Живопись Портреты Серова

Валентин Александрович Серов (19. 01. 1865, Санкт-Петербург, Российская империя — 22. 11. 1911, Москва, Российская империя)— русский живописец и график, мастер портрета. Портрет, репродукция которого перед вами, принадлежит кисти великого русского живописца Валентина Александровича Серова. Валентин Александрович Серов (7 (19) января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета.

Картины Серова это всегда яркое и точное воспроизведение сути от мастера портретной живописи, творивших в XIX веке. Серов — художник широкого диапазона: он работал в живописи и графике, в разных материалах и технике, обращался к портрету, пейзажу, жанровой композиции историческим и мифологическим сюжетам, предпринимал опыты в театральной декорации и стенной живописи, книжной иллюстрации и мелкой пластике. В. серову удалось переосмыслить жанр портретной живописи, привнести в него новое содержание. Творчество В. А. Серова — это живописные и графические портреты, пейзажи, картины на исторические темы, рисунки, наброски иллюстрации к басням И. А. Крылова.

Однако, на протяжении всей жизни Серов создал огромное количество произведений в различных жанрах: кроме портретов и пейзажей, он работал в исторической живописи, в политической и иллюстративной графике, создал произведения театрально-декорационного искусства. Но с этим чрезмерно самокритичным заявлением художника, я уверена, не согласится ни один посетитель выставки, Серов – великий портретист, который в неповторимой живописной манере сумел создать для истории целую энциклопедию лиц и образов рубежа 19 и 20 веков.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Домотканово". 1896. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба.

Хрупкой женственности Е. С. — В. Р. ). Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива.

Семь портретов Валентина Серова

В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. в зеркале у края холста).

– В Египет. » 29. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

Современная классика: изысканные картины, написанные в традициях живописи 19 века

Поистине удивительна многогранность творческой личности В. А. Серова — несомненно, самого крупного и наиболее универсального русского художника начала XX века. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Серов решал несколько иную задачу.

Стремление увязать новое с хорошим старым лежит в основе творчества Серова. На нее стремительно несутся всадники с шашками наголо и карабинами за спиной, увлекаемые офицером, скачущим на вздыбленном коне. Европа уподоблена архаической Коре. В портрете Мориц критики находили черты "нервной дамы».

За его правдивость, убежденность и талант любое направление сочло бы его своим». Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. — В. Р. ). Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. До конца жизни Серов продолжал учиться.

«Простота – естественность – правда» или Почему русские дворяне опасались заказывать портреты у Серова

В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. Серов и Левитан. Мир действительный и отраженный в зеркале сливаются. Он становился веселым, добродушным.

Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Из Парижа она дюжинами вывозила платья. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. Серов писал картины на самые разные темы, среди которых были и портреты знаменитых людей, таких, как художник Левитан, писатель Лесков и т. д.

Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей.

Неоднозначные портреты Валентина Серова

В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Переезд с матерью в Киев. 1878. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Серов тоже был частым и дорогим гостем в Абрамцево и именно здесь в 22 года написал свою самую знаменитуюкартину «Девочка с персиками».

Постепенно он становится авторитетным портретистом, получавшим все больше заказов. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910).

1. Самые известные картины Валентина Серова
2. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
3. Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
4. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
5. Творчество Валентина Александровича Серова
6. Валентин Серов: жизнь и творчество художника
7. Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография

Он изобразил ее в образе Клеопатры. Грабарь). Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта.

В 1910 году Серов исполнил портрет актрисы Иды Рубинштейн. Каждая из работ 1911 года самоценна. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Грабарь). Официальное оформление выхода из Академии художеств.

Очерченное жестким контуром обнаженное тело на фоне монохромного холста напоминало древний рельеф и одновременно было эпатирующе новым. Его работы по-прежнему разнообразны, каждый новый портрет не похож предшествующий. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом.

Любовь к сдержанным серым и особенно черным тонам (Гиршман одета в черное). Серов создает неповторимые мужские и женские образы своих современников, не опасаясь гнева придирчивых критиков.

• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Валентин Александрович Серов ( )
• Графическое наследие Валентина Серова
• Секреты жизни и картин Валентина Серова

«Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Поездка в Париж. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. В «девичьих портретах» живопись является средством создания образа юности, ясной, безмятежной, ничем не омраченной.

1. Соблазнительный мир фэнтези в картинах Бориса Валеджо
2. Как сложилась судьба «девочки с персиками»: 7 удивительных фактов о самой известной картине Серова
3. Вечно живущая: недорисованная история 17-летней художницы Нади Рушевой
4. Трибьют Маленькому Принцу: 27 иллюстраций к сказке от латиноамериканских художников
5. Короткий творческий путь и трагическая смерть Александра Мурашко – одного из самых известных украинских художников

Высочайшим образцом обобщенного, до предела лаконичного и, может быть именно вот таким образом столь емкого пейзажа стал «Октябрь. Художник позже неоднократно пишет человека в пленере, но эффект получается иной. В картине «Петр I», одной из лучших на этот сюжет в русском искусстве, Серов в случайном отбирает характерное. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова.

Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Он считал, что правда и поэзия в искусстве нераздельны, что истинную красоту надо искать в обыкновенном. В такой же яркой манере проработан и образ императрицы Екатерины II.

Таков «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» 1900-- 1902), («Екатерина II в одноколке, сопутствуемая Мамоновым, Потемкиным и оберегермейстером С. К. Нарышкиным, едущим впереди государыни»), это несколько стилизованный рисунок, очень своеобразная трактовка образов, экспрессия, которая чувствуется во всех фигурах, – все это сделало гуаши художника не просто книжными иллюстрациями, а самоценными произведениями. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии.

1. Трагедия русской художницы Зинаиды Серебряковой: забытое имя, огромный талант
2. Современное искусство: 15 странных картин, проданных за баснословные деньги
3. Сказочный терем уральского кузнеца Кириллова: пионеры, ракеты и советские лозунги
4. ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
5. Серов Валентин Александрович (художник)
6. Добавить комментарий Отменить ответ
7. Художник Валентин Серов картины

К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. И. Э.

Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О.

• Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»
• Описание картины Валентина Серова «Волы»
• Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
• Описание картины Валентина Серова «Натурщица»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Репиной»

В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Программные ретроспективисты и стилизаторы, мирискусники, однако, были значительно ближе к современности, чем даже сами они полагали. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля.

Серов нарочно «очистил» интерьер от так раздражавшей его вычурной роскоши, создав впечатление пустого пространства. По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Нестеров отмечал, что «портрет Серова – это целая характеристика плюс живопись почти старых мастеров». Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Конец XVII и XVIII век».

1. Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой»
2. Описание картины Валентина Серова «Ифигения в Тавриде»
3. В воздухе, пропитанном искусством
4. Общественная и профессиональная деятельность
5. Мировое признание русского гения

Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. Особенно любил писать Серов людей, в которых наиболее чисто и ясно проявляет себя прекрасная сущность жизни: детей, хранящих душевное изящество женщин, подлинных интеллигентов — носителей воли к совершенству мира. Как лирик он полнее всего реализовался именно в этих простых и поэтичных картинах,, выполненных маслом, акварелью, пастелью. Да и как иначе.

Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки.

1. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
2. Картины художника Валентина Серова
3. Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
4. Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
5. Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Такая участь настигла Софью Михайловну Боткину, которую сам художник называл «скучающей барынькой». 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э.

Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией.

• Описание картины Валентина Серова «Зимой»
• Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
• Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»

К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать.

Серов писал: «. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Одни современники видели в его образах противоречие, а другие гармонию.

1. Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»
2. Стиль и жанры, в которых работал художник
3. Портретный жанр в творчестве Валентина Серова
4. Общееколичествопросмотровстраницы
5. Десять картин с бородатыми мужчинами
6. Выставка Александра Головина в Третьяковке
7. 10 книг об искусстве, которые можно рекомендовать почти всем
8. Наталья Гончарова, делатель картин

Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Очевидно, что пережитое не только не ослабило, но, напротив, упрочило гражданскую позицию Серова, решительно осудившего действия великого князя Владимира Александровича — тогдашнего президента Академии художеств и одновременно командующего войсками Петербургского округа, который дал приказ о расстреле участников манифестации. Это случилось в 1871 году.

Продолжение занятий с Репиным. 1880. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Поездка с женой в Италию. 1905.

Выставка собрана из коллекций 25 музеев: помимо Третьяковки и Русского музея это, например, парижский Музей Орсе и Офицерский фонд Королевской лейб-гвардии Дании. Ей за помощь и содействие большое спасибо. В портрете М. Н. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ).

1. Детские образы в творчестве Серова
2. Картины Валентина Александровича Серова

Поездка в Мюнхен и Голландию. Отвлекаясь от натуры, выявляя в ней (с помощью обнаженной линейной логики композиции, обобщенного силуэта, ритма вертикалей и горизонталей, соотношений черного, серого и коричневого) только черты строгости, торжественности, возвышенной одухотворенности и благородства, Серов создал портрет, который стал памятником великой русской актрисе. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Становится преподавателем МУЖВЗ. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю.

В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. И художник работал для этой жизни. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. В глубине зеркала Серов как бы случайно помещает автопортрет.

Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Кому такая картина нужна. Энгра. Поездка в Париж. 1907.

Ведь этакое создание. У Серова же пейзаж соединяется с крестьянским жанром», при этом, как и в портретах, «он ищет в ней (т. Нет, Савва Иванович был себе на уме. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба.

Портрет O. K. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Выразительный образ экстравагантной О. К. Остроуховым, М. С. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом.

Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898.

Домотканово», 1895). Его молодая мать ездила по Европе для продолжения своего музыкального образования и возила за собой сына, устраивая его ненадолго то тут, то там. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Орловой напоминают рисование цветом. «Какой молодец Антон. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины.

Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. О. Орловой, 1911 и др. ). Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта.

Одним из самых достоверных образов А. П. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши».

В русской живописной традиции парадные портреты могли быть оплечными или в полный рост, но они всегда были яркими и красочными, привлекающими зрителя определенной символикой, которой В. Серов не уделял никакого внимания. В последние годы жизни он продолжал работать с огромным напряжением, хотя был уже тяжело болен. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. Да и глядит-то она куда. Его свита только карикатурна. Возвращение в Россию.

Бенуа – А. К. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Знакомство с А. Н. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А.

Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. И, наверное, не случайно, что конкурс по оформлению Парфенона к предстоящим международным легкоатлетическим соревнованиям в Афинах выиграл художник-постановщик Борис Краснов. Над образом Александра III Серов работал пофотографии.

Грабарем к лучшим произведениям Серова. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Бакста. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Это разочарование в методе, который, давая возможность найти свободную форму, привязал художника рабскими цепями к природе, было причиной целого ряда творческих трагедий современных художников», - писал он в своей статье «Трагедия серовского творчества». Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. В этом повторе — одна из магических струн холста.

Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Леняшин). Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

Грабарь). В их доме всегда было многолюдно, велись оживленные разговоры об искусстве интересные научные и культурные диспуты. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. И вот старается.

Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего.

Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Поездка с Л. С. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера».

— В. Р. ). Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Из картин Серова на мифологическую тему «Одиссей и Навзикая» – лучшая, самая глубокая и поэтическая.

А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Я ахнул. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). «Портрет Великого князя Павла Александровича» был удостоен Гран-при на Всемирной выставке 1900 года в Париже.

И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Так пребывание в знаменитой усадьбе чуть не разрушило начинающую карьеру юного художника.

В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г.

Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Критики обвинили его в отсутствии должной почтительности к жанру в целом и модели в частности сразу после того, как художник принял участие в создании «Коронационного сборника», посвящённого венчанию на царство Николая II. — В Египет». Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III.

Творчество художника ориентировалось на классические образцы жанра портрета. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. С. Арбузов). А где можно было брать основной материал. «Какой молодец Антон.

Эскизные портреты детей царя— 17-летней Ксении, 14-летнего царского сына Михаила и11-летней Ольги— художник рисовал снатуры. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин.

Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Вторая линия дает нам «фигуру по колени».

Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Он оказался прав.

Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Все жанры и стили были подвластны В. А.

Кнебелем на публикацию отобранных им самим басен под названием «Двенадцать рисунков В. Серова на басни И. А. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Она умерла в 1955 году, ранее переслав в Третьяковскую галерею рисунки и письма знаменитого родственника.

Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Занавес (фонд М. Л. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А.

Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия.

Первые его произведения – «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» – поражали современников новизной колорита: он чист и свеж. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Торжественный на первый взгляд портрет наполнен иронией. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения».

Она не славилась своей красотой, но была тонкая и изящная и всегда была окружена мужчинами. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Симонович в письме на родину. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Художник, биография которого полна встреч и общения с великими предшественниками, очень быстро развивался как мастер станковой живописи.

Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Вопрос нерешаемый. Творчество В. А. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. В 1911-м он рисует К. С.

Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец.

Вместе с В. Д. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. «Он сказал: Глаза те же.

Сам Серов открытие фотографии не слишком жаловал. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Чего это. Встречается с Л. Н. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ.

Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Уходили из жизни друзья.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Да и глядит-то она куда. Серов писал И. С. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости.

Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. В. Серов создал небольшой эскиз с натуры, поиграв с колоритом и композицией. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Последних особенно сближала работа над декорациями и костюмами для постановок созданной им Частной оперы. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н.

Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год.

Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову.

Среди мирискусников были серьезные критики и историки искусства, например Александр Бенуа (а также Игорь Грабарь. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство».

е. художники. Смерть отца. 1872. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. В эскизах Серова И. Э. Скандал был ужасен. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Мамонтова в 1895 году.

Взгляд почти отсутствующий. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Да, да, да. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других.

Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Она умерла в 32 года от воспаления легких.

Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Они углубились в проблемы специфики искусства и его отдельных видов, что помогло развитию таких областей художественного творчества, как книжная графика, театральная декорация, монументальная живопись. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник.

Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам.

Ефимовым и Н. Я. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Грусть его изящна. В 1884 году в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений — портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник). Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Портреты Серова начала 1890-х годов неизменно встречали одобрение публики. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши».

Таким мы видим художника на его карандашном автопортрете 1879 года. — В. Р. ) — присутствуют у него уже и теперь в высоко замечательной степени», выдающийся художественный критик свидетельствовал также, что «сходство в портрете — поразительное. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И.

В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели.

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился).

Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Работа над ними была начата по приглашению А. И. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. Даже в том случае, когда сюжет его картины фантастический – натура для нее находится абсолютно конкретная. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки.

Живет с матерью в Мюнхене. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900.

Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета.

Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Репиным. Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем». Орловой. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он.

Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня.

"Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Композиция картины динамична не менее колорита. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге.

Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Боткина, Л. С. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней.

Достаточно посмотреть на его работы. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Я у них учусь» 7. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза.

За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Начиная с 1905 года, художник занимается эпохой Петра I. Этой теме посвящены работы «Петр I» (1907), «Часовой у статуи Венеры» (1906- 1907), «Петр I на работах» (1910), «Кубок Большого орла» (1910), «Петр I в Монплезире» (1910-1911), «Петр I верхом» (1910), «Выезд всешутейного собора», «Петр I и Екатерина у Летнего дворца», «Молодой Петр I с соколом», «Спуск кораблей при Петре I» и другие. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна.

В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. Рождение сына Антона. 1902.

Репин был его наставником с 9 лет. Множество «говорящих» деталей, например корова, пасущаяся на фоне воздвигающегося города, превращают картину в занимательный рассказ. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать».

С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Уже в графическом листе взгляд писателя не обращен ни на кого непосредственно, в живописном же полотне, где экспрессивнее стал черный силуэт фигуры, чему в немалой степени способствует ее резкая контрастность по отношению к серебристому фону, Серое так изменил поворот головы, что его взор оказался направленным далеко за пределы портрета. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Лицо модели написано иначе, чем все остальное, – более подробно, детализовано. Прекрасно лицо Ермоловой. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни.

Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис».

Он почти сух по строгости позы. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Большего контраста невозможно придумать.

Картина знаменует зрелость таланта художника – точный глаз, уверенное мастерство. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей».

Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Серова «Юдифь». Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова.

Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Даже тень у Серова светоносна. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л.

Картина, написанная в 1895 году, впервые возвращается в Россию после того, как ее увезли во Францию в начале ХХ века. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал.

Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем».

то нет. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. М» (т.

«Все, чего я добивался, — впоследствии говорил он, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы».

Серов родился в Санкт-Петербурге, он был сыном российского композитора Александра Серова и его жены Валентины Бергман, композитора немецко-еврейского происхождения. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Радость, как жизненная ценность. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным» (Василий Качалов).

Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Среди них были и приближенные императора. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Закономерно здесь обращение Серова к темпере.

Серов, как и многие из них, обращается к исторической теме. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Глядеть зазорно. Странно, у меня от всего болит душа. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С.

Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Б. В. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Асафьев справедливо заметил: «Искусство художника, по провидческой оценке современников, не особо нуждаясь в признании, двигалось вперед, через эпоху, в отказе от главенствующего направления».

Картина «Лето» (портрет жены Серова) близка к «Девушке, освещенной солнцем» композиционным эффектом: контрастом затененного первого и освещенного второго планов. е. состояние. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Еще – из 9 частных коллекций. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего.

Бакста, С. П. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Эта картина пришлась по сердцу многим критикам.

Во всем ощущение художественной интеллектуальной и эмоциональной изощренности. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Серову и широкий спектр работ художника это наглядно показывает.

Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Сколько любви и чувства изящного. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Тонкое, волевое, творчески взволнованное, дышащее чувством собственного достоинства.

«Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Знакомство с К. А.

Строгий А. Н. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Феликс торопится успеть все. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание.

Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Рождение сына Александра. 1894. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. На полотнах В. А.

Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Ермоловой черный уплощенный силуэт фигуры на серо-коричневом фоне почти лишен объема. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени.

Театр был частью жизни Серова. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса.

Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки. Обращение к новой теме, как и всегда у Серова, стало поводом к эксперименту над формой и техникой исполнения. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.

Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Л. Гиршман). Щербатовой (1911, ГТГ). Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии.

Ее организовали разночинцы. Коровиным. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем.

Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И.

В то же время, он разработал контрастное направление: часто создавал интимные искренние, камерные портреты, в основном женщин и детей. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). И серовская беззастенчивая лёгкость, живость цвета и характера, отчаянная детская радость, весенняя свежесть и в образе и в каждом движении кисти художника. 18 февраля вместе с В. Д. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Человек, сдержанный, немногословный, подобно А. Чехову, он обладал редким, поистине уникальным даром говорить коротко о сложных вещах. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Когда портрет был закончен, в обществе его назвали «дама на диване в пустыне». Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. А вот критик И. И.

Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Журавлева). Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное».

Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Фигуры сообщают природе исторический, «античный» характер пейзаж торжественной мерностью чередующихся планов, эпическим разворотом пространства, прозрачностью красок рождает лирическое чувство, которое является сущностью серовского отношения к античности. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной.

Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова.

Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Чистякова. А. Грабарь).

Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. Похоронен на Донском кладбище в Москве.

Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Эта байроническая тоска и меланхолия воскрешают в памяти искусство романтической эпохи. И. Е. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. В портрете К. А. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой.

Поездка в Германию. 1903. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже.

Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Иначе. Женитьба на О. Ф. В пастельном портрете жены художника А. Н. Каждый из цветовых компонентов варьируется в ином тоне иной степени интенсивности. День солнечный, но не яркий.

Полотно приобрел П. Третьяков еще до открытия выставки. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники.

Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Бакстом в Грецию и на Крит. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей.

Однако «мотив шествия» (А. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Выходит из ТПХВ.

Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Четко обозначенные контуры хрупкого тела придают всей фигуре вид рельефа на плоском фоне. Но близость не значит схожесть.

Мамонтовым. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Картина «Девушка, освещенная солнцем» строится на контрасте затененного первого плана и ярко освещенного солнцем – второго.

Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц.

Этим подчеркнута значительность личности Петра. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Нестеров) ему едва ли было приятно. Как он рисует.

— В. Р. ) интересами. И. Е. Еще более значим и чувственно достоверен пейзаж в картине «Одиссей и Навзикая». Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Получает звание академика живописи. 1899. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать.

Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Обучение в гимназии К. И. Выражение доброты и энергии уживается в этом лице с беспечностью. А прошли годы и ясно стало.

«Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Становится членом "Мира искусства". Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина).

— В. Р. ) делаете — понять невозможно. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников.

Арбузов). Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». "Октябрь.

Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Талант, да и выдержка, чертовские. Здесь, как писал Д. В. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему.

Поездка в Рим и Париж. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день.

— В. Р. ), прониклась его (т. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911.

Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Трубниковой (1865-1927). Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч.

Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Легкие и воздушные, они тонут, расплываются в тишине наступающего вечера. Эта техника лишена грубого блеска масляной живописи и обладает большими декоративными возможностями, чистым, не жухнущим от времени цветом. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века».

он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Грабарь. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. "Девочка с персиками". 1888.

Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками.

Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Его бы списывал. Знакомство с Г. Л.

В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Кокетливый жест, которым она поправляет боа, – всего лишь женская хитрость. Тут схвачена вся натура, все привычки, вся поза и ухватки Александра Серова, его манера стоять у своей рабочей конторки, его манера смотреть, думать, писать». — В. Р. ).

Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Долгое время монография И. Э. Много отличало Серова от тех. С. П. «Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: Вам нравится. Значение света, воздуха, пространства – чисто «пейзажных» компонентов – так велико в этих работах, что Серов в шутку делал вид, что боится, как бы его картину «Девочка с персиками» не приняли за пейзаж.

А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Серова. Серов умел находить уникальную черту, позу, жест модели и намеренно подчеркивал, заострял их в портретах. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Легко я стал расстраиваться».

Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Легко им жилось, беззаботно. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И.

При этом нужно отметить, что поиск самим В. А. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках.

Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Поездка в Берлин и Париж. 1910. Околица», «Стога.

Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Произошло это спустя пять лет после поступления. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова.

Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». и в соединении. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Коровина. 1892.

Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Карсавиной и А. П.

Сама природа формальной системы Серова, ценностно-психологическая ткань его живописи, мастерство рисовальщика-физиономиста позволяли ему создавать характеристики, поражающие обилием и тонкостью смысловых обертонов. Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем».

В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. В ее композиции основное – не только пластика форм, но и свет. Последнее замечание режиссера особенно важно. Странно, но это так. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность.

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. На 3. Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. Серов остался честным и в своей работе.

Леняшин). Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. М. В. Переезд с матерью в Париж. Поездка в Вену и Италию с И. С. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э.

Шаляпина (1907, ГЦТМ). Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. И все-таки эта работа лишена цельности чувства, не свободна от манерности.

Серова. Среди них и портрет учителя – И. Е. е. Серова. Это далеко не простой этюд берега, воды, леса за ней и телеги с лошадью, так как лошадь движется, колеса вертятся.

Поездка в Грецию, как некогда в юности в Венецию, сказалась на всем позднем творчестве В. Серова. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. В этом все серовское искусство портрета.

Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. Радость беспричинная.

С заказами во дворце было покончено, а в семье Серовых к тому времени уже шестеро детей. Гиршман и О. К. Линии скупы, краски лаконичны, колорит картины сведен к контрастам голубого и оранжевого. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века.

Серову никогда не жилось легко. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством».

Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Биография знаменитого художника определялась в значительной степени моментами из ранних лет жизни. Перламутрово светится нежное лицо. Беспечность и артистичность Коровина – в позе, одежде, в окружающих его предметах.

В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом "звезде". Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». И так было всегда, до конца жизни Серова. Портреты Ф. Таманьо, К. А. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей.

Да ещё и с издевательствами. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Силуэты фигур уподобляются архаическому рельефу, но без его скульптурной четкости. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Наиболее противоречивой из них представляется «Похищение Европы».

Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С.

Гиршман. 1908. В доме Серовых всегда было шумно и весело. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Любое модное веяние принимается им на ура. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля».

Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Репина (1901, ГРМ). Рождение сына Михаила. 1897. Полузатененная комната.

видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Симонович-Ефимова. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги.

Прежде всего очень и очень неоднозначным. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. В книге К. А. Коровина «Шаляпин.

Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Мать будущего художника также была известной личностью. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени.

Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Портрет И. И.

Поленовым и М. А. Грабарь). Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. В 1890—1893 годах Серое исполнил портреты двух выдающихся итальянских певцов, гастролировавших на сцене Частной оперы С. Мамонтова, — Анджело Мазини и Франческо Таманьо. Вот откроется посмертная выставка (то-то будет истинный праздник искусства) и тогда можно будет видеть во весь рост этого замечательного мастера». И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве.

Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Спокойная торжественность поднимающихся ввысь облаков лишь усиливает величественность созданного Серовым образа петровской России. Грабаря являлась единственным полным источником сведений о жизни и творчестве художника.

В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Крылова». Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин.

На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». И. Э. Правда, как у критики, так и публики, эти шедевры не вызвали особых эмоций. Краски почти те же, что в упомянутом портрете Ермоловой, но звучат иначе изысканнее.

Р. ), — вот как у старых мастеров». Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». е. в природе.

Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Художника «упрекали в модернизме. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил».

Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Она примечательна тем, что впервые была издана еще при жизни В. Серова.

Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909).

Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Бакст), т. е. С самого возникновения антрепризы С. П.

Знакомство с семьей Мамонтовых. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая».

В этом воскресала традиция русского (демократического. Портрет получился элегантным и острым. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Павловой (оба – ГТГ). Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции.

Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Рождение дочери Натальи. 1909. Один из лучших светских портретов Серова – портрета Генриетты Гиршман.

Расширенные глаза Мамонтова, сложенная в кулак его цепкая рука и напряженная поза придают что-то хищническое всей его фигуре. Хорошо. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Серов — подлинный мастер психологического синтеза и это свойство его таланта роднит его с величайшими портретистами прошлого. Таков портрет К. Д.

Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907.

Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. — В. Р. ). ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Избран членом ТПХВ. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887).

В основе композиции здесь лежит тот же мотив процессии, что и в «Петре I», но движение становится замедленным и величественным, развертывается вдоль плоскости холста. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи.

Большой портрет-картина «А. — В. Р. ). Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Домотканово». Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать.

Вскоре Серов покидает академию. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Художественные поиски В. А.

Симонович-Ефимовой. Но самое забавное, что центром этого большого по размеру портрета является вовсе не сама «барынька», которая смещена вправо, а ее крошечная собачка. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке.

В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Таким образом, принцип художника всегда изображать «отрадное», замечая за моделью человека, повлиял на манеру живописи парадных портретов. Работа над полотном шла три месяца.

«Надо знать ремесло, рукомесло. «Не каждый день бывают такие находки. 8-я периодическая выставка МОЛХ, на которой за "Девочку с персиками" Серов получил единственную премию, присуждавшуюся за портрет. 1889. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос.

Пастернак. Портреты Г. Л. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Бенуа. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю.

Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. После усмирения».

На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса».

Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Мария Симонович должна была позировать художнику несколько часов вдень ипри этом— думать оприятном, чтобы сохранять задумчивое ирасслабленное выражение лица.

Многие всерьез утверждали, что Парадным портретам Серова не хватает величественности. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Гиршман в интерьере ее будуара.

Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». В. О. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Каким же вырисовывается образ Серова исходя из этих работ.

Рождение сына Георгия. 1895. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Сколько любви и чувства изящного. Как он рисует. Петр I Портрет Г. Л. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января.

В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Картина как бы соткана из света и воздуха. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора.

Ее фигура также вписана в четкий равнобедренный треугольник, его основание — левая рука девочки, лежащая на столе. В Домотканове жизнь была тихая в то время. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». —B.

Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. и Ю. С. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь.

Абсолютно преображался Серов близких друзей. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. «Я ведь злой», — говорил он про себя». — В. Р. ).

В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Левитана. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». С 1984 года Валентин Александрович Серов состоял в товариществе передвижных художественных выставок, как активный член организации.

Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Эту очаровательную девушку впоследствии писали многие художники, в том числе и Виктор Васнецов, крайне не любивший портретный жанр. А ты что.

Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью».

Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. е. от «Девочки с персиками». Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева.

Славу выдающегося портретиста художнику принесло не только свободное владение техникой, но удивительное умение находить в модели характерное, передавать суть личности несколькими движениями кисти, пера, карандаша. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Серова определило вектор развития отечественного искусства, продемонстрировало, каким образом может взаимодействовать академическая традиция и собственный художественный опыт мастера, если он не боится экспериментировать со стилями и открыт для всего нового. Дягилева, И. Э. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л.

Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5.

Греция стала ближе. Пространство увеличено за счет виднеющейся в зеркале части интерьера. От нее веет здоровьем, безмятежностью. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов.

Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Однако это пошло Валентину только на пользу: не избалованный чрезмерным вниманием, он развивался как самостоятельная личность. Шаляпин изображен именно как артист – в концертном костюме, с актерской выправкой, в ситуации несколько аффектированного позирования. Грабарь).

Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь.

Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Ещё Н. Э. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста.

Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах.

Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Обычно Серов подолгу трудился над портретами иназначал натурщикам множество сеансов, однако сцарем художнику удалось встретиться лишь единожды. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. В эти же годы Серов пишет портрет светской львицы, красавицы Генриэтты Гиршман. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила».

В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Дервизом. 1885. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С.

Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Тяжело. Шаляпин. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель.

И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Мая. 1876. Портрет Е. П.

Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Сергей Чернышев, правнук Веры Мамонтовой, той самой 12-летней тогда девочки с персиками, писал о ней: Была послушная дочь, любящая сестра, тоскующая невеста, верная жена, заботливая мать. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М.

Отец сказал сыну, что место ему в Сибири, на каторге, ч то он негодяй и мерзавец и вообще больше не сын. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. В 1887 году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея).

Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Недаром Серов был учеником Репина. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Грабарь), — Франческо Таманьо. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион.

Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши».

С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Начались активные поиски нового языка. искусства. Возвращение в Москву. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

Гиршман словно "примеряет позу", репетирует роль. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18.

Во всех этих портретах он шел к индивидуальности, к раскрытию внутреннего мира человека. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии.

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Грандиозный масштаб творческого наследия В. А. Начало систематических занятий с И. Е. Не каждый день приходится делать такие находки.

Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Портреты П. П. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года.

Дягилева (1909). Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель».

Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Мамонтовыми. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. На портрете работы Репина 1901 года (углем на холсте) мы замечаем складку между бровей, угрюмый, недоверчивый взгляд, слегка усталый, слегка сердитый, слегка жалобный и очень грустный.

Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Часто, уже сочинив композицию и даже почти закончив портрет, на взгляд заказчика удачный, Валентин Серов мог вдруг ни с того ни с сего стереть живопись или порвать рисунок и начать все сначала: «Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева).

Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно.

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец.

Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы».

(1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения.

В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах.

Избран действительным членом венского Сецессиона. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели.

Но весной он заболел и Валентина Семеновна сочла, что для здоровья сына им необходимо переселиться на юг. Образы парадных портретов Серова контрастируют с работами, посвященными Петру I. Работая совместно с художниками «Мира искусства», В. А. Близость Серова к русской художественной культуре предшествующего периода сказывается и в обращении художника к социально-психологическому анализу явлений действительности, характерному для искусства второй половины XIX века.

---