Живопись Рубенса

Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял античные образы в живописные. Число картин Рубенса доходит до 1500, Немногие художники имели в свое время такое могущественное и неоспоримое влияние, как Рубенс и нет ни одной области нидерландской живописи, на которую он не оказал бы воздействия. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. Женский портрет в овальной раме очень характерен для живописи Рубенса с гризайльным подмалевком.

В 1600 году Рубенс едет в Италию, где по издавна существовавшей традиции завершали свое художественное образование нидерландские живописцы. Потемневшую и пожелтевшую при этом живопись (от недостатка света и воздуха) Рубенс советовал по распаковке выставлять на несколько часов на солнечный свет, о чем он говорит в своих письмах к Сустерману, Дудлею Карльтону и другим лицам. Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. Вернувшись в Антверпен, Рубенс занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии инфанты Изабеллы Австрийской. Рубенс владел в совершенстве фламандской и итальянской манерами живописи.

Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens), фламандский живописец. Несмотря на сильное влияние итальянской живописи, в творчестве Рубенса прежде всего присутствовали фламандские черты. В живописи Пауля Рубенса выделяют несколько периодов.

Третий вариант фламандской манеры живописи Рубенса состоял в том, что поверх коричневой подготовки живопись велась в локальных повышенных, т. е. более светлых тонах, с подготовкой полутонов синевато-серой краской, после чего шла лессировка, по которой заключительные света наносились корпусно. В 1626, потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, Рубенс на время оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью, посетил Англию и Испанию, где вновь познакомился с живописью Тициана, работами испанских мастеров. Рубенс был не только живописцем, но и превосходным рисовальщиком. Превосходная картина Рубенса «Персей и Андромеда» исполненная в лучшие годы его творчества, является прекрасным образцом живописи по фламандскому методу.

Картины Рубенса и его техника живописи

Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Около 1611-1618 Рубенс выступил и в качестве архитектора, построив отмеченный барочной пышностью собственный дом в Антверпене.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский».

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
3. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
4. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
5. Петер Пауль Рубенс и его картины (16)
6. Картины художников: Питер Пауль Рубенс
7. Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Исторические персонажи непринужденно окружены Рубенсом аллегорическими фигурами. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Эти художники, правда, не обладали столь отличавшей Рубенса широтой творческого диапазона их дарованиям была свойственна известная односторонность. 1625, Дрезден, Картинная галерея 1635, Лондон, Национальная галерея), заставляя любоваться красотой сильных чувственных тел трех богинь, великолепным умением разнообразить мизансцены, чудесным «рубенсовским» колоритом, основанным на сложнейшей разработке цветовых рефлексов светлых красок, его легким прозрачным мазком.

Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Столица — Рим, крупнейшие города Милан, Неаполь, Турин, Палермо, Генуя, крупные порты: Бари, Бриндизи, Генуя, Специя, Ливорно, Неаполь, Салерно, Таранто, Триест, Венеция.

• Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
• Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
• Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
• Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Творчество Питера Пауля Рубенса

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577 – 1640), фламандский художник и дипломат. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

В сравнении с лихорадочным экстазом блаженных великомучеников Сурбарана умирающие праведники Рубенса выглядят поразительно бодрыми. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Южные нидерландские провинции (иначе называемые Фландрией) во главе с Антверпеном оказались под властью Испанской монархии.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Сверх того: 9 статуй из металла, 2 статуи из слоновой кости, 2 мраморные статуи и 12 ящиков с геммами170. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Увлечение итальянской архитектурой проявилось и в изданном по его итальянским зарисовкам двухтомном увраже Дворцы Генуи (1622), ставшем образцом для зодчих Фландрии. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

1. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
2. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
3. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
4. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
5. Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
6. Описание картины Питера Рубенса «Четыре философа»

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы.

1. Описание картины Питера Рубенса «Анна Австрийская»
2. Описание картины Питера Рубенса «Возчики камней»
3. Описание картины Питера Рубенса «Женский портрет»
4. Описание картины Питера Рубенса «Сусанна и старцы»
5. Описание картины Питера Рубенса «Самсон и Далила»
6. Описание картины Питера Рубенса «Поклонение пастухов»
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими.

Лекуре, «доходило до угодничества».

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Профессиональный фотограф и абстрактное искусство

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Покупка обошлась в 93 000 гульденов, но расходы этим не ограничились, поскольку Рубенс снёс башню и подъёмный мост, придав усадебному дому более ренессансный вид.

Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок. Основная тематика, конечно, – образ юной жены. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды).

М. Лекуре замечала, что Леонардо да Винчи за всю жизнь создал около 20 картин, а Вермеер Делфтский— 36, причём не продал ни одной. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. «Мой талант таков, что как бы непомерна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превысила моего мужества», — в этих полных достоинства словах Рубенса заключена суть его эмоциональной жизнелюбивой натуры.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». В 1603 году он посетил в связи с одной из таких миссий Испанию, где познакомился с живописными собраниями и написал конный портрет герцога Лермы (1603, Мадрид, Прадо) изображения святых и античных философов.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. К великим современникам лично Рубенс не испытывал интереса и не предпринимал попыток встретиться в Риме ни с Гвидо Рени, ни с Караваджо или Аннибале Карраччи. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Фигуры людей, античных божеств, животных изображенные на фоне цветущей и плодоносящей природы или величественной фантастической архитектуры сплетаются в картинах Рубенса в сложные композиции, то гармонически уравновешенные, то пронизанные буйной динамикой. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. 1638), одной из трех граций (ок. Не нарушая принципов зрелого стиля барокко, Рубенс сделал основным содержанием творчества прославление жизни в её стихийных проявлениях он передавал в своих произведениях впечатление неограниченного пространства, разрушал изолированность отдельных изображений, делая их как бы отрезками вечно меняющейся, бесконечной вселеннойВселенная — весь существующий материальный мир, безграничный во времени и пространстве и бесконечно разнообразный по формам, которые принимает материя в процессе своего развития.

1622—1625, Мадрид, Прадо) и камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), написанных в изысканных сочетаниях черного и белого цветов, серебрящихся под легким прозрачным мазком, ощутимо глубокое психологическое понимание внутреннего мира моделей. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Рубенсу оказалась чуждой придворная среда и парижский образ жизни и он покинул город 4 марта. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты.

Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Пейреск в письме от 10 мая 1623 года рекомендовал Рубенсу предпринять ряд дипломатических шагов, в частности, подарить картину Ришельё. Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур.

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Губерта, Диану на охоте и подобное.

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Отпевание состоялось 2 июня.

Возвращение в Антверпен молодого, но уже известного в Италии художника заставило искать его услуг многих состоятельных бюргеров, клерикальные круги и наместников испанских Габсбургов. Королева Мария Медичи, поняв, что помощи из Испании не будет, обосновалась в одном из монастырей Антверпена и часто наносила Рубенсу визиты. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Рубенсу хорошо платили за его искусство и в 1610 году он купил просторный дом в Антверпене (слева на фотографии). Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. человек (2004).

Королевским приказом для Рубенса были открыты все художественные коллекции, а гидом назначили придворного живописца Диего де Веласкеса. Соперничество кончилось трагедией.

Художник сделал рисунки с различных ракурсов с аллегорической статуи «Ночь», стремясь научиться свободному выявлению выразительности и красоты человеческого тела. Но, технике фрески он предпочитал масляную живопись. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. История и аллегория слиты воедино и в полотне «Бедствия войны» (1638, Флоренция, Галерея Питти), явившемся откликом художника на измучившую Европу Тридцатилетнюю войну. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. В большом полотне «Похищение дочерей Левкиппа» (ок. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Как правило, он вставал в четыре часа утра и обязательно начинал день с прослушивания мессы.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Для серого грунта служили свинцовые белила, черная краска, красная охра и немного умбры.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Он находил удовольствие в поездках на испанском коне, чтении, а также – изучении медалей и резных камней (агатов и сердоликов) прекрасным собранием которых располагал. Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. Парадоксом на этом фоне является то, что в сюжетных полотнах, создаваемых бригадным методом в его мастерской, Рубенс предпочитал писать именно лица122. Рубенс был замечательным мастером рисунка. – Эпизоды сами по себе малозначительны, но гений Рубенса позволил ему разрешить эту неблагодарную задачу с исключительным художественным мастерством.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Рубенс любил свой труд и старался жить так, чтобы работа была в радость. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. Оттиски также называют гравюрами. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». В портретах Марии Медичи (ок. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона.

Работая с античными памятниками, Рубенс ставил перед собой различные задачи. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»).

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. Сочетание монументальности и декоративности. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего.

Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Рубенс жил то в городе, где у него был роскошный дом с богатою художественною коллекциею то в своем поместье Штеене, близ Мехельна.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

Брак был заключён с большой поспешностью. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Этот алтарный образ по праву считается одной из самых мощных и величественных картин Рубенса. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Раннее увлечение рисованием и интерес к искусству приводят четырнадцатилетнего Рубенса в мастерскую художника-пейзажиста Тобиаса Верхахта. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

В ноябре, совершив краткую поездку в Париж, Рубенс отправился вручать проданное Бэкингему художественное собрание. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Рубенс словно наделяет портретируемых своими качествами, всесторонне раскрытыми в четырех Автопортретах (1615—1616, Флоренция, Галерея Уффици 1612—1613, Виндзор, Королевские собрания 1625—1626, Антверпен, Музей Рубенса 1639, Вена, Музей истории искусства). Своеобразной особенностью Рубенса-личности и Рубенса-художника была его нелюбовь к портретам.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Спустя десять лет он напишет картину «Битву греков с амазонками», где постарается достичь выразительности картины Леонардо в сложной многофигурной композиции.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Виды деятельности.

В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Сила и глубина чувств, характерные для позднего творчества Рубенса, выражены и в пейзажах.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Чтобы не портить его белизну, Рубенс делал для своих произведений эскизы в рисунках и красках.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Возникли в 15-16 веках.

Цикл был решен не в форме светского апофеоза, а восходил к традиции исторических хроник. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Уже три десятилетия шла война с Испанией, стремившейся вернуть северные провинции Нидерландов, объявившие себя «Свободной, независимой республикой Голландией».

Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Один из самых пленительных образов Елены Фоурмент создан в полотне «Шубка» (ок.

В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Женившись на юной Елене Фоурмент (племяннице Изабеллы Брандт), он покупает поместье с замком Стен в окрестностях Антверпена и уходит в частную жизнь, занимаясь, в основном, портретом и пейзажем. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. В июне 1627 года король Филипп передал полномочия вести переговоры с Англией эрцгерцогине Брюссельской, датировав указ 24 февраля 1626 года176. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. В 1622 г. Рубенса вызвала в Париж наслышанная о его славе вдовствующая королева Мария Медичи ему было поручено заполнить картинами из её жизни два длинных перехода в новопостроенном Люксембургском дворце.

Здесь благодаря неоконченности живописи можно хорошо проследить весь процесс работы. Но чаще, минуя гризайль, Рубенс писал «алла прима», с полной законченностью, прямо по коричневой подготовке используя последнюю.

Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Ясно видна также и тушевка форм коричневой краской в эскизах, оставленных в этом тоне. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны). Несмотря на постоянную занятость, художник жил очень размеренно. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.

Она не была вздорной, не имела обычных женских прихотей, всегда благонравная и жизнерадостная. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. В 1629 году он побывал в Англии. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения.

Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. В 1590 году обучение пришлось прервать: сестра Питера и Филиппа— Бландина— вышла замуж, её приданое поглотило остатки средств, завещанных Яном Рубенсом. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. После 1635 года приступы подагры становились у Рубенса тяжелее и продолжительнее: приступ этого года уложил его в постель на месяц. У него было несколько учителей живописи, но особенное влияние на становление будущего художника оказал придворный художник Отто ван Веен.

Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. Душевное состояние его было таково, что он пожелал на некоторое время уединиться в монастыре и перед обществом предстал только в январе следующего, 1609 года66. Художники Возрождения для этого пытались реализовать замкнутую форму имеющую идеальную законченность сферы или цилиндра.

К 1630-м гг. Персей и его крылатый конь Пегас полны сил, это ликование поддерживает также колорит картины: торжественное звучание желтого, синего, красного. Заказные портреты генуэзской аристократии стали эталоном барочного портрета и надолго определили развитие этого жанра в Италии, Фландрии, а затем и Франции и Испании. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей.

В Италии он изучал искусство Возрождения, работы современных мастеров (болонских художников, немецкого живописца А. Эльсхеймера, любившего изображать эффекты ночного освещения), но больше всего его привлекала фигура Караваджо. Доброклонский и Н. Н. Жизнь в сельской местности приблизила Рубенса к природе и к жизни крестьян, которых он стал изображать. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. 1630—1640, Вена, Музей истории искусства). Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

Умер Рубенс 30 мая 1640. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать112.

Новая историческая действительность выдвинула перед ним, как и перед его современниками, задачу воплощения идеала и натуры. Таким был великий фламандский художник XVII века Петер Пауль Рубенс. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

После смерти его дом был продан, а последующие владельцы во многом изменили его интерьер. По его поручению в 1603 посетил Испанию. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

Творчество. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Буквально накануне отъезда, 3 марта 1630 года король Карл I посвятил художника в рыцари, добавив ему в герб английского королевского льва на красном фоне в верхнюю левую четверть блазона.

Эта же комната служила и личным кабинетом. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. К этому сюжету он обращался не раз (ок.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. С наслаждением писал местные пейзажи. Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

Рубенс был воспитанником голландских живописцев итальянизирующего направления («романистов»), но ему оказались ближе традиции живописи нидерландского Возрождения, мастера которого ставили перед собой задачу правдивой передачи разнообразия реального мира. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Наконец, существует и третья— диагональная— ось композиции, образованная колоннами в окне и двумя закрытыми книгами на столе. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). Вполне вероятно, что невероятная популярность его искусства при жизни объяснялась потребностью людей почувствовать твердую поддержку в своем подавленном состоянии.

В 1598 году Рубенс вступил в гильдию св. Игнатия (ныне посвящённой св. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Коллекционирование монет началось с 14 века. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. Рубенс по-прежнему воспринимал мир как всеобъемлющее единство, центром мироздания для него являлся человек, которого следовало прославлять всеми возможными способами139. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. У него была необычная, поразительная карьера, которая, кроме всего прочего, объяснялась тем, что у окружающих, на любом этапе его творчества, никогда не складывалось впечатления, что Рубенс достиг финального рубежа. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную.

Рубенс прекратил свою дипломатическую деятельность, перестал интересоваться карьерой придворного и целиком отдался живописи. В качестве свадебных подарков Елена получила от Рубенса пять золотых цепей, в том числе две с бриллиантами, три нитки жемчуга, бриллиантовое колье, такие же серьги, золотые и эмалевые пуговицы, кошелёк с золотыми монетами и множество дорогих нарядов210. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Антверпенский период.

Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Луки214.

Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. с мантуанскими друзьями», ок.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. И в том, что Рубенс, подобно Караваджо избрал для себя путь максимального приближения к реальности, решая антиномию барокко — «трансцендентальное» или «природное», видна поступь века, торжество нового видения художником окружающего мира. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Многие жители покидали разоренную войной страну.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. В каждой из этих стран, его авторитет был весьма высок. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Это, пожалуй, самые эмоционально тонкие портретные образы. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. В них начисто отсутствует мистика.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. В первом случае писал по белому клеевому грунту, не втягивавшему масло. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. 1638 – 1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок.

Действительно, в женских изображениях Рубенса в круг вписаны линии живота, бёдер и ножных икр при этом данное правило не действует при изображении груди. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

А над ним сияющая богиня славы. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Благодаря рисунку Рубенса сейчас можно представить себе исчезнувшую композицию Леонардо «Битва при Ангиари». его творчества.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Мастерская Рубенса, где работали такие его помощники, как Ван Дейк и Снайдерс и которую часто посещали другие талантливые антверпенские художники, была организована в застройке дома. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Среди сюжетов преобладают сцены охоты, битвы, яркие и драматичные евангельские эпизоды и сцены из жизни святых, аллегорические и мифологические композиции в них Рубенс с удовольствием писал энергичные, мощные тела, так нравившиеся его современникам. 1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Вскоре от Рубенса потребовали выслать эскизы картин для ознакомления, что его оскорбило как признак недоверия к его мастерству исполнять это требование он не собирался.

Мантуанский герцог Винченцо Гонзага сделал его своим придворным живописцем. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

В 1598 он был принят в гильдию св. Он писал: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытался следовать, но сравниться с которым я не смел и помыслить». Большое значение он придавал архитектурному обрамлению своих произведений. Во время своего восьмилетнего пребывания в Италии (1600—1608) в качестве придворного живописца герцога Мантуи Винченцо Гонзага Рубенс исполнял дипломатические поручения.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Луки.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). Античное искусство помогало найти должную меру между жизненным и идеальным началом. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).

Рубенс продемонстрировал в этом цикле свое широкое гуманистическое образование. Измерительные инструменты в его руках позволили критикам называть героя картины географом или архитектором. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. галерея Медичи в Лувре). Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Абсолютно иначе дело обстоит по отношению к светам.

Вследствие болезни он был практически парализован. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Немалое место в творчестве Рубенса занимали декоративные работы.

Соответственно, философ был помещён в самый центр композиции, а на его последнюю научную работу намекал бюст Сенеки. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

Ощущая потребность в самовыражении, он без колебаний исправлял подмеченные ошибки и демонстрировал творческий подход в колористике или светотенях. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Эрцгерцогиня возместила ему все расходы и подписала прошение о даровании художнику испанского кавалерского титула, аналогичного английскому. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса).

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Известно, что знаменитую картину «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей) высотой в пять метров он написал в 1624 году за одиннадцать дней. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Художник увлекся новым жанром — портретом. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Особенно хорошо виден процесс его живописи на его эскизах, которые составляют в Эрмитаже богатую коллекцию. 1620, Эрмитаж).

Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея.

Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Рубенс, как и мастера эпохи Ренессанса, стремился придать фигурам полновесную материальность. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми».

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно и стала религиозная и мифологическая живопись. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны.

Казалось, ему было подвластно все. искусства). Рубенс не осуждал чужих произведений и находил «нечто хорошее в любой манере».

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Его талант был сразу же замечен.

Его творчество стало связующим звеном двух художественных культур — возрождения и барокко.

Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Размеры этой комнаты были таковы: длина 12 метров, ширина приблизительно 9. Рубенс избегал слишком пастозных красок и в этом отношении всегда оставался фламандцем. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Это новый тип исторической картины, достоверной по изображению обстановки и конкретных персонажей, но облаченной в пышную аллегорическую форму. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок.

Она не отличалась особым богатством— все картины Рубенса были написаны свинцовыми белилами, жёлтой охрой, лаковой мареной, ультрамарином и коричневой смолой иногда использовалась киноварь и сажа93. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года.

Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

Женитьба Рубенса в 1630 году на шестнадцатилетней Елене Фаурмент стала новым этапом его жизни исполненным безмятежного семейного счастьяСчастье — состояние человека, соответствующее внутренней удовлетворенности своим бытием, полноте и осмысленности жизни. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Соответствует вавилонскому Таммузу. Рубенс заботился о своих авторских правах. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. По возвращении из Италии Рубенсом были исполнены прославившие его на родине две монументальные алтарные композиции — триптихи «Воздвижение креста» (ок. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Чтобы изготовить такой прибор, ему даже пришлось нанять брабантского монетных дел мастера Жана де Монфора.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры 17 века.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Такие картины, как эта, приблизительно на полвека предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах. Тема кипящей страсти сменяется в полотне «Персей и Андромеда» (начало 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) повествованием о только зарождающемся чувстве. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима).

В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

Но Идас камнем сразил Полидевка. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Лицо персонажа, однако, выглядит отдельным от всех остальных деталей картины и представлено абсолютно безэмоциональным. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. На заднем плане в окне виден пейзаж. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

В свою очередь, через Монтальто Рубенс был представлен Шипионе Боргезе— племяннику папы Сикста V, который был официальным покровителем немецких и фламандских художников в Риме. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. В одном из подготовительных рисунков к «Охоте на кабана» Рубенс сочным сопоставлением света и тени уверенно лепит форму, передает контрасты узловатых, напряженно изгибающихся стволов дерева и легкого трепета пронизанной мерцающим светом листвы.

Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Любимов). Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937 – 1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. Однако на свадьбе принцессы Генриетты в Париже в мае 1625 года Рубенс сумел завести знакомства при английском дворе и лично с герцогом Бэкингемом, сделавшись единственным авторитетным связным между испанскими властями и английским двором, который мог оказать давление на Голландию164. Он отличался приветливым обхождением, ровным нравом, легкостьюв разговоре, живым и проницательным умом говорил размеренно, очень приятнымголосом Все это придавало его словам естественную красноречивость и убедительность.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

1 мая 1628 года пришёл приказ из Мадрида переслать всю переписку с английскими официальными лицами, накопленную Рубенсом за три года. Период творчества Рубенса после 1630 гиногда иногда называют «стеновским». На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». Луки.

В своём мифологическом начале он превосходил художников не только Возрождения, но даже самой античности, поскольку «античное искусство не знает столь открытого и столь мощного напора жизненного инстинкта, какой мы находим в произведениях Рубенса, — в созданиях классической Греции природно-органические элементы находились в обязательном равновесии с упорядочивающими факторами. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Любовь и красота как высшие жизненные начала прославляются Рубенсом и в полотнах на тему «Суд Париса».

Наряду с ними для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже был создан цикл больших полотен «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625, Париж, Лувр), тематика которых была связана с современными политическими событиями. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Персей, сын Зевса и Данаи, убивает морское чудовище, полонившее красавицу царевну Андромеду и освобождает ее. В 1620-е гг.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. 1594-1598). Это традиционные барочные апофеозы, прославляющие церковные догматы (несохранившиеся росписи 39 плафонов Иезуитской церкви в Антверпене, 1620), правление монархов (росписи Банкетного зала Лондонского дворца Банкетинг хаус, посвященные правлению Иакова I, 1619—1622), украшение улиц и площадей Антверпена по случаю прибытия в 1635 году нового правителя инфанта Фердинанда. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. Далее сотрудники брюссельского музея Плантена— Моретуса Макс Роозес и Ш. Руэлен опубликовали практически все сохранившиеся документы, связанные с Рубенсом, всю его переписку, записные книжки и литературные опыты.

С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608).

Карлу Борромео). Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. После четырехлетнего пребывания в мастерской Вениуса Рубенс в 1598 году был принят в гильдию художников св.

Иногда, правда, Рубенс с помощниками только выполняли предварительную работу в студии. Рубенс учился у трех фламандских живописцев – Тобиаса Верхахта, Адама ван Норта и Отто ван Вена. Когда Питеру Паулю Рубенсу было одиннадцать лет, его отец умер, а мать переехала с детьми в Антверпен. Мифологическая тематика в большей степени отвечала творческим импульсам художника. Имение Стеен было оценено в 100 тысяч флоринов, половина его была завещана вдове, вторая половина— детям226.

В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. км, население 58, 1 млн человек (2007). Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

Картины Рубенса, взятые с собой, произвели впечатление и о художнике было доложено герцогу. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер.

Но каждый из них по-своему претворил созданное великим мастером Фландрии. 1610) и «Снятие с креста» (1611—1614) в соборе Антверпена. Его открытия были подхвачены многими, особенно молодыми, антверпенскими живописцами. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена.

Рубенс отказался от пёстрых, локальных красок тона теперь мягко перетекают один в другой, смягчаются контрасты светотени. В глазах Рубенса и его окружения античность была эпохой наивысшего расцвета цивилизации, с которой надо соразмеряться и подражать ей. Перенося в картину изображение живой модели, художник освобождал ее от всего случайного. Даже в самых драматических картинах его чувства преобладают над рассудочностью, в них огромное жизнеутверждающее начало.

Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Речь шла о «Воздвижении креста». В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

От этого брака родилось трое детей. Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Было принято решение собрать в Брюсселе Генеральные Штаты и отправить уполномоченных в Гаагу в декабре 1632 года, сопровождать их вновь должен был Рубенс. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Быстрота работы мастера поражала современников. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». В случае с обнажённой фигурой лицо остаётся подчинённым элементом целого, но не должно остаться незамеченным.

Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Первая жена знаменитого фламандского живописца родила ему троих детей – Клару Серену, Альберта и Николаса. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Изабелла Брант стала крёстной матерью детей Яна Брейгеля, как и Рубенс после безвременной кончины Яна от холеры Рубенс стал его душеприказчиком103.

1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Население 2, 1 млн. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. В 1620-е гг. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним.

В 1630-е годы начался новый период творчества художника. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

Рубенс избегал излишеств в вине, пище и игре. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Площадь 301 тысяч кв. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Биографы и исследователи творчества Рубенса единодушно отмечают его необычайную свободу в живописи. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Андромеда – белокурая, здоровая фламандка (Рубенс сочетает традиции итальянского барокко с национальными чертами в своей живописи). Это было близко его собственному темпераменту и Рубенс копировал самые драматические полотна Караваджо «Положение во гроб» и «Смерть Марии». Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Художник скончался в 1640 году.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Никулин. Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

В «Воздвижении креста» ясно видно, как Рубенс переосмысливает тот опыт, который приобрел изучая наследие Караваджо и венецианцев. и художником королей. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Он решает главным образом задачу обобщенного изображения природы как целого величавая картина бытия мира, ясной гармонии человека и природы получает у него свое возвышенно поэтическое и вместе с тем чувственно полновесное воплощение. Сюжеты были связаны с темой Страстей — трагического повествования о конце земной жизни Христа. Он выполнял эскизы, которые его ученики и помощники переносили на холст, а затем, по окончании работы, слегка подправлял картины. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Возможно, это труды Сенеки.

По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени115. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Он изображает свою молодую красавицу-жену то в облике Венеры, то одной из граций (Три грации, 1638—1640, Прадо), в многочисленных портретах (на прогулке, с детьми). С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование.

В частности, были убраны бойницы. Традиционную фламандскую коричневую тушевку рисунка Рубенс упрощал, нанося на всю площадь белого грунта светло-коричневую прозрачную краску, на которую переводил рисунок (или же последний переводился на белый грунт), после чего прокладывал основные тени и места для темных локальных тонов (не исключая синего) той же прозрачной коричневой краской избегая впадать в черноту. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. («Камеристка», около 1625).

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Контрастом этой картине служит вторая, на которой изображен спокойный танец служанок Венеры. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Картина была подписана обоими художниками104. В первые десять лет Рубенс создал около 200 полотен, преимущественно религиозного содержания, не считая немногих картин мифологического содержания и двух десятков портретов. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. В сложной эмблематике этого полотна заключена высокая эрудиция ученого-гуманиста.

---