Живопись Стили И Направления

Примеры живописи, жанры, стили, различные техники и направления

Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. Барокко (от итал.

Иначе модернизм называют иногда иным искусством. Маньеризм (от итальянского maniera, манера)— направление в искусстве, характеризуемое отсутствием гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. В 1861 г. он выставил «Шабаш», по В. Гюго, — дикий танец хаотически переплетенных фигур. Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку. 110 (Elegy to the Spanish Republic No.

Он разбрызгивал краску прямо из банки на холст или картон, лежащий на полу использовал прием «ослиного хвоста» (см. Творческие источники «Новые дикие» видят в фовизме, а именно в живописи Анри Матисса, в немецком экспрессионизме и разнообразных формах современной субкультуры (народное искусство, уличные граффити, детское творчество и т. д. ). импрессионистское видение сформировалось в пейзаже: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей впервые выработали в своих произведениях последовательную систему пленэра. 1960–1970-егоды— переходная эпоха от«классического» авангарда кнеоавангарду или постмодернизму, сего составляющими— акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством идругими арт-практиками. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 в. (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и «бюргерского реализма» стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. Название «клуазонизм» напоминает о технике перегородчатой эмали (клуазон), где цветовые зоны отделены друг от друга специальными перегородками из металла, совпадающими с контурами изображений.

Художественные стили и направления

На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. психоделическое искусство). Примерные хронологические рамки эпохи— начало 14 — последняя четверть 16 веков и в некоторых случаях — первые десятилетия 17 века (например, в Англии и, особенно, в Испании).

Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. art nouveau, букв. Часто используемыми темами произведений были магия, эротика, подсознание и ирония. Нет-арт (Net Art — от англ.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Представляется, что Н. -а. Как и классицизм, ампир строго следует канонам. акционнизм «боди арт» кич конформизм массовая культура поп-арт).

В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). Художники, жившие к северу от Альп, не имели перед своими глазами образцов античного искусства. Вот таким образом картины лучистов представляли собой либо изображения с резкими контурами, преломляющимися в пучках косых линий, либо абстрактные сочетания пучков разноцветных лучей и лучистых форм, что позволило В. Маяковскому назвать лучизм кубистическим толкованием импрессионизма. Рунге, пейзажи К. Д. Андеграунд возник в США в конце 50-х гг.

Разнообразие искусства – стили и типы живописи

немецким критиком Францем Ро, чтобы охарактеризовать сторонников направления «Новая вещественность», в чьем творчестве сочетались подчеркнутая предметность и реальность изображений с ощущением страшного «демонического» начала в мире, фотографическая точность с элементами парадоксальности, рождавшие у зрителя чувство нереальности, наполняющее повседневное бытие атмосферой тайны. Конечно, мы перечислили лишь основные техники, которые используются в живописи чаще всего. Анахронисты или «культурные художники», как они сами себя называют, вдохновляются творчеством мастеров эпохи Возрождения, маньеризма ибарокко, которых они перефразируют, пародируют, стремясь вписать классическую традицию вмозаичный контекст постмодернистской культуры.

Философским основанием выступили идеи А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, Э. Гартмана, М. Нордау. Ксередине 1930-хгодов интерес кабстракционизму резко упал иэти объединения распались.

В барокко полагали, что человек далеко не всё может, он был либо чем-то средним, либо вовсе ничем. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Попытки расширить теоретическую базу С. р. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами.

Стили и направления изобразительного искусства

Среди архитектурных творений арт деко стоит отметить Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, спроектированный в 1928-1930 гг. сформировалось уже целое направление полупрофессиональных художников, некоторые даже пытались выставлять свои творения в галереях и получили известность в художественных кругах.

Причины появления модернизма в начале ХХ века. и достиг наибольшего развития на рубеже XIX и XX вв.

Именно о нем мы сейчас поговорим, продолжая рассматривать живопись. от decoratif, букв.

Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. И в самом деле, романтизм не имел определенных, ограничивающих и стесняющих правил индивидуальность художников была настолько свободна, что некоторые из них даже известны только виртуозностью, другие брали сюжетом сцены просто из произведений новейших модных писателей и жили чужим вымыслом во что бы то ни стало. художник Ф. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии.

Королевская академия художеств в Париже считалась одной из наиболее влиятельных в Европе. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. В 1952 году на выставке в Париже его живопись произвела грандиозное впечатление на жаждущих очередного нового слова критиков. Произведения французских «ташистов» действительно отличаются колористической культурой изящной техникой и ностальгическими настроениями, отчего возникло еще два наименования: лирическая абстракция или информальное искусство (лат.

По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем». Гуашь – техника, широко используемая в графике. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж.

В оформлении интерьеров готических соборов важная роль отводилась цветовым решениям. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Краска гуашь делается на клеевой основе.

1960-1970-е гг. Постимпрессионизм – (фр. В ХХ веке в России наиболее яркими представителями абстракционизма являются В. Кандинский, Казимир Малевич (автор очень известной картины «Черный квадрат»), а также создатель супрематизма и Михаил Федорович Ларионов, который был основоположником такого течения как «лучизм» (1910-1912 гг. Интимизм (фр. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников.

Оно эфемерно. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. ДАДА в Париже (1919- 1924).

Гудон. аэроживопись).

Абстракционизм еще называют «искусство под знаком «нуля форм»», «беспредметное искусство», «нонфигуративное искусство», «беспредметничество». Они ничего не означают, не стремятся символически на что-то показать, а выступают только в роли себя и являются абсолютом. stilus, от греч.

Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Их цель – заставить задуматься зрителя. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты.

net — сеть, art — искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет (www). Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма». Их объединяет стремление вписать артефакт в окружающую среду, обыграть естественную фактуру материалов. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции.

В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Nabis от древнееврейского navi – пророк), «набиды» — группа французских ученых художников — постимпрессионистов, возникшая в Париже в 188 г. и просуществовавшая приблизительно до 1905 года, куда входили М. Дени (один из главных ее теоретиков), Э. Вюйар, П. Боннар, П. Серьюзье, Ф. Валлотон и др. Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека. Какие-то огромные маразматически раскрашенные муляжи внутренностей человека, на них проецируются кино- и видео-фильмы (как и на многие другие поверхности) агрессивного или эротического содержания (история рок-музыки, согласно замыслу авторов) огромное человеческое сердце и воспроизводится запись стука сердца масса других звуков, шумов, ревов, музыки нагромождение объектов, картин, рисунков — в общем аудио-визуальный хаос большой концентрации и антигуманного содержания (ненаписанная история человечества, которую и пишут авторы проекта доступными им средствами).

Какой бывает живопись – виды, особенности, характерные признаки разных стилей

Появилась масса электронных галерей, салонов, кинотеатров, которые внесли в Сеть продукцию внешнего мира, не органичную Сети использовали ее как посредник. Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры).

Многоцветные фресковые росписи покрывали пестрым ковром поверхности апсиды, стен нефов, притвора и сводов. Часто изображались фантастические существа, томные бледные женщины с распущенными волосами. Основные теоретические идеи кубизма были изложены самими участниками движения (А. Глез и Ж. Метценже «О кубизме», 1912) и симпатизировавшими движению критиками (Г. Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу. Он был очень популярен в прошлом, но сейчас редко встречаются такие работы.

Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. Термин «Т» введен в 1979 г. итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — С. Чиа, Ф. Клементе, У. Куччи, Н. де Мариа, М. Паладино. Риджионализм (от англ. Во многом это заслуга радикала и воинствующего интиинтеллектуала Жана Дюбюффе, по-новому взглянувшего на мир.

Давида дАнже, А. Л. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству одновременно через увлечение кубизмом прошли некоторые крупные мастера: мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э. Филла и О. Гутфрёйнд итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Наби (фр.

К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Она имела целый ряд разветвлений.

Самые популярные стили живописи

Пышные, сладостные формы нарисованных женщин, красиво парили в закрытых салонах игральных комнатах, домах знатных особ и являлись говорящими объектами интерьера. «Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). В этом случае художник изображает самого себя. Энвайронмент (англ.

Основная идея дадаизма заключалась в последовательном разрушении всяческой эстетики. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. Картины демонстрировали исключительно позитивные и светлые моменты и мгновения. Этот жанр живописи имеет свои разновидности.

(с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. Этот стиль возник в 1880-1900 годах, был популярен в Европе и Америке, однако недолго. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. Радикальный поворот в сторону интереса к обитателям «домов безумных» связан с XVIII веком и господствующим тогда в искусстве романтизмом, породившем идею близости гениальности и помешательства. Дадаизм (произошло от фр.

Основные направления и приемы современного искусства

Он довел до логического конца (или абсурда) традиционный для искусства прошлых столетий миметический принцип. synthetisme, от греч. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом.

Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан.

Термин «дадаизм» происходит от слова «дада» имеющего несколько значений: хвост священной коровы мать, детская деревянная лошадка, удвоенным утверждением в (русском и румынском языках) а также младенческий лепет. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. Парижский период 1920-1922 гг. Готика (от итал. Портрет может быть в рост, погрудный или же пишут только одно лицо. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы.

Цвет – это ведущее формообразующее начало. Дж. Делакруа увлекался сочинениями Данте, Байрона, Шекспира, Гёте, Вальтера Скотта отсюда появились его, кроме уже названных картин: «Печальная Греция на развалинах Миссолунги», «Обезглавливание Марино Фалиеро», «Смерть Сарданапала», «Убиение люттихского епископа Арденнским вепрем, Вил. также модернизм постмодернизм «тотальное искусство» футурологическое проектирование экология искусства).

Основные направления и стили в европейской живописи

minimal art – минимальное искусство) – художественное течение исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. 20 века, а затем во Франции. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть 16 века, которая получила название «Высокое возрождение».

Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. Натурализм характеризуется отказом от обобщений интересом к изображению «социального дна», воспроизведением действительности без ее идейного осмысления, оценки и отбора. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). Однако они избегали простого воспроизведения классических мотивов и тем.

Основные направления, школы и объединения живописи

Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами.

Слово «барокко» в португальском языке использовалось моряками как название бракованных жемчужин причудливой искаженной формы (perola barroca). Ташизм является крайним выражением принципов абстрактного экспрессионизма (от лат. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Живопись цветового поля (от англ. Д. Жад определяет его как «специфический объект», отличный от классических произведений пластического искусства. Есть и другие. Барокко — направление в искусстве, характеризуемое изобилием декоративных подробностей, пышностью, грандиозностью, контрастностью (света, тени, материалов, масштабов), тяжестью, колоссальностью при создании произведений.

Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий. Кёльнский собор потрясен до основания».

Декаданс (от франц. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. В широком смысле модернизм – «другое искусство», которое носит программно антиавторитарный, антитрадиционный характер.

архитектором Б. У. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Импрессионизм (франц. Арт-деко, также ар-деко (от фр.

Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись. Именно вот таким образом все их картины насыщенны колоритом той местности, в которой они проживали. Исполненные в технике обрезной долевой ксилографии (позволяющей получать множество отпечатков), гравюры были широко доступны. Импрессионизм возник во Франции, этопонятиеввелЛуи Леруа.

Направления и художественные стили в изобразительном искусстве

Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Ампир – финал развития классицизма.

Этот стиль быстро себя исчерпал, однако оказал большое влияние на развитие искусства. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Границы реализма размыты и четко не определены. Художественные течения, близкие итальянскому неореализму, проявились в искусстве ряда стран Европы и Америки, выдвинув таких лидеров, как мексиканцы Диего Ривера и Леопольдо Мендес, румын Корнелиус Баба, немец Фриц Кремер, французы Борис Таслицкий и Андре Фужерон.

Стили и направления в искусстве

– переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. В основе сезанновской живописи – рисунок, цвет и контрасты.

Иннесса и А. П. А в начале 60-ых гг. Деламарком» (из «Квентина Дорварда»).

Стили и направления в живописи Материалы к уроку мхк в 8 классе

стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. Ключевыми фигурами кёльнской группы, сформировавшими ее неповторимое лицо, стали художники Макс Эрнст и Жан Арп.

В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. Работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонаротти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства. абстрактивизм, абстрактное искусство экспрессионизм). Эти различия сохранились и в примитивном искусстве: мужчины здесь представляют психологическое направление, женщины – декоративное. Классицизм (произошло от лат.

Академическая живопись и реализм

Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, — во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером.

Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». стали партийность и социалистическая идейность.

renaissance итал. Протесты художников против следования существующим канонам постепенно привели к тому, что термин «академизм» приобрел негативную окраску. post-painter abstraction, нем. Сторонники же К. осуждали эту картину сильнее первой и тот же Гро, перефразируя название картины, называл ее «избиением живописи».

В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). Импрессионистические картины передают в первую очередь световое ощущение художника. Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира.

Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла. Распространенной формой творчества дадаистов был коллаж. Один пример Н. -а. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени.

Сегодня этот жанр преобразовался в наивное искусство, часто спримесью символизма. Бутурлиной» и другие. Особое внимание художниками- импрессионистами уделялось взаимоотношениям предмета с окружением исследованиям изменения цвета и тона объекта в изменяющейся среде.

В 1982 г. в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Было только разделение между мужчинами и женщинами. Большое распространение получила скульптура.

За основу картин легли обыденные предметы существования. Модерн или Ар нуво (также Арт нуво) (от фр. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г.

Вот и все направления в живописи

Восходящее солнце. ». Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность.

Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Другой отразившийся в названии течения мотив — противостояние кризису «переходного общества» (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. Художники используют аллегорический язык классики, барокко, символику древних культур и первобытных цивилизаций, творя на этой основе собственную мифологию, соотнесенную с личными воспоминаниями автора.

УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)

Художники стремились создавать картины с фотографической точностью, вместе с тем изображение получалось нелогичным, отталкивающим или применяли нетрадиционные техники живописи, помогающие передать подсознание. Главная черта работ – особенное видение мира автором. в США. Делакруа получил от своих поклонников название «Виктора Гюго живописи», а враги называли его «Робеспьером и палачом живописи». Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность.

«Новые экспрессионисты» провозгласили принцип спонтанного выражения (лат. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Конец XIX — начало XX вв. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. Ампир возник во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Минимализм (произошло от англ.

В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы «Маккьяйоли», обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни. Александр Гессе (род. Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Если большинство авангардно-модернистских арт-практик имели тенденцию к трансформации в Э., то сам Э. последней трети XX в., организованный, как правило, путем монтажа материальных объектов (см. : Кунеллис) и имевший чаще всего статический характер, стал своего рода предтечей и прообразом создания киберпространств виртуальных реальностей, которые начиная с компьютерных игр, лазерных шоу и кончая специальными компьютерными арт-проектами, все активнее внедряются в ПОСТ-культуру последнего времени.

Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. В одних случаях возникают образы, подобные «агитационному искусству», соотносимые с идеологией социальных движений за охрану окружающей среды от технической цивилизации, в других — композиции, близкие дадаизму и поп-арту. А значит и бесполезно, но в этом и его красота.

Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. В Германии и Австрии раннему романтизму свойственны пристальное внимание ко всему остроиндивидуальному, меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, мистико-пантеистические настроения (портреты и аллегорические композиции Ф. О. Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы». Стили живописи— тема очень обширная, можно сказать вечная. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова.

Самые известные и популярные стили живописи

Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Вот так нестабильная политическая ситуация с улиц мятежного города шагнула на полотна великих мастеров, образовав новое направление в искусстве – реализм.

(Бомберг, Льюис). А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов.

В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Поллак, самый скандальный представитель этого течения, назвал свою технику «дриппинг» (англ. post – после, т. е.

Реципиент в достаточно широком диапазоне волен сам выбирать маршруты перемещения или уровни пребывания в этом активном предельно динамическом арт-пространстве, полностью или частично растворяясь в нем и подчиняясь (в пределах выбранной парадигмы восприятия) его законам. И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением.

Сигалон (1788—1837) писал кровавые, приводящие в ужас сцены: «Нарцисс» и «Локуста испытывающая яд на невольнике» (1824), «Иозабет в резне», Буланже — «Мазепа, привязанный к дикой лошади», сцены несчастия из «Ромео и Джульетты» и «Лукреции Борджиа» В. Гюго, «Юдифь», «Триумф Петрарки» — все это смелым колоритным способом новой школы. Разлад творчества художника с окружающей действительностью (в идейном, эстетическом и предметном отношениях) породил в 1960—1970-х гг. Маньеризм (от итал.

dripping — «разбрызгивание, капание» сравн. spontaneus — «произвольный») субъективных ассоциаций, подсознания, «психической импровизации», что сближает данное течение с дадаизмом и сюрреализмом. Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики. Символизм (от фр. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини.

Важнейшими жанрами являлись «бидзин-га», сформировавшийся под влиянием одноимённого жанра в живописи и «якуся-э» («изображения актёров»), выделившийся в самостоятельную станковую форму из прикладной графики, связанной с обслуживанием театра Кабуки (программы, афиши). Метафизическая живопись – (ит. pittura metafisica) – направление в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. как реакция на радикальный антитрадиционализм футуристов. В 1916-1922 гг. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Элементы кинетизма, т. е.

Страницы в категории «Стили живописи»

Укиё-э (буквально — образы быстротекущего мира), направление в японской живописи и графике так называемого периода Эдо (1614-1868), отразившее демократические тенденции в искусстве, возникшие в связи с ростом городских торгово-ремесленных слоев. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). Его синонимы — «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Абстрактные картины «информалистов» напоминают природные образования: ландшафты, облака, вихри, дикие скалы. Классицизм (произошло от лат.

Основателем этого направления считается американский художник-абстракционист Марк Тоби (1890-1976). Живопись цветового поля характеризуется прежде всего крупными полями плоского, монолитного цвета, размазанного или наложенного пятнами по холсту, создавая площади непрерывной поверхности и плоский план картины. Главным постулатом С. Р. Наиболее древним жанром живописи является портрет. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж.

Примитивизм. Клуазонизм (от фр. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. С одной стороны, он служил гарантией сохранения традиций художественной школы, бережного отношения к культурным ценностям прошлого. Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. авангардистского направления вискусстве), постмодернизм объявил своей целью возврат ксрарым формам историческим традициям, стилям предшествующей многовековой культуры.

Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). ДАДА в Кёльне (1919-1922). Темы, наиболее часто фигурировавшие в произведениях данного стиля — «сексуальная революция», наркотики, проблемы маргинальных групп.

Новое рождение онобрел вСША, где вначале 1940-хгодов появился абстрактный экспрессионизм, оперирующий беспредметными формами для спонтанного выражения внутреннего мира художника. Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Классические каноны только на рубеже 19-20 веков были заменены реалистическими. Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям.

Формализм отталкивается от ложной идеи о «практической незаинтересованности» деятельности искусства и неконтролируемости ее разумом идеализации эстетического понимания искусства, которое, по мнению формалистов, не зависит от общественных идей и жизненных интересов и социальных явлений, а вот таким образом напрямую граничит с «игрой чистых форм». Течение вабстрактном искусстве, возникшее вСША в1940-хгодах ипредставленное главным образом творчеством художников Нью-Йоркской школы. Основные особенности живописи в этом стиле следующие: еле видимые, тонкие мазки изменение освещения, точно переданное (внимание зачастую акцентировано на эффекте течения времени) открытая композиция простая общая цель движение как ключевой элемент опыта и восприятия человека.

Основные направления в искусстве – веков

Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь). Поп-арт, возникнув как реакция на засилье абстрактного искусства, провозгласил своей целью возвращение к реальности и «раскрытие эстетической ценности» образцов популярной культуры. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки».

до конца не выяснено, от какого слова первоначально было образовано название этого стиля. Некоторые художники, работавшие в этом направлении, на самом деле использовали фотографии и цветные слайды как основу для своих работ.

О чем же идет речь.

В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». (с1978г). Никто не остался безучастным и равнодушным. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись.

Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. ДАДА в Берлине (1981-1920). В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. Дадаизм оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Арт-деко называют последним из художественных стилей, «соединявшим несоединимое».

Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. Реди-мейд (англ. Он хотел подчеркнуть этим словом точечную технику мазка и «пятнистость» живописи дивизионистов. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение.

Различают по крайней мере три этапа развития Н. -а., возникшего в 80-е — 90-е гг. парижский искусствовед Мишель Тапье. Так же в таких направлениях, как «поп-арт», «оп-арт», «антитеатр» и «театр абсурда». Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, — и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Точность внешней характеристики персонажей сочеталась с чертами условной декоративности (золотые плоскостные фоны, цветовая насыщенность). ТАШИЗМ (франц. Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т. п.

Пришел изИталии в XIV века. Кроме того в перформансе не принимает активное участие публика, довольствуясь лишь ролью зрителя. «Художественность» любой формы или предмета теперь зависела не от их имманентных характеристик, но исключительно от внешних «правил игры», устанавливаемых практически произвольно или самим художником (как это было в случае с Дюшаном) или арт-критиками и галеристами или руководителями арт-рынка.

Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». Вортицизм (от ит.

Анахронизм возник вконце 1970-хгодов вИталии, позднее распространился ивоФранции. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Андеграунд (от англ. Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. Для Минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке.

Основные направления в искусстве века

И, конечно, стоит сказать и об акварели. Не меньшую популярность завоевали и водные растения: кувшинки или лилии, а также всяческие русалки, нимфы, осьминоги и рыбы. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». Под реализмом в узком смысле понимают направление в искусстве второй половины XIX века. С середины 1950-х до конца 1980-х гг.

ХХ в. В советское время под понятие «андеграунд» подпадало практически любое неофициальное (неодобренное властью) искусство. Ведущими принципами реализма 19 в. стали объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров и ситуаций при полноте их художественной индивидуализации предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество». Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Художники поп-арта ставят своей целью отразить «жизнь, как она есть», отразить реальность, а источником вдохновения выступает массе медиа: реклама, комиксы, кино, джаз, газеты и журналы и пр. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария).

10 направлений в искусстве, которые нужно знать

С одной стороны, академизм способствовал приведению в систему художественного образования и закреплению традиций с другой, разрастался в бесконечную систему «предписаний». Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Отношение к абстракционизму неоднозначное.

В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетизм (фр. Готика (от итал. Одни находили композицию Делакруа в «Избиении на острове Хиосе» беспорядочной, не подчиняющейся никаким правилам, неизящной, а живопись эскизной, недоконченной, формы же людей неправильными, выразительность — грубой поклонники же Делакруа прощали ему недостатки рисунка, не всегда замечая их, увлеченные характерностью лиц и положений и романтизмом или драматичностью целого. Натюрморт – один из них.

Сюрреализм – психология в живописи

tachisme, от tache — «пятно, грязь») — течение абстрактного искусства, получившее распространение в странах Западной Европы и США в 1950—1960-х гг. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Увлечение культурными традициями Китая и Японии вылилось в создание им нового стиля – «абстрактного каллиграфизма», который сам Тоби называл «белыми письменами». Отдельного внимания заслуживает история происхождение этого слова, т. к. Ей хотелось иметь пророков.

Стоит ли говорить о том, что примеры живописи этого жанра многочисленны. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Термин «реализм» впервые был употреблен французским критиком Ж. Шанфлёри в 50-х гг. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. При помощи цвета они организовывали пространство произведения, создавая ощущение единства и логического завершения. Данные направления очень близки между собой, вот таким образом отметим наиболее ярко выраженные черты: использование извилистых, плавных линий, декоративность, «природность» — изобилие природных и растительных мотивов (кувшинки, лилии, осьминоги, бабочки, стрекозы), обязательное соблюдение стилистического единства, сочетание различных текстур и материалов. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах.

Дополнительные материалы по теме: Основные направления, школы и объединения живописи

Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. naturalisme, от лат. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг.

Бари, Ф. Рюда). Робертс, Ф. Маккаббин), в США — школа мусорного ведра (Э. академии художеств. ), по Данте, «Паоло» (1835) и много религиозных картин.

1. Стили в изобразительном искустве
2. СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
3. Религиозный и мифологический жанр
4. Гиперреализм, фотореализм, суперреализм
5. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
6. Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов
7. Неоклассицизм – обратно к античности
8. Романтизм – эмоции как источник познания

Термин «клуазонизм» ввел в обиход парижский критик Эдуард Дюжарден в статье, Где давал оценку работам, представленным Луи Анкетеном в начале 1888 г. на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе, а затем в парижском Салоне Независимых. Слово «стиль» происходит от лат. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Следует заметить, что этот отрицатель К., художник-реалист, вышел из мастерской Герена.

Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Другое название — абстрактный экспрессионизм (см.

• Реализм – красота окружающего мира
• Импрессионизм – движение, воздух и свет
• Экспрессионизм – эмоции и глубокий смысл
• Модернизм – искусство и философия

Поп-арт (от англ. Академизм (от фр. Возрождение или Ренессанс (от фр. «Культурный национализм» Новеченто особенно ярко проявился в 1930-хгг, когда он получил четкую профашистскую ориентацию и статус официального стиля, проявляясь в сюжетах «трудового героизма», «единства народа и власти». surrealisme букв. ДАДА в Цюрихе (1916-1919).

Rinascimento — «снова» или «заново роджённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти. Модернизм (фр.

• Кубизм – многоплановость абстрактности
• Общееколичествопросмотровстраницы
• МАНЬЕРИЗМ (ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ)
• НАИВНОЕ ИСКУССТВО (ПРИМИТИВИЗМ)
• НОВЫЙ РЕАЛИЗМ (АМЕРИКАНСКИЙ РЕАЛИЗМ)
• СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ (СОЦРЕАЛИЗМ)
• НАПРАВЛЕНИЯ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ
• Материалы к уроку МХК в 8 классе

В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. Самые яркие представители барокко в живописи – П. Рубенс и М. Караваджо. Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени. Шарден и Ж. А.

Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Маньеризм (Mannerism итал. ХХ в., позже распространился по всему миру (к 40-м гг. ). Термин «магический реализм» был введен в 1920-х гг. У мастеров живописи (Кайгэцудо Андо, Кайгэцудо Дохан) распространение получил жанр «бидзин-га» («изображения красавиц»), героини которого — красавицы «весёлых кварталов». Художники вновь обратились к выразительным возможностям экспрессионизма, создавая каждый раз глубоко индивидуальный стиль, часто заряженный агрессией и нервным напряжением.

• Картина Казимира Малевича Мозольный оператор в бане

Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Для него характерно отображение на картинах мощи и силы армии, величия государства достигалось это обращением к древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансным фрескам и орнаментам. Возрождение оказало сильно действие на все последующее развитие европейского искусства. ex-pressio — «выражение», дословно: «выжимание, выдавливание»).

Парижская академия. Объекты инсталляции, акции, перформансы, хэппенинги — все «продвинутые» арт-практики и арт-проекты отличаются той или иной степенью переформировывания нейтрального пространства, превращения его в активное концептуальное пространство — Э. Собственно Э. обычно называются специально организованные, как правило, в каком-то интерьере, но иногда и на природе (Лэнд-арт) не утилитарные концептуальные пространства (первоначально для хэппенингов или перформансов, затем и как самостоятельные арт-проекты) путем особой системы инсталлирования предметных и/или аудио-визуальных (фото-, видео-, слайдо-, кино- и т. п. ) объектов. Здесь сложилось несколько стилей: Bubble (пузырь) – дутые, округлые буквы, похожие друг на друга Wild Style (дикий стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся нечитаемостью букв 3D style (объемный стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся абсолютным объемом букв Messiah Style — буквы, словно написаны на отдельных листах и наложены друг на друга. Так академическая живопись стала особым направлением. Эти положения развивались А. Озанфаном и Ле Корбюзье и журнале «Новый дух» («LEsprit Nouveau»), выпускаемом ими в 1920-1925 гг., в совместной книге «Современная живопись» (1924 г. ) и усовершенствовались в практическом живописном опыте. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов.

К самым известным его представителям относятся Николя Пуссен, Рафаэль. Архипенко). Как широкое движение оформился в 1970-е гг. МИНИМАЛИЗМ (MINIMAL ART — англ. : минимальное искусство)- худож.

Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. (тогда же родился и термин). Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников.

Поп-искусство обязательно использует сложившиеся стереотипы и символы. Основоположником этого направления считается немецкий художник Йозеф Альберс, преподаватель Баухауса, позже – заместитель директора этого учебного заведения вплоть до закрытия его нацистами в 1933 году, после этого эмигрировавший в США, где преподавал в колледже «Блэк Маунтин», воспитав множество молодых художников, среди которых были Вильям де Куннинг, Роберт Мазеруэлл, Роберт Раушенберг. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». 20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Малевича), немецких художников.

Реализм – наиболее длительное существующее направление. У каждого художника своя жанровая специализация. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528).

В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. К этому жанру можно добавить также автопортрет. Вот таким образом суть Н. -а. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ).

Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. Абстракционизм зародился как узкое направление визобразительном искусстве. Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см.

Сюрреализм (от фр. Основоположниками нового течения в американском искусстве стали Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс. Поп-арт (произошло от англ. Иногда образы вводятся в картину как прямая цитата в виде коллажа или фотомонтажа, в других случаях имитируются композиционные приемы и техника рекламных щитов, в третьем вещь (например, картинка комикса) увеличивается до гигантских размеров или изготавливается из необычного материала. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. К началу 1980-х гг.

Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе.

Это изображение человека, который похож лишь на самого себя и больше ни на кого. Он был написан для молодых итальянских художников. «декоративное искусство») – эклектичный стиль, который представляет собой смешение нескольких направлений таких как модерн, неоклассицизм, а также кубизма, футуризма и конструктивизма.

Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. Произведения строились на основании канонов (именно в классицизме появилось разделение жанров на «высокие» и «низкие», при этом их смешение не допускалось) для передачи логичности и совершенства всего мироздания. Ярче всего ампир проявился в архитектуре. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы Маккьяйоли, обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни. in — «не»), т. е. искусство, рождающее неформальные ассоциации.

Ампир – стиль жесткий, холодный. academisme) – направление в живописи, характеризуемое возведением в идеал и строгим следованием определенным канонам. Центр развития барокко – Италия именно в таких её городах как Рим, Мантуя, Венеция, Флоренция и зародилось данное течение. Кубизм (от фр. Создателями и главными вдохновителями синтетизма были Поль Гоген и Эмиль Бернар, которые, опираясь на основные положения клуазонизма (живописная система, напоминающая технику витража или перегородчатой эмали), сформулировали в своих картинах характерные признаки нового течения – символичность образов, основанных на воображении и ностальгических воспоминаниях памяти, декоративное использование цветовых пятен, упрощение форм и масштабность узора пытались соединить в живописи идеи о ритме и цвете с живыми впечатлениями от природы.

Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». Американские ташисты 1950-х гг., среди которых наиболее известны Х. Хартунг, М. Ротко, Дж. Стиль арт-деко возник во Франции в 20-х гг.

Отсюда еще одно название: «живопись действия» (англ. Одновременно с развитием Новеченто в живописи аналогичное движение сформировалось в литературе вокруг журнала «Novecento» издаваемого писателем Бонтемпелли. ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). Натурализм возник в последней трети XIX века в Европе и США. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. рop – отрывистый удар, хлопок, шлепок, т. е.

Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л. Делакруа, в противоположность Давиду, вел жизнь спокойную, не вступался в политику и только раз на борьбу партий отозвался картиной «Свобода на баррикадах», где фигурой женщины воплотил поэтическое произведение Огюста Барбье, написанное вскоре после июльской революции. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни.

За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Характерные черты: богатая палитра цветов, роскошь, шик, множество орнаментов, следование закономерностям, но вместе с тем использование смелых геометрических форм, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов (слоновая кость, кожа крокодила, серебро, черное — эбеновое дерево, перламутр, бриллианты, шагреневая кожа, даже шкурки ящериц). Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма.

Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа. Для всех направлений, в которых присутствует формализм, характерны общие признаки – это акцент на непохожесть действительности и искусства, несоответствие формы и содержания, признание формы самостоятельной. Сезанн, мало интересуясь пространственными планами, стягивает все изображение в единое живописное поле, так что отдельные перспективные зоны как бы сливаются, наплывают друг на друга (излюбленный прием – совмещение разных точек зрения на объект при его изображении) использует приемы обратной и сферической перспективы, увлекаясь изгибающимися и наклонными линиями, создает лаконичные, упрощенные, сведенные к геометризованным объемам и цветовым плоскостям формы. Иногда геометрические фигуры уменьшались до одного живописного знака (полоса, разделяющая ровно окрашенную поверхность) или как крайнее проявление геометрического аскетизма – холст полностью покрывался однотонной краской.

О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар. Абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства откакого-либо контроля разума илогических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания вхаотических, абстрактных формах ивзяв заглавный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок нахолст, происходящее исключительно под влиянием психических иэмоциональных состояний.

Баха, 1912 г. ). Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж».

Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. Эту краску обычно разводят водой. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Обращение к изобразительным традициям итальянского Возрождения представляло собой для Новеченто попытку найти в искусстве прошлого выдающийся пример, основанный на «точности формы, четкости концепции исключении произвольности и тени».

Авиньонские девицы (П. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. Импрессионизм (от фр. imperium— командование, власть) – суть этого направления искусства отражена в названии. Прологом реализма как самостоятельного направления стало искусство Возрождения («ренессанс реализм»), от которого через европейскую живопись 17 в., «просветительский реализм» 18 в. тянутся нити к реализму 19 в., когда возникло и было сформулировано в литературе и изобразительном искусстве понятие реализма.

Художники придают чрезмерное значение пластичности, чувственности, экспрессии. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Элементарные конфигурации (линии, квадраты), тавтологически повторялись в композиционных построениях (характерный пример – квадратная серия Й. Альберса, где картины состоят из вложенных друг в друга квадратов, точно рассчитанных размеров и сочетающихся тонов). стали «Колесо от велосипеда» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914), «Фонтан« (1917) — так был обозначен обычный писсуар.

Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926). Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Некоторые, как мы видели изображали безобразие или крайности, возбуждавшие отвращение. Смит), укус (Вито Аккончи).

Главное его достоинство — колоритность.

Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». Но имеет ряд особенностей: для ампира характерно использование ярких цветов – красного, синего, белого с золотом композиция картины построена (как правило) на контрасте однотонных поверхностей интерьера, посуды и минимального орнамента, расположенного в строго отведенном месте, тогда как в классицизме границы интерьера размыты. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Караваджо и Рубенс являются самыми яркими его представителями. Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости.

Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Вот таким образом проще выставить сам предмет в оригинале, чем стремиться изображать его.

Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Из реального Э. превращается (или переходит) в виртуальный, где его энергетика и способности активно воздействовать на реципиента многократно усиливаются. На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

Китч – это массовое искусство для избранных. symbolisme — знак, опознавательная примета) — направление в живописи, характеризуемое использованием в живописи намеков, «недоговорок», таинственности, символов. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Главной особенностью Н. -а. Речь идет об изображении А. С. Пушкина, созданном в 1827 году Кипренским. Орфизм (франц.

Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. «Интимистами» критики называли членов группы Наби, в частности Пьера Боннара и Эдуарда Вюйара, главной темой творчества которых было изображение частной жизни человека, ее неспешно текущих событий, радостей и удовольствий.

Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Его краски – это градация (по его выражению, модуляции) трех основных цветов – зеленого, голубого, охристого – и белого, а с помощью контрастов и соотношений тонов художник лепит объемы, добиваясь ощущения их плотности, весомости и придавая предметам особую значительность. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства.

Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. Видео — арт (англ. Выражение в экспрессионизме преобладает над изображением.

ХХ в. ). Абстракционизм как направление сложился в 10-х гг. renaissance итал. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей.

Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. «новое искусство»). Уже в 1920-х гг. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Опубликованные сведения вызвали огромный интерес со стороны как отдельных художников (П. Пикассо, П. Гоген), так и целых направлений (экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм), считающих самовыражение людей, не затронутых цивилизацией истинным творчеством.

после импрессионизма) – собирательное наименование нескольких направлений французского искусства конца XIX в., возникших вслед за импрессионизмом. Швейцария соблюдала нейтралитет и художники могли наблюдать жизнь беженцев и дезертиров. Своей «иконой» абстрактные экспрессионисты считают первую абстрактную акварель В. В. Кандинского (см. В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль», что, в частности положило начало ещё и минимализму. От картин, написанных в стиле арт-деко веет усталостью, пресыщенностью.

Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Его важнейшим духовным источником стало творчество Джоджо ДеКирико, обратившегося в1920-хгодах после «метафизического периода» кклассическому искусству.

Живопись, которая послушно следовала за переменами общественного строя, хотя и не могла, по существу своему, следить за всеми изгибами быстрого течения идей, но и теперь постепенно подготовлялась к перевороту, который и принял решительный характер в произведениях Делакруа, начиная с его картины «Лодка Данте», появившейся в салоне 1822 г., т. е. через 3 года после «Плота фрегата «Медуза». Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Важной составляющей работ художников-интимистов были цвет и композиция. Ар брют (франц. Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Декаденты требовали создания новых форм в искусстве, не предлагая конкретных мер и идей. – время появления фовизма, кубизма, футуризма, экспрессионизма, дадаизма, абстрактного искусства в 1920-1930-х гг.

environment — окружение, среда) — одна из форм авангардистского искусства, возникшая в 1960-1970-х гг. и представляющая собой полностью организованное художником (или коллективом кураторов, художников инженеров, техников) целостное не утилитарное арт-пространство. Картина была встречена частью общества и критики с порицанием, другой — с восторгом.

Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. ХХ в. и является крайней степенью проявления модернизма. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран).

art deco, сокр. Аполлинер «Художники-кубисты», 1913). Его концепция не содержала позитивных идеалов и была пронизана пессимизмом.

Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт. Новая вещественность (нем. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). Вначале1930-х годов стали возникать объединения абстракционистов («конкретное искусство»— 1930год, «круг иквадрат»— 1930год идругие), которые собирали под свои знамена художников разных национальностей инаправлений. Французское слово «baroquer» у ювелиров означало «смягчить контур, сделать форму более живописной» а в 1718 г. Это слово появилось во французских словарях и трактовалось как ругательное.

Свой творческий принцип, который он назвал «воплощением», Сезанн сформулировал в высказывании «писать как Пуссен, но с натуры», то есть через наблюдение и изучение природы посредством работы с натуры постигнуть конструктивный замысел Творца. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Это в большей степени относится к произведениям П. Боннара, который стремился «создавать роскошные сочетания цветов и форм, блистательно решая наиболее трудные проблемы пластики и придавая монументальность, таинственность и выразительность неодушевленным предметам». postimpressionisme, от лат.

Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Абстракционизм (от лат. Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана).

Примитивизм исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. т. 1, рис. «Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин.

Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. decadence или от лат.

Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Представители: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью.

Произошла основательная переоценка ценностей. Этот стиль появился в Италии в 1600 году и распространился по всей Европе. Непосредственным предшественником Минимализма является амер. Renaissance итал.

Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Однако позднее это слово превратилось в многогранное и емкое понятие. В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. По сути, китч – разновидность постмодернизма.

Считается, что дадаизм явился предшественником сюрреализма. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга.

«Второе дыхание» этот стиль получил в 50-х г. ХХ в. Натурализм (фр. 16), созданную в 1910 г. Термин «ташизм» впервые использовал французский критик Ф. Фенеон в 1889 г. в Париже на выставке неоимпрессионистов. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира.

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. живопись». В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. XIX века для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Автор слова и основоположник направления — итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»).

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Деление творчества художников на стили или направления, носит условный характер. Модерн (произошло от фр. С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. Сам стиль барокко возник около 1600 г. в Италии и Риме, позже распространился по всей Европе и стал одним из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве европейских стран конца XVI— середины XVIII вв.

Поп-арт (анг. Своими Реди-Мейд Дюшан достиг (осознанно или нет) ряда целей. Среда таких экспо-пространств сама превращалась в активного участника действа-процесса экспонирования-восприятия наряду с экспонируемыми объектами. regional – местный), регионализм, художественное направление в искусстве США 1920-1940-х гг., в основе которого лежало стремление создать подлинно американское искусство в противовес идущим из Европы авангардным течениям. происходит «возрождение»).

Постживописная абстракция (англ. фроттаж фюмаж). В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи.

Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Братья Веснины, М. Я. Гинзбург в России твердо полагали, что конструктивизм ведет к созданию демократических отношений в обществе и нацелен на борьбу с буржуа. «Ослиный хвост»), заставлял ползать по холсту обмазанных краской натурщиц.

Новые дикие (нем. Особенно популярны пейзажи акварелью. В целом – что-то бессмысленное, что и отразило суть этого стиля.

Никакая живописная копия не может показать предмет лучше, чем он сам своей явленностью. Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Дадаизм (от франц. dada – конек, детская деревянная лошадка) – литературно-художественное движение, получившее развитие во многих странах Европы, а также в США. Маковский и др.

Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в 14 веке.

Символизм возник во Франции в 1870-80-х гг. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг.

С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». По замыслу автора, Баухаус был призван объединить «разошедшиеся» искусство, ремесло и технику в «единое художественное производство», соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе. Здесь выставлялись художники, картины которых не допускались в официальный салон. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. Примитивизм — в изобразительном искусстве конца 19 — 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства — первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества. Китч, кич (от нем.

Здесь практически возникал принципиально новый пространственный художественный объект, включавший в себя и экспонируемые предметы и всю систему их экспонирования в качестве некоего целостного феномена — Э. Со своей стороны, сами визуальные искусства уже с реди-мейдс Дюшана, но наиболее последовательно с поп-арта, лэнд-арта, минимализма, концептуализма тяготеют к выходу за рамки традиционного станкового произведения искусства в окружающее пространство с целью преобразования его в некое новое качество. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. бездуховный симулякр византийского богослужения. Декадентство (от фр.

Символизм (от греч. Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455).

Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Однако следующий жанр, о котором мы поговорим, актуален в любое время. Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности». Понятно, что ее активность и энергетика теоретически ориентированы на активизацию восприятия реципиентом представленных экспонатов (произведений искусства), но при удачной организации целостной экспо-среды у реципиентов нередко возникали абсолютно новые художественно-эстетические переживания, новый эстетический опыт, которые не могли возникнуть при восприятии отдельных экспонируемых произведений, выставленных в нейтральном выставочном пространстве. Можно отметить, что для многих работ характерны мотивы мучений, боли, страданий, крика (работа Эдварда Мунка, представленная выше, так и называется – Крик).

«Труп Гастона де Фуа на поле битвы под Равенной» — первая, уже решительно к романтической школе принадлежащая картина, «Сулиотские женщины» (1827) — еще более, «Фауст и Мефистофель» (1881), «Гретхен», «Франческа да Римини» (В Кушелевской картинной галерее, в СПб. Объяснение этому – причиной войн и конфликтов дадаисты полагали рациональность и логику. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Возрождение или Ренессанс (фр.

stylos, что означает «остроконечная палочка для письма». Ампир (франц. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Синонимами ар нуво являются югендстиль (нем. ), сецессион (австр. ), либерти (итал. ), модернисимо (исп. ).

Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Произведения А. П. Вальдмюллера).

Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Рококо (происходит от фр. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. Ему присущи монументализм, лаконизм.

За этой картиной следовало «Избиение на острове Хиосе», тоже возбудившее большие похвалы не только за выражение сильных страстей, но и за то, что художник заявил себя врагом деспотизма и другом свободы все симпатии были на стороне несчастных героев греческого восстания против их притеснителей — турок. Распространение примитивизма как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. empire — империя от лат.

Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо — в скульптуре и архитектуре (напр., ложная готика).

На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

«Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964). Поллак, У. де Кунинг, М. Тоби, применяли иную, «агрессивную» технику. Это направление было сконцентрировано не на религии, а на светской стороне жизни.

В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. имеет большое будущее. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Раушенберг создает так называемые «комбинированные картины», сочетая вещественные вставки с живописью в манере абстрактного экспрессионизма. Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов.

Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Аббати и др. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя.

течение исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Отвергая традиции фигуративной живописи и провозглашая создание самостоятельных живописных реалий, независимых от объективных, кубизм открыл путь многим художественным направлениям и эстетикам ХХ века и, прежде всего, абстракционизму, реди-мейд и дадаизму. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Марден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний.

К началу 1870-х гг. Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей.

Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). Сюрреализм возник во Франции в начале 20-х гг. Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». Слово впечатление на английском языке – impression. Через 50 лет подобная ситуация привела к рождению поп-арта. Абстрактный экспрессионизм (англ. Слово «символ» в Древней Греции означало монету, разделенную на две части, по которым люди могли узнать друг друга при встрече.

Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Мягкий и тонкий красочный слой получается при использовании этой техники. Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). Только на первый взгляд картины выглядят простыми и нелепыми. Фридриха и Й. А.

«Поэтический проект» (1997) Майка Келли и Тони Ауслера в пространстве номер 13 documenta-Halle.

Бердяев назвал кубизм «самой полной и радикальной революцией со времен Ренессанса». Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. Для Ротко цвет был просто инструментом. Она пропагандировала эстетику классицизма, господствовавшего во Франции в 17 веке.

Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. Именно для того, чтобы создать иллюзию богатства и могущества и возник такой стиль как барокко. Татлин, частично творчество К. С. За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Смешение этих трех цветов и пар дополнительных цветов (красного с зеленым, синего с оранжевым, желтого с фиолетовым), воспринимается ярче, чем механическая смесь пигментов.

В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Решительным отступлением от классицизма, по содержанию, была картина Жерико: «Плот фрегата «Медуза», сюжет которой основан на действительным и вдобавок современном событии в салоне 1819 г. картина эта пользовалась поразительным успехом. Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж.

Большую роль в искусстве сыграл также британец Антон Церо, который использовал в своем творчестве готовые балки. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). Совокупность новаторских, бунтарских течений инаправлений вхудожественной культуре 20века.

А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Ее можно использовать для работы на картоне, бумаге, кости или шелке.

После того как В. Гюго написал «Les Orientales», Делакруа, в поисках за колоритным, путешествует в Танжере и Алжире, результатом чего являются картины блестящего колорита — «Алжирские женщины в гареме», «Еврейская свадьба в Марокко» и др., где темы его уже спокойны. Дополняет образ острота ритма. Не получив широкого распространения в изобразительном искусстве Италии, веризм тем не менее сыграл важную роль в развитии реалистических тенденций в мировом художественном процессе. Демократическая направленность укиё-э получила наиболее яркое выражение в графике. Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. Например, смешение чистых основных цветов — красного, зеленого и синего, в определенном соотношении, дает белый цвет, смешивая их в разных пропорциях, можно воспроизвести любой воспринимаемый человеком цвет.

Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Однако в любых вариациях подобные объекты не являются художественными произведениями и не становятся предметом изобразительного искусства, вот таким образом их создателей нет оснований именовать художниками (см. Среди наиболее репрезентативных минималистов — К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин.

Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Минимализм (произошло от англ. Веризм (от итал.

action painting). Жерико, Делакруа и его последователи. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета.

Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515). В нем можно выделить два направления – сюжетное и шрифтовое. Цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 — начало 12 века) привлекает увлекательным рассказом, содержащим множество занимательных, наивно переданных жизненных наблюдений в изображении эпизодов библейской истории.

Датой его зарождения называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. Вдохновленные идеями национальной исключительности и самобытности развития, художники-риджионалисты сосредоточились на изображении «подлинной» Америки. Различные народные рисунки и иллюстрации можно отнести к примитивизму. Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве.

Парижский период 1920-1922 гг. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма — Дж. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным.

В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Это позволяет достичь большей реалистичности изображения, «оживляет их». Готическая миниатюра оказала большое влияние на живопись и внесла живую струю в искусство Средневековья.

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Последняя из названных картин (при огневом освещении) производила страшное впечатление зверскими лицами и дикой страстностью действующих лиц сцены. Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры.

Русский философ Н. А. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков.

В последний период (1800-68) в развитии традиционных жанров укиё-э («бидзин-га» и «якуся-э») отмечается постепенный отказ от поисков характерности, а вместе с тем и от погрудного портрета, меньшая эмоциональная яркость, стремление к формальному изяществу (Утагава Тоёкуни). История развития академизма связана с«Академией вступивших направильный путь» вБолонье (около 1585года), французской Королевской академией живописи искульптуры (1648год) ироссийской Академией трех знатнейших художеств (1757год). В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково. Антропова изображают насыщенную мощь и силу образов портретируемых, контраст внутренней энергетики и внешней неподвижности, натурную достоверность тщательно выписанных деталей в яркой декоративной красочности. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико.

Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. Наиболее известные представители лэнд-арта: Р. Смитсон, Р. Лонг, Д. Оппенхайм, М. Хейсер. При этом материальные средства выполняют роль только возбудителя представлений, а предметом созерцания является мысленная форма. Rinascimentoм- возрождение) — одно из важнейших направлений искусства, характеризуемое антропоцентризмом (интерес к человеку и его деятельности), светским характером культуры, гуманистическим мировоззрением, обращением к античному культурном наследию (т. е. Моррисом. Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке. В них помещают абстрактные конструкции, призванные создать «возмущение» в природной среде и тем самым изменять обыденное восприятие, провоцировать зрителя на необычную реакцию.

Реди-Мейд знаменовали наступление радикального переворота в искусстве. По мнению исследователей, декаданс в литературе послужил переходным этапом между романтизмом XIX века и модернизмом XX века. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию.

Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. Из романтиков заслуживает упоминания Эжен Девериа, на время затмивший было основателя школы своей картиной «Рождение короля Генриха IV» кроме того, Сигалон, Потерле, Буланже, С. Эвр — все романтики второго разряда. Изображения на картинах либо «чрезмерно красивые», предметы вытянутые, удлиненные либо наоборот.

Единственное, что объединяет всех художников – постимпрессионистов, – это определенное отталкивание от импрессионизма как от некоего фундамента, на основе которого начались их собственные художественно-эстетические искания, выражавшиеся в стремлении передать на полотне не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материального так и духовного происхождения. Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве. Бидермейер (от нем.

impressionnisme, от impression – впечатление) – направление в искусстве, характеризуемое стремлением запечатлеть красоту реального мира «так как она есть», передать ее изменчивость, отразить свои мимолетные впечатления. Возрождение или Ренессанс (от фр. Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент).

Вообще, настроение – суть интимизма. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. Импрессионизм возник во Франции, период существования можно отметить как последняя треть XIX – начало XX в. Сам термин «импрессионизм» впервые был употреблен критиком Л. Леруа, с пренебрежением отозвавшемся о выставке художников 1874 года, в том числе была выставлена К. Моне «Впечатление. И попадаешь в ад кромешный. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек.

Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Наивное искусство (От лат. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Существует практически бесконечное их разнообразие.

Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. Хоппер). Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.

Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Его цель – создание уникальных картин, не похожих на другие. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Изображение долговечно, а линии получаются четкими.

Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «Минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. Прежде всего, это уходящие корнями в глубокую древность традиции организации пространств и среды обитания человека, которые реализовывались нередко достаточно стихийно, как правило, архитекторами, декораторами интерьеров, садоводами (садово-парковое искусство), дизайнерами, градостроителями. В эпоху Возрождения это искусство средневековья считалось «варварским». Здесь на реципиента воздействуют исключительно соматические энергии (визуальные, аудио, гаптические) излучаемые комплексом предметов, образовавших Э. Как правило, это бывшие в употреблении вещи обихода человека, части машин и механизмов, обломки и останки каких-то сооружений различных времен и народов, но чаще всего — техногенной цивилизации.

В связи с чем это слово долго отказывались использовать как название стиля в искусстве. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. сверхреализм) – направление в живописи источником вдохновения которого служила сфера подсознания (сновидения, галлюцинации).

---