Живописец Из Флоренции 13 14 Век

Итальянская живопись 13-14 веков

Учеником Тициана и крупнейшим мастером венецианской декоративной живописи II пол. Бесспорными произведениями самого Мазаччо являются «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», а также сцены из жизни св.

был приором этой обители. вместе работал в Испании. в пизанском Кампосанто он изобразил жизнь пизанских мучеников св. Искусство – в том числе. Но он чрезвычайно легко переходил от вопросов искусства к вопросам промышленной техники.

Под ногами св. Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Тогда же он создал для этой церкви великолепный табернакль из белого мрамора, рельефы которого представляли жизнь Марии.

Живопись Флоренции первой половины ХУ века

Он «раскрепостил» краску, освободив ее от подчиненной роли по отношению к другим элементам композиции он показал, что объединение фигуры и пространства при помощи цвета и света является для художника одним из решающих факторов реального восприятия мира. В этом отношении, как и в последовательно фронтальном или профильном изображении фигур, он примыкает к Орканье. Изящная фигура с удлиненными, вытянутыми пропорциями очерчена плавным, гибким контуром. В 1438 г. он познакомился с приехавшим во Флоренцию Гемистием Плетоном.

В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Эти работы были зачастую крупномасштабны, выполнены в виде фрескок из жизни Христа, жизни Девы Марии или жизни святых, включая католического святого, по имени которого назван орден францисканцев— Святого Франциска Ассизского.

1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти. Эфесия и св. В 1383-1385 гг.

Дионисий Ареопагит историю – св. Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов. В «Поклонении младенцу» (Берлин) фигуры Марии, младенца и святых представлены среди лесного еще несколько условно трактованного пейзажа, однако в деталях (цветы, деревья) переданного со всей возможной тогда реалистической непосредственностью. В 1380-х гг. Опустошительное наводнение, затопившее центр города на 2-3 метра, привело к гибели 34 человек (5 000 семей лишились крова), а также по самым скромным подсчётам были повреждены более 3 000 000 книг и рукописей и 14 000 иных произведений искусства, навсегда утрачены бесценные фрески на первых этажах затопленных зданий.

Подписное «Распятие» Сеньи ди Бонавентуры, помощника великого Дуччо, принадлежит к числу выдающихся памятников, как и створки с изображением Марии Магдалины и Св. Значит, нужно было повышать технику.

была расписана капелла св. Одно из его наиболее ранних произведений, «Мадонна Ручеллаи», было создано для флорентийской церкви Санта Мария Новелла в 1285 г. Этот тип изображения Мадонны на троне имеет византийское происхождение, как и похожие композиции Джотто и Чимабуэ. Франциска. Первым крупным мастером сиенского треченто является Дуччо ди Буонинсенья.

Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. 1445 г. Уффици).

Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф». Великие новаторские достижения первого поколения ренессансных мастеров вплоть до середины XV века сосуществовали с традициями позднего средневековья (Нери ди Биччи, Витторе Кривелли). рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Иеронима во флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине (выполнены в 1393-1410 гг. ), до нас дошло только несколько фрагментов. Вероятно, на Альтикьеро значительное влияние оказал как раз в эти годы преподававший в падуанском университете математику и перспективу Биаджол Пелачини да Парма, автор труда «Вопросы перспективы». Новым в творчестве Альтикьеро является и изображение пейзажа. Местный диалект лёг в основу литературного итальянского языка, флорентийская монета стала эталоном для всей Европы, флорентийские художники разработали законы перспективы, флорентийский мореплаватель Америго Веспуччи дал своё имя двум континентам, а флорентийские мыслители положили начало эпохе Ренессанса, в связи с чем Флоренция по праву носит имя «Колыбель Возрождения».

Флоренция и сиена во второй половине века

В его искусстве появляется ряд новых черт, которых еще не было у Каваллини, хотя Джотто многим ему обязан в своем художественном развитии. Благодаря лукканцам и их технике оно расцвело. В 1375 г. ему даже присвоили звание почетного гражданина Падуи.

Искусство зрелого кватроченто представлено «Благовещением» Сандро Боттичелли – это две створки несохранившегося в своем целостном виде алтаря изображающие традиционный христианский сюжет, которой в работе художника неожиданно обрел глубоко личную эмоциональную окраску, полную тревоги и грусти. На создание дверей Баптистерий понадобилось 27 лет, после чего работа была поручена другому художнику. учеником Дуччо Уголино да Сиена.

Его фигура угловата, тело слабо и безжизненно свисает. Флорентийцы смотрели на нее как на заложницу, непременно желая удержать в стенах города. написан цикл о детстве Иисуса и, наконец, в 1316-1318 гг. В стенах виллы Кареджи в Академии проходили диспуты участников. Капелла была освящена в честь Марии Магдалины, вот таким образом фрески изображают жизнь Марии (ил.

В изображении Богородицы, её голова и плечи, складки в покрывале— все повторялось в бесчисленном множестве таких картин. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Празднества продолжались 34 дня и отличались необыкновенным великолепием.

Лючия на смертном одре» можно считать основным произведением Альтикьеро. Математическое перспективное построение пространства, которое стало главным завоеванием итальянской живописи эпохи Возрождения, демонстрирует большая картина венецианского живописца Париса Бордоне (1500 – 1571) «Явление Сивиллы императору Августу». Однако все это лишь составляющие глубоко индивидуального творчества Гварьенто. Из ранних падуанских произведений Гварьенто сохранились тоже лишь фрагменты. 1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше.

Мария Прокопп – Итальянская живопись века

Связь искусства с техникою понять было нетрудно.

Около 1378 г. он выполнил роспись оратория церкви св. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла.

Живопись Флоренции первой половины и середины века

В Венеции окончательно складывается классическая тема «Sacra conversazione» – «Святое собеседование», где традиционная иконография полиптихов изображающих Мадонну с предстоящими ей святыми на отдельных створках, превращается в станковую картину. Фомы изображены представители побежденных еретических учений: Сабеллий, Арий и Аверроэс. работал Гварьенто. Франциска и св. Фигура младенца, облаченного в золотую парчу, еще напоминает о византийской традиции. В 1376 г. день нахождения Креста был объявлен церковным праздником. Первым крупным художником города был Гварьенто дАрпо, которого уже в 1338 г. источники упоминают как «мастера».

Постоянно работая над теоретическими вопросами, Пьеро делла Франческа в последние годы своей долгой жизни, когда, потеряв зрение, не мог заниматься живописью изложил результаты своих изысканий в двух трактатах — «О живописной перспективе» и «О правильных телах». Его манера выражения – это новый голос в живописи треченто. Павел и Иов, над ними – четыре краеугольные и три теологические добродетели. Евстафии» и «Мадонна со святыми Антонием и Георгием» (Лондон, Национальная галлерея) также отмечены чертами воздействия готического искусства. Главой венецианской школы живописи был величайший художник эпохи Высокого Возрождения Тициан Веччеллио (1488/89 – 1576).

Каковы же были эти реформы. – капелла Магдалины, в 1315-1316 гг. Больше мы о нем ничего не знаем. В 1430 году Козимо вошел в состав Комитета Десяти, созданного для руководства войной с Луккой. Можно выделить художников римской и болонезской школы. Влияние сиенской школы проявляется не только в стиле, но и в аллегориях. Ее спокойные архитектурные формы, в особенности гармоничные очертания трех огромных полуциркульных арок, свидетельствуют о приближающемся освобождении флорентийского зодчества от господства готики. В «Женском портрете» (Берлин) карнация цвета слоновой кости, белокурые волосы, скрепленные на затылке тюрбаном, коричневатая затканная золотом одежда рельефно выделяются на фоне ярко-лазурного неба.

Задумчивая фигура Гераклита, который сидит на большом блоке из камня, — это портрет Микеланджело и ссылка на его фреску Пророк Иеремия в Сикстинской капелле. Антония). Основоположник ренессансной живописи флорентиец Мазаччо (1401—1428/29) умер очень рано и в дальнейшем его ученики и последователи более детально разрабатывали отдельные художественные проблемы, у самого Мазаччо выступавшие в слитной форме.

Но Вазари перечисляет далеко не все. станковых картинах, некогда украшавших дворцовую капеллу семьи Каррара (капеллу Дельи Каррарези), на первый план выступает лирическое изображение духовного содержания, которое мастер передает мягкими формами и пронизанными светом, живыми красками. В капелле Дельи Каррарези находились и 17 ветхозаветных сцен стенной росписи, которые сегодня хранятся в падуанской Академии и считаются самыми лучшими образцами повествовательного искусства Гварьенто. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Наиболее притягательными представляются работы Джузеппе Марии Креспи, прежде всего выполненная в 1712 г. серия Семь таинств церкви.

Людовика, обнаруживает тесную стилевую связь с циклом фресок о св. Поладить с мужем было значительно труднее, но и тут Екатерина не потерялась. На фоне широкого обобщенно трактованного пейзажа развертывается действие другой знаменитой фрески Мазаччо — «Чудо со статиром». Технические вопросы, связанные с промышленностью, были двух родов: вопросы производственной техники и вопросы путей сообщения – Флоренция хотя и расположена на скрещении важнейших торговых путей Апеннинского полуострова, но отстояла довольно далеко от важнейших портов, через которые она сообщалась с рынками сырья и сбыта. Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо. Вот таким образом именно Флоренцию называют «колыбелью Возрождения», а Марсилио Фичино— человеком, стоявшим у его истоков. Сохраняется и золотой фон. Петром — разгневанным могучим старцем — приобретает жизненную убедительность.

Пейзаж в Тосканской и Умбрийской живописи второй половины века – Художники конца века

В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». Правда, вплотную он приступил к анатомическим занятиям позднее, но начало им было положено во Флоренции. Фомы изображены представители побежденных еретических учений: Сабеллий, Арий и Аверроэс. попадает во Флоренцию, где остается до конца своей жизни.

В этом отношении картину «Св. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. 10). Искусство становилось наукой.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Антония. голые ветшающие стены изображают римский Форум.

Мелоццо да Форли (1438—1494), который был одним из крупнейших живописцев-монументалистов второй половины 15 в., проявлял в своих фресках особый интерес к изображению залитых светом архитектурных интерьеров. Именно вот таким образом Джордже Вазари считал автором росписей Испанской капеллы Симоне Мартини.

О его творчестве нам известно значительно меньше. Это делает ярче его палитру, формирует колорит. Одной из ведущих тем дискуссий была эстетика как учение о прекрасном. На западной, портальной, стене написаны пять сцен из детства Христа, а на противоположной, алтарной, – «Распятие» и «Коронование Марии».

Из его основного произведения, фрескового цикла капеллы св. Мартине в Ассизи. в пизанском Кампосанто закончил начатые Андреа да Фиренце фрески, в 1395-1396 гг. Академия более трёх десятилетий была одним из важнейших интеллектуальных центров Европы.

По заказу Козимо лучшими художниками были выполнены тысячи шедевров. Зрелый стиль станковой живописи Пьеро представляет «Бичевание Христа» в музее Урбино. построил для себя и своей семьи погребальную капеллу в южном трансепте базилики Дель Санто (собора св.

Ее роспись выполнена в 1384 г. Внутреннее помещение капеллы крыто бочарным сводом. Джованни да Милано изучал творчество Джотто, Таддео Гадди и Орканьи. Михаила в церкви Сан Франче-ско в его родном городе, Ареццо (1370). выполнил Симоне Мартини. Время было чревато кризисами всякого рода.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Оно вновь открыло для себя творчество Джотто и Амброджо Лоренцетти, пытаясь продолжить их традиции в духе поздней готики. В 1391-1392 гг. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Герольд Синьории Франческо Филарете, нотариус Бенедетто ди Чиеперелло, один из Альберти, точно неизвестно какой, – лица мало интересные, статисты в тех кружках, где они встречались с Леонардо.

Многое он усвоил в мастерской, до многого дошел сам. Для композиций Андреа да Фиренце характерно жесткое, плоскостное, симметричное построение. Георгия, св. Этот фасад должен был стать «зеркалом всей Италии», воплощением лучших черт мастерства итальянских художников и свидетелем могущества рода Медичи.

Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации.

Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. Как четко, ясно и убедительно были они изложены. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд».

На западной, портальной стене зала капитула фрески повествуют о жизни святого мученика-доминиканца, убитого в 1251 г. в Болонье (мученика Петра). Для композиций Андреа да Фиренце характерно жесткое, плоскостное, симметричное построение. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Из учеников фра Анджелико наиболее известным был Беноццо ди Лезе ди Сандро именуемый Беноццо Гоццоли (1420—1497), до того, подобно Учелло, работавший в мастерской Лоренцо Гиберти. 1245 — ок. Мартина, епископа Турского. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем».

истории жизни Марии в соборе в Прато. Ciompi).

Выйдя из мастерской Гиберти, он работал между 1425 и 1431 гг. А в искусстве оно было эпохою расцвета демократического реализма. во Флоренции также появились новые художественные веяния. Более замедленно развивалось творчество художника-монаха фра Беато Анджелико (фра Джованни да Фьезоле, 1387—1455), чье поэтичное религиозносозерцательное искусство овеяно мягким лиризмом и сказочностью.

Отрывок, характеризующий Флорентийская школа живописи

Его основное творение – единое живописное оформление зала капитула в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла (позднее Испанской капеллы), над которым он работал в 1366-1368 гг. Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. Стало ясно, что в истоках своих оно имеет немало общих черт с флорентийским искусством. В результате сеньория потребовала от Козимо объяснений и он, не слушая предостережений друзей, явился во дворец, где его арестовали по обвинению «в возвеличивании себя выше, чем других» и заключили в темницу. Катерины и св.

в Северной Италии, в работах Альтикьеро в 1340-х гг. Из его фресковых работ сохранились две композиции: «Благовещение» (1420-е гг. Текстильная промышленность была сосредоточена в трех цехах (arti), т. е. корпорациях предпринимателей: цехе, перерабатывающем грубое импортное сукно (calimala), цехе сукноделов (1аnа) к цехе шелковых фабрикантов (seta).

Рельефы и скульптуры Орканьи окружают изображение Мадонны кисти Бернарда Дадди. В 1359-1362 гг. На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение». Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция.

Свои лучшие качества Доменико Венециано сумел сохранить и в монументальной композиции — в алтарном образе «Мадонна с четырьмя святыми» (ок. Во многих домах перед бюстом философа ставили зажжённые лампады. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов.

Итальянцы в Будапештском музее изящных искусств

Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». Катарины в Антелле близ Флоренции. А повышать технику можно было только при помощи науки. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Капелла была освящена в честь Марии Магдалины, вот таким образом фрески изображают жизнь Марии (ил. Бенедикта, в сакристии флорентийской церкви Сан Минь-ято аль Монте, которые были созданы в 1385-1390 гг.

Правая рука св. В конце XIII в. в Сиене, как и во Флоренции, господствующим стилевым направлением была «maniera greca». Влияние сиенской школы проявляется не только в стиле, но и в аллегориях. Фрески и витражи для нее предположительно в 1315-1320 гг. Об этом свидетельствуют, например, сохранившиеся фрагменты надгробия св. Петра (исполнены между 1426 и 1428 гг. ). В 1369-1370 гг.

Мягкие светотени пылающих красок, ритм контуров вдыхают жизнь в его картины. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Ранее всего — с 1200-х гг. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов.

По-видимому, около 1270—1277 гг. Уроженец Венеции, ученик Пизанелло, работавший в Перудже и Сиене, Доменико Венециана в конце 1430-х гг. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно.

Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Фреска разделена на три части. Людовика (Неаполь, Музей Каподимонте). Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью.

Эта, казалось бы, незаметная деталь смягчает аскетизм изображения. К лучшим и наиболее характерным его станковым работам относится алтарный образ «Коронование Марии» в Лувре. Все это, кроме утраченного медальона, можно увидеть и на эрмитажном памятнике. истории жизни Марии в соборе в Прато. Фрески были расположены в три ряда.

1. Итальянская живопись эпохи Возрождения
2. Культура и искусство Сиены, Сиенская школа живописи
3. Старинная Флоренция: главные достопримечательности города, который называют «Колыбелью возрождения»
4. Достопримечательности Флоренции
5. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
6. Флоренция — родина периода Возрождения

Фигуры из античной мифологии стали играть новую символическую роль в христианском искусстве. Влияние Пьеро делла Франческа — «монарха живописи», по отзыву современников, — было огромным не только в Средней Италии, где его искусство продолжило путь к дальнейшему развитию реализма и явилось связующим звеном между живописью Мазаччо, с одной стороны и Леонардо да Винчи — с другой, но сыграло не меньшую роль и в развитии североитальянских школ, особенно по отношению к таким их ведущим мастерам, как Антонелло да Мессина и Джованни Беллини. С помощью цвета он усиливает и глубину пространства. Еще одним выдающимся представителем последжоттовской живописи второй четверти XIV в. был автор почти пятиметрового «Распятия» над главным алтарем базилики Санта Кроче. В своей живописи он особенно четко сформулировал идеи ренессансного художественного мышления исходившего в своем развитии из рационалистического познания мира из веры в могущество точной науки из утверждения, что «пропорция есть мать и королева искусства» (Пачоли).

Для него типична Мадонна с младенцем, св. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. »), забрасывая неприятелей шарами-отвесами от ткацких станков. Основную плоскость доски занимает тонкий крест с пригвожденной к нему фигурой Христа. В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» — открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса.

В 1355-1359 гг. Анъоло Гадди, сын Таддео Гадди, мог бы достойно хранить джоттовские традиции. На выполненных около 1355-1360 гг.

Справа – римские воины, совершившие казнь. В центре помещен распятый Христос по сторонам, рядом со святыми, на фоне пилястр расположены фигуры заказчиков фрески. Домашним учителем своего внука Лоренцо (Великолепного), будущего правителя Флоренции, Козимо Медичи назначил Марсилио Фичино— философа, гуманиста, переводчика, астролога, выдающегося мыслителя своего времени. Осталось только два портрета, Петрарки и его ученика, Ломбардо делла Сета. 14).

Но вскоре он переходит на новые позиции. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Позднее, когда литературная оппозиция (Буркиелло и ему подобные) была обуздана и появилась строго отвечающая интересам правящей верхушки литература на итальянском языке – стихи и песни Полициано, самого Лоренцо и других поэтов его круга, – задачи воспитания и развлечения низов были доверены литературе, а в искусстве появилась тяга к изыскам. Основателем флорентийской художественной школы считают художника Джотто.

В росписях отражены идеи его главного произведения, «Specchio della vera penitenza» («Зерцало истинного покаяния»). На основной стене капеллы, на триумфальной арке изображена большая многофигурная композиция «Распятие», к которой слева примыкает богатая жанровыми деталями фреска «Несение креста», а справа – «Сошествие в ад». На изображение апофеоза св. Точные даты жизни Пьетро Лоренцетти не известны. В пределле алтаря «Иоанн Креститель в пустыне» (Нью-Йорк) при всей наивно-сказочной передаче темы обращает на себя внимание небывалое для флорентийской живописи сочетание жемчужно-серых и серебристых тонов.

Картина Бартоло ди Фреди «Поклонение волхвов» (ил. Его ранние произведения нам неизвестны. На это указывает вырезанный на камне герб Лайоша Великого на падуанском дворце. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Однако они обратились не назад, к более скованным, архаичным, жестким формам XIII в., как братья Чоне, а освоили более динамичный, более декоративный и вместе с тем более реалистичный мир готики.

1. Флоренция: путеводитель по сокровищнице Ренессанса
2. Чешская и словацкая историография
3. Поведенческие расстройства вследствие употребления психоактивных веществ
4. Экскурсия по итальянскому Возрождению
5. Рисунки флорентийских художников
6. Напишите отзыв о статье Флорентийская школа живописи
7. Самое интересное в виде мозаики

В 1434 году к власти приходит династия Медичи. УмбрияХудожественные принципы Джотто наиболее последовательно осуществляли безымянные мастера, работавшие в первые два десятилетия XIV в. в Нижней церкви Сан Франческо в Ассизи и написавшие на бочарном своде правого трансепта историю детства Иисуса, крупноформатный алтарный образ, представлявший чудеса св. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Свой творческий путь Старинна начал в мастерской Аньоло Гадди.

Людовика Тулузского – полуфигуры двенадцати апостолов. Из бронзовой вазы верхнего бассейна возникает бьющая струя, обтекающая его края и падающая через открытые львиные пасти в нижний. Техника через механику приводила к математике.

1. Описание и история появленияПравить
2. Полезная туристическая информация
3. В каждой картине – тайна, судьба, послание
4. Площади, мосты и знаменитые места

». Мягкие светотени пылающих красок, ритм контуров вдыхают жизнь в его картины. Однако в более поздних произведениях, особенно в «Битве при Сан Романо» — одной из первых батальных сцен Возрождения, протяженной, наподобие фриза, картине, написанной в нескольких вариантах (1457) для украшения дворцового зала Козимо Медичи, — эти приемы превращаются скорее в перспективную игру. Под полнофигурными изображениями героев написаны монохромные сцены из их жизни. Такова роспись «Шествие волхвов» на стенах капеллы в палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции, где Беноццо изобразил длинную процессию всадников, едущих на великолепно разукрашенных лошадях к месту поклонения Христу среди ряда портретных изображений он поместил Козимо Медичи и его семью.

Декоративный принцип Пьеро делла Франческа соприкасается с традициями Джотто и проявляется в самой системе расположения отдельных сцен, в ясно воспринимаемой объемности фигур, движение которых происходит параллельно плоскости стены, а не в глубь ее. Наиболее вероятной мы считаем такую последовательность: в 1305-1308 гг. Станислава с левой стороны центрального нефа, напротив капеллы св.

Свой творческий путь Старинна начал в мастерской Аньоло Гадди. в 1271 г. ), относящиеся к 1330-м гг. Эскадра вошла в Марсельскую гавань утром 11 октября 1535 года. Роспись капеллы завершил один из неизвестных помощников Джованни.

На лицевой стороне представлена Мадонна в небесном апофеозе среди ангелов и святых, на оборотной стороне – двадцать шесть сцен из «Страстей Христовых», среди которых по размерам и значению выделяется «Распрятие». Создав в своих картинах тонкую и воздушную гармонию красок, Доменико Венециано своим творчеством положил начало целому этапу в развитии живописи Средней Италии, достигшей своего высшего расцвета в творениях его знаменитого ученика Пьеро делла Франческа. Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях. Георгия с драконом» Париж, собрание Жакмар-Андре).

Власия в толедском соборе. Увиденный с «высоты птичьего полета», с точки зрения особенно любимой мастерами Северной Европы, пейзаж уходит в бесконечную даль. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. Анъоло Гадди, сын Таддео Гадди, мог бы достойно хранить джоттовские традиции.

Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. в качестве надгробной часовни Раймондо, другого члена семьи Лупи. Связующим звеном между ними явилось в 1340-х гг.

По контрасту с распятым, Мария и Иоанн выглядят неожиданно крепкими и весомыми. Себастьяна в падуанском соборе. Он по-новому использовал возможности светотени, моделирующей пластическую форму. Его основное творение – единое живописное оформление зала капитула в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла (позднее Испанской капеллы), над которым он работал в 1366-1368 гг.

Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. В конце 13 в. началось возведение главного храмового сооружения Флоренции — собора Санта Мария дель Фьоре. В такой же мере Мазаччо продвинулся вперед в показе окружающей человека среды. Относящиеся к XVI в. росписи зала помогают реконструировать изображения периода треченто. Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица. по проекту Арнольфо ди Камбио. Для художественной культуры дученто характерен тот факт, что темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали.

На крупноформатных картинах представлена «Легенда св. 1240 — ок. во Флоренции также появились новые художественные веяния.

Помимо Этого ему принадлежит большое количество эскизов и набросков декоративного характера. (Согласно последним исследованиям, миниатюра принадлежит кисти одного из учеников Альтикьеро. ) Картина, на которой художник помещает ученого поэта в глубину комнаты, является смелым шагом в развитии изображений отцов церкви и евангелистов, в развитии портретной живописи монаха-доминиканца Томмазо да Модена она оказала влияние на творчество Антонелло да Мессина и Дюрера («Св. Людовика Тулузского – полуфигуры двенадцати апостолов.

Всю жизнь он соблюдал завет своего отца, . На западной стене можно видеть саркофаг донатора с вотивной фреской и восславляющей надписью, вдохновленной «Триумфами» Петрарки. Другим важным падуанским произведением Альтикьеро является живописное украшение одной из капелл, стоящих на площади рядом с базиликой Дель Санто, – так называемой Ораторио ди Сан Джордже. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти.

Франциска, видимо, членами его мастерской. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Мартином под готическим мраморным балдахином.

В Благовещении (нач. Жена Гидалотти погибла от чумы в 1349 г. Щедрость пожертвований вдовца-торговца являет собой яркий и характерный пример того, как были потрясены оставшиеся в живых после чумы богатеи. В то время Екатерине шел всего 9-й год.

В Распятии с Марией и Иоанном Пьетро хорошо видно, что именно при изображении Христа традиция осталась совсем не поколебленной: все, что говорилось об изображении Иисуса в Голгофе Уголино Лоренцетти, справедливо и в данном случае. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена. Связующим звеном между ними явилось в 1340-х гг. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка.

Альтикьеро, вероятно, расписывал значительную часть зала «Великих людей» (Sala dei Giganti). 1450), перенесенные впоследствии в церковь Санта Аполлония во Флоренции (в этой церкви, превращенной в музей Кастаньо, сосредоточены и другие фресковые работы мастера). Однако в компоновке пространства этой огромной композиции угадывается и влияние Джотто. Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи.

В эти годы он создал свои основные произведения: роспись главного алтаря церкви Оньиссанти известные фрагменты которой ныне хранятся в Галерее Уффици, а также, по заказу семьи Строцци, свой шедевр – «Пьету» (сегодня находится в Академии, Флоренция), которая является единственной его датированной (1365) и подписанной картиной. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Составив себе большое состояние коммерческими операциями и создав достаточное мощное банковское предприятие, Медичи с половины XIV века принимают деятельное участие в борьбе малоимущих слоёв народа («тощего народа» итал. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. В них вписывались полуфигуры – слева скорбящей богоматери, вытирающей слезы платком, справа – апостола Иоанна, подпирающего правой рукой щеку, а левой держащего книгу.

О, она заставит его обратить на себя внимание. Однако торжественность алтарной картины, легкость плоскостных форм уже предвещают великолепный неземной мир знаменитого «Благовещения», которое Симоне Мартини написал в 1333 г. для алтаря св. Само прозвище Лоренцо «Великолепный» свидетельствует, что власть его покоилась в значительной мере на популярности, которую он приобрел широкими тратами из собственного и общественного карманов на роскошные постройки, произведения искусства, блестящие празднества. Микеланджело создал в родном городе его малый вариант.

В это время он был стар и слава его была огромна. Внешне обыденное и высокое, сооружение производит неприятное впечатление шероховатой поверхностью ничем не украшенных стен, монотонную поверхность которых разбивают редкие окна и купол. Треугольную композицию надгробия дополняли уже на полу лежачие фигуры речных богов.

В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Антонио Венециано оказал большое влияние на Герардо Старнину (1360/65-1413. ), одного из наиболее ярких по своей индивидуальности флорентийских художников рубежа двух веков. Фомы Аквинского явно оказала влияние «Аллегория доброго правления» Амб-роджо Лоренцетти, то же можно сказать о танце муз и изображении пейзажа. В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон.

Художник дает новую интерпретацию традиционных религиозных образов и сюжетов. вместе работал в Испании. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли.

Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Власия в толедском соборе. Ему абсолютно чужда манера Аньоло Гадди, в своем творчестве он сочетает традиции венецианской живописи и реалистические устремления Джотто и Амброджо Лоренцетти.

Специалисты считают, что кисти этого мастера принадлежит также фреска «Вознесение Марии», украшающая вход капеллы Тосинги базилики Санта Кроче. Они, по существу и были главной силой, вступавшей в борьбу с феодальной знатью. В 1514-15 гг. Около 1378 г. он выполнил роспись оратория церкви св. popolo grasso), при этом они часто занимают сторону народной партии. Поцита. В 1350-х гг.

Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. На творчество Аньоло (хотя он и начал свой путь в мастерской отца) большое влияние оказал Джованни да Милане, который познакомил его с более живописным стилем ломбардской готики.

С этой целью он занялся приисканием приличной для нее партии. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап.

Большой интерес вызывает вот таким образом также один из наиболее тонких и поэтических живописцев флорентийского кватроченто Доменико Венециано (1410—1461), выплотивший в своих картинах то «содружество красок», о котором говорил Леон Баттиста Альберти. В то же время низ ковра остается незакрепленным и Иоанн Креститель и св. Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе. Среди них следует выделить исключительный по тонкой светотеневой лепке эскиз мужского лица к невыполненному портрету (Лувр). В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе.

Это было редкой наградой для художника. Крупнейшим мастером середины 15 в. в Средней Италии был Пьеро делла Франческа (ок. Объемно и вещественно переданные фигуры сознательно даны господствующими над условным еще пространством пейзажа, так как именно на них переносится центр тяжести. С этими противоречивыми художественными воздействиями в значительной мере был связан готизирующий наивно реалистический стиль веронских мастеров первой половины 15 в. из которых широкой известностью пользовался Антонио Низано (1395/98—1450/55), прозванный Пизанелло. Стефана» — в соборе в Прато (1452—1464) здесь заметно усиление линейных тенденций, предвосхищающих стиль Боттичелли. Проникло оно, однако и по ту сторону Альп.

Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. Уже этим Джотто внес изменение в традиционную для византийских икон строго симметричную схему расположения фигур.

Августина, апостолов Иакова и Филиппа, представляет нам еще более зрелого художника. Прежде всего, разумеется, было необходимо понравиться своему тестю. В одно время с Джованни да Милано во Флоренции работал Андреа да Фиренце (Андреа ди Бонаиуто).

Георгия в церкви Санта Кьяра – «Мадонна с младенцем и четырьмя святыми». Николая и св. Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи.

Франциска и св. В начале 1360-х гг. Пьеро делла Франческа принадлежит замечательный парный портрет герцогов Урбинских — Федериго да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца (1465). Возмущение Флоренции, вызванное этим образом действий, окончилось все-таки торжеством папы, уничтожившем ее политическую свободу и независимость. За ним мчится плотная группа всадников в полном вооружении, с копьями.

Первый представляет начало треченто, а второй – его вершину. Каждое из этих изображений сопровождается женской или мужской фигурой. На творчество Гварьенто определяющее влияние оказали фрески Джотто в капелле Дель Арена. Пьеро делла Франческа родился в Борго Сансеполькро.

Образы Христа, ангелов и святых трактованы художником как народные типы, полные достоинства и внутренней силы. На иконах изображался Христос, главнейшие события евангельского повествования, святые. Плетон сумел приобщить к своему учению и Козимо Медичи. и обнаруживающие влияние творчества Тино ди Камайно (Музей истории Будапешта) «Anjou Legendarium» (Ватикан, Вашингтон, Ленинград, 1330-е гг. ), многие черты которого роднят его с болонской миниатюрой «Иллюстрированная хроника» (Будапешт, Государственная библиотека им.

под влиянием Масо ди Банко, а позднее он стал членом кружка Орканьи. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. Георгия) (ил.

Большой многофигурный алтарь фра Анджелико «Страшный суд» (Берлин) привлекает внимание своей левой частью, где изображен по-детски радостный идиллический рай с цветущими лугами и хороводами разноцветных ангелов. Придворный художник герцогов Тосканских Аньоло Бронзино придал чертам лица Мадонны и младенца Христа сходство с женой Козимо I Медичи, Элеонорой Толедской и их сыном, а в чертах лица св. Феррара является одним из важнейших городом Эмилии, местности Верхней Италии между северными склонами Апеннин и рекой По. Иллюзия глубины пространства создается градациями цвета – это пример так называемой «живописной» или «воздушной» перспективы. Верхнее освещение — практически единственное освещение здания, как и в римском Пантеоне. Заказ он получил от семьи Каррара.

Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Фрески Аньоло были созданы вскоре после этого, в 1380-х гг. Заменяя небо ровным золотым фоном, Уголино Лоренцетти показывает в то же время каменистую почву у подножия креста и располагает на ней две симметричные группы.

Наиболее яркое произведение Кастаньо — фрески в вилле Пандольфини (ок. В 1370-1391 гг. Лючии. Современники почувствовали ее величие (ил. Картина освещается единым световым потоком справа, со стороны зальных окон этот свет делает колорит картины более живописным и естественным. В 1317г.

Катарины в Антелле близ Флоренции. », «Palle. Сколько формул придумывал он, чтобы выразить мысль, которой он придавал значение. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12.

После смерти отца Джованни ди Биччи в 1429 году, получив в наследство огромное состояние в 180 тыс. Иероним в келье»). Во дворце Каррары Альтикьеро мог познакомиться с капитаном герцога, Бонифацио Лупи, который в 1372-1376 гг. Тосканское искусство 13 века в итальянских городах Пизе и Лукке послужило основой для формирования Флорентийской школы.

Молодое поколение во главе со Спинелло Аретино постепенно смягчило скованность стиля Орканьи. Леонардо, художник и ученый, не мог остаться вне этих настроении. Большое влияние имела школа Феррары.

На фресках капеллы св. Сиенцы в 1260 г. одержали блестящую победу в борьбе с флорентийцами. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. В 1391-1392 гг.

Правая рука св. Из созданного им там известен полиптих из Прато. Великолепный трон и одухотворенные фигуры ангелов по его краям усиливают апофеоз Царицы небесной (Реджины Коэли). Около 1288 г. Дуччо работал уже для сиенского собора.

На правой стене – крупноформатная фреска «Триумф Церкви» (ил. Эфесия и св.

Жизненная убедительность образов, концентрация рассказа, живая наглядность легендарных евангельских событий сделали эти фрески особенно знаменитыми, так как в них, по существу, была намечена во многих своих основных чертах программа реалистического искусства Возрождения, которая легла в основу итальянской живописи последующего времени. В приданое мужу Екатерина принесла 100. 000 золотых дукатов, на такую же сумму нарядов и графства Овернское и Лорагэ. Джованни Пизано (ок.

На западной, портальной стене зала капитула фрески повествуют о жизни святого мученика-доминиканца, убитого в 1251 г. в Болонье (мученика Петра). Иосифа многие видят портрет самого герцога. Словоохотливый рассказчик, Филиппе Липпи, часто не умея отличать главного от второстепенного, вводит в композицию множество подробностей, как, например, в тондо «Мадонна с младенцем» (1452 галлерея Питти), где интерьер дробится на отдельные части, заполненные многочисленными фигурами.

Симоне Мартини работал в Неаполе при дворе короля Роберта Анжуйского, уже будучи посвященным в королевские рыцари. В Короновании Девы Марии (ок.

Конструктивное нововведение — замена обычных каменных сводов плоским деревянным перекрытием на горизонтальных стропилах — позволило сделать опорные столбы более тонкими и расширить пролеты между ними. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Только Леонардо, спустя почти два столетия смело отступивший от традиций, сумел сделать из этой темы психологическую сцену, насыщенную драматическим напряжением. Его картины «Легенда о св. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). В эпоху его правления Флоренция превратилась в столицу искусств, а с его именем и именем его внука Лоренцо (Великолепного), продолжившего дело своего деда, связан период наивысшего подъёма и расцвета Флоренции. Картина «Отдых на пути в Египет» вызывает в памяти плафонные композиции Веронезе в «Голгофе» – картине, написанной мастером в сотрудничестве с учениками, декоративные и изобразительные возможности виртуозной живописи Веронезе усиливают ее эмоциональную окрашенность.

В «Явлении ангела св. На творчество Аньоло (хотя он и начал свой путь в мастерской отца) большое влияние оказал Джованни да Милане, который познакомил его с более живописным стилем ломбардской готики. И вполне понятно, что людей интересовала техника. Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио.

Креста», в распространении которой большую роль сыграли францисканцы. К этому типу живописи принадлежат «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и святым Георгием» кисти Париса Бордоне, ученика Тициана и «Мадонна со святыми» Якопо Пальмы Старшего. Первое значительное произведение его зрелого периода – выполненная в 1385 г. роспись алтаря римского оливетанского монастыря Санта Мария Нуова – несет на себе печать традиций Орканьи, как это видно и на хранящемся в Будапештском Музее изобразительных искусств крыле алтаря. 43). Скульптурность фигур свидетельствует о влиянии на творчество Гварьенто наследия Джотто.

Симеона изготовил в 1380 г. Франческо да Милане. Франциска и «Распятие», фресковый цикл капелл св. Павел и Иов, над ними – четыре краеугольные и три теологические добродетели.

Из его основного произведения, фрескового цикла капеллы св. Расположение фресок также следует джоттовскому. Михаила в церкви Сан Франче-ско в его родном городе, Ареццо (1370). Медичи опасался, что его отравят, а потому воздерживался от еды и за четыре дня заключения съел только немного хлеба.

в Венеции. Для флорентийской живописи 1420—1440 гг.

Его творческий путь начался во Флоренции в 1340-х гг. Художниками было создано много аллегорических картин на тему Спасения и роли Церкви в его достижении. Августин, этику – Иоанн Златоуст, догматику – св. Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа». Леонардо все время был занят вопросами техники живописи. В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения. Ансания в сиенском соборе.

В нижней части картины изображены женские фигуры, сидящие на нарядных сталлумах, они символизируют науки и семь свободных искусств, а перед ними – наиболее значительные представители отдельных наук. Мазаччо уникален еще и тем, что он единственный из художников, кто так мало прожил на свете, но оставил заметный след в истории мировой культуры. Картина Бартоло ди Фреди «Поклонение волхвов» свидетельствует о дальнейшем развитии позднего сиенского треченто в 1380-х гг., которому способствовало и распространение интернациональной готики. Исполненная около 1276 г. статуя мадонны, находящаяся в Кампо Санто в Низе, является одной из его самых ранних. Фрески Аньоло были созданы вскоре после этого, в 1380-х гг.

», «Шары. Несмотря на это, Семитеколо остался венецианским художником. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Творчество Аньоло непосредственно подготавливало интернациональную готику, которая восторжествовала в работах ученика Аньоло, Лоренцо Монако, в первые десятилетия XV в. Совсем другим по характеру представителем полихромного искусства Флоренции конца XIV в. является Антонио Венециано (работал в 1369-1400 гг. ).

Произведения живописи XIII-XIV веков иногда называют примитивами. Объемно переданная коленопреклоненная фигура св. Вотивный дар королевы Эржебет, серебряный саркофаг св. Хронология этих фресок остается спорной и по сей день. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). жил и работал во Флоренции. Таким образом и волки были сыты и овцы целы.

В целом эта фреска еще несколько статична. Перспективное изображение играет важную роль в усилении правдоподобности изображаемого места действия. Ему принадлежит также ряд фресок— «Пир Продан и «Погребение св. Фрески расположены не в три, а только в два яруса.

В «Короновании Марии» (1441 —1447) — трехчастнвй, наподобие триптиха, картине — в кругу святых и ангелов художник помещает на переднем плане свой портрет и портретные изображения членов своей семьи в «Мадонне под вуалью» (Уффици) изображает Лукрецию Бути, чье нежное полудетское лицо и молитвенно сложенные руки обращены к пухлому и неуклюжему младенцу Христу, которого поддерживает маленький Иоанн Креститель, с задорной детской улыбкой смотрящий на зрителя. Роспись капеллы завершил один из неизвестных помощников Джованни.

на тему легенды о животворящем кресте. Два последних десятилетия XIV века и вся первая половина XV века были временем величайшего расцвета флорентийской текстильной промышленности. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов».

На правой стене – крупноформатная фреска «Триумф Церкви», на которой главными ее радетелями представлены доминиканцы, которые как «псы господни» (domini canes) побеждают волков еретичества, а людей наставляют на путь праведный. Роспись левой стены зала прославляет учение церкви. В «Мадонне милосердия» (1445—1448 Борго Сансеполькро, ратуша) — также одном из ранних произведений художника — пейзажный или архитектурный фон Заменен по желанию заказчиков плоским золотым фоном. В таких же непосредственных отношениях с Италией XIV в. находился германский король и император «Священной Римской империи» Карл IV Люксембург (1346-1378) и столица его империи – Прага.

Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Отсутствие реально построенного пространства в сочетании с богатой красочностью уподобляет эту роспись пестро расшитому ковру.

Одним из первых произведений Пьеро делла Франческа был алтарный образ «Крещение Христа» (1445 Лондон, Национальная галлерея), в котором уже полностью проявились черты, присущие его искусству. Ведь со времен Гиберти и Донателло анатомия перестала быть уделом исключительно медицины. Все сводилось к математике, следовательно, все заслуживало внимания. в Сиене также появились направления, родственные представлявшимся флорентийским кругом Орканьи, но способ их воплощения был другим. В 1369 г. оба они работали в Риме, где расписывали ватиканские капеллы.

Именно вот таким образом Джордже Вазари считал автором росписей Испанской капеллы Симоне Мартини. На боковой стене трехчастного пространства под крестовым сводом он написал огромную многофигурную динамичную сцену «Распятие». Для сравнения вспомним некоторые ранние сходные по теме композиции треченто: «Распятие» Дуччо на оборотной стороне «Маэста», ассизская фреска Пьетро Лорен-цетти, роспись Варны да Сиена в Сан Джиминьяно, «Распятие» Андреа да Фиренце в Испанской часовне флорентийской церкви Санта Мария Новелла, «Распятие» Джут-то де Менабуой на триумфальной арке падуанского баптистерия, – только так мы сможем по-настоящему оценить значение Альтикьеро. Программа росписи была разработана на основе произведения Петрарки «De Viris Illustribus» («Знаменитые мужи»), которое было написано поэтом в 1367 г. и посвящено герцогу Франческо I. В этом произведении содержатся биографии 36 знаменитых римлян. Дионисий Ареопагит историю – св. Стеречь Козимо поручили начальнику тюрьмы Федериго Малавольти. » («Шары. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент).

Здесь в правдоподобности пространственной иллюзии он приближается к поздним произведениям Спинелло Аретино, в то время как его тяжелые фигуры напоминают монументализм Джотто. Антонио Венециано оказал большое влияние на Герардо Старнину (1360/65-1413. ), одного из наиболее ярких по своей индивидуальности флорентийских художников рубежа двух веков. В XVI в. их сильно переписали, но такая же композиция украшает титульный лист изготовленного в Падуе около 1400 г. так называемого Дармштадского кодекса итальянского перевода произведения Петрарки «Знаменитые мужи». В капелле Торнабуони хранится один портрет итальянского поэта Полициано, в сопровождении влиятельных членов Платоновской Академии, включая итальянского философа, гуманиста, астролога, основателя и главы флорентийской Платоновской академии Марсилио Фичино. Членами Академии, помимо Марсилио Фичино, были также и многие известные люди того времени— Микеланджело Буонаротти, Сандро Ботичелли, Лоренцо (Великолепный) Медичи, Пико делла Мирандола, Анджело Полициано и многие другие.

Не сделал исключения и для герцогов Лоренцо и Джулиано. Самолюбие флорентийки сильно страдало. В этом он продолжает традиции Амброджо Лоренцетти. Ведь те самые средние десятилетия XV века, годы правления Козимо, Пьеро и Лоренцо, примерно до заговора Пацци (1478), были временем расцвета флорентийского гуманизма и отрицания литературы на итальянском языке, т. е. временем аристократизации литературы.

Голгофа (название картины происходит от легендарного места казни Христа) интересна в первую очередь как пример решения многофигурной композиции. Роспись левой стены зала прославляет учение церкви. Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галлерея). он расписал капеллу и несколько залов дворца Каррары. В результате Козимо и многих его друзей и родственников на десять лет изгнали из флорентийской республики.

48). жил и работал во Флоренции. Рацвет живописи в Италии был связан, как и в предыдущие столетия, с разделением на отдельные локальные школы, являвшимся следствием политической ситуации в этой стране. Поцита.

в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. В центре изображен восседающий на парадном троне св.

В его творчестве человек предстает как часть природы, окружающей среды, в отличие от композиций Джотто, у которого человек всегда стоит на первом плане, а пространство – это лишь фактор, зависимый от групп массивных, утяжеленных фигур. Лучшая ere фреска — «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV» (Ватиканская пинакотека) — представляет превосходно исполненный групповой портрет иапы и окружающих его кардиналов, помещенных в величественном ренессансном интерьере. На крупноформатных картинах представлена «Легенда св. он со страстью увлекается перспективными построениями, примыкая к кругу Брунеллески. Больше здесь и пространство между окнами. Мартина. Джованни Медичи: «Никогда не давай прямых советов, выражай свои взгляды с осторожностью, никогда не проявляй гордости избегай судебных тяжб и политических споров и всегда оставайся в тени».

Галера, предназначенная для будущей герцогини Орлеанской, сверкала драгоценными украшениями паруса были вытканы из шелка на драпировках, мебели, коврах, покрывавших палубу, виднелись гербы Медичи с девизом: «Свет и покой» весь экипаж был роскошно обмундирован. 42) свидетельствуют уже о самостоятельности стиля Спинелло, на который оказали влияние не только изображение пространства и душевных движений, яркая живописность Пьетро и Амброджо Лорен-цетти, но и искусство Джотто и реалистичность и возвышенность поздней готики.

Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. Творчество Аньоло непосредственно подготавливало интернациональную готику, которая восторжествовала в работах ученика Аньоло, Лоренцо Монако, в первые десятилетия XV в. Совсем другим по характеру представителем полихромного искусства Флоренции конца XIV в. является Антонио Венециано (работал в 1369-1400 гг. ). Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Джованни да Милана уже в 1340-х гг.

Свадебная церемония торжественно свершилась 27 октября. С тех пор с его уст не сходило имя великого мудреца древности. Мы по праву можем считать Альтикьеро одним из предтеч венецианской живописи XVI в. (Цвета сегодня потемнели из-за реставраций, проведенных в эпоху барокко и переписывания отдельных частей маслом. ) Изображения различных животных, лошадей, собак у Альтикьеро также реалистичнее, чем у его предшественников.

За ними, на втором плане, живо написаны римские всадники, обсуждающие событие. По семейной традиции, Лоренцо пополнял библиотеку (позже названную его именем — Laurentiana), приобретая для нее книги по всей Европе, собирал древние и новые скульптуры, камеи, монеты, картины. Вторая крупная Фигура в списке -"маэстро Паголо", т. е. Паоло Тосканелли, нам уже известный. Гиберти выиграл конкурс.

«Фаворитка, — утверждает один из современников, — овладела сердцем Генриха до такой степени, что когда герцогине Орлеанской хотелось побыть со своим супругом, ей приходилось испрашивать разрешения у Дианы и той достаточно было сказать: «Сегодня вы должны отправиться к жене», чтобы Генрих безропотно подчинился ее приказанию». Основателем флорентийской художественной школы считают художника Джотто. Первый период работы Амброджо Лоренцетти во Флоренции также приходится на эти годы. Из созданного им там известен полиптих из Прато. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников.

В сцене «Чудо с драконом. Тонкой поэзией и наивной чистотой проникнуты его многочисленные сцены благовещения со скромными мадоннами и нарядными ангелами.

Вместо 38 картин, как у Джотто, эту капеллу украшает 21 композиция. Известность Дуччо рано перешагнула за пределы Сиены. Настроение покоя и созерцательности присущи прекрасной «Мадонне с младенцем», вышедшей из мастерской умбрийского мастера Пьетро Перуджино, учителя Рафаэля. На основной стене капеллы, на триумфальной арке изображена большая многофигурная композиция «Распятие», к которой слева примыкает богатая жанровыми деталями фреска «Несение креста», а справа – «Сошествие в ад».

Подобное обозначение условно. Как-то раз тюремщик привёл на обед к Медичи некого Фарганаччо, приятеля гонфалоньера. Республиканский фасад Флорентийской государственности при нем мало изменился. Под ногами св.

Иакова. «Поклонение Мадонны младенцу Христу» флорентийского художника второй половины XV века Псевдо Пьерфранческо Фьорентино, «Мадонна с младенцем и ангелом», также работавшего во Флоренции Бьяджо дАнтонио (1446 – 1508) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» кисти Джованни Санти (1435 – 1494), отца великого Рафаэля, наполнены обилием бытовых деталей и подробностей, придающих этим традиционным сюжетам новое звучание светской станковой живописи, черты ренессансного реализма. Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году.

Антония. Искусство было предметом самого большого его увлечения. 1406—1469). 40), на которой главными ее радетелями представлены доминиканцы, которые как «псы господни» (domini canes) побеждают волков еретичества, а людей наставляют на путь праведный. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция.

музей) облик Девы Марии прост, почти будничен, она предстает в домашней обстановке. В этом сказывается влияние Томмазо да Модена, но его реализм Альтикьеро развил дальше, доведя изображение личности до портретного сходства.

Однако творчеству Андреа да Фиренце свойственны более чувствительные, более декоративные линии, более мягкое формирование поверхности и готические формы, которые ближе скорее к поэтическому стилю Джованни да Милано и сиенских мастеров. творчество Траини, также работавшего под влиянием сиенской школы. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Сцены художник представляет в смелом ракурсе, сбоку, словно глядя из окна, как бы несколько сверху, охватывая их взглядом из одной точки. Впоследствии, в середине и второй половине 15 в., эти же рационалистические методы в применении к искусству получили свое наивысшее развитие в творчестве Пьеро делла Франческа—«первого геометра своего времени», по выражению Вазари и особенно в мастерских Андреа Верроккьо, Андреа Мантеньи и широкого круга их учеников.

Самой тесной была связь между Францией и Италией, которой, помимо торговли, способствовало распространение на Италию владений анжуйской династии и папский двор в Авиньоне.

Краски здесь теплее, одежды наряднее, чем у Орканьи. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства.

Но ни один из Леонардовых проектов никогда не был осуществлен. Фреска «Маэста» Симоне Мартини воспроизводит блеск современных художнику французского и неаполитанского дворов. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо.

Креста», в распространении которой большую роль сыграли францисканцы. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Однако папа умер в 1534 году.

Величественное эпическое искусство Пьеро с наибольшей полнотой раскрылось в его монументальных фресках в церкви Сан Франческо в Ареццо, написанных им в 1452—1466 гг. Из фресковых циклов наиболее крупный составляют росписи монастыря Сан Марко во Флоренции. Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны. Объём ощущается зрителями в панно «Мадонна с младенцем», написанном для церквей Серви в Сиене и Орвието.

Написанная Мазаччо во флорентийской церкви Санта Мария Новелла фреска «Троица» дает первый образец типично ренессансного композиционного построения. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника.

Из учеников художника наиболее значительными являются Мелоццо да Форли и Лука Синьорелли. Роспись Карлштейнского замка (загородной резиденции Карла IV под Прагой) и галерей клуатра бенедиктинского Эммаусского монастыря в Праге, а также памятники станковой и миниатюрной живописи красноречиво свидетельствуют о влиянии итальянского треченто на чешское искусство. Не менее значительными были и венгерские связи с Италией, которые ощущались не только при будайском и вишеградском дворах королей анжуйской династии или в среде живших в стране итальянцев – представителей высшего духовенства, врачей, художников, мастеров и торговцев, – но и во всей художественной жизни Венгрии в целом. В 1360-х гг. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Главным критерием для участия во встречах была любовь к слову, к философии, к Богу, к людям, друг к другу.

Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Эта капелла была построена в 1377-1378 гг. Император стремился сделать эти политические и культурные контакты еще более тесными. в пизанском Кампосанто он изобразил жизнь пизанских мучеников св.

Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици). Иаковом и Иоанном Крестителем. Он никогда не уставал пересматривать те выводы, которые он в этой области делал. Ступени перехода были, быть может, незаметны, – мы никогда не узнаем в подробностях всех логических процессов, совершавшихся у Леонардо при переключении с одного на другое, – но математика со своими числовыми отношениями входила основным элементом во все его задачи без различия, а опыт одинаково решительно судил об успехе или неуспехе его работы в любой области.

В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Перспективный рисунок богато члененной архитектуры и экспрессивность лиц напоминают Амброджо Лоренцетти, а легкие, прихотливые линии, пышные складки великолепных одежд отражают влияние венецианской готики. Похожее наблюдалось и в Венеции, где творили талантливые художники семьи Беллини, Андреа Мантенья, Джорджоне, Тициан и Тинторетто234. Фома Аквинский.

Фрагменты росписей церкви Санти Апостоли в Риме — великолепные фигуры ангелов из «Вознесения Христа» — характеризуются сильным движением, отходом от классического покоя, свойственного образам его учителя и мастерским использованием ракурсов для достижения иллюзионистических эффектов, предвосхищающих приемы плафонной живописи последующих столетий. Одним из самых ярких представителем семейства Медичи был Козимо Старший («Иль Веккьо»), который правил Флоренцией с 1434 по 1464 годы. Ее главным политическим и художественным центром был Константинополь. 1330). Роспись пределлы, сцены которой изображают житие св. В его палитре нет яркого синего цвета, свойственного Джотто и большинству художников того времени, он избегает локальных цветов, контрастных основным, вместо них он строит свои картины на гармонии оттенков светлых, прозрачных, теплых цветов (коричнево-желтого, оранжевого, красного, лилового, бледно-зеленого и телесного).

Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Краски здесь теплее, одежды наряднее, чем у Орканьи.

География через космографию и астрономию приводила к чистой науке, т. е. к математике. Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св. Чем это объясняется. Возможно, увидев эти росписи, герцог падуанский Франческо I Кар-рара решил пригласить Альтикьеро расписывать свой дворец, где в 1350-1360-х гг. С 1290-х гг. Небольшое здание, перекрытое внутри сводом имело справа пять окон с широкими простенками противоположная большая стена не имела проемов и архитектурных украшений, благодаря чему вся ее плоскость могла быть использована под росписи.

Августин, этику – Иоанн Златоуст, догматику – св. Сам Мазаччо отдал этой традиции неизбежную дань в своих ранних работах, например в «Распятии» (Неаполь, музей Каподимонте), где образы отличаются повышенной эмоциональной экспрессивностью и преобладают по-готически выразительные сильные цветовые звучания.

Фрески в XV в. погибли во время пожара. Этот же мастер выполнил фреску «Распятие» в зале капитула монастыря Сан Франческо в Ассизи, а также алтарный образ капеллы св. Прекрасный пример тому – вотивная фреска венской Штефанскирхе (церкви св.

1410/20—1492). Икона в переводе с греческого означает образ. Мастер наивно пытался передать толпящихся в тесном пространстве людей. popolo minuto) со знатью, образовавшейся из слияния дворянства с купечеством (с «жирным народом» итал.

Микеланджело избрал другую схему. Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. В 1366 г. Джованни да Милане вместе с семьей получил флорентийское гражданство.

В ранних произведениях Доменико Венециано — «Поклонении царей» (тондо, 1434 Берлин) и в более позднем алтаре с пределлами («Жизнь св. в пизанском Кампосанто закончил начатые Андреа да Фиренце фрески, в 1395-1396 гг. Некоторые отождествляют этого неизвестного мастера с Джованни ди Бонино из Ассизи, автором витражей и фрески «Мадонна со святыми и ангелами» в Нижней церкви Сан Франческо. Микеланджело называл эти двери вратами Рая.

Маргит (ум. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. он руководил строительством Орсанмикеле. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия.

». Его манера выражения – это новый голос в живописи треченто. Георгий освобождает дочь трапезундского царя» (1430-е гг. ). Наверху распятие венчалось круглым медальоном с изображением благословляющего Христа.

В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Этого мастера, объединившего в своем творчестве отдельные элементы сиен-ско-умбрийского треченто и творчества Джотто, некоторые называют Фиглинским мастером или Мастером «Пьеты» Фогга (картины «Пьета», хранящейся в кембриджском Музее Фогга). Таким образом, во Флоренции с 1320-х гг. Двери стали местом работы многих художников Флоренции.

Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Любая боттега, даже не такая ученая, как Верроккьева, занималась анатомией. Козимо был человеком образованным, тонким ценителем наук и искусств. Искусство XV века, эпохи Раннего Возрождения, часто называют, пользуясь итальянским термином – кватроченто (1400-е годы).

В искусстве было то же. Николая, в 1308-1310 гг.

Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности. Кузен Сальвестро, Вьери (Бери) Медичи, унаследовавший после него банковский дом Медичи, отошёл от политики, полностью сосредоточившись на развитии банковского бизнеса. Вот таким образом его принято называть Maestro delle Vele, то есть Мастер свода. В центре изображен восседающий на парадном троне св. Орканья руководит строительством собора в Орвието.

Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. В середине века во Флоренции наиболее значительным художником был Орканья (Андреа ди Чоне). Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. На южной стене написаны сцены из жития святителя, папы Сильвестра. Здесь стойко сохранялись античные традиции, которые перерабатывались византийскими мастерами в соответствии с христианским мировоззрением.

О его творчестве нам известно значительно меньше. В 1369-1370 гг. В 1380-х гг. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд». В 1308 г. этот город, к тому времени уже известный во всей Европе, хотел достойно выразить свое преклонение перед Мадонной созданием нового алтарного образа для своего становящегося все более пышным собора. 9 июня 1311 г. весь город в торжественной процессии под колокольный звон сопровождал новую алтарную картину Дуччо, «Маэста», шириной более четырех метров из мастерской художника в собор.

Боковые нефы благодаря этому как бы сливаются с центральным, образуя единое пространство великолепно освещенного интерьера. Именно из стен Академии новые прогрессивные идеи вышли в свет, попали в университеты, зашагали по всей Италии, а затем распространились и на всю Европу, неся человечеству ознаменование новой эпохи, которую мы сейчас называем «Возрождение».

Николая связывают с именем известного по источникам Стефано Фьорентино, которого Франко Саккетти (1330-1400) в одной из своих новелл (136) причисляет к лучшим художникам Флоренции, упоминая его в одном ряду с Чимабуэ, Дадди Буффальмакко, произведений которого мы не знаем. Фомы Аквинского явно оказала влияние «Аллегория доброго правления» Амб-роджо Лоренцетти, то же можно сказать о танце муз и изображении пейзажа. В 1340-1350 гг. Петра в Риме. В то же время мир фра Филиппо наделен более мирским обликом.

Рядом с ними – потрясенная толпа. В 1367-1379 гг. Андреа дель Кастаньо был в этом отношении своеобразным исключением. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Спасение сокровищ Флоренции (поиск и очистка от тонн грязи, просушивание, консервация) стало в последующие дни подвигом многочисленных добровольцев из Италии и остального мира. Художник наотрез отказывался делать портреты.

Сиенцы больше внимания уделяли деталям, выражению сиюминутных душевных состояний. К серии декоративных панно, некогда украшавших стены жилых покоев, принадлежит композиция сиенского художника Бернардино Фунгаи (1460 – 1516) «Сципион Африканский принимает сдавшегося в плен царя Сифакса», включающая в себя еще два эпизода из истории великого полководца. Дальнейшая деятельность Учелло протекала во Флоренции, где с 1430— 1440-х гг. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Монументальная живопись Андреа дель Кастаньо (1423—1457), крупнейшего из флорентийских кватрочентистов следующего после Мазаччо поколения, мужественная и темпераментная иногда грубоватая и неровная, дает пример дальнейшего развития образных идей Донателло и Мазаччо, под влиянием которых сформировался его стиль.

Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). В росписях отражены идеи его главного произведения, «Specchio della vera penitenza» («Зерцало истинного покаяния»). И сиенские мастера отвернулись от художественных устремлений первой половины века, в первую очередь от пластичной манеры выражения изображения пространства, свойственных Амброджо Лоренцетти. Военными действиями управляли аристократы, вот таким образом их влияние усилилось. Таково великолепное полотно художника Аньоло Бронзино (1502 – 1572) «Святое семейство с маленьким Иоанном Крестителем».

Церковь, несмотря на отдельные отступления от своих позиций, все же продолжала оказывать большое влияние на культуру дученто (то есть 13 в. ), религия по-прежнему оставалась существенной частью мировоззрения. Казалось, снова Клеопатра спешила на свидание с Антонием.

XVI века был Паоло Веронезе (1528 – 1588). Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Эта монументальная композиция, «Коронование Марии», в 1577 г. пострадала от пожара и затем была покрыта огромным полотном «Рай» кисти Тинторетто. Бернардино работали в древней традиции иконописи6.

Высокое Возрождение или чинквеченто (1500-е годы) представлено искусством Венеции XVI века. Картины пределлы (ил.

в Испании он расписывал капеллу св. В 1415 и 1417 годах ненадолго избирался членом Синьории (Приората). Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. На реализацию грандиозного фасада не хватило денег — и проект сошел на нет после смерти папы.

Возникновение этой молвы Альбицци приписывали Медичи. На архитектуру сооружения повлиял Пантеон в Риме, прославленный образец купольной постройки древнеримских мастеров. Соприкосновение с североитальянской готикой и традициями византийского колоризма, а также знакомство с творчеством веронского живописца Пизанелло наложили свою печать на произведения раннего периода его художественной деятельности, в которых преобладала готизирующая система и наивная сказочность в передаче сюжетов («Битва св. Он изучал также творчество Джотто и его последователей. К их числу принадлежат «Грехопадение», «Воскрешение Тавифы» и другие. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. С искусством другого великого мастера Высокого Возрождения – Леонардо да Винчи связано творчество его ученика, Джованни Антонио Больтраффио (1467 – 1516), представленное «Портретом юноши в образе Святого Себастьяна».

Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Медичи вместе с остальными флорентийцами добились полной победы над рыцарями-дворянами, закреплённой в специальном документе, называвшемся «Установленные справедливости». Фома Аквинский.

На изображение апофеоза св. Цикл их росписей на ветхозаветные и евангельские сюжеты в церкви Коллегиата в Сан Гиминьяно создавался в 1356-1367 гг., одновременно с росписями Испанской капеллы. Две сцены из жизни св.

В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы. Однако лошадь со всадником изображены без ракурсов, строго в профиль. Искусствовед Пьетро Тоэска по праву назвал главным произведением второй половины треченто «Распятие» Альтикьеро.

В эти годы он создал свои основные произведения: роспись главного алтаря церкви Оньиссанти известные фрагменты которой ныне хранятся в Галерее Уффици, а также, по заказу семьи Строцци, свой шедевр – «Пьету» (сегодня находится в Академии, Флоренция), которая является единственной его датированной (1365) и подписанной картиной. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». 1260—ок. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города.

И композиция и персонажи кажутся несколько тяжеловатыми, полуобнаженная фигура младенца Христа – неуклюжей и грубоватой. Какие приборы, действующие силою воды имелись тут в виду, не очень ясно.

Вышеупомянутые фрески на основании стилевых признаков группируются различным образом. Мастер даже успел зашлифовать их поверхность. Благодарные потомки назвали Козимо Медичи «Pater Patriae» (Отец Отечества).

Различием в понимании общественных функций литературы и искусства. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима.

Кроме них, Екатерина унаследовала и все другие добродетели и пороки своих предков. Обнаруживая живую наблюдательность и знание натуры, он в своих тонких по мастерству набросках животных (многие из которых хранятся в Лувре)—-«Мул», «Лань», «Волки» (карандаш), «Заяц», «Утки», «Ягуар» (акварель) предвосхищает рисунки Леонардо да Винчи. Мы с полным основанием можем предполагать в этой миниатюре копию фрески. В 1383-1385 гг. В 1350-х гг.

В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений.

Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Кардинал Джентиле стоит на коленях перед епископом св.

В 1376 г. день нахождения Креста был объявлен церковным праздником. В 1366 г. Джованни да Милане вместе с семьей получил флорентийское гражданство. В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. Тесный и непрерывный ряд росписей размывает границы архитектурного членения.

Живописными средствами (в так называемой технике кьяроскуро) художник добился иллюзии скульптурного изображения. 18 век был веком Просвящения. Последние — намёк на непрерывное течение времени. Внутри баптистерия стены и купол сплошь записаны фресками. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. в Испании он расписывал капеллу св.

Иеронима во флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине (выполнены в 1393-1410 гг. ), до нас дошло только несколько фрагментов. Во Флоренции малый ребенок знал, какое огромное значение имеют производственные секреты.

Его кисти приписывается «Портрет кардинала Антониотто Паллавичини». Магдалины, а также аллегорические сцены крестового свода средокрестия. был приором этой обители.

Так, роспись капеллы св. Любовь— вот, что было объединяющим началом всех этих гениальных людей, по странному стечению обстоятельств родившихся или оказавшихся в одно время и в одном месте— в небольшом городке Флоренция, (вместе с окрестностями и деревнями проживало там тогда не более тридцати тысяч человек), но на тот момент влиятельном центре Европейской культуры, который являлся своеобразным концентратом философской мысли и высшего художественного творчества. Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения. Гварьенто был также домашним художником правителей Падуи, семьи Каррара. Паоло Учелло (1397—1475) был одним из наиболее характерных мастеров переходного периода.

Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. В композиции «Распятие» часто встречаются фигуры, стоящие к зрителю спиной, которые у Джотто, да и позднее изображались преимущественно на первом плане, замыкая картину спереди. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением.

---