Живопис Іспанії

Испанская живопись – картины испанских художников

Дуже важливу особливсть мистецтва спанського бароко було його ршуча переорнтування насамперед нтелектуально елти («аристократизация» искусства). До кнця XVIII столття спанська живопис, як французька нмецька, було лише провнцю величезного континенту, яким була живопис талйська. необычайно выпуклые формы словно находятся в непрерывном движении и изменении. Бонавентуры перед избранием римского папы» (Дрезден, Картинная галерея) и Погребение св.

В тот же период другим очагом «интернациональной готики» стала Каталония. Вальяолидскую школу XVII века (Грегорио Фернандес, Франсиско дель Ринкон) сменила в XVIII веке Мадридская школа, хотя и обладавшая меньшим блеском, к середине века она превратилась в чисто академический стиль. У цьому твор проявилася дивовижна здатнсть художника створювати мстичн пднесен образи.

Марка, Алессандро (1719 – 1772) прославився як архтектор театральний художникь, а Антоно (1723 – 1793) виконав поверхневкупольние фрески капели дель Плар в собор свого ж мен в Сарагос. Погружая во мрак все лишнее, он делает композицию необычайно скупой и лаконичной. 1532-1588) Хуан Пантоха де ла Крус (1551-1609). Бернарда в Сан Франсско ель Гранде у Мадрид також ще залиша глядача холодним.

Реферат спанський живопис столття

У 10-30-х роках Халс багато працю в жанр групового портрета. Митцв почали цкавити теми жаху страхть. Мариано Фортуни (1838-1874 гг) также разраотал сильный реалистический стиль, после того, как оказался под влиянием французской романтической Эжена Делакруа и стал известным художником своего века в Испании.

Не вещи и не одежда, а живой человек являлся для него главным в картине. муз. Со второй половины XV в. Испания уже была единым государством в начале XVI в. это абсолютистское государство достигло наивысшего политического и экономического могущества в Европе. В их работах приемы реализма часто использовались в применении к романтическим темам. красиве здоровою красою обличчя позбавлене святост, аристократизму.

Така поза нада тлу пружний ритм, виклика естетичну насолоду.

Романский стиль в живописи Испании

В последней трети XVI в. Гаспар Бесерра возродил в Испании искусство фрески (Мадрид, Пардо). Луки. За своми розмрами належить до картин, що писалися на замовлення церков монастирв. Це насамперед релгйн сюжети («Взяття пд варту», «Молння про чашу», «Святе смейство»), найчастше ввтарн образи («Поховання графа Оргаса», церква Сан Томе, Толедо). сторю голландському живопис 17ст.

Я розробив конструкцю з трикутника кола помстив Христа всередину трикутника». Из числа академиков имели влияние на современную живопись три брата Гонсалес Веласкес, причем Люис (1715 до 1764) расписал довольно слабыми фресками купол мадридской церкви св.

Испанское искусство и живопись век

Он проявил большой интерес и внимание к деталям отражений, текстур и ярких участков изображения (таких как яркие участки на узорной вазе в «Натюрморте с апельсинами, флягами и коробками конфет»), отражающим новый дух эпохи Просвещения. Венецианское влияние представлено творчеством Наваррете и Эль Греко. Может быть, вот таким образом же он побывал и в Падуе, где копировал картину Веронезе «Христос среди ученых». Написанная в Мадриде в 1634 году серия картин Подвиги Геракла (Прадо, Мадрид) не характерна для творчества мастера и свидетельствует о влиянии Риберы, под воздействием которого Сурбаран, возможно и обратился к мифологии. У наступному роц Веласкес керу процесом пдготовки церемон шлюбу нфанти Мар Терези з королем Франц Людовиком ХV, який мав велике полтичне значення для спан.

Помимо сорока портретов Филиппа работы Веласкеса, он писал портреты других членов королевской семьи, в том числе принцев инфант (принцесс) и королев. А вгор на небесах ми бачимо Христа, Богоматр, оанна Хрестителя безлч святих ангелв. Напружений динамзм пронизу ус композиц майстра. Пднесене нице перемшалося тут, як на раннх етапах античного мистецтва. Академии художеств Сан-Фернандо, задуманной еще Филиппом V по французской модели.

Испанская живопись, в изобразительном искусстве

Ц мит нша менна присда в шанобливому реверанс. Последний открыл для Кастилии технику и колорит Тициана и Тинторетто. Але вн змг успшно скласти вс спити вступити до нституту (так в спан називали школу, що нада повну середню освту). 2 учень 150 «екскурсовод»: На наступних картинах ми бачимо портрети короля, нфанта, графа Олвареса (йому диному було дозволено вльно заходити до кмнат короля) 150 Веласкесу, як придворному художнику, було дано виключне право зображувати королвських осб.

В 23 года молодой художник из Севильи Диего Веласкез приезжает завоевывать столицу. Портрет зовн простий, але повний величезного внутршнього напруження. Великолепный «Бой быков» мадридской академии принадлежит, надо думать, этому периоду. Ремсник-тесляр готу хрест для страти н на кого не дивиться. Композиця загалом ще викрива впливТьеполо. У портретах цих художникв поряд з пдкресленою становою характеристикою зображуваних ними аристократв – манрнстю, гордовитстю, стриманстю жеств, багатством костюма – завжди з разючою правдивстю передаються риси особи й розкриваться внутршнй мир портретируемого (див., наприклад, портрет «Дону Диего де Вальмайор» роботи Хуана Пантохи справи Крус у зборах Державного Ермтажу).

Общая характеристика живописи Испании 17 века

Около 1963 некоторые художники стали работать в рамках новой фигурации. Разом з Рембрандтом Франсом Галсом одним з найбльших живописцв «Золотого столття» голландського мистецтва. О том, что Рибера был человеком образованным, свидетельствуют многие надписи на его картинах, сделанные на латинском языке, в которых современные названия городов заменены античными (Хатива — Сетабеном, Неаполь — Партенопеей).

Доротея», «Св. Иероним представлен сидящим в пещере. Севильская школа, к которой принадлежат Алонсо Микель де Тобар (1678 – 1758) и Бернардо Герман де Льоренте (1685 – 1757), впала в полное подражание манере Мурильо.

• Испанские художники – яркие, как солнце их Родины
• Презентация на тему: Живопись Испании 17 век
• «Натюрморт с тарелкой груш и вишен», Луис Мелендес — описание картины
• «Натюрморт с устрицами», Луис Мелендес — описание картины
• «Натюрморт со сливами», Луис Мелендес — описание картины
• «Натюрморт со сливами инжиром и кувшином», Луис Мелендес — описание картины
• «Натюрморт с тарелкой вишен, фруктами и сыром», Луис Мелендес — описание картины

Назву не можна перекласти точно, вона походить вд спанського слова -- грабувати. В смысловом отношении эта серия многопланова. Эль Греко (1541-1614) был одним из самых индивидуалистических художников того периода, он разработал очень маньеристский стиль, основанный на его происхождении из пост-византийской критской школы, на контрасте с натуралистическими подходами преобладавшими тогда в Севилье, Мадриде и других регионах Испании. Дух часу й тут виявився сильншим народного духу. Украшенный драгоценными камнями Крест Победы, Библия Ла Кавы и Агатовый Ларец Овьедо – это сохранившиеся примеры богатой дороманской культуры региона Астурия IX-X века на северо-западе Испании, который оставался под христианским правлением банкетный дом Санта-Мария-дель-Наранко с видом на Овьедо, завершенный в 848 году, а затем переоборудованный в церковь, является уникальным сохранившимся примером архитектуры того периода в Европе.

Сила впливу картини досягаться передусм надзвичайною нтенсивнстю та красою колориту. Незважаючи на спротив консервативних кл цензуру в спан, графки вдгукувались на актуальн под створенням нових графчних творв. Франсиско Сурбаран (1598—1664), родился в крестьянской семье, по другой версии — небогатого торговца, в небольшом селении Фуэнте-де-Кантос в провинции Бадахос. Истинный «диктатор искусств», Менгс сделал переворот в испанской живописи, выступив реформатором в производстве гобеленов: художникам должны были предоставлять в королевскую мануфактуру эскизы для гобеленов с изображениями сцен из мадридской жизни. Щоб побачити оригнал картини, треба вдвдати музей Метрополтен у Нью-Йорку.

Многие из лучше всего сохранившихся романских церковных фресок, которые в то время обнаруживались по всей Европе, происходят из Каталонии. Диего Веласкес (1599-1660 гг) был ведущим художником при дворе короля Филиппа IV. Однако внешняя импозантность не могла скрыть их внутренней пустоты.

Бонавентуре, профессору теологии Парижского университета 12 века. Среди прочих очагов международной готики следует назвать Арагон (Хуан де Леви, Николас Солана, Мастер из Ланахи) и Кастилию (Николас Франсес). Резкий наклон тела Иеронима дает композиции ее основную ось, косо пересекающую лист. Це майже бблейський та ифологчний живопис.

1. «Лососина, лимон и три сосуда», Луис Мелендес — описание картины
2. Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой, Франсиско де Сурбаран — описание картины
3. «Христос на кресте», Франсиско де Сурбаран — описание картины
4. «Поклонение волхвов», Диего Веласкес — описание картины
5. «Пряхи», Диего Веласкес — описание картины
6. Мусульманская и мосарабская Испания

В это же время Веласкес создает целый ряд картин на библейские темы («Христос в Эммаусе», «Христос в доме Марфы и Марии»). Реалистически трактованное событие обвеяно здесь поистине волшебной светотенью. Не оцнений при мадридському двор, вн де в Толедо. Нарешт, справжнм дивом живописно технки обидв картини, як маютьполулежащую, одного разу одягнену, вдруге цлком оголену «Маху» (куртизанку), перенесен з мадридсько академ – у музей Прадо.

Петр Ноласкский и Раймунд Пеньяфортский», «Св. В 1762 Тьеполо, соперник Менгса, приехал в Мадрид вместе со своими двумя сыновьями. Из сарагосской школы вышел и Франсиско Хосе де Гойя-и-Люсьенес (1746 – 1828), вдохновенный, с сильным темпераментом художник и рисовальщик, в глазах потомства вновь доставивший Испании на пороге XIX столетия первое место в европейском художественном движении. Чем только не отмечено его творчество.

• Испанское искусство после Второй мировой войны
• Испанские художники Рибера и Сурбаран
• От Франсиско Гойи до Сальвадора Дали
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Фоме Аквинскому на Распятого как на источник всякого знания» (в Берлинском музее), «Св. В то время мастерскую Пачеко называли Академией не только Севильи, но и всей Испании. У цй створенй у два етапи сер (80 гравюр) Гойя не тльки висмю людськ пороки (легковажнсть, боягузтво, легковрнсть, нещирсть, тупу жорстоксть, бажання жити чужим розумом та н. ), а це й висвтлю у гротесковй форм весь традицйний спанський лад, разом з його найсвят- шими деалами. В Кор. картина обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV»), «Пряхи» (1657) написанные, за три года до кончины. Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития.

Бонавентуры Фомой Аквинским» (погибла в Берлине во время Второй мировой войны), «Бонавентура, редседательствующий на соборе в Лионе» (Париж, Лувр), «Молитва св. Зсарагосской школи вийшов Франсско Хосе деГойя-и-Люсьенес (1746 – 1828), натхненний, з сильним темпераментом художникь рисувальник, у власних очах потомства знову котрий доставив спан одразу на пороз ХХ столття перше мсце вропейському художньому рус. Натура отражается в них, как в зеркале в них нет и тени какой-либо условности. з дивовижною силою рон художник зобразив гордовитсть, фзичне духовне убозтво королвсько см у груповому портрет «Смя Кар- ла IV».

• 3 Жизнь и творчество Франсиско Сурбарана
• Великие испанские художники ХХ века
• Диего Родригес де Сильва Веласкес
• Асимляця схдно захдно культур – пдрунтя мистецтва спан

Серед найбльш значних добуткв художника повинн бути згадан три варанти «Розпяття» (1580-1585, Париж, Лувр 1595-1600, Фладельфя 1602-1610, Цинциннати), «Пднесення богоматер» (ок. Як церковний художникь, у першому самостйному твор ц свордно –купольной фресц 1771 р. з зображенням «Небесною слави», на однй з бчних капел нового собору Сарагос – Гойя що дуже скований традицю в 1772 – 1774 рр.

Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Купольная фреска изображает воскрешение св. Прототипи всх образв картини «Поклонння волхвв», узят художником з реального життя.

Петра Неласкского» и «Чудо св. Ель Греко живе у свт сво фантаз, що в останн роки його життя ста усе бльше хворобливою. Педро Ноласко небесного Иерусалима» и «Видение св.

У цих роботах Веласкес здну караваджи-стское «тенеброссо» з сурбарановским умнням передати велич речей вже чисто свою глибоку повагу до людей з народу. Про життя Вермера вдомо дуже небагато. Все портреты (в том числе и автопортрет 1815 г. ), написанные в эти годы, отличаются особой внутренней содержательностью. С середины 1630-х, сохраняя суровый реализм образного строя, всё чаще переходит к более уравновешенным решениям светотень в его произведениях становится мягче, цветовая гамма насыщается золотистыми или серебристыми оттенками (портрет поета Ерсльйо Суньга для видання його поеми «Араукани»). Буржуазия почти не участвовала в культурной жизни страны.

Перед гобеленами стоять жнки в ошатних сукнях зачсках за модою XVII ст. Як митець вн склався рано мало еволюцонував. Протестантизм (кальвнзм як його найбльш сувора форма)повнстю витснив вплив католицько церкви, призвв до того, що духовенство в Голланд не мало такого впливу на мистецтво, як у Фландр тим бльш в спан або тал.

З затриманням приходили до спан зразки ренесансно архтектури. Серед свтських жанрв, не повязаних з релгйним мистецтвом, головне мсце посв портрет. Глибоким сторизмом, пристрасним протестом пройнят велик картини Гой, присвячен боротьб проти французько нтервенц («Повстання 2 травня 1808 р. в Мадрид», «Розстрл повстанцв у нч на 3 травня 1808 року»). Мало кто из святых приковывал к себе столь пристальное внимание, как Франциск Ассизский.

К числу картин с простыми народными типами и почти по-современному импрессионистских по мысли и технике относятся «Точильщик» и «Девушка с кувшином воды» (около 1826 г. ) будапештского музея. З-помж натовпу, стни людських тл, зображено двох розбйникв. Правда и вымысел в них настолько переплелись, что невозможно определить, где реальность, а где фантазия. Мадридскую школу, давшую в первой половине столетия Педро Родригеса Миранду (1696 – 1761), сильного пейзажиста, с истинно испанским особенным колоритом, оживило лишь основание академии.

Шсть рокв спаня перебувала пд владою арм Наполеона, повстання 2 травня 1808 року надихнуло художника на створення картини «Розстрл мадридських повстанцв у нч на 3 травня 1808 року». Другие известные художники барокко: Клаудио Коэльо (1642-1693 гг), Антонио де Переда (1611-1678 гг), Матео Серезо (1637-1666 гг) и Хуанде Вальдес Леаль (1622-1690 гг). Ще молодими Карл IV як мисливця Маря Луза на портретах вКаподимонте бля Неаполя (1790). Надменно погордливо дивляться на разюче життвих кнних портретах 1789 р. музею Прадо. Уго») и алтарные картины — многофигурные композиции на евангельские темы. В кнц 20-х рокв Веласкес пише картину на мфологчний сюжет «Вакх в гостях у селян», або, як частше називають, «Пяниц», бо Вакха оточують напдпитку спанськ волоцюги. Найбльшого розквту творчсть Гой набула в портретному жанр, у якому вн виразив найглибш особист риси характеру й почуття свох моделей: самотнсть («Портрет сеньйори Бермудес»), мужн протистояння й виклик навколишньому свту («Портрет Ф. Гймарде»).

Художник виступа сторографом цло епохи. Художник показывал образы людей исполненные внутренней силы и героизма («Демокрит», «Архимед», «Святой Онуфрий»). Таке наближення фгур до глядача дозволя Ель реко свордно використовувати характерний для нього прийом (назвемо його умовно прийомом протилежних ракурсв). Так спано-мавританська керамка стала витоком уславленого фаянсу доби Вдродження в тал. Живопис при двор Пилипа II. Севльський школ належить творчсть Франсиско Сурбарана (1598-1664), вже у 1629 р. отримав звання головного живописця Севль. Следует упомянуть хотя бы «Быка, выгоняемого на арену», «Игру в жмурки», «Бег на ходулях», «Прачек на Мансанаресе». Выдающимся живописцем этого периода и самым известным испанским художником до признания заслуг Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко в XIX веке был Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682 гг).

Значительные ранние представители этого периода – Хуан Баутиста Маино (1569-1649 гг), который принес новый натуралистический стиль в Испанию, Франсиско Рибалта (1565-1628 гг) и Санчес Котан (1560-1627 гг) влиятельный художник, писавший натюрморты. Вероятно, он чувствовал ограниченность манеры «тенебросо» п хотел научиться светлой многокрасочной живописи именно живописи, чего не могло ему дать изучение Рафаэля и других представителей римской школы. Крану вкрила рясна мережа соборв, монастирв, церков.

Композиця ускладнена тим, що в нй обднан риси жанрово картини групового портрета. У свому трактуванн Веласкес не звертаться до традицйно для сюжету екзотики: у волхвв нема ан тюрбанв з прям, ан схдного одягу навть дари, як вони тримають в руках (србн кубки), виробами севльських ремсникв.

Но самое сильное в этом роде дали графические работы Гойи. Дал вступив до Мадридсько художньо академ. Один з ангелв прийма душу померлого графа. «Петр и Павел». Картина ма чтко виражен, навть протиставлен два плани зображу два примщення.

Так, тема спалення ретикв була довол поширеною в спанському живопису. Трет з останнх творв Веласкеса – «Прял». Позднее все они эволюционировали к более свободным и индивидуальным формам искусства. Якщо червону розетку, брошку чорн мережива художник наносить швидкими, нервовими торканнями кист, то в зображенн обличчя нфанти Веласкес використову найделкатнш переходи свтла прозорих тней, рефлекси вд зол отаво-лляного волосся, за допомогою нжного моделювання переда риси вираз дитячого обличчя.

Это «Менины» (1656), то есть свита придворных при наследниках королевского престола и «Пряхи» (1658). Может быть, Веласкес даже привез в Мадрид для короля несколько его картин. Известными художниками-представителями маньеризма были Висенте Хуан Масип (1475-1550 гг) и его сын Хуан де Хуанес (1510-1579 гг), художник и архитектор Педро Мачука (1490-1550 гг) и Хуан Корреа де Вивар (1510-1566 гг). Историко-монументальный жанр не стал творческим призванием Сурбарана. В то время как Пикассо беспокоило, что, если он скопирует картину Веласкеса, то это будет выглядеть только как копия, а не как уникальное произведение, он продолжил делать это и огромная работа – крупнейшая из созданных им со времен «Герники» в 1937 году – заняла значимое место в испанских канонах искусства. Можливо, художник зробив це навмисно, аби не впзнали, хто позував. Но как в каждой детали, так и во вдохновенном испанском, а не венецианском колорите, пульсирует художественное своеобразие Гойи. Не сохранилось никаких достоверных работ Риберы, относящихся к валенсийскому периоду.

Он не легкомысленный меньший брат, проповедующий птицам, а великий столп христианской церкви, который занимает всю поверхность холста, прижимая к груди череп. Вн пише багато портретв пейзажв, в основному види Толедо. Дольше всего он, видимо, был в Парме, где изучал картины Корреджо. У Толедо справи художника пшли в гору.

мир воображения и конкретной иррациональности объективно мог стать столь же очевидным. Кано идеализировал форму, что сближало его с некоторыми итальянскими художниками. Будучи воротами в Новый Свет, Севилья стала культурным центром Испании в XVI веке. Как церковный художник, в первом самостоятельном произведении этого рода – купольной фреске 1771 г. с изображением «Небесной славы», в одной из боковых капелл нового собора в Сарагосе – Гойя еще сильно скован традицией в 1772 – 1774 г. г. чудово демонстру еволюця творчост одного з найбльших портретиств Голланд Франса Халса (близько 1580-1666).

Релгйн сюжети вони тлумачили у морально-етичному план. К первой поре его самостоятельной деятельности относятся: Продавец воды (находится у лорда Веллингтона), Поклонение волхвов (в лондонской Национальной галерее) и Поклонение пастырей (в Мадридском музее) – картины, уже замечательные по благородному натурализму, сильной лепке, но еще несколько сухие по кисти и резкие в отношении контрастов освещения. У пзнх картинах художника перед нами зявляться дивний примарний мир. Роль католицько церкви у складанн спансько школи живопису була дуже велика.

Большое влияние имели Дарио де Регойос, Аурелиано де Беруэте и Хоакин Соролья. Термин «золотой век», прежде всего, обозначает период расцвета испанской литературы эпохи Сервантеса, Гонгора и Лопе де Вега. Наиболее сильное впечатление из религиозных сюжетов первой половины его жизни производит возникшее около 1788 г. «Взятие Христа в Гефсиманском саду» в толедском соборе.

Постепенно Гойя выполнил 45 подобных эскизов из которых 36 выставлены в мадридском музее. Людина високих моральних принципв, вн був названий сучасниками «художником стини». Спутник Педро явно ничего не видит. У тому ж роц вн одержав замовлення на картину «Розкраювання одягв Христа» для собору Втоледо.

Трудно предположить, что Рибера был в Риме уже до 1606 года, когда Караваджо оттуда бежал. Барокко (итал. Навть ренесансний купол над середхрестям собору, що обвалився у 1511.

Поява подбного смливого надто радикального зображення в журнал «La Flaca» cтала можливою лише через зречення спанського короля Амадео 11 лютого 1873 появу 1- спансько республки.

Если считать, что Рибера приехал в Неаполь в конце 1618 или в 1619 году, то, вероятно и картины эти датируются 1619 —1620 годами. Начиная с сильной фламандской традиции подробной и гладкой манеры письма, что показано в работах Франциско Пачеко (1564-1642 гг), в течение долгого времени развивался натуралистический подход с влиянием Хуана де Роеласа (ок. Например, это манускрипты Беатус Моргана, вероятно первый, Беатус Жероны, украшенный женщиной-художником Энд (Ende), Эскориальский Беатус и Беатус Сен-Север, который на самом деле был создан на некотором расстоянии от мусульманского правления во Франции.

Эта картина раскрывает типы разных людей. Такими геро його картини «Апостоли Петро та Павло» — лагдний Петро та войовничий Павло, як два боки власно душ Ель Греко. Марка, Алессандро (1719 – 1772) прославился как архитектор и театральный художник, а Антонио (1723 – 1793) исполнил поверхностные купольные фрески капеллы дель Пилар в соборе того же имени в Сарагосе. Среди подобных композиций наиболее интересны «Зонтик» (1777) и «Игра в пелоту» (1779).

В архтектур, як ми бачили, у цей час виника художнй напрямок, очолене еррерой. Ганс Мемлнг (1433–1494) виконав на дубовй дошц портрет молодого замовника. Великим центром художньо культури була Севлья. Сиенское влияние преобладало и в творчестве каталонских художников второго поколения, таких, как Рамон Десторрентс и четыре брата Серра. З друго половини XV ст.

Вн народився на остров Крит в Середземному мор, який належав Венецанськй республц. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное. Они погибли во время второй мировой войны.

значиться двадцять одна картина Вермера, сьогодн з них дослдникам вдом шстнадцять. Весь мир предстаёт как единая одухотворённая бушующая стихия, с которой человек не в силах совладать. В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений. Позже он включил в свои работы элементы фламандского барокко Рубенса и Ван Дейка.

Венецианские мастера, прекрасно представленные в королевских собраниях, оказали влияние на творчество таких художников, как Роэлас в Севилье и Орренте в Толедо. Характер этой сатиры чаще социальный, чем политический. Ель Греко – спанське прзвисько художника Доменко Теотокопули, грека за походженням.

Самой важной вехой в художественной жизни Испании тех лет стало создание в 1752 Кор. Поряд з безбородими юнаками— сив чоловки з «богрфями». Поруч з ними, проте, було багато людей мсцев живописц, расписивавшие переважно фресково живописом церкв та писали ввтар. Севильская школа, до котро я належать АлонсоМикель деТобар (1678 – 1758) Бернардо Герман деЛьоренте (1685 – 1757), впала в повне наслдування манерМурильо. Барселонская школа дала неабиякого майстра на особ АнтоноВиладомата (1678 – 1755). Мадридскую школу, яка дала у першй половин столття Педро РодргесаМиранду (1696 – 1761), сильного пейзажиста, з справд спанським особливим колоритом, оживило лише пдставу академ. Портрет став важливою частиною творчост Дго Веласкеса.

Рибера использует типичное караваджистское «погребное» освещение для выделения светом главного в композиции и объединения объемных тел с вмещающей их пространственной средой. Не имеет аналогов и «Портрет семьи короля Карла IV» (законченный в 1801), на котором особы королевской семьи уподоблены застывшей толпе, заполняющей полотно от края до края. Ученики Мурильо Тобар, Вильявисенсио, Эстебан Маркес – поддерживали его культ в Севилье. Це збудження передаться кольором: зелений, жовтий, синй, червоний.

Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561-1627) положил начало испанскому натюрморту – изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах (17 век, жанр бодегонес – от bodegon – трактир, харчевня). Ель Греко проявив тут себе прекрасним портретистом чудово передав складн колрн вдтнки. Испанская живопись XIX в. представлена многочисленными полотнами и, однако, мало известна. В самом богатом испанском городе – Севилье работали брюсселец Питер де Кемпенер (Педро де Кампанья) и фламандец Сторм (Фернандо Эстурмио), работавший в Андалусии в 1539-1557.

Но оно лишено той стремительности и силы, которых Рибера достиг в офорте, подчинив все построение композиции, все детали, вплоть до расположения штрихов, общему направлению движения. У спан живопис до 1600 року непросто провнцйно, але глухй. Вермер писав тльки по дв картини на рк, тому в нього були й нш джерела прибутку.

Звдси риси пзнього класицизму, велична поза крилато жнки-алегор, червоний фригйський капелюшок (як символ республканських прагнень), скрижал з написом «Закон». Але завжди да характеристику зображення неодносложную, що передбача можливост роздуми. У трактуванн картини глибока переконансть Веласкеса в реальност под, що зображуться, але сама цю подю автор показу без жодного християнського спритуалзму. Жесты рук объединяют их в композиционный узел, выражают диалог. Винятком серед архтекторв 20 ст.

«Эль Пасо» ведет свое происхождение от неформального искусства и абстрактного экспрессионизма в группу входили Антонио Саура, Маноло Мильярес, Рафаэль Каногар, Луисом Фейто, Мануэль Ривера и Вьола. Значну роль у психологчнй атмосфер «Есполо» вдгра мова жеств. Пекельн чудовиська вдьми, символчне людожерство звряча жага кров – теми цих картин. З-помж академкв мали впливом геть сучасну живопис три брата Гонсалес Веласкес, причомуЛюис (1715 до 1764) розписав досить слабкими фресками купол мадридсько церкви св. Только в тенях к красной краске примешивается черная.

спанських натюрмортв було створено небагато, а поцнюють х дуже високо. Примером может служить описанный выше «Портрет королевской семьи». В останн десятирччя життя Веласкес створив три самих вдомих свох твори. Хуан де Хуанес стал автором очень популярных, хотя и немного слащавых религиозных тем.

Антонием мертвого, свидетельство которого требуется для оправдания невинно обвиненного. Но подлинные шедевры создаются при дворе короля Кастилии Альфонса Х Мудрого (1252-1284), в мастерской миниатюристов, которые создали иллюстрации к рукописи «Песнопения Альфонса Мудрого в честь девы Марии» (1275-1284, Эскориал). В поздний период творчества живопись Сурбарана становится более интимной и задушевной («Отрочество Богоматери»7, «Распятие со св.

У результат зявилась грка серя гравюр, яку було опублковано 1799 року пд назвою «Капрчос». Художник не прагне передати кольором справжню красу предметв, але, не втрачаючи загального враження речовинност, посилю кольором стан напруги, устремлння вгору. Изучая картины Караваджо, Рибера, вероятно, копировал их.

Принцип героизации свойствен и небольшому полотну «Водоноска», на котором изображена молодая испанская девушка, преисполненная силы и свежести. Однако на долгий период его живопись была забыта и вновь открыта через три столетия. С возвращения Веласкеса из этой поездки в Мадрид (1651) начинается третий период его творчества, к которому относятся, между прочим: Св. Уже у 14 рокв год було й сумнватися у здбностях Дал до малювання.

спаня вже була диним державою на початку XVI ст. Среди религиозных сюжетов второй половины жизни Гойи первое место занимают фрески в церкви Сан Антонио де Флорида в Мадриде (1795). Одню з найзагадковших робт художника вважають пейзаж «Вид Толедо» 1610 р Як окремий жанр пейзаж ще тльки формувався в живопису. Марина», «Св. Франсско Гойя – найвизначнший, неперевершений художникь графк Х1Х ст. Отличительной чертой готической живописи в Испании является изменение и развитие предшествующих ей романских форм, в сочетании с влиянием зарубежных школ живописи (французской и итальянской), а также своеобразие использования мудехарских декоративных элементов. Наприклад, у картин «Менни», зображуючи маленьку нфанту Маргариту в оточенн придворних, Веласкес представив глядачев не парадний портрет, а затриману мить повсякденного життя.

Тяжелыми крупными складками падает с колен Иеронима плащ. Георгя», 1627). Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Между модернизмом и экспрессионизмом стоял Исидро Нонель.

«Весь свт театр, а люди в ньому актори». Первая половиа XVII в. В этот период важную роль играли итальянцы. Праворуч видно групу: на спин блого бика-Юптера сидить вропа. 1 учень 150 «екскурсовод»: Молодий Веласкес володв майстернстю зображувати люзю об146му на площин, як за допомогою кольору, так свтла. Это Пикассо.

В картине зрелого периода «Урок катания на лыжах» очевиден его характерный язык знаков, цифр и черных линейных форм на более текстурированном и живописном фоне. Сохранился рассказ Доминичи, повторенный Бермудесом, о том, как выставленная Риберой на балконе картина «Мученичество апостола Варфоломея» привлекла к его дому толпу зрителей. Себастьян»). Коли Рубенс вперше вдвдав спаню, його вразила грубсть тутешнх живописцв. Веласкес был художник-натуралист в лучшем значении слова. це абсолютистское держава досягла найвищого полтичного економчного могутност в вроп. Испанские художники стремились поддержать друг друга.

Песимзм, вдчай оволодли умами й вилилися у свордних формах мистецтва. Фердинанд VI (1746 – 1759), основавший вышеупомянутую академию Сан Фернандо с целью сделать ее средоточием всех придворных художественных стремлений, пригласил к себе на службу в 1747 г. эклектика венецианца Якопо Амигони (1675 – 1752), а в 1753 г. Коррадо Джаквинто (1700 – 1765) искусного ученика Солимены и Конка Карл III имя которого граничит с раскопками Геркуланума и Помпей, назначил в 1762 г. своими придворными живописцами известного саксонца Антона Рафаэля Менгса, о котором мы еще будем говорить, а в 1762 г. чистейшего венецианца, уже знакомого нам Джованни Батиста Тьеполо. Наприклад, в вдомй картин «Хромонжка» жалюгдний маленький калка зображений художником з великою теплотою, в ньому пдкреслен його веселсть, лукавство, пустощ, а ракурс знизу робить його зображення монументальним, нада йому величнсть. В начале XIV в. в Наварре торжествует линейный стиль, связанный с именем художника Хуана Оливера, который в 1330 создал серию «Страстей Христовых» для трапезной монастыря в Памплуне.

В основе многих его работ лежат искусно переработанные сюжеты фламандских гравюр. Маргарита», Лондон, Национальная галерея «Св. Картины разошлись по разным музеям Испании и других стран Европы.

Главные создания Веласкеса позднего периода — крупномасштабные композиции «Менины» («Фрейлены», 1656, в инвентарях 17 и 18 вв. Чернота фона и борьба яркого света с почти непроницаемыми тенями усиливают напряженность, тревожность, драматичность эмоционального воздействия картины. Вн вихоплю голови спини прях, колесо прядки. Це завжди нацональний, повний гдност характер (Св.

Сенс ц поняття обмежувалося прямим значенням слова – «розчарування», тобто. Война для Гойи — это не что иное, как крушение светлого начала и торжество темного. Замовником Сурбарана була церква, головними персонажами-ченц. 4 учень 150 «екскурсовод»: у наступних дуже вдомих роботах Веласкеса певн загадки, а також «ефект дзеркала». Нарастали идеализация, ложный пафос, внешняя декоративность: сказывалось влияние иноземных школ. Живопис зрлого Сурбарана совершенно самостйна вльна вд будь-яких впливв.

На задньому план, у свтлому примщенн висить надзвичайно гарний килим. Затемнений нтерр антрохи не зменшив психологчно та живописно виражальност образв. Голавне, безперечно несомненно, — сам полотна Вермеера, а саме про них часто крм загальних вигукв, як виражають, выражающих захоплення, типу «самый гарний пейзаж в свт», «чудовий блакитний колр Голланд», «саое класичне втлення гармон жночого обличчя», «сама поетична атмосфера, наповнена свтлом та споком», «сама прекрасна бла стна, когда-небудь намальована пензлем», важко прочитати щось бльш конкретне. Значне мсце серед портретв Гой посда образ двчини з народу, так звано махи – красиво, добро, привабливо («Маха вдягнена», «Маха оголена»). Петро). Вдтод живопис лтература стали рвноцнними частинами його творчого життя. И все эти картины — непосредственные наблюдения автора, подписавшего некоторые листы словами «Я это видел», «И это тоже», «Так было» и т. д. Вместе с тем нужно отметить, что автора интересует не столько документальная точность, сколько придание офортам единого трагического характера. Ощущение нарастающего трагизма, напряжения и взволнованности передается и тем произведениям, в которых мастер изображает сюжеты излюбленной для него темы народных праздников и гуляний (картина «Майское дерево», 1815 графическая серия «Тавромахия», 1815). Именно он олицетворяет непобедимую силу жизни.

В творчестве Риберы преобладают религиозные темы с драматическими сюжетами, трактованные с жизненной конкретностью. Образы на этих полотнах, кажутся одухотворенными и полными внутреннего благородства («Портрет Байеу», 1796 «Портрет доктора Пераля», 1797 и др. ). Тут вн многим зобовязаний мистецтву спан.

В этом направлении работали также Хуан Грис и Мария Бланшар. Основну увагу художники придляли моральному образу людини. Ель Греко клька рокв провв у Венец Рим.

Практично тльки королвський двр обслуговують архтектори (талйц спанц-стажори) нос новомодно у спан стилстики. Стоячи бля мольберта, сам художник ( це диний достоврний автопортрет Веласкеса) пише короля королеву, вдображення яких глядач бачать у дзеркал. Дж. Пику творческого расцвета Сурбарана принадлежат и его великолепные натюрморты.

Пейзаж змальову затоку поблизу Порт-Лгата. Звдси риси пзнього класицизму, велична поза крилато жнки-алегор, червоний фригйський капелюшок (як символ республканських прагнень), скрижал з написом «Закон». Лаконзм виразнсть пластичних коштв Сурбарана особливо простежуться на його натюрмортах, в яких художник вм виявити матеральне досконалсть, красу форми, фактури, кольору зображуваних предметв.

Але на цьому гармонйному архтектурному монумент позначилися руйнвн слди часу. В одних випадках художник пдкреслю красу образв, в нших – да точн, з рончним пдтекстом характеристики (портрети сабель Кобос де Порсеня, доктора Пераля, актриси Ла Трани та нших). Такая живопись называлась в Италии «живописью погребного освещения».

Художник обрав мсце у схдному кутку вдкритого майданчика, який праворуч замика ошатний заднй фасад влли, а лворуч, поряд з деревами, -- камяна огорожа. У дверях спокою художник помстив фгуру канцлера. Проповедь св. Иеронима. Його натюрморти подляються на два види: звичайн (снданки, банкети, обден столи) Ванитас (Vanitas).

Сюжет, до якого звернувся Ель реко, рдксним для його часу. 1 учень 150 «екскурсовод»: Роботи Ель Греко створю в основному на замовлення монастирв та храмв Толедо. 1650).

У картин «Мучеництво святого Маврикя» Ель Греко використову подю 4 столття, звинувачення вйськового Маврикя (поряд з ним син) про поширення ври у Христа, сина вб146ють на очах батька, самого Маврикя стратять за вру, вн буде вднесений до лку святих. Сюжет, до якого звернувся Ель Греко, рдксним для його часу Христа притягли на Голгофу та ще й примусили нести важкий хрест. Ключ выделен черным силуэтом на белом фоне и фокусирует на себе внимание, обозначая момент «настоящего» действия.

Две души жили в груди Гойи. Мрачные настроения в конце 1790-х приводят к душевному и творческому кризису, усугубленному тяжелым заболеванием и потерей слуха. Христианское население мусульманской Испании разработало стиль мосарабского искусства, самыми известными сохранившимися примерами которого являются несколько иллюстрированных рукописей, несколько комментариев к книге Откровений астурийского Святого Беата (Беатус) Лиебанского (ок. Алонсо Берругете (скульптор, художник и архитектор) называют «Принцем испанской скульптуры» из-за величия, оригинальности и выразительности, которых он сумел достичь в своих работах.

вважають одню з кращих робт художника. Це Санчес Коельо (ок. Но Рибера уже не во всем ему следует. Уже в раннй перод творчост Веласкес звернувся до поширеного в спан жанру живопису – «бодегонес», зображуючи невигадлив сцени життя простих людей у повсякденнй обстановц народного побуту («Снданок», «Водонос»).

Композиця картин фламандского художника вльна й наповнена, виконання теж вльне та швидке. Самым оригинальным провинциальным художником бьи каталонец Виладмат. Це характерно навть для тих персонажв, в яких майстер пдкреслю потворн риси. Таким образом, данный стиль является частью более широкого периода барокко в искусстве. Известными примерами исламской архитектуры и ее украшений являются храмы-мечети Кордовы исламские элементы которых были добавлены на этапе между 784 и 987 годами и дворцы Альгамбра и Хенералифе в Гранаде, относящиеся к финальному периоду мусульманской Испании.

Самая известная серия его картин – это Мрачные (Черные) Картины, написанные в конце его жизни. Сонячне свтло залива весь другий план картини. Однако, они часто задерживались или трансформировались под влиянием местных условий, включая репрессивные правительства и трагедии Карлистских войн.

Касильды» (в мадридском музее дель-Прадо), «Св. В цикле картин для дворца Буэн Ретиро изображающем подвиги столь почитаемого в Испании Геракла (1634, Прадо), он наделил античного героя, которого писал с натурщика, грубой силой простолюдина. Одним из представителей шкоолы Валенсии был Хусепе Рибера, художник и график. До найкращих зразкв ренесансно архтектури в спан вдносять палац Карла V в Альгамбр (архтектор Педро Мачука) та собор Успння в мст Вальядолд (архтектор Хуан де Еррера), як на столття залишилися недобудованими. Однак вид мста Толедо тут вдтворено н з географчно точнстю. 730 – ок. Многие из его работ отражают серебристо-серые и яркие цвета венецианских художников, таких как Тициан, но при этом они сочетаются со странным удлинением фигур, необычным освещением, устранением перспективного пространства и заполнением поверхности очень явной и выразительной живописной манерой.

Вн написаний у два кольори: блим червоним, але червоний дан у безлч вдтнкв, вд червоного до рожевого. Мало того, вн вважаться одним из засновникв знаменито харлемской школи натюрморту. Веласкес здесь избегает портретистики. Своими истинными учителями он сам называл природу, Веласкеса и Рембрандта. Скульптура пишним килимом прикраша фасади особливо портали спанських архтектурних споруд.

Фомы Аквинского» (1631 г., Севилья, Музей Изящных искусств). Портрет демонстру складне мистецтво Веласкеса-колориста. Главными очагами реализма становятся Севилья и Валенсия. За прикладомТенирса, Гойя вибрав сюжети з життя.

Художник вртуозно оперу кольором та свтлом. Серед архтекторв-спанцв вдалу карру зробив Хуан де Еррера (1530—1597), що пзнше переробилося у його школу. Варанти «Привидв» «Пкнка» придбано лондонськй Нацонально галерею, а чудова «Ромерия св. Модель з вишуканою фгурою лежить на лжку з валиком, повернута спиною до глядача. До картин з простими народними типами майже по-сучасному мпресонстських на думку й лазернй технц ставляться «Точильщик» «Двчина з глечиком води» (близько 1826 р. ) будапештського музею. Самий чудовий митець «золотого спанського вку» – Дго Родргес де Сльва Веласкес (1599-1660). Портрети парадн.

Найбльш мо найбльше враження з релгйних сюжетв у першй половин його життя виробля що виник близько 1788 р. «Взяття Христа в Гефсиманському саду» втоледском собор. Реалистическитрактованное подяобвеяно тут востину чарвно свтлотнню. В «Меннах», картин наповненй рухом повтря свтла, вдтворений епзод придворного побуту (нфанта Маргарита в оточенн фрейлн та карликв, сам Веласкес в момент виконання портрету королвських осб, вдображених в дзеркал в глибин залу) Веласкес писав картини на жанров, мфологчн, сторичн, релгйн сюжети, портрети, пейзаж. Выросший Христос будет пастырем огромного стада уверовавших в него.

Считается, что данный период начался в определенный момент после 1492 года и закончился или с Договором о Пиренеях в 1659 году, хотя в искусстве его начало откладывается до царствования Филиппа III (1598-1621 гг) или непосредственно перед ним и конец также относят к 1660 годам или более позднему периоду. Праворуч карлик намагаться розштовхати великого сонного собаку, що розлгся на пдлоз. Единственным испанским экспрессионистом стал Хосе Гутьеррес Солана. Вторая пмовина XVII в. Во второй половине века влияние фламандцев, Рубенса и Ван Дейка, вытеснило итальянскую живопись, хотя по-прежнему оставался интерес к светлым и чувственным краскам венецианских мастеров. Багато вчених вважають, що вн фрагментом якось величезно картини.

Час виникнення х можна простежити за тими успхам, як робив художник, наближаючи картони до плескатому стилю килимово ткання. Коли йому виповнилося 15, його вигнали з чернечо школи за погану поведнку. Маргарита»). Справа – повелительно – властный Павел в ярко красном одеянии.

Фигуры изображенных им персонажей тщательно моделированы как трехмерные объемные статуи. Вн народився (принаймн був хрещений) 31 жовтня 1632 року в Делфт, в см пдпримця-торговця. Нарешт, офорти Гой. Старик содрогнулся, в ужасе поднял руки, повернул голову.

В XIII в. в Каталонии после первого византийского влияния, проявившегося, например, во «Фронтале Орелльи», появляется вкус к чисто готической повествовательности («Фронталь Сан-Мигель де Соригуэрола», Барселона, Музей изящных искусств Каталонии). Художественная жизнь Рима в начале XVII века была чрезвычайно разнообразна и многопланова, представляя собой арену столкновения различных стилистических течений и «манер». В 1627 г. Веласкес стал победителем конкурса среди придворных живописцев, посвященного исторической теме «Изгнание морисков из Испании в 1609 г». Он направился в Рим, где долго копировал знаменитые работы великих мастеров. Документов, подтверждающих эти сведения, нет, но и то и другое вполне вероятно. 1560-1624 гг) и Франциско Эрреры Старшего (1590-1654 гг).

В Италии же (или вскоре после возвращения в Мадрид) художник исполняет композицию «Венера перед зеркалом»11. Це чистий натюрморт (музей Тссен-Борнемсса).

Первыми живописцами – реалистами были в Валенсии – Франсиско Рибальта (1551/55 – 1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60-1625) и Франсиско Эррера Старший (1576-1656). Його бблйн та вангельськ персонаж – простолюдини, але завжди повн гдност, мужн горд. За донью савель видно фгури двох немолодих придворних.

Найкраще, що в його мистецтв, мало великий вплив на формування живопису спан в XVII ст. У «Есполо» густий, яскравий благородний колр хтона немовби зберга в соб гарячий потк кров. Его Иерониму не присущи одухотворенность и возвышенность. Все эти задачи он решает сначала в графике, а затем в живописи.

Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) и перекличка двух красочных пятен — красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно. Это относится к Франциско Байе-и-Субиасу (1734-1795 гг), опытному мастеру фресковой живописи и Мариано Сальвадору Маелле (1739-1819 гг), оба они развивались в направлении строгого неоклассицизма Менгса. Это вызвало любопытство герцога Педро Хирона де Осуна и заставило последнего обратить внимание на художника. Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора).

Основной сферой деятельности мастеров были монументальные религиозные композиции. Звдси вивозили усе коштовне. Останн церковне твр Гой, його що виникла 1820 р. картина була на сюжет легенди св. Тема страданий и подвигов народа получила свое продолжение и развитие в 85 офортах серии «Бедствия войны», появившейся в период с 1810 по 1820 г. (название было дано Академией Сан-Фернандо при издании).

Для побудови катедрального собору в Севль в 15 ст. Проведя в этой стране около 3-х лет (1629 – 1631), он изучал и копировал произведения П. Веронезе и Тинторетто в Венеции, Рафаэля, Микель-Анджело и антики в Риме. Росписи капеллы Сан-Мигель монастыря Педральбес в Барселоне исполненные в 1346 Феррером Басса, свидетельствуют о воздействии джоттовской манеры и сиенского искусства, что проявилось также в серии панно и миниатюр, приписываемых Ферреру Басса и его сыну Арнау (до 1348).

Один из его шедевров, «Апостолы Петр и Павел» (1582-592), хранится в России. Ретроспективн смаки архтектора вплинули на низку архтектурних образв митця, де вн творчо розвинув здобутки навть стилстику архтекторв давнього минулого (доби готики, спанського маньризму бароко), але без стилстично точност будь якого з цих стилв. В 1761 король Испании с 1759 Карл III поручил Менгсу росписи Кор. У мстечку Фгерас Дал брав уроки рисунка у професора Жоана Нуньса.

Нужно заметить, что не все портреты, созданные Гойей, равноценны. На полотне изображен самый напряженный момент — мгновение перед залпом. Голубой период Пикассо (1901-1904 гг), который состоял из мрачных, тонированных картин, попал под влияние поездки через Испанию.

В конце XIV века огромное влияние начинает оказывать итальянская живопись. Варто згадати хоча б «Бика, вигоняемого на арену», «Гру в пжмурки», «Бг на ходулях», «Прачек наМансанаресе». Существовали две школы с особым вкусом и талантом: севильская школа, к которой принадлежал Хуан Мартинес Монтаньес (так называемый севильский Фидий), его самыми великими произведениями являются распятие в соборе Севильи и еще одно в Вергаре и Святой Иоанн и гранадская школа, к которой принадлежал Алонсо Кано, которому приписываются Непорочное Зачатие и Богородица Розария.

В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638 г. ) само видение не показано. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены более подробно, другие – менее. В Риме он написал мастерский портрет папы Иннокентия Х (в палаццо Дориа, в Риме), необычайно смелый по откровенности образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: «Слишком правдиво. »). Пд досвдченим кервництвом професора талант юного Сальвадора неабияк розвинувся. Нервный ритм усиливается беспокойными мазками, волнообразными линиями. Святой Мартин исцеляющий бесноватого (Брюссель) Поклонение пастухов, любимый, неоднократно повторенный сюжет художника (Антверпен, Стокгольм), Сатир и крестьянин — сюжет, взятий з байки Эзопа (Мюнхен, Кассель, Санкт-Петербург) Пьющий король (Брюссель, Париж), Нимфа и Фавн (Стокгольм), Марсий истязаемый музами (Амстердам), Силен (Дрезден, Монтобан), Мистическое обручение святой Екатерины (Мадрид), портрет адмрала Рюйтера (Лувр).

Ретроспективн смаки архтектора вплинули на низку архтектурних образв митця, де вн творчо розвинув здобутки навть стилстику архтекторв давнього минулого (доби готики, спанського маньризму бароко), але без стилстично точност будь якого з цих стилв. По примеру Тенирса, Гойя выбрал сюжеты из народной жизни. Как и портрет, натюрморт стал для Сурбарана выражением его подхода к натуре.

Среди них было влияние живописи современного ему голландского Золотого Века, а также родной испанской традиции, которая дала большей части искусства этого периода интерес к натурализму и избегание грандиозности большей части искусства барокко. Наиболее талантливые художники потянулись в Париж. Питер Клас – великий голландский художник.

Из произведений Рембрандта он знал, по-видимому, только его офорты. Сальвадор Дал – яскравий виразник модернстських течй у культур ХХ ст. Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок. Несомненно, вне ее дарование Риберы едва ли могло раскрыться в полной мере. Зображення бика вропи виконано бляклими фарбами.

А рисовать он умел. Педро Ноласко распятого апостола Петра», находятся в Прадо) и совместно с известным севильским живописцем Франсиско Эррерой Старшим в 1624 в цикле для монастыря францисканцев, посвященном св. Папа нокентй був у захват вд портрету та назвав його «занадто правдивим», запропонував величезну нагороду, вд яко Веласкес вдмовився. Серед бблйних персонажв— серафми з крилами замсть тл, жертовн багатоок тварини (вл, ягня). За всеми его работами стоит тонкая ирония и желание продаваться. Навть саме слово «майолка» походить вд назви спанського острову Майорка, центру перевалки посуду перед морським шляхом на Апенннський пвострв. Бонавентура, указывающий св.

Рибера сам позднее сильно повлиял на итальянскую живопись барокко, а в своем ученике Луке Джордано выявил одну из наиболее сильных художественных личностей 17 века. Ще сильнше було вплив вправного еклектика, учняМенгса й з стовпв академ, ФрансскоБайеу-и-Субиас (1734 – 1795), вийшли зСарагоси, Мариано СальвадораМаелья з Валенс (1739 – 1819), послдовникаМенгса Байеу. (ще жив Браманте, Рафаель Сант, Бальдасссаре Перуцци) вдновили не куполом, а пласким готичним склепнням, збереженим донин. Ключ выделен черным силуэтом на белом фоне и фокусирует на себе внимание, обозначая момент «настоящего» действия.

Вн допомагав свой матер управляти трактиром «Мехелен» на головному ринку Делфта, що дстався й у спадок псля смерт чоловка. В XV в. он превратился в воистину монументальное искусство. как и внешний мир. » и эта цель может прослеживается в наиболее известном его произведении «Постоянство памяти».

Йорданс нод за день закнчивав портрет або писав цлу фгуру в рст. Это и «голубой» и «розовый» периоды и кубизм и сюрреализм и пацифизм. -1586), Современники называли его «Божественный» из-за религиозной насыщенности его картин.

Так, майстер висува крупн фгури до передньо площини полотна. сходження на престол Карла IV. (Ян Йоганнес) Вермер, Вермер Делфтський (, 1632—1675) — ндерландський художник, майстер побутового живопису жанрового портрета. Толщина красочного слоя всюду однообразна.

Теми же высокими достоинствами отмечены и другие произведения великого мастера. З творв Рембрандта вн теж знав, очевидно, лише його офорти. 1633, Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (ок.

1608-1613, Толедо), «Лаокоон» (1606-1610, Белград, музей), а також прекрасний пейзаж «Вид Толедо в грозу» (1603, Нью-Йорк, музей Метрополтен). Значительную роль в исполнении этих заказов сыграла мастерская художника. Найшанованших святих супроводжують написи (Апостол Вартоломей, вангелст Матвй, Св.

Для нього наче не снувало бетону крайнощв архтектури модернств. Крм ц сер, сюди ж належать чотири знаменит картини мадридсько академ, надзвичайно життво з днстю колориту як мають суто спанськ сюжети: чарвнукарнавальскую сценку «Поховання сардинки», жутко-торжественное «Засдання нквзицйного трибуналу», разючу «Процессиюсамобичевателей» "глибоко вражаючу «Нутрощ божевльн». «Интернациональная готика». Моральная тенденция их не подлежит сомнению. Головними в його творчост були портрети. Дальмау в 1906 авангард стал международным явлением.

Следующий шаг — роспись Кинта дель Сордо («Дома Глухого»), где художник жил с 1819 г. Стены комнат Гойя покрыл пятнадцатью темными (преобладают оливково-серые и черные краски с редкими вкраплениями белого, желтого и розовато-красного), выполненными масляными красками панно фантастического характера. Великие испанские мастера, родившиеся около 1600 (Рибера – 1591 Сурбаран 1598 Веласкес – 1599 Кано 1601), также формировались в русле этой традиции, ориентированной на поиски реальности и усиление роли освещения.

У мистецтв Йорданса святкова видовищнсть зднуться з вдтнком прозачно виставковост. Згадамо, наприклад,, таке полотно» як «Служанка с кувшином молока», на якому зображен глиняний -та оловяний посуд, плетен корзинки, карава хлебу, висяча лампа, чи так картини, як «Девушка, читающая письмо у открытого окна», де на передньому план на стол, покритому багатим схдним ковром, де стоть мдное блюдо з овочами. та нш. В Кастилии сохранились только три стенных росписи XII в. : из мосарабской ц. Сан-Баудель де Берланга (Бостон, Музей изящных искусств и Мадрид, Прадо) и из апсиды Эрмитажа в Мадеруэло (Мадрид, Прадо).

Вн розкрива внутршнй свт свох геров, не приховуючи свого ставлення до них. В Севилье работали ученики Мурильо и Вальдеса Леаля. В период правления Фердинанда VI (1746-1759) интерес двора решительно обратился к творчеству итальянских художников: для исполнения росписей сводов в новом королевском дворце были приглашены Амигони, а затем Коррадо Джаквинто.

В Гранаде «певец Андалусии» Рисуэньо продолжил традицию Алонсо Кано. Геро Ель Греко перебувають у стан крайньо емоцйно напруги, хвилювання, збентеженост, вони нби бачать радсть у стражданн. Специфчний стиль майстра утверджувався через невелик картини з життя Христа та Мар, як в безлч невловимо мнливих авторських повторень розросталися в цл сер. С большим трудом ему удается получить место придворного живописца. Здесь он пишет в точном, реалистическом стиле, основанном на исследования голландских и испанских мастеров, но с темой, которая растворяет границы между органическим и механическим и которая больше похожа на кошмарные сцены нидерландского живописца Иеронима Босха, чей «Сад земных наслаждений» создал модель для центральной спящей фигуры в работе Дали. Еще молодыми являются Карл IV в виде охотника и Мария Луиза на портретах в Каподимонте близ Неаполя (1790).

Он меняет колорит на нежно-серебристый и переходит к прозрачным тонам. В 17 ст. Гойя створив серю притч «Диспаратес» – «Незвичайност» (надмрност, безумства). Цкаво, що у Веласкеса, типичнейшего спанця, майже вдсутн твори на релгйн сюжети, а т, що вн вибира, трактуються ним близько до бодегонес як жанров сцени («Христос в гостях у Мар Марфи»). Дя вдбуваться посеред рун.

з дивовижною силою рон художник зобразив гордовитсть, фзичне духовне убозтво королвсько см у груповому портрет «Смя Кар- ла IV». Убитым всегда противопоставлены образы живых людей, страданиям умирающих от голода — тупое самодовольство сытых, спокойствию жертв — безразличие палачей. На першому план килима виткано дв жноч фгури в античному одяз, праворуч -- Арахна. А на зворот намалював горщик з квтами на перському килим. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика.

П. Беллори. Проповдь св. Велик розмри композиц, витягнуто по горизонтал, широке впевнене лист, нтенсивн, насичен кольори (жовтий, червоний, синй тощо) створюють монументальний характер зображення.

Все, что происходит в сфере потустороннего, приобретает черты реальности. Полуисторическое «Собрание Филиппинского совета», народно-жанровая картина «Качели» и еще более народный «Бой быков» находятся в берлинском музее.

Вместе с тем каждое событие обладает повышенной, хотя и сдержанной духовностью. Бытовой жанр, пейзаж, натюрморт играли скорее подчиненную, нежели самостоятельную роль. Значно рдше вн звертаться до античних мфв («Лаокоон»). Наиболее выгодное впечатление из работ Байеу и Маэлья производят их фрески в галерее клуатра толедского собора.

Дворец в Альхаферии относится к более позднему периоду, после того, как Исламская Испания была разделена на несколько царств. Його першим учителем був самсарагосский майстер, другим – його шурин ФрансскоБайеу. Крм грошей у перелк цнних речей увйшли ще килими— гобелени або арраси та картини. В этот период Мадрид не отличался особой оригинальностью.

Крупньми художественными центрами стали Мадрид и Севилья, в то время как Валенсия и Толедо потеряли свое былое значение. Сурбаран створю справд монументальний образ «мертво природи» у свох чистих по фарбам строгих за формами натюрмортах. До Веласкес (1599-- 1660). Первые десятилетия 17 столетия отмечены борьбой различных художественных направлений. Позже наступил период романтизма, представленный в истории живописи в работах Антонио Гисберта (1834-1901 гг), Эдуардо Росалеса (1836-1873 гг) и Франсиско Прадильи (1848-1921 гг). Мудехар (Mudjar) – это термин, обозначающий произведения искусства и архитектуры, созданные этими людьми. Кроме этой серии, сюда же принадлежат четыре знаменитые картины мадридской академии, необыкновенно жизненно с единством колорита представляющие чисто испанские сюжеты: прелестную карнавальскую сценку «Погребение сардинки», жутко-торжественное «Заседание инквизиционного трибунала», поразительную «Процессию самобичевателей» и глубоко потрясающую «Внутренность сумасшедшего дома».

Але не портретну схожсть полонить нас в цих творах Халса. Испанская живопись второй половины 17в. Рзномасштабнсть зображення цих голв (через що т, як розташован позаду, виявляються бльшими за тих, як попереду), обумовлена сприйняттям простору без скорочення вглиб. Первый приятный и простосердечный интерпретатор благочестия. В 1639 г. умирает вторая жена художника.

Але найбльше ншим дали графчн роботи Гой. «харчевня») — сцены из народной жизни, героями которых были нищие и служанки, бедные торговцы и уличные музыканты («Завтрак», «Водонос»). Серя «Caprichos» – «Видумок», лише вд 80 до 83 аркушв, мсцями опрацьованихакватинтой, мсцями пройдених холодно голкою, виникла мж 1794 1798 рр. Еще одну известную серию Сурбарана составляют портреты монахов картезианского монастыря в Херес-де-ла-Фронтера5 (1633-1638). Вд цього портрета тягнуться нитки до «нокентя X» Веласкеса.

1632, Картинная галерея, Дрезден) итальянский кардинал Камило Асталли (1649-50, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-38, Прадо) или овеянная благородным изяществом «Дама с веером» (ок. В 1622 году Веласкес переселился в Мадрид, где копировал образцовые произведения живописи в королевском собрании и написал портрет поэта Гонгоры (в Мадридском музее). Про портрет «Хуана де Парехи» ви вже чули дйсно, вн був написаний для того, щоб талйц пересвдчились у живописному талант Веласкеса.

В испанском искусстве идеал национального героя выражен, прежде всего в образе святых. Так, на полотне «Восстание 2 мая 1808 г» (1814) изображена схватка испанцев с мамлюками французской конницы на Пуэрта дель Соль. В середине 1623 г. Веласкес переезжает в Мадрид и становится королевским живописцем. Останн роки життя Веласкеса були трумфальними. Он изображал многих библейских персонажей, в том числе Деву Марию с Младенцем.

Досить згадати чудовий портрет нквзитора Ниньо де Гевара (1596, Нью-Йорк, музей Метрополтен), щоб оцнити дарування Ель Портретист-портретиста-греко-портретиста. «Капричос» имели большой успех не только у простого люда, но и среди некоторых друзей Гойи, относящихся к привилегированному классу. Тройное желание выражает устремления мастеров той эпохи: продолжать работать в русле XVIII в., восстановить великие традиции «золотого века» и участвовать в творческих начинаниях, пришедших из-за границы. Инесса» из севильского госпиталя де ла Сангре, ныне в Севилье, Музей изящных искусств «Св. Семейство известное под названием Los Meninas, Ковровая фабрика, Св. Це також жанрова картина, подана майстром монументально.

Особливою сферою став придворний, парадний портрет, до створення яких залучали як найкращих художникв ноземцв (Тицан, Хуан де Фландес, Антонс Мор), так мсцевих майстрв (Алонсо Санчес Коельо, Хуан Пантоха де ла Крус, Бартоломе Гонсалес, Велескес, Бартоломео Естебан Мурльйо, Хуан Кареньо де Мранда). Еще одним важным направлением для испанских художников была портретная живопись, которой активно занимались Антонио Гонсалес Веласкес (1723-1794 гг), Хоакин Инза (1736-1811 гг) и Агустин Эстеве (1753-1820 гг). Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность.

Сидить у крсл нокентй Х залишаться як би один на один з глядачем. Сурбаран — мастер монументальной композиции — отразил характерные черты ведущей для Испании 17 века темы «монастырской жизни». Последнее церковное произведение Гойи, его возникшая в 1820 г. картина на сюжет легенды св.

Когда Рибера поселился в Неаполе, обстановка была здесь напряженной и беспокойной. Касильды в богатом одеянии и с цветами в руках (Прадо). Вдомий у всьму свт своми натюрмортами. Это были, например, Фернандо Яньес де Альмедина. (1475-1540) и Фернандо Льянос, который продемонстрировал черты Леонардо в своих работах, в частности, тонкие, меланхоличные выражения и мягкость исполнения в моделировании черт.

Есть также несколько антепендиумов (завеса или перегородка перед алтарём) с росписью по дереву и других ранних панно. Точных сведений о молодых годах Риберы мы не имеем.

Псля важко хвороби на лихоманку 1792 року Гойя залишився глухим став вдлюдкуватим. Несчетное число раз писал он королевскую фамилию. Христа притягли на Голгофу та ще й примусили нести важкий хрест. Очевидно, за посередництвом придворного архтектора Хуана де еррера Ель Греко одержав в 1577 роц замовлення на клька картин для одн з церков у Толедо («Трйця», Мадрид, Прадо «Успение Богоматер», Чикаго, музей н. ). Сам пейзаж справля похмуре тривожне враження. В 1643 году – получает звание камердинера и в 1642 – 44 гг.

Почти на всех листах запечатлены кульминационные моменты.

2) Главный вклад Сурбарана в искусство барокко – необыкновенный сплав мистического и реального, будь то религиозная живопись, портрет или натюрморт. Еще одним отличительным аспектом был включение элементов стиля мудехар. Предмети нби купаться в сонячному свтл в нший знаменитй картин Веласкеса – «Менни» (фрейлни). Бонавентури Фомою Аквнським»). Фомы Аквинского».

Графика настолько опережает живопись, что в ней он переходит к изображению рассеянного ровного освещения и даже к попыткам передать солнечный свет среди открытого пространства, словом, к тому, к чему в живописи (если не считать ранних подражательных работ) он обратился только через много лет. Его ранние работы отражали натурализм Караваджо с использованием приглушенной коричневой палитры, простого, но не резкого освещения и религиозных тем изображенных в естественной или домашней обстановке, как в его картине «Святое семейство с птичкой» (ок. В них нет никакого стремления к внешней эффектности – все просто, строго и правдиво. Первыми произведениями этой второй манеры Веласкеса были: Кузница Вулкана (в Мадридском музее), Одежда Иoсифа (в Эскурьяльском дворце) и два вида виллы Медичи (в Мадридском музее) за ними следовал ряд других великолепных картин, каковы например: Усопший Спаситель (в монастыре Сейнт-Пласидо, в Мадриде) и многочисленные портреты королей Филиппа III, Филиппа IV их супруг инфантов и инфант, герцога Оливареса, адмирала Парехи, придворных карлов и шутов. На раннх етапах творчост Хусепе Рбери (1591-1652, з 1616 р. жив у Неапол) чтке нтерес до яскраво ндивдуальним, конкретного, нехай навть потворного.

Глубоко психологичны портреты Гаспара Мельчиора Ховельяноса (1797) и французского посла Фердинанда Гиймарде (1798). Фоми в Толедо – «поховання графа Оргаса». Большую часть своей карьеры он проработал в Севилье. В них виражен де деалв молодо республки, почуття свободи, рвноправност, товариства.

В 1964 «Экипо Кроника» из Валенсии предпринимает попытку критики общества потребления используя при этом язык комиксов или цитат из известных картин. зруйнували арабську мечеть. Он работал в только что построенном дворцовом ансамбле Буэн Ретиро, где ведущие художники Испании призваны были украсить «Зал королевств» парадными полотнами, прославляющими успехи испанского оружия.

Шерег солдат, обличчя яких ми не бачимо за гвинтвками, розстрлюють уноч поставлених бля стни в146язнв. Аполлония», Париж, Лувр).

В цих творах з рзкими свтлотньовим контрастами, тяжким та щльним живописом, позначених впливом школи Караваджо, головними персонажами наповнен природною шляхетнстю народн типи («Снданок», «Стара кухарка», «Снданок двох юнакв», «Водонос»). 1648, галерея Уоллес, Лондон). Це художники рзних столть, як у свой творчост вдобразили спанську духовну культуру епохи нацонально-визвольно боротьби спанцв з арабами, залежнсть вд духовно диктатури церкви, Вдродження, знову боротьбу 150 з вйськами Наполеона, складн сюрреалстичн шукання ХХ столття. Ель Греко – художник доби маньризму, що настала псля Вдродження й визначалася втратою в мистецтв ренесансно гармон мж тлесним духовним, природою та людиною. Але Ель Греко далеко перевершу свох сучасникв глибиною психологчно характеристики. Сохранились, хотя и не подтвержденные документами, сведения о том, что из Рима Рибера отправился в Северную Италию. Евгения и росписи в капелле Сан-Блас, завершенные Родригесом де Толедо. Бернарда в Сан Франсиско эль Гранде в Мадриде также оставляет зрителя холодным. Розглянемо пейзаж «Сад влли Медич» (1630, музей Прадо, Мадрид, спаня), написаний Веласкесом на заход сонця.

Сальвадор Дали был ведущим представителем сюрреалистического направления в Париже. Може бути, пд враженням тициановской «Венери» вн написав свою «Венеру з дзеркалом» – перше в спанському мистецтв того часу зображення оголеного жночого тла.

На вдмну вд тал, спанським портретам не притаманн орнтаця на деальний зразок чи герозаця особи. В 1618 г. молодой художник женился на дочери своего учителя — Хуане Миранде Пачеко. Все трое были признаны при жизни и очень богаты, но слава и деньги, обеспечивающие художнику свободу и вседозволенность, привели к совершенно разным результатам.

У спанських художникв було два основних замовника: перший -це двр, багат спанськ гранди, аристократя, другий – церква.

Единственным светским жанром, получившим широкое развитие, был портрет. Искания Риберы были разнообразны, не исчерпываясь одним кара-ваджизмом. Некоторым их произведениям (например, алтарь св. Дон-Диего-Родригес-Веласкес-де-Сильва (1599—1660) родился в 1599 г. в Андалузии, в городе Севилье.

Його релгйн картини мають вдчутний вплив маньриств Риму, але талановитий митець час вд часу перетинав вузьк меж маньризму, наповнюючи сво полотна деталями, особистими знахдками. Доминичи пишет об образе «Санта-Мария Бианка» в церкви дель Инкурабили, которую Рибера будто бы написал в корреджиевской манере, «противоположной той, которой он следовал позже». Особливо виразними сильн руки солдатв-катв.

Благодаря европейскому успеху Мариано Фортуни, очень популярными стали жанровые сцены. Эта картина раскрывает типы разных людей. Важнейшие его произведения в других местах: «Видение св. Мфологчну сцену Веласкес тракту як бодегонес. У х дивних напвбезумних обличчях переданий стан душевно неосудност. Характер испанского искусства был обусловлен специфичным мровоззрением испанцев и особенностью черт национального характера, которые сложились входе многовековой реконкисты испанцев с завоевателями-маврами (арабами).

Ведущие мастера Клаудио Коэльо (1642 – 1693), Карреньо да Миранда (1614 – 1685), Франсиско Риси (1608 – 1685) – достигли большой высоты живописной техники, умело используя сложную перспективу архитектурных интерьеров, эффекты света, декоративность красочных созвучий. Уже сейчас он проявляет себя как выдающийся колорист. Композиция в общем все еще изобличает влияние Тьеполо. В Мадриде работал андалусец Паломино, автор трактата о живописи и сборника биографий (1715-1724), который является самым ранним источником по испанскому искусству «золотого века».

Именно так Гойя увековечил подвиг Марии Агостины, юной защитницы Сарагосы (лист «Какое мужество. »). В Севилье Алонсо Васкес и Франсиско Пачеко создавали огромные композиции, предвещающие появление алтарных картин «золотого века». Ремсник-тесляр готу хрест для страти н на кого не дивиться. В картине «Непорочное Зачатие (Soult)» используется более яркая и сияющая палитра цветов, кружащиеся херувимы направляют весь фокус на Богородицу, взгляд которой обращен к небу, а вокруг нее распространяется теплый светящийся ореол, делая ее эффектным благочестивым образом, важным компонентом этого произведения тема Непорочного Зачатия Девы Марии была представлена у Мурильо около двадцати раз. Несмотря на наличие уцелевших архаичных черт, мировоззренческий (концептуальный) характер романской живописи постепенно смягчается в результате того, что теперь художники начинают черпать больше вдохновения во внешнем мире, что проявляется в более тщательном воссоздании природы, в растущем интересе к выражению чувств и эмоций, а также к большей гуманизации образов.

Известные испанские художники, представители нового стиля – Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685 гг), Франсиско Ризи (1614-1685 гг) и Франсиско де Эррера Младший (1627-1685 гг), сын Франсиско де Эрреры Старшего инициатор натуралистического акцента в школе Севильи. Но для жанра натюрморта можно еще было получить королевскую поддержку, это касалось таких художников, как придворный художник Бартоломе Монтальво (1769-1846 гг) и Луис Эгидио Мелендес (1716-1780 гг). 1957 стал важным этапом в истории испанской живописи.

Прикладом може слугувати картина, написана митцем 1586 р. для церкви св. В спанському мистецтв деал нацонального героя виражений насамперед в образах святих. восшествия на престол Карла IV. Антоний и Павел (все три в Мадридском музее) и многие портреты. Утвердження гдност особистост-основна риса портретного живопису Веласкеса. В первой половине XVII века испанская живопись вступает на путь реалистических завоеваний.

У картин найбльш виразно втлено характерне для Греко поднання земного з небесним. Немовби загпнотизован на хрест тесляра дивляться три Мар. Глибоким сторизмом, пристрасним протестом пройнят велик картини Гой, присвячен боротьб проти французько нтервенц («Повстання 2 травня 1808 р. в Мадрид», «Розстрл повстанцв у нч на 3 травня 1808 року»). Цей вдомий сюжет, викладений Овдм в «Метаморфозах», перегукуться у картин Веласкеса з реально сценою на передньому план, де зображен сам прял – арахни.

В это время испанская живопись испытывает попеременно французское и итальянское влияние. Несколько испанских художников были наняты двором – редким исключением был Мигель Хасинто Мелендес (1679-1734 гг) – и потребовалось некоторое время, прежде чем испанские художники освоили новые стили рококо и неоклассицизм. Сучасники називали його «художником стини».

З жахливих сцен часу французького навали треба сказати «Розстрл» у музе Прадо «Приготування пороху лсом» в мадридському палац. Полуисторическое «ЗбориФилиппинского ради», народно-жанровая картина «Качели» ще бльше народний «Бй бикв» перебувають у берлнському музе. Веласкес презенту сильну, неординарну особистсть. Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника. Графика Риберы — явление абсолютно новое в истории гравировального искусства. Двим жестам протиставлен жести суто духовного характеру.

Це в основному зображення стрлецьких гльдй – корпорацй офцерв для оборони та охорони мст. Но более важным было то, что манера Сурбарана становилась старомодной перед лицом тех перемен, которые происходили в испанской живописи с середины 17 века, заимствовавшей декоративные формы фламандского и итальянского барокко. Вдтнок драми, що вдбуваться, звучить у нижнй зон картини.

Возможно, к изучению творчества Корреджо Рибера обратился под влиянием интереса к подчеркнутой передаче объемности материальных тел и к объединению их с пространственной средой без резких «погребных» контрастов светотени. Так, внутршня близьксть, що вдчуваться в зображеннях Христа трьох Марй, звучить у жестах право руки Христа лво руки Магдалини (у них загальне типове для жеств персонажв Ель реко розташування пальцв -- середн зднан, указвний мзинець вдставлен). Фома написан мастером со своего друга, эконома коллегии Нуньеса де Эскобара. Главными очагами реализма «Золотого века» на рубеже 16 – 17 столетий были Валенсия и Севилья – оживленные торговые города.

В 1630-е—1640-е гг. Документальные данные об этом цикле не сохранились. Вони демонструють гострий, сатиричний розум художника. Дв сходинки ведуть до сусдньо кмнати, розташовано дещо вище, у глибин картини.

3 учень 150 «екскурсовод»: Пд час друго «талйсько мандрвки» Веласкес пише портрет папи нокентя Х. Понтифку було 75 рокв.

Натхненним артистизмом, смливстю живописних вдкриттв позначен пзн жноч та дитяч портрети королвсько родини (королева Маранна Австрйська, нфанта Маря Терезя, нфанта Маргарита, нфант Флп Просперо). При дворе друг друга сменяли французские художники: Мишель-Анж Уасс (1715-1728), Жан Ранк (1723- 1735) и Луи-Мишель Ванлоо (1737-1752). Именно Рубенс подсказал Веласкесу сюжет картины «Вакх»9 («Пьяницы»), на которой художник изобразил бродяг, пирующих в обществе Вакха и фавнов. Це насамперед деревян культов твори, стату святих, розфарбован в природн тони.

В Парме до сих пор находится в одной из церквей картина «Св. Позы разнообразны, но спокойны. Последователем Вальдеса Леаля был его сын Лукас. У 1659 роц вн отриму титул рицаря Ордена Сантьяго. Однако в композициях Подвигов есть излишняя искусственность и натурность поз и движений.

Стиль Платереско существовал с начала XVI века до последней трети столетия и его стилистическое влияние проникло в произведения всех великих испанских художников того времени. «Поховання графа Оргаса» 1586 – 1587 р. р. Дали возводит себя в ранг божества и строит собственный храм – невероятный дом в Фигейросе — в котором живет и работает, а автобиография Сальвадора Дали «Дневник одного гения» до сих пор вызывает интерес у психологов. Витоками його творчост була взантйська монументальний станковий живопис (кони, мозаки) з талйського мистецтва найбльший вплив на нього мали Тцан Тнторетто, венецанська школа в цлому, а в спан – Лус Моралес. Лаврентий») и эпизоды из монастырских легенд («Чудо в трапезной при посещении ее св.

В качестве награды художник получил должность «хранителя королевской двери», занимать которую многие рыцари почитали за честь. Але розповсти про його картини майже неможливо. Внаслдок цього число полотен Йорданса дуже велике, хоч меньше нж у Рубенса.

Так втати з новонародженим могли б в селянських смях Андалус. протягом вд цього столття безроздльно пануючй художньо системи у спан стало бароко. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес и Х. Рибера в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Кубизм, сюрреализм и абстракция.

Бонавентуры» (Париж, Лувр). Хуан Матес, Рамон де Мур, Мастер из Руссильона считаются его соперниками. Справа – повелительно – властный Павел в ярко красном одеянии.

Мадрид и Севилья были по-прежнему основными центрами художественной жизни. Художник еще не умеет более тонкими и скрытыми средствами передать душевное состояние. назначение ее неизвестно. Самым известным считается изображение св.

Але в цлому спанська пластику значно ранше архтектури вступа на шлях самостйного розвитку. Величезна пляма винно-червоного одягу Христа, що полумян у зал сакрист, емоцйним образним ключем ус композиц. Итальянское направление приняло в себя фламандское, элементы французской и немецкой живописи и сыграло важную роль в формировании «придворного стиля» в Валенсии и Барселоне в конце XIV в. В Валенсии Лоренсо Сарагоса, Феррер, Педро Николау, Гонсало Перес и другие художники создали оригинальный стиль, отличающийся графичностью фигур и тонкой гаммой цветов, подчеркнутой золотым фоном. Серед портретиств, що працювали при двор Пилипа II, видляються два прекрасних художники, що заклав основи спанського придворного портрета.

Особливо деалзац нема навть у фгур напвоголеного Вакха. В картине ди-намичность композиции снижена.

Если Рибера действительно учился у Рибальты, он мог воспринять влияние лишь самых первых произведений зрелого периода творчества этого художника, так как надо полагать, что в 1612 пли 1613 году Рибера навсегда уехал пз Испании. Серия «Caprichos» – «Выдумок», всего от 80 до 83 листов, местами обработанных акватинтой, местами пройденных холодной иглой, возникла между 1794 и 1798 г. г. Одни натюрморты более причастны миру каждодневности («Натюрморт с четырьмя сосудами»8, 1634, Прадо), в других язык пластических форм и звучность ярких цветовых оттенков создают образ почти ритуальной торжественности («Натюрморт с апельсинами и лимонами», 1633).

Лукой», «Отдых на пути в Египет»). До спан Ель Греко навчався в тал у Тицана (саме у Венец вн вперше дзнався олйну технку), вивчав у Рим твори Мкеланджело. Чудово та обставина, щобурбонские корол для розписування свох палацв користувалися переважно ноземними художниками. Оба героя ведут себя удивительно естественно и эмоционально. Тем не менее и доныне Севилья особенно богата его картинами. Однако для Сурбарана Франциск был могучей и величественной фигурой.

Сурбаран был дружен с гениальным художником Диего Веласкесом, который помогал ему с заказами. Початок доби Вдродження повязують з 2-ю половиною 15 столття. Центральный образ, воплощающий весь смысл композиции, — фигура повстанца в белой рубашке. Поява подбного смливого надто радикального зображення в журнал «La Flaca» cтала можливою лише через зречення спанського короля Амадео 11 лютого 1873 появу 1- спансько республки. Величезна цннсть цих робт стала причиною появи в 1930-х ряду вдалих пдробок.

Характер ц сатири частше соцальний, полтичне. У 16 рокв Дал почав викладати сво думки на папер. 3) Творчество Диего Веласкеса – вершина развития реализма в испанской живописи XVII в. Имя художника входит в плеяду величайших мастеров кисти в мировом искусстве. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение.

Серед уславлених керамчних центрв тал— мста Дерута, Губбо, майстерн Сцил. вигляда творчсть архтектора Луса Мойя Бланко (1904 – 1990). Темн видння, зображен у цих гравюрах, частково поясню сам автор у пдпис: «Сон розуму породжу чудовиськ». Его первым учителем был один сарагосский мастер, вторым – его шурин Франсиско Байеу. Адрана», 1627 1633 «Стрлецька гльдя св. спаня довго утримувала Ндерланди у межах сво колонально мпер.

Незадовго до його народження Веласкеса бльшсть митцв у Севль становили ноземц. Здесь достигает совершенства техника разложения объекта на чисто световые валеры, а также смягчен беспощадный его натурализм.

Хоча у портретах Веласкеса зазвичай вдсутн жести й рух, проте вони надзвичайно реалстичн. У мистецтв Ель реко жест найчастше засобом вираження духовно дност людей. Перш самостйн роботи майстри показують його нтерес до жанру бодегонес («Снданок», «Водонос»). Для нього наче не снувало бетону крайнощв архтектури модернств.

архтектори спан доклали чималих зусиль для подолання стилю ерререско (безорнаментального стилю) – у бк контрастност, бльшо декоративност, що переходила у орнаментальну ферю на окремих длянках парадних фасадв (пишн портали спанських монастирських шпиталв, пишн портали деяких палацв аристократ, парадн фасади низки спанських соборв церков на тл оголених, позбавлених декору стн). Картина «Молитва Святого Бонавентуры»4 (1629 г. ) посвящена истории о том, как святой разрешил спор кардиналов по поводу избрания Папы Римского и указал им достойного кандидата. В «Пантеоне королей» в ц. Сан-Исидоро в Леоне сохранились росписи, близкие к стилю живописи Пуату.

Бблйн сюжети на фресках доповнен притчами (дви розумн нерозумн), як стануть сюжетами для скульптурних композицй доби готики у Франц. Папа сповнений гдност зверхност, у нього прискпливий, суворий погляд. Гуманзм хто в спан придбав специфчну релгйну забарвлення, що дозволить вказувати назву «християнським гуманзмом». Приехавший в Париж в 1904, Пикассо вместе с Браком заложил основы кубизма.

Но картина «Оборона Кадеса от англичан» (1634, Прадо) сохранила традиционную для этого типа схему изображения — широкую, напоминающую театральный задник панораму морского побережья Кадиса с множеством испанских судов и расположенные как на авансцене портретно достоверные фигуры испанского губернатора города, командующего флотом и других исторических персонажей. Аполлинарий» и «Похороны епископа» (в Луврск. Але два наступних портрета 150 «Дон Себастьян дель Моро» та «Хуан де Пареха» – показують увагу художника до особистостей некоролвського походження. «Менни» – це, по сут, груповий портрет.

Деяк елементи пейзажу споруди змнен. Духовна атмосфера сприяла розвитков флософ, природничих наук, математики. Налковуться до 700 картин Йорданса, х можна зустрти практично у всих вдомих музеях та галереях. Пд впливом формувалися смаки замовникв.

Поховали його з королвськими почестями на кладовищ церкви святого оанна Хрестителя у Мадрид. «Денне свтло заважа мому внутршньому», - нби мовив колись майстер, який писав при штучному освтленн. Благодаря работам Санчеса Котана, ван дер Хамена и Алехандро де Лоарте, с начала века широкую популярность приобрел натюрморт – «бодегон». Флорентиец Старнина (согласно документам проживавший в Валенсии в 1398-1401) в 1395 работал в соборе в Толедо, где ему приписывают алтарь в капелле св. В Мадриде Висенте Кардучо и Эуженио Каксес, соответственно младший брат и сын мастеров, работавших в Эскориале, вдохновлялись чисто тосканским следованием реальности.

Сурбаран нередко обращается к изображению женщин-святых («Св. В нй нема н зовншнх ефектв, н воздвиження навть у сюжетах мстичних. Эти красочные нюансы помогают выявлению всех особенностей, присущих старческой плоти.

Немовби загпнотизован на хрест тесляра дивляться три Мар. Мигель Хасинто Мелендес стал последователем Эль Греко. Образи сповнен одухотвореност, велич, ясност простоти (наприклад, «Вдвдування св. Сурбарану принадлежат четыре известные картины: «Посещение св. В середине 1630-х годов Сурбаран посещает Мадрид. Варианты «Привидений» и «Пикника» приобретены лондонской Национальной галереей, а превосходная «Ромерия св. сопровождал короля в его походе для усмирения Аррагонии.

Епзод, зображений в «Меннах», вдбуваться в однй з палацових кмнат Алкасара, де було влаштоване атель Веласкеса.

Майстернсть портрета – одна з найсильнших сторн дарування художника. Поступово Гойя виконав 45 подбних ескзв, у тому числ 36 виставлен в мадридському музе. испытывала глубокий кризис. дворце Тьеполо расписал три плафона. Тем не менее, совершенно всем при взгляде на эти произведения становится ясно, что в «Доме Глухого» подчеркнуто господствует темное начало, придающее изображению вид кошмарного сна.

Блискучий розквт живопису починаться з появою в спан в 1576 р. живописця Доменко Теотокопул, прозваного Ель Греко, оскльки вн був грецького походження народився на остров Крит (1541-1614). Кат уже зачепив край одягу Христа. Особливо цкавим образ Мар. Мистецтвознавц довгий час вели пошуки невдомих картин Вермера.

Портрети, створен у 1630-т--1640-в роки, здобули йому славу майстра. Свой собственный сюрреалистический мир с искаженными формами придумывает Сальвадор Дали и, не останавливаясь на этом, воплощает свои безумные фантазии в невероятных инсталляциях.

Головн твори Веласкеса пзнього пероду — крупномасштабн композиц «Менни» («Фрейлни») та «Пряхи». Його олвцевий ескз зроблений у тому самому незвичайному ракурс (утм, не настльки смливому), що й на картин Дал. Строгие, упорядоченные композиции наполнены жизнью благодаря тонкой игре рефлексов (цветных бликов). Моральна тенденця х пдляга сумнву. Фердинанд VI (1746 – 1759), заснував вищезгадану академю Сан Фернандо з диною метою зробити його осередком всх придворних художнх прагнень, запросив себе на службу в 1747 р. еклектика венецанця полягаЯкопоАмигони (1675 – 1752), а 1753 р. КоррадоДжаквинто (1700 – 1765), вправного учняСолимени Конка Карл III, мaposя якого повaposязан з розкопкамиГеркуланума Помпей, призначив в 1762 р. своми придворними живописцями вдомого саксонця Антона РафаеляМенгса, про яку ми вже говоритимемо, а 1762 р. найчистшого венецанця поляга, вже знайомого нам Джованн БатистаТьеполо.

Бюргери хотли бути увчненими на полотн, вони вносили певний внесок за право бути зображеними, художник мусив памятати про рвну увагу до кожно модел. Это относится не только к Караваджо, некоторые работы которого вскоре прославились в Испании, но и к тосканцам и генуэзцам, работавшим в Эскориале. Упродовж 5 рокв, як пшли на одужвання ВН багато читав про Французьку революцю та флософю. Наконец, офорты Гойи. В 1634 г. знаменитый художник получил почетное звание королевского гардеробмейстера и написал картину «Сдача Бреды»10, которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи в историческом жанре, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. «Петр и Павел». Крзь арку видно вечрн пвденне небо, гористий схил густе листя дерев. нод руки ноги таких статуй робилися на шарнрах, волосся були природними, в оч вставлялися скла. Франциск Ассизский» (в мюнхенской галлерее).

Нагота допускалася в мистецтв тльки при зображенн постатей християнських мученикв. Причины этого в основном внешние: любителей животных привлекает его близость с хищниками — волками и медведями легкомысленных созданий радует его склонность к юмору (которая встречается среди святых не так уж редко). Сучасники стверджували, що, побачивши свй портрет, Папа вигукнув: «Troppo vero» («Надто правдиво»). Хале зображу х зазвичай в товариськй гулянц, у веселому застлля.

Благодаря этой работе Веласкеса в 1650 г. принимают в Академию Св. Чудовий «Бй бикв» мадридсько академ належить, швидше за все, цьому пероду. В первом крупном заказе ордена доминиканцев для севильского монастыря Сан Пабло (1627) сказалась зависимость молодого художника от резких контрастов света и тени в искусстве Караваджо пресная вылепленность форм («Распятие», Чикаго, Институт искусств) давала повод сравнивать эти работы с раскрашенной скульптурой.

Тогда же написана и получившая широкую известность картина «Расстрел испанских повстанцев французскими солдатами в ночь со 2 на 3 мая 1808 г» (1814). Серед релгйних сюжетв друго половини життя Гой перше мсце посдають фрески у церкв Сан Антоно де Флорида у Мадрид (1795). Купольная фреска зображу вдродження св. От первых лет пребывания Риберы в Неаполе осталось очень немного работ.

З античним гером його повязувало лише мя. Його Венера неперевершуване зображення оголеного жночого тла у ХV столтт». В Барселоне с открытием гал. Дго Веласкес: вершина спанського живопису ХУ ст. Людина високих моральних принципв, вн був названий сучасниками «художником стини».

Жесты рук объединяют их в композиционный узел, выражают диалог. Однако его произведениями могут гордиться и другие европейские галереи. Лейденський унверситет був центром вльнодумства. Нижня частина полотна, де вдбуваться поховання, уособлю земний свт.

Ключ к прочтению картины совпадает с изображением ключа от крепости, который переходит из рук губернатора города в руки испанского полководца Спинолы. У спан абсолютизм утвердився ще XVI в., але незабаром виявив свй реакцйний характер, зберг за знаттю вс х привле, що зашкодило кран, придушив мунципальн вольност й до XVII в. навв крану в грань економчно полтичною катастрофи. В 1644 г. Сурбаран женится в третий раз — на дочери золотых дел мастера Л. де Тордера. Но особенно интересны натюрморты Луиса Мелендеса и жанровые сцены и пейзажи Луиса Пареты.

Ункальн мсцев особливост мав фресковий живопис романсько доби в Каталон. Рибера переехал в Италию и его влияние там было не меньше, чем в Испании.

Перед Венерою бог кохання Купдон, вн трима дзеркало, в якому риси обличчя нечтк, розмит. Дв душ жили, в грудях Гой. Хотя в рамках данного течения существует несколько различных тенденций, наиболее широко представленной в музее Прадо является флорентийская школа живописи, которая отличается особой пластичностью своих композиций интересом к прорисовке подробных деталей человеческого тела, а также монументальностью и торжественностью образов. До 1623 г. Веласкес работал в Севилье, писал так называемые «бодегонес» (от исп. вигляда творчсть архтектора Луса Мойя Бланко (1904–1990). Вдсутнсть коштовних смальт в Каталон компенсували яскравими фарбами.

Художник стремится наиболее точно передать глубину переживаний людей, ожидающих смерти. Одним из ее организаторов и первым президентом был Бартоломео Эстебан Мурильо. Но уже в последней четверти этого века начался упадок, продолжавшийся в течение большей части XVIII века. Высшие триумфы барокко как стиля риторического, активно и властно захватывающего зрителя, в значительной мере стиля пропагандистского, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Второе его имя, Хуан, нигде не фигурирует, как и имя Венет. Слабк корол шукали пдтримки знайшли в церкв.

нститут йому вдалося закнчити (1921) з блискучими оцнками. Стараясь превозмочь болезнь, художник уединяется и тайно создает знаменитую серию офортов, выполненную в форме трагического гротеска и получившую название «Капричос» (1798). Своми стинними вчителями вона сама називав природу, Веласкеса Рембрандта. Антонм мертвого, свдчення якого вимагають виправдання безневинно обвинуваченого.

дворца в Мадриде. Эта серия включает в себя произведения, мрачные как по цвету, так и по смыслу, вызывающие беспокойство и шок. За вказвкою атрибутв можна розпзнати шанованих святих без написв (Апостола Петра подають з ключами, як той отримав вд Христа). В последующие десять лет в семье родилось шестеро детей. Испанские художники, такие, как Хосе Рибера (1591-1652), Франсиско Сурбаран (1598-1664), Диего Веласкес (1599-1660) и Бартоломео Мурильо (1617-1682) являются ярчайшими представителями этого периода.

Подивться на картину «Водонос з Севль», яка об146мнсть у зображенн обличчя в профль, у матеральност керамчно посудини й навть у краплях води на поверхн. Найбльшого розквту творчсть Гой набула в портретному жанр, у якому вн виразив найглибш особист риси характеру й почуття свох моделей: самотнсть («Портрет сеньйори Бермудес»), мужн протистояння й виклик навколишньому свту («Портрет Ф. Гймарде»). С началом правления Филиппа V, первого испанского Бурбона (1700), некоторые художники постарались увековечить умирающие традиции «золотого века». В 1634 Сурбаран по приглашению королевского двора совершил поездку в Мадрид. Об эмоциональной силе и мощной пластике образов Сурбарана позволяет судить «Св.

Надзвичайними виявилися деяк художн прийоми. Есть среди них и такие (особенно среди работ 1780-х), которые написаны несколько вяло и небрежно, что объясняется личностным отношением мастера к своим героям. Торжественно представленный на небесах в окружении Отцов церкви св.

Национально-освободительная война, которая в это время вспыхнула в Испании, отразила сложность исторической судьбы испанского народа, находившегося в силках феодально-католических представлений. Ель Греко вртуозно розробив цей сюжет. Його називають «духовним портретом Толедо». Личность Гойи и престиж французских живописцев оставили в тени менее новаторских художников.

Можливо, вн символзу колр життя. Лаврн» з символом мучеництва-жаровнею в руках). Ус хн персонаж, як сам автор, одержим дею духовного пошуку та подвижництва. Барселонская школа дала незаурядного мастера в лице Антонио Виладомата (1678 – 1755). В его ранних произведениях преобладают резкие контрасты света и тени («Святой Иероним», «Святой Себастьян») для творчества 1620-1630-х характерны драматические сцены мученичества, в которых подчёркивается победа воли над физическим страданием, полуфигурные изображения философов древности и святых, трактованных как народные типы.

Первыми директорами стали Ванлоо и Антонио Гонсалес Руис, ученик Уасса. Усе це були не накласти вдбиток великого свордност на спанську культуру XVII столття. Можно выделить три ведущих направления: итальянское, фламандское и стиль «интернациональной готики». Зазвичай вн позбавлений енерг, аджце жест переживання, а не д. Невипадково у ньому щось недомовлене, миттве (наприклад, без жодного зусилля руки тримають рзн предмети, не охопивши х пальцями, а ледве торкаючись до них).

Еще более чуждым Сурбарану оказался мифологический жанр. Винятком серед архтекторв 20 ст. Особого внимания заслуживают рисунки, посвященные борцам за свободу, ученым и мыслителям, ставшим жертвами инквизиции (серия «Заключенные»), где художник развивает тему страдающего узника, впервые затронутую в «Капричос».

Геро Ель Греко «вдчувають радсть в стражданн», знаходяться в стан крайньо схвильованост, емоцйного напруги. Это можно ясно увидеть в картине «Донья Хуана Ла Лока» – знаменитой ранней работе Прадильи. Ель Греко писав головним чином релгйн сюжети, однак це не звичайн церковн картини.

Ель Греко -поднання взантйських та готичних традицй у творчост. Дух времени и здесь оказался сильнее народного духа. И только став обеспеченным человеком, он стал позволяет себе рисовать, как он хочет.

Тематика творв Ель Греко звична для його часу. В этом году в Мадриде была создана группа «Эль Пасо», в Кордове – «Экип 57» и в Валенсии группа «Парпальо». «Есполо» яскраво виявило властиве Ель реко прагнення до багатопланового виршення теми, до складного образного взамозвязку, до пдвищено духовно змстовност, що вирзняють його видатн твори. В Саламанке Делло Делли (Николас Флорентино) украсил апсиду собора фреской (1445) и большим алтарем. Наконец, настоящим чудом живописной техники являются обе картины, представляющие полулежащую, один раз одетую, другой раз абсолютно нагую «Маху» (куртизанку), перенесенные из мадридской академии в музей Прадо. Еще сильней было влияние искусного эклектика, ученика Менгса и одного из столпов академии, Франсиско Байеу-и-Субиас (1734 – 1795), родом из Сарагосы, И Мариано Сальвадора Маэлья из Валенсии (1739 – 1819), последователя Менгса и Байеу.

Среди них были и талантливые портретисты. в Париже), «Св. Следующий период жизни и творчества Сурбарана оказался менее удачным. Создание Филиппом V королевской мануфактуры гобеленов имело решающее значение для развития живописи, особенно во второй половине столетия.

Слдв ц загадково картини так не знайшли, тому можна стверджувати, що пейзаж «Вид Толедо» оригнальним полотном. Среди произведений, отмеченных тосканским влиянием, выделяются работы Мастера из Оркахо, алтарь архиепископа Санчо де Рохас (Мадрид, Прадо) и в Андалусии, стенная роспись (1400) в Аркосе-де-ла-Фронтера.

1633. ).

---