его технику.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский».

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур.

Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком. Как писал он своему другу в Рим: Я не желаю снова становиться царедворцем. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем.

Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Уже 26 января Рубенс представил заказчику центральную часть композиции, продемонстрировав своё умение оперативно исполнять поручения39. Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. От этого же мастера он заимствовал идею представить младенца таким образом, словно от него самого исходит свет.

Вот новое Поклонение волхвов – менее пышное и в то же время менее блестящее. Рубенс был скрытным во всём, что касалось его частной жизни, не сохранилась его переписка с женой, дети упоминались очень редко и только в контексте гуманитарных интересов. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Ван Дейк обладал такими же разнообразными дарованиями, что и Рубенс. настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии.

Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Как и множество молодых художников его времени, Рубенс стремился найти новые методы применения открытий, сделанных его предшественниками. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Рубенс прекрасно разбирался в искусстве и истории материальной культуры и в этой области выделялся даже в кругу своих друзей-учёных.

Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. По счастливому стечению обстоятельств Питер Пауль получает заказ на три алтарных образа в капелле Святой Елены церкви Святого Креста Иерусалимского в Риме.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Сыновьям пришлось искать заработка самим: Филипп вместе с сыновьями своего работодателя был отдан в обучение к знаменитому гуманисту Юсту Липсию в Лувене. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Попутно художник получил от него полный текст англо-голландского договора, который немедленно отправил в Париж. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Ему были прекрасно известны формы античной архитектуры, орнаментов, утвари, одежды и прочего.

Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

В этом необузданном произведении все – сплошное движение. Ван Дейку Рубенс доверял писать уменьшенные копии картин, с которых снимались гравюры, распространяемые затем по всей Европе.

За девять лет до его рождения Ян с Марией бежали из своего родного города Антверпена, опасаясь религиозных гонений. Таким образом, Рубенс добивается разнообразия форм на своей картине, которые, соединяясь и сливаясь, усиливают разыгрывающуюся на глазах у зрителя драму, перенося все его внимание не на жизнь, а на смерть этих животных в самом центре картины. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. Картина была подписана обоими художниками104. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни.

Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

Магистрат Антверпена задумывает украсить городскую ратушу. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Я знал Рубенса с детства, – писал в более поздние годы Моретус, – мне очень нравился этот юноша, который обладал самым приятным, самым незлобивым характером. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался.

Губерта, Диану на охоте и подобное. Что до лошадей – он всегда ими восхищается. Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году.

Королева-мать только что помирилась со своим сыном. км, население 58, 1 млн человек (2007). Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания. Знание античного Рима подогревало интерес Рубенс к этому заказу. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Рубенс использовал белый гладкий грунт и по старой нидерландской традиции писал на полированной доске, благодаря чему придавал цвету особую интенсивность, а красочный слой образовывал гладкую эмалевую поверхность.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Он увлекался картинами Микеланджело и Караваджо, от того в их творчестве есть нечто схожее – удивительное, притягивающее и неизменно магическое. Он также дважды подолгу жил в Риме. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Лекуре, «доходило до угодничества». В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища. Хотя в Мадриде почти никто не верил в заявления Рубенса о художественной миссии, 8 месяцев своего второго пребывания в Испании он занимался почти исключительно живописью. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)".

Сегодня. Рубенс обращается к античному миру, чтобы запечатлеть мужественный героизм и вечную женственность. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. В 1609 году Рубенс и Ян Брейгель исполнили портрет эрцгерцогской четы, причём Брейгель писал пейзаж на заднем плане. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. К 19 мая 1622 года была готова концепция предстоящей работы, что вызвало сильное недовольство в художественном мире Парижа, был даже запущен слух о смерти Рубенса, который он опровергал лично156. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты.

Композиция довольно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) представлен на выставке одной из лучших картин так называемого «кабинетного» формата «Уход Агари из дома Авраама». Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Поистине я потерял превосходную подругу, которую я мог и должен был любить, так как она не обладала никакими недостатками своего пола она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили её живую и оплакивают мёртвую. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Но у этого века была и своя темная сторона. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден).

С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

Раннее увлечение рисованием и интерес к искусству приводят четырнадцатилетнего Рубенса в мастерскую художника-пейзажиста Тобиаса Верхахта. Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу.

Речь шла о «Воздвижении креста». Потом мастер своими точными мазками доведет все до совершенства. Иоанна. В 1620-е гг. и художником королей. Соответственно, философ был помещён в самый центр композиции, а на его последнюю научную работу намекал бюст Сенеки.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком.

Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии. Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

Во время своих продолжительных путешествий, когда он старательно штудировал и зачастую копировал произведения искусства различных эпох, он на равных встречался со многими знаменитыми европейскими интеллектуалами. Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану. На ней римский воин копьем пронзает бок Христа. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Любимов). В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. После общения с королевой и инфантой Рубенс 1 августа написал Оливаресу, предлагая ему вмешаться в династическую распрю. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. молодой жены становится лейтмотивомЛейтмотив доминирующее начало в деятельности человека, в цепи событий. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

Площадь 301 тысяч кв. У него был острый взгляд на малейшую деталь, он обладал исключительным чувством цвета. его творчества. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

А вот и воплощенный герой в картине, несомненно одной из самых совершенных в его творчестве, – "Персей и Андромеда". Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Любимец богов, Рубенс прожил яркую и счастливую жизнь, полную великих свершений как в искусстве, так и в личной и деловой жизни.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

(«Камеристка», около 1625). Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

С перехватывающей дыхание виртуозностью Рубенсу удалось передать то мгновение, когда тело освобождено от креста, до того, как оно под тяжестью своего веса сползает в крепкие руки святого Иоанна, который стоит, раскрыв свои объятия, чтобы принять его. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Пришлось писать повторения картин из-за того, что два полотна из числа подарков погибли безвозвратно47. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Алтарные образа удалось спасти, но росписи на потолке погибли. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Он также получил паспорт, предписывающий всем голландским судам не чинить Рубенсу препятствий. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки.

Рубенс, как и мастера эпохи Ренессанса, стремился придать фигурам полновесную материальность. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Есть где развернуть сцену поклонения. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Всех помощников Рубенса на голову превосходил красивый, фантастически одаренный Антонис Ван Дейк (1599-1641), который стал признанным гильдией мастером в девятнадцатилетнем возрасте.

мы обнаружили, что картины. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Рубенс беспредельно восхищался творчеством Ван Дейка и оба художника так тесно работали друг с другом в течение двух или трех лет, на заре карьеры Ван Дейка, что до сих пор существует неразбериха в отношении того, кто же из них что нарисовал в это время. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Однако художнику нужны заказы. Таковы его полотна изображающие охоту, написанные в 1616-1618 годах. Карлу Борромео). Реставрационный отдел. ) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью.

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Пейреск тогда заметил, что картоны могут попасть в руки завистников, которые снимут с них копии. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Так началась необычная дипломатическая карьера Рубенса.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. На этой должности он получил особую привилегию посещать дома самых богатых и знатных дворян.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи».

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Антверпенский период.

Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Тела не смуглые, как было принято в итальянском искусстве и не молочно-белые, как во фламандской традиции, а решены в розовой, янтарной и терракотовой гамме.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. В 1629 г. Рубенс выполнил и роль дипломата – ему было поручено отправиться в Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что он исполнил с блеском. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. 1594-1598). Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

Луки. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок.

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Чуть моложе был Якоб Иордане, который, как и Рубенс, учился у Адама ван Ноорта. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу.

В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Оба взирают на зрителей с доверительной радостью.

В картине Охота на львов победителей нет. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Население 2, 1 млн. Оттиски также называют гравюрами. Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую.

Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Представители семейства его отца— Яна Рубенса— были кожевниками, москательщиками и аптекарями, предки матери— урождённой Пейпелинкс— занимались ковроткачеством и торговлей3. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Именно он привил Питеру Рубенсу вкус к античным классикам и внушил идею, что талант не сможет проявить себя без могущественных покровителей24. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин. Их соединенные руки находятся в центре композиции.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Но самую захватывающую возможность в эти годы ему предоставляли иезуиты.

Рубенсу оказалась чуждой придворная среда и парижский образ жизни и он покинул город 4 марта. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

А над ним сияющая богиня славы. Рубенс выступает здесь как тонкий знаток человеческой психологии. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Это превосходная возможность продемонстрировать согражданам, чему он научился за время своего долгого пребывания в Италии.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Э. Фромантен, однако, замечал, что в картинах почти нет рубенсовских янтарных тонов их колорит напоминает о его итальянских работах. Он впервые смело использовал свой итальянский опыт. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок.

1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Это Тобиас Верхахт.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Рубенс понял, что такое пламенное художническое выражение полностью соответствует его творческим убеждениям.

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Позже он создал третий – на тему Успения. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

Таким образом, Рубенс провел свою юность в городе, который постепенно возвращался к прежней жизни. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. В те времена почта из Лондона в Мадрид шла 11 суток, а принятие решений занимало много времени192.

Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем. На заднем плане в окне виден пейзаж. В Риме Вениус был обласкан родом Фарнезе и получал папские заказы в Ватикане, был светским человеком, знатоком латыни и древностей.

Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. В творчестве Рубенса ярко выражены мощный реализм и своеобразный фламандский вариант стиля барокко.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Рубенс спроектировал 5 триумфальных арок, 5 театров, несколько грандиозных портиков, включая 12-рядный, посвящённый 12 германским императорам. В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Из мастерской Рубенса вышли Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, трое братьев Тенирс, Антонис ван Дейк.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Нужно было торопиться, чтобы успеть с росписями потолка ко времени проведения торжеств, посвященных канонизации этих двух святых в 1622 году. К ним он присовокупил и свои полотна.

Большим новаторством стал пейзажный жанр, в котором природа сама являлась главным персонажем после кончины Рубенса осталось 17 пейзажей. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Родину Рубенса – Нидерланды – на протяжении всей его жизни разрывала упорная борьба за независимость от Испании. Рубенс пишет Поклонение волхвов. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций.

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). К 1630-м гг.

В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. галерея Медичи в Лувре). По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

Финансовое и репутационное процветание Рубенса могло быть поставлено под вопрос в 1621—1622 годах, когда в Нидерландах закончилось 12-летнее перемирие между католиками и протестантами, а в соседней Германии началась Тридцатилетняя война144. За всю свою карьеру Рубенс несколько раз рисовал королевскую чету.

1620, Эрмитаж). отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

Его нарекают Питером Паулем. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

Художник увлекся новым жанром — портретом. Изнуренного постом святого Франциска поддерживают окружающие его монахи его светлая из-за обнаженной бледной плоти фигура просто сияет на фоне темных облачений, когда он, наклонившись к священнику, устремляет свои глаза, чтобы в последний раз взглянуть на Господа. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Вряд ли мне по силам их реставрировать. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии. В конце концов, в 1636 году Рубенс процесс проиграл, поскольку утверждал, что в 1631 году, когда была выполнена гравюра, находился в Англии, что не соответствовало действительности215. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно.

1638), одной из трех граций (ок. Эта же комната служила и личным кабинетом.

В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10. Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. А ведь оно только одно из многих. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Рубенсу выпала великая честь – ему заказаны обе эти работы.

Рубенса отвлекала от тяжелой утраты только активная дипломатическая деятельность, предписывающая ему посещать Испанию, Англию и Голландию. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Позже он переехал в Италию, чтобы там завершить свое образование.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Рубенс очень тонко отклонил своё участие в состязании, сообщив, что его работы выставлены в общественных и частных собраниях Италии и Испании и ничто не мешает Янсенсу отправиться туда со своими работами и повесить их рядом95. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими. Подобные «кабинетные» произведения особенно ценились коллекционерами. Второе пребывание Рубенса в Риме оказалось гораздо продолжительнее первого.

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук). Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного.

Характерные для барокко приподнятость, патетикаПатетический — страстный, взволнованный исполненный пафоса., бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, смелых реалистических наблюдений. Замысел и осуществление картины отличаются сочетанием новаторства и традиции: колорит явно отмечен подражанием Тициану, а тема и композиция столь же явно отсылают к нидерландским корпоративным и семейным портретам40. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена).

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Блики от отражающегося света делали картину почти невидимой. Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто. Но Рубенс никогда не был педантом. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. К сожалению, в 1718 году она сильно пострадала от ужасного пожара.

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. К великим современникам лично Рубенс не испытывал интереса и не предпринимал попыток встретиться в Риме ни с Гвидо Рени, ни с Караваджо или Аннибале Карраччи.

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Его коллекцию антиков Рубенс оценил в 6850 золотых флоринов и предложил оплатить их 12-ю своими картинами, поклонником которых был Карлтон. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Рубенс заботился о своих авторских правах.

В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Среди них был и Антонис Ван Дейк со своим быстрым, лирическим мазком. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования. Его начальное творчество как раз и представляет собой некоторое подражание художникам XVI в. Он освоил все жанры ренессансной живописи и затем стал самым универсальным художником своего времени. В Мантуе Рубенс пополнил местную картинную галерею портретами придворных. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». В частности, были убраны бойницы. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». Отпевание состоялось 2 июня. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Смерть витает над каждым ее участником. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Карраччи изобрел метод быстрого исполнения набросков мелом, который Рубенс тут же у него перенял.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Рубенс изобразил себя смотрящим прямо на зрителя, лицо его исполнено спокойного достоинства.

За грандиозную феерию Рубенс был удостоен премии в 5600 флоринов, при том, что в оформление церемонии им было вложено 80 000 собственных средств. Коллекционирование монет началось с 14 века. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

В центре алтаря Рубенс поместил святую Елену, эту поистине королевскую фигуру в золотом парчовом наряде. Его заказал Вольфганг-Вильгельм Баварский, герцог Нейбургский. Он был молод, красив, хорошо воспитан. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

искусства). Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Он считал религиозные картины художника излишне театральными, но восхищался его способностью выражать настроение с помощью красок, а также его умением быстро и уверенно рисовать228.

---