Среди декоративных форм для каролингских рукописей особенно характерны помещавшиеся в начале евангелий «таблицы канонов», оформленные, как правило, в виде аркад и портиков. О Губерте почти ничего неизвестно. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. Там человек сливался с мирозданием в своего рода пейзажном единстве.
304 — 305). Он загорается глубоким цветовым сиянием. 1426), у которого учился Ян, сохранилось мало сведений, нет даже даты его рождения. С расцветом живописи Средневековья пришло понимание того, что написание художественных полотен – это удел тех, кто по-настоящему умеет и любит данное ремесло.
Творческое наследие Машо сохранилось в рукописных копиях. Жадный интерес художника ко всему окружающему не давал ему возможности выделять главное, что-то отодвигать на задний план. в 1426 г. ) и Ян (ок. Возвращаясь на родину, они стали насыщать у себя новые формы и конструктивные приемы.
О нем можно судить по диптиху с «Распятием» (Филадельфия, Музей искусств), которому свойственны холодная чистота контуров, отсутствие деталей, предельные лаконизм и выразительность, наряду с этим странная, безжизненная аккуратность письма и мертвящая уравновешенность форм, каждая из которых в отдельности, казалось бы, полна беспокойства. Ему принадлежит большое число портретов, среди них портреты Марии Тюдор (1514 Париж, Музей декоративного искусства), Карла VIII, Людовика XII (Виндзорский замок), лиричная «Девушка с цветком». В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. И все же отвлеченность, условность общего замысла, подчеркнутый декоративизм светового эффекта (вокруг Марии расположены светлые круги), беспокойный ритм складок одежд ангелов, составляющих обрамление центральной группы, значительно сильнее связывают триптих из Мулена со старым средневековым мировоззрением, чем произведения Ж. Фуке. Иногда он уделяет большое внимание предмету — так рождаются работы, где все персонажи словно насильно вырваны из своего естественного окружения («Мария с младенцем», «Св.
Унаследованная от средних веков энциклопедическая широта замысла в сочетании с жизнеутверждающим, гармоничным мироощущением Ренессанса оказалась недосягаемой для последователей ван Эйка. И тем сильнее и материальнее явление Адама и Евы. Но, в общем, вся эта масса картинок, основным смыслом которых было иллюстрирование текстов (часто одних и тех же), довольно монотонна и изучение ее утомительно.
Взгляд Тимофея устанавливает определенное соотношение между ним и внешним миром. Им создано 23 мотета (3-4-х голосные), 42 баллады (2-3-х голосные), 22 рондо, 32 виреле (в основном одноголосные, лишь 7 двухголосных и 1 трехголосное), 19 ле (лишь 2 неодноголосных), ряд канонов (chasse) и месса. И их множество обладает определенной системой.
Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Если же штукатурка уже переставала быть влажной, писать по ней не имело смысла. Каждое окно состояло из серии фигурных композиций, заключенных в медальоны.
Хотя он, умерев в возрасте тридцати семи лет, создал сравнительно небольшое количество произведений, в XVII веке не было почти ни одного художника, кто так или иначе не испытал воздействия его искусства. Он как бы трепещет легкими, ясными оттенками. Он как бы нарочито мешает своим героям стать исключительными. На картинах стали изображать не духовный, а материальный мир. Художник создал напоенные светом и воздухом словно вибрирующие пейзажи.
Оба они — Губерт (ум. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Некоторые работы Кристуса показывают, что он пытался приспособить традицию ван Эйка к требованиям времени («Благовещение» и «Поклонение младенцу», 1452 Берлин). Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). По вложенному в пейзаж настроению это едва ли не самая выразительная картина XV века. Петрарка характеризовал Витри как «первого поэта в нынешней Галлии, страстного искателя правды».
Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. В несомненно болезненном характере этих работ чувствуется гибель целого мира. Реальность в его видении лишена жизни, выхолощена.
1390—1441) был смелым новатором, художником философского понимания жизни, ее тонкого и проникновенного художественного истолкования.
Художник ставит своей целью передачу бесконечной, живой, всепроникающей красоты Земли. Знаменитый поэт, композитор и музыкальный теоретик Филипп Витрийский (родом из города Витри в Шампани) родился 31 октября 1291 года, умер 9 июня 1261 года в Париже. Как замечательный в своей наглядности документ эпохи воспринимается одна из иллюстраций к Боккаччо «Суд над герцогом Алансонским в 1458 г». Среди других художников, обращавшихся к обоим средства, были Перуджино (ок. 1445/50-1523) и Рафаэль (1483-1520). Теплая колористическая гамма, равномерный ритм, пронизывающий всю композицию, «тихая жизнь вещей» создают атмосферу домашнего уюта, которая обычно отсутствует в картинах итальянцев.
Пейзаж же вдали не фантастический и не баснословный. При всей закономерности и исторической прогрессивности отхода от прежних «пантеистических» форм живописи для художественной ценности искусства 15 в. этот процесс был достаточно неблагоприятен. И остановленность действия — не вневременная пауза (как было это у ван Эйка) и не экспрессия, сведенная к условно выразительному знаку (как у Рогира), а следствие пристального внимания художника к натуре.
Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Гораздо больше памятников скульптуры дошло до нас от периода зрелого романтического стиля (XI-XII). В поисках новых путей художники и скульпторы часто опережали зодчих. Лючии («Алтарь св. Часто архитектуру этого периода называют мрачной.
Как и в романтический период, здесь больше украшают интерьер, чем фасады. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Но на худом лице горят завороженные глаза — они прикованы к чему-то невидимому нами.
В этом алтаре обнаженное чувство реальности сплавляется с аллегоричностью. Мастера, работавшие таким образом, были вынуждены трудиться очень быстро, мало того их работа затягивалась на определенное время, так как важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой. Мастера не ставили перед собой задачу передать подробности тех или иных событий. Доната обретает невероятную цветовую звучность. И каждая подчинена радостной, торжествующей иерархии, во главе которой — бог.
И словно для доказательства единства двух этих аспектов жизни — всеобщего, возвышенного и реального, бытового — центральные панели «Благовещения» отводятся виду на далекую перспективу города и изображению трогательной подробности домашнего обихода — умывальника с висящим подле него полотенцем. Даже полотенце, которое так ровно, даже торжественно висело подле Марии в «Благовещении» Гентского алтаря, здесь покосилось и съехало на сторону. Правда и в средних веках были миниатюры с изображением отдельных бытовых сцен, но они давались изолированно на нейтральном фоне, как, например, в миниатюрах «Больших французских хроник» конца 14 в. (см. 1267-1337). Другой путь олицетворяется в первую очередь работами Дирика Боутса и Альберта Оуватера. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы.
Яркая узорчатость развешанных по стенам ковров и каймы обрамления, составленной из полос шпалер и цветов, дополняет красоту и нарядность общего красочного решения. Но если в Италии эпоха Возрождения началась с возрождения античных идеалов и отрицания средневековых взглядов, то на Севере культура XV -XVI веков еще очень тесно связана со средневековьем.
Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. 1410 г. в Лане, работал в Провансе, в Авиньоне), тяготеющий к монументальной трактовке форм в сложных по построению композициях — «Мадонна милосердия» (Шантильи) и «Коронование Марии» (1453), где, несмотря на старую схему изображения, появляются черты нового: интерес к реальному миру, к человеку. И есть еще одна особенность искусства XVII века, которую не знали предшествующие эпохи — одновременное развитие искусства сразу в нескольких странах, отсутствие национальной замкнутости, усиление по сравнению с прошлым того, что на современном языке принято называть культурными контактами (общение между художниками разных стран, обучение и поездки в другие страны и т. д. ). Часто же он замыкает проемы фона или излишне пространственный задний план фигурами, движущимися из глубины («Пасха», «Авраам и Мельхиседек»). Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). По времени— это 13-14 вв.
Пейзаж «Поклонения» обладает не только тонкими световыми и воздушными оттенками, но как бы чувством еле заметной пульсации жизни. Характерно, что конкретизация мировосприятия привела Кампена не к усилению материальности в трактовке предметов (ибо он по-прежнему сохранял свою пантеистическую точку зрения), но к постепенному слиянию предмета и пространства, к большему равновесию между человеком и средой, в чем, безусловно, следует видеть влияние Яна ван Эйка.
Внимание ван Эйка привлекает не скульптурная масса головы, а мягкая податливость старческой кожи, а если говорить о трактовке личности — то не способность человека к действию, а его индивидуальная мимика (например, манера немножко косить ртом). Зритель сразу охватывает взглядом недвижно застывшую группу переднего плана. Они уже не нападают на человека. Большой строгостью и глубиной характеристик отличаются образы второй створки диптиха. Рогир знает о человеке уже больше, чем ван Эйк. Таково же изображение молодой женщины (Вашингтон, Национальная галлерея): ритм, тонкие оттенки цвета, нежиданно введенное красное пятно пояса с золоченой пряжкой здесь соединяются в едином ощущении нарядности, чистоты и не лишенного гордости изящества. В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром).
Искусство 20—30-х гг. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. В трех залах с верхним освещением (117-119) размещены Итальянские мастера 15-го и 16-го века. Наиболее последовательно новые особенности метода воплощаются в последнем портрете мастера — портрете жены, Маргариты ван Эйк (1439 Брюгге, Музей). 18 век был веком Просвящения.
Она отделена этим сиянием и от них и от тьмы, слившейся с ними. Само итальянское слово "fresco" означает "свежий". Экспрессия чувств превратилась только в отражение смятенного духа мастера. Здесь и пейзажная даль и человек и деталь предмета обладают такой подчеркнутой выразительностью, что та, в какой-то мере лишая сцену ее бытовой естественности, делая ее более «натюрмортной», придает ей огромную силу художественного и эмоционального воздействия. Особенно замечателен образ Марии.
Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Экспрессивность выгиба мертвого тела, светлым пятном выделяющегося на фоне темной одежды богоматери, создает ощущение трагической напряженности. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках.
Основное выражение он получил в архитектуре. А надо всем — на облаке — маленький воздевший руки Христос. Имеют его и яблоки и собачка и четки и горящая в люстре свеча.
Мотив здесь северный и, вероятно, с севера он перешел затем и в венецианское искусство (известен ряд картин, в которых дерево или куст играют центральную роль). Здесь фигуры плакальщиков приобрели вполне самостоятельное значение. И все же возникновение внестилевой линии явилось чем-то принципиально новым. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. 15 столетие в Нидерландах было порой великого искусства.
Во Фландрии были изобретены масляные краски. Урсулы» Брюгге, Монастырь черных сестер), неизвестный автор не лишенных мастерства портретов супругов Барончелли (Флоренция, Уффици), а также очень традиционный брюггский Мастер легенды св. Пейзаж показывается здесь не как вид из окна (ср. Одним из лучших портретных произведений Мемлинга является портрет, считавшийся изображением Марии Морель (Брюгге, музей Мемлинга). И это слияние бюргерского чувства жизни с глубокой эмоциональностью — важная черта творчества Гертгена.
Картина датирована 1509 годом. Пальма Веккио (около 1480-1528) изображает в своей картине Иаков и Рахиль, созданной около 1515 года, пастушескую идиллию. Он состоял на службе у Карла VIII и Франциска I, в Лионе работал как главный эксперт и контролер по строительству. Решением многих из них искусство обязано Рогиру ван дер Вейдену (Роже де ля Пастюр).
И это не поздний рецидив далеких средневековых представлений (как обычно толкуют творчество Босха), а бесконечно настойчивое стремление откликнуться на жизнь с ее мучительными противоречиями, вернуть искусству его глубокий мировоззренческий смысл. Ключевая фигура во Французской музыке XIV века – Филипп де Витри.
дрезденский триптих и «Мадонну канцлера Ролена» Яна ван Эйка) и не как отдаленная точка перспективы («Жены-мироносицы у гроба» его же), но как всеобъемлющая картина, только незначительную часть которой занимают сюжетно необходимые фигуры. Св. На пороге Высокого Возрождения стоит Крещение Христа кисти Франческо Франча (около 1450-1517).
Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Образ мадонны у Фуке отличается портретностью черт лица (моделью послужила возлюбленная Карла VII — Агнесса Сорель). Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов.
Значительно увеличивается число светских сооружений. Рогир не касается мелочей характеристики. Зато светских вокальных композиций в общей сложности насчитывается более пятисот.
между 1400 и 1410гг. ), он был далек от драматизма и аналитичности этого мастера. Нарядное здание с широкими стрельчатыми окнами, гармонично устремленное вверх. Ян ван Эйк был великолепным портретистом. Художник не знает удержу своей чудовищной фантазии. Композиции барочных полотен пронизаны повышенной динамикой. С одинаковым вниманием он стремится передать все подробности композиции.
И уже следующее поколение почувствовало тяжесть утраты этого ван-эйковского начала. В 40-х гг. Созданный мастером образ глубоко трагичен. Масляные краски, таким образом, открыли мастерам целый новый, неизведанный мир. В тех случаях, когда движение направлено в глубь картины, Боутс стремится чем-либо его ограничить («Явление ангела пророку Илие»).
Человек замечателен уже своим реальным существованием и нет необходимости конструировать его образ, прибегать к концентрации и гиперболизации его духовных черт. Выглядывающие из кухни прислужники и два других скромных свидетеля таинства (в одном из них видят автопортрет Боутса) ничем не нарушают чинности трапезы. Архитектор виллы стал и главным садовником. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости.
В алтаре Портинари Гус старается выразить свою веру в душевные возможности человека. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Denis в Публичной библиотеке (разумеется, в этой летописи не следует искать точной осведомленности об иллюстрируемых ею событиях древних времен) и дивные миниатюры аллегорического романа короля Рене, Coeur damour йpris в Венской библиотеке. Первый из них, так называемый алтарь Монфорт (Берлин), дошел с довольно значительными утратами: не сохранились крылья (то есть боковые композиции) исчез, видимо, прямоугольный выступ над серединой центральной створки. Тем самым был проложен путь для пейзажной и архитектурной живописи.
С распространением грамотности возрастал и спрос на литературу светского содержания. Однако в целом творчество Фромана еще тесно граничит с условностями средневекового религиозного искусства. Этой блекло-сиреневатой (неожиданно для нидерландцев написанной на холсте) картине свойственна волнующая медлительность ритмов.
Но и в райском пейзаже нет-нет да и мелькнет странная колючая и пресмыкающаяся тварь, а среди мирных кущ вдруг воздвигнется некое фантастическое сооружение (или растение. ) и обломок скалы примет форму головы с лицемерно прикрытым глазом. Она была простой, тяжелой и очень прочной.
В ХVII веке огромное значение приобретает проблема художественного стиля. Но, словно для восполнения ослабленной цветовой активности, они представлены поющими. Конец творчества Кампена (как и ван Эйка) отмечен тяготением к большей конкретности при изображении реальной жизни.
Герой картины — тощий, в разорванном платье и разных башмаках иссохший и словно расплюснутый но плоскости — представлен в странном остановившемся и все же продолжающемся движении. Бьяджо Россетти). Подобно Италии, Фландрия была краем процветающих городов.
Здесь они, однако, не несут с собой оттенка мрачной фантастики. Этот портрет отличается удивительно точной, выверенной недосказанностью. Отдельные художественные задачи, решенные им, некоторые из нидерландских художников разрабатывали и в 16 в. Однако ни один из них не смог достигнуть глубины и целостности восприятия мира ван Эйка. Наблюдательность Боутса имеет оттенок буквальности. В этом обнаруживается одна из важнейших тенденций нового времени – перехода к Ренессансу.
— ум. В скором времени обоих живописцев затмил их младший современник Джотто ди Бондоне (ок. Примером творчества Кампена может служить алтарь с «Благовещением» в центре, донатором Ингельбрехтом с женой на левой створке и святым Иосифом на правой (прежде — собрание Мероде, теперь Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Следующими представлены ангелы.
Учился в Сорбонне, получил степень магистра искусств. И хотя для Кампена, как и для других современников, далевые точки пейзажа всегда обладают особой притягательностью, он подводит нас к ним не сразу- Мы прослеживаем все изгибы дороги, следуем мимо длинного плетня, встречаем выходящих на дорогу путников, догоняем, видимо, выехавшего из ворот всадника и только потом, внимательно рассмотрев ряд ветел (любопытно, что у трех деревьев спилены ветви, а за другими, лишенными листвы, отчетливо проступает линия дороги), — только потом мы выходим к далекому ряду домов, в дверях каждого из которых видны крохотные женские фигурки, а в стойле — лошадь затем следует море с лодкой и парусным корабликом, морская гладь и т. п. Такое замедление в движении взгляда зрителя вызвано стремлением представить мир как можно более подробно и естественно — с этим же связано насыщение пейзажа реальными деталями. В замечательном алтаре с «Поклонением волхвов» (Мюнхен) в центре композиции оказываются юная Мария и седой коленопреклоненный волхв, подносящий к губам ручку младенца.
Они состоят из двух, трех фигур в окружении «множественной» среды, красивых и дорогих предметов, подчиненных гармонии целого. Здесь в композиции «Свободные искусства» у трона муз помещены реалистические яркие портретные изображения ряда выдающихся представителей раннего французского гуманизма, вместе с которыми представлен Эразм Роттердамский. Двое из них опускают на пелене тело Христа в саркофаг. 1498—1499 гг. ) на его центральной створке — композиция «Богоматерь во славе», на боковых — портреты заказчиков с их святыми-покровителями.
Чаще всего они изображали сюжеты из жития святых, гораздо реже – быт простых людей. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Напротив, «Благовещение» представляется более отстраненным, его колорит светел, а пространство не замкнуто.
Здесь очевидна параллель Гентскому алтарю в фигурах Адама и Евы анатомия, конструкция тела передавались достаточно приблизительно, тогда как поверхность кожи — с редкой наблюдательностью (у Адама изображен на теле каждый волосок). Прозведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы. Не менее интересные процессы происходили в области музыкального искусства. Он устремляет в пространство свой взгляд и его устойчивый жест лишен случайности.
Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. Творческая деятельность переходит теперь от монастырей в руки светских мастеров, объединяющиеся в церковные организации. Если же церковь имеет рельефы и статуи по сторонам входа, выбор сюжетов их в большей степени определяется местными обстоятельствами и условиями, чем единством общей программы. в тогдашней Фландрии, принадлежавшей герцогу Бургундскому (нынешние Бельгия и Нидерланды), начал развиваться абсолютно новый стиль живописи. Тонко введенные капельки света и цвета (на груди переливаются камни броши, а на ухе дрожит слабый отблеск серьги) снимают некоторый прозаизм образа.
Джакомо да Виньола). Таковы две картины на тему суда Оттона III (не ранее 1468 г. Брюссель, Музей). Ян ван Эйк (ок. Цвет не несет никаких психологических функций.
Их бледные бескровные тела, серо-голубое платье и горностаевая мантия Марии резко выделяются на фоне огненно-красных и ярко-синих фигурок задумчивых младенцев-херувимов, теснящихся вокруг трона. Непосильные налоги, поборы и бесчинства наемных войск разоряли народ, вызывая широкое развитие крестьянского движения. В последней четверти 15 в. активизируется художественная жизнь северных провинций (в частности Голландии). Бернардо Роселлино).
Встречается масса интересных подробностей в изображениях (иногда довольно точных) городов, замков, внутренностей частных домов, дворцов и церквей. Пастухи лезут на крышу и заглядывают из-за угла. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба.
Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета. После Клауса Слютера (а он выступил еще до формирования принципов нидерландского Возрождения) Нидерланды не знали ни одного значительного скульптора. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Живопись и скульптура отмечаются декоративно-театральными композициями, тонкой разработкой колорита и эффектов освещения, осложнённой пластикой, парадностью.
Итальянская культура оказала большое влияние на искусство Средневековья в целом. В изображении Ньювенхове все время ощущается временная определенность момента. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском.
Рогир создал особый тип портрета. Если в гентском полиптихе художник старался создать обобщенную, синтетическую картину, которая множество отдельных явлений сочетала бы в единую картину мироздания, то здесь в основу решения кладется конкретный факт и хотя здесь еще вполне сохранилось стремление передать красоту мироздания — не случайно с таким восхищенным увлечением написано выпуклое зеркало (в нем, как в капельке росы, дрожит и играет отражение целого мира, ) — все же предметы — носители этой красоты — уже утрачивают главенствующую роль. В отличие от живописи, скульптура не дала оттоновскому периоду значительного развития. Еще со времен средневековья удерживалась традиция наделять предметы символическим смыслом. Но ван Эйк пошел еще дальше.
Другие его портреты (Э. Последнего он хочет достигнуть при помощи изящества и декоративности. Очень большое внимание уделялось свету и цвету.
Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. Таков неизвестный с его сухими узкими чертами лица и недоуменным взглядом. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Этому движению противопоставляется движение фигуры Иоанна (на нем интенсивно красный, раздувшийся, закрутившийся в тугие мечущиеся складки плащ).
Общее состояние при такого рода восприятии одно — своего рода задумчивая печаль. Но рельефнее всего невозможность для мастера выйти за пределы века видна в его триптихе с «Крещением Христа» (начало 16 в. Брюгге, Музей). Было сделано немало остроумных попыток определить его подлинное имя и происхождение.
Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского». Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане.
Такие художники, как Моне (1840-1926) и Ренуар (1841-1919), создавали полотна, по многим своим характеристикам не уступающие шедеврам прошлого, но отмеченные дотоле неизвестным ощущением новизны манеры и живописной непосредственности. Его считали учителем многие выдающиеся художники, в том числе и Леонардо да Винчи. Речь идет об изобретении масляных красок.
Центральные панели «Благовещения» (с умывальником и видом города) имеют ничуть не меньшее Значение, чем боковые, на которых изображены главные герои композиции. В XV-XVI вв. До 1323 года никаких сведений о его жизни не сохранилось. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое.
Зриэль ощущает движение всадников, лишь на время приостановленное нищим, которому св. Вместо сюжета, понимаемого как развитие действия, драматический рассказ, мы видим предстояние, общую «экспозицию» людей и предметов. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело.
Он не созерцает, а размышляет. И печальная, тихая Мария, так несхожая с привычным типом богоматери в нидерландском искусстве и характер цветового решения (сиреневато-серая мутноватая пелена цвета прерывается звучанием красного, выделяющего безжизненную бледность Марии), особая концепция действия и пространства (в нем много пустых промежутков, они действуют как умолчания), наконец, последовательность композиционных акцентов — все это говорит о новых исканиях художника. Здесь требовались не только точная передача внешних очертаний, но и придание фигурам объемности реальных тел, а плоской поверхности картины – ощущения глубины, чтобы пейзаж как бы терялся вдали (речь идет об искусстве перспективы). Среди них – мадригалы, каччи и баллаты.
Композиция — широко развернутая, но пронизанная ритмом торопливым и захлебывающимся.
Образ человека превращается в непосредственное отражение душевного мира самого художника. В мюнхенском алтаре новая концепция принимает абсолютно определенные формы. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Сергия и Вакха в Константинополе.
Слово «фреска» – итальянское, оно переводится как «свежий». Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Ведущей идеей в живописи в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале.
Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя.
Однако этот опыт не пропал даром. Из отдельных французских картин нас может интересовать в этом месте алтарная картина, перешедшая в Лувр из Дворца Правосудия, с видами (позади фигур Распятия и святых) Парижа и какого-то города на холме с башней, напоминающей флорентийскую Синьорию, а также картина Мюнхенской Пинакотеки Легенда о святых отшельниках, ныне не без основания приписанная французской школе.
Иакова, а также полиптих, Таллин, Музей). Это был Ян ван Эйк. Правда, эти миниатюры исполненные клеевыми красками на пергаменте, мало пространственны. Слово происходит от итал.
Прозрачную светоносную сцену «Благовещения» сменяет величественный и великолепный ряд фигур. Их позы свободны (быть может, даже нарочито), облик простонароден. Ангел, обращающий к Марии радостные слова, не смотрит на нее, а она, долженствующая внимать ему, погружена в чтение толстого тома Священного писания. Миниатюры эти неожиданно реальны. В 15 веке масляные краски были освоены таким художником, как Пьеро дела Франческа (1410-1492), чьи ранние работы выполнены по преимуществу яичной темперой.
Но напрасно гадать о ее конкретном содержании. Большое влияние имела школа Феррары.
1500 г. ), долгое время известного в истории искусства под именем Мастера из Мудена. (Некоторые исследователи под именем Мастера из Мулена имели в виду Ж. Перреаля. ). Сдвоенные башни «сжимают» центральную часть настолько, что она теряет свое значение композиционного центра. Большинство немецких храмов существенно отличается от французских образцов. Если в рисунке наиболее художественно активной деталью был рот, то здесь — глаза. Вероники той же природы, что и других фигур (в ее головном уборе слияние желтого с синим приобретает ядовитый, циничный оттенок).
Столетняя война (1337—1458) между Францией и Англией сильно затормозила социально-экономическое развитие Франции. Особенно богато украшались книги изготовлявшиеся для императоров и королей или подносившиеся ими монастырям. Центр композиции занимает колоссальный куст или, вернее, букет деревьев, увитый всевозможными растениями (шиповником, земляникой и проч. ) и на этом букете восседает Богоматерь с Младенцем на руках. Цвет, ритм или композиционный прием служат эмоциональным зерном портрета. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля.
Их граждане гордились своими завоеваниями. Художник рассматривал портретируемого почти как предмет неживой природы. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. В «Мадонне у фонтана» (1439 Антверпен, Музей) оно видно в желании нейтрализовать активность перспективного построения фона (при помощи фигурок ангелов, держащих занавес и цветов) и сосредоточить внимание на образе человека.
Вместе с тем интересно, что пантеистический характер нидерландского Возрождения оказался несовместимым с развитием скульптуры. Они как младшие сестры Марии. Бавон», Брауншвейг, Музей «Рождество», Амстердам, Рейксмузей) и некоторые другие анонимные мастера не столько развили принципы Гертгена, сколько придали им характер распространенного стандарта. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Лючии», 1480, Брюгге, церковь св.
1400—1464), в его композиционных полотнах на религиозные сюжеты («Снятие с креста», Мадрид, Прадо) и замечательных психологических портретах, крупнейшим мастером которых он был. Однако замечательно, что мастер не делает никаких попыток выявить характер (если о нем все же можно говорить, то тому причиной выразительность лица Альбергати, а не психологический анализ ван Эйка). Смерть (в 1441 г. ) прервала его дальнейшую деятельность. В архивах сохранились мадригалы, баллаты, виреле, мотеты, фрагменты месс. Однако до появления и того и другого живопись все равно существовала. в Риме и не была похоронена в Равенне. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года.
Стоящие по углам массивного саркофага четыре аллегорические фигуры «Сила», «Умеренность», «Справедливость» и «Благоразумие» приобрели большую конкретность и жизненность характеристик. Можно выделить художников римской и болонезской школы. Его лицо серьезно.
Для четвертого, готического периода характерно переплетение черт реализма с набожным умилением и религиозным экстазом. И все же ранний Боутс во многом исходит от Рогира. Но они уменьшились в размерах, утратили активность. Таков, например, алтарь с «Искушением св.
К нему обращены и Мария и св. Известнейшими мастерами этого жанра были Поль Лимбург и двое его братьев, которые, проработав всего 16 лет (1400-16), внезапно исчезли с исторической сцены. XIV век – начало формирования авторских музыкальных стилей. В 1430-х гг.
Его герои стали действовать, уверенно, естественно и сдержанно выражая свое отношение к событию. Это милая детская сказка, лишенная всякой претензии, скромно и просто рассказанная. 1380—1439) создал композицию «Голгофа» (1395—1406), дошедший до нас украшенный статуями постамент которой (так называемый Колодец пророков) отличается мощью форм и драматичностью замысла. И убеждающая реальность этого образа оттеняется соседством коленопреклоненного ангела — с длинным неподвижным лицом и тоже неподвижным, словно завороженным взглядом узких глаз (в соответствии с тонким, бледным его лицом и в контрасте с напряженной неподвижностью — над головой у него, как дрожащие капельки, три жемчужины на высокой коралловой веточке). В картине все построено на затаенных душевных переживаниях, на контрасте образов.
Природа же предстает одухотворенной и безмолвной. Поиски объединяющего начала, но уже не декоративного, а глубоко эмоционального видны в его «Поклонении волхвов» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Здесь завершается цикл, начатый ван Эйками. Это блудный сын, уходящий в отчий дом (В настоящее время выражено сомнение в правильности этого традиционного определения сюжета. ).
Здесь кажется естественным появление и цветных витражей и далекого вида в окне и даже отражения в зеркале, которые так любили мастера 20—30-х гг. Резко выделяются на этом общем фоне упомянутые Grandes chroniques de St. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. Быть может, четче всего эти тенденции проявлялись в творчестве Боутса. Тяготение к земному возможно только в формах пантеистических. Распространен орнамент: сюжеты фантастичны и мрачны.
Оно не оставляет места ни надежде, ни человечности. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. Фуке иллюстрировал Часослов Этьена Шевалье (40 листов, 1452—1460 Шантильи), «Жизнь знаменитых мужчин и женщин» Боккаччо (ок. Фото картины Чимабуэ «Богоматерь на троне в окружении ангелов»В истории европейского искусства живописи Джотто всегда считался первым, кто принес в живопись черты реализма. За интенсивностью цвета нет ни духовного напряжения, ни ощущения драгоценности мироздания. Последние 10 лет своей жизни – епископом в Мо. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима.
Для понимания творчества Гертгена много дает его «Семейство Христа» (Амстердам, Рейксмузей), представленное в церковном интерьере, трактованном как реальная пространственная среда. Хотя Жанна дАрк и была пленена и предана врагам (при попустительстве французского короля Карла VII и при прямом вмешательстве церкви), а затем сожжена на костре, общенациональное движение за изгнание англичан не остановилось. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». На закате романской эпохи живописи отводилась второстепенная роль малярства.
Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. Художник старательно избегает ограниченности пространства.
В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости.
Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Элигий» (1449 Нью-Йорк, Метрополитен-музей). В тех случаях, когда художник обращался к религиозным сюжетам, он полностью сохранял в них реалистические принципы своей бытовой живописи из-за чего неоднократно вступал в конфликт с церковью и подвергался преследованиям. Помимо поэзии и музыки, его интересовали философия, математика, астрономия и древняя литература. Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками.
Мартин отрезает часть своего плаща. Это благословение, но и утверждение высшей необходимости. Художник хочет воссоздать определенное событие так, как могло бы оно происходить в жизни.
Чуть позже появился готический стиль. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. Творческое виден е автора стало неотъемлемой частью работы. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре.
Как в том, так и в другом произведении можно, кажется, увидеть образцы искусства в свое время знаменитого всесторонней образованностью северофранцузского художника Симона Мармиона (родом из Амиена или Валансиена). Спокойно-величавы фигуры усопших герцога и его жены, строго портретны черты их лиц. т. II, кн.
Событие утрачивает свой величественный размах. Но только цвет и выделяет его. Нельзя сказать при этом, что живопись оставалась в стороне. Только природа остается чистой, бесконечной.
С наступлением готического периода живопись в Италии вышла на первый план. Мы видим, как розовеет кожа на коленях и кистях рук Адама, как круглятся формы Евы. Губерт и Ян ван Эйки.
В готической рукописи изменился вид страницы. А вокруг Марии — сияние, выхватывающее их маленькие шевелящиеся фигурки. Так, «Несение креста» (Гент, Музей) отличает щемяще холодная интенсивность цвета.
Не очень большая (0, 66x0, 62 м), она кажется больше своих реальных размеров. Нижний ярус благодаря изображению реальных людей и натуральности, осязаемости статуй более, чем верхний, связан со средой, в которой находится зритель. В его капитальных работах «Воскрешение Лазаря» (алтарь Уффици) и «Неопалимая купина» (1476 алтарь собора в Эксе) проявляется интерес художника к пейзажу, к точной передаче отдельных деталей, яркость и свежесть красочных гармоний в них включены портреты заказчиков.
Но уже в следующей алтарной картине метод художника приобретает большую усложненность. Картины перестали «малевать», более к их созданию не относились как к увеселительному времяпрепровождению, доступному каждому. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см.
Основоположником нового течения в живописи во Фландрии считается Робер Кампен. По этой миниатюре можно восстановить вид Парижа времен Карла VII. фазу развития искусства Нидерландов. Правда, «пантеизм» Кампена особый.
Но прежде всего перед нами живые люди, обладающие глубокими чувствами и эмоциями. Тщательно прорисованы фигурки крестьян в национальных костюмах их орудия труда, не забыта даже попона с развевающимися концами, надетая на лошадь для защиты от мух. Иконопись была главным видом искусства в раннем Средневековье. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»).
О Кампене известно, что он родился в 1378 или 1379 г. в Валансьене, получил звание мастера в 1406 г. в Турнэ, там жил исполнил помимо живописных работ немало декоративных, был учителем ряда живописцев (в том числе Рогира ван дер Вейдена, о котором речь пойдет ниже, — с 1426 г. и Жака Дарэ — с 1427 г. ) и умер в 1444 году. Над всем доминировал дворец или вилла. ок. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. 1406 г. ) предпринял первые попытки разбить традиционные каноны.
Еще в 1431 г. Ян нарисовал приехавшего к бургундскому двору в качестве папского легата кардинала Никколо Альбергати (Дрезден, Гравюрный кабинет). Цвет и здесь поднимает изображение на некую высшую ступень. В детстве мальчик перенес оспу и ослеп. Она является для него скорее качеством, определяющим место человека в мире (как для итальянских портретных изображений таким качеством была способность к действию, к активному проявлению своей внутренней энергии).
Образцом ему, вероятно, послужили античные скульптуры. Но существенно, что и в этом случае они не кажутся тяжелыми.
Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Помимо этого, произошли существенные изменения в системе музыкальных жанров. С разрушением патриархальных связей, цементирующих жизнь средневекового общества исчезает чувство гармонии, упорядоченности и единства мира и человека. Интереснее других весьма повествовательный Мастер легенды св. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи.
С 40-х гг. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. «Стог сена» — одна из наиболее значительных работ Босха. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. К концу периода довольно часто встречаются повествовательные сюжеты.
Существенно влияет названный принцип ранней нидерландской живописи на портрет. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Быть может, наиболее Значителен среди них Мастер Virgo inter virgines (назван по картине Амстердамского Рейксмузея изображающей Марию среди святых дев), тяготевшего не столько к психологической оправданности эмоции, сколько к остроте ее выражения в маленьких, довольно бытовых и порой почти нарочито уродливых фигурках («Положение во гроб», Сент Луис, Музей «Оплакивание», Ливерпуль «Благовещение», Роттердам). Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ).
Так появляются многослойные, явственно падающие от различных источников освещения тени, так на излюбленной нидерландцами металлической посуде возникают натуральные следы какой-то рыжеватой жидкости, а на уступе камина — позабытый там сосуд (все названное — в «Тайной вечере»). Стог сена намекает на старую фламандскую пословицу: «Мир — стог сена: и каждый берет из него то, что удастся ухватить» люди на виду целуются и музицируют между ангелом и каким-то дьявольским созданием фантастические существа влекут повозку, а за ней радостно и покорно следуют папа император, простые люди: некоторые забегают вперед, мечутся между колесами и гибнут, раздавленные. Скульптура отразила проблески нового сознания значительно ярче. Растительное масло, подмешанное к красящим веществам, придавало новые свойства составу. Это кошмарный финал долгого, пленительного и чудовищного спектакля.
Правда, оба они строят свои портреты на раскрытии того, как человек воспринимает мир. Герои Босха — словно побеги, проросшие в темноте. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка).
И даже светлое, почти белое лицо св. Супруги находятся в комнате. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Нижний ярус изображающий поклонение агнцу, решен в ином ключе и противопоставлен верхнему. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья.
Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Отсюда: излишества в декоративных украшениях, часто выполненных в полихромной терракоте, мягкость архитектурной и скульптурной моделировки, часто связанная с использованием податливых пористых желтоватых туфов. На первом плане— живопись и архитектура. Цветовая гамма этого яруса кажется плотной, тяжелой. Развивались градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с нарядным декором).
Нельзя сказать, что человек здесь вступил в противоречие с миром. Позднеготическое искусство в ряде стран вплотную подводит к искусству Возрождения. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. А он (по-прежнему это святой Антоний) сидит между ними — читает, думает («Св. Элигий превращен в обычного золотых дел мастера.
Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Художник отказывается от центрической композиции. Они словно «приобрели вес», но при этом стали плоскостными.
Гертген умер рано, но принципы его искусства не остались в безвестности. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Самым значительным итальянским живописцем этого времени был Микеланджело Караваджо (1573 — 1610), которого можно причислить к крупнейшим мастерам XVII века.
В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. В картине Яна ван Эйка «Мадонна в церкви» конкретные натурные наблюдения занимают чрезвычайно много места. Следует назвать ее важные признаки. Интерьер напоен легким золотистым светом. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. В основе— византийская иконопись и её каноны.
В нижней части — монументальные портреты современников— донаторов (дарителей), с точными индивидуальными характеристиками. Два эти эпизода почти не имеют самостоятельного смысла. Каждый персонаж сохраняет совершенную и безусловную серьезность. Однако постепенно он перешел к принципам Рогира («Пьета» Брюссель, Музей). В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Более субъективный, эмоциональный строй «Рождества» свидетельствует о приближении искусства Рогира к жизни.
Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. В это же время были заложены основы абсолютизма.
Один из наиболее интересных портретов — изображение девочки из семейства Тальбот (Берлин). То же самое приходится сказать и о пейзажах в творении ученика Фуке – Бурдишона. чтв.
В композиции «Св. Гильом де Машо родился в Машо в 1300 году. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Участники ее сидят в просторной светлой комнате за большим квадратным столом.
Из них наиболее убедительна версия, по которой этот художник получает имя Робер Кампен и довольно развитую биографию (Ранее именовался Мастером алтаря (или «Благовещения») Мероде. В искусстве все сильнее обозначалась тяга к конкретному индивидуальному, частному. Как было рассмотрено, готические храмы строились в некоторых странах даже в XVI веке.
Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. Вместе с мюнхенской картиной Боутса Святой Христофор и Рождеством Гертхена это самые удивительные, за весь XV век попытки освободиться от ходячих формул освещения8. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Коленопреклоненный ван дер Пале господствует в картине. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году.
Он придает каждому действующему лицу вполне бытовой жест. Он не ограничивается воссозданием сюжетно определенной сцены. Его освещенные солнцем складки синее, чем это возможно для реального цвета. Речь идет о «Мадонне канцлера Ролена» (Лувр).
Иногда он дополнял свои крупные поэтические произведения музыкальными вставками. В конце 14 в. Клаус Слютер (ум. Вот таким образом лицо передается с натюрмортной подробностью (как предмет созерцания), а длительный неподвижный взгляд обладает почти неестественной для этого лица одушевленностью (выражая созерцательность модели).
Здесь все пронизано ощущением длительности и проявляется эта длительность не в людях — так как движения каждого из них как бы зафиксированы, остановлены и ничтожны, а в зрелище мира — в смене одних фигур и эпизодов другими, в том, что эмоциональная атмосфера, поглотив их, сама сохраняет свою напряженную пустынность. Типичное здание церковной архитектуры – это городской собор. 1458 г. Мюнхен, Библиотека), «Иудейские древности» Иосифа Флавия (1470—1476), «Большие французские хроники» (1458 Париж, Национальная библиотека) и другие.
В наименьшей степени исчезновение статуарной пластики было обусловлено и тем обстоятельством, что эта форма искусства была чужда художественным навыкам осевших теперь в Европе «варварских» народов. Он принес славу как братьям, так и их покровителю. Люди изображенные Джотто, настолько реалистичны, что кажутся живыми – до него такого никому не удавалось. Мартин» (Часослов Этьена Шевалье Лувр) художник переносит действие в Париж, смело изобразив угол набережной, вид на мост Дю Шанж и старые дома, отражающиеся в Сене.
Он мыслится не столько частью вселенной, сколько реальной, жизненно-бытовой средой. Если в портретах Тимофея и человека в тюрбане образ портретируемых являлся лишь частью более общего образа (образа человека как части мироздания), то здесь создание индивидуального образа исчерпывает замысел художника. А созерцательность для ван Эйка— не индивидуальное свойство модели. В сознании художника все более утверждается представление о ценности человеческой личности и явлений материального мира.
Огромные поверхности окон заполняли витражные композиции, которые воспроизводили традиционные религиозные сюжеты исторические события, сцены труда, литературные сюжеты. Но делали это вынужденно, так как разрозненные княжества Италии катились в пропасть политического и экономического кризиса. Антоний» в Прадо). Это жизнь человечества, вывернутая наизнанку.
Она пронизана движением ритма (его создает особое расположение в пейзаже высоких, обнаженных деревьев: одно далекое, маленькое, — и рядом большая пространственная пауза два, уже больших — и пространство меньше и, наконец, три высоких, расположенных почти вплотную с краем створки). В этом следует видеть причины трагического надлома, которым завершилось творчество Рогира. Но подлинная фреска – это всегда роспись поверх свежей, еще влажной штукатурки, служащей грунтом для слоя краски.
Иногда — и эти работы удаются ему лучше — он обращает преимущественное внимание на пространство. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи.
До сих пор неясно даже значение этого слова, которое стало употребляться в ХVIII веке. Художник, однако, придает им иной смысл. Это преимущественно изделия из бронзы, дерева и стука, украшающие интерьеры церквей.
А вокруг краски одеяний апостолов: желтые, зеленые, голубые — бесконечно холодные, ясные, неестественные. Строили в основном монахи. Иероним» (Детройт, Художественный институт). Искусство середины века не только видоизменялось по существу, но и развивалось вширь.
Исследователь Дж. Позади унылой группы скорбящих над телом Христа тянется мягко вздымающаяся темная поляна, резко прерывающаяся белой городской стеной из-за которой торчат крыши домов и высокий, угрюмый силуэт недостроенного готического собора, все это выделяется на фоне гаснущей зари – частью силуэтами, частью (как цепь снежных гор справа) смягченное тусклым светом идущим откуда-то со стороны. Он получил название «готика».
Значимым центром романской стилистики была Венеция. Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. О первых шагах Возрождения в Нидерландах позволяют судить живописные работы братьев, выполненные в 20-х гг. и среди них такие, как «Жены-мироносицы у гроба» (возможно, часть полиптиха Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген), «Мадонна в церкви» (Берлин), «Св. Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности.
Прежний ритм — спадающий и мертвенный, ритм не движений, а неподвижных сопоставлений — преображается в другой, стремительный и восходящий. И соответственно скорбь обретает в ней мягкость и нежность, а неуловимые душевные движения — большую ясность и определенность. В портрете четы Арнольфини (1434, Лондон, Национальная галерея) ван Эйк сюжетно и композиционно расширяет рамки портретного жанра, придав обыденному человеку, окружающей его бытовой среде и конкретному жизненному факту первенствующее значение. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века.
Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Крупным художником Франции во второй половине XV века представляется Никола Фроман из Юзеса известный нам, главным образом, по двум картинам: триптиху с Воскресением Лазаря (1461 г., во Флоренции) и Неопалимой Купине в Эксском соборе (1474 г. ). Тинторетто – младший современник Тициана и Веронезе и последний корифей венецианского Высокого Возрождения.
Произошло это благодаря переменам в обществе, роль религии уменьшалась, а «светскости», наоборот, росла. Исполненный несколько позже живописный портрет Альбергати (Вена, Музей) черствее, жестче, энергичнее. При всей своей значительности канцлер Роллен (в вышеупомянутом алтаре) не является основным героем. Их нагота не просто обозначена, но предъявлена во всей ее очевидности. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения.
Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Его в равной мере тянет подчинить предмет пространству, поставить его в общий перспективный ряд (отчего все предметы у него так легко подчиняются перспективной схеме), но одновременно он хочет показать его со всей доступной его искусству наглядностью (см., например, «Мадонну перед экраном», Лондон, Национальная галлерея, «Мадонну с младенцем», Ленинград, Эрмитаж, «Мадонну в абсиде», дошедшую в многочисленных репликах. ) Эта двойственность характерна и для Кампена и для искусства 1420— 1430-х гг.
Молодые люди представлены в скромной обстановке городского бюргерского дома в торжественный момент произнесения супружеской клятвы. Среди формальных проблем их более интересовали вопросы, связанные с решением не столько выразительных, сколько изобразительных задач (не острота рисунка и экспрессия цвета, а пространственная организация картины и естественность, натуральность световоздушной среды). Впрочем и ближе других стоящий к нему Мастер Брауншвейгского диптиха («Св. Художник уже не удовлетворяется той статичностью, которая была свойственна братьям Лимбургам.
Это единство закономерно и естественно. Образы жестче и определеннее. Последние годы он провел в Падуе, где стал канонником (членом церковного совета) местного собора и получил имя магистра. Все же в целом немецкая готическая скульптура сильно отличается от французской. Романский стиль в живописи Средневековья также отличался некоторой суровостью.
Позже и в другой связи такие призрачные хороводы возникнут в творчестве Босха. В «Мадонне ван дер Пале» художник превратил донатора в едва ли не главное лицо композиции. Они подчинены особым закономерностям. При всем том, однако, связь этой картины с французским искусством очевидна.
Переход от романской живописи к готической вовсе не был гладким и незаметным. Достижения Боутса и Оуватера лежат в области усиления бытовой достоверности изображения. Екатерина (правая створка) в светлом, голубом одеянии, держа в руке сияющий меч с прозрачной сапфировой рукояткой, наклоняет голову над молитвенником и наклону ее головы вторят, как листья пальмы, расходящиеся линии сводов, а за ней в открытом окне далекие здания и синеющие горы.
По своей тематике светские музыкальные жанры весьма разнообразны: это и любовная лирика (мадригалы), жанровые охотничьи песни (каччи), шуточные, мифологические, басенные и даже злободневно-полемические. Можно уже говорить об образе изображенного. Глубоко человечны и проникновенны образы «Поклонения младенцу» (Авиньон, музей Кальве) и особенно трагически напряженного «Оплакивания» (до 1457 г. из монастыря Вильнев-лез-Авиньон, ныне в Лувре), одного из лучших созданий французской живописи раннего Ренессанса. Чудовищными сталагмитами громоздятся города с их сотнями башен, мириадами домиков, обнесенных бесконечными стенами. Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. его «Поклонение волхвов» и «Встречу Марии и Елизаветы», 1434— 1435 Берлин), отчетливо выявляют интерес к искусству этого мастера, в чем безусловно проявляется тенденция времени. Приходится также умолчать здесь о первых опытах гравюры, в которых встречаются пейзажные мотивы и о целом ряде пейзажей на шпалерах. Живописи барокко присуща известная театральность.
Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. В молчании или с пением они окружают священного агнца — символ жертвенной миссии Христа. В 1322 или 23 году он получил должность при дворе короля Богемии Яна Люксембургского (сначала клерка, затем секретаря).
Центральная створка этого алтаря — «Тайная вечеря». Тексты для них сочинялись самим композитором. XIV века). Изобразительное искусство романского периода переросло в себе живопись раннего Средневековья, когда под давлением исторических событий практически исчезли многие ее виды и главенствовал символизм.
Портрет Мартина Ньювенхове зритель воспринимает в единстве с Марией (обе их фигурки отражаются в зеркале на левой створке). В романскую эпоху в Италии господствовала архитектура, преимущественно из камня и дерева. Мартин во главе всадников на приземистых лошадях. Так возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья.
Новому отношению к живописи содействовал и целый ряд религиозных нововведений.
С XI по XII век во всем европейском искусстве доминировал романский стиль. Впрочем, некоторые черты близости «Поклонению волхвов» можно заметить и в «Евхаристии» (Урбино, Музей), выполненной художником уже в Италии. Бархатное облачение св. Эти нервные и даже болезненные фигуры помещены на золотом фоне.
Они материальнее, они не сплавлены с фоном. Выявление этого стиля заменяет ему детальный психологический анализ.
Его алтарь с «Распятием» (Гент, церковь св. И огромную роль играют паузы — в пространственном решении и в действии. В большинстве европейских стран расцвет готики приходится на XIII-XIV века. совершил поездку в Италию и умер в 1464 г. У него учились некоторые крупнейшие художники нидерландского Ренессанса (например, Мемлинг) и он пользовался широкой известностью не только на родине, но и в Италии (прославленный ученый и философ Николай Кузанский назвал его величайшим художником позже его работы отметил Дюрер). побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбаро), не считая второстепенных.
Вместе с тем человек обнаруживает свое одиночество, трагизм своей жизни, своей судьбы. Он был крупным политическим и церковным деятелем эпохи, министром и советником трех французских королей. 1485).
Но их некоторая нескладность и прозаичность также заметно усилились. В одном из мадригалов он использует изоритмическую технику, в другом совмещает различные тексты (как во французском мотете), третий сочетает форму мадригала и каччи. Антония» на центральной створке из Лиссабонского музея. Но распространены они были и в других странах и в другие периоды.
Это сосредоточенный суровый пожилой человек с морщинистым лицом, маленькими глазками и крупным крючковатым носом. Вероника», «Добрый разбойник на кресте» — все во Франкфурте, в Штеделевском институте), а вещи как бы преувеличены во всех своих измерениях. Перспективы на картинах византийских художников также обнаружиться нельзя. Все это объяснимо подготовительным, черновым назначением рисунка.
Наряду с духовными, благодаря взаимодействию традиций полифонической музыки и менестрельного искусства, развиваются светские жанры. Больше скованности и благочестия в фигуре молящегося Этьена Шевалье. Главное место в нем отводилось не живописи, но архитектуре.
В изображении Иодокуса Вейда придирчиво прорисованы все детали его лица. У де Крои все иначе — формы лица плоские и острые, мазки резкие, цвет отличается не столько красочностью, сколько прозрачностью, звонкой чистотой темных тонов. Но строй его чувств уже далек от вселенской гармонии и художник это сознает. Этот ярус обладает свойствами панорамности. Изображение дано как бы ярусами.
Бесконечно уходящая панорама торжественно открывается через три арочных пролета. Высохшая фреска не шелушилась и не осыпалась, сохраняя на долгие века первозданную красоту и яркость красок. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». Аналогичным образом разработана правая сторона алтаря.
Более того, он не стремится определить образ человека. Этот образ можно было бы признать совершенным образцом сочетания конкретных и возвышенных черт, если бы сам же Мемлинг не создал несколько позже диптих с мадонной на одной створке и портретом Мартина Ньювенхове — на другой (1487 Брюгге, музей Мемлинга). Его герои все словно остановлены, как бы неожиданно для них выключены из времени и среды. Он не должен выражать какое-либо определенное чувство.
Даже взгляд его кажется лишенным устойчивой неподвижности. Акцентировка черт, свидетельствующих о внимании художника к реальности изображенного события и, напротив, ослабление символического или религиозно-философского начала в произведении, умеренная пространственность алтаря (фигуры второго плана движутся из глубины), торжественное и одновременно лирическое решение целого — все это можно причислить к большим завоеваниям Рогира. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Чувство в «Успении» обнажено. Они и декорируют стены снаружи и визуально облегчают их, особенно баптистерий и цилиндрическую колокольню.
Изображенные на его картинах сцены ведут реальное существование, не допускающее никаких сомнений. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики.
Так, в образе Марии с младенцем (Роттердам, музей Бойманс-ван Бойнинген) художник опустил все, что не имело прямого отношения к выражению душевности образа. И еще: художник — стоящий человек, если он умеет хорошо писать и хорошо передавать натуру.
Но его искусство становится нервным и напряженным. Фоны позади его жертвователей или закрыты драпировками (Муленский алтарь) или открываются на пейзажи общего для XV века типа – на плоские холмы с рядами деревьев6. Таков отличающийся известной обыденностью алтарь Генриха ван Верль (1438 Мадрид, Прадо). На них изображены сцены сева, жатвы или охоты, приуроченные к тому или иному сезону.
В его облике начинают сквозить тревога, пессимизм. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Именно он усилил архитектуру исполинским ордером, широко использовал карнизы, удвоение пилястр и колонн, тесноту архитектурных элементов и сверхчеловеческий размер. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Благодаря этому колоссальному техническому прорыву спустя годы были созданы величайшие шедевры фресковой живописи, в том числе росписи Сикстинской капеллы в Ватикане кисти Микеланджело.
Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Однако было бы неверно думать, что Босх тяготеет к методу аллегорических уподоблений.
Но его активность и одновременно плотность — особые. В сочетании с пространственностью «Поклонения» цвет одежд бога-отца пламенеет еще глубже. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин.
Это хорошо отразилось в создании собора Св. Зато вещи проявляют неожиданную активность. И цвет в этих створках меркнет и становится теплее. Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза.
И очертания алтаря, будто уступая этому напряжению чувств, резко ломаясь, образуют выступ. С обстоятельностью хроникера, подобно Филиппу де Коммину, автору «Мемуаров», содержащих богатый исторический материал, стремится запечатлеть Фуке все подробности события, располагая на листе более двухсот персонажей.
1415— ок. 1486). XIV столетие принято называть «осенью средневековья». В этом шедевре французской живописи 15 в., одухотворенном удивительной нежностью, лиричностью и теплотой чувств, которые согревают образы грустной мадонны, серьезного младенца и задумчивых ангелов, проявился живой интерес художника к духовной красоте человека. Ибо черты лица родственны у всех.
Так же поступил и ван Эйк. Они стоят в рост, выпуклые реальные. Он нередко состоял из двух (диптих), трех (триптих) и более створок, но описывал единую группу персонажей или сцену.
В алтарных композициях, как уже говорилось, этот процесс также имел место. Сохраняя пространственность и воздушность миниатюр 20-х гг. Картины не писали – их «малевали», а это слово полностью отражает отношение к данному виду искусства в тот временной промежуток.
Но этого мало. Алтарь со «Снятием со креста» (Гранада, собор) и ряд других картин, например «Положение во гроб» (Лондон, Национальная галлерея), свидетельствуют о глубоком изучении творчества этого художника. Мастер открыл новые портретные возможности. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. Варваре» (1437 Антверпен, Музей) оно заметно в трактовке второго и третьего планов, где обстоятельно изображено возведение храма, а далекие холмы получают ясное и упорядоченное решение. В Италии эпохи раннего Возрождения развитие скульптуры опередило на некоторое время развитие других видов искусства.
С непосредственной наивностью обрисован св. В этой связи показательно изображение интерьера. между стр.
Во всем чувствуется схематичность, вялое, ремесленное отношение к делу. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки».
Можно привести и другие примеры подобных портретных решений. Это «зеркало», по представлениям древних, должно было отражать духовный мир человека с помощью особых символов – данными символами и являлись картины. Для третьего, романского периода характерен романский стиль. В готике много колонн и арок. Примером может служить «Рождество» (Дижон, Музей). Художник тяготеет к реальности, но пытается уловить в ней отблеск извечной красоты.
Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Ранее всего они обозначились в творчестве художников бургундско-фламандской школы. Такова оставляющая ощущение острой обнаженной боли совсем маленькая (0, 24, 5 X 0, 24) картина изображающая страдающего Христа (Утрехт, Музей).
В Италии уже творили Данте, Петрарка, Джотто, а в остальных странах расцветает стиль «пламенеющей готики». статью в разделе История искусства). Хронологически разграничить готику и Ренессанс часто весьма затруднительно. Ширина главного нефа — 43, 5 м. Второй верхний ярус трифориев сквозной.
Георгий, приветливо приподняв шлем, представляет его мадонне. Этот свет в еще большей мере, чем в «Мадонне в церкви» имеет двоякую природу — он вносит начало возвышенное, но он же поэтизирует чистый уют обычной бытовой обстановки. При жизни он прославился как блистательный поэт. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников.
А сзади него жизнь, покидаемая им. Он родился в 1399 или 1400 г., прошел обучение у Кампена (то есть в Турнэ), в 1432 г. получил звание мастера, в 1435 г. переехал в Брюссель, где был официальным живописцем города: в 1449—1450гг. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Однако для ван Эйка главное в этом восприятии —контакт человека с окружающим миром.
Исчез преувеличенный интерес к передаче «натуральности» старческой кожи.
Выделяются мотеты-памфлеты, мотеты-басни (в них в аллегорической форме обличаются произвол светской и духовной властей) и мотеты-проповеди с традиционной духовной тематикой. Нидерландец не склонен видеть в людях центр вселенной. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере.
В Италии конца XIII – XIV века творили Данте, Петрарка, Боккаччо и Джотто. 15 в. («Легенда св. Он ищет характеристику острую и точную, подобную формуле. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись.
Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. Не прибегая к острой афористичности Рогира, Кристус в данном случае добился более индивидуализированной и дифференцированной характеристики, чем это делал ван Эйк. Остановившиеся руки сменяются простертыми, закрытые глаза — зрящими.
Особой популярностью пользовалось изображение донатора (особы, оплатившей изготовление алтарного образа и пожертвовавшей его церкви), которого его святой покровитель представляет Мадонне. Из-за этого они кажутся не индивидуальными. Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды. Для скульптуры характерна приспособленность к архитектуре.
И все пространство комнаты освобождает, наполняет светом. Характерно, что с натуры художники не писали. Фруамон написан легкими, почти неразличимыми мазками.
Большую роль начинает играть в них окружающая среда, бытовой интерьер и натюрморт (Караваджо принадлежит один из первых натюрмортов в европейском искусстве). В начале 13 в. после ограбления Константинополя, фасад храма украсили как вывезенными колоннами, так и бронзовыми, античными фигурами лошадей. Но теперь на смену Антонию явилось все человечество. Многочисленные поражения в этой войне привели к усилению феодальной анархии. готику сменяет Возрождение.
Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. Здесь опять возникают мириады странных и болезненных созданий. Каждая фигура Это как бы извлечение, концентрация реальности. Так, например, несмотря на то что тенденция к написанию полотен религиозной тематики оставалась популярной в средневековой живописи любого периода (впрочем, после тринадцатого века она начала встречаться гораздо реже), с повышением образованности стали более распространенными так называемые светские картины – бытового содержания, отражающие простую жизнь обычных людей (в том числе знати, разумеется).
То же самое прослеживалось и в живописи. Все ползает и все наделено острыми, царапающими формами. Но они вносят начало таинственное и волнующее. Если необходимо было показать отрицательных героев (того же Иуду), то их писали в профиль. По праздничным дням створки раздвигались.
По словам Филиппо Виллани, описавшего жизнь Ландини, Франческо рано начал заниматься музыкой, «чтобы каким-нибудь утешением облегчить ужас вечной ночи». Видное место в искусстве этого времени занимал глава лионской школы живописи Жан Перреаль (ок. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). В сущности, ангелочки — во тьме. Тринадцатый век стал периодом расцвета готического стиля.
За ними — дали. Монументальная каменная скульптура не получила в Германии широкого распространения. Таковы гробницы герцогов Филиппа и Иоанна Бургундских в Дижоне, гробница Филиппа По (1477—1483 Лувр) исполненная мрачной суровости и величия. Более того, он изучил конструкцию многих инструментов, «как если бы видел их очами», усовершенствовал их и изобретал новые образцы.
Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Правая створка кажется легкой. Иногда изобретение масляных красок приписывают именно ему.
Несмотря на то что первые преобразования начались еще в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия. Большая часть памятников искусства этого периода и стиля создавалась во Франции. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения.
Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Немецкая готика сложилась под влиянием французской. Его герои выросли в масштабах и стали объемнее. В Венеции Джованни Беллини (ок. 1430-1516) по достоинству оценил глубину и насыщенность тонов, доступных в масляной живописи. Месса создавалась Машо для коронации французского короля Карла V в Реймсе в 1364 году.
Архитектура романского стиля считалась мрачной, витражи были призваны «оживить» ее. Это очень наглядно видно в миниатюре «Октябрь» (Шантильи), привлекающей своим наивно-непосредственным отношением к действительности. В 80-е годы Ландини прославился уже на всю Италию.
Еще отчетливее это своеобразие проявляется в видении человека. Мы имеем в виду его знаменитого «Блудного сына». Он пребывает в цвете — в красном горящем цвете, который разлит повсюду, который вспыхивает в самых потаенных уголках полиптиха и только в складках его одежд обретает свое наивысшее горение. Создавая атмосферу окрашенной воздушной среды, витраж воспринимался как источник света. Причем божественные деяния изображались в довольно грозной манере, отвечающей духу времени.
28). Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Маргарита кажется как бы вовлеченной в его мерное ускорение. Алтарь становится вдвое больше (благодаря раскрытым створкам), он обретает широкую и торжественную многозвучность.
Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Изображение толпы занимает у Фуке большое место и в других миниатюрах, как, например, «Въезд Карла IV в Сен-Дени» («Большие французские хроники»). Для Рогира — отчетливое выражение стиля, «повадки» человека, особенностей его личности в целом.
Практически полностью художественная культура была посвящена религиозной тематике. Теперь художник мог работать размеренно, уделяя должное внимание всем деталям. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами.
Фигуры рельефны. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. Его святой напоминает скорее греческую фигуру Апполона, нежели христианского мученика. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Филиппо Юварра). 1435 — ок. Цвета стали значительно более насыщенными и яркими.
В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Иногда он вводит в картину инсценировку пословицы — но в ней не остается юмора.
В неоконченной «Св. Общее звучание алтарной картины обретает повышенную торжественность при значительной жанровой конкретизации, даже снижении второстепенных образов (фигуры грешников) и выделении центральных (грандиозный ангел в белых одеждах). Поэтическое содержание мотетов многообразно. Преобладают фрески (монументальный вид живописи по сырой известковой штукатурке специальными водными красками). Антония.
Но идея все ещё остается утопичной. Там Чиккониа и скончался в 1411 году. Живопись того периода стала важным переходным этапом от мрачного символического искусства времен падения Римской империи и постоянных варварских набегов к новому качественному уровню, который берет свое начало в готической эпохе. В искусстве Босха вопрос о соотношении человека и мира получил принципиально иное решение. В глубине ниши прямо перед нами стоят фигуры святых, как бы застывших в немом горе.
Была утрачена великая умиротворенность, царящая в его произведениях их ясный пантеизм. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Там были созданы предпосылки для позднейшей мировой торговли и перехода от ремесла к мануфактуре. Урсулы, работавший в Брюгге в 80—90-х гг. В основном популярностью пользовался орнамент, где и проявлялся уже упомянутый «звериный» стиль.
В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. В 1514-15 гг. Более молодой, чем Рогир (род.
Характерным для этого времени является быстрый рост и процветание городов. Лаконична раскраска фигур, в которой преобладают черные и серые тона. Это аллегория греховной жизни людей. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д.
Черты национального реализма уже имели место в искусстве Пьемонта и неаполитанских художников, наиболее открытых к новейшим тенденциям западноевропейского искусства. Ярким выразителем Этих новых устремлений был Ангерран Шаронтон (Картон родился ок. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты.
Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини». За исключением отдельных экземпляров, происходивших из района Средиземноморья, подавляющее большинство дошедших до нас рукописей не имеет иллюстративных повествовательных циклов. Вместе с тем Гертгена волнуют образы, отражающие человеческое страдание. Франческо Ландини («Francesco Cieco» – Франческо слепой) – родился около 1325/1335 близ Флоренции в семье живописца. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур.
С одним из наиболее впечатляющих образов мадонны раннего Ренессанса встречается посетитель в картине Святое семейство со святой Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем Андреа Мантеньи (около 1431-1506). Их заменяет длительная, вневременная созерцательность. Дом с продранной крышей и полуоторванной ставней реален. (две картины на сюжет суда Камбиза Брюгге, Музей) изобличают тесную связь с Боутсом лучше других композиции лирического характера с развитой, активной пейзажной средой («Отдых на пути в Египет» Вашингтон, Национальная галлерея). На фоне богатого ландшафта с пастухами и стадами овец развивается тема нежной любви. Они сбились в тесную группу, которая представляет лишь малый эпизод целого.
Симакова говорит о 13 латинских и 1 французском мотете). Все другие городские республики Италии давно уже пали жертвой реакции.
Миниатюры в летописи относятся к 1467-1470 годам, алтарь – к 1459 году. В 1434 г. ван Эйк написал портрет, обычно считающийся изображением купца из Лукки, представителя интересов дома Медичи в Брюгге, Джованни Арнольфини и его жены Джованны (Лондон, Национальная галлерея). Фреска – картина, написанная исключительно поверх сырой свежей штукатурки.
gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад.
Позднее Рогир к таким решениям не прибегал. Караваджо прожил недолгую, но полную приключений, бурную жизнь. Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. На завитках орнамента, вынесенного на поля, а также на горизонтальных линиях обрамления художники помещали небольшие фигурки и сцены назидательного, комического или жанрового характера. Живопись плоская, нет перспективы, нет глубины пространства. Но их заинтересовали и другие черты — те, которые были связаны с влиянием Гуса.
Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». Умер Ландини во Флоренции 2 сентября 1397 года.
Так, не лишенный дробности «Страшный суд» (Бонн, Музей) уже несет в себе черты нового. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. Это та жизнь, которую ведет человек, с которой, даже покидая ее, он связан. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек.
Так, в изображении Варвары Флендерберг (Брюссель, Музей) черты лица отличаются простоватостью, но художник прибегает к неожиданному приему: едва заметный край наброшенной на голову кисеи он проводит как раз через зрачок своей модели, что делает взгляд ее обоих глаз разным и более сложным. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Но больше всего Перреаль работал как художник. Известнейшими мастерами этого жанра были Поль Лимбург и двое его братьев, которые, проработав всего 16 лет (1400-16), внезапно исчезли с исторической сцены. Уже его ранние работы («Благовещение» Детройт) — прозаически-реального склада произведения самого конца 1480-х гг. Но здесь патрон ювелирного дела св.
В странах, расположенных к северу от Италии – в Нидерландах, Германии, Франции – в XV – XVI веках развивается культура, называемая Северным Возрождением. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Между ними, на противоположной стене помещено зеркало, в котором отражаются двое входящих (один из них, видимо, сам художник). Статуи герцога Филиппа Смелого и его жены на портале усыпальницы бургундских герцогов в дижонском монастыре Шанмоль (1391—1397) отличаются безусловной портретной убедительностью.
Стефана. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии.
1-я илл. Таков безвольно неуравновешенный Карл Смелый (возможно, копия Берлин). Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Портрет дЭсте несет в себе черты экспериментирования.
Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. И все же, несмотря на это влияние искусство Кампена сохранило бытовые черты в общей «пантеистической» схеме и тем самым оказалось весьма близким следующему поколению нидерландских живописцев. Сохранилось немногим более 10 мотетов Витри (Н. И их обнимает сумеречный свет — сиреневый, неотчетливый.
Таких объективных портретов ван Эйк еще не создавал. Боутс любит отгораживать сцену сзади («Тайная вечеря»). Иконы доносили до простых обывателей, что не могла донести бумага. В религиозном сюжете художник с особенным вниманием воспринимает его бытовую окраску. Нарастание определенности образов (Ролен — один из самых жестких образов ван Эйка) и сознательное подчеркивание единства человека с мирозданием свидетельствуют о том, что (как и в портрете четы Арнольфини) художник стоит перед необходимостью дальнейшего развития или видоизменения своей системы.
Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Джованни держит в руке руку Джованны. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте.
Среди них первое место бесспорно принадлежит так называемому Флемальскому мастеру. Отсутствуют мотеты и практика композиции на cantus prius factus. Это мы видим и у Франча. Эта архитектура была широко распространена в городах. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Напротив того, Неопалимая Купина, несмотря на готическую имитирующую резьбу, раму (с изображением царей иудейских), обнаруживает абсолютно иной характер5. С прекрасным человеческим образом посетитель знакомится в картине Святой Себастьян художника Антонелло да Мессина (около 1430-1479), находившегося под влиянием ранненидерландских мастеров (илл.
Этот период открывается творчеством Иоса ван Вассенхове (или Иос ван Гент между 1435—1440 гг. — после 1476 г. ), художника, сыгравшего немалую роль в становлении новой живописи, но уехавшего в 1472 г. в Италию, акклиматизировавшегося там и органически включившегося в итальянское искусство. Справа, вдали — летит в ночи светлый ангел и, ослепленный, падает пастух. К концу века оно исчерпало себя.
Едва ли это положение справедливо. 1390—1441)—сыграли решающую роль в становлении нидерландского Ренессанса. Вместе с тем показательно, что нежность, миловидность и некоторую наивность Гертген понимает не как внешне характерные приметы, но как определенные свойства душевного мира человека. Помимо этого он является автором трех теоретических трудов. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Заметно усложняется портрет.
Он средоточие всей системы. Эти картины, вернее иконы, считались своеобразной проповедью, которая поучает без слов. А в центре он помещает маленькую беззащитную фигурку св.
Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Основными тенденциями, по которым сразу можно отличить романский стиль, были узкие окна в зданиях, старинная фреска и витражи – яркие пятна на темных стенах. И образ Марии на все бросает отсвет своей покорной мягкости и чистоты. Само итальянское слово fresco означает свежий. В украшении европейских рукописей V-VIII столетий господствует декоративное начало. Византийская художественная традиция ещё сохраняет привлекательность для западноевропейских художников, но они уже сами способны предложить новые детали, новое понимание пространства и времени, новые композиции, вот таким образом мало считаются с жесткими канонами.
Он сообщает своим многофигурным драматическим феериям жуткий в своей всеобщности оттенок. Часть стихов он положил на музыку. Более 20 лет он жил в Праге, а также сопровождал короля в его поездках и походах. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г.