Живописцы 17 Века

Светские живописцы 17 века изображали царей, полководцев, бояр. Светские живописцы 17 века изображали царей, полководцев, бояр. Светские живописцы 17 века изображали царей, полководцев, бояр.

Почему живопись в 17 веке в России так важна для истории страны

Одним из таких передовых мыслителей был Иосиф Волоцкий (1440 – 1515), который внёс наибольший вклад в развитие иконописной концепции. «Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. Это бытовой жанр, пейзаж со своими поднаправлениями, маринисты. Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу.

Известным мастером строгановской иконы был Прокопий Чирин. Первое народное ополчение. Булат Окуджава. Россия встала на новый путь, на порог новой эпохи своей истории. Как найти и узнать близкого человека. От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко.

В церкви Спаса на Сенях представлены дьяконы в праздничных облачениях. Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. В обществе происходили глобальные изменения. Во второй половине столетия живопись в 17 веке в России набрала большие обороты.

Терборх — великолепный мастер сюжетного построения. Работал при дворе английского короля Якова I, затем вернулся в Антверпен. Ириной, подобравшей его тело и промывшей раны, нанесенные стрелами римских лучников. Числились они в ведомстве Иконной Палаты Иконного приказа.

Уже в юности обратился к портретной живописи, занявшей центральное место в его творчестве. В Венеции работал и Ян Лисе (ок. Ещё более яростными делаются дискуссии, касающиеся иконописных канонов. В 17 веке Москва стала центром русского искусства. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581 — 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена.

Развитие живописи в 17 веке в России

Ранее считалось, что художник написал,, Савояра между 1706 и 1709 годами, в период своего ученичества. Это полотно принадлежит к лучшим портретным работам Рубенса. Рембрандт (1606—1669) трактует его абсолютно по – новому. Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво.

Широко известно другое его произведение – Насаждение древа государства Всероссийского. В пользу этого мнения говорит, в частности, зрелое мастерство, с которым написан,, Савояр. В конце 16 века они организовали иконописную мастерскую и пригласили в нее талантливых живописцев, Прокопия Чирина, Истому и Никифора Савиных, для написания небольших икон.

В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Темный фон благодаря горячим красноватым пятнам приобретает глубину и воздушность. Во время своегопребывания в Италии а также в первый антверпенский период Ван Дейк создалмножество рисунков – подготовительных этюдов для больших композиций (вгамбургском музее хранятся рисунки к картине Взятие под стражуМадрид Прадо) этюды с произведений Рубенса (Страдания Иакова ПарижЛувр) и Тициана (альбом набросков – собрание герцога Девонширского). Характерными примерами являются росписи Архангельского собора (1652-1666).

Светские художники 17 века изображали царей, полководцев, бояр. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. При пожаре в 1547 года в Москве сгорело множество древних икон. Художник стремится подчеркнуть красоту материального мира. Главное место отведенокомпозиции на тему «Премудрость создасебе храм».

Особенности русской живописи 17 века

1618, Лондон, частное собрание), Св. Собрание экзотических и роскошных предметов, разложенных на столе, написано с блестящим мастерством и глубоким чувством цвета. Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галлерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св.

Многие миниатюры являются хорошо скомпонованными жанровыми композициями. Позднее на французскую живопись оказывает влияние караваджизм. Художники:Рубенс, ван Дэйк, Снайдерс (Фландрия, 17в. ), Корреджо (Италия, 17 в. ) – ясность, спокойствие, уравновешенностьформ, гармония пропорций, мера, статика, симметрия, приверженность эстетикеантичности. Таким образом, управление развитием культуры России осуществлялось централизованно. А так же его живопись был достаточно предметна в плане одежды и человеческого тела.

Искусство кройки и житьяВизантийское искусство 6 векаВизантийское искусство 7 – 8 вековВизантийское искусство 9 – середины 11 векаВизантийское искусство середины 12 – 15 вековВитамины их классификация и значение для человека. Внутриполитические процессы во Франции в последней третий 19 века – начале 20 века. Возрастная периодизация онтогенеза человека. ВОПРОС31:Искусство Белоруси в 18-19ст. Глава 21. Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Живописная техника Гейнсборо артистична и непринужденна. Всё это можно увидеть в его произведениях: «Архангел Михаил из Звенигородского» «Голова ангела» фрагмент росписи. В XVII веке наметилось два направления в бытовом жанре: демократическое (графика Рембрандта, ряд картин фламандца Брауэра, голландца Стена) и идеализирующее, рисовавшим картины идиллического благополучия жизни крестьян (Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (Нетсхер в Голландии).

перечислите некоторых художников 17 века

Ключевой элемент – прямаялиния, геометрическая фигура, ордер. Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694). 1628 Венеция, церковь св. Известным мастером строгановской иконы был Прокопий Чирин.

На новом пути было многое обретено, но и немало утрачено. Предрассудки оставались в прошлом, научный подход ощущался и в творчестве живописцев. В его работах, как было принято в классицистическом пейзаже, существуют и сюжеты (чаще библейские иногда античные), но значение маленьких фигурок людей, написанных, кстати, не Лорреном, а итальянцем Филиппо Лаури, не выходит за пределы стаффажа. Его позднее «Видение св. То здесь центром искусства становится католический Рим.

Эрмитажный портрет представляет собой прекрасный образец зрелого, наиболее плодотворного периода творчества Гейнсборо (1727—1788). Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). А. С. Пушкина — обе ок. Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). Симон Ушаков оказал большое влияние на развитие русской живописи.

Реферат: Русская живопись 17 века

Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг. В таких жанровых картинках Шардена (1699—1779), как,, Молитва перед обедом, явственно проступают его прочные связи с мелкобуржуазными кругами Парижа. Большое влияние вносит Итальянское искусство. Рембрандт (Голландия) – светотеневая лепка форм, передача атмосферы, пастозная живопись (открытый мазок), богатый нюансами тёплыйтональный колорит, эмоциональные нюансыпсихологических состояний в портретах, религиозно-мифологических образах, неприкрашенность натуры, духовнаякрасота некрасивого человека. Оружейная палата стала источником новшеств в искусстве, где создавались произведения, свидетельствующие о преодолении древних канонов. Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Русская живопись XVII века заложила первые кирпичики для развития портретной и пейзажной живописи в России.

Ключевой элемент – кривая линия, органическая форма. Фресковая живопись XVII века с большой оговоркой может быть названа монументальной. Натюрморт в этот период превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Что касаемо голландской живописи, то в ее расцвете пробладают идеи реализма.

Итальянская живопись 17-го века

Вместо этого они предпочитали изображать родную природу и быт современников. Первоначально его воздействие носило тот же внешне подражательный характер, как и в самой Италии. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру.

Незабываемой страницей в национальной живописи Испании явилось творчество Эль Греко (1541 – 1614) – художника огромного дарования и широчайшей гуманистической образованности он оказался истинным новатором. Фреска церкви Ильи Пророка. Рис. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. Естьизменения и в языке изображения.

В данной работе мастеров проявляется приверженность к повествовательности. Недаром, современники отмечают, что работал он свободно, легко. Хотя Хальс (1580— 1666) не стремился, подобно Рембрандту, к глубокому проникновению во внутренний мир человека, его портреты наделены исключительной характерностью и индивидуальностью.

Еще необычнее композиция «Обращение Павла». Ван Дейк обращал все свое внимание на теплые тона лиц (Портрет Анны Ваке Гаага Маурицхёйс Портрет Мартина Пепейна (1632 Антверпен Музей изящных искусств). Он писал как на тему библейских сюжетов, так и события соврененности. В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св.

Указатель иконописцев, живописцев и прочих мастеров

Примерно к 30-м гг. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. Прекрасный фресковый ансамбль Москвы – роспись церкви Троицы в Никитниках (1652-1653). С момента появления такого вида письма сохранялась иконописная традиция, а уже чуть позже «парсуны» стали более реалистичными.

Петр и Павел Эль Греко (1541 — 1614) принадлежит к тем произведениям, которые в равной степени можно отнести к двум жанрам — групповому портрету и религиозной картине. Эмоциональный ключ этого пейзажа Гварди (как и парного к нему в том же музее) — любовь к своему родному городу, прекрасной Венеции. При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. Были забыты идеалы нидерландской революции.

Он занимался восстановлением икон в Благовещенском соборе. Депорт и Удри с большим успехом писали сцены охоты и фигуры животных. Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка». Различные светские элементы проникают в живопись 17 века в России.

К сожалению, до сих пор ни одного из этих портретовобнаружить не удалось. К ранним его работам относится Автопортрет (ок. Дети вчерашних пивоваров и ткачей покупали дворцы и титулы. В 1761 году Ушаков написал икону «Троица», концепция которой противоречила замыслу его великого предшественника Андрея Рублёва (1360 – 1428), написавшего икону на этот же библейский сюжет. Преобразования шли во всех сферах жизни – политической, общественной, социальной.

Излюбленной темой его становится СпасНерукотворный. На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. Он похоронен в хоре собора св. Иеронима» (ок. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма.

Презентация по истории по теме Живопись 17 века (7 класс)

Маска в руках Габриэли — не только атрибут его профессии: она— символ всего того, что прикрывает истинные человеческие чувства, которые можно прочесть на умном лице усталого грустного актера. Характерные изменения в самом характере художественного образа также видны в иконе Прокопия Чирина «Святой Никита» (1593, ГТГ). Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже.

Эффектны, хотя и более однообразны по манере религиозные и мифологические композиции Ван Дейка ("Отдых на пути в Египет", конец 1620-х гг., Старая пинакотека, Мюнхен). Все эти детали оттесняют религиозную идею иконы на второй план. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. Развитие экономических связей способствовало устранению местной обособленности. 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко.

Фрески этой церкви также являются выдающимся памятником монументальной живописи Ярославля. 1618, Лондон, частное собрание). характер портретов Халса изменился. В иконе мастера Никифора Савина «Чудо Федора Тирона», которая относится к началу XVII века (ГРМ), на небольшом поле объединено в одну композицию несколько эпизодов. Его творческий диапазон был необычайно широк. Наряду с Рибера можно обозначить фигуру Франсиско Сурбарана.

Презентация на тему: Живопись века

Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Россия стоялана пороге нового времени. В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника. Ирины и мрачной темноты фона.

Основная идея часто теряется среди второстепенных деталей, которым отдается предпочтение. Русское искусство этого столетия – явление крупное, художественно яркое и противоречивое. «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. Такова его картина,, Болото, в которой отчетливо чувствуется величие и непрерывность круговорота жизни природы, ее скрытый, но напряженный драматизм. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. У каждого брата был разный уровень мастерства.

в домовой церкви Никитниковых в Москве, они пожелали запечатлеть и себя. Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). Его отличительными чертами были многоярусность, устремлённость ввысь, многоцветная богатая отделка зданий (в частности, декоративной резьбой по белому камню, цветными изразцами, раскраской фасадов). Все свои действия человек соизмерял с христианскими канонами и библейскими событиями. Ушакову, несомненно, были знакомы некоторые основы перспективы.

Презентация на тему "Русская храмовая живопись 17 века"

«Строгановская»икона – небольшая по размеру, не столькомоленный образ, сколько драгоценнаяминиатюра, рассчитанная на ценителяискусства. Симон (ок. Сейчас значительная часть досок этого цикла рассеяна по музеям всего мира. 1638 г. ) раскачивается на стуле, утратив интерес к жизни и безучастно глядя на зрителя. Декоративизм — одна из отличительных особенностей фресковой росписи XVII столетия.

Вначале Халс с юмором изображал притязания своих современников казаться похожими на аристократов («Портрет Виллема ван Хейтхейзена», ок. Изображению человека он тоже уделяет большое внимание. Излюбленной темой его становится Спас Нерукотворный.

Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Венецианец Карло Сарачени (ок. В живописи Франции XVII века сошлись в одной точке все самые крупные веяния этой эпохи. Образ Данаи, дочери аргосского царя, заточенной отцом я башню, куда я виде золотого дождя к ней проник Юпитер, был очень популярен, начиная с эпохи Возрождения.

Плугин, что человек в росписях этого столетия редко предстаёт созерцателем, философом, люди в живописи этого времени очень деятельны, они строят, воюют, торгуют, пашут, ездят в карете и верхом все сцены достаточно «многолюдны» и «шумны». Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ). Естественно, его влияние не закончилось и сегодня, но оно стало не столь значимым. 1626 г. ). Ватто был непревзойденным мастером так называемых,, галантных сцен, весьма распространенных в искусстве XVIII века. Братья Ленен писали в основном в жанровой тематике.

На стенах фрески расположены в семь рядов. Источникистиля: творчество Микеланджело, Веронезе, Тинторетто. Религиозные и мифологические сюжеты были отодвинуты голландскими мастерами на задний план. От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотистокоричневым тонам.

Однако в 1668 – 1669 году ввелась регламентация (царский указ и грамота трёх патриархов), по требованиям которой художники были обязаны придерживаться старых традиций, касающихся иконописи из-за чего стремительно начавшееся развитие реалистического течения было приторможено. Однако Халс умел передать индивидуальность модели (улыбку, мимолётное, но характерное движение головы и рук), находя для этого каждый раз неповторимые художественные средства. Вместе с этим иллюстрации становились более пышными их орнаментация усложнялась. Характерен рукописный фолиант «Титулярники», созданный в 1670-х годах, с многочисленными изображениями царей и князей XVI-XVII веков. Художественный центр России перемещается в Оружейную палату Московского Кремля. К сожалению, до сих пор ни одного из этих портретов обнаружить не удалось. В отличие от выше названных росписей Ростова, росписи ярославских церквей Ильи Пророка (1681, главные мастера Г. Кинешемцев, С. Савин) и Иоанна Предтечи (1694-1695, артель художников под руководством Д. Плеханова) насыщены активностью.

В середине 17 века, проводятся большие работы по возобновлению древних стенописей. Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере.

Страницы в категории «Художники века»

Во главе неё был поставлен один из наиболее образованных людей того времени боярин Б. М. 1620-х он был одним из самых почитаемых мастеров, к нему поступали многочисленные заказы. 1640-х гг.

Здесь сосредоточились лучшие художественные силы. На передний план стал выходить реальный мир с реальными судьбами и процессами.

Хитрово. Несмотря на тягу к подробностям и остродинамичным решениям композиций (например «Битва Гедеона»), преобладают черты монументальной живописи. Во главе неё был поставлен одиниз наиболее образованных людей тоговремени боярин Б. М. Выразилось это как в том, что даже в каноническую иконопись стали проникать светские идеи, так и в том, что появилась собственно мирская (портретная) живопись. Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок.

Искусство стенописи предназначено теперь на более широкий круг зрителей. XVII век является периодом быстрого развития древнерусской культуры, но и в тоже время был веком её завершения. В нем, с одной стороны, сохраняется и даже усиливается условный характер образов их отвлеченность и риторичность, а с другой — вводятся элементы натурализма, сказывающиеся в тематике, в трактовке человеческих фигур.

Она помогла централизовать французскую живопись. Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галлерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. Портрет — парсуна (от искаженного слова «персона» латинское «регsona», личность) — родился еще на рубеже XVI— XVII вв. Величинами французской живописи этого периода являлись Луи Ленен (1593 – 1648), Никола Пуссен (1594 – 1665), Клод Лоррен (1600 – 1682), Антуан Ватто (1684 – 1721), Жан Луи Давид (1748 – 1825).

Это можно проследить по иконам «строгановской школы». Стиль подобных церквей, необыкновенно эффективных по их богатой внешней декорации, получил название «нарышкинского», так как лучшие церкви такой архитектуры были построены в усадьбах бояр Нарышкиных. Себастьяна Рибера (1591—1652 гг. ) избирает редко изображавшийся момент— спасение мученика св. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера.

Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. Уже в первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый новатор, он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи — маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства.

Русская живопись XVI века (имеется в виду иконопись, поскольку иных жанров профессиональной живописи ещё не существовало в то время) развивалась на фундаменте искусства Византии. Особое место в итальянской станковой живописи 17 в. занимают жанры идиллической пасторали и романтического пейзажа, получившие позднее такое большое значение в европейском искусстве. В отличие от выше названных росписей Ростова, росписи ярославских церквей Ильи Пророка (1681, главные мастера Г. Кинешемцев, С. Савин) и Иоанна Предтечи (1694-1695, артель художников под руководством Д. Плеханова) насыщены активностью.

Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. Для Испании первая половина XVII столетия была временем подъёма культуры. Прежде всего, следует отметить Симона Ушакова. Мастерам Оружейной палаты поручили подновлять и расписывать заново дворцовые палаты и церкви, писать иконы и миниатюры.

Тот, кому доставался кусок пирога с запеченным в нем бобом, считался королем праздника. Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. краеведческий музей, город Истра).

Эль Греко (Испания) – выход запределы ренессансной художественнойсистемы, субъективное видение формы искажение пропорций, анатомии, вертикальновытянутые фигуры, уплощение пространства, уход от объективной светотени, сияющийсвет и цвет, свободная живописная манера, обостренная духовная экспрессия. 1597 — ок. В 1580—1590-е гг.

Чудеса святых отходят на второй план перед обыденными явлениями. 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). К ранним его работам относится Автопортрет (ок. Веласкес (Испания) – неприкрашенность натуры, «натюрмортность» фигурных композиций, Достоинство личности при внешнемуродстве, тонкая нюансировка богатогооттенками колорита, живописная манера, сложные пространственные (плановые)композиции. Депорт и Удри с большим успехом писали сцены охоты и фигуры животных.

Русская живопись 17 века России

С 1615 г. у ван Дейка уже имелась собственная мастерская, где он вместе с рядом молодых художников создал серию «Головы апостолов». Оформление рукописных книг религиозного содержания «обмирщалось». Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. 1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте).

Новаторство живописи Ушакова, убеждающая сила его стиля отразилась во фресках московской церкви Троицы в Никитниках. 1595 Лувр). Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галлерея ДориаПамфили). Именно она стала ориентиром для мастера второй половины XVII столетия, а также XVIII века, работавших над росписью храмов в Ярославле, Костроме, Вологде, Ростове и других городах России. В нем призыв и неуверенность, стыдливость и колебание. Натурщики простонародного типа, уходот идеализации образов, приземлённаятрактовка мифологических и христианскихсюжетов, акцентировка светотеневоймоделировки объёмов (скульптурность), нейтральные тёмные фоны, сближенныйколорит, лаконизм композиций, статичность, пастозный подмалёвок, гладкое письмоверхних слоёв живописи.

Реферат на тему Русская живопись 17 века

Предвестником искусства будущей эпохи становится портретный жанр. :Караваджо (Италия) – интерес к изображению натуры, установка на правду в искусстве, «натюрмортность» фигурных композиций. Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры. Самые главные направления – это барокко и классцизм. Церемониальный портрет сошёл со сцены русского художества. Однако кисть художника облагораживает все тончайшим плетением живописной ткани. Об этом наглядно свидетельствует вся предшествующая история древнерусского искусства. Широко известно другое его произведение – Насаждение древа государства Всероссийского.

Так назывались портреты – искажённое слово персона. Его влияние в Генуе испытали Строцци и ВалериоКастелло а в Палермо – Пьетро Новелли. Французская живопись тоже была подвржена влиянию реальизма и демократичности.

Тот же В. ван Хейтхейзен в более позднем портрете (ок. Он учился у Пуссена. Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. XVII век – период завершения эпохи средневековья.

Особенности русской живописи века

За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. Одновременно Ван Дейк писал психологически выразительные портреты людей высокого интеллекта и творческой одарённости (Портрет скульптора Франса Дюкенуа, около 1622, Музей старинного искусства, Брюссель). Во французской живописи активно развиваются жанры пейзажа и портрета (последняя тенденция отмечается и русской живописи). «Строгановская» икона – небольшая по размеру, не столько моленный образ, сколько драгоценная миниатюра, рассчитанная на ценителя искусства.

Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. Свидетельством передовых взглядов Ушакова является написанное им, очевидно, в 60-х годах «Слово к любителю иконного писания». Под стать ему изрядно подвыпившие, восторженно приветствующие его домочадцы. Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола.

Иконописцыи художникипоалфавиту

Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. гал. ) преобладают черный бистр и коричневые тонасоставленные из красного черного и золотого в то время как мощные аккордыяркого красного освещают Портрет кардинала Бентивольо написанный в Риме в 1623 (Флоренция Палаццо Питти). Вскоре Ван Дейкначинает свою карьеру портретиста его Семейный портрет (Санкт-Петербург Гос. Еголондонская карьера была прервана двумя путешествиями во Фландрию в 1634 вБрюсселе он написал Портрет Кардинала- инфанта Фердинанда (Мадрид, Прадо) нового правителя Фландрии, а также портреты придворных – маркиза деМонкада (Париж, Лувр) и принца Томаса Савойского (Турин гал.

Портрет предельно сдержан по цвету. Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Он любуется скользящим шелком платья, прозрачностью и невесомостью шарфа, пушистостью ковра, теплотой красного дерева столика, эффектом солнечного света.

Интересны женская и мужская аллегорические фигуры «Мир» и «Брань»: они трактованы вполне реалистически, так же как и архитектурное обрамление листа. Во фресковых циклах XVII столетия отсутствует тектоника. И в процессе главным камнем преткновения стал спор по поводу характера ликов святых.

Одной из центральных фигур в искусстве XVII века был Симон Ушаков (1626—1686). Свидетельством передовых взглядов Ушакова является написанное им, очевидно, в 60-х годах «Слово к любителю иконного писания». Делая частые заказы они, тем самым, способствовали развитию иконописи. В нижней части её изображены — стена Московского Кремля, за ней Успенский собор, главная святыня Русского государства. В творчестве Диего Родригеса де Сильва Веласкеса (1559 – 1660) – одного из величайших реалистов искусство Испании достигает наивысшего подъёма. В Италии появляются две школы, протестующие против маньеризма (стиль это характеризуется утратой гармонии между природой и самим человеком, духовным и телесным). Известным мастером строгановской иконы был Прокопий Чирин.

Активно в Европе развивается и гравюра (в связи с распространением книгопечатания), что сближает искусство Руси и Европы. Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства. Ушаков был новатором. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом.

В середине XVII века, когда вновь укрепившемуся Русскому государству удалось преодолеть последствия польско-шведской интервенции, художественным центром не только Москвы, но и всей страны становится Оружейная палата. Главная заслуга мастера в том, что он заложил основы портретной живописи 17 века в России. Без сомнения, работы иностранных художников оказывали воздействие на развитие русской живописи, помогая русским художникам выйти на путь реалистического искусства. Симон (ок. Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. Особенно это касается одухотворённого лика Иисуса Христа.

Хронологическийуказательиконописцеви живописцев

Продолжает существовать иконописная традиция, ориентированная на повторение живописной манеры великих мастеров прошлого: Андрея Рублёва и Дионисия – так называемая «годуновская» школа, представители которой работали по заказам царского двора и представляли тем самым «официальное» направление в искусстве. Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. В 17 веке, в культуре Росси, в том числе и в живописи происходит процесс «обмирщения». Они облачены в праздничные разноцветные одежды.

После реализма обороты начинает набирать классицизм. В данной работе мастеров проявляется приверженность к повествовательности. Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. Это направление представлено иконами так называемого «строгановского» письма.

Все больше и больше в жизнь русского общества проникают светские мотивы. Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. Ромуальда», ок. Расписывали много, но иначе, чем раньше. Не будучи в состоянии прокормиться своим ремеслом живописца, Стен содержал небольшой кабачок.

• СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ЖИВОПИСИ ВЕКА
• Воздействие церкви на искусство

Расписывали много, но иначе, чем раньше. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. А. С. Пушкина). Что касаемо голландской живописи, то в ее расцвете пробладают идеи реализма. Красочный слой тонок, он весь соткан из полутонов и цветовых переливов. Его титульный лист «Истории о Варлааме и Иоасафе», выполненный по рисунку Симона Ушакова, свидетельствует о свободном владении техникой резьбы по меди.

С двух последних жутковатых групповых портретов изображающих регентов и регентш – попечителей приюта для престарелых (в одном из таких приютов Халс вскоре окончил свою жизнь), смотрят бессмысленные и недобрые лица. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Павла в Лондоне на его надгробии король поместил эпитафию.

В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. Не стремясь нравиться заказчикам, художник теряет популярность. Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства».

1635 Эрмитаж). Такова, например икона«строгановской» школы Прокопия Чирина«Никита – воин» (1583 год). В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери. Излюбленной темой его становитсяСпас Нерукотворный.

• Влияние на русскую живопись западноевропейской культуры
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Слайды и текст этой презентации
• Самые популярные посты за неделю
• ИНТЕРЕСНЫЕ БЛОГИ по истории и не только

Тем не менее, в его работе «Спас Нерукотворный» заметно стремление к объемной, тщательно моделированной форме, к созданию реальной пространственной среды. После реализма обороты начинает набирать классицизм. Портрет — парсуна (от искаженного слова «персона» латинское «регsona», личность) — родился еще на рубеже XVI— XVII вв. Язык тел (выражение самого художника) здесь предельно красноречив: в напряженную неподвижность фигур Танкреда и Вафрина патетической нотой вторгается резкое движение Эрминии. В начале 17 века больших успехов добился Прокопий Чирин. Лепренс. Период становления испанской живописи — это конец 16 – 1-я четверть 17-го века, когда активно развиваются местные школы (Севилья, Валенсия, проч. ), а также на испанскую почву проникают и активно адаптируются приемы — Завершение реконкисты и объединение Кастилии и Арагона дали мощный толчок развитию испанской культуры.

Ильина Т. В. Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. Как это часто бывает у Ватто, характеристика здесь полна юмора и даже иронии. Проблема написания икон приобрела особенно острый характер после пожара в Москве (1547), в котором сгорело очень много древних икон. Жирными пастозными мазками лепит он лицо, достигая необычайной рельефности. Художники под его руководством написали 249 сложных композиций и 2066 лиц.

Вместе с этим иллюстрации становились более пышными их орнаментация усложнялась. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). «Священным» является только сюжет произведения, облеченный в форму увлекательной сказки. Можно сделать вывод, что роль отдельной личности как человека возросла. Матфей (ок. А. С. Пушкина).

«Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). 1630). 1629— 1633) и алтарные картины («Видение св. Но еще остаются сильны религиозные сюжеты из эпохи Возрождения. Живопись в 17 веке в России также обретала силу.

Во Франции создается Академия живописи и скульптуры. Европейская живопись 17 века идет вслед за эпохой Возрождения. Постепенно происходит дифференциация жанров у художников.

Ограниченный и наивный в его первых работах, реализм Караваджо обретает в его последних холстах замечательную художественную и духовную зрелость. Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Россия стояла на пороге нового времени. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

«Священным» является только сюжет произведения, облеченный в форму увлекательной сказки. Эрмитаж). Плугин, что человек в росписях этого столетия редко предстаёт созерцателем, философом, люди в живописи этого времени очень деятельны, они строят, воюют, торгуют, пашут, ездят в карете и верхом все сцены достаточно «многолюдны» и «шумны». Одним из первых художников-реалистов во Франци был Жак Калло.

«Приворачивайте, ребята, ко крутому бережку, уж мы стену разобьем, а тюрьму по камню разнесем», — воспевает народная песня подвиги Разина и его сподвижников, зовет к борьбе против помещиков, крепостничества, социального угнетения. Рубенс (Фландрия) – стиль«барокко», пышность форм, материальнаящедрость мира, бурная динамика, диагональное построение композиций, свободная живописная манера, колористическоебогатство, тонкая нюансировка цвета. В его «Распятии Петра» нет ничего героического. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру.

ПалаццоРоссо). Герои художника обычные люди, он старается приодеть их в красивые одежды и сделать как можно миловиднее. Правда, в теоретических рассуждениях мастер более последователен, чем на практике. Для них более важно действие, сюжет. Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем.

Окончательно европейский бытовой жанр сформировался в XVII веке. Одним из первых художников-реалистов во Франци был Жак Калло. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». Картина написана молодым Риберой в Неаполе, где он прожил до конца жизни. Их позы спокойны, движения размеренны и торжественны. 1616), а около 1619 г. появился в Италии.

Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык. Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. Центральной фигурой испанской живописи 17 века является Диего де Сильва Веласкес. Такова иконаСпас нерукотворный. Характерные изменения в самом характере художественного образа также видны в иконе Прокопия Чирина «Святой Никита» (1593, ГТГ).

Вокруг датировки этого маленького шедевра Ватто (1684— 1721) среди исследователей было много споров. Одной из центральных фигур в искусстве XVII века был Симон Ушаков (1626—1686). Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галлерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). Появились политические партии, периодическая печать. 1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью.

Таким образом, управление развитием культуры России осуществлялось централизованно. К середине столетия техника письма «строгановских» мастеров с миниатюрных произведений переходит на крупные. Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. Тот же В. ван Хейтхейзен в более позднем портрете (ок. С самого начала творчества он писал в стиле реализма. В культуре отчётливо выделяются две тенденции: проникновение западноевропейских влияний и прогрессирующий процесс обмирщения (секуляризации), т. е. освобождения от господства церкви. В почете у этих последних были также жанристы А. де Фавре и Ж. -Б.

Уделял большое внимание человеческому образу, лицу, на фон же обращал меньше внимания. Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. Иосиф Владимиров в своем труде «Трактат об искусстве» дает обоснование законности существования светской живописи и поддерживает развитие портретного жанра в живописи, а Симон Ушаков определяет живопись как зеркало, которое должно правдиво отражать реальный мир и облик человека. Быстрое развитие городов и общественности в целом привело к расцвету культуры.

Крепко организованная композиция, где все действие разворачивается вокруг стола, выделенного интенсивно белым цветом скатерти, создает впечатление равновесия и устойчивости семейного мира. Но одновременно с правдивостью картину отличает подлинный лиризм, острота иронии соединяется с красотой самой живописи, с эмоционально тонко воссозданной атмосферой легкой и беззаботной жизни, с прозрачным и поэтичным пейзажем парка. В связи с этим росписи становятся более сложными по детализации. Было модно привозить в подарок царю картины с изображением монархов.

Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков. Жена его заснула прямо за столом. Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. Основной темой искусства стал именно человек. Главное место отведено композиции на тему «Премудрость созда себе храм». С другой – стремление художников к «жиству», любовь к мелочам и деталям в иконе и фреске.

В иконописи в то время господствовали два стиля: «годуновский» (по заказам царя Бориса Годунова), главными чертами которого являлись строгое следование канону и «строгановский» (заказчики – купеческий род Строгановых) — искусство иконной миниатюры, характеризующееся тщательным мелким письмом изысканностью и богатством орнамента. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма.

Этот стиль по территории его распространения можно было бы назвать украинско-русским. Еще одним замечательным русским живописцем 17 века был Назарий Савин. Он дерзко смотрит на зрителя, словно желая затеять с ним ссору. Однако одно событие повлекло за собой полное реформирование иконописного жанра. Икону эту следовало бы считать картиной триумфа русской государственности. В конце 17 века стали работать мастерами Иконного цеха Оружейной палаты.

Романтическое истолкование пейзажа и жанра в творчестве Роза было своеобразной оппозицией официальному барочно-академическому искусству. Его возникновение было обусловлено рождением книгопечатания. В жизненном укладе Голландии постепенно исчезали те основы, которые породили оптимистический настрой его творчества. С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти.

1638 Ватиканская пинакотека), отмеченные печатью рассудочной созерцательности и крайней отвлеченности образов. Заслуга «строгановских» мастеров в том-то, что они впервые в истории древнерусской живописи открыли красоту и поэтичность пейзажа.

Эти росписи погибли вместе с дворцом. Известные нам произведения этого стиля иконы Прокопия Чирина, Истомы Савина, Никифора Савина, Емельяна Москвитина отличаются тщательностью отделки с использованием драгоценных металлов. Позднее эти тенденции усиливаются. Картины становятся все более популярными.

При Оружейной палате состоял целый цех «знаменщиков», то есть рисовальщиков, которые создавали рисунки для икон, церковных хоругвий, полковых знамён, шитья, ювелирных изделий. К лучшим произведениям данного направления можно отнести изображения царя Федора Иоанновича (вторая четверть XVII века, ГИМ), князя Скопина-Шуйского (вторая четверть XVII века, ГТГ)», Ивана IV (вторая четверть XVII века, Копенгаген, Национальный музей). Его титульный лист «Истории о Варлааме и Иоасафе», выполненный по рисунку Симона Ушакова, свидетельствует о свободном владении техникой резьбы по меди. Он дерзко смотрит на зрителя, словно желая затеять с ним ссору. Следует отметить, что в росписях на стенах новые веяния дают о себе знать наиболее отчетливо: это и занимательность рассказа и многочисленные бытовые подробности использование в качестве ориентира западноевропейских образцов (в частности известной Библии Пискатора изданной в 1650 году в Амстердаме). Среди росписей, сделанных в 1652-1653 г. г.

Почиталась как чудотворная икона, с неё делали многочисленные списки. Однако даже его постоянный соперник строгий академист Рейнольдс признавал, что,, незаконченная манера (как он называл технику Гейнсборо),, именно и содействовала созданию разительного сходства, отличающего его портреты. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура.

Творчество гениального Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 – 1669) являет собой одно из самых значительных достижений мировой живописи. Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. В августе 1622 он живет в Венециипосещая все крупные художественные центры: Рим, Флоренцию, Палермо (осенью1624), даже Марсель.

Представителями того времени были Никола Пуссен (он считался основателем классицизма во Франции), Эсташ Лесюер, Филипп де Шампань. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Обрёл новую форму светский жанр – портрет. С конца 1621 жил в Италии (главным образом в Генуе), где выработал и довёл до совершенства тип парадного портрета, в котором главную роль играют поза, осанка, жест модели. Тем не менее и здесь прослеживается тенденция времени – парчовые одежды украшены затейливым растительным и геометрическим орнаментом.

Рядом с Павлом, наделенным активным и волевым характером, Петр кажется исполненным смирения и кротости. Противоречия в русской живописи 17 века видны как в иконописи, так и в монументальной живописи. Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом.

Луи Ленен (1598 —1648) умел, как никто другой, сообщать своим скромным крестьянским жанрам значительность, серьезность и подлинную монументальность. Примером могут служить иконы «Иоанн в пустыне» (1620-1630-е гг. ) или «Благовещение с акафистом» (1659, авторы Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Симон Ушаков). Заказчик не мог бы пожаловаться на недостаток импозантности в портрете. В связи с этим росписи становятся более сложными по детализации.

Автопортреты СанктПетербург Гос. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. Новые веяния в русской живописи 17 века отчетливо проявились в «парсуне» (происходит от слова «персона»), ставшей начальным этапом становления реалистического портрета. Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту.

Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев. Следует отметить, что еще на рубеже XVI-XVII столетий вместе с течением в иконописи, следовавшем монументальному стилю живописи XV-начала XVI веков, называемым «годуновскими» письмами, получило развитие другое направление. Окончательно европейский бытовой жанр сформировался в XVII веке.

Он придерживался этого в своих работах и обучал этому своих учеников. А так же его живопись был достаточно предметна в плане одежды и человеческого тела. Тем не менее, в его работе «Спас Нерукотворный» заметно стремление к объемной, тщательно моделированной форме, к созданию реальной пространственной среды. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения.

музей изящных искусств Мученичество св. Картина,, Юноша с лютней принадлежит к раннему периоду творчества Караваджо (1573 — 1610). Изменения также затронули и иконопись. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. Он писал как на тему библейских сюжетов, так и события соврененности.

Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. В их работах отражались существовавшие противоречивые тенденции живописи. Архитектура: ансамбли Лувра, Версаля (Франция, 17 – 18 вв. ), постройкиархитекторов Баженова, Казакова (Россия, кон. Свидетельством передовыхвзглядов Ушакова является написанноеим, очевидно, в 60-х годах «Слово к любителюиконного писания». Он отправился в Антверпен, где только что умер Рубенс и затем – в Париж.

Лиризм в сочетании с композиционной построенностью позволяет Лоррену с большой поэтической силой воспевать,, блаженный покой аркадских сцен фантастической страны (Рейнольдс). Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. В живописи XVII века можно выделить несколько направлений. Это характерно как для московских церквей (церковь Троицы в Никитниках, расписанная еще в 50-е годы), так и для ростовских и особенно для ярославских, оставивших замечательные памятники стенописи XVII века.

Представителями флорентийской школы в XVI веке являлись Сандро Ботичелли (1445 – 1510), Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564). Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. В 1640-1645 годах работал во Франции, с 1653 – в Амстердаме. Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень.

Именно эту идею они воплощали теперь в своих произведениям. Вся картина проникнута динамикой. У Йорданса им становится отец семейства, почтенный, но безудержно веселый старик. Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. Это важный шаг на пути развития реалистического метода.

Праздничность ярославским росписям придает особенный колорит: краски в них яркие, звонкие. Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. Искусство средневековой Руси – это феноменальное явление. Также следует отметить типичные для этого времени Сийское евангелие (1693, Библиотека Академии наук), «Лекарство душевное» (1670, Государственная Оружейная палата), в которых множество бытовых подробностей.

1578—1616) побывал в молодости в Испании и создавал произведения, проникнутые горячим религиозным чувством он был вполне самостоятельным мастером и лишь отчасти соприкасался с художественными принципами караваджизма, увлекаясь сочной светотенью, более живописной, чем у других римских художников. Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. В Италии появляется новый стиль – барокко (возникает он и в России в конце XVII – начале XVIII века). Все изображения портретны. Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Богатые купцы Строгановы были почитателями икон.

Эта борьба проходит через все творчество Креспи, вызывая резкие скачки в его художественной манере, которая изменяется порой до неузнаваемости. Сохранились сведения о ряде портретов, написанных Ушаковым. Об этом свидетельствуют не толькоизображение Кремля в иконе («Насаждениедрева»), но и подробно и тщательноразработанные архитектурные фонынекоторых гравюр исполненных на медипо его рисункам гравёром АфанасиемТрухменским («Давид», «Варлаам и Иоасаф»).

В XVII веке развивалась гравюра по дереву, а затем по меди. Его портреты отвечаюттребованиям буржуазии. В это время перемены ощущались особенно ярко. Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты.

Жест ее правой руки выражает целую гамму чувств. Наиболее популярными были «парсуны» М. Скопина-Шуйского, Ивана IV, царя Алексея Михайловича, стольника Годунова. В 17 веке произошло еще одно не маловажное событие. Характерен рукописный фолиант «Титулярники», созданный в 1670-х годах, с многочисленными изображениями царей и князей XVI-XVII веков.

С этого времени живопись начала развиваться, а не стоять на месте. Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию.

Сицилианец Орацио Борджанни (ок. Были забыты идеалы нидерландской революции. При Оружейной палате состоял целый цех«знаменщиков», то есть рисовальщиков, которые создавали рисунки для икон, церковных хоругвий, полковых знамён, шитья, ювелирных изделий. Подобная художественная организация не была новостью.

В этот господствующий до тех пор жанр вмешивается светское начало. Есть изменения и в языке изображения.

Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. Иконопись претерпевает раскол, лишается многих своих канонов. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Все становилось более светским и жизнеподобным. С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Прекрасный фресковый ансамбль Москвы – роспись церкви Троицы в Никитниках (1652-1653). Признаками данной школы являются психологизм, обострённая религиозность, мифологизм.

В данном случае показательно творчество Трухменского. Герой «Мужского портрета» (до 1660 г. ) откровенно выказывает своё пренебрежение по отношению к окружающим. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок.

Ушакову, несомненно, были знакомы некоторые основы перспективы. Французская живопись тоже была подвржена влиянию реальизма и демократичности. Его живопись поражает разнообразием приёмов. В живописи XVII века можно выделить несколько направлений. Эстетические вкусы запада постепенно начали перетекать и в Россию. В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала.

Терезы» Бернини. Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве.

Поэзии стал достоин реальный человек, а не только божественный или святой. Выразилось это как в том, что даже в каноническую иконопись стали проникать светские идеи, так и в том, что появилась собственно мирская (портретная) живопись. В иконописи в то время господствовали два стиля: «годуновский» (по заказам царя Бориса Годунова), главными чертами которого являлись строгое следование канону и «строгановский» (заказчики – купеческий род Строгановых) — искусство иконной миниатюры, характеризующееся тщательным мелким письмом изысканностью и богатством орнамента. Но больше всего у Маньяско монахов.

На темном фоне некрасивое лицо герцога предстает во всей своей значительности. Но даже почерневшие и попорченные, многое утратившие в своих колористических достоинствах, они производят очень сильное впечатление. Среди других голландских жанристов творчество Яна Стена (1626— 1679) отличалось наибольшим демократизмом, живостью, а подчас и некоторой грубоватостью.

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Источники стиля:античность, Ренессанс (творчествоБраманте, Палладио, Леонардо да Винчи, Рафаэля). Фантазия и мастерство рассказчика, волшебство тончайшей живописной техники превращают салонную сценку в изящное, проникнутое тонким юмором и чисто французской жизнерадостностью произведение искусства. Франциском и Бернаром идонатором в ц. Сан-Микеле близ Рапалло. Художники были заинтересованы в более реалистичном изображении личности, развивалось «парсунное» письмо – портретные изображения. Противоречие заключается в верности традициям интересу к многосложным рисункам - с одной стороны.

Двемифологические картины с изображением Ринальдо и Армиды заказанныев 1629 Эндимионом Портером представителем английского короля Карла I (ПарижЛувр и Балтимор Музей искусства), а также композиция Амур и Психея (Лондон дворец Хэмптон Корт), на- писанная в Англии принесли Ван Дейку успехпри дворе Карла I. Их поэтичная атмосфера изящные позы светлый и богатыйколорит оказали влияние на французских художников XVIII в. таких как Лемуан, Куапель, Буше. Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. Наиболее популярными были «парсуны» М. Скопина-Шуйского, Ивана IV, царя Алексея Михайловича, стольника Годунова.

В 60-х годах наступает третий этап в живописи 17 века. Настойчиво повторяя эту тему, художник стремился избавиться от условных канонов иконописного изображения и добиться телесного цвета лица, сдержанной, но отчетливо выраженной объемности построения и почти классической правильности черт. Лантара и Жозеф Берне высоко ценились, как пейзажисты и художники моря. Хотя вкладные иконы и лицевые рукописи Годуновых в Ипатьевском и в других монастырях и храмах характеризуются определённым единством стиля, выделение «годуновской» школы носит достаточно условный характер, поскольку зачастую одни и те же иконописцы создавали произведения, относимые и к «годуновской» школе и к противопоставляющейся ей «строгановской» школе иконописи.

Продолжает существовать иконописная традиция, ориентированная на повторение живописной манеры великих мастеров прошлого: Андрея Рублёва и Дионисия – так называемая «годуновская» школа, представители которой работали по заказам царского двора и представляли тем самым «официальное» направление в искусстве. Следует отметить, что еще на рубеже XVI-XVII столетий вместе с течением в иконописи, следовавшем монументальному стилю живописи XV-начала XVI веков, называемым «годуновскими» письмами, получило развитие другое направление. Значение этого мастера не ограничивается созданными им многочисленными произведениями, в которых он стремился преодолеть художественную догму и добиться правдивого изображения — «как в жизни бывает». Новые веяния в русской живописи 17 века отчетливо проявились в «парсуне» (происходит от слова «персона»), ставшей начальным этапом становления реалистического портрета. Тесной группой стояли они в молитвенных позах. В середине XVI века на Руси появляется и деревянная гравюра. Необходимо было восстанавливать утраченное.

краеведческий музей, город Истра). Барокко, его вычурность и причудливость, отражали общую духовную обстановку времени. Несмотря на развитую специализацию, 17 век живописи стал веком искусства. Мастера не уделяют внимания стройности силуэтов изысканности линий. Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. Портреты царя и царицы Ушаковпостарался сделать возможно болеепохожими.

Иосиф Владимиров в своем труде «Трактат об искусстве» дает обоснование законности существования светской живописи и поддерживает развитие портретного жанра в живописи, а Симон Ушаков определяет живопись как зеркало, которое должно правдиво отражать реальный мир и облик человека. В сцене исцеления Елисеем отрока художник основное внимание уделяет изображению жатвы.

Во фресковых циклах XVII столетия отсутствует тектоника. Попытка оправдания простого, «земного»человека особенно отчётливо выраженав изображении Страшного суда, занимающегозападную стену храма. 1640-х гг. Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией.

Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Портреты царя и царицы Ушаков постарался сделать возможно более похожими. Наиболее сильной стороной творчества Йорданса (1593—1678) были жанровые картины.

Ярославские фрески артели Гурия Никитина и Силы Савина или Дмитрия Григорьева (Плеханова) — самый яркий тому пример. Лепренс. В XVII веке наметилось два направления в бытовом жанре: демократическое (графика Рембрандта, ряд картин фламандца Брауэра, голландца Стена) и идеализирующее, рисовавшим картины идиллического благополучия жизни крестьян (Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (Нетсхер в Голландии). Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. К середине столетия техника письма «строгановских» мастеров с миниатюрных произведений переходит на крупные.

Появляются первые «Титулярники», в которых изображены портреты иностранных и русских государей. Хотя в таких композициях, как «Страшный суд» Предтеченской церкви, авторы стараются натолкнуть зрителей на мысль о неизбежной расплате «на том свете» за грехи в этом мире. Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал.

Изображения измельчены, с большим трудом читаются на расстоянии.

Все эти детали оттесняют религиозную идею иконы на второй план. В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. Это характерно как для московских церквей (церковь Троицы в Никитниках, расписанная еще в 50-е годы), так и для ростовских и особенно для ярославских, оставивших замечательные памятники стенописи XVII века. Известность и признание, которые Феофан получил на Руси, засвидетельствовал Епифаний Премудрый известный автор «житий» святых. Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре.

Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. Огромные фигуры заполняют собой весь холст. Савин предпочитал фигуры удлиненных пропорций, узкоплечие и длиннобородые. Портреты могли заказать и семьи, но не выставляли их напоказ, а оставляли в своём кругу.

Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. Однако делением на этапы Возрождения характеристика искусства XVI – XVII вв. Шедевр книжной графики был создан строгановской школой. Пропорции ее фигуры далеки от классического совершенства.

Предшественниками великих мастеров XVII века, открывшими «золотой век» испанского искусства были Хусепе Рибера (1591 – 1652) и Франсиско де Сурбаран (1598 – 1664). Правда, отдельные элементы реалистического восприятия можно видеть уже значительно раньше. Причинывозникновения: абсолютизм (Франция, Испания), тяга зрителя к нормативности, гармоничности, правильности в искусстве (консерватизм вкусов). Халс поднял групповой портрет до уровня исторической картины.

1625 Неаполь, музей Каподимонте) блещет холодной красотой обнаженных тел изысканной игрой линий и ритмов. Ушаков расписывал стены Коломенского дворца Алексея Михайловича.

В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены Экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651). 1600—1660), работавшего в Виченце. В картине,, Бобовый король художник изображает традиционный праздник, справлявшейся в день поклонения королей Христу.

В XVII в. процесс обмирщения русской культуры затронул и живопись. Но, судя по всему, он не был издан или же не сохранился. Революционная смелость, с какой он трактовал религиозные образы, вызывала резкие нападки со стороны представителей духовенства и официального искусства.

Чирин был уроженцем Новгорода. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). С 1632 Ван Дейк работал в Лондоне как придворный художник короля Карла I в многочисленных портретах короля и его семьи ("Карл I на охоте", 1635, Лувр, Париж), английской знати ("Портрет Джеймса Стюарта", Метрополитен-музей, Нью-Йорк), отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, он акцентировал утончённый аристократизм образов.

Появится много нового, а часть старого уйдёт навсегда. Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии). Такова, например икона «строгановской» школы Прокопия Чирина «Никита – воин» (1583 год).

Росписи храма Спаса на Сенях и церкви Воскресения (1670-е гг. ) – это искусство праздничное, яркое, торжественное. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен.

Представителями того времени были Никола Пуссен (он считался основателем классицизма во Франции), Эсташ Лесюер, Филипп де Шампань. Выдающимся иконописцем того времени был Симон Ушаков (1626-1686). Выявлению противоположных типов личности художник подчиняет все средства живописи.

Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галлерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. Канонические «лики» отошли на второй план и уступили место житейским отношениям и личности в целом. Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им.

Даже сами иконописцы именуют себя теперь живописцами. Хотя вкладные иконы илицевые рукописи Годуновых в Ипатьевскоми в других монастырях и храмаххарактеризуются определённым единствомстиля, выделение «годуновской» школыносит достаточно условный характер, поскольку зачастую одни и те же иконописцысоздавали произведения, относимые и к«годуновской» школе и к противопоставляющейсяей «строгановской» школе иконописи.

Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Это направление представлено иконами так называемого «строгановского» письма.

Художники пробуют, экспериментируют. Следует отметить, что в росписях на стенах новые веяния дают о себе знать наиболее отчетливо: это и занимательность рассказа и многочисленные бытовые подробности использование в качестве ориентира западноевропейских образцов (в частности известной Библии Пискатора изданной в 1650 году в Амстердаме). Им был выполнен для царя чертёж «Течение Дона от Воронежа до Азова». Об этом наглядно свидетельствуетвся предшествующая история древнерусскогоискусства.

Оформление рукописных книг религиозного содержания «обмирщалось». Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». Одновременно Ван Дейк писал психологически выразительные портреты людей высокого интеллекта и творческой одарённости ("Портрет скульптора Франса Дюкенуа", около 1622, Музей старинного искусства, Брюссель).

Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. Екатерины Париж Школа изящных искусств). Колорит картины выдержан в золотистых тонах. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу.

Работая в Риме, он не захотел примириться с художественной диктатурой Бернини, которого осмеивал в стихах и с театральных подмостков из-за чего был даже вынужден на некоторое время покинуть город. Своей методикой художественного воспитания Карраччи порывали с ремесленным Эмпиризмом прежнего обучения в мастерских. характер портретов Халса изменился. Эта школа стала известной под названием «строгановская школа». Попытка оправдания простого, «земного» человека особенно отчётливо выражена в изображении Страшного суда, занимающего западную стену храма. 1630-х – нач.

1 апреля 1632 Ван Дейк прибыл в Лондон по приглашению сэра КенелаДигби. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». Религиозноеискусство Ван Дейка замечательно своей элегантностью, пропорциями иправдивостью (Мадонна с донаторами Париж Лувр), красотой изогнутыхлиний тела (Св.

В живописи XVII века можно выделить несколько направлений. не ограничивается, а классифицируется ещё и по школам. Таким образом, общей тенденцией развития русской живописи 17 века является ее «обмирщение».

Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). В качестве одной из причин такой датировки выдвигалось заметное здесь влияние фламандцев. Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой – к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). В иконе мастера Никифора Савина «Чудо Федора Тирона», которая относится к началу XVII века (ГРМ), на небольшом поле объединено в одну композицию несколько эпизодов. Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. Возникают различные школы, специализирующиеся на антагонистических принципах мастерства (в частности, выделяются строгановская, годуновская и ярославская школы).

1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером. Также следует отметить типичные для этого времени Сийское евангелие (1693, Библиотека Академии наук), «Лекарство душевное» (1670, Государственная Оружейная палата), в которых множество бытовых подробностей. Орнамент покрывает архитектуру, фигуры людей их костюмы из орнаментальных ритмов вырастают пейзажные фоны. В 1618–1620 создает цикл из 13 досок изображающих Христа и апостолов: Св. В сер.

Искусство стенописи предназначено теперь на более широкий круг зрителей. Халс поднял групповой портрет до уровня исторической картины. С левой стороны на картине стоит Алексей Михайлович, с правой – его супруга с детьми.

Декоративизм — одна из отличительных особенностей фресковой росписи XVII столетия. С первых лет самостоятельного творчества определился интерес Ушакова к изображению человеческого лица. Хитрово. В XVII веке развивалась гравюра по дереву, а затем по меди. Выполненная им голова Христа – «Спас Великий архиерей» несёт в себе черты реалистической живописи. Художник выбирает момент после свершившегося подвига. Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. Однако он считал ее лучшим своим произведением.

Изменения также затронули и иконопись. семейство», ГМИИ им. Некоторые из них были исполнены в новой для древнерусского искусства технике масляной живописи. происходят процессы, аналогичные процессам в русском искусстве этого же периода. Другие испанские художники: Бартоломее Эстебан Мурильо, Вальдес Леаль. В России начинает получать распространение такое явление как светская живопись.

Также по рисункам Ушакова Трухменский исполнил гравюры к «Псалтири в стихах» (1680), «Обеду душевному» (1681), «Вечери душевной» (1682). А. С. Пушкина). Основная идея часто теряется среди второстепенных деталей, которым отдается предпочтение.

Он первым из русских художников стал использовать масляную краску. Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет.

Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью. Это сказалось и в пристрастии художника к изображению красивого человека, окруженного столь же красивым пейзажем и богатой архитектурой и в том, что в этих фресках с необычной для древнерусского искусства смелостью дано изображение нагого тела («Блудница на Звере», «Жена Пентефрия», «Купающийся Нееман», «Непорочная Сусанна», «Вирсавия» и др. ). Если говорить об Италии. Характерными примерами являются росписи Архангельского собора (1652-1666).

Портрет графа Оливареса герцога Сан-Лукар де Барракудо создан Веласкесом (1599—1660) в пору зрелости его творчества. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). Нередко они служили пособиями для русских художников. На этой здоровой почве сложился его живописный стиль.

Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. Основой его является рационализм. Венчаемый богиней славы Персей помогает освобожденной красавице спуститься со скалы. Царь Давид, отдавший жестокое приказание, задумчив и грустен, как бы смущенный раскаянием, которое действительно вскоре им овладело.

XVI – XVII века в Европе – это периоды Высокого Ренессанса (cinquecento, длился до второй трети XVI века) и Позднего Ренессанса (от второй трети XVI века до первой половины XVII века). Лантара и Жозеф Берне высоко ценились, как пейзажисты и художники моря. Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века.

Не существует какого-то единого стиля в живописи. Наряду с Рибера можно обозначить фигуру Франсиско Сурбарана. Скульпторы: Бернини (Италия, 17 в. ), Шубин (Россия, 18 в. ).

В1643 году в штате Оружейной палаты учредили новую должность – «художник» – придворный портретист, на которую взяли Иоганна Детерсона, умевшего исполнять «парсуны» с «живства»- натуры. Она еле заметно склонила голову, руки ее неподвижно покоятся на коленях.

Значениеэтого мастера не ограничиваетсясозданными им многочисленнымипроизведениями, в которых он стремилсяпреодолеть художественную догму идобиться правдивого изображения — «какв жизни бывает». Руководил работами Иван Панссеин. Позднее на французскую живопись оказывает влияние караваджизм. Он делал упор на религиозную тематику. Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. Все радует глаз художника: и фигурки крестьян в широкополых шляпах и нагруженный ослик и простые глиняные горшки, написанные так, словно это драгоценная утварь.

Маргариты Кортонской» (Флоренция, галлерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. Значение этого мастера не ограничивается созданными им многочисленными произведениями, в которых он стремился преодолеть художественную догму и добиться правдивого изображения — «как в жизни бывает». Голубоватые тона проникают и в кружева платья и в серебристую пудру прически. За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. Ван Дейк как колорист был очень разнообразным в Портрете маркизыКаттанео (Вашингтон Нац.

В портретахРоберта Рича графа Уорика (1635 Нью-Йорк музей Метрополитен) графа Страффорда (1636 собрание лорда Эгремонта) Джорджа Дигби и Уильяма Рассела (собраниеСпенсера) изящный жест волна драпировок бледность желтого шафрана блесксеребристо-серого или киновари а также тонкие удлиненные лица Джеймса Стюартагерцога Леннокса (Нью-Йорк музей Метрополитен) графини Бедфорд (ок. Стало популярным заниматься портретами как увлечением. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. Его считают автором группового портрета «Патриарх Никон, произносящий поучение клиру» (около 1667 г., Обл.

Но движение как бы замирает перед красотой целомудренно склонившейся Андромеды. Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Композиция картины очень жизненна и непринужденна. Помимо церковной живописи (иконопись и росписи в церквях, фрески) развивались и иные направления.

Как всегда, Хальс использует все богатство фактурных приемов. В действительности же болонский академизм при всех его отрицательных сторонах, унаследованных позднейшим академизмом имел одну положительную — обобщение художественного опыта прошлого и закрепление его в рациональной педагогической системе.

Огромное влияние навевалось с запада. В этот период творческого расцвета ему удалось объединить в парадном портрете торжественную представительность образа с индивидуальной психологической характеристикой (Портрет Марии Луизы де Тассис, собрание князей Лихтенштейн, Вадуц), а в интимных портретах (живописца П. Снейдерса, Старая пинакотека, Мюнхен) – раскрыть духовное богатство современников. Роспись церкви Троицы в Никитниках является важным этапом в русской живописи 17 века. Одной изцентральных фигур в искусстве XVII векабыл Симон Ушаков (1626—1686).

они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме.

Свободнаяманера Ван Дейка и мастерская группировка фигур в портрете Карла I (Турин гал. Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. В его фигурных композициях и пейзажах исполненных стремительными росчерками пера с легкой отмывкой кистью, отточенная каллиграфичность штриха сочетается с воздушной живописностью общего впечатления.

Праздничность ярославским росписям придает особенный колорит: краски в них яркие, звонкие. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. В сцене исцеления Елисеем отрока художник основное внимание уделяет изображению жатвы. Поцелуй украдкой — одно из лучших произведений позднего периода творчества Фрагонара (1732 — 1806).

Это одна из самых лирических композиций Рубенса. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им. 1618, Лондон, частное собрание), Св. Росписи насыщены занимательными подробностями. Главное место занимает изображение жатвы.

Не малую роль во французской живописи сыграл Шарль Лебрен. Большая популярность и спрос на живопись исходила от частников. гал. ) и Портрет Карла I на охоте (Париж Лувр)где король помещен в идеальное окружение гармонический фламандский пейзажлегкость которого напоминает акварели с видами долин и лесов (Лондон Британскиймузей коллекция герцога Девонширского). Рейсдаль (1628/29—1682) был одним из самых значительных мастеров не только голландского, но и европейского пейзажа XVII века. Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви.

Художники были заинтересованы в более реалистичном изображении личности, развивалось «парсунное» письмо – портретные изображения. Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано.

Лукой», 1592, Лувр). 1600—1665). В ней нет буйного, чувственного веселья его вакханалий. Одним из значимых художников того времени был Хосе Рибера.

Это Балансная школа (братья Караччи) и караваджизм Микеланджело Меризи да Караваджо. Киевское полотно,, Похороны монаха относится к типичным произведениям Маньяско (1667 —1749). Продолжает существовать иконописная традиция, ориентированная на повторение живописной манеры великих мастеров прошлого: Андрея Рублёва и Дионисия – так называемая «годуновская» школа, представители которой работали по заказам царского двора и представляли тем самым «официальное» направление в искусстве. Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля».

Часть картин была выполнена в официальном стиле, а другая часть – в западноевропейском. Однако Халс умел передать индивидуальность модели (улыбку, мимолётное, но характерное движение головы и рук), находя для этого каждый раз неповторимые художественные средства. Палацо Бьянко) вдохновлены композициями Тициана аТри возраста человека (Виченца музей) – повторяет вероятнонесохранившуюся работу Джорджоне. Эрмитаж и МюнхенСтарая пинакотека портрет Снейдерса (Нью- Йорк собрание Фрик). Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века.

Выдающиеся иконописцы проживали в Москве. Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галлерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). 1640собрание лорда Эгремонта) и Джона и Бернарда Стюартов (Лондон собраниеМаунтбеттена) – передают состояние души, предвосхищая ранний романтизм. Особенно изыскано в этом отношении икона 20-30-х годов XVII века «Иоанн Предтеча в пустыне».

К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. Ранее эта картина называлась,, Падение Амана.

В XVII веке они получают своё дальнейшее широкое развитие. Вскоре Урия был убит. «Годуновская» школа иконописи — русская школа иконописи, сложившаяся в конце XVI века в стремлении возродить традиции дионисиевского искусства путём следования древнему иконописному канону. Русская живопись 17 века пронизана противоречиями.

Знакомство с колористическими достижениями венецианской школы сказалось в блестящих парадных портретах генуэзской знати (парные портреты маркиза Антона Джулио Бриньоле-Сале и его жены Паолины Адорно, Галерея Палаццо Россо, Генуя). Иконопись, наравне с росписями, были единственными жанрами живописи в Древней Руси. Это сказалось ив пристрастии художника к изображениюкрасивого человека, окруженного стольже красивым пейзажем и богатойархитектурой и в том, что в этих фрескахс необычной для древнерусского искусствасмелостью дано изображение нагого тела («Блудница на Звере», «Жена Пентефрия», «Купающийся Нееман», «НепорочнаяСусанна», «Вирсавия» и др. ).

Работал помощником П. П. Рубенса, во многом восприняв его сочную, полнокровную живописную манеру варьируя выработанные Рубенсом образы и приёмы, придавал героям своих картин более изящный иногда портретно индивидуализированный облик. Несмотря на то, что как и в росписях, еще достаточно много произведений, в которых преобладают каноны прошлого века, в целом в иконописи также наблюдается склонность к частным подробностям, появляется изысканность, тонкость, «ювелирная» техника живописи. Уже в конце 16 века в русской иконописи стали проявляться черты светского искусства. Эрмитаж) имеет важное значение. 1700 Эрмитаж).

Среди немногочисленных портретов Креспи (1665 — 1747) встречаются выдающиеся произведения, к которым относится и его,, Автопортрет. Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

Архитекторы: Бернини, Борромини (Италия, 17 в. ), Растрелли (Россия, 18 в. ). Вначале Халс с юмором изображал притязания своих современников казаться похожими на аристократов («Портрет Виллема ван Хейтхейзена», ок. В настоящее время эти произведения обычно восхищают своей блестящей виртуозностью.

Колорит лишь на первый взгляд может показаться монохромным. Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. Фресковая живопись XVII века с большой оговоркой может быть названа монументальной. Большинство итальянских караваджистов—художники, жившие отблеском славы великого мастера.

И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. Последний период в искусстве Веласкеса – одна из вершин европейской живописи XVII века, завершающий длительный поиск путей правдивого отражения действительности («Менины», 1656). Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. С левой стороны на картине стоит Алексей Михайлович, с правой – его супруга с детьми. В кон. Иконопись подвергается разрушению изнутри.

Представители церкви решительно отвергают нововведения в сфере символики. Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. Эскизы знамён тоже принадлежат С. Ушакову.

Художники «строгановской школы» тщательно выписывали на иконах мельчайшие детали, строили сложные композиции использовали яркие краски, которые делали иконы праздничными. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. Ушаковым была написана икона Владимирской богоматери, носящая название «Насаждение древа государства Российского» (1668).

Работал при дворе английского короля Якова I, затем вернулся в Антверпен. В этот период творческого расцвета ему удалось объединить в парадном портрете торжественную представительность образа с индивидуальной психологической характеристикой ("Портрет Марии Луизы де Тассис", собрание князей Лихтенштейн, Вадуц), а в интимных портретах (живописца П. Снейдерса, Старая пинакотека, Мюнхен) – раскрыть духовное богатство современников. Николая Толентинского)- типичный пример барочного алтарного образа.

С двух последних жутковатых групповых портретов изображающих регентов и регентш – попечителей приюта для престарелых (в одном из таких приютов Халс вскоре окончил свою жизнь), смотрят бессмысленные и недобрые лица.

Пуссен (Франция) – стиль «классицизм», ясность, уравновешенность, спокойствие и гармониякомпозиций, чёткость пространственныхпостроений, ориентация на эстетикуантичности идеализация фигур, передачалокального цвета со светотеневойпроработкой, уравновешенность цветныхпятен. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Культура России 17 века, в том числе и живопись, была пропитана светскими мотивами. Семнадцатый век является расцветом феодального периода в России.

Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортоыа, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. Примером могут служить иконы «Иоанн в пустыне» (1620-1630-е гг. ) или «Благовещение с акафистом» (1659, авторы Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Симон Ушаков). В распространенном христианском сюжете — мученичестве св.

В дальнейшем Виллем Кальф жил и работал главным образом в Амстердаме. На следующий год он отбываетв Рим где его принял кардинал Бентивольо. Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства.

Предвестником искусства будущей эпохи становится портретный жанр. Его картины исполненные с подлинным живописным блеском открытыми и торопливыми мазками, свободно разбросанными по холсту, подготовляют почву для Маньяско и венецианцев 18 века. Изображения измельчены, с большим трудом читаются на расстоянии.

Сабауда). Крометого он создал Пьету (Мюнхен Старая пинакотека) и возможно групповойпортрет брюссельских эшевенов заказанный в 1628 (картина погибла в 1695 эскиз -Париж Школа изящных искусств). Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое. гал. Трогателен бродяжка – савояр (уроженец провинции Савойи) с флейтой и ящиком из которого ручной сурок должен вытаскивать билетики со счастьем.

Живопись в 17 веке в России изменила свой вид. Есть изменения и в языке изображения. Благодаря ему стало развиваться искусство гравюры на меди.

Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. Об этом свидетельствуют не только изображение Кремля в иконе («Насаждение древа»), но и подробно и тщательно разработанные архитектурные фоны некоторых гравюр исполненных на меди по его рисункам гравёром Афанасием Трухменским («Давид», «Варлаам и Иоасаф»). С 1632 Ван Дейк работал в Лондоне как придворный художник короля Карла I в многочисленных портретах короля и его семьи (Карл I на охоте, 1635, Лувр, Париж), английской знати (Портрет Джеймса Стюарта, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, он акцентировал утончённый аристократизм образов. Жанровые картинки Терборха (1617 — 1681), к прекрасным образцам которых относится,, Бокал лимонада, отличаются остротой и ясностью сюжета, тонкой характеристикой действующих лиц, продуманностью и простотой композиции, состоящей обычно из двух-трех фигур.

---