Живопись Врубель

Выработанные Врубелем принципы стенной декоративной живописи позднее переносились им в станковые работы. Технике живописи Врубеля свойственны некоторые особенности, на которых следует остановиться подробнее. В это же время Врубель работает в жанре портретной живописи, создавая картины для КонстантинаАрцыбушева (1897), Мамонтова (1897), Валерия Брюсова (1906), психиатра Федора иВалентина Усольцевых и других. Эти персонажи живописи Врубеля, которой в Третьяковке отдан целый зал, – пожалуй, самые известные. 17 марта 1856 года в Омске родился русский художник Михаил Александрович Врубель, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве.

В акварельной живописи и в гуаши Врубель пользовался красками лучших европейских фирм: Блокса, Лефрана и ряда немецких фирм. Керамика дала возможность Врубелю свободно экспериментировать с пластическими и живописными возможностями материала, а отсутствие ремесленной выучки с её шаблонами позволяло свободно реализовать фантазии. Ленинград, 1971 г. Знания Врубеля, приобретенные в Академии художеств, тщательное изучение произведений выдающихся живописцев прошлого – все это помогло художнику разработать свою собственную оригинальную технику живописи.

Врубель автомизировал реальность в живописи, расщеплял мир и видел в нем второе дно, непостижимое и демоническое. У живописи должна быть высокая миссия, считал Врубель. Техника живописи акварелью, не позволяющая вносить значительные поправки в процессе работы, требовала от художника большой точности руки, верности глаза и надо отдать должное Врубелю – его акварельные портреты изумительны по совершенству своего исполнения.

Декоративные работы Врубеля соединяли живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством.

Михаил Врубель Мятежный Демон живописи

Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Это один из его несомненных шедевров. Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). " Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902). Мамонтова. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Все эти произведения в силу занимательности, сказочности своего сюжета пользуются наибольшей известностью, хотя в них проглядывает нечто от оперной бутафории или от мифологических картин Беклина". Одной рукой он сжимает флейту, другой рукой опирается на свое мохнатое колено. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Федорова. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Врубель обладал даром обнаруживать в любом фрагменте природы, натуры «целый мир бесконечно гармонирующих чудных деталей». Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве).

На поверхности этот индивидуальный стиль легко узнаваем: это манера трактовать видимые формы в виде мозаики мазков, кубизированная орнаментация объемной формы. Экспрессия была свойственна его дарованию изначально, но в ранних вещах он сбивался на утрировку и романтические штампы.

Заметки о технике портретной живописи Врубеля

Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Тогда же Михаил стал работать над мифологическими и сказочными сюжетами – «Пан», «Царевна-Лебедь», «Богатырь». Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка.

В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Греза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Уже в пяти летнем возрасте мальчик увлечённо рисовал и, прибывая в Петербурге, отец определил его в школу Общества поощрения художников. Скалы, цветы, фигура написаны по-особому, по-врубелевски: художник как бы рассекает форму на отдельные грани и создается впечатление, что мир соткан из глыб драгоценностей. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки».

не могли вырвать всего этого из сердец. Взгляни, например, на фигуру старика, несомого сыном, на фреске «Пожар в Борго», сколько простоты и силы, жизненной правды. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

1. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
2. Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
3. Краткая биография Михаила Врубеля, картины
4. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
5. Картины — Врубель, Михаил Александрович

Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Цветовая гамма – преимущественно холодных, блеклых тонов. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет.

Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха. Арцыбушева и С. И. В 1891 году к юбилейному изданию сочинений Лермонтова под редакцией Кончаловского Врубель выполнил иллюстрации из тридцати – половина относилась к Демону.

• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Врубель Михаил АлександровичКартины художника
• Михаил Александрович Врубель и его фантастические картины
• Михаил Врубель – биография, картины
• Картины Врубеля Михаила Александровича

В 5 лет Михаил начал рисовать. Они не были приняты, так как расходились с концепцией и традицией изображений в православной церкви. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Экспрессивно-драматичны и портреты (К.

Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Он мечтал о величавом искусстве грандиозных мировых идей, образах-символах, выражающих драматическую жизнь человеческого духа. Вершиной киевского периода явились эскизы к неосуществленным росписям Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем в том же собрании). С 1889 Врубель жил преимущественно в Москве. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Да ведь до них несколько верст. Только что написанное полотно выглядело не так, как сейчас: сверкал венец, розово сияли вершины гор искрились и мерцали перья поломанных крыл, похожие на павлиньи. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

1. Врубель Михаил Александрович (1856-1910) (207 работ)
2. Михаил Александрович Врубель ( )
3. Интересные факты из жизни художника
4. Декоративные панно и другие работы
5. Михаил Врубель: картины с названиями
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Учился вместе с Серовым, хотя последний был младше на девять лет. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. А глаза были материнские – карие. Бросила сцену, что заставило художника содержать семейство. Это был Петербург 1896 года. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Точно рядом учился у природы с современным натуралистом Фортуни. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

1. Описание картины Михаила Врубеля «Египтянка»
2. Описание картины Михаила Врубеля «Портрет сына»
3. Описание картины Михаила Врубеля «Суд Париса»
4. Описание картины Михаила Врубеля «Воскресение»
5. Описание картины Михаила Врубеля «Морской царь»
6. Описание картины Михаила Врубеля «Муза»
7. Описание картины Михаила Александровича Врубеля «Видение пророка Иезекииля (1906)»

Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Искусствовед Н. М.

Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

• Описание картины Михаила Врубеля «Садко на берегу Ильмень-озера»
• Описание картины Михаила Врубеля «Хождение по водам»
• Врубель — у истоков русского символизма и модерна
• Врубель как универсальный мастер

Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Врубель учился легко и шёл в классе первым, преуспевая в литературе и языках, увлекался историей, любил читать сестре на каникулах римских классиков на языке оригинала со своим переводом. Он писал сестре: «Я до того. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Художник изобразил старика на фоне ночного пейзажа с уплывающей за горизонт луной. Врубель жениться на Е. Х. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры.

• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
• Современные идеи дизайна ванной комнаты
• Картины с описанием и названиями

В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Причем, второй занимался обучением Михаила Врубеля до 1882 года в собственном классе.

Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Среди его наставников были Валентин Серов и Павел Чистяков. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Лукавые голубые глаза Пана напоминают чистую воду лесного ручья. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Мамонтова (оба – 1897). Всё перечисленное ярко проявилось в трёх иконах для Кирилловской церкви, написанных в Венеции, — «Св.

Мамонтова (оба – 1897). Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Синими искрами загораются стекла пенсне. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Мамонтова (оба – 1897). На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Из мрака этого Ада выводит художник свои образы».

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Конечно, Врубель писал не просто портрет. «. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

«Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. А. Блок) колорит окончательно сформировалась в его киевские годы (1884-1889), причем в русле церковного искусства. Сохранилось письмо художника из Венеции к его товарищу по Академии В. Е. Савинскому, где он с явным напряжением мысли силится изложить новые и важные для него выводы, к которым пришел в Италии. всегда свой. ». Тех миров, которые видели они, мы не видим. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Реже художник пользовался плоскими кистями. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». И все же он нетерпеливо ждал возвращения.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. К началу 1890-х годов Врубель выработал свою неповторимую художественную манеру. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Здесь культивировался интерес к формам и образам народного искусства и фольклора, что и выражалось в былинно-сказочной тематике ряда произведений Врубеля 1890-х и в подражании народным ремеслам, как первородной стихии всякого формотворчества (картина-панно «Богатырь», 1899), декорации и костюмы для спектаклей Мамонтовской частной оперы в Москве – «Снегурочка», «Сказка о царе Слатане». Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявляется в Девочке на фоне персидского ковра (1886, там же). Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. форма, которая создана природой вовек. ». Синими искрами загораются стекла пенсне. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры— и Демон поверженный, с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в духе модерна»129. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Направление творческих поисков Врубеля в 1890-е годы во многом определяется близостью к Абрамцевскому кружку художников с его девизом «Истина в красоте», стремлением организовать собственный быт по законам христианской морали, красоты и искусства, культом национального. Она подлинно монументальна.

Учился в петербургской Академии художеств (1880-1884) у П. П. Чистякова уроки акварели брал у И. Е. Репина. Разные Энгры, де ла Круа, Давиды, Бруни, Басинни, бесчисленные граверы – все дети конца прошлого и начала нынешнего (века) давали нам искаженного Рафаэля. Свадебное торжество проходило в Женеве. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Форма не срисовывается, а конструируется путем последовательного выявления планов, первоначально самых общих, крупных, затем все более мелких, которыми она словно бы «гранится». Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Вся цветовая композиция приведена в единство. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Эта смелость могла иметь место лишь благодаря знаниям, перешедшим по традиции. Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста.

Из русских художников Врубель особенно ценил И. К. Айвазовского и В. М. Васнецова. Вообще нынешний год, могу похвастать, был для меня особенно плодотворен: интерес и уменье в непрерывности работы настолько выросли, что заставили меня окончательно забыть все постороннее. ». Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Вся цветовая композиция приведена в единство. Работая над этим полотном, Врубель применил сложную систему построения живописно-красочного слоя, ведя корпусную кладку насыщенных лаком красок стальным мастихином и реже щетинной кистью. У нас в Академии живут все еще традициями ложноклассического взгляда на Рафаэля.

Я задыхаюсь от радости перед таким открытием, так как оно населяет мое прежнее какое-то форменное, деревянное благоговение перед Санцно живой и осмысленной любовью. Иначе написан портрет Изабелы Врубель. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Произведение удалось. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Однажды в Саратов была привезена копия фрески Микеланджело «Страшный суд», которая не могла не произвести впечатления на мальчика. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века.

Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Брюсова. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Федорова. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно. Михаил Врубельизвестенсвоими символическими экспрессионистскими картинами, а также мозаиками-головоломками, напоминающими средневековые аналоги. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Синими искрами загораются стекла пенсне. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Савву похоронили на Байковой горе. В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Удивительное лицо глядит с этих рисунков: скорее некрасивое, чем красивое, бесконечно трогательное лицо странницы – плат до бровей, как бы припухший рот, расширенные круглые светлые глаза как будто созерцают что-то, другим неведомое. Чистякова. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Его вид совсем не вызывает страха. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887).

Тогда он переехал в Москву. Федорова. Пан подобен лукавому лешему. Так началась его душевная болезнь.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

"Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. В Венецию Врубеля командировали в обществе Самуила Гайдука— молодого украинского художника, который проявил себя исполняя росписи по эскизам Михаила Александровича. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

Это вот, эти копны сена. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Знакомство с семьей Надежды Забелы прошло не очень приветливо, в первую очередь по причине двенадцатилетней разницы в возрасте между женихом и невестой (Врубелю было 40). Савва Иванович положил Врубелю ежемесячное жалованье, однако попытка поселить Врубеля в доме Мамонтовых привела к очередному конфликту и Михаил Александрович поселился у Сведомских81.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Врубель провел в Венеции около полугода. С 1889 Врубель жил преимущественно в Москве.

Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. Федорова. Она поражает разнообразием этнического состава.

В колорите картины – контрасты. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой С. И. Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Н. А. Римского-Корсакова последний был особенно духовно близок Врубелю в силу своей любви к фантазиям «в русском сказочном роде». Поиск своего пути в искусстве Михаил Александрович Врубель начал в Академии художеств. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Стал раздражительным, срывался, если слышал критику в адрес своих работ.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Среди лиловорозового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". Бороться с деформацией тона при такой «технике» – безнадежно». Через несколько дней он полностью ослеп155.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Его символизм имел ярко выраженную литературную основу: «Фауст» Гете, «Пророк» Пушкина, «Демон» Лермонтова, сказки «Тысячи и одной ночи» – вот неполный список произведений, определявших темы врубелевских картин. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Афанасий» и «Христос Спаситель».

Им посчастливилось работать вместе в киевских храмах над реставрацией древних фресок. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный».

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». В нем поднимался богоборческий бунт. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

продолжение. Он видел натуру как драгоценную мозаику частиц. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. мне было все это видеть. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 в семье военного юриста.

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Прошение было удовлетворено157. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Предполагаемое такой техникой рисунка сверхпристальное внимание к деталям формопостроения можно сравнить со способностью видеть в темноте.

Если не работал, то думал о работе. Художник входил в число самых активных членов художественного кружка С. И. Мамонтова. Здесь он написал ряд лучших своих картин, работал в технике майолики (скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, все в Третьяковской галерее, Москва), обращаясь к дизайну исполял эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Может быть, в закладе. Конец 80-ых для художника стал особенно плодовитым.

Михаил Врубель (1856-1910) — художник, крупнейший представитель символизма в русском изобразительном искусстве. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Он окончил кадетский корпус, служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской кампании и в Крымской войне. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Общее руководство работами принадлежало Прахову. Шекспир, И. В. Гёте, М. Ю. Лермонтов).

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Он перекликается с опустошённостью души. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. У его апостолов были живые прототипы. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный».

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве ит. п. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием Демон.

Вся меблировка два простых табурета и кровать. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

По словам Н. А. Дмитриевой, «Врубель оказался незаменим, так как действительно мог с лёгкостью делать всё, только не сочинял текстов. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Пан согнулся от старости и устал от жизни. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Тем не менее, он властен и величав. Удивительна наследственность Врубеля. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. сказок и опер Н. А. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138.

Таким образом, период творческой активности Врубеля сравнительно невелик – чуть более двадцати лет. Врубель говорит в письмах, что их связывает «культ глубокой натуры», что они, «занятые с утра до вечера изучением натуры, как формы, жадно заглядывающиеся в ее бесконечные изгибы и всетаки зачастую сидящие с тоскливо опущенной рукой перед своим холстом, на котором всетаки видишь еще лоскутки не могли вырвать всего этого из сердец» И далее он пишет: «Я прильнул, если можно так выразиться, к работе переделывал по десяти раз одно и то же место и вот, с неделю тому назад вышел первый живой кусок, который меня привел в восторг». Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Но он не мог целиком разделять их поиски «отрадного» в реальной действительности. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Коровин и Серов, – друзья живописца, – стали частыми гостями Михаила Александровича.

Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Все их копии – переделки Гамлета Вольтером. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими.

Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Одесса, Астрахань, Петербург, Саратов – вот небольшая география перемещений будущего художника. Экспрессия, хаос, бегающие мазки, насыщенность цвета, мрака и густоты деталей – стали узнаваемым «автографом» мастера.

В Академии он работал по двенадцать часов в день. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Учился в Академии Художеств. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы — везде он оказывался в своей стихии.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 в семье военного юриста. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Из русских художников Врубель особенно ценил И. К. Айвазовского и В. М. Васнецова.

Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. В. Серов, высоко оценивший мастерство Врубеля, писал: «Врубель. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Дальнейшая школа живописи ждала Врубеля в Саратове. Бледное лицо, запекшиеся, словно опаленные внутренним огнем, губы, горящие глаза с пронизывающим взглядом, с выражением нестерпимой муки. О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

Демон Врубеля получился поломанным, с неестественной позой и положением левой руки. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании). В архитектурной литературе подчёркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна. Два года Врубель работал для церкви, в атмосфере религиозности, которая так же мало согласовывалась с окружающим, как мало совпадала с идеалом богоматери светская дама Эмилия Прахова. Наравне с новыми открытиями ребенок учился постигать мир прекрасного в рисовальных классах «Общества поощрения» в Петербурге.

Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявляется в Девочке на фоне персидского ковра (1886, там же). В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место.

Но и не только это. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Здесь он пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике (скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва), обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

Надежда играла роль сестры Гретель. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

В 1898 году Врубель отправился на Украину. Он лечился фенацетином, принимая по 25 гранул в день. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Отличная сохранность живописи Врубеля, в том числе и «Демона», на протяжении свыше полустолетия полностью опровергает не совсем точные высказывания Рыбникова. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете.

Манера Врубеля – это некий кристаллический рисунок, который мерцает тонами «сине-лилового мирового сумрака». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть.

Систематическое посещение Эрмитажа помогло Врубелю изучить искусство старых мастеров. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи».

Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Реализм родит глубину и всесторонность. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Тщательно будущий художник изучал натуру.

«Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Тогда художник повел себя слишком импульсивно и смело, целуя незнакомке руку за кулисой. Об этом свидетельствует его высказывание о Рафаэле: «Он глубоко реален. Фон только на этой картине реалистичен.

Среди наиболее значительных произведений портретного жанра, выполненных Врубелем в технике масляной живописи, выделяется изумительным мастерством исполнения и великолепно найденным колористическим решением «Испания». Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. Перенос выработанных при создании священных изображений художественных приёмов на прямо противоположную тему, по П. Ю. Климову, был абсолютно логичным и естественным для Михаила Александровича и свидетельствует о направлении его исканий52. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Главное завоевание Чистякова – методика «объемного рисунка». Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Особое влияние на картины художникаоказали живопись венецианского Возрождения (из современников испанец М. Фортуни и, возможно, английские прерафаэлиты), а также классические образы ренессансной и романтической литературы (У. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Как будто откликаясь на беззвучный зов лесного хозяина, медленно выползает из-за горизонта месяц, голубым сиянием вспыхивает поверхность речки и маленький голубой цветок.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. После совещания с Усольцевым было решено перевезти художника в Петербург: лечения не требовалось, ему был нужен уход и общество близких.

Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. Несколько иным приемом пользуется Врубель при создании портрета Н. И. Забелы-Врубель (1900).

Художник с такой постановкой времени должен был стать поэтом ночи. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Сильное, грозное произведение.

Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Учениками П. П. Чистякова были очень разные художники: И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, В. М. Васнецов и В. А. Серов. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Кирилле», «Св.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Он «изменил» любимому раньше учителю Илье Ефимовичу Репину, яркому представителю передвижнического реализма и предпочел ему скромного академического преподавателя Павла Петровича Чистякова. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Стиль Врубеля основан на господстве пластического скульптурного, объемного рисунка. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность».

Род. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся ангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. Федорова. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Отличительными штрихами врубелевских картин стали декоративность и орнаментальность. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека.

Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Благодаря этому поверхность имеет благородный матовый тон. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Из-за службы отца семья часто переезжала.

В отдельных частях портрета (узоры «а платье) зерно ткани лишь пролессировано тончайшим слоем краски. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Он уехал в Москву и его поглотила столичная богемная жизнь. Арцыбушева и С. И. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей.

К концу работы демон настолько вырос, что художнику пришлось надстраивать холст, в конечном варианте Демон изображён со срезанной головой. Арцыбушева и С. И. Больно, горько до слез. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890 – 1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Как было его сохранить. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. В портрете М. К. Олив (1890) художник ведет лепку и моделировку формы фигуры сложной системой чередующихся, параллельно нанесенных и нередко пересекающихся штрихов. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. В московский период Врубель создает известные картины ДЕМОН СИДЯЩИЙ (1890), ИСПАНИЯ (1894), ГАДАЛКА (1895), ПАН (1899), ряд портретов, пишет декоративные панно (среди них ВЕНЕЦИЯ, 1893 МИКУЛА СЕЛЯНИНОВИЧ для Всероссийской Нижегородской выставки и ПРИНЦЕССА ГРЕЗА, панно на темы ФАУСТА, (1896) БОГАТЫРЬ, (1898), занимается скульптурой и декоративной керамикой. Им были созданы сюжеты «Сошествия Святого Духа на апостолов» на хорах церкви.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

Излюбленный сюжет – маки, лилии ирисы, лебеди извивающиеся змеи, мотив волны.

О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». А. М. Особое влияние на него оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и, возможно, английские прерафаэлиты), а также классические образы ренессансной и романтической литературы (У. Шекспир, И. В. Гёте, М. Ю. Лермонтов). Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

Врубель писал картины на темы pyc. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Несомненно, художник Михаил Врубель стал ярчайшим и известнейшим живописцем, оставивший в искусстве русского авангарда очень яркий и неизгладимый след. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Невзирая на десятилетнюю разницу в возрасте их связывало многое, в том числе на самом глубинном уровне25. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Поразительна пластическая лепка лица и рук. Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. Мазки красок наносились преимущественно круглой кистью.

Манера работы графитным карандашом у Врубеля чрезвычайно разнообразна. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной».

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Работа не привела к улучшению.

Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. ВРУБЕЛЬ, МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ (1856 – 1910), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Данная манера полностью сформировалась в киевские годы, в русле церковного искусства. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей.

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Предметы представали в необычном для обыденного зрения виде. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Учился в петербургской Академии художеств (1880 – 1884) у П. П. Чистякова уроки акварели брал у И. Е. Репина.

В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Эта большая акварель поразительна. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Об этом упоминал друг автора Константин Коровин, говоря о том, что Врубель брал идеи орнамента ниоткуда и «. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз.

Летом 1990 года художник был удостоен присуждения золотой медали на всемирной выставке во Франции за знаменитый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович». Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Предложение руки последовало незамедлительно, в тот же день. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Талант Михаила стал постепенно проявлять себя и в девятилетнем возрасте тот уже с легкостью по памяти писал копии полотен Микеланджело, увиденных в саратовской церквушке. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Воздухом художник дышал в открытую форточку один раз в день.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Артистически свободно написаны черный костюм, темно-красный галстук, кресло красного дерева, ковер, кожаные корешки книг. Характерна и разница в деятельности Амбрамцева и Талашкина, в которых активно работал Врубель, — у Мамонтова основной акцент делался на театральные и архитектурные проекты использующие все достижения мировой культуры у Тенишевой же деятельность мастерских ограничивалась сферой быта с опорой на русские национальные традиции77. И свою картину художник сначала назвал Сатир.

Сведомские безоговорочно признавали творческое превосходство Врубеля и не только приютили его у себя дома, но и делились заказами82. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Особенное влияние на Врубеля оказала живопись венецианского Возрождения. На картине изображен рыцарь Жоффруа Рюдель играющий на арфе.

На самом деле, работая над «Демоном» в процессе поисков композиционного решения углем на холсте, Врубель для изменения размера холста с боков подклеивал газеты, по которым и рисовал углем затем подшивал холст и удалял газеты. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. С ним происходило то, что часто бывает с людьми, оказавшимися на длительный срок за пределами родины: только тогда чувствуют всю силу ее притяжения.

В безжизненном взгляде героя видна надежда на встречу с принцессой его Мечты, Мелисиндой. Он зовет свою Грезу, перебирая струны музыкального инструмента. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает.

Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление.

Словно в исступлении Врубель писал по 14 часов в день свою работу. Так написан его знаменитый «Демон». Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Именно тогда уравновесилась характерная для Врубеля техника письма и «история» его произведений. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. (1906), необычайно выразительный. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. После осмотра Врубель воспроизвел фреску во всех ее типичных деталях.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Обстановка в клинике Усольцева вообще не должна была напоминать пациентам об их недугах их не подвергали стеснительному режиму и жили они в одном доме с семьёй своего врача. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс". В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Форма лепится фактурным, четким пр своей форме мазком сразу, почти без повторных прописок. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое.

В последний момент жизни рыцарь счастлив – он видит свою возлюбленную. Он критически относился к современному искусству. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах».

В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств.

В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое. Демон низринут в ущелье среди скал. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. В Академии Врубель занимался с исключительным трудолюбием.

Семья Врубеля находилась в постоянных переездах по месту службы отца. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке «ренессанс».

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия— бред самоуничижения и галлюцинации. (ГАМЛЕТ И ОФЕЛИЯ (1888), ПАН (1898), К НОЧИ (1900), СИРЕНЬ (1901), ЦАРЕВНА-ЛЕБЕДЬ (1900), ЛЕБЕДЬ (1901).

Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Картина Врубеля как бы передает содержание этой красивой сказки.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Талант Врубеля-декоратора проявился и в его огромном панно Принцесса Греза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Надежда Забела-Врубель предпочла сама выкармливать сына. Модерн (от фр, новейший, современный) по замыслу его идеологов Ницше, Бергенсона, стиль должен был дать человеку цельную, эстетически насыщенную среду.

– У него мастерская рука. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь.

Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884 – 1889), причем в русле церковного искусства. Святость навязана ему позднейшим сентиментализмом. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Рождается ощущение первозданности. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. занят работой, что чуть не вошел в Академии в пословицу.

Было решено отвезти художника в Ригу, где его по совету доктора Тиллинга определили в загородное заведение. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Казалось, что желание превзойти свой гений только портило картину.

Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Свою будущую жену, Надежду Ивановну Забелу, Врубель увидел во время репетиции оперы-сказки «Гензель и Гретель». Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал.

В 8 лет он пошел в Петербургскую рисовальную школу для вольноприходящих (семья тогда жила в Петербурге, А. М. Врубель являлся вольнослушателем Петербургской военно-юридической академии). Это сказалось на его работе над «Демоном поверженным». Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Вся цветовая композиция приведена в единство.

После переезда в Москву Врубель становится одним из самых активных членов художественной группы Саввы Мамонтова. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Михаила Врубеля пригласили реставрировать Кирилловскую церковь (12 век), где в некоторых случаях он должен был исполнить абсолютно новые композиции (например, «Сошествие Святого Духа») именно в это время художник написал икону «Богоматерь с младенцем». Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника. «Тишина вечера, полное отсутствие кого бы то ни было, только кроме ласточек, которые кружились и щебетали в воздухе.

музей русского искусства, Киев). В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Представители рода Врубелей (от польск. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим.

Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Годы ученичества Врубель вспоминал как самые светлые в своей жизни.

Вессель. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Работа его, подходя к концу, снова и снова переписывалась. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий».

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Грандиозность и поистине титаническое величие Врубеля проявилось в поразительной полифонии творчества, универсализме мастерства и оригинальности мышления. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ).

Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Именно там он научился писать с натуры, получая уроки у нанятого учителя. В 1906 художник ослеп. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.

На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке.

---