Живопись Сандро Боттичелли Вершина Раннего Возрождения

Вершиной живописи раннего Возрождения считается творчество Сандро Боттичелли (1445-1510).

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Она стоит на краю легкой раковины, едва касаясь ее ногами и ветер несет ее к земле.

В 70-е гг. Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. По всему городу звучали пламенные речи Савонаролы. Боттичели не был женат, детей у него не было.

В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». Персонажи погружены в себя, внутренне одиноки. В этот период свои творения создавали многие замечательные художники. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Выдающийся художник эпохи Возрождения, представитель флорентийской школы. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых.

В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Она была заказана в качестве алтарного образа для капеллы одной из церквей Флоренции. С этой встречи в судьбе художника происходят крутые перемены.

По возвращении художник пишет ряд картин на мифологические темы: «Весна», «Турнир» и знаменитую «Рождение Венеры» (ок. 1485), прообразом главной героини которой стала муза художника Симонетта Веспуччи, одна из признанных красавиц той эпохи. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса.

В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». В центре ее—Венера она одета и больше похожа на флорентийскую горожанку, чем на античную богиню. Искусство Боттичелли за последние сто лет после его «открытия» оказалось слишком перегруженным всевозможными литературными, философскими и религиозными ассоциациями и комментариями, какими его наделили художественные критики и историки искусства.

Искусство и живопись эпохи Раннего Возрождения

Результатом этого были значительные достижения в области корабельного дела. Но несмотря на это в Италии очень хорошо было развито искусство дипломатии. Оно произошло в Савойе.

Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. Родился во Флоренции в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату).

Живопись эпохи раннего Возрождения

Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ). Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. Более того, превосходство герцога подчеркнуто несоизмеримостью масштабов персонажа и окружающей природы.

О его жизни существует множество легенд. В трехмерном пространстве автор изображает фигуры Бога Отца, Христа и Святого Духа, символически воплощающие образ мира, созданный человеческим разумом. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан.

Мазаччо – гений европейской живописи

Вскоре Медичи полностью захватили власть во Флоренции. Помогали они и добиваться единой цветовой тональности. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов.

Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. По выражению Брокгауза и Эфрона это «был по духу не первосвященник с жезлом, а император с мечом, думавший, когда нужно было действовать, не о том, что велит небо для спасения людей в будущей жизни, а о том, чего требует достижение и удержание владычества над землей». Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». «Эпоха Возрождения и новый взгляд на мир и человека» «Образ Человека на фресках Джотто капеллы дель Арена в Падуе» «Драматизм человеческих страстей в творчестве Джотто и Данте» «Творческие искания мастеров Раннего Возрождения» «Устойчивые мотивы и образы в творчестве художников Раннего Возрождения» «Какой переворот в искусстве живописи совершил Мазаччо. » «В мире художественных образов Боттичелли» «Женский идеал в творчестве Боттичелли» «Жизнь, время, судьба одного из художников Раннего Возрождения» «Возвышенная героика скульптурных произведений Донателло» «Традиции и новаторство в творчестве Донателло».

• Религиозные картины 1480-х годов
• Личность Сандро Боттичелли в контексте эпохи Возрождения
• Художники эпохи Возрождения: список лучших
• Доклад: Личность Сандро Боттичелли в контексте эпохи Возрождения
• Росписи в Сикстинской капелле 1481-1482 г

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). 1435 — 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. За это время во Флоренции произошли важные события, которые повлияли на настроение, присущее этому произведению.

Если верить его биографу, Джорджо Вазари, живописца мучили в конце жизни болезнь и немощь. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Сандро родился 1 марта 1445 года во Флоренции в семье кожевника.

• Сандро Боттичелли – гений эпохи итальянского Ренессанса
• Раннее Возрождение (кватроченто)
• Боттичелли СандроКартины и биография
• «Мадонна с Младенцем, двумя ангелами и юным Иоанном Крестителем» (1465 – 1470),
• «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468 – 1470),
• «Наказание Корея, Дафна и Авирона»,

Неизвестно, кто из семейства Медичи был ее заказчиком. В образе отважного полководца переданы сила воли и уверенность в победе. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами.

Они погружены в мир раздумий, сосредоточенно прислушиваются к своему внутреннему голосу. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Справа от Венеры три грации ведут хоровод. В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан.

• Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
• Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
• Живопись эпохи позднего Возрождения
• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
• Картины Боттичелли светской тематики
• Поздние работы Сандро Боттичелли

Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. В эту эпоху в Италии портрет был для живописца как бы испытаниеммастерства. 1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения.

Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. В городах также вспыхивали восстания. великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века.

1. Личность Сандро Боттичелли в контексте эпохи Возрождения – Искусство
2. Искусство Раннего Возрождения (кватроченто)
3. Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)
4. Женские портреты великих мастеров

Легендарный образ воина стал воплощением надежды на защиту города от завоевателей. За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна. Боттичелли стал художником этого переходного периода.

Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки. Современник Леонардо, Микельанджело и молодого Рафаэля, Боттичелли остался чужд их классических идеалов. До сих пор загадкой остается сюжет картины «Весна», где на цветистой лужайке, огороженной деревьями с оранжевыми плодами на ветвях, расположились различные мифологические персонажи: Меркурий, три грации, Венера, над которой парит Амур, богиня весны и цветов Флора, лесная нимфа и бог легкого ветра Зефир. Это был период раздробленности.

1. Поиск по рефератам и авторским статьям
2. Архитектура Раннего Возрождения
3. Дизайн одежды и индивидуальность характера
4. Дополнительные материалы для чтения

Сеньорам запрещалось добровольное обложение крестьян. Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера.

По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма. Во фреске «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, впервые в настенной живописи Мазаччо применяет полную перспективу. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл.

Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви». Одетые водинаково бедную одежду, стоят на коленях волхвы и пастухи.

Из-под его резца рождались произведения, способные удивить и восхитить современников. Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Основы мастерства он получил от своего приемного отца.

Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил "Поклонение волхвов" для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Он стал " так сутул, что он был должен идти при помощи двух палок ". Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания.

Даже луг, по которому ступают фигуры, не создает впечатление глубины он похож на ковер, повешенный на стену идти по нему невозможно. Центральной фигурой живописи стал Джотто.

Но это было внешней причиной. Настоящее имя Сандро Боттичелли – Алессандро ди Мариано ди Вани Филипепи.

Тогда Пилат приказал отдать тело. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. Да, не очень-то привлекательная внешность. Обычно го любимца правителя Флоренции Лоренцо Медичи называют последним художником флорентийской культуры XV в. Отличительной чертой его будет обращение к внутреннему миру персонажей их настроениям и переживаниям. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Поистине и в рубище почтенна добродетель.

1386 – 1466). На фреске «Изгнание из рая» Адам и Ева идут, охваченные безысходным отчаянием, покорные судьбе их преследует парящий ангел с мечом в руке. Подлинными шедеврами стали также скульптурные изображения библейского героя Давида. Сандро с его восприимчивостью, прислушиваясь к беседам членов Платоновской академии, несомненно проникся утонченными идеями неоплатонизма и гуманизма. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим.

Святотатство. Какие новые задачи стояли перед художниками. Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника. Европейское искусство последующих времен, стремящееся к художественной передаче реальной действительности, признало в Сандро Боттичелли одного из своих предшественников. Его перу принадлежат знаменитые трактаты «Десять книг о зодчестве» (1449—52), «О живописи», «О статуе» (1435—36).

Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Боттичелли выполнил три сцены. Мазаччо стал родоначальником нового направления в итальянской живописи XV в. он возродил традиции Джотто, отказавшись от многословности, характерной для живописи конца XIV – начала XV в. Индивидуальный художественный стиль Мазаччо наиболее ярко выражен в его фреске «Троица». Интенсивный голубой цвет неба оттеняет нежные тона одежд людей, оплакивающих Христа. Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания.

В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. В то же время ее хрупкие руки с кроткой готовностью тянутся навстречу вестнику. Боттичелли – это прозвище, которое в переводе означает «бочонок», будущему художнику оно перешло от старшего брата, который отличался весьма плотным телосложением. Очарованный античной цивилизацией, заново осмысленной в эпоху Возрождения, Боттичелли создаёт непревзойдённые образцы поэтической живописи: Его знаменитые картины зрело го периода «Весна» (около 1477-- 1478 гг) и «Рождение Венеры (1483--1484 гг) навеяны стихами выдающегося гуманиста Анджело Полициано, придворного поэта Медичи Аллегорическая картина «Весна», написанная для украшения виллы Медичи, принадлежит к числу наиболее сложных произведений Боттичелли. В следствиеэтого была сокращена барщина. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия.

Боттичелли Сандро (полное имя -- Алессандро Филипепи, ) (1445, Флоренция -- 17 мая 1510, там же) итальянский художник. Это представитель падуанской школы живописцев. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е. Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором.

Юлий II (1443-1513), в миру Джулиано делла Ровере (итал. Это период раннего Возрождения, отмеченный необычайной интенсивностью поисков. Скорее всего, образ абсолютно забытого и бедного художника — создание Вазари, который был склонен к крайностям в жизнеописаниях художников. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Иеронима).

Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Формы здания уподоблялись пропорциям человеческого тела. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Однако далеко не во всех областях Италии произошло освобождение крестьян.

Красивое выразительное лицо молодого человека обращено к зрителю. Самым известным является его конный портрет Джона Хоквуд на стене кафедрального собора Санта-Мария-дель-Фьоре. В историю оно вошло как восстание тукинов.

Художник и архитектор родом из Урбино. еще в ранней молодости Боттичелли приобрел опыт в писаниипортретов. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане.

Боккач- чо писал, что, «когда люди смотрели на творения Джотто им изменяло зрение и они принимали живопись за действительность». Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. По возвращении из Рима Боттичелли повторил, а скорее, заново продумав, может быть, не без помощи Полициано, создал «Палладу и кентавра» (1482), удивительную картину, содержание которой неуловимо и бесконечно. На фреске все действующие лица не разделены на грешников и праведников, а охвачены смятением перед Страшным судом.

Первым шагом в этом познании было ясное, трезвое видение мира, постигающее природу вещей. Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. Сандро был самым младшим, четвертым сыном Филиппепи. Для Боттичелли не существовало непроходимой грани между античностью и христианством.

В картиненет ни античных развалин, ни парадного шествия горделивых Медичи. Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других мастеров. Во второй половине XV в. становятся обязательными рисование с модели и натурные наброски. Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян.

Образы как бы утрачивают свою реальную, земную оболочку, выступая как мистические символы. Его страстные проповеди увлекли и семью Боттичелли.

Последние пять лет своей жизни Боттичелли совсем не работал. Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д. Основное внимание он уделял ракурсу со сложными разворотами многочисленных фигур. Боттичелли сумел передать в линии и чисто каллиграфическую красоту и напряженную душевную экспрессию и отточенную музыкальность ритма.

Здесь очень многое напоминает сцену из средневекового рыцарского романа. Представитель Раннего Возрождения. Необычайный расцвет искусства кватроченто имел много причин. Сеньорам запрещалось добровольное обложениекрестьян. Мазаччо стал родоначальником нового направления в итальянской живописи XV в. он возродил традиции Джотто, отказавшись от многословности, характерной для живописи конца XIV – начала XV в. Индивидуальный художественный стиль Мазаччо наиболее ярко выражен в его фреске «Троица».

В этом портрете ему удалось в полной мере достичь поставленной цели. По краю золотого неба, раскрывшегосянад хлевом, проходят в тихом парящем хороводе 12 ангелов в развивающихсяодеждах.

В перспективе она завершается еще одной аркой с такой же парой колонн. Самое известное произошло во Флоренциии носит имя восстание чомпи. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. В 1416 г. ее использовал друг Брунеллески, скульптор Донателло в рельефах «Битва св. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни.

Использование компаса, систематические сводки географических сведений, составление карт мира предварили великие географические открытия ХV века. Да, это условие по-прежнему оставалось одним из главных, но все же не менее важным было воспроизведение «второй реальности», созданной по законам гармонии.

Разве может вызвать сомнение образный смысл высокой женской фигуры в белом платье, затканном цветами, с венком на золотых волосах, с гирляндой цветов на шее, с цветами в руках и с лицом юной девушки, почти подростка, чуть смущенным, робко улыбающимся. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Мальчик сначала учился ювелирному делу, так какодин из братьев уже был ювелиром.

С открытым и независимым видом взирает с портрета неизвестный молодой человек, горделиво прижимающий к груди медаль с профилем Козимо Медичи (Портрет неизвестного с медалью). На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его.

Это природа вообще, прекрасная и неизменная. Первые работы. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат.

Большой простор для художника открывали батальные сцены. Образы как бы утрачивают свою реальную, земную оболочку, выступая как мистические символы. Однако папа умер в 1534 году. Что же определяет искусство Боттичелли.

Потребовались три века на то, чтобы канон превратился в рутину и косность и взбунтовавшиеся против академизма прерафаэлиты (то есть сторонники возврата к живописи, существовавший до Рафаэля) заново открыли бы миру Боттичелли и прелесть его полотен. В следствие этого была сокращена барщина. И это действительно так. В центре картины изображена Венера-Любовь, Весна (на картине справа) рассыпает вокруг себя цветы, над головой Венеры парит Амур -- бог любви. Одним из ярчайших произведений, относящихся к позднему периоду творчества Боттичелли, является полотно «Сцены из жизни Св.

– 1337) – величайшего мастера Проторенессанса, предтечу Возрождения. Огромную симпатию художника вызывали страстные проповеди монаха Савонаролы (1452 – 1498), обличавшего тиранию Лоренцо Медичи и призывавшего вернуться к демократическим порядкам и аскетизму Средневековья. Темой изображения было «Жертвоприношение Авраама» в виде рельефа. Сосредоточенный, гордый и твердый взгляд, обращенный к зрителю, свидетельствует о решительном и волевом характере.

«Троица» – одно из совершенных творений художника, в котором была предложена совершенно новая трактовка сюжета ветхозаветной Троицы. Между тиранами постоянновспыхивали конфликты. Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов.

Сандро Боттичелли родился в 1444 (или в 1445) году в семье кожевника, флорентийского гражданина Мариано Филиппепи. Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша. В конце 60-х годов этот художник работал надбольшой фреской собора в Сполетто. Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Петра.

Скорбь, доходящая до высших пределов человеческого отчаяния, здесь сочетается со смирением и надеждой. Достаточно ли было только зеркально отражать действительность.

В его руках жертвенная чаша и кропило. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. В 1382 году в Северной Италии вспыхнуло новое восстание крестьян. С особой силой выражено все это в иллюстрациях Боттичелли в Божественно комедии Данте.

Его понимание античности (как и его понимание религии) очень индивидуально. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Лучшие произведения этого жанра – «Портрет Джулиано Медичи», «Портрет молодой женщины» (предположительно Симонетты Веспуччи), «Портрет юноши». Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один.

(В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника). Боттичелли изобразил его охранником сада с мечом. Все персонажи почти не касаются земли, они как бы парят над нею. Существует множество интерпретации картины. Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Его образы (за очень редким исключением) лишены монументальности и драматизма их преувеличенно хрупкие формы всегда немного условны. Петра и два библейских сюжета «Грехопадение» и «Изгнание из рая».

Его образы (за очень редким исключением) лишены монументальности и драматизма их преувеличенно хрупкие формы всегда немного условны. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано. Подробную теоретическую разработку принципов перспективы дал Альберти в «Трактате о живописи». Один из них, Америго Веспуччи (1454-1512) известный торговец и исследователь именем которого названа Америка. В росписях капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (1425—28) — главном творении своей недолгой жизни — Мазаччо придает изображениям невиданную ранее жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих персонажей, мастерски передает эмоциональное состояние психологическую глубину образов.

Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Слегка заостренный огромный (диаметр — 42 м) купол состоял из двух оболочек, основной каркас — из 8 основных ребер и 16 дополнительных, связанных между собой погашающими распор горизонтальными кольцами. Он родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. В разладе с самим собой он исчерпал свои творческие возможности. Достаточно назвать такие имена как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Публичная казнь очень подействовала на Боттичели.

Появление архангела столь неожиданно, что Мария пытается спастись бегством. Огромная роль, которую в архитектуре Раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо (1401—1428). Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Юлия II называют самой выдающейся личностью Cinquecento – итальянского шестнадцатого века.

Афродиты. Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми.

Художники Возрождения обнаружили необходимость применять в картинах светотеневые и пространственные эффекты, не удовлетворяясь только формой и цветом. И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ.

Это была его личная драма. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. До сих пор загадкой остается сюжет картины «Весна», где на цветистой лужайке, огороженной деревьями с оранжевыми плодами на ветвях, расположились различные мифологические персонажи: Меркурий, три грации, Венера, над кой парит Амур, богиня весны и цветов Флора, лесная нимфа и бог легкого ветра Зефир.

итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря. Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». Недаром время расцвета Платоновской академиии и расцвета творчества Боттичелли совпадает.

Вскоре Медичи полностью захватили власть во Флоренции. Но Флоренция была не одинока, в других итальянских городах также возникалитирании, которые еще более усилили раздробленность.

Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности. В культовом зодчестве, стремясь к величию и простоте, Альберти использовал в оформлении фасадов мотивы римских триумфальных арок и аркад (церковь Сант-Андреа в Мантуе, 1472—94). то отдается просветленной экзальтации (Причащение св.

Моральная рефлексия, в которой он искал спасения, лишь погубила его гений, столь лучезарный интимно понятный и близкий всем, кто соприкасается с его шедеврами «Весна» и «Рождение Венеры» через страны и столетия. Все это доказывает, что корниискусства молодого Боттичелли надо искать не столько во влиянии его двухучителей, сколько в отпечатке, наложенном на него старинной атмосферойотцовского дома, с которым художник и позже постоянно поддерживал связь и подвлиянием которого прошла вся его жизнь. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. На первом плане триспустившихся с неба ангела обнимают трех паломников.

Уолтер Патер создал литературную картину Боттичелли, которого затем возродило эстетическое движение. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Он строил церкви, возводи мосты, проводил акведуки и клоаки (канализацию). Что касается архитектуры. Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (1425—52), обессмертившие имя мастера. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. Когда Савонаролу вели на костер, Боттичелли нес в огонь свои картины.

И все же этому замечательному художнику не суждено было забвение. В состоянии исступленного горя она не обращает никакого внимания на происходящее вокруг. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Это было время профессионалов, мастеров высочайшего класса. Одна из самых знаменитых его картин — «Св. Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи.

У Сандро здесь впервые проступает даль, осененная краем строения, похожего на руины, то есть фон воспринимается как современный, а на переднем плане кентавр (из туловища лошади высокий голый бюст мужчины с кудрявыми волосами и бородой, на лице мука) и женская фигура с длинным копьем, но в платье из той же материи и почти с теми же цветами, как у Весны. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова.

Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения — Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, Андреа Мантенья, а позднее — Микеланджело и Рафаэлем. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы.

Мастер золотит развеваемые ветром волосы Венеры и это придаёт её женственному облику что-то неземное. Подобно плоскостному декоративному узору на ковре, располагаются фигуры на картине Боттичелли. Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно.

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов.

Искусство эпохи Возрождения. Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»). Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377—1446) — архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. По этой причине в Италии вспыхивали крестьянские восстания.

На фреске «Изгнание из рая» Адам и Ева идут, охваченные безысходным отчаянием, покорные судьбе их преследует парящий ангел с мечом в руке. Вольность. Зиновия). Архитекторы пытались выстроить модель идеального храма. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. В правой части картины из глубины чащи летит бог ветра Зефир, воплощающий стихийное начало в природе.

Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами. П. П. Необычайный расцвет искусства кватроченто имел много причин. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат. В этих работах влияние готического реализма сдерживается знаниями Боттичелли об античности.

Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Среди живописцев этого времени наиболее знаменит Андреа Мантенья (1431—1506) — мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Теоретики архитектуры также видели связь зодчества с гармонией мироздания. Кругом безмолвно и пустынно.

Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Победу одержал Гиберти. Венеру, выходящую из морской глади, два зефира ветрами направляют к земле в то время как Весна накрывает ее своим плащом.

Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. Европейское искусство последующих времен, стремящеесяк художественной передаче реальной действительности, признало в СандроБоттичелли одного из своих предшественников. За это его упрекает Леонардо да Винчи. Однакодалеко не во всех областях Италии произошло освобождение крестьян. Иеронима).

В середине картины дама в современном художнику платье в позе неподвижной статуи. В левом углу -- фигура юноши, которого обычно называют Меркурием.

Кстати имя свое он выбрал в память о великом Юлии Цезаре. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым, экспериментаторским решениям, новаторски используя античное художественное наследие. Перспектива предполагает передачу светотени и тонально-цветовых отношений. Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немного загадочным. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, его слава достигла Рима: посреди цветущего луга стоит Венера — богиня любви, представленная в виде нарядно одетой девушки.

Задумчивая фигура Гераклита, который сидит на большом блоке из камня, — это портрет Микеланджело и ссылка на его фреску Пророк Иеремия в Сикстинской капелле. Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме. Сандро был самым младшим, четвертым сыном Филиппепи. Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других мастеров. Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты.

Есть какой-то разрыв между внутренней жизнью людей и внешним рисунком их поз и жестов. Он тайно исповедовал христианство. Неудивительно, на молодого художника обращает внимание круг Лоренцо Медичи. "Рождение Венеры" написано несколькими годами позже "Весны".

Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города.

Из великих мастеров он, вероятно, знал не только Донателло. Юная богиня стоит на перламутровой раковине, плывущей по морю. Потолок Сикстинской капеллы, расписанный Микеланджело, а позднее его Страшный суд оказывал влияние на живописные композиции Рафаэля и его учеников, а потом почти на каждого художника XVI-го века, которые искали новые и интересные способы изображения человеческих тел. Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года.

Ко второй половине XV века художники Флоренции не только овладели мастерством в изображении обнаженного тела, мастерством, которое стояло на высоком уровне в Древней Греции, но и превзошли греков в живописи, благодаря разрешению проблем светотени и перспективы. Изгибаясь точно легкая былинка, скользит неслышной поступью Юдифь — не мужественная библейская героиня, а робкая девушка, почти ребенок испуганная и опечаленная своим подвигом (Юдифь). Сандро Боттичелли воплотил в своем творчестве языческие образы. Трогательно обхватывает младенец своими ручонками шею матери (Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем).

Изображение мира таким, каким его видел человек, было исходным принципом ренессансных художников – принципом, ставшим настоящим переворотом в культуре, выразившимся в полном отказе от прежних принципов. Прекрасная богиня, рожденная из пены морской, под дуновением ветров, стоя в огромной раковине, скользит по поверхности моря к берегу. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Все это сказалось на его творчестве, в котором наступил глубокий кризис.

Примерно в это же время Боттичелли пишет эпизоды из " Истории Настаджио дельи Онести " (Боккачио "Декамерон"), "Паллада и Кентавр" и "Венера и Марс". Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой. Беспристрастным взглядом анатома он постигал механизм движений человеческого тела. Композиция двухфигурная. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». После первоначального обучения у ювелира ок.

Медичи правили во Флоренции с небольшими перерывами более трехсот лет. Мечтая об искусстве живописи, он постигал душу родного города.

При сравнение одной толькоэтой картины с творениями, написанными на ту же тему в молодости, бросается вглаза перелом, совершившийся в душе художника. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Их сотрудничество продолжалось до 1467 года, когда Филиппо переехал в Сполето, а Боттичелли открыл свою мастерскую во Флоренции. Иеронима»).

С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры».

Перед нами довольно разные оценки. Тогда же он открывает во Флоренции собственную мастерскую. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников.

В первую очередь способствовало то обстоятельство, что аристократические слои итальянского общества, включая Папу, высоко ценили искусство, любили красоту. В 1502 году Боттичелли уже мало работал.

Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Его портрет представлен строго в профиль. Первым шагом в м познании было ясное, трезвое видение мира, постигающее природу вещей. Вполне вероятно, что Боттичелли вложил в изображение подтекст, взятый из неоплатонизма.

С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Имя Альберти по праву считается одним из первых среди великих творцов культуры итальянского Возрождения.

В такой ситуации положение художника было особенно трудным. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Здесь приемы преувеличения и диссонанса становятся почти нестерпимыми (например, «Чудо св. Микеланджело спроектировал грандиозный и в то же время воздушный купол собора, здесь установлена его знаменитая «Пиета». Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. Более непосредственно воспринимается картина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическим подтекстом.

В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. 6), написанная по заказу семейства Медичи. Кисти Боттичелли (полностью или в значительной степени) приписывается около 50 картин.

Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря. Центральное место в композиции отведено Венере.

Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Лоренцо был не только искусным и смелым политиком, упрочившим влияние Флоренции в регионе, он был поэтом и покровителем искусств, человеком, популярным в народе.

Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. «Рождение Венеры» Боттичелли написал в 1482- 1483 гг. На ней изображены Бог-отец, Святой дух в виде голубя и распятый Христос.

Е. Данилова). В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»). Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму. В 1470 году молодой художник получает свой первый заказ. 1440 — 1504). Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом.

В городе, бывшем колыбелью гуманистической мысли Италии, произошла переоценка ценностей. На переднем плане Весна или богиня Флора, в венке и затканном цветами платье шествует стремительно и так легко, что еле касается босыми ногами земли. Она была изображена и на ряде других картин творца. Со смертью Боттичелли завершается история флорентийской живописи Раннего Возрождения — этой подлинной весны итальянской художественной культуры. Мазаччо трактует эти образы как реальные исторические лица.

Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Однако его искусство не умерло вместе с ним. С историей искусства Флоренции тесно связано имя величайшего мастера Донателло (ок. Появление итальянский банковской семьи дома Медичи, развитие торговли способствовало развитию маленького (40 тыс.

Образы как бы утрачивают свою реальную, земную оболочку, выступая как мистические символы. от дьявола — кровавого Чезаре Борджиа, — который должен быть и будет побежден. Поскольку картина по программе Venus – Humanitas обернулась «Весной», Боттичелли возвращается к ней и создает «Рождение Венеры» (1484-1486). Их внутренняя жизнь полна созерцательности и таинственности. Десять лет его понтификата были чередой непрекращающихся войн и политических комбинаций.

Он не следует примеру обоих своих учителей и вообще художниковтого времени. Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине.

Зиновия). На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение — роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Он обратился, а после гибели Савонаролы, когда многие во Флоренции, включая Марсилио Фичино, опомнились, Сандро вовсе забрасывает кисть и всецело отдается комментированию «Божественной комедии» рисунками.

«Рождение Венеры» – это ренессансная классика и по теме и по поэтике, хотя в последней сохраняются элементы романтической эстетики. Языческой мифологией овеяна его Аллегория весны (Приложение 4, рис. Тема мученичества св. Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный.

Один из них воплотился в деревянной статуе «Кающаяся Мария Магдалина», которую принято было изображать красивой молодой женщиной. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Трогательно обхватывает младенец своими ручонками шею матери (Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем). 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров.

Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. Может быть, потому, что она больше напоминает спектакль. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Наиболее радикальный из них в Италии произошел в XV веке.

Заговор Пацци (1478), во время которого погиб его брат Джулиано Медичи, лишь усилил эту популярность. (Лоренцо де Креди, прежний компаньон Боттичелли, уничтожил несколько из своих эскизов с нагими фигурами. ) Ботичелли был на площади и, некоторые биографы тех лет, пишут, что, поддавшись общему настроению, сжёг несколько эскизов (картины находились у заказчиков), но точных свидетельств нет При поддержкой Римского папы Александра VI Савонарола был обвинен в ереси и приговорен к смерти. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. 1420 – 1492). Так же неподвижна фигура идущей Венеры: слишком строго вписана она в арку склоненных деревьев и окружена ореолом зелени.

В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. После смерти отцаглавой семьи стал старший брат Сандро, зажиточный биржевой делец, которогоиз-за плотной, круглой фигуры прозвали Боттичелло (бочонок) это прозвищеунаследовал потом и Сандро. У второго мастера – основы линейной перспективы. Особенно сильное впечатление производит иллюстрация к Раю. Лицо ее задумчиво, глаза открыты, но взор обращен вовнутрь.

Боттичеллиникогда не был женат и не имел самостоятельной мастерской. Медленно сползает с материнских колен безжизненное тело Христа.

Здесь речь не только о самоутверждении личности художника, но и личности его персонажей. Его многочисленные эксперименты воспринимались современниками как обыкновенное чудачество. Деятели Возрождения искали его образцы прежде всего в античной культуре, ее возрождении (отсюда и название). Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д. В ранних картинах (ВозвращениеЮдифи из лагеря Олферна, Св. Самое известное произошло во Флоренции и носит имя восстание чомпи.

Их дважды изгоняли из республики за неудачи, но они вновь возвращались. Что это. Самым ярким выражением этого может служить фигура Венеры, плывущей по морю.

Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности. Завершился продолжавшийся с 1378 по 1417 гг. Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них.

Заказы его были весьма многочисленны. Но главным призванием Альберти была архитектура. Стоит заметить, что они оспаривали другу друга возможность пригласить лучших художников работать у себя.

Все находили образам Боттичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным. На земле лежит тело умершего Христа, к нему нежно склонилась Мария. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах.

Это был небольшой период, продожавшийся около 30 лет, но в количественном и качественном уровне, этот отрезок времени подобен векам. В области кораблестроения таким достижением было создания португальцами каравеллы — небольшого парусного судна, способного при лавировании двигаться против ветра. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Они даже не замечают друг друга.

Читайте в статье «Олимпийские боги»). Иосиф изображён с терновым венком в руке. Это во многом верно. Одно из самых глубоких и потрясающих произведений Боттичелли – картина «Пьета» («Оплакивание Христа»).

Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Художник то погружается в пучину безысходной скорби («Пьета»), то отдается просветленной экзальтации («Причащение св. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Под влиянием социальных потрясений 1490-х годов искусство Боттичелли становится напряженно-драматическим («Клевета», после 1495).

Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. В XV в. итальянское Возрождение вступает в период кватроченто, когда основные принципы «нового стиля» становятся господствующими.

«Лодку» подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Несколько лет спустя Боттичелли пишет картину Клевета. Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи.

Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея». Искусство эпохи Возрождения. На протяжении трех веков при неустанном движении вперед выделились несколько подъемов. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти.

Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». В ней заложена идея христианства о рождении души из воды во время крещения. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные.

На ней изображены Бог-отец, Святой дух в виде голубя и распятый Христос. Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы». В это время, в зените своей славы, Боттичелли, «как человек полный неожиданностей», по словам Джорджо Вазари, увлекается проповедями Савонаролы и иллюстрацией «Божественной комедии» Данте.

Мазаччо создал в фреске «Троица» перспективное построение. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо.

Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное палаццо Ка дОро (Золотой дворец), получившее свое название по той причине, что часть убранства его фасада была позолочена, — еще сохраняет множество готических черт. Юлий был избран папой 31 октября 1503 года. Однако его искусство не умерло вместе с ним.

Это своеобразная сюжетная кульминация портрета, ее главный смысловой центр. Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д.

Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Стоит на краю полотна юноша с голым плечом, глядя вверх и в сторону от девушек, трех граций, нимф или ангелов в полупрозрачных одеяниях, подчеркивающих все изгибы их фигур, пребывающих словно в круговом танце. В 1494 году из города был изгнан наследник Великолепного, Пьеро и другие Медичи.

Художник то погружается в пучину безысходной скорби (Пьета (Приложение 3, рис. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Между тиранами постоянно вспыхивали конфликты. Сандро Боттичелли, (итал. По приказу Диоклетиана он был забит камнями до смерти, а тело его было сброшено в Большую Клоаку. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию.

С. Боттичелли «Весна» (1482). Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева. Вероятно, он сводился к привычным экспериментам с перспективой.

Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Изрезанные берега отдаленной реки четко повторяют очертания фигуры портретируемого. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Однако победу одержал Лоренцо Гиберти (1381—1455).

Сандро Боттичелли родился в 1444 (или в 1445) году в семье кожевника, флорентийского гражданина Мариано Филиппепи. Его образы цельные и ясные. В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело.

Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы.

— «школа») — здание религиозного благотворительного общества, служившее для просветительских целей. Рубашки распластаны на ступенях как трупы.

В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Художник заканчивает картину "Весна", начатую до отъезда. Художник очень умело пользуетсясветотенью как моделирующим средством, но решительно отвергает глубокие тени, которые как раз в наибольшей степени способны передать ощущение телесности ипространства.

Ещераз — последний в жизни художника — вспыхиваеттворимая им красота в картине Рождество. Они оспаривали другу друга возможность пригласить лучших художников работать у себя. К следующему этапу венецианского Раннего Возрождения принадлежит палаццо Вендрамин Калерджи (1481—1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Здесь приемы преувеличения и диссонанса становятся почти нестерпимыми (например, Чудо св.

Как верно и то, что Кватроченто было временем расцвета Медичи. Не случайно вот таким образом Леонардо да Винчи, которому были в одинаковой мере чужды как политические, так и религиозные увлечения, покидает Флоренцию и, стремясь обрести свободу творчества, переезжает в Милан. По соседству жила семья Веспуччи. Так же как Казимо Медичи – самым выдающимся деятелем Quattrocento, века пятнадцатого.

Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Централизации Италии препятствовали и походыгерманских императоров. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио.

Например, построенная ими небольшая церковь Санта-Мария деи Мираколи (1481—89), стоящая на тесной площади у края канала, напоминает драгоценный ларец. Безграничное небо, море, волнистые линии берега, дуновение ветра (летящий Зефир), деревья и цветы, рассыпанные Флорой, молодая женщина, несущая розовый плащ, чтобы прикрыть обнаженное тело богини, – обрамляют стройную фигуру Венеры. Каков в таком случае истинный замысел художника. Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Централизации Италии препятствовали и походы германских императоров.

Главный мотив, объединяющий композицию, – сострадание, охватившее живых свидетелей казни Христа. Все находили образам Боттичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний.

В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. Знаменитый «Моисей» Микеланджело стал воплощением его беспокойного, деятельного и противоречивого духа. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. В 1382 году в Северной Италии вспыхнуло новое восстание крестьян.

В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Кстати, эта фреска во многом стала новаторской: анатомически правильно изображены обнаженные тела их объем моделирован с помощью светотени фигуры представлены в естественном, бодном движении выразительные, живые позы, жесты и мимика раскрывают душевное состояние персонажей.

Юлий II лично принимал участие в военных действиях и проявил себя храбрым воином. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Цветы, по утверждению ботаников, воспроизведены с фотографической точностью, но среди них не только весенние, но и летние и даже зимние цветы. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, он преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы сама богиня цветов Флора щедрой рукой разбрасывает розы. Центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Работы Боттичелли того времени во многом напоминают творения его учителей. Ведь так же, как и с богородицей, он обходится и с Венерой.

Донателло принадлежит одна из первых конных статуй в искусстве Возрождения. Помимо крупных алтарей, художники в очень больших количествах создавали картины малых размеров по заказам как церкви, так и частных лиц. «Портрет мужчины» с медалью с профилем Козимо Медичи – одна из самых совершенных работ Боттичелли.

Здесь приемы преувеличения и диссонанса становятся почти нестерпимыми (например, Чудо св. Ведь в то время в церкви заглядывали, как в художественные музеи, чтобы ознакомиться с новыми работами художников, горячо обсуждали, создавая им славу по всей Италии. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год).

Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. Подлинной жемчужиной Раннего Возрождения стала созданная Брунеллески по заказу богатого флорентийского семейства капелла Пацци (начата в 1429). Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396—1472), придворного архитектора семьи Медичи, — палаццо Медичи — Риккарди (1444—60), послужившее образцом при строительстве многих флорентийских дворцов.

жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Перед Боттичелли стоялазадача олицетворять силу, страсть и страдание. по заказу Лоренцо Медичи. Она обнажена.

Одно из лучших творений Боттичелли – картина «Благовещение». Биограф Боттичелли, Эрнст Штайнман искал психологическое развитие художника через его Мадонн. Одной из самых изумительных картин Боттичелли является его "Рождение Венеры". С 1434 года к ним присоединились и крупнейшиебанкиры Италии — Медичи.

Использование художниками темперы и техники фресок не позволяло в полной мере получать реалистичные изображения в картинах. В своем увлечении перспективой Уччелло порой забывал о реальной жизни. Композиция фрески включает триумфальную арку с уходящим в глубину дом. Умер он одиноким, в 65лет и был похоронен недалеко от монастыря Санта Марии Новеллы. Но было внешней причиной.

Знание перспективы, теории пропорций, строения человеческого тела и механизма его движений, умение передать объем на плоскости, а в движениях тела выразить движения души – все становится и необходимым условием творчества и истинной потребностью самих художников. Георгия с драконом», а около 1427—1428 гг. Два момента сыграли решающую роль в идейном формировании художника -- его тесная близость с гуманистическим кружком Лоренцо Медичи «Великолепного», фактического правителя Флоренции и его увлечение религиозными проповедями доминиканского монаха Савонаролы, после изгнания Медичи ставшего на некоторое время духовным и политическим руководителем Флорентийской республики. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции.

Портрет строится на светотеневых контрастах. Этотрехвековое замалчивание не было случайным. Франциска, видимо, членами его мастерской. Художник то погружается в пучину безысходной скорби (Пьета).

Определяющим в культуре становится светское начало. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. Композиция фрески включает триумфальную арку с уходящим в глубину сводом.

Ярче всего проявляется одухотворенность образов Боттичелли вего мадоннах. И так каждый день, в одно и то же время. Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. Именно Юлий II стал инициатором строительства нового здания главного ватиканского собора Святого Петра на месте прежнего храма, – шедевра, которым мир любуется до сих пор. Боттичелли прожил нелегкую, полную испытаний жизнь.

Творчество Донателло (ок. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году.

Это обособляло Юг Италии от остальных регионов страны препятствовало воссоединению. Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445—1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело. В городах также вспыхивали восстания. Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес.

Под навесом Мария преклоняет колени перед маленьким Иисусом. Этот отрезок времени представляет собой апогей эпохи Возрождения. Кажется, еще мгновение и Мария рухнет к ногам архангела Гавриила, готового самого заплакать.

Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году.

В их темперной живописи многие детали были жестко закреплены к изображаемому предмету, точное положение рук Мадонны и младенца Христа, например, было продиктовано традициями благословения. В произведениях 1500--1505 годов его искусство достигло критического рубежа. Сознавая ценность художественной неповторимости, творцы произведений начинают подписывать свои творения, Так, на дверях флорентийского баптистерия написано: «Чудесное произведение искусства Лаврентия Чоне де Гиберти». В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли.

Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Боттичелли утверждает мысль неоплатоников: красота рождается из союза духа и материи идеи и природы. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. Во фреске «Изгнание из рая» художник решает сложнейшую для своего времени задачу изображения обнаженной человеческой фигуры.

В этом, по словам историка искусства Б. Р. Виппера, «застывшем орнаменте отчаяния и скорби» Боттичелли предстает уже зрелым мастером. На берегу богиню встречает одна из граций. В позе Венеры явно прослеживается влияние классической греческой скульптуры. Мадонна протягивает перо, чтобы вписать слова в книгу с началом молитвы в свою честь. Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. Одна из знаменитых картин религиозного содержания — «Величание мадонны», созданная в 1483-1485 гг.

В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. И сразу становится ясно, что «Весна» – романтическая картина еще задолго до романтиков и по теме и по поэтике. Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней. Спокойно, почти небрежно он поднимает жезл.

В 1475 году для одного состоятельного горожанина Сандро написал картину «Поклонение волхвов», на которой среди персонажей он изобразил и самого себя. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор.

Среди сюжетных росписей Мазаччо выделяются фрески «Изгнание Адама и Евы из рая» (1427 – 1428) и «Чудо со статиром» (1427 – 1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине. Возникшая как объединение земель, полученных в дар католической церковью, Папская область с течением веков превратилась в одно из самых влиятельных государств на территории Италии. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности.

В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. В эти годы его особенно привлекали сюжеты и образы исполненные сурового драматизма.

Видимо, этим Великолепный хотел укрепить в городе свой авторитет. Первым ее применил Ф. Брунеллески в двух видах Флоренции. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Линия культурного развития в эпоху Возрождения была более сложной и гибкой.

Вот таким образом популярной становится почерпнутая у Витрувия идея о подобии здания человеку. В конкурсе 1418 г. на возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре выиграл Брунеллески (1377-1446) — архитектор, математик и инженер. Брунеллески принадлежит заслуга первого практического осуществления прямой перспективы.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Один из таких конкурсов — на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) — считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли. Сикстинскую капеллу украшают фрески Микеланджело 1512 года и мозаики страшного суда 1535-1541 гг.

Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Это прозвище распространилось и на других братьев.

Произведения на религиозные и мифологические темы («Весна», около 1477-1478 «Рождение Венеры», около 1483-1484) отмечены одухотворенной поэзией игрой линейных ритмов, тонким колоритом. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг.

Он сумел приобрести в городе много сторонников. Однако его искусство не умерло вместе с ним. Близ семьи Медичи. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». В середине XV в. живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (1420—92), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения.

Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Священный сюжет предстает светским портретом молодой женщины имя которой даже известно. 1475). Сюжет «Весны» Боттиччели до сих пор не разгадан. «Оставьте меня, – говорил Уччелло своим близким, – нет ничего сладостнее перспективы».

Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. Микеланджело избрал другую схему. Благодаря политике Лоренцо Медичи, стремившегося к примирению с папой и расширению культурных связей Флоренции, Боттичелли вместе с Козимо Росселли, Доменико Гирландайо и Пьетро Перуджино 27 октября 1480 года направился в Рим расписывать стены новой великой капеллы Ватикана, только что возведенной по приказу папы Сикста IV и потому получившей название Сикстинской. Победа Флоренции в борьбе за независимость от Милана в конце XIV— начале XV века способствовала распространению республиканских идей и оказала влияние на развитие принципов гражданского гуманизма.

Около танцующих граций стоит вестник богов Меркурий, поднимающий вверх жезл — кадуцей. Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немного загадочным. Впервые скульптура освобождается от архитектурных масс и выносится в свободное пространство улиц и площадей города. Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. После изгнания Медичиэти фрески были уничтожены.

Это знаменитое здание исследователи относят к так называемому этапу венецианской готики. Персонажи не связаны между собой развитием действия, они погружены в себя, молчаливы, задумчивы, внутренне одиноки. Художнику удалось создать проникновенный образ человеческой муки и скорби. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других мастеров.

Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи («Рождение Венеры», «Весна»). Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве». palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). 1495). Юлию II принадлежит немалая роль в укреплении этого государства.

Онопроизошло в Савойе. Его святые, властители, воины, написанные на фоне мрачного каменистого пейзажа, производят впечатление величия и мощи. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро.

Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа.

Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580). В 1470 году он уже имел собственную мастерскую и самостоятельно выполнял полученные заказы. Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории. В историю оно вошло как восстание тукинов. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл.

Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Это обособляло Юг Италии от остальных регионов страныпрепятствовало воссоединению. Известный историк искусства Виппер сказал: «Мазаччо — один из самых независимых и последовательных гениев в истории европейской живописи, основатель нового реализма» Продолжая искания Джотто, Мазаччо смело порывает со средневековыми художественными традициями. Картина вызвала восхищение у современников Боттичелли. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. С точки зрения практического использования линейной перспективы большой интерес представляет творчество художника Паоло Уччелло (1397 – 1475).

Через три года после "Силы духа" Боттичелли создаёт св. Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи. Его образы (за очень редким исключением) лишены монументальности и драматизма их преувеличенно хрупкие формы всегда немного условны.

В свои религиозные картины художник вводит античные образы. Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа». В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.

Стоит заметить, что они даже не замечают друг друга. В скульптуре (Л. Использовав двери Флорентийского собора как естественную раму, Брунеллески поставил перед ними проекцию баптистерия (здания крещальни, расположенной перед собором) и эта проекция на определенном расстоянии совпадала с силуэтом здания.

Рационалистический духовный мир людей Возрождения Боттичелли обновил и обогатил своими поэтическими образами. Необычайную «уплотненность» этого периода можно объяснить тем, что количество одновременно (в один исторический период) работающих гениальных художников является неким рекордом даже для всей истории искусства. Но в картине Боттичелли чувствуется свойственный его искусству оттенок грусти, холодноватой отрешённости. Среди них, поддавшихся психозу, были и художники.

Проблема соотношения красоты физической и духовной постоянно вставала перед Боттичелли и он пытался решить ее, дав язычески прекрасному телу своей Венеры лицо задумчивой Мадонны. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого. Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио.

Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью. Альберти создал новый тип городского дворца (палаццо Ручеллаи). Однако благодаря ее спокойному и одухотворенному взгляду у зрителя не возникает ощущения неловкости.

В одной из первых своих известных картин Боттичеллиподчеркивает неземной характер сцены, помещая по средневековому удлиненнуюфигуру мадонны на фоне сверкающего ореола.

В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. С Флоренцией связано творчество замечательного художника Алессандро Филипепи Боттичелли (1445 – 1510), работавшего рядом с другими величайшими мастерами итальянского Возрождения.

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Живописная манера художника отличается чеканностью форм и рисунка, строгостью и правдивостью обобщенных образов. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Сандро Боттичелли родился в 1444 (или в 1445) году в семье кожевника, флорентийского гражданина Мариано Филиппепи. В Италии и за ее пределами Альберти снискал себе славу выдающегося теоретика искусства.

Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций. Мадонна изображена на троне в окружении ангелов с младенцем Христом на коленях. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами.

В романский и готический периоды от художника не требовалось умения реально воспроизводить действительность, то есть, воплощать в картину сложившийся в воображении образ, следуя законам видения материального мира. Со временем он выработал собственную манеру письма, в основе которой лежало чувство взаимодействия цвета и света. Главные вожаки разгромленногозаговора Пацци были повешены на окнах городской управы и написать под этимиокнами фигуры казненных было поручено именно Боттичелли. Одно из ранних произведений – «Святой Георгий» – принесло автору известность и славу. Себастьян).

Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа. Тоской и печалью веет с двух "Оплакиваний Христа" Проповеди Савонаролы о конце света, Судном дне и Божьей каре привели к тому, что 7февраля 1497г., тысячи людей устроили на центральной площади Синьории костёр, где сжигали ценнейшие произведния искусства изъятые из богатых домов: мебель, одежду, книги, картины, украшения. Его мадонны с удлиненными телами напоминаютиконы и скульптуры средневековья.

Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. Петра и два библейских сюжета «Грехопадение» и «Изгнание из рая». Природа как будто вторит чувствам и настроениям человека.

Сандро был самым младшим, четвертым сыном Филиппепи. Однако самые скрупулезные расшифровки смыслового значения отдельных фигур и деталей (даже если признать их вполне правильными) еще не дают нам истинного понимания идейного замысла картины и очень мало дают для понимания ее художественной ценности. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни».

Еще одно открытие кватроченто — прямая перспектива. Фрески Алессандро украсили позже ставшую знаменитой Сикстинскую капеллу в Ватикане. Все в этой строгой композиции восхищает тщательной продуманностью и мастерством. Он с еще большей настойчивостью возвращается к живописным приемамминувших времен. Наиболее известны его картины «Весна» и «Рождение Венеры».

5), то отдается просветленной экзальтации (Причащение св. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Среди лучших творений художника фреска «Оплакивание Христа», рассказывающая об одном из самых драматических событий Священной истории.

Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Последние из картин посвящены двум героиням Древнего Рима – Лукреции и Виргинии. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Это трехвековое замалчивание не было случайным.

С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. На сыне Козимо, Пьеро ди Медичи, природа отдыхала, а вот его внуки – Лоренцо и Джулиано, в особенности Лоренцо (1449-1492), прозванный Великолепным, были люди одаренными и яркими. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности.

В глубине композиции Венера в нарядном платье стоит в меланхолической задумчивости. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. 1475-1476, в настоящее время находится в Галерее Уффици) изображены портреты Козимо де Медичи, его сыновей Пьеро и Джованни и его внуков Лоренцо и Джулиано. Социальная база итальянского Возрождения расширилась.

Страшно подумать, какое несметное количество богатых и знатных представителей рода человеческого, сполна насладившись в жизни изысканной едой, драгоценными напитками изощренными удовольствиями, которые дают деньги и положение, канули в Лету, не оставив после себя ни малейшего следа и ни тени памяти. Расцветают локальные художественные школы имеющие длительные традиции. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть.

«Рождение Венеры» — это отнюдь не языческое воспевание женской красоты. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события.

Последние произведения. Рисунки к «Божественной комедии» Данте, острохарактерные изящные портреты («Джулиано Медичи»). 7). Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немного загадочным. Существует много различных объяснений сюжета Весны. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим.

С 1434 года к ним присоединились и крупнейшие банкиры Италии — Медичи. Святой явился во сне христианке Лукине и велел ей забрать его тело и похоронить в катакомбах и женщина выполнила это повеление. На картине Боттичелли Себастьян спокоен, он не боится смерти кажется, что стрелы, вонзившиеся в его тело, абсолютно не волнуют героя. В культуре того периода формируется культ красоты, прежде всего красоты человека.

Гиберти выиграл конкурс. В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии. Черты ее лица искажены от горя.

Сандро Боттичелли воплотил в ем творчестве языческие образы. Показывая обнаженное тело Христа, он придает ему идеальные, героические черты, возвеличивает его мощь и красоту, прославляет силу человеческого духа. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Это был период раздробленности. В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа.

В 1472-75гг. Паллада пальцами теребит волосы кентавра, что словно пугает его.

Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. В наибольшей степени известны его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26.

Цветущий луг под их ногами напоминает яркий ковер.

Повседневная жизнь юного художника быланасыщенна искусством. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Это чувство невозможно спутать с Другим, но его очень трудно объяснить.

Кто она, эта женщина. Новое направление искусства Боттичелли получает свое крайнее выражение в последний период его деятельности, в произведениях 1490-х—начала 1500-х годов. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро). Так современники называли Джотто ди Бондоне (1266/ 1267.

Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре». Он пишет "Мистическое рождение", где показывает своё отношение к происходящему. Все находили образам Боттичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици).

Боттичелли любил этот сюжет и обращался к нему неоднократно. Флоренция времен правления Медичи была городом рыцарских турниров, маскарадов, праздничных шествий. Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях.

Зиновия»). С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая». Художник Таддео Гадди своих произведениях изображал сложные архитектурные мотивы и проявил большой интерес к изображению эффектов освещения. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились).

В кадастре 1469 года Мариано сообщил, что Сандро работает дома из чего можно сделать вывод, что к тому времени Боттичелли был уже полностью самостоятельным художником. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже. Дажебудучи на службе у Медичи и у папы, он не мог отрешиться от впечатлений своегодетства. Однако его искусство не умерло вместе с ним. Но несмотря на это в Италии очень хорошо было развитоискусство дипломатии.

Он значителен, спокоен и уверен в себе. Новой была форма фасада. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. Алессандро ди Мариано Филипепи родился в 1445 году во Флоренции, в семье кожевника Мариано ди Ванни Филипепи и его жены Смеральды.

Мазаччо трактует данные образы как реальные исторические лица. Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии. Художник словно раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства. В этот период Боттичелли продолжал испытывать большое влияние Савонаролы. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером.

Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо. Они даже не замечают друг друга.

По многогранности своей деятельности эта идеальная «ренессансная личность» сравнима лишь со всемирно известным мыслителем и художником Высокого Возрождения Леонардо да Винчи. В этих рисунках без конца повторяются фигуры Данте и Беатриче. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404—72).

Себастьян» (1476). В XV в. гуманисты дважды занимали папский престол.

---