Живопись Рембрандта

Коллекция произведений Рембрандта в галерее Эрмитажа дает полное представление о технике живописи этого величайшего мастера во всех периодах его творчества. Окинем взглядом живопись Голландии, какой застал ее Рембрандт. Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. Прием живописи Рембрандта весьма отличается от приемов Рубенса и в этом отношении приближается к современному письму, так как тона располагались не по системе Рубенса – один возле другого, а часто наносились один на другой, что совершенно не имело места у предыдущих мастеров. Рембрандт среди старых мастеров живописи, равных ему по величине и значению, представляет для современного живописца особый интерес, причем не только своей изумительной техникой живописи, но и своими взглядами на искусство и творчество художника.

Даже если вы ничего не знаете о Рембрандте и вообще не интересуетесь живописью, эта картина вам точно знакома. В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре. В это столетие жили многие мастера живописи, которые повлияли на мировое изобразительное искусство и внесли в него ощутимый вклад – Геркулес Сегерс, Франц Хальс, Мейндерт Хоббема, Якоб ван Рейсдаль и, естественно, Рембрандт Харменс ван Рейн (более известен под именем Рембрандт).

Ученик Рембрандта – Гоогстраатен – дает некоторые сведения о технике живописи своего учителя и в отделе описания красок старых мастеров перечисляет краски, которыми пользовался его учитель. В искусстве рисунка и офорта в этот период Рембрандт достиг высочайшего технического совершенства и не уступающей живописи силы художественного воздействия (офорты Доктор Фаустус, ок. В красках Рембрандта всюду наблюдается та же вязкость, которая видна в живописи Рубенса, что указывает на присутствие в них смолистых веществ. Рембрандт, великолепный портретист, творчество которого перевернуло представления людей о таком направлении в живописи как реализм, совсем не был обласкан жизнью.

Уже в 1627 году Рембрандту удалось вместе с другом Яном Ливенсом открыть собственную мастерскую – молодой живописец, которому едва минуло 20 лет, сам стал набирать учеников. Рембрандт отказался в творчестве от театральных эффектов, в его живописи усилилось мистическое, созерцательное начало. В живописи Рембрандта, напротив, нет черноты, а много глубины и воздуха, а также нет и холода, свойственного произведениям Терборха и Метсю, которые по серому грунту не делали коричневой прокладки. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.

В 1631 году Рембрандт перебрался в Амстердам, где был встречен крайне восторженно, знатоки искусства сравнивали живописную манеру молодого художника с творениями самого Рубенса – кстати, на многое из эстетики этого художника Рембрандт с удовольствием ориентировался. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669 годы жизни) — голландский живописец, рисовальщик и офортист. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Живопись "малых голландцев", как называют большинство живописцев современников Рембрандта, за исключением Хальса и Рейсдаля, поражает разнообразием своих тем.

Рембрандт — один из самых известных живописцев, который в своем творчестве раскрывал идеи своего времени. Раннее творчество Рембрандта ван Рейна сформировалось под влиянием таких авторитетов, как нидерландский мастер живописи Питер Ластман, немецкий художник Адам Эльсхаймер, нидерландский художник Ян Ливенс.

Рембрандт и голландская живопись

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Они темные. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Нью-Йорк. Заказчикам не понравилось, как они были изображены и многие из них отказались оплачивать работу художника.

• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн

Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня. Москва. Любовь великодушна, милосердна, любовь не завистлива, любовь не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своей выгоды, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине она все покрывает, всему верит, на все надеется, все переносит". представляет известные сложности для искусствоведов.

Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».

1. Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
2. Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
3. Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
4. Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
5. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
6. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
7. 5 самых известных картин Рембрандта
8. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Лондон.

Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера.

Значение двух кругов на стене до сих пор не выяснено и остается предметом нескончаемых споров. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. почти не сохранилось.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Кроме того, необычный контраст, способ наложения света и тени, придали особый волнительный колорит работе. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). А что же случилось с Гертье Диркс. Пробыв в его мастерской более трех лет, Рембрандт отправился в Амстердам к историческому живописцу П. Ластману. Эрмитаж).

1. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
2. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
3. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
5. Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
6. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
7. Живопись Рембрандта: 1 комментарий

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. По коричневой подготовке Рембрандт сильно импастировал: то «алла прима», то в несколько повышенном тоне и в этом последнем случае заканчивал живопись лессировками. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже. Стремясь к предельной искренности и правдивости изображения, Рембрандт показал около креста тесную толпу людей, потрясенных горем ищущих родственного единства друг с другом перед лицом страшной смерти. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Эта картина несет в себе символический смысл. Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

В конце концов, в 1656 году он обанкротился, огромный дом был продан за долги, а художнику довелось переехать в снятую квартиру на околице Амстердама, где жизнь была заметно дешевле. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. По сути, Рембрандт опередил свое время, настойчиво изучая самого себя и изображая то в парадном платье, то в домашнем тряпье, то пышущим здоровьем, то немощным. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
• Описание картины Рембрандта «Фауст»
• Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»

Пушкина Принесение во храм, 1628, Гамбург, Кунстхалле) еще выдают влияние Ластмана, от которого Рембрандт воспринял импозантную театральность композиции, несколько нарочитую экспрессивность поз, жестов и мимики персонажей, декоративную яркость цветовой гаммы. Творчество Рембрандта проникнуто рвением к глубочайшему, философскому постижению реальности и внутреннего мира человека со всем богатством его искренних переживаний. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Кто они — неизвестно. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Государственный музей Амстердама. Они занимались также копированием работ учителя и такие копии Рембрандт часто проходил своей кистью. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Лондон. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В 1642 Саския умирает. Лион. представляет известные сложности для искусствоведов. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Таким образом, хотя голландцы и внесли в торговлю свою деловитость, а порой и жажду наживы, но, конечно, этим далеко не определялся характер их творчества. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Сын повёрнут к нам спиной.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя.

• Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
• Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. Базель. Лос-Анджелес. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

1. Творчество Рембрандта ван Рейна
2. Интересные факты из жизни художника
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
5. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
6. Известные картины Рембрандта ван Рейна

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Санкт-Петербург. Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху).

1. Творчество Рембрандта: основные периоды
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Всемирный подниматель настроения)))
4. Биография Рембрандта в его автопортретах

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». «Ян Сикс» (1654 год. Ни один художник не изучал себя столь пытливо на протяжении всей своей жизни, размышляя о старости, накопленном опыте, успехах и неудачах. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Своеобразное, ярко выраженное настроение достигается тем, что чиновники смотрят прямо на нас свысока и у зрителя возникает чувство, что его того и гляди подвергнут перекрестному допросу и в чем-нибудь обвинят. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

Дрезден. С первого взгляда можно подумать, что вся жизнь Голландии, как в беспристрастном зеркале, отражена в ее живописи. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

В 1635 – 1640 –х гг. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз.

Дела Рембрандта шли плохо. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. 1669 год. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Лос Анджелес.

Она датируется 1668-69 годами. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы. Амстердам.

Освободившись, умерла через год. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Еще бы. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве.

Нищий и больной сын возвращается к отцу и тот радостно приветствует его, чем вызывает гнев со стороны второго сына, проведшего всю свою жизнь в трудах. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

Государственный музей Амстердама. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, возможно, написана по просьбе богатого заказчика.

Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. На картине изображено более двадцати фигур. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

После переезда в Амстердам основные черты искусства Рембрандта сказываются со всей определенностью. Заказы бюргерства стали редкими, уменьшилось число учеников, а на художнике еще висел не выплаченный до конца долг за покупку дома.

Рейксмюсеум). Краски лежат на холсте густыми мазками. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. Все это необходимо художнику для раскрытия сложных душевных переживаний и коллизий, для утверждения победы добра над злом. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

В таком случае фигура в красном — муж соблазненной Вирсавии Урия, которого Давид, тревожимый угрызениями совести, посылает на верную гибель. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. То есть это была, можно сказать историческая картина.

Между тем споры вокруг нее не утихают. В этой картине мы впервые вслед за Рембрандтом постигаем знание о том, что люди – при всей своей греховности – достойны изучения и привязанности. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. «Мартен Лоотен» (1632 год. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Утрехт. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

После распродажи в 1657-58 гг. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. В 1570 г. все провинции так называемых Нижних Земель (территории современных Нидерландов и Бельгии) восстали против испанского короля Филиппа II. Лондон.

В других портретах, созданных по многочисленным заказам, художник тщательно передавал одежду, черты лица, драгоценности. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. А теперь просто посмотрите на эти глаза. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

"Если я говорю на языках людей и ангелов, а любви не имею, я – медь звенящая или кимвал бряцающий. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника.

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Заказов становилось все меньше. Родился он в семье зажиточного мельника. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. В глубине картины, прислонясь спиной к противоположной от зрителя стене, закутавшись в длинное темное одеяние, подвязанное расписным поясом с живописно ниспадающими концами, старый-старый Павел, наклонив вправо высохшую, морщинистую, убеленную седой шевелюрой и такой же белой бородой голову, озабоченно и устало присел, опустив правую руку с зажатым в ней пером почти до земли. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь.

Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Бритая голова блудного сына показывает вероятное каторжное прошлое, туфли протёрты до огромных дыр, а богато расшитый краешек воротника показывает почти полностью растворившуюся в бедах и скитаниях принадлежность к знатному роду.

Здесь она уже нанесла себе смертельную рану, что видно по расплывающемуся кровавому пятну на тонкой сорочке. Такое мировоззрение подтолкнуло голландских художников к новому виду изобразительного реализма, который проявился во всех живописных жанрах, – портретах интерьерах, пейзажах, натюрмортах. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Пушкина). Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Я – Иисус, которого ты гонишь. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Кассель. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба. Амстердам. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

ГМИИ им. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Счастливый брак с девушкой из знатной семьи упрочил его положение в обществе, а рождение сына Титуса стало самым радостным событием в жизни для мастера. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Однако никто настолько не зависим от вкусов и предпочтений богатых людей, как наёмные художники и когда вкусы эти пошли вразрез с предпочтениями самого Рембрандта, он начал стремительно беднеть. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Дрезден.

Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Они как будто выхвачены из темноты. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира7, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории8. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Они редко ведут нас на биржу, умалчивают о колониальных завоеваниях, почти не показывают трудовую жизнь голландского крестьянства, которое, как указывал Карл Маркс, было в семнадцатом веке в очень тяжелом положении.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Прозвучал боевой сигнал. Ученикам, осаждавшим его вопросами в мастерской, он говорил: «Бери в руки кисть и начинай. », считая, что ученик в процессе живописной работы должен понять сам то, о чем он в данный момент спрашивает учителя и притом с большей для себя пользой. Она отдалась ему и зачала. Художник снова и снова пишет одних и тех же людей – Саскию, Хендрикье, Титуса, словно упрямо выискивая их правдивую сущность.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Все сказанное обусловило решительный разрыв голландского искусства со стилистикой и содержанием искусства былых эпох. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Берлин. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Но их усилия оказались тщетными.

Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Дрезден. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Он изучал мимику лица. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

А. С.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Мы не знаем, что выражает его лицо. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. В эти годы Рембрандт создал свои самые значительные и глубокие произведения на библейские сюжеты, портреты и автопортреты, ставящие вопросы о смысле человеческой жизни, о воздаянии за добрые и злые поступки, о трагедии одиночества, о всепрощении. Вряд ли есть другая страна, где бы за столь короткий период искусство обогатилось таким количеством творений замечательных живописцев.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Эдинбург. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Умело, придавая изображаемым различные позы, а сюжету – жизненность и радость, Хальс создал особый стиль: создается впечатление, что он поймал человека в движении или же, как фотограф, остановил мгновенье и выхватил чей-то мимолетный жест. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень.

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Питер де Хох (1629-84) и Ян Вермеер (1632-75) работали в небольшом городке Дельфте изучая игру света в помещении, они преобразили скромные голландские интерьеры в излучающие покой и очарование жанровые сцены. Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас.

Художник поддерживал отношения с амстердамской еврейской общиной, часто писал портреты евреев, что заставило исследователей сделать ряд необоснованных предположений. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В XVII веке голландская нация лишь начинала свою историю. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Художественная галерея).

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Париж. Картинная галерея). Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Первоначально на левом краю картины располагались еще две фигуры, а по трем остальным краям проходили узкие полосы серебряной амальгамы. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Он использовался многими художниками.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В Данае, переписанной в духе новых исканий, окутывающий композицию светоносный золотистый прозрачный туман исполняет роль реально действующего персонажа — золотого дождя, под видом которого Юпитер проник к девушке, запертой в медной башне ее отцом, царем Акрисием, которому предсказали гибель от руки внука.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Картинная галерея). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Несколько раз написал «Святое семейство». В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. В них вы видите печаль.

Кассель. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Рембрандт стал его последним протеже. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Вторая группа оплакивающих расположена на левом конце пространственной диагонали — женщины благоговейно стелют плащаницу, выполнял свой прямой долг по отношению к умершему. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

Многие имеют овальную форму. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Но это было не так. Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей).

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей. По-видимому, это эскизная работа. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил.

История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. На живописца рекой полились заказы на исторические полотна и крупноразмерные портреты, а женитьба на девушке из богатого семейства упрочила его положение в обществе. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В начале творческого пути многие из его работ представляют собой исторические картины, выполненные в итальянской манере, с резкими контрастами света и тени (так называемое кьяроскуро) ради создания драматического эффекта. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо.

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства.

Но главной наградой для Персея является благодарность и любовь той, во имя которой он рисковал жизнью. Эта женщина была круглой сиротой. Санкт-Петербург. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Биллем Клас Хеда – только натюрморты (композиции из неживых предметов), а Ян ван Гойен – деревенские пейзажи.

Действительно, голландские мастера избегают зрелищ, где проявляется действие грубой и жестокой силы, где обнаженно царит дикая страсть к накоплению и обогащению, жажда наживы, которая в действительности была движущей силой жизни. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Встань и иди в город, куда шел". Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Ниваа.

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Простая жизнь голландских бюргеров рождала иные, непритязательные и заземленные вкусы. Париж.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. 1630), «Динарий кесаря» (1629). В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Напомним, что рефлексом называется оттенок цвета предмета, возникающий в тех случаях, когда на его поверхность падает свет, отраженный от других предметов. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. Их первый ребенок – мальчик, умер в младенчестве, а дочь Карнелия, единственная, которая пережила своего отца.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Родители его были люди просвещенные. Кульминацией последовавших осложнений стало убийство мужа Вирсавии, которого Давид отправил на верную смерть. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Художник нарисовал себя в приподнятом настроении с Саскией сидящей на коленях и с бокалом вина. Сюжет взят из Нового Завета.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

И воротник у него не такой, как у остальных – не пышное жабо, доходящее до плеч, но сравнительно узкий прямоугольный отложной воротничок с таким же четким контуром, как и такие же ослепительно белые отложные манжеты. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Картины этого направления писались и до Рембрандта, однако мастер использовал несколько инновационных идей, которые позже были признаны революцией жанра.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. После распродажи в 1657-58 гг. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Берлин. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Урок анатомии у доктора Тюльпа.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Первый великий художник независимых Нидерландов Франс Хальс (родился около 1580 г., умер в 1666 году) был мастером группового портрета. Рейксмюсеум). Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Отец прижимает сына к груди, прощая его. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Это самая известная картина Рембрандта. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Санкт-Петербург.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Рембрандт умирает годом позже. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Здесь видны особенности обоих стилей. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Через год начал брать уроки живописи. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Дела шли все хуже.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). О портретах его говорили, что их можно приподымать рукой за нос, такими горами нанесены в них краски.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Заказчикам не понравилось то, что некоторые мушкетеры оказались на втором плане или практически полностью перекрываются впереди стоящими фигурами. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Но чаще всего художник пишет сам себя. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел.

Начнем с того, что привычное нам название картины не соответствует действительности: патруль изображенный на ней, на самом деле вовсе не ночной, а самый что ни на есть дневной. А. С. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. Они не приняли главную идею художника.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Произведения, созданные с 1637 г. по 1667 г. Родился в Лейдене в семье мельника. Дрезден.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Волосы Иуды, выбиваясь из-под крошечной круглой шапочки, торчат растерзанными пучками, длинные темные одежды разорваны. 1643, Кассель, Картинная галерея). Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Одежда в некоторых местах написана стремительными мазками, тона достигают светоносной насыщенности, удивительно теплой по колориту и в то же время не самодовлеющей, что только усиливает эмоциональность сцены. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли.

Роттердам. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-69) многими признан как величайший европейский художник всех времен, но профессиональная жизнь его, как и у Хальса, была цепью взлетов и падений. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Санкт-Петербург. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Великая для голландского искусства эпоха во времени почти полностью совпала с годами жизни Рембрандта (1606-69), но и отдельным младшим современникам великого амстердамца было уготовано место в истории искусств. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров). Множество картин писалось на заказ.

Амстердам был самым крупным художественным центром. В портрете «Флора» (1634 год. Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя.

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Базель. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). Смерть Рембрандта была очень печальной. Так что это не был брак по расчету. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

По-видимому, он стоит на пороге смерти. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Картина полна нежности и сострадания. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

Государственные музеи, Картинная галерея). В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Я обвиняю. » (2008)12. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Великий голландский художник Рембрандт жил в эпоху высочайших достижений Галилея и Ньютона. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Объясняется это просто. И тем не менее, это вполне реалистичный групповой портрет амстердамских врачей, заказавших картину.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Одежда на них нарядная и экзотичная. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Их лица озарены внутренним светом.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Государственный музей Амстердама. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом.

Коричнево-оливковый тональный колорит объединил всю композицию, а световой поток выделил драматически резко главный его смысловой центр. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Зато все требования заказчиков были выполнены. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Амстердам.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. По сути картина является пасторалью. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

Встал и пошел к отцу своему. Преисполненная чувством признательности, смущенная своей наготой, робко пытающаяся прикрыться правой рукой, с потупленным взором стоит перед нами высокая, пышная Андромеда. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Композиция была нарушена. Художник предельно ограничивает себя в цвете.

«Похищение Европы» (1632 год. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим прими меня в число наемников твоих. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Государственный музей Амстердама. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Санкт-Петербург. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. В 14 лет он успешно закончил школу и стал студентом университета Лейдена, который в то время славился на всю Европу. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Я обвиняю. » (2008). Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Как и в случае с девочкой из Ночного дозора, в Возвращении блудного сына есть персонажи, окутанные тайной.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). До сорока лет все в ней было безоблачно. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Господня». Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. А. С. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Эти гравюры стремительно распродавались.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Rembrandtplein) в честь великого художника. Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт. В 1653, после поражения Голландии в англоголландской морской войне, в стране начался экономический кризис. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

Заказчики отказались принять эту картину. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Государственный музей Амстердама.

Рембрандт отошел от канонов голландской портретной живописи, предвосхетив тем самым художественные находки реалистической живописи XIX века. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. о банкротстве. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Они вдохновляли художника. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Два брата Саскии являлись юристами. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. сохранилось мало. Лондон. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

Эрмитаж). Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Часто овального формата бывают его произведения. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Государственные музеи. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Лондон. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Павлин на столе – символ богатства.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен.

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

---