Ван Гог страдал тяжелым психическим расстройством, что не могло не сказываться на его живописи. Чтобы уйти от депрессии, связанной с событиями в Патюраже, Ван Гог обращается к живописи. В живописной системе, манере Ван Гога всё равноправно и смято в один неподражаемый яркий ансамбль: ритм, цвет, фактура, линия, форма.
К слову, живопись Ван Гог очень любил и ценил. Именно в этом важнейшая особенность живописного языка Ван Гога, на котором он говорит с нами через свои картины. За этот короткий срок Ван Гог смог стать мастером, со своей неповторимой манерой живописи.
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
Динамика цвета и длинных извилистых мазков наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей ("Красные виноградники в Арле", 1888, Музей изобразительных искусств им. Зиму 1880 – 1881 Ван Гог провел в Брюсселе, где изучал анатомию и перспективу. Ван Гог освоил достижения французской живописи последнего двадцатилетия. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку.
Развивая традиции критического реализма 19 в., прежде всего творчества Ж. Ф. Милле, Он соединял их с эмоционально-психологической напряжённостью образов, болезненно чутким восприятием страданий и подавленности людей. Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh) оставил после себя большое количество рисунков, набросков и детально проработанных графических произведений. Трое из них занимались продажей картин и других видов искусства, а один был адмиралом, который возглавлял порт в Антверпене. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. По их примеру и под их влиянием в 1869 он поступил в компанию «Гупиль», продававшую картины и работал в ее отделениях в Гааге, Лондоне и Париже, пока в 1876 не был уволен за некомпетентность. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы.
А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Картины делаются более яркими, динамичными, насыщенными, экспрессивными.
А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). В это время он начал рисовать. Вдохновленный образами японской гравюры и яркими работами импрессионистов, он написал картину, которая по праву считается одним из лучших его произведений: Ночное кафе (картинная галерея Йельского университета). Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок.
«Ирисы» (1889). Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны. Новый этап творчества художника так называемый «арльскии» стал временем величайшего расцвета Ван Гога. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения. Он изображает вид из окна санатория художника, который находится в Сен-Реми де Прованс во Франции.
И его мучили припадки болезни, становившиеся невыносимыми. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума.
Винсент много читал, учился, работая. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Известна его серия картин «Башмаки» (1887 год), где в невероятно гармоничном сочетании цветов изображена простая пара рабочих башмаков, которые рассказывают нам целую историю о своем обладателе. Диапазон выразительных средств тоже впечатляет: Ван Гог применял в графике уголь, мел, сепию, графитовый карандаш, белила, цветные чернила, тушь, гуашь, акварельные краски. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
Исследователи делят их на три группы: первый цикл (1886) из шести работ, когда художник только начинает пристально вглядываться в собственный лик второй — достаточно большой, «парижский» (1887—88), заканчивающийся «Автопортретом перед мольбертом» (1888. На этот раз в свою кузину. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
Его кузина Кея Вос стала вдовой. Кембридж. Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. Картины Ван Гога на современных аукционах бьют все рекорды по стоимости, а ведь при жизни он сумел продать лишь одну свою работу, которая в пересчете на сегодняшние деньги принесла ему доход всего в 80 долларов. Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.
Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Когда она ушла от него, художник в конце 1883 вернулся к родителям, которые жили тогда в Нюэнене. «Спальня в Арле» (1888).
Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Некоторое время он учился у известного пейзажиста Антона Мауве.
Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. В работах нюэненского периода (1883 – 1885) начинает проявляться своеобразие творческой манеры Ван Гога. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889).
Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Он встречался со многими молодыми художниками, в том числе с Тулуз-Лотреком, Эмилем Бернаром, Полем Гогеном и Жоржем Сера. Сын пастора. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). В мае 1889 он добровольно поселился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми.
Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Но родные не дали согласия на брак. Когда влюблялся, эти истории рождали бурю негодования у его родных.
Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть. Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года. Однако, несмотря на это, благодаря дару, постоянным усилиям, труду и собственному неповторимому взгляду на мир, он сумел создать подлинные шедевры. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства».
Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Цвет солнца и созревшего хлеба в его понимании был цветом радости, солнечного тепла, человеческой доброты, благожелательности, любви и счастья — всего того, что в его разумении включалось в понятие жизнь. Потом он сделал предложение женщине легкого поведения, которая была в очередной раз беременна, предложил ей создать семью, был готов заботиться о ее детях, но вместе они продержались всего год.
Пуля прошла ниже, но рана, полученная художником, оказалась смертельной. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Три дяди Винсента занимались торговлей произведениями искусства. В течении всей жизни им было написано более 30. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. В 1880-х гг.
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Первая большая картина, созданная в нюэненский период, – Едоки картофеля (1885, Амстердам, фонд Ван Гога), – изображает крестьян за ужином.
Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Наиболее драматичен арльскии цикл автопортретов (их семь и к ним можно добавить еще три работы, сделанные в клинике для душевнобольных). Среди них есть и многочисленные зарисовки пером и карандашом, которыми художник часто иллюстрировал свои письма к брату Тео и самостоятельные работы (относящиеся больше к раннему периоду творчества) и подготовительные эскизы к картинам, нередко полностью тождественные по композиции его живописным полотнам. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника.
Музей Ван Гога), где художник всякий раз предстает перед зрителем без всякого ореола исключительности он беспощаден к себе, но в созданном им «маленьком человеке» есть высокая духовная наполненность, горит внутренний огонь. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. В 1880-х гг. Отличительная черта нового стиля Ван Гога – яркость желтого и синего цветов их контрастное, но в то же время гармоничное сочетание, воплотилось в полной мере в картине «Ночная терраса кафе» (1888 год). И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. В течение следующего года его рассудок временами прояснялся и тогда он бросался писать но эти периоды сменялись депрессией и бездеятельностью. Когда он вернулся в Париж его уволили.
Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Эмоциональные и психологические возможности колорита — предмет постоянных размышлений Ван Гога: Я надеюсь совершить в этой области открытие, например, выразить чувства двух влюблённых сочетанием двух дополнительных цветов их смешением и противопоставлением, таинственной вибрацией родственных тонов.
А из всего этого возникает огромный в масштабе образ: в раскалённом зное солнца, как грешники в огне извиваются виноградные лозы, силясь оторваться от тучной фиолетовой земли, вырваться из рук виноградарей и вот уже мирная суета сбора урожая выглядит как схватка человека с природой. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира.
С устройством помог дядя, который владел компанией, торгующей произведениями искусства. С этого момента начался второй этап творчества художника. У данного полотна есть своя история.
Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Он знакомит его с критиками, художниками, такими как Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и другими. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. Музей Фогг), «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой» (1888) и «Автопортрет» (1889.
Семья была у них большая: 2 сына и три дочери. Он начался с «Портрета папаши Танги» (1887.
Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Единственный близкий ему человек – брат Тео – умер спустя полгода и был похоронен рядом с братом. Музей Родена).
Тем временем его младший брат Тео поступил в отделение компании «Гупиль» в Париже. Лувр). Летом 1888 художник создал некоторые из своих наиболее спокойных произведений: Почтальон Рулен (Бостон, Музей изящных искусств), Дом в Арле (Амстердам, фонд Ван Гога) и Спальня художника в Арле (Чикаго, Художественный институт), а также несколько натюрмортов с подсолнухами. Решая покончить с собой, он стреляет в сердце. А «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе» (1887), один из натюрмортов тех лет, поражает и условностью и достоверностью в одно и то же время.
Интересно, что «фирменные» штрихи, точки и волнообразные линии в его поздних работах (1887-1890 годов) не только идеально соответствуют экспрессивной живописной манере художника, но и более чем выразительно смотрелись бы в технике гравюры и литографии. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Особенно сильное впечатление производят три: «Поклонник Будды» (1888. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео.
К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. 29 июля 1890 года Винсент Ван Гог умер. Родился 30 марта 1853 в Гроот Зюндерт (Нидерланды) в семье кальвинистского священника. Он был странным, не таким, как другие. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды», – писал Винсент брату Тео. Зимой 1885 – 1886 Ван Гог отправился в Антверпен. Однако не запрещают ему писать картины даже в больнице. В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви. «Звездная ночь» (1889).
Он полюбил свою кузину, рано потерявшую мужа, но вызвал этим лишь недовольство отца. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом. Особое место в творчестве художника занимали автопортреты. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога.
Он то ссорился с братом, то мирился, то уезжал в Париж, то возвращался в небольшой городок Овер-сюр-Уаз. Ван Гог с увлечением рисует обездоленных людей – шахтёров Боринажа, а позже – крестьян, ремесленников, рыбаков, жизнь которых он наблюдал в Голландии в 1881-85. Творчество двух последних лет жизни Ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). И хотя в брюссельской Академии изящных искусств он долго не проучился, рисовать не бросил.
«Цветущие ветки миндаля» (1890). Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Жизнь была слишком сложная, да и заработков у начинающего художника не было. Это уже не легкость импрессионизма, но постимпрессионизм. Всего два года спустя, в 1887 году, он пишет картину «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик».
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Противоречивая эмоциональная личность художника и его необычное творчество были непонятны для большинства современников.
Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Там он посещал занятия в Академии художеств. Ван Гог жил в полном одиночестве, питался только хлебом и кофе и много пил.
Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной.
Картины, созданные весной и в начале лета 1888, полны южного солнца: «Подъемный мост около Арля», «Грушевое деревце», «Деревья в цвету». Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. Париж.
В 1869-76 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 – учителем в Англии. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня».
ВАН ГОГ, ВИНСЕНТ (Van Gogh, Vincent) (1853 – 1890), голландский художник. Картина «Красные виноградники в Арле» (1888 год) отражает особый колорит природы, который мы, быть может, не видим в реальной жизни, но который, тем не менее, очень точно передает ощущение труда в поле на закате. Здесь вполне определилось своеобразие живописной манеры художника, который выражал своё отношение к миру и своё эмоциональное состояние используя контрастные сочетания цвета и свободный пастозный мазок. Они есть линия, составляющаяся в рисунок.
Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо.
«Ночная терраса кафе» (1888).
Работа также показывает интерес Винсента к астрономии и исследование, проведенное одной из обсерваторий, показало, что Ван Гог представил Луну, Венеру и несколько звезд в точной позиции, которую они занимали в ту ясную ночь, которая отпечаталась в памяти художника. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Отца звали Теодор Ванг Гог, мать — Карнелией. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.
Париж. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Одна из центральных работ Ван Гога первой половины арльского периода — «Долина Кро» — полнее всего выразила идею гармоничного и величественного мира. По существу стиль его произведений остается все время одинаковым.
Однако художники слишком различались по темпераменту, что приводило к бурным ссорам. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Снова влюбляется. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Его прочтение возвышенного и прекрасного шло через понимание внутренней сути предметов и явлений: от, ничтожных как рваные башмаки, до сокрушительных космических ураганов.
В этом названии – полное описание нового этапа жизни художника. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов.
Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Умение подать эти, казалось бы, несопоставимые величины в одинаково огромном художественном масштабе поставило Ван Гога не только вне официальной эстетической концепции художников академического направления, но и заставило его выйти за рамки импрессионистической живописи. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Тогда же Ван Гог знакомится с Гогеном их дружба и творческий союз становится очень ценными для него.
Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. За два года пребывания в Париже. Буржуазная публика не прощает новаторства, а Ван Гог был новатором в самом прямом и подлинном смысле этого слова. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.
Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). В Прованс по приглашению Ван Гога приезжает Поль Гоген, чтобы работать вместе. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства).
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). После двух лет, проведенных в Париже, Ван Гог, не выдержав сильного эмоционального напряжения, в феврале 1888 уехал в Арль. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность.
«Звездная ночь» (1889 год), одна из самых известных картин Ван Гога позднего периода, несмотря на нереалистичность изображенного звездного неба (по нему словно летит вихрь из звезд), не кажется надуманной или нарочитой. Амстердам. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. Последние два года жизни художника были наполнены метаниями. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне. В конце 1881 после ссоры с отцом, Ван Гог поселился в Гааге.
От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха. Он жил с женщиной по имени Кристина, происходившей из низших слоев общества и часто изображал ее на картинах. В Лондоне Ван Гог жил припеваючи. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. «Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством.
Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Ван Гог, чье творчество сейчас искусствоведы называют характерным примером постимпрессионистической живописи, в свое время не получил систематического академического образования и вообще творить начал довольно поздно. Эту картину художник написал в 1889 году, находясь на лечении в психиатрической лечебнице в маленьком городке Сен-Реми, во французском Провансе, что на Лазурном Берегу. Они считали его ненормальным лунатиком. В 1888 он перебрался в Арль.
Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции. Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой. Вглядитесь в живопись красных виноградников. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. В 1886 он приехал в Париж. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Насыщенный колорит отличает и серию картин, на которых изображены подсолнухи. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Хотя грани их творчества все же различаются. Динамика цвета и длинных извилистых мазков наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей (Красные виноградники в Арле, 1888, Музей изобразительных искусств им. В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Художник вел полунищенское и полуголодное существование.