Живописец 17 Века

перечислите некоторых художников 17 века

1595 Лувр). 1625 Неаполь, музей Каподимонте) блещет холодной красотой обнаженных тел изысканной игрой линий и ритмов.

Ярославские фрески артели Гурия Никитина и Силы Савина или Дмитрия Григорьева (Плеханова) — самый яркий тому пример. Живописная техника Гейнсборо артистична и непринужденна. Сохраняя основные черты традиционного уклада, русское общество начинает трансформироваться в направлении, которое впоследствии найдёт своё наивысшее выражение в реформах Петра Великого.

Канонические «лики» отошли на второй план и уступили место житейским отношениям и личности в целом. В дальнейшем Виллем Кальф жил и работал главным образом в Амстердаме. Герой «Мужского портрета» (до 1660 г. ) откровенно выказывает своё пренебрежение по отношению к окружающим. Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». В XVII веке они получают своё дальнейшее широкое развитие.

Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. Если на предшествующих этапах развития искусства стиль мог существовать благодаря своей стабильности и отточенности на протяжении чрезвычайно длительного времени, то теперь, в пределах одного столетия, рождаются и сосуществуют несколько стилей. Огромные фигуры заполняют собой весь холст. Жирными пастозными мазками лепит он лицо, достигая необычайной рельефности. И все же Италия не стала той почвой, на которой выросло мощное искусство Рубенса. е. силы, грации и изящества), заявляли себя решительными сторонниками Карраччи и их так называемой Академии, противниками "naturalezza" (натуральности) Караваджо, сильные стороны которого они отмечали с каким-то робким восхищением.

Несмотря на то, что как и в росписях, еще достаточно много произведений, в которых преобладают каноны прошлого века, в целом в иконописи также наблюдается склонность к частным подробностям, появляется изысканность, тонкость, «ювелирная» техника живописи. Больше того — необычайная широта охвата жизненных явлений, остававшихся до того за пределами искусства, а также многообразие новых художественных средств уже не позволяли выразить все художественное содержание эпохи в рамках только двух стилей. XVI – XVII века в Европе – это периоды Высокого Ренессанса (cinquecento, длился до второй трети XVI века) и Позднего Ренессанса (от второй трети XVI века до первой половины XVII века). Расписывали много, но иначе, чем раньше. Возникают различные школы, специализирующиеся на антагонистических принципах мастерства (в частности, выделяются строгановская, годуновская и ярославская школы).

Почему живопись в 17 веке в России так важна для истории страны

У Йорданса им становится отец семейства, почтенный, но безудержно веселый старик. Значение этого мастера не ограничивается созданными им многочисленными произведениями, в которых он стремился преодолеть художественную догму и добиться правдивого изображения — «как в жизни бывает». Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. Композиция иконы чрезвычайно характерна для строгановцев.

Это направление представлено иконами так называемого «строгановского» письма. Однако в 1668 – 1669 году ввелась регламентация (царский указ и грамота трёх патриархов), по требованиям которой художники были обязаны придерживаться старых традиций, касающихся иконописи из-за чего стремительно начавшееся развитие реалистического течения было приторможено. Оформление рукописных книг религиозного содержания «обмирщалось». Наконец, главное, что отличает фрески Карраччи от ренессансной монументальной живописи, — это преобладание чисто декоративного эффекта над глубиной образов, утрата значительного идейного содержания.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в Лейдене в семье мельника. Эрмитаж) имеет важное значение. Его дух не могут сломить продолжающие преследовать его несчастья. Проблема написания икон приобрела особенно острый характер после пожара в Москве (1547), в котором сгорело очень много древних икон.

Мощные одушевленные противореформационным духом запрестольные образа наполняли исполинские алтари новых церквей. Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. Так назывались портреты – искажённое слово персона. Уже в конце 16 века в русской иконописи стали проявляться черты светского искусства.

Развитие живописи в 17 веке в России

Интерес к Италии и ее искусству приводит молодого Рубенса в Мантую, где он работает в качестве придворного художника герцога Гонзага. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Знакомство с колористическими достижениями венецианской школы сказалось в блестящих парадных портретах генуэзской знати (парные портреты маркиза Антона Джулио Бриньоле-Сале и его жены Паолины Адорно, Галерея Палаццо Россо, Генуя). К лучшим произведениям данного направления можно отнести изображения царя Федора Иоанновича (вторая четверть XVII века, ГИМ), князя Скопина-Шуйского (вторая четверть XVII века, ГТГ)», Ивана IV (вторая четверть XVII века, Копенгаген, Национальный музей). Выявлению противоположных типов личности художник подчиняет все средства живописи.

При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. Во Франции создается Академия живописи и скульптуры.

Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. При венском дворе делили милости его вместе с итальянцами направления Канласси бельгийцы в роде ученика Рубенса Франца Люикса или Лекса (1604-1668), оценку которого дал Эбенштейн. Первое народное ополчение. Булат Окуджава.

В его записях есть упоминания анатомического атласа, который он хотел написать и проиллюстрировать гравюрами. Но больше всего у Маньяско монахов. Жена его заснула прямо за столом. Главное место отведено композиции на тему «Премудрость созда себе храм». Халс поднял групповой портрет до уровня исторической картины.

1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены Экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651). Фресковая живопись церквей и дворцов занимала по преимуществу верхние части стен (фризы), потолки и купола. Он родился на Крите и был греком по происхождению (отсюда его прозвище).

Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля». Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии). Рембрандт достигает полной творческой зрелости и свободы. Однако он считал ее лучшим своим произведением. С момента появления такого вида письма сохранялась иконописная традиция, а уже чуть позже «парсуны» стали более реалистичными. Религиозные и мифологические сюжеты были отодвинуты голландскими мастерами на задний план.

Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью. Себастьян" в Дрездене. 1600—1660), работавшего в Виченце.

1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером. В это время перемены ощущались особенно ярко. Выдающимся иконописцем того времени был Симон Ушаков (1626-1686). Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом.

Особенности русской живописи 17 века

Очередным новшеством было и появление объёма в противовес прежнему плоскостному изображению. Среди росписей, сделанных в 1652-1653 г. г. Показательна в этом отношении фреска Гурия Никитина в церкви Ильи Пророка в Ярославле (1681), повествующая о воскрешении пророком Елисеем сына сунамитянки. Эль Греко побывал в Венеции и позднее в Риме, где имел возможность познакомиться с работами венецианских живописцев и Микеланджело, которые оказали на него сильное воздействие, особенно заметное в ранних работах мастера. после 1671 г. ), как показал Зейдель, родился в Утрехте от немецких родителей, но доверил свою тайну (около 1654 г. ) в Германии принцу Рупрехту Пфальцскому (1619-1682) перенесшему ее в Нидерланды и в Англию и Теодору Каспару фон Фюрстенбергу (ум. В ХVII веке огромное значение приобретает проблема художественного стиля.

Представителями флорентийской школы в XVI веке являлись Сандро Ботичелли (1445 – 1510), Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564). Высшие достижения классицизма в живописи связаны с творчеством крупнейшего художника Франции Никола Пуссена (1594-1665). К середине столетия техника письма «строгановских» мастеров с миниатюрных произведений переходит на крупные.

А. С. Пушкина). Во фресковых циклах XVII столетия отсутствует тектоника. Но, судя по всему, он не был издан или же не сохранился.

Итальянская живопись 17-го века

Что касаемо голландской живописи, то в ее расцвете пробладают идеи реализма. 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Об этом наглядно свидетельствует вся предшествующая история древнерусского искусства. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. Вначале Халс с юмором изображал притязания своих современников казаться похожими на аристократов («Портрет Виллема ван Хейтхейзена», ок. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»).

Плугин, что человек в росписях этого столетия редко предстаёт созерцателем, философом, люди в живописи этого времени очень деятельны, они строят, воюют, торгуют, пашут, ездят в карете и верхом все сцены достаточно «многолюдны» и «шумны». Икону эту следовало бы считать картиной триумфа русской государственности. История живописи XVII столетия не знает немецкой школы. В построении формы большая роль отводилась рисунку. Россия стояла на пороге нового времени. Тесной группой стояли они в молитвенных позах.

Реферат: Русская живопись 17 века

При Оружейной палате состоял целый цех «знаменщиков», то есть рисовальщиков, которые создавали рисунки для икон, церковных хоругвий, полковых знамён, шитья, ювелирных изделий. Портрет предельно сдержан по цвету. Самым талантливым из них был Лун Ленен (1593-1648), героями картин которого стали простые крестьяне. Попытка написать «как в жизни» оборачивается безжизненностью. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом.

Словно окутывающая их плотная, сумрачная оливково-зеленая цветовая масса заставляет ярче сверкать золото, переливаться самоцветами нежнейшие голубые, розовые, сиреневые краски (в 1598 г. икона была закрыта золоченым чеканным окладом). они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. Искусство Испании, как я вся испанская культура, отличалось большим своеобразием. Эти росписи погибли вместе с дворцом.

Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. В нем призыв и неуверенность, стыдливость и колебание. Во всяком случае, он скоро стал в сознательную оппозицию к Арпино и Карраччи.

Предрассудки оставались в прошлом, научный подход ощущался и в творчестве живописцев. Декоративизм — одна из отличительных особенностей фресковой росписи XVII столетия. Образ Никиты сохраняет нечто от проникновенного лиризма рублевско-дионисиевской эпохи. Композиции росписей – это как бы новеллы, рассказанные языком живописи. Терборх — великолепный мастер сюжетного построения.

Презентация на тему "Живопись России 17 века"

Колорит картины выдержан в золотистых тонах. В 1761 году Ушаков написал икону «Троица», концепция которой противоречила замыслу его великого предшественника Андрея Рублёва (1360 – 1428), написавшего икону на этот же библейский сюжет.

Ильина Т. В. Наиболее сильной стороной творчества Йорданса (1593—1678) были жанровые картины. В живописи Франции XVII века сошлись в одной точке все самые крупные веяния этой эпохи.

Доклад: Русская живопись 17 века

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. С двух последних жутковатых групповых портретов изображающих регентов и регентш – попечителей приюта для престарелых (в одном из таких приютов Халс вскоре окончил свою жизнь), смотрят бессмысленные и недобрые лица.

Античная мифология, которую прекрасно знал и любил Рубенс, привлекала его с ранних лет. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. Нередко они служили пособиями для русских художников.

Развитие экономических связей способствовало устранению местной обособленности. Перед нами предстают спокойные исполненные сознания своего достоинства простые люди изображенные без тени умиления или сентиментального сочувствия. Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. Человеческие фигурки в пейзаже не просто стаффаж или необходимые цветовые акценты — они придают картине жизненность, полнокровность и непринужденность.

В 1606 г. Караваджо в ссоре, вспыхнувшей во время игры в мяч, убил своего противника ж бежал из Рима. За ним пошел и прирожденный римлянин Анджело Каросеи (1585 до 1653). Работал при дворе английского короля Якова I, затем вернулся в Антверпен. Продолжает существовать иконописная традиция, ориентированная на повторение живописной манеры великих мастеров прошлого: Андрея Рублёва и Дионисия – так называемая «годуновская» школа, представители которой работали по заказам царского двора и представляли тем самым «официальное» направление в искусстве. Несмотря на тягу к подробностям и остродинамичным решениям композиций (например «Битва Гедеона»), преобладают черты монументальной живописи. Он торгует, воюет, строит, жнет и пашет, ездит в каретах и верхом, плывет на корабле.

Как найти и узнать близкого человека. Именно эту идею они воплощали теперь в своих произведениям. От его жанровых и религиозных композиций все более вест духом демократизма («Святое семейство», Эрмитаж).

Глубина перспективы слишком ощутима, в фигурах слишком выявлена телесность и объемность. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Родом из Лотарингии (по-французски — Лоррень, что и дало ему прозвище), он тоже почти всю жизнь провел в Италия. 1600—1665).

В школе Пьетро Паоло Бонци, прозванного "иль Гоббо деи Карраччи" иначе "да Кортона" или "дай фрутти" (фруктовщик, 1570-1630) и Марио Нуцци ("дай фиори" – цветочник, 1603-1673), живописцев цветов и мертвой натуры, объединились их задачи в смысле понимания декоративного применения красочных эффектов. Сицилианец Орацио Борджанни (ок.

Художник завален выгодными заказами, слава его стремительно растет. В распространенном христианском сюжете — мученичестве св.

В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. Во французской живописи активно развиваются жанры пейзажа и портрета (последняя тенденция отмечается и русской живописи). С конца 1621 жил в Италии (главным образом в Генуе), где выработал и довёл до совершенства тип парадного портрета, в котором главную роль играют поза, осанка, жест модели. Более значительное влияние, чем через своих немецких подражателей, в роде Якоба Кенига, воспринял Эльсгеймер через своего голландского гравера Гендрика Гудта (1585-1630) и нидерландских живописцев Тенирса Мойарта, Ластмана, Пинаса, Пёленбурга и т. д., разрабатывавших его же стремления. Дворец и парк Ришелье, созданные Жаком Лемерсье, стали первым классицистическим ансамблем. Ушаков был новатором.

Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве. В этот господствующий до тех пор жанр вмешивается светское начало. В живописи XVII века можно выделить несколько направлений. Главная заслуга мастера в том, что он заложил основы портретной живописи 17 века в России. Поняв бесплодность маньеристического эпигонства, они хотели создать более творческую и жизненную систему.

«Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. 1597 — ок.

Страницы в категории «Художники века»

Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. Ее изобретатель Людвиг фон Зиген (1609, ум. 1628 Венеция, церковь св.

Веласкес никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал своих героев. краеведческий музей, город Истра). Эмоциональный ключ этого пейзажа Гварди (как и парного к нему в том же музее) — любовь к своему родному городу, прекрасной Венеции. В Риме к нему примкнули ломбардец Бартоломмео Манфреди (около 1580-1617) и венецианец Карло Сарачени (1585-1625). Он придерживался этого в своих работах и обучал этому своих учеников. Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. В произведении господствует асимметричность.

За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. Оно всецело отвечало творческим исканиям Симона Ушакова и художников его круга. Заслуга «строгановских» мастеров в том-то, что они впервые в истории древнерусской живописи открыли красоту и поэтичность пейзажа.

Особенности русской живописи века

Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. Основной темой искусства стал именно человек. Работал Эль Греко много и упорно, с какой-то неистовой одержимостью. Живописи барокко присуща известная театральность. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. 1630).

Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. Она еле заметно склонила голову, руки ее неподвижно покоятся на коленях. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. происходят процессы, аналогичные процессам в русском искусстве этого же периода. Этим Караваджо ставит зрителя в непосредственной близости от происходящего, как бы у края чернеющей под плитой могилы. Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией.

Николая Толентинского)- типичный пример барочного алтарного образа. Богатые купцы Строгановы были почитателями икон. В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. Были забыты идеалы нидерландской революции. Пропорции ее фигуры далеки от классического совершенства. Уделял большое внимание человеческому образу, лицу, на фон же обращал меньше внимания. Язык тел (выражение самого художника) здесь предельно красноречив: в напряженную неподвижность фигур Танкреда и Вафрина патетической нотой вторгается резкое движение Эрминии.

Искусство Западной Европы века

Портреты царя и царицы Ушаков постарался сделать возможно более похожими. Было модно привозить в подарок царю картины с изображением монархов.

Прекрасный фресковый ансамбль Москвы – роспись церкви Троицы в Никитниках (1652-1653). Это характерно как для московских церквей (церковь Троицы в Никитниках, расписанная еще в 50-е годы), так и для ростовских и особенно для ярославских, оставивших замечательные памятники стенописи XVII века. Короче сказать, Караваджо был скорее пролагателем и указателем путей, чем завершителем их. Естественно, его влияние не закончилось и сегодня, но оно стало не столь значимым.

1. Перейти к полному тексту работы
2. Смотреть полный текст работы бесплатно
3. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
4. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ЖИВОПИСИ ВЕКА
5. Указатель иконописцев, живописцев и прочих мастеров
6. Немецкое искусство столетияНемецкая живопись столетия
7. ИТАЛЬЯНСКАЯ ЖИВОПИСЬ СТОЛЕТИЯ 1 страница

В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника. Единственное, что напоминает о классической традиции, — это ложе е роскошным балдахином, е пышными драпировками и позолоченными амурами. Величинами французской живописи этого периода являлись Луи Ленен (1593 – 1648), Никола Пуссен (1594 – 1665), Клод Лоррен (1600 – 1682), Антуан Ватто (1684 – 1721), Жан Луи Давид (1748 – 1825). Но он сознательно отказался от карьеры придворного и выбрал для себя путь живописца.

Ниву окаймляют травы и полевые цветы, вдалеке раскинули густые пышные кроны деревья. «Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. В церкви Спаса на Сенях представлены дьяконы в праздничных облачениях. В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери.

Эстетические вкусы запада постепенно начали перетекать и в Россию. Большое влияние вносит Итальянское искусство. В этот период творческого расцвета ему удалось объединить в парадном портрете торжественную представительность образа с индивидуальной психологической характеристикой ("Портрет Марии Луизы де Тассис", собрание князей Лихтенштейн, Вадуц), а в интимных портретах (живописца П. Снейдерса, Старая пинакотека, Мюнхен) – раскрыть духовное богатство современников. Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галлерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. Нидерландская революция превратила Голландию, по словам Маркса, «в образцовую капиталистическую страну Х столетия». Ушаковым была написана икона Владимирской богоматери, носящая название «Насаждение древа государства Российского» (1668).

1. Воздействие церкви на искусство
2. Влияние на русскую живопись западноевропейской культуры
3. Значение слов, определение терминов и понятий
4. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
5. Общееколичествопросмотровстраницы

Оружейная палата играла роль своеобразной школы, где находились лучшие мастера различных видов искусства, в том числе и живописи 17 века. В Генуе во главе реалистического движения, расцветшего здесь под отдаленным влиянием Караваджо, стоял Бернардо Строцци (1581-1644), позднее живший и умерший в Венеции под именем "Прете Дженовезе" ("венецианского священника"). Такова, например икона «строгановской» школы Прокопия Чирина «Никита – воин» (1583 год). Активно в Европе развивается и гравюра (в связи с распространением книгопечатания), что сближает искусство Руси и Европы. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. Их суждения повторялись двести лет.

Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». Предшественниками великих мастеров XVII века, открывшими «золотой век» испанского искусства были Хусепе Рибера (1591 – 1652) и Франсиско де Сурбаран (1598 – 1664). В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. Кого бы ни изображал Веласкес — членов королевской семьи, знатных кавалеров и дам или придворных шутов, юродивых и калек, — он с равным вниманием, глубиной и объективностью раскрывал внутренний мир портретируемого.

• Самые популярные посты за неделю
• ИНТЕРЕСНЫЕ БЛОГИ по истории и не только
• Слайды и текст этой презентации
• Иконописцыи художникипоалфавиту
• Хронологическийуказательиконописцеви живописцев
• 1 – Некоторые выдающиеся немецкие художники

Правда, в теоретических рассуждениях мастер более последователен, чем на практике. Но у Ушакова эта плоскость как раз и разрушена.

«Священным» является только сюжет произведения, облеченный в форму увлекательной сказки. Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе).

Себастьяна Рибера (1591—1652 гг. ) избирает редко изображавшийся момент— спасение мученика св. Позднее на французскую живопись оказывает влияние караваджизм. Искусство средневековой Руси – это феноменальное явление. Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галлерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена.

Самым значительным итальянским живописцем этого времени был Микеланджело Караваджо (1573 — 1610), которого можно причислить к крупнейшим мастерам XVII века. Жесты его героев неспешны иногда они как бы застывают в величавом покое. Прекрасный пример тому — картина Ассур, Аман и Эсфирь (Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), рассказывающая о том, как царица Эсфирь раскрыла перед царем коварные замыслы его фаворита Амана и спасла от гибели свой народ. Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем.

В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. Лиризм в сочетании с композиционной построенностью позволяет Лоррену с большой поэтической силой воспевать,, блаженный покой аркадских сцен фантастической страны (Рейнольдс). В них почти отсутствует тектоника, соотнесение живописных поверхностей с архитектурными (например, сложные композиции часто пишутся даже на столбах). Он учился у Пуссена.

• 3 Жизнь и творчество Франсиско Сурбарана

Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581 — 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. Европейская живопись 17 века идет вслед за эпохой Возрождения. Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво. Здесь они, вдохновленные новшествами Караваджо и его последователей, углублялись во внутренний мир человека, постигали многообразие реального мира, открывали для себя самые простые явления действительности, далекие от тех идеальных представлений, которыми жило искусство предшествующего столетия. Есть изменения и в языке изображения. Представители церкви решительно отвергают нововведения в сфере символики.

Иконопись подвергается разрушению изнутри. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Высоко к горизонту поднимается золотая хлебная нива с рассыпанными по ней яркими красными и синими пятнами рубах жнецов.

Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. Обрёл новую форму светский жанр – портрет.

Церемониальный портрет сошёл со сцены русского художества. Одним из наиболее сохранившихся фресковых ансамблей середины XVII в. является стенопись Успенского собора Княгинина монастыря во Владимире (1647-1648), стилистически предвосхищающая росписи второй половины столетия. Эскизы знамён тоже принадлежат С. Ушакову.

Особенно это касается одухотворённого лика Иисуса Христа. Изображению человека он тоже уделяет большое внимание. Мальчик один, на улицах городка ни души и хотя он как будто позирует, с улыбкой глядя на зрителя, от его бесприютности, стоптанных в долгих переходах башмаков, бедного платья, от его одиночества веет щемящей тоской, так часто свойственной картинам Ватто.

Художник стремится подчеркнуть красоту материального мира. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора). Большая популярность и спрос на живопись исходила от частников. В живописи XVII в. проявились черты, присущие художественному творчеству будущего.

Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Искусный, довольно самостоятельный гравер-портретист Иоганн Адам Зейпель (1662-1717), которому Герман Гибер посвятил тонко прочувствованную книжечку, однако, был уроженец Страссбурга. 1618, Лондон, частное собрание). Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта.

Лепренс. Правда, ее «золотой век» остался позади. Лаврентия и маленькую ландшафтную идиллию.

Примечательно, что на формирование стиля Креспи большое влияние оказал ранний Гверчино, наименее академический из всех академических мастеров. Однако Халс умел передать индивидуальность модели (улыбку, мимолётное, но характерное движение головы и рук), находя для этого каждый раз неповторимые художественные средства. Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортоыа, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. Венчаемый богиней славы Персей помогает освобожденной красавице спуститься со скалы.

Не существует какого-то единого стиля в живописи. В них без труда угадываются очень характерные испанские народные типы. Крупный масштаб лика Христа позволял мастеру продемонстрировать великолепное владение техникой светотеневой моделировки, прекрасное знание анатомии (Ушаков намеревался издать анатомический атлас для художников), умение максимально близко к натуре передать шелковистость волос и бороды, все детали лица. Во второй половине столетия живопись в 17 веке в России набрала большие обороты.

Фресковая живопись в XVII в. переживала последний взлет. И есть еще одна особенность искусства XVII века, которую не знали предшествующие эпохи — одновременное развитие искусства сразу в нескольких странах, отсутствие национальной замкнутости, усиление по сравнению с прошлым того, что на современном языке принято называть культурными контактами (общение между художниками разных стран, обучение и поездки в другие страны и т. д. ). Его творческий диапазон был необычайно широк.

Художники пробуют, экспериментируют. Если говорить об Италии. Стенописные работы в это время осуществляются очень большими артелями (в Успенском соборе трудилось в общей сложности около ста человек), члены которых имеют узкую специализацию (знаменщики, личники, домличники, златописцы, травщики, терщики красок и т. д. ). Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694).

Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. Композиции барочных полотен пронизаны повышенной динамикой. Темный фон благодаря горячим красноватым пятнам приобретает глубину и воздушность. Строгановская школа – это искусство иконной миниатюры. Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства.

1578—1616) побывал в молодости в Испании и создавал произведения, проникнутые горячим религиозным чувством он был вполне самостоятельным мастером и лишь отчасти соприкасался с художественными принципами караваджизма, увлекаясь сочной светотенью, более живописной, чем у других римских художников. Караваджо прожил недолгую, но полную приключений, бурную жизнь.

Он дерзко смотрит на зрителя, словно желая затеять с ним ссору. Новые веяния в русской живописи 17 века отчетливо проявились в «парсуне» (происходит от слова «персона»), ставшей начальным этапом становления реалистического портрета. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Очень индивидуальный, колористически утонченный стиль Маньяско с его системой отрывистых, подвижных мазков сильно отличается от сочной, полновесной живописи барокко, непосредственно подготовляя во многих отношениях живописный язык 18 столетия. От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок.

Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой – к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). В рисунках с натуры он достигает замечательной естественности и точной достоверности, которые, однако, в процессе последующей идеализации образов утрачиваются в его законченных живописных композициях. Цветовая палитра годуновских фресок плотная, сдержанная. Скопина-Шуйского. Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое.

Правда в некоторых городах, например, в росписях Ростова этого периода все еще преобладают плавные, гибкие линии, свободно очерчивающие силуэты фигур. Изысканному силуэту фигуры женщины с музыкальной ритмичностью вторят очертания шляпы с пером ее кавалера и кружевная вязь ветвей деревьев.

Иконопись, наравне с росписями, были единственными жанрами живописи в Древней Руси. Рейсдаль (1628/29—1682) был одним из самых значительных мастеров не только голландского, но и европейского пейзажа XVII века. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения.

Ромуальда», ок. Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века.

В1643 году в штате Оружейной палаты учредили новую должность – «художник» – придворный портретист, на которую взяли Иоганна Детерсона, умевшего исполнять «парсуны» с «живства»- натуры. От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. В кон. Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык. Его картины не отличаются особой глубиной содержания, но при помощи языка жестов и взглядов он умеет с достаточной остротой и ясностью раскрыть смысл изображенной ситуации и взаимоотношения героев.

Те же черты двойственности отличают и такие известные произведения Ушакова, как «Богоматерь Елеуса – Киккская» или символико-историческая композиция «Древо государства Московского – Похвала Богоматери Владимирской» (обе – 1668). Особое место занимала группа так называемых живописцев реальности. Недаром впоследствии даже Делакруа, художник романтик, враждебный классицизму, подчеркивал его,, силу концепции, точность, доведенную до последнего предела Свободные, счастливые люди, окруженные прекрасным пейзажем, вдруг оказываются перед гробницей с надписью: «И я жил в Аркадии» («Аркадские пастухи») и зритель легко понимает мысль художника о недолговечности даже самой безоблачной жизни. «Парсуна» (от лат.

Персонажи его групповых, семейных индивидуальных портретов не принадлежат к числу избранных, в их лицах нет особой красоты, в поступках – значительности, в костюмах – роскоши они ценят простые радости жизни. Вместе с Пуссеном создателем французского пейзажа был Клод Желле, более известный под именем Лоррена (1600-1682). Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг. Фресковая живопись XVII века с большой оговоркой может быть названа монументальной.

Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. Постепенно происходит дифференциация жанров у художников. Последний период в искусстве Веласкеса – одна из вершин европейской живописи XVII века, завершающий длительный поиск путей правдивого отражения действительности («Менины», 1656).

Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу. 1620-х он был одним из самых почитаемых мастеров, к нему поступали многочисленные заказы. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галлерея ДориаПамфили).

Характерным примером практического претворения в иконописи эстетических идеалов Симона Ушакова является его «Троица» (1671).

Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. Часть картин была выполнена в официальном стиле, а другая часть – в западноевропейском. В ней нет буйного, чувственного веселья его вакханалий. Наиболее популярными были «парсуны» М. Скопина-Шуйского, Ивана IV, царя Алексея Михайловича, стольника Годунова. Появляются первые «Титулярники», в которых изображены портреты иностранных и русских государей.

Уже в юности обратился к портретной живописи, занявшей центральное место в его творчестве. И еще: художник — стоящий человек, если он умеет хорошо писать и хорошо передавать натуру. В 17 веке Москва стала центром русского искусства. Он занимался восстановлением икон в Благовещенском соборе. При пожаре в 1547 года в Москве сгорело множество древних икон.

в домовой церкви Никитниковых в Москве, они пожелали запечатлеть и себя. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). Другие испанские художники: Бартоломее Эстебан Мурильо, Вальдес Леаль. Среди других голландских жанристов творчество Яна Стена (1626— 1679) отличалось наибольшим демократизмом, живостью, а подчас и некоторой грубоватостью.

Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо. Революционная смелость, с какой он трактовал религиозные образы, вызывала резкие нападки со стороны представителей духовенства и официального искусства.

Живопись в 17 веке в России изменила свой вид. Деятельность этих мастеров не только в значительной степени определила характер итальянской живописи. Герой Караваджо — человек из уличной толпы, — римский мальчишка или юноша, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Терезы» Бернини.

Хотя в таких композициях, как «Страшный суд» Предтеченской церкви, авторы стараются натолкнуть зрителей на мысль о неизбежной расплате «на том свете» за грехи в этом мире. Одним из таких передовых мыслителей был Иосиф Волоцкий (1440 – 1515), который внёс наибольший вклад в развитие иконописной концепции. Другое художественное направление принято называть строгановской школой. Как и в Италии, господствующим направлением здесь стало барокко. Многосторонний Джованни Бенедетто Кастильоне (1616-1670), переселившийся в Мантую, примыкает к реалистам как художник животных, но более по выбору тем, чем по их исполнению.

Однако фламандское барокко во многом существенно отличается от итальянского. В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. Но движение как бы замирает перед красотой целомудренно склонившейся Андромеды. Эта школа стала известной под названием «строгановская школа».

Появится много нового, а часть старого уйдёт навсегда. Даже сами иконописцы именуют себя теперь живописцами. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой.

1640-х гг. С этого времени живопись начала развиваться, а не стоять на месте. В пользу этого мнения говорит, в частности, зрелое мастерство, с которым написан,, Савояр. В живописи XVII века можно выделить несколько направлений. Унгер, Эйзенман и другие.

А. С. Пушкина — обе ок. Также следует отметить типичные для этого времени Сийское евангелие (1693, Библиотека Академии наук), «Лекарство душевное» (1670, Государственная Оружейная палата), в которых множество бытовых подробностей. Барокко, его вычурность и причудливость, отражали общую духовную обстановку времени. Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию.

В отличие от итальянцев он ищет в ней не идеальной гармонии, а полноты и неистовой радости бытия. Этот аспект даже в какой-то мере лишает эсхатологические сцены ощущения драматической напряженности. Но подлинным олицетворением горя является фигура Магдалины, печально согнувшейся, уткнувшейся лицом в ладони, — столько в ней непосредственного чувства и одновременно трагического величия.

К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. В настоящее время эти произведения обычно восхищают своей блестящей виртуозностью. Всего привлекательнее его портреты.

Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. Напиши он только две мощные портретные группы – группу стрелков капитана Бикера (1638) в Амстердаме, могущую выдержать сравнение с лучшими картинами Государственного музея, несмотря на несколько намеренное распределение стрелков вокруг бюста французской королевы и большой обед послов Нюрнбергского конгресса мира (1650) в нюрнбергской ратуше, – они обеспечили бы за ним место самого значительного живописца в этом роде в Германии. Так, в Х VII веке одновременно возникли и параллельно развивались два ведущих стиля эпохи — барокко и классицизм. Натюрморт в этот период превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков.

В строгановских иконах с неслыханной дотоле дерзостью заявляет, о себе эстетическое начало, как бы заслонившее культовое назначение образа. Все свои действия человек соизмерял с христианскими канонами и библейскими событиями. Творчество гениального Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 – 1669) являет собой одно из самых значительных достижений мировой живописи. Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). До сих пор неясно даже значение этого слова, которое стало употребляться в ХVIII веке.

Голубоватые тона проникают и в кружева платья и в серебристую пудру прически. маленьких головках и красивые женщины. Что касаемо исторических событий, то в это время идет смена феодализма на капитализм, экономический рост Европейских стран. Это можно проследить по иконам «строгановской школы». Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное.

Но даже почерневшие и попорченные, многое утратившие в своих колористических достоинствах, они производят очень сильное впечатление. Однако его произведения трудно датировать. Классицизм и реализм – свойственные той эпохе тенденции, противопоставлялись стилю барокко или другим компонентам этого стиля. В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти.

Появились политические партии, периодическая печать. Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. Его живопись становится все более зрелой и значительной. Вскоре Урия был убит. Лоррен много внимания уделяет разработке живописной передачи изменения силы, характера и окрашенности солнечного и лунного света.

Поэзии стал достоин реальный человек, а не только божественный или святой. Незабываемой страницей в национальной живописи Испании явилось творчество Эль Греко (1541 – 1614) – художника огромного дарования и широчайшей гуманистической образованности он оказался истинным новатором. «Вещи, которые мы воспринимаем очень ясно и отчетливо истинны», — говорил Декарт, — «и ясность и отчетливость воцарились в литературе и искусстве». Композиция этой иконы воспроизводит прославленный рублевский «образец» с его плавными линейными ритмами, с ориентацией на плоскость, несмотря на отчетливую пространственность. Хотя часто повторяемые евангельские сюжеты иногда страдают у него некоторым однообразием, живопись его поражает своим совершенством — не случайно многие современники и даже позднейшие исследователи называли его учеником Тициана (чего в действительности не было).

Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. Картины Йордана лишены той высокой меры обобщения, которая была свойственна Рубенсу. Для Испании первая половина XVII столетия была временем подъёма культуры.

Портрет — парсуна (от искаженного слова «персона» латинское «регsona», личность) — родился еще на рубеже XVI— XVII вв. Одной из центральных фигур в искусстве XVII века был Симон Ушаков (1626—1686). У него всегда чувствуется столь характерное для мастеров фламандской школы ощущение праздничности бытия, радостное приятие жизни во всех ее проявлениях.

Но ученик Джироламо Импарато Андреа Ваккаро (1598-1670) и ученик Карраччиоло Массимо Станционе (1585-1656) только в молодости плыли в русле Караваджо и в скором времени бросили якорь в эклектической гавани болонцев. Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. регзопа – личность, т. е.

Характернейшей чертой фресковой живописи второй половины XVII в. является ее «бытовизм», огромный интерес к человеку в его повседневной жизни. Художественный центр России перемещается в Оружейную палату Московского Кремля. Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. В их работах отражались существовавшие противоречивые тенденции живописи. Изображения измельчены, с большим трудом читаются на расстоянии.

Дети вчерашних пивоваров и ткачей покупали дворцы и титулы. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий.

Поцелуй украдкой — одно из лучших произведений позднего периода творчества Фрагонара (1732 — 1806). Его возникновение было обусловлено рождением книгопечатания. Киевское полотно,, Похороны монаха относится к типичным произведениям Маньяско (1667 —1749). В сер. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу. При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат голландской живописи. В отличие от выше названных росписей Ростова, росписи ярославских церквей Ильи Пророка (1681, главные мастера Г. Кинешемцев, С. Савин) и Иоанна Предтечи (1694-1695, артель художников под руководством Д. Плеханова) насыщены активностью. После завершения длительной «смуты», окончательного освобождения страны от интервентов и авантюристов и политической консолидации работы по росписи храмов постепенно начинают вестись все с большей интенсивностью.

Мастера начали осваивать и применять новую стилистику, связанную с аллегоричностью и много фигурностью изображения. Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. В таких жанровых картинках Шардена (1699—1779), как,, Молитва перед обедом, явственно проступают его прочные связи с мелкобуржуазными кругами Парижа.

портретное изображение реального исторического лица) родилась еще в последней четверти XVI в. К числу ранних парсун относят копенгагенский портрет Ивана Грозного, в котором, несмотря на чисто иконописную технику, с большой степенью достоверности (теперь это можно утверждать) воссозданы черты владыки Руси. Религиозные и светские картины меньшего размера легли на стенах жилых дворцов. Его учитель Филипп Уффенбах (1566-1636) во Франкфурте, которому воздал по заслугам Доннер фон Рихтер, ученик, в третьем поколении, Грюневальда, переходный мастер, выросший на немецкой почве, сохранившиеся картины которого, как Скорбящая Мария (1588) в собрании Гольцгаузена и Успение Марии (1599) в городском музее во Франкфурте, являются значительным наследием сухого старонемецкого направления доброго старого времени. Ряд начинают мощные образы Матфея в Сан Луиджи де Франчези в Риме и берлинской галерее. Освещенные мерцающим серебристым светом спокойные фигуры мягко выступают из окружающего их полумрака. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма.

Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галлерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). 1618, Лондон, частное собрание), Св. Низкий горизонт укрупняет фигуры, они выстраиваются в ряд, как на античном рельефе. Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты.

Они облачены в праздничные разноцветные одежды. Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур.

Хальс не был мастером углубленного психологического портрета. В начале 30-х годов Рембрандт переезжает в Амстердам.

В почете у этих последних были также жанристы А. де Фавре и Ж. -Б. Русское искусство этого столетия – явление крупное, художественно яркое и противоречивое. Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галлерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. В связи со все большим расширением тематики изображений, увеличением удельного веса светских (исторических) сюжетов использованием в качестве «образцов» западноевропейских гравюр (например иллюстрированной Библии голландца Яна Фишера-Пискатора) шел процесс постепенного высвобождения искусства от власти иконографических канонов. К сожалению, до сих пор ни одного из этих портретов обнаружить не удалось.

Необходимо было восстанавливать утраченное. Каждая такая работа превращалась в студию, в которой исследуется и передается лишь одно психологическое состояние модели, но во всей его острой характерности и определенности. Иконопись претерпевает раскол, лишается многих своих канонов.

Есть изменения и в языке изображения. Однако он уже лишен внутренней значительности. Это передано, в частности, подчеркнутым сопоставлением жестов рук, хотя и не соприкасающихся, но переплетенных в сложном,, узоре движения. Однако одно событие повлекло за собой полное реформирование иконописного жанра.

Характерные изменения в самом характере художественного образа также видны в иконе Прокопия Чирина «Святой Никита» (1593, ГТГ). Одновременно Ван Дейк писал психологически выразительные портреты людей высокого интеллекта и творческой одарённости ("Портрет скульптора Франса Дюкенуа", около 1622, Музей старинного искусства, Брюссель). Маргариты Кортонской» (Флоренция, галлерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. Шедевр книжной графики был создан строгановской школой. Она помогла централизовать французскую живопись.

Им был выполнен для царя чертёж «Течение Дона от Воронежа до Азова». В его работах, как было принято в классицистическом пейзаже, существуют и сюжеты (чаще библейские иногда античные), но значение маленьких фигурок людей, написанных, кстати, не Лорреном, а итальянцем Филиппо Лаури, не выходит за пределы стаффажа. С целью более точного воспроизведения оригиналов применялась их перерисовка на бумагу. Характерными примерами являются росписи Архангельского собора (1652-1666). Перелом наступает в 1642 году, когда умирает первая жена Рембрандта. Благодаря ему стало развиваться искусство гравюры на меди.

То здесь центром искусства становится католический Рим. В данной работе мастеров проявляется приверженность к повествовательности. 1630-х – нач. Предвестником искусства будущей эпохи становится портретный жанр.

С четырнадцати лет он начинает брать уроки живописи. XVII век – период завершения эпохи средневековья.

С самого начала творчества он писал в стиле реализма. От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотистокоричневым тонам.

В связи с этим росписи становятся более сложными по детализации. Как всегда, Хальс использует все богатство фактурных приемов.

Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). Если Эльсгеймер единственный великий немецкий мастер переходного времени, то второй франкфуртец Иоахим фон Зандрарт (1606-1688) единственный значительный немецкий представитель барочной живописи. Наряду с Рибера можно обозначить фигуру Франсиско Сурбарана. В Италии появляется новый стиль – барокко (возникает он и в России в конце XVII – начале XVIII века). Портреты могли заказать и семьи, но не выставляли их напоказ, а оставляли в своём кругу. Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи.

Красочный слой тонок, он весь соткан из полутонов и цветовых переливов. Огромное влияние навевалось с запада. Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. Тяжелая инертность фона по контрасту усиливает впечатление тщательности проработки фигур. Вот таким образом все передовое в искусстве было естественным образом граничит с классицизмом, который в литературе выражался в возвышенности идей и языка, в драматических конфликтах личного чувства и общественного долга, в архитектуре — в логике пространственных решений, соразмерности частей и целого, строгости архитектурных форм.

Известным мастером строгановской иконы был Прокопий Чирин. Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. 1700 Эрмитаж).

Период успеха и благополучия длился недолго. 1629— 1633) и алтарные картины («Видение св. Несмотря на явно ощутимые народные истоки, сыгравшие столь существенную роль в сложении национальной школы испанского искусства, влияние и авторитет догматов католической церкви определили и некоторую ограниченность творчества Риберы, Сурбарана и ряда других испанских художников. Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. не ограничивается, а классифицируется ещё и по школам.

Быть может, с наибольшей отчетливостью это проявилось в портретах. «Годуновская» школа иконописи — русская школа иконописи, сложившаяся в конце XVI века в стремлении возродить традиции дионисиевского искусства путём следования древнему иконописному канону.

И в процессе главным камнем преткновения стал спор по поводу характера ликов святых. Завоевание национальной независимости, уничтожение феодальных пережитков, бурное развитие производительных сил и торговли дали ей возможность войти в число самых передовых европейских стран. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков. Он первым из русских художников стал использовать масляную краску.

Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев. Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. Однако делением на этапы Возрождения характеристика искусства XVI – XVII вв. В данном случае показательно творчество Трухменского. в 1675 г. ), распространившему ее в Германии. Вот таким образом правильнее европейский караваджизм рассматривать не столько как следствие прямого воздействия искусства Караваджо, сколько как закономерный Этап, как раннюю форму в общем развитии европейской реалистической живописи 17 века.

Предвестником искусства будущей эпохи становится портретный жанр. За ним следует "Давид" в галерее Боргезе, "Христос в Эммаусе" в Лондоне, "Св. Это бытовой жанр, пейзаж со своими поднаправлениями, маринисты. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. Он натуралистичен уже в выборе тем. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. Годунова, дяди Петра Великого боярина Л. К – Нарышкина и т. д. ).

Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. Дело, разумеется, не только в сюжетно-тематической стороне его портретов. В 1602 году художник возвращается в Антверпен и сразу получает признание у себя на родине. Пуссен и здесь старается предельно ясно выражать свои мысли в картинах. Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства.

Масштаб изображений порой настолько измельчен, что их «прочтение» на расстоянии практически невозможно. Это одна из самых лирических композиций Рубенса. Художники были заинтересованы в более реалистичном изображении личности, развивалось «парсунное» письмо – портретные изображения. Пожалуй, ни в каком другом виде искусства с такой силой не отразились бурные коллизии, страстные споры и мятежные искания «бунташного века», как в живописи. Но более замечательны, если выделить Иосифа, которого мы должны вернуть Мойарту, дрезденская картина мастера Юпитер у Филемона и Бавкиды и Бегство в Египет, с наилучшей стороны показывающие искусство Эльсгеймера писать светотенью внутренние помещения и его манеру солнечно освещать ландшафт. Известным мастером строгановской иконы был Прокопий Чирин. Однако Эль Греко был поистине наследником венецианских колористов, а в чем-то пошел еще дальше.

Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». Середина XVII века ознаменовывается также переменами и в русской живописи, в которую начинают проникать новые веяния и тенденции, главным из них является развитие реалистического начала. Окончательно европейский бытовой жанр сформировался в XVII веке. Вместо этого они предпочитали изображать родную природу и быт современников.

Подобная художественная организация не была новостью. Как это часто бывает у Ватто, характеристика здесь полна юмора и даже иронии. Эрмитаж). Во главе натуралистического или реалистического движения в Италии (попытки установить различие между натуралистическим и реалистическим направлениями искусства кажутся нам неудачными) возвышается, полная страстной силы, своеобразная личность верхнеитальянца Микеланджело Меризи да Караваджо (1569-1609), которому в Германии, после долгого непризнания, воздали должное уже Юлиус Мейер и Эйзенман, а в последнее время обеспечили почетное место Шмербер и Каллаб.

В науке и культуре господствовали в то время два кумира — разум и природа. Влияние Караваджо на молодежь было неотразимо.

Его позднее «Видение св. Не малую роль во французской живописи сыграл Шарль Лебрен. Делая частые заказы они, тем самым, способствовали развитию иконописи. Вместе с этим иллюстрации становились более пышными их орнаментация усложнялась.

Следует отметить, что в росписях на стенах новые веяния дают о себе знать наиболее отчетливо: это и занимательность рассказа и многочисленные бытовые подробности использование в качестве ориентира западноевропейских образцов (в частности известной Библии Пискатора изданной в 1650 году в Амстердаме). Римлянин Доменико Фети (1589-1624), особенность которого представляли небольшие картины с ландшафтами и жанровой обстановкой, каковы "Притчи Господни" в Дрездене, первоначально был учеником Чиголи, но развился в своеобразного мастера с натуральными формами, уравновешенным колоритом и плавной широкой кистью. Депорт и Удри с большим успехом писали сцены охоты и фигуры животных. Представителями того времени были Никола Пуссен (он считался основателем классицизма во Франции), Эсташ Лесюер, Филипп де Шампань.

Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ). 1626 г. ). Попытка оправдания простого, «земного» человека особенно отчётливо выражена в изображении Страшного суда, занимающего западную стену храма. Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка». Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет. Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи.

С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). Без сомнения, работы иностранных художников оказывали воздействие на развитие русской живописи, помогая русским художникам выйти на путь реалистического искусства. Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. Но она еще долгое время всеми признается законодательницей художественного вкуса и на протяжении нескольких столетий в Италию прибывают целые толпы паломников от искусства, в то время как на художественной арене стран Европы возникают могущественные новые школы. Пауль Куттер, с любовью описав его художественную деятельность, насчитывает сотню сохранившихся картин его кисти.

Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари.

Они необычайно декоративны. Преобразования шли во всех сферах жизни – политической, общественной, социальной. В качестве одной из причин такой датировки выдвигалось заметное здесь влияние фламандцев. За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. Портрет графа Оливареса герцога Сан-Лукар де Барракудо создан Веласкесом (1599—1660) в пору зрелости его творчества. В 1618–1620 создает цикл из 13 досок изображающих Христа и апостолов: Св.

Признаками данной школы являются психологизм, обострённая религиозность, мифологизм.

Поза воина изысканно-манерна. А так же его живопись был достаточно предметна в плане одежды и человеческого тела. Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. Вокруг датировки этого маленького шедевра Ватто (1684— 1721) среди исследователей было много споров. Джованни Баттиста Карраччиоло (1575-1641) в Неаполе, ученик маньериста Франческо Импарато, поддался влиянию Караваджо.

Ирины и мрачной темноты фона. «Строгановская» икона – небольшая по размеру, не столько моленный образ, сколько драгоценная миниатюра, рассчитанная на ценителя искусства.

Еще необычнее композиция «Обращение Павла». Мы можем отметить и его прочную связь с национальной традицией в искусстве Франции, вспомнив рациональную конструктивность французской готики, гармоничность и уравновешенность ренессансной пластики (Гужон), живопись Фуке, выделяющуюся среди произведений его современников ясностью и спокойствием. Ушаков происходил, вероятно из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как, будучи всего 22-х лет от роду, был принят в царские «жалованные» (то есть получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. В нижней части её изображены — стена Московского Кремля, за ней Успенский собор, главная святыня Русского государства. В этих импозантных композициях, то полных взволнованного движения, то строго симметричных и холодных, много скучной риторики, условной театральности.

В полном одиночестве, всеми покинутый забытый, Рембрандт продолжает работать и из-под его кисти выходят в эти годы шедевры, равных которым не знала мировая история искусства. Стало популярным заниматься портретами как увлечением. Его маленькие холсты темпераментно написаны небольшими вибрирующими мазками, легко и свободно лепящими коренастые фигурки людей, архитектурные объемы, купы деревьев. Веласкеса в чем-то на два столетия опередила открытия импрессионистов. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». В середине XVI века на Руси появляется и деревянная гравюра.

(Боде отрицает принадлежность ему этой картины, но Вейцзекер вернул ее ему), выполнены еще резче и суше, чем картины его зрелого возраста, отличающиеся от ранних главным образом своим плотным эмалевидным письмом. Симон (ок.

Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. Не случайно, видимо, Ушаков так любил изображать «Нерукотворного Спаса». В иконе мастера Никифора Савина «Чудо Федора Тирона», которая относится к началу XVII века (ГРМ), на небольшом поле объединено в одну композицию несколько эпизодов. «Парсунное письмо» было первым чисто светским жанром в древнерусском изобразительном искусстве.

Здесь он пытался обосноваться при дворе Филиппа II.

Сложившаяся изобразительная система претерпевает негативные изменения: произведения искусства теряют внутреннюю цельность. Его титульный лист «Истории о Варлааме и Иоасафе», выполненный по рисунку Симона Ушакова, свидетельствует о свободном владении техникой резьбы по меди. При всем том один настоящий немецкий художник, франкфуртец Адам Эльсгеймер (1578-1610), которым, кроме Боде, занимался особенно Вейцзекер, стоит многих других мастеров. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) родился в немецком городе Зигене, куда эмигрировала семья Рубенсов во время острых политеческих событий во Фландрии. Культура России 17 века, в том числе и живопись, была пропитана светскими мотивами.

Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. Ушакову, несомненно, были знакомы некоторые основы перспективы. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены более подробно, другие – менее. Портрет — парсуна (от искаженного слова «персона» латинское «регsona», личность) — родился еще на рубеже XVI— XVII вв. Живописное мастерство Рембрандта поднимается на новую, недостижимую до сих пор высоту. К числу его ранних работ относится изображение Никиты-воина (1593).

Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес и Х. Рибера в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Жест ее правой руки выражает целую гамму чувств. Луи Ленен (1598 —1648) умел, как никто другой, сообщать своим скромным крестьянским жанрам значительность, серьезность и подлинную монументальность. Начало XVII в. ознаменовано господством двух художественных направлений, унаследованных им от предшествующей эпохи.

В 1580—1590-е гг. На темном фоне некрасивое лицо герцога предстает во всей своей значительности.

Примером могут служить иконы «Иоанн в пустыне» (1620-1630-е гг. ) или «Благовещение с акафистом» (1659, авторы Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Симон Ушаков). Начало этому процессу было положено целым поколением живописцев, работавших в местных художественных центрах, вдали от придворного искусства, главным образом в Севилье и Валенсии. Композиции фресок этого времени очень «шумные». Таким образом, управление развитием культуры России осуществлялось централизованно. Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века.

Голова и руки с «истонченными» перстами по сравнению с массивным торсом кажутся слишком маленькими. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. Ещё более яростными делаются дискуссии, касающиеся иконописных канонов.

Признавая необходимым подражание классическим образцам, они большое внимание уделяли изучению натуры. У каждого брата был разный уровень мастерства. В 1635 г. возобновляется стенопись Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря.

Под стать ему изрядно подвыпившие, восторженно приветствующие его домочадцы. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). Достижения Рейсдаля были по-настоящему оценены лишь в ХIХ веке и продолжены барбизонцами.

Петр и Павел Эль Греко (1541 — 1614) принадлежит к тем произведениям, которые в равной степени можно отнести к двум жанрам — групповому портрету и религиозной картине. Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Не стремясь нравиться заказчикам, художник теряет популярность. На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. Рембрандт (1606—1669) трактует его абсолютно по – новому.

Его большое сочинение Немецкая Академия (Deutsche Akademie), основательно изученное Спонселем, несмотря на свои недостатки, много способствовало сохранению за немцами репутации художественного народа. Художники «строгановской школы» тщательно выписывали на иконах мельчайшие детали, строили сложные композиции использовали яркие краски, которые делали иконы праздничными. И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. Тем не менее, в его работе «Спас Нерукотворный» заметно стремление к объемной, тщательно моделированной форме, к созданию реальной пространственной среды. Большую роль начинает играть в них окружающая среда, бытовой интерьер и натюрморт (Караваджо принадлежит один из первых натюрмортов в европейском искусстве). Русская живопись XVI века (имеется в виду иконопись, поскольку иных жанров профессиональной живописи ещё не существовало в то время) развивалась на фундаменте искусства Византии.

В первой половине XVII века испанская живопись вступает на путь реалистических завоеваний. Праздничность ярославским росписям придает особенный колорит: краски в них яркие, звонкие. Зандрарт мужественно боролся пером и кистью за сохранение немецкой художественной жизни. Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Об этом свидетельствуют не только изображение Кремля в иконе («Насаждение древа»), но и подробно и тщательно разработанные архитектурные фоны некоторых гравюр исполненных на меди по его рисункам гравёром Афанасием Трухменским («Давид», «Варлаам и Иоасаф»). Интересны женская и мужская аллегорические фигуры «Мир» и «Брань»: они трактованы вполне реалистически, так же как и архитектурное обрамление листа.

Это сказалось и в пристрастии художника к изображению красивого человека, окруженного столь же красивым пейзажем и богатой архитектурой и в том, что в этих фресках с необычной для древнерусского искусства смелостью дано изображение нагого тела («Блудница на Звере», «Жена Пентефрия», «Купающийся Нееман», «Непорочная Сусанна», «Вирсавия» и др. ). Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галлерея Боргезе) или «Последнее причащение св. С 1615 г. у ван Дейка уже имелась собственная мастерская, где он вместе с рядом молодых художников создал серию «Головы апостолов». Ушаков расписывал стены Коломенского дворца Алексея Михайловича.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Иосиф Владимиров в своем труде «Трактат об искусстве» дает обоснование законности существования светской живописи и поддерживает развитие портретного жанра в живописи, а Симон Ушаков определяет живопись как зеркало, которое должно правдиво отражать реальный мир и облик человека. семейство», ГМИИ им.

С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. В многочисленных композициях, портретах и в авто портретах Рембрандт изучает возможности выразительных средств живописи (в особенности светотень) в передаче различных состояний человече свого лица, мимики и характера. Главным для художника было раскрытие не столько индивидуальных характеров, сколько двух складов ума, двух темпераментов. Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. 1638 г. ) раскачивается на стуле, утратив интерес к жизни и безучастно глядя на зрителя.

В его «Распятии Петра» нет ничего героического. Тот, кому доставался кусок пирога с запеченным в нем бобом, считался королем праздника. Итальянская Рыбная торговка (1644) в натуральную величину, в Брауншвейге, занимает исключительное положение между его произведениями.

В культуре отчётливо выделяются две тенденции: проникновение западноевропейских влияний и прогрессирующий процесс обмирщения (секуляризации), т. е. освобождения от господства церкви. Ярче всего это наблюдается в искусстве «парсуны». Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. Изображения Ивана IV из Копенгагенского национального музея, царя Федора Иоанновича, князя М. В. Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо.

Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. После реализма обороты начинает набирать классицизм. В Венеции работал и Ян Лисе (ок. Сейчас значительная часть досок этого цикла рассеяна по музеям всего мира. Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры.

1635 Эрмитаж). Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. А. С. Пушкина). Многие миниатюры являются хорошо скомпонованными жанровыми композициями. Центральной фигурой испанской живописи 17 века является Диего де Сильва Веласкес.

Семнадцатый век был временем создания национальной художественной школы живописи Фландрии. Картина написана молодым Риберой в Неаполе, где он прожил до конца жизни. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). Трогателен бродяжка – савояр (уроженец провинции Савойи) с флейтой и ящиком из которого ручной сурок должен вытаскивать билетики со счастьем.

Художник выбирает момент после свершившегося подвига.

Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. В XVII веке развивалась гравюра по дереву, а затем по меди. Правда, отдельные элементы реалистического восприятия можно видеть уже значительно раньше. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества.

Однако на рубеже XVI и XVII веков здесь появляется такая значительная фигура, как Эль Греко (Доменико Теотокопули 1541—1614), первый подлинно великий художник Испании. Искусство стенописи предназначено теперь на более широкий круг зрителей. Особенно изыскано в этом отношении икона 20-30-х годов XVII века «Иоанн Предтеча в пустыне». Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность. Самые главные направления – это барокко и классцизм.

С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Все становилось более светским и жизнеподобным. Французская живопись тоже была подвржена влиянию реальизма и демократичности. Уже в 40-е, но в особенности в 50-е годы искусство Рембрандта заметно меняется.

Покинув Италию, Эль Греко отправился в Мадрид. Но еще остаются сильны религиозные сюжеты из эпохи Возрождения. Прежде всего, следует отметить Симона Ушакова. Темы росписи были разными: пейзажи история Российского государства, небесный свод – солнце, луна, кометы, звезды. Излюбленной темой его становится Спас Нерукотворный.

Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. На границах соприкосновения света и теней загораются золотистые, белые и красные цвета живописи. Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. Таким образом, общей тенденцией развития русской живописи 17 века является ее «обмирщение». Его жизнь вступает в полосу внешнего благополучия. Это важный шаг на пути развития реалистического метода. Одним из первых художников-реалистов во Франци был Жак Калло.

Рационализм здесь отступает перед лирическим переживанием, перед драматизмом, хотя композиция, как всегда у Пуссена, точно рассчитана и строго архитектонична. На передний план стал выходить реальный мир с реальными судьбами и процессами. Это полотно принадлежит к лучшим портретным работам Рубенса. Хотя Хальс (1580— 1666) не стремился, подобно Рембрандту, к глубокому проникновению во внутренний мир человека, его портреты наделены исключительной характерностью и индивидуальностью. Жанровые картинки Терборха (1617 — 1681), к прекрасным образцам которых относится,, Бокал лимонада, отличаются остротой и ясностью сюжета, тонкой характеристикой действующих лиц, продуманностью и простотой композиции, состоящей обычно из двух-трех фигур. Во главе неё был поставлен один из наиболее образованных людей того времени боярин Б. М. Вся картина проникнута динамикой. Мастера не уделяют внимания стройности силуэтов изысканности линий.

К ранним его работам относится Автопортрет (ок.

Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Одним из значимых художников того времени был Хосе Рибера. Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом.

Росписи насыщены занимательными подробностями. Сохранились сведения о ряде портретов, написанных Ушаковым. Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы ит. д. Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался.

Вся эта живопись, рассчитанная на дальнее расстояние, понятна сама по себе. Продолжающееся завоевание Нового Света, открытие новых торговых путей превратили Испанию в самую сильную морскую державу, владеющую гигантскими колониями. Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. Ириной, подобравшей его тело и промывшей раны, нанесенные стрелами римских лучников.

С 1632 Ван Дейк работал в Лондоне как придворный художник короля Карла I в многочисленных портретах короля и его семьи ("Карл I на охоте", 1635, Лувр, Париж), английской знати ("Портрет Джеймса Стюарта", Метрополитен-музей, Нью-Йорк), отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, он акцентировал утончённый аристократизм образов. Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. В обществе происходили глобальные изменения. Основная идея часто теряется среди второстепенных деталей, которым отдается предпочтение.

Их позы спокойны, движения размеренны и торжественны. Однако кисть художника облагораживает все тончайшим плетением живописной ткани. Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. Творчество Алессандро Маньяско (1667—1749) нередко связывают с романтическим направлением в итальянском искусстве XVII века.

характер портретов Халса изменился.

Это даёт импульс для зарождения нового направления в русской живописи, возникает новый жанр, присущий только русскому искусству – парсуна. Основой его является рационализм. Специалисты художники, писавшие плоды и цветы, встречаются сначала как единичные явления. Воин, одетый в красную рубаху, золотые доспехи и ярко-синий плащ изображен утонченным и изящным рыцарем. Традиционная древнерусская иконопись с ее плоскими изображениями, соподчиненным расположением фигур и обратной перспективой не могла передать красоту и разнообразие окружающего мира. Лукой», 1592, Лувр).

Тот же В. ван Хейтхейзен в более позднем портрете (ок. Однако даже его постоянный соперник строгий академист Рейнольдс признавал, что,, незаконченная манера (как он называл технику Гейнсборо),, именно и содействовала созданию разительного сходства, отличающего его портреты. Заказчик не мог бы пожаловаться на недостаток импозантности в портрете. В Италии появляются две школы, протестующие против маньеризма (стиль это характеризуется утратой гармонии между природой и самим человеком, духовным и телесным). Выполненная им голова Христа – «Спас Великий архиерей» несёт в себе черты реалистической живописи. Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры.

К середине XVII века достигает расцвета голландская пейзажная живопись. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. Тонкая и в то же время точная светотеневая моделировка головы, характерного лица говорит о мастерстве Рубенса-рисовальщика. Матфей (ок.

Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века.

Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. Молодой Рубенс получил блестящее по своему времени гуманитарное образование. Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. Среди немногочисленных портретов Креспи (1665 — 1747) встречаются выдающиеся произведения, к которым относится и его,, Автопортрет. Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им.

В сцене исцеления Елисеем отрока художник основное внимание уделяет изображению жатвы. Можно сделать вывод, что роль отдельной личности как человека возросла. Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере.

Никогда еще орнамент не занимал так много места на стенах храмов, никогда еще он в такой степени не «пропитывал» собой самые композиции, покрывая затейливыми узорами архитектуру, аксессуары, одежды. Примерно к 30-м гг. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). Композиция картины очень жизненна и непринужденна. Он делал упор на религиозную тематику.

Наоборот, сиракузец Марио Меннити (1577 до 1640) был истинным учеником Караваджо, перенесшим стиль своего учителя в Мессину. Следует отметить, что еще на рубеже XVI-XVII столетий вместе с течением в иконописи, следовавшем монументальному стилю живописи XV-начала XVI веков, называемым «годуновскими» письмами, получило развитие другое направление. Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. Продолжает существовать иконописная традиция, ориентированная на повторение живописной манеры великих мастеров прошлого: Андрея Рублёва и Дионисия – так называемая «годуновская» школа, представители которой работали по заказам царского двора и представляли тем самым «официальное» направление в искусстве. Лантара и Жозеф Берне высоко ценились, как пейзажисты и художники моря.

Венецианец Карло Сарачени (ок. Обычно он очень деятелен, мечется и жестикулирует. Для них более важно действие, сюжет.

Несмотря на развитую специализацию, 17 век живописи стал веком искусства. Его живопись поражает разнообразием приёмов.

Прим. Иеронима» (ок.

Его считают автором группового портрета «Патриарх Никон, произносящий поучение клиру» (около 1667 г., Обл.

Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко. 1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью. Фрески этой церкви также являются выдающимся памятником монументальной живописи Ярославля. Братья Ленен писали в основном в жанровой тематике.

В нем, с одной стороны, сохраняется и даже усиливается условный характер образов их отвлеченность и риторичность, а с другой — вводятся элементы натурализма, сказывающиеся в тематике, в трактовке человеческих фигур. Базельцем был Маттеус Мериан (1593-1650) иллюстрировавший во Франкфурте знаменитое описание разных стран его главный ученик был пражский уроженец Венцель Голлар (1607-1677), по выражению Липмана, награвировавший почти 3000 листов своей тонкой иглой с бархатной мягкостью теней и приятным штрихом. Эффектны, хотя и более однообразны по манере религиозные и мифологические композиции Ван Дейка ("Отдых на пути в Египет", конец 1620-х гг., Старая пинакотека, Мюнхен). Росписи храма Спаса на Сенях и церкви Воскресения (1670-е гг. ) – это искусство праздничное, яркое, торжественное. Одним из наиболее знаменитых художников строгановской школы был Прокопий Чирин.

На протяжении 40-х годов конфликт расширяется и углубляется. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им.

Изменения также затронули и иконопись.

Юность Вакха во Франкфурте достойно примыкает к ним. А. С. Пушкина).

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Хотя вкладные иконы и лицевые рукописи Годуновых в Ипатьевском и в других монастырях и храмах характеризуются определённым единством стиля, выделение «годуновской» школы носит достаточно условный характер, поскольку зачастую одни и те же иконописцы создавали произведения, относимые и к «годуновской» школе и к противопоставляющейся ей «строгановской» школе иконописи. Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. Он писал как на тему библейских сюжетов, так и события соврененности. Преобладание всюду сохранилось за религиозной и мифологической живописью.

1616), а около 1619 г. появился в Италии. Роспись церкви Троицы в Никитниках является важным этапом в русской живописи 17 века. Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. В творчестве Диего Родригеса де Сильва Веласкеса (1559 – 1660) – одного из величайших реалистов искусство Испании достигает наивысшего подъёма. В то же время жанровые картины мастера (Крестьянский, Кермесса и др. ) приобретают почти монументальный характер, столь высока степень художественного обобщения, сближающего их с мифологическими сюжетами. Эрмитажный портрет представляет собой прекрасный образец зрелого, наиболее плодотворного периода творчества Гейнсборо (1727—1788).

В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. В парсуне люди средневековой Руси впервые увидели себя «со стороны», в качестве объекта художественного творчества (портреты царей Алексея Михайловича и Федора Алексеевича, стольника Г. П.

Характерен рукописный фолиант «Титулярники», созданный в 1670-х годах, с многочисленными изображениями царей и князей XVI-XVII веков. Из болонцев перешел к Караваджо ученик Карраччи Леонелло Спада из Пармы (1576-1622). Характерное круглое лицо молодого военачальника, по-юношески припухлые щеки, тонкие поджатые губы, широкий нос, выразительный взгляд широко раскрытых глаз – все сумел схватить и донести до зрителя иконописец XVII в. Особенно большое развитие «парсунное письмо» получило во второй половине столетия. Утверждались гуманистические и демократические идеалы. Хитрово.

Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. И все же возникновение внестилевой линии явилось чем-то принципиально новым. Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. Барокко (итал.

Свидетельством передовых взглядов Ушакова является написанное им, очевидно, в 60-х годах «Слово к любителю иконного писания». Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». Именно он, показав возможности этого стиля в своих совершенных произведениях, обеспечил его торжество в дальнейшим развитии живописи и господство Франции среди других европейских школ в последующие периоды. Главное место занимает изображение жатвы.

Мало-помалу Караванджо создавал школу во всей Италии. Все эти детали оттесняют религиозную идею иконы на второй план. Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску. Также по рисункам Ушакова Трухменский исполнил гравюры к «Псалтири в стихах» (1680), «Обеду душевному» (1681), «Вечери душевной» (1682).

Помимо церковной живописи (иконопись и росписи в церквях, фрески) развивались и иные направления. И чтобы доказать свои слова, он пригласил в мастерскую проходившую мимо цыганку и изобразил ее предсказывающей судьбу одному юноше. Даже искуснейшие граверы, жившие в то время в Германии, были нидерландцы по рождению, как антверпенец Эгидий Саделер, в Праге (около 1570-1629 гг. ), замечательный своими гравюрами со старых мастеров или по художественному воспитанию, как знаменитые, граверы-портретисты Люкас (1579-1637) и Вольфганг (1581-1662) Килиан в Аугсбурге.

Картина,, Юноша с лютней принадлежит к раннему периоду творчества Караваджо (1573 — 1610). Ранее эта картина называлась,, Падение Амана. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». На стенах фрески расположены в семь рядов. В 17 веке произошло еще одно не маловажное событие.

Позднее эти тенденции усиливаются. Колорит лишь на первый взгляд может показаться монохромным. В XVII веке наметилось два направления в бытовом жанре: демократическое (графика Рембрандта, ряд картин фламандца Брауэра, голландца Стена) и идеализирующее, рисовавшим картины идиллического благополучия жизни крестьян (Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (Нетсхер в Голландии). В 1640-1645 годах работал во Франции, с 1653 – в Амстердаме.

Наиболее сильной стороной Риберы был драматизм, умение достигнуть суровой правды и эмоциональной напряженности в передаче острых жизненных коллизий. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. Большинство итальянских караваджистов—художники, жившие отблеском славы великого мастера. Здесь сосредоточились лучшие художественные силы.

Это Балансная школа (братья Караччи) и караваджизм Микеланджело Меризи да Караваджо. Однако исполненные по заказу прихожан, они несколько строже ильинских и по выбору сюжетов и по характеру их трактовки.

---