Живопись Пабло Пикассо

В 1954 году Судьба свело Пабло Пикассо со своей последней спутницей, которая под конец великого живописца станет его супругой. Пабло Пикассо – знаменитый испанский художник, являющийся основоположником такого стиля в живописи, как кубизм. Пабло Пикассо – испанский живописец, основоположник кубизма, по опросу издания Тhe Times 2009 года самый известный художник XX столетия.

Эволюция стиля живописи Пабло Пикассо

В этом же номере впервые в Европе была опубликована копия картины Les Demoiselles («Авиньонские девицы»). Полотном "Авиньонские девушки" (1907) Пикассо, как уже было сказано, отметил рождение кубизма. Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Пикассо и молодая художница Франсуаза Жило познакомились в 1943 году.

Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Знаменитую Девочку на шаре (1905) относят к переходным картинам между голубым и розовым периодами. В 1953 года Франсуаза Жило и Пикассо расходятся.

Пабло Пикассо — биография, факты, картины — великий испанский художник

Однако искусствоведы признают, что эта работа стало отправной точкой авангарда. Под конец розового периода Пикассо увлекся античными мотивами.

В этот же период создана и серия монстров Мечты и ложь генерала Франко (1937) (в 1936 году во время гражданской войны в Испании Пикассо поддержал республиканцев и выступил против сторонников генерала Франко) и еще ряд картин на сходные темы: Ночная рыбалка на Антибах (1939), Плачущая женщина (1937) (последнюю картину он писал с Доры Маар, югославской женщины-фотографа, с которой Пикассо познакомился в 1936 году она прославилась тем, что запечатлела стадии работы Пикассо над Герникой). Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). После эпикурейского изящества 1920-х годов (Танец, Лондон, галерея Тейт) в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. После освобождения. Произошло именно так, как он намечал.

1. ТОП-10 Самые известные картины Пабло Пикассо
2. Галерея работ Пабло Пикассо по периодам
3. САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ ПАБЛО ПИКАССО
4. Биография Пабло Пикассо и описание его картин
5. Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника
6. Пабло Пикассо: немного удивительных фактов

Многие его произведение получили место в рейтинге самых дорогих картин в мире. Его новой музой стала Ева (Марсель Умбер), с которой он жил и создавал свои кубические работы на Монпарнасе и в Авиньоне. Переполненный отвращением к войне, художник написал гигантское обвинение фашизму: так родилась на свет «Герника» (Guernica), картина тираническая, пугающая и многословная. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность (Рыбная ловля ночью на Антибах, 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов (Майя и ее кукла, 1938). Пабло Пикассо (Пабло Руис-и-Пикассо) – знаменитый испанский художник, вместе с Ж. Браком является основателем течения "кубизм" в живописи.

Первый выпуск был опубликован 31 марта 1901 года, когда художник начал подписывать свои работы «Пикассо» прежде он подписывал их «Пабло Руис и Пикассо». В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1819. Как правило, все картины этого периода художник выполнял в сине-зеленых оттенках. Ему было поручено сделать макет для огромной общественной скульптуры 50 футов (15 м) в высоту, которую должны были построить в Чикаго и обычно известную как Чикагский Пикассо. творчество Пикассо всё сильнее пронизывают отзвуки современных событий. Звали его Хосе Руис.

• 10 самых дорогих картин Пикассо
• Пикассо ПаблоКартины и биография
• Пабло Пикассо, художник, картины с описанием, биография
• Творчество и жизнь ПаблоПикассо
• Пабло Пикассо и 5 самых известных его картин

Юный художник благополучно рос в городе, который со временем считал настоящим домом. Ныне там располагается музей и фонд имени П. Пикассо. Ему заказывали картины и он с удовольствием их писал. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы обманок и грубые материалы— обои, куски газет, спичечные коробки.

Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо. Достаточно взглянуть на такие полотна, как «Обнаженная женщина», «Танец с покрывалами», «Дриада», «Дружба», «Бюст моряка», «Автопортрет». В 1900 году Пикассо со своим другом, художником Касахемасом уехал в Париж. С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. Юному Пикассо на тот момент было 14 лет и он был слишком молод для того, чтобы учиться в Ла-Лонху (школа изящных искусств).

Это не просто обычная картина, а еще и сильное политическое заявление. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Это портреты Амбруаза Воллара, Фернанды Оливье, Канвейлера.

• Пабло Пикассо: картины как иллюстрация жизненного пути
• Пабло Пикассо: реформатор искусства века
• Самые дорогие картины Пабло Пикассо
• Биография великого испанского художника
• Обнаженная, зеленые листья и бюст

Большое место в его наследии занимают женские портреты. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Пикассо с блеском сдаёт все экзамены и поступает в Ла-Лонху.

Среди наиболее известных его работ находятся картины в стиле протокубизм такие как «Авиньонские девицы» (1907), «Герника» (1937) и изображение бомбардировки Герники немецкими и итальянскими ВВС по приказу испанского националистического правительства во время Гражданской войны в Испании. Также в конце розового периода появились античные картины – Мальчик, ведущий лошадь (1906), Девочка с козлом (1906) и другие. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны.

• Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
• Работы «голубого» периода (1901-1904)
• Работы «розового» периода (1904 — 1906)
• Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)

Синяя Комната Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в голубой период, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. Пикассо создал более чем 20 тысяч работ. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Сознательная деформация натуры (Авиньонские девицы, 1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк) приводит Пикассо (вместе с Ж. Браком) к созданию кубизма (Дама с веером, 1909, портрет А. Воллара, 1910, – оба в ГМИИ). Серо-голубая палитра постепенно сменяется розовой и охристой. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины.

На данный момент за работы Пикассо должен был взяться арт-дилер Леон Розенберг. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами (Плачущая женщина, 1937). Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Однако же, ничего не продавал.

Когда Пабло исполнилось тринадцать, он написал натюрморт. Его сопровождают пляшущие призраки. В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. Что ж, давайте расширим свои горизонты и познакомимся поближе с известными полотнами мастера. Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени. Его предки были незначительными аристократами.

1. Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)
2. Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)
3. Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)
4. Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
5. Работы военного времени (1937-1945)

Другие картины реалистического периода: Купальщицы (1918), Женщины, бегущие по пляжу (1922), Детский портрет Поля Пикассо (1923). В 1961 году почти 80-летний Пикассо женится на 34-летней красавице Жаклин Рок.

В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Можете забрать на память». Марк Шагал как-то сказал, что Пикассо меняет стиль чаще, чем носки. Она стала также моделью для нескольких безмятежных и величественных скульптурных бюстов исполненных в 1932 году в замке Буажелу, который он приобрёл в 1930 году. К этому этапу относятся «Бидон и миски», «Женщина с веером». Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки.

Договор с Канвейлером положил конец его изгнанию из Франции. После потери Евы Гуель, у художника был роман с Габи Леспинасс. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов (Семья акробата с обезьяной, 1905).

• Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
• Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИПАБЛО ПИКАССО
• Описание картины Пабло Пикассо «Свидание»
• Описание картины Пабло Пикассо «Гладильщица»
• Описание картины Пабло Пикассо «Мальчик с собакой»
• Описание картины Пабло Пикассо «Первое причастие»

Творческая биография Пабло Пикассо по-настоящему экстремальна. Самая ранняя картина Пабло Пикассо – Пикадора, которая была написана в 8 лет. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал.

Он всегда говорил, что испытывает ужас перед гармонией и хорошим вкусом. В этот же период создана и серия монстров Мечты и ложь генерала Франко (1937) (в 1936 году во время гражданской войны в Испании Пикассо поддержал республиканцев и выступил против сторонников генерала Франко) и еще ряд картин на сходные темы: Ночная рыбалка на Антибах (1939), Плачущая женщина (1937) (последнюю картину он писал с Доры Маар, югославской женщины-фотографа, с которой Пикассо познакомился в 1936 году она прославилась тем, что запечатлела стадии работы Пикассо над Герникой). Плачущая женщинаТанец с вуальюЖизнь, 1903Танец, 1919Любовники, 1923Мальчик с конем В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (Пикассо создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931). Она стала его возлюбленной, а затем второй женой в 1961 году.

• Описание картины Пабло Пикассо «Гитара»
• Описание картины Пабло Пикассо «Портрет женщины»
• Описание картины Пабло Пикассо «Фермерша»
• Описание картины Пабло Пикассо «Минотавр»
• Описание картины Пабло Пикассо «Натюрморт с плетеным стулом»

Пикассо выступил здесь как художник-борец, яростный обличитель фашизма. Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами активно продолжилось и после Парада (декорации и костюмы для Треуголки Мануэля лде Фальи, 1919). Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Мать и сын», «Девочка с козлом».

Все средства он тратил на то, чтобы дать сыну самое лучшее образование. О Пабло Пикассо слышали все. Стиль этот Пикассо разработал по возвращении в Барселону в в 1903-1904 годах. На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя. Новорождённый скорчил гримасу и зашёлся в плаче. Академический реализм легко различимый в работах середины 1890-х годов хорошо отображён в «Первом причастии» (1896), большой композиции, которая изображает его сестру Лолу. Мадрид хранил много других достопримечательностей.

Конец 20-х – начало 30-х годов для Пикассо – период самых разнообразных художественных находок, среди которых образы спокойные, классически-ясные, встречающиеся чаще всего в графике (иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия, 1931 к "Лисистрате" Аристофана, 1934), кажутся несовместимыми с нарочитой гармонией его живописных портретов, натюрмортов, почти абстрактных декоративных полотен ("Танец", 1925 "Фигуры в красном кресле", 1932). Говорят, что он назван так в честь нескольких святых и родственников. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся17. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или так как простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность (Зеркало, 1932). Все это проявилось в многочисленных литографиях, плакатах, ксилографиях и линогравюрах, керамике и скульптуре.

1. Описание картины Пабло Пикассо «Коррида»
2. Художник Пабло Пикассо: детство и годы обучения
3. Пабло Пикассо: произведения «розового» периода
4. Пабло Пикассо: последние новости

С осени 1901 года он написал несколько посмертных портретов Касагемаса, которые завершились мрачной аллегорической картиной La Vie («Жизнь») (1903), в настоящее время представлена в Музее искусств Кливленда. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. Но между ними не было резкого разрыва, как кажется сначала. В 1950 Пикассо был избран во Всемирный Совет Мира. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника. Оставляй на завтра только то, что не жалко оставить недоделанным после своей смерти.

Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым он сближается с молодой Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 и которая подарит ему еще двоих детей, дав таким образом темы для его многочисленных семейных картин, мощных и очаровательных. Аполлинер и Жакоб были очень хорошими друзьями Пикассо в течение 1910-х годов. «Герника» (1937) – эта картина является признаком того, что аполитичный творец Пикассо принял вызов тревожного времени. Апогеем развития этой темы стала знаменитая картина Пикассо Герника (1937). Его реакция на господствующий в буржуазном мире дух насилия, попрание человеческих прав, боль и страдания людей получает метафорическую окраску, зачастую выражается языком мрачного гротеска, в искажённых, режущих глаз формах (Плачущая женщина, 1937, собрание Пенроз, Лондон).

• Как на самом деле выглядели женщины с картин Пабло Пикассо
• Пабло Пикассо: самые известные картины
• 8 самых популярных картин Пабло Пикассо (и опрос)
• Пикассо Пабло, французский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание картины Пабло Пикассо «Старый гитарист»

Здесь изображен изогнутый слепой человек, который держит большую коричневую гитару. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В этом кафе пройдёт его первая выставка. Он настолько разный в каждый следующий период, что кажется, что это писали разные люди. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

п. — атрибуты, присущие образу жизни художественной богемы начала века. Спустя еще четыре года родители приняли решение устроить его в лучшую на тот момент передовую школу искусств – «Сан Фернандо» в Мадриде. Герои—это бедные дети и матери, старики. Контакты с сюрреализмом. (В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ того времени – например, в серии рисунков тушью изображающих отвратительного старого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой).

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Она стала также моделью для нескольких безмятежных и величественных скульптурных бюстов исполненных в 1932 году в замке Буажелу, который он приобрел в 1930 году. Хохлова, 1917, Музей Пикассо, Париж). Пабло рано проявил талант к рисованию. В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (Пикассо создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931). Он преступил грани натурализма, осмелился отказаться от познавательной функции искусства. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара.

В удлиненных пропорциях героев прослеживается влияние Эль Греко. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. По Делакруа» (1955) «Менины. Он приобрел для нее замок Буажелу и там она стала его единственной моделью и героиней нескольких его известных работ, например Зеркало (1932, частное собрание), Девушка перед зеркалом, (1932, Музей современного искусства, Нью-Йорк) с нее также сделана скульптура Женщина с вазой (теперь эта скульптура стоит на могиле художника).

Один из признанных шедевров «розового» периода – «Семейство комедиантов» (на фото выше). Яркими образчиками этого этапа являются полотна «Натюрморт с плетеным стулом», «Столик в кафе», «Скрипка и гитара». Дело дошло даже до потасовки. Стейн познакомила его с Кларибель Кон и её сестрой Эттой, которые были американскими коллекционерами они также начали приобретать картины Пикассо и Матисса.

Здесь он учится в местной школе искусств (1894 – 1895). В "Девочке на шаре" (1905) различие, даже противоположность и вместе с тем взаимосвязь двух образов достигается контрастным сопоставлением двух разных силуэтов (легкость и хрупкость девочки и тяжеловесность мужчины). Это «Семья акробатов с обезьянкой», «Шут», «Молодой Арлекин». В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

Они написаны в холодной, сине-зеленой гамме, напоминающей Эль-Греко рисунок острый, контуры изломаны, тела нарочито удлинены ("Свидание" 1902). Этот момент можно по праву назвать переходным от следования за натурой к деформации формы. Несмотря на то, что Пикассо был крещеным католиком, позже он стал атеистом. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929), орущих (Женщина в кресле, 1929), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931). Оба имели сына Пауло, который вырос распущенным мотогонщиком, а позже стал шофёром отца. Он живет в Валлорисе (1948), затем в Каннах (1955), покупает в 1958 замок Вовенарг и в 1961 уединяется в сельском доме Нотр-Дам-де-Ви в Мужене.

В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Женщина с пучком волос, 1903 Пикассо считал— кто грустен, тот искренен) движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя (Любительница абсента, 1901 Женщина с шиньоном, 1901 г Свидание, 1902 Нищий старик с мальчиком, 1903 Трагедия, 1903). «Голубой период» Пикассо (1901-1904) характеризуется мрачными картинами, представленными в оттенках синего и сине-зелёного, которые лишь изредка согреты другими цветами. Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). На момент начала Первой мировой войны (август 1914 года) Пикассо жил в Авиньоне. И деформация, к которой прибег Пикассо имела глубокое обоснование. Он написал несколько произведений на тему бродячего цирка, которым был увлечен.

Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Тем не менее, на первой выставке группы сюрреалистов в 1925 году Пикассо выставил работы в стиле кубизм понятие «психический автоматизм в его чистом виде», установленное в Manifeste du surralisme («Манифест сюрреализма»), никогда полностью его не интересовало. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года (Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Полотно имеет внушительные размеры – в высоту и ширину более двух метров.

В «аналитическом кубизме» предмет изображен разбитым на несколько фрагментов. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»).

Коричневый цвет выходит за рамки общей цветовой гаммы картины. На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано». Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910).

В цветовой палитре преобладали голубые оттенки. Затем семья перебралась в один из красивейших городов – Барселону. Особенно шокировало зрителей полотно «Авиньонские девицы» (1907 год). С этого же времени во всей полноте начинает выявляться общественная позиция Пикассо.

Пикассо уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. В 1907 году появилась знаменитые Авиньонские девицы. Он часами заставлял своих покупателей ждать в приемной и, пока чинный дворецкий утверждал, что «мсье очень занят», сам наотрез отказывался вылезать из кровати.

Фигуры циркачей изображены на фоне синего неба, принято считать, что арлекин с правой стороны – это сам Пикассо. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе— все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты (Мандолина и гитара, 1924). В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Одна из работ, посвященных Еве – Обнажённая, Я люблю Еву (1912). Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо).

Работа Пикассо, помимо всего прочего, полна драматизма. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано13 (Криспиниано14) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. После войны он находится в первых рядах борцов за мир и демократию. Все имеют право меняться, даже художники. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). Как часто это бывало раньше, все изменила женщина. Художник вернулся к неоклассицизму («Портрет жены Ольги в кресле», «Купальщицы», «Женщины, бегущие по пляжу», «Портрет сына Поля»), а затем перешел к сюрреализму («Танец», «Женщина с цветком», «Девушка перед зеркалом» и другие). Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве.

Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги. Первое, что он воскликнул, когда Пикассо привел ее в гости: «Дорогая, если бы я рисовал ваш портрет, волосы были бы зелеными». Самые известные работы периода: «Ольга Хохлова» (на фотографии выше), «Пьеро», «Натюрморт с кувшином и яблоками», «Спящие крестьяне», «Мать и ребенок», «Женщины, бегущие по пляжу», «Три грации». Пикассо уделил особое внимание превращению форм в геометрические блоки (Фабрика в Хорта де Эбро, 1909), увеличивает и ломает объёмы (Портрет Фернанды Оливье, 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910).

Краски на полотнах художника оживляются, появляются розовые и золотистые тона. Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов. Первые и очень ценные уроки ему преподнес отец, который тоже был художником. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950).

Грандиозный скандал 18 мая 1917 года, состоявшийся на премьере (и единственном представлении) этого балета в театре Шатле немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах парижского бомонда. Свою первую серьезную картину он написал в восемь лет – «Пикадор». Первая выставка работ произошла в Барселоне в июне 1989, в кафе Els Quatre Gats. Руис убедил чиновников в Академии разрешить его сыну сдать вступительный экзамен.

Потом началась Первая мировая война, перевернувшая сознание миллионов. На каждой картине под этим названием изображен Арлекин, Пьеро и монах. Пикассо создал более чем 20 тысяч работ. Плохие художники заимствуют. Три грацииПортрет ОльгиСмерть тореадораКафе РуанХудожник и модельТуалет Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные помпейским стилем (Женщина в белом, 1923, Нью-Йорк, Музей современного искусства), многочисленные портреты жены (Портрет Ольги, пастель, 1923, частное собрание) и сына (Поль в костюме Арлекина, Париж, музей Пикассо) являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени.

Он покупал вещи, которые ему нравились, не заботясь о том, как они смотрятся вместе. В 1902 года он вновь вернется в Барселону, однако остаться в ней так и не сможет. Вот таким образом он отказывал в визитах как конкурентам, так и друзьям. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938).

Наряду с отвлечённо-деструктивными композициями (ассамбляжи), завершающими период кубизма, он создаёт жизненно- выразительные портреты, антимодернистские по своему строю (О. Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему картины Герника, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). По словам матери, его первыми словами были «piz, piz», сокращение от «lpiz», что в переводе с испанского означает «карандаш».

В палитре мастера преобладают голубые оттенки. По Мане (1960). Международная премия Мира (1950) и Международная Ленинская премия За укрепление мира между народами (1962). В этот день хотелось бы вспомнить пять самых известных и дорогих картин художника. Эта огромная (почти восемь метров в длину и три с половиной в высоту) монохромная (черный, белый, серый) картина была впервые выставлена в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже.

Но мальчик с раннего детства хотел отличаться от своего предка-художника. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Правда этот переход в работе Пикассо обусловлен кубизмом и его пространственными отношениями, как пишет Маккуиллан «объединение ритуала и порыва в изображении напоминает примитивизм «Авиньонских девиц» и неуловимый психологический резонанс его символических работ». Учился у своего отца – X. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье (1894-95), Барселоне (с 1895) и Мадриде (1897-98). Его имя, данное при крещении, состоит из 23 слов — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис Клито Пикассо.

Этой любви, самой чувственной в его жизни, он обязан созданием своих лучших шедевров, таких как «Обнаженная, зеленые листья и бюст» (Nu au Plateau de Sculpteur), «Сон» (Le Rve), «Чтение» (La Lecture). Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. Пикассо начал рисовать с самого детства, первые уроки художественного мастерства он получил у своего отца— учителя рисования Хосе Руиса, а вскоре овладел им в совершенстве. Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Именно в этом городе он увлекся керамикой. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921).

Если следовать хронологии, то период, когда художник был близок к сюрреализму, выпадает на 1925-1932 годы. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Произведения, созданные в 1944-1945 года, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). Учеба в академии быстро наскучила юному дарованию, в ее классических канонах и правилах ему было тесно и даже скучно. Художник Ж. Брак так высказался об «Авиньонских девицах» : «Складывается такое впечатление, будто нас хотели попотчевать паклей и напоить керосином». За закрытыми дверьми он повторял: «Приходите завтра или, лучше, через месяц», а при всех похлопывал незадачливого дилера по плечу, делая вид, что сделка состоялась.

Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). Собственный талант Франсуазы быстро чах под тесным крылом великого мастера, но ей одной из всех бывших и будущих любовниц удалось стать Пикассо другом и с годами не потерять его уважения. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если они находили свое завершение в действительно превосходных картинах. Именно в этом городе он увлекся керамикой. Можно смело утверждать, что именно с нее началось творчество Пабло Пикассо. Их старший брат Майкл Стайн и его жена Сара также коллекционировали его работы.

Именно так и случилось с Пабло Пикассо, произведения которого теперь известны всему миру. С 1905, хотя темы и остаются прежними (все те же странствующие бродяги, циркачи), колорит становится прозрачнее, пространство заполняется розовато-голубоватой или золотистой дымкой, контуры рисунка делаются мягче, общее настроение – лиричнее. Oливье появляется во многих его картинах «розового периода», на большую часть из которых повлияли их тёплые отношения, наряду с интенсивным изучением французской живописи. В Барселону Пикассо вернулся в июне 1898 года, там он вступил в художественное общество Els Quatre Gats, по названию богемного кафе с круглыми столами.

В 1949 году Пикассо рисует своего знаменитого Голубя мира на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже, а в 1951 году создает политическую картину Резня в Корее (Музей Пикассо, Париж). Человеконенавистническая сущность фашизма разоблачается Пикассо в серии Мечты и ложь генерала Франко (акватинта, 1937), гневным протестом против фашистского террора является панно Герника (1937, Прадо). В это время он создает такие картины с тем же лейтмотивом быка, войны и смерти: Натюрморт с бычьим черепом (1942), Утренняя серенада (1942, Нац.

Идея подарить Франсуазе зеленые волосы принадлежала Матиссу. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо). За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Пикассо – истинный вдохновитель почти всех художественных направлений двадцатого столетия.

непосредственно перед «голубым периодом»), а 1904 год можно считать переходом между двумя периодами. Характерно появление и в последующем доминирование новых для творчества художника тем – актеры, циркачи и акробаты, атлеты. К тому же, его картины не покупали. С 1904 постоянно жил во Франции. Далеко не каждый творец обладает такой работоспособностью, ведь Пабло Пикассо писал по 300 картин в год, не испытывая при этом никакого дискомфорта. творчество Пикассо переживает новый перелом. С 1901 года по 1907 годы творчество Пикассо разделяется на два периода: "голубой" (с 1901 по 1904) и "розовый" (с 1904 по 1907).

Оба часто спорили. В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже. В том же году, в возрасте 14 лет, он написал «Портрет тёти Пепы», энергичное и драматическое изображение, которое Хуан-Эдуардо Сирлот назвал «без сомнения, одним из величайших во всей истории испанской живописи».

В тот же период, когда Пикассо сотрудничал с труппой Дягилева, он и Игорь Стравинский работали над балетом «Пульчинелла» в 1920 году. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. Именно так Пикассо не рисовал больше никого. Для реализации всех задач РЕТРОБАЗАР предлагает целый ряд инструментов, позволяющий интересно и с пользой провести досуг:форум, доска объявлений, внутренняя (приватная) почта, личная страница, обратная связь с администрацией портала, мультиязычный режим. Вот Мария-Тереза открывает своим ключом домик художника (ключ всегда прописывался достаточно четко) играет с мячом на пляже, забавляется с друзьями.

Родился в Малаге 25 октября 1881 года. Возможно, это одна из самых известных картин Пикассо. Из-за этой скандальной картины с Пикассо порвал Матисс.

К ранним работам относятся: «Горшок, бокал и книга», «Купание», «Букет цветов в сером кувшине», «Хлеб и ваза с фруктами на столе» и т. д. В полотнах четко прослеживается, как меняется стиль художника и приобретает все более абстрактные черты к концу периода (1918-1919 годы). Жаклин Роке (1927-1986) работала в гончарной мастерской Madoura в Валлорис на Лазурном берегу, где Пикассо делал и расписывал керамические изделия. Очень скоро родился знаменитый образ «женщины-цветка» — именно так художник видел свою новую музу. Он становится видным деятелем Народного фронта во Франции, активно участвует в борьбе испанского народа с фашизмом (1936-39). Картины, ознаменовавшие начало нового периода, впервые были выставлены в конце зимы 1905 году в галерее Серюрье – это «Сидящая обнаженная» и «Актер». Самые известные картины «розового» периода наполнены странствующими комедиантами, циркачами, гимнастами. Он создаёт классически ясные, глубоко человечные образы (Три женщины у источника, 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Мать и дитя, 1922, Художественный музей, Балтимор иллюстрации к Метаморфозам Овидия, офорт, 1931, серия Мастерская скульптора, входящая в Сюиту Воллара, офорт, 1933-34), портреты современников, людей из народа (рисунки – Рыбак, карандаш, 1918 Отдыхающие крестьяне, перо, 1919).

Конечно, Пикассо это всячески отрицал. Если бы не курение дяди, Пабло Пикассо мог бы вообще не появиться на свет. После эпикурейского изящества 1920-х (Танец) Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны.

По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Гуманистические воззрения Пикассо особенно проявляются в таких его работах, как рисунок Голубь мира (тушь, 1947), ставший символом движения за мир панно Мир и Война (1952, капелла Храм Мира в Валлорисе). Канвейлер был немецким искусствоведом и коллекционером. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся.

Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. С нее начинается новый период в его творчестве, так называемый неоклассицизм.

Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). Первый – так называемый «Сезановский». Страстный защитник мира, он создал своего знаменитого "Голубя мира" (1949), которого узнала и полюбила вся планета и который стал символом борьбы человечества с войной. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Полотно «Девочка на шаре» можно назвать переходным. Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены. Учился рисовать Пикассо у своего отца, который был учителем рисования.

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года (Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства). В настоящий момент картина хранится в Музее современного искусства города Нью-Йорка. Это довольно длительный период в творчестве художника. Их бледные, отчасти удлинённые тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко.

Важны только находки. Работы до 1904 года относят к «голубому периоду». С творчеством импрессионистов Пабло познакомился позднее, после того как уехал в Париж. В конечном счете его знают по самому первому и последнему.

Потом был страх перед фашизмом, который навис над всей Европой, который также произвёл своё влияние на творчество Пабло: Рыбная ловля ночью на Антибах, Майя и её кукла, Герника. Работы синтетического периода: Натюрморт с плетеным стулом (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе) (1912) Скрипка м гитара (1913). Техника исполнения так потрясла отца, что он бросил рисовать. Кубизм.

При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом». Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток.

Это был самый тяжелый период в жизни начинающего художника. А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Национальная галерея). Эта огромная (почти восемь метров в длину и три с половиной в высоту) монохромная (черный, белый, серый) картина была впервые выставлена в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Родился в городе Малага в автономной области Андалузия в Испании.

В 1901 году была также написана картина «Любительница абсента». «Розовый период» (1904 – 1906) характеризуется более веселым стилем, оранжевыми и розовыми цветами и изображением циркачей, акробатов и арлекинов известных во Франции как «saltimbanques». Согласно одной из версий, первое слово, которое он произнёс, было PIZ, сокращенное от LAPIZ (карандаш по-испански). Однажды нацистский офицер увидев фотографию Герники спросил у Пикассо: Это вы сделали.

Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942).

С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида. Пикассо отказался от оплаты в 100000, пожертвовав всю сумму жителям города. В своей книге 1964 года «Жизнь с Пикассо» Жило описывает его жестокое обращение и бесчисленные измены, которые привели к тому, что она бросила его, забрав детей. Некоторые историки, однако, считают, что «Три музыканта» — это запоздалый ответ Пикассо Матиссу и его «Уроку фортепиано».

По Курбе, 1950 Алжирские женщины. Большая часть работ была сожжена, чтобы обогреть маленькую комнату. Он был первым ребенком дона Хосе Руиса Бласко (1838-1913) и Марии Пикассо Лопес.

Это не только известный испанский художник, но и скульптор, график, керамист, театральный художник, поэт и драматург. Несмотря на неприятие кубизма большинством, картины Пикассо очень хорошо покупаются. Каретников, вышедшая в 1967 году. Испанец по происхождению. Его гражданская позиция совершенно ясна. В произведении "Война" (которое, как и панно "Мир", художник делает для Храма Мира в Валлорисе 1952) Пикассо также не изобразил ни пушек, ни танков, ни трупов. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931).

Приступы ревности довели Дору Маар до психиатрической больницы, но художник, не приметив в этом и толики своей вины, вскоре предложил новой любовнице переехать жить к нему. Он не выносил бездарных людей так же, как талантливых. В середине 10-х гг. Но и не более того. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942).

Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году (Минотавромахия). Разделение творчества есть не что иное, как желание разложить по полочкам и втиснуть его в определенные (стилистические, временные) рамки. От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация натуры (Авиньонские девицы, 1907), односторонняя интерпретация системы Сезанна и увлечение африканской скульптурой приводят его к совершенно новому жанру. Когда мальчик достиг семилетнего возраста, отец поручил ему дописывать фрагменты своих картин (например, лапки голубей).

В возрасте 16 лет Пикассо впервые сам отправился в путь, тем не менее, юный художник невзлюбил формальное обучение и вскоре после зачисления перестал посещать занятия. Можно было б назвать ее «Слепой музыкант», но художник сделал акцент на старости, в которой единственной отдушиной является творчество. Резким контрастом по отношению к этим произведениям являются многие работы 20-30-х гг., отмеченные безудержной трансформацией действительности (Танец, 1925, частное собрание), полемической эстетизацией безобразного (Женщина на пляже, 1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Период этот длился до 20-х годов. В этом стиле написаны полотна «Любительница абсента», «Свидание», «Нищий с мальчиком», «Трагедия». С ранних лет Пикассо показывал страсть и способности к рисованию. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если это были действительно превосходные картины (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). Под впечатлением смерти начался «голубой период» в творчестве Пабло Пикассо.

., на что тот ему ответил: Это сделали вы. Таков язык Пикассо. Это панно стало главным событием международной выставки. К 1905 году Пикассо стал фаворитом американских коллекционеров Лео и Гертруды Стайн. Уже в 50-е годы, обращаясь к теме войны в Корее ("Резня в Корее", 1951), художник прибегает к той же символике и аллегориям, что и в "Гернике". "Мать и дитя" (1922), портрет сына Поля (1923) являются характерными произведениями того времени.

Коллекция ранних работ Пикассо находится в Барселоне, в музее Пикассо. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период (Девушка перед зеркалом, 1932). После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт).

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). В 1944 году Пикассо становится членом Французской коммунистической партии. После эпикурейского изящества 1920-х годов (Танец, Лондон, галерея Тейт) в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. В итоге Лео Стайн переехал в Италию.

Самая выразительная картина этих лет – Портрет Ольги в кресле (1917). Поселившись на Монмартре, Пабло Пикассо постепенно отходит от грусти и окунается в бурный и гротескный мир цирка и театра. Оккупация не ослабила деятельности Пикассо: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия).

Период «синтетического кубизма» порождает серию натюрмортов. Все полотна мастера – а их несколько десятков тысяч. Однако пожелали ему выработать свой индивидуальный, более узнаваемый стиль. Незадолго до смерти отличавшийся пророческим даромхудожник сказал: «Моя смерть станет кораблекрушением. Когда погибает большое судно, все, что находится вокруг него, затягивается в воронку». Произведения периода сюрреализма: «Танец», «Женщина в кресле» (на фотографии ниже), «Купальщица», «Обнаженная на пляже», «Сон» и т. д. После того как отгремели войны и мир пришел в относительное равновесие, восстанавливая все, что было разрушено, творчество Пикассо тоже обрело более счастливые и яркие краски.

А он творил более 70 лет. Вот таким образом он отказывал в визитах как конкурентам, так и друзьям. Наказания удалось избежать исключительно благодаря влиятельным друзьям. Пожалуй, еще ни один женский образ не был так изуродован, как в серии «Плачущая женщина», где отвращение к Доре и к войне слились воедино.

В 1902 году его друг совершил суицид. Голубым его назвали также из-за того, что в картинах этого периода преобладают голубые оттенки. Как студенту ему не хватало дисциплины, но приобрёл дружеские отношения, которые повлияли на его последующую жизнь. По Мане» (1960). По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины. Многие картины измождённых матерей с детьми датируются «голубым периодом», во время которого Пикассо разделил своё время между Барселоной и Парижем. Его семья была среднего класса.

музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж), Бойня (1944-1945, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и скульптуру Человек с агнцем (1944), которая была установлена впоследствии перед старинным романским собором на торговой площади города Валлорис на юге Франции. Произведение переходного периода— от голубого к розовому— Девочка на шаре (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). Оно прославило Пабло Пикассо.

В эти годы вновь проявляется характерная для творческого метода Пикассо метафоричность (цикл рисунков Человеческая комедия, 1953-54), обращение к постоянным излюбленным темам – цирку, бою быков, античной мифологии, мотивам художника и модели. Затем же своих самых верных клиентов оставлял ждать в приемной, делая вид, что собирается все продать кому-то другому. Первые значительные произведения Пикассо создал уже в начале 1900-х гг. Обе линии – гуманистически-элегическая и иррационально-фантастическая – сталкиваются в серии офортов Минотавромахия (30-е гг. ), воплощающей в символическом образе Минотавра (человека-быка) извечную борьбу светлого, разумного начала с тёмным, слепо инстинктивным серия словно проникнута острым предчувствием той трагедии, в которую вскоре будет повергнут мир. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо). С последней картиной, на которой изображены ужасы войны, связана одна известная история. К раннему периоду его творчества относятся картины, написанные в 1986 году: «Автопортрет» Пикассо, «Первое причастие» (на ней изображена сестра художника Лола), «Портрет матери» (на фото ниже).

В 1930-1934 годах Пикассо увлекается скульптурой и создает ряд скульптурных работ в духе сюрреализма: Лежащая женщина (1932), Мужчина с букетом (1934), а также с помощью своего испанского друга-скульптора Хулио Гонсалеса сооружает различные металлические абстрактные конструкции. В картине "Три женщины у источника" (1921) он вновь обращается к реалистическим формам. Со второй половины 40-х гг. Это было для художника началом тяжёлого морального кризиса, который эхом отдаётся в замечательной серии рисунков исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954 года в них Пикассо по-своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи. Начало оживления жизни.

Даже большинство друзей не приняли эту работу. В основном затрагиваются темы смерти, печали. Адские кони в бешенстве топчут открытую и сжигаемую на костре книгу. Но, пожалуй, самым ярким образцом африканского этапа творчества Пикассо является картина «Авиньонские девицы» (на фото выше), над которой мастер трудился около года. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения.

Контакты с сюрреализмом. Это довольно большая картина по размеру – ширина и высота ее более 2 метров. В Прадо размещены картины Диего Веласкеса, Франсиско Гойя и Франсиско Сурбарана. В этих обстоятельствах в начале 1902года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым». Кроме того, стоит отметить следующие работы Пабло Пикассо: «Женщина в рубашке», «Туалет», «Мальчик, ведущий лошадь», «Акробаты. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Обучение Пикассо под руководством отца началось до 1890 года.

Картины этого гения являются гордостью ведущих музеев мира. Конечно, в "Гернике" нет ничего от конкретного города басков, нет ни самолетов, ни убийц. В творчестве Пикассо этот этап длился относительно долго – с 1904 г. (осень) до окончания 1906-го – и был не совсем однородным. Он воспользовался возможностью, чтобы сделать несколько рисунков композитора. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не ровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956).

Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар. Пикассо уставший от его любовницы Доры Маар, начал жить вместе с Жило.

Картины его полны меланхолии. Вместе с тем, каждый уважающий себя человек видел (хотя бы в иллюстрациях) «Девочку на шаре», «Бег» и «Гернику». В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. Испанцы плакали на выставке, стоя перед "Герникой". Пикассо Пабло Картины и биография Пабло Пикассо Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) (1881—1973) испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции.

Пикассо наследует цветовую палитру французского художника. Почему они не пытаются понять пение птиц. Тем не менее итальянское правительство запретило демонстрацию картины в Риме.

Это полотно было создано в Мадриде и используемый искаженный стиль напоминает Эль Греко. Быстро взять Париж ему не удалось. Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции. Он стал одним из ведущих дилеров французского искусства XX века. Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни).

Немецкая авиация нанесла удар по испанскому городу Герника, погибло множество мирных жителей. Картины голубого периода (1901-04), написанные в почти монохромной гамме голубых, синих и зелёных тонов и розового периода (1905-06), в колорите которых преобладают тёплые розово-золотистые оттенки, посвященные теме трагического одиночества обездоленных (слепых, нищих, бродяг) и романтической жизни странствующих комедиантов (Старый нищий с мальчиком, 1903, Девочка на шаре, 1905, – обе в ГМИИ). Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И.

Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков. Резким контрастом по отношению к этим произведениям являются многие работы 20-30-х гг., отмеченные безудержной трансформацией действительности (Танец, 1925, частное собрание), полемической эстетизацией безобразного (Женщина на пляже, 1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Все персонажи находятся в статике и между ними не наблюдается какой-либо внутренней близости, каждого сковало внутреннее одиночество – тема всего «розового» периода. Родился в Малаге 25 октября 1881 года. В настоящее время «Любительница абсента» хранится в Эрмитаже, попав туда из частной и весьма внушительной коллекции работ Пикассо (51 произведение) С. И. Щукина после революции. В ночи среди черепов и костей, символов смерти, погибают люди, в предсмертных судорогах корчатся кони.

В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. Со второй половины 30-х гг. Другие картины реалистического периода: Купальщицы (1918), Женщины, бегущие по пляжу (1922), Детский портрет Поля Пикассо (1923).

Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). Они возобновили свою дружбу, но Пикассо стал часто посещать новые социальные круги. музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж), Бойня (1944-1945, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и скульптуру Человек с агнцем (1944), которая была установлена впоследствии перед старинным романским собором на торговой площади города Валлорис на юге Франции.

«Герника» — скрупулезное изображение трагедий войны и страданий мирных жителей. Богемный круг Парижа буквально раскололся на два лагеря: «за» и «против». Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные помпейским стилем (Женщина в белом, 1923), многочисленные портреты жены (Портрет Ольги, 1923) и сына (Поль в костюме Пьеро) являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени.

творчество Пикассо всё сильнее пронизывают отзвуки современных событий. С 1968 по 1971 года он создал множество картин и сотни медных гравюр.

С середины 1900-х гг. В это же время он начинает работать с керамикой, создавая множество декоративных кувшинов, блюд, тарелок, статуэток (фото представлено выше). Все это взывает к сюрреалистическим, биоморфным мотивам. Однажды увидев репродукцию «Герники», гестаповцы спросили: «Это вы сделали. ». Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Талант и тяга к рисованию у мальчика проявились с самого раннего детства.

Она вдохновляет его на серию портретов, на которых можно увидеть ее точеный профиль сфинкса. Родившийся в 1881 году Пабло Диего Хосе должен был бы по отцу носить фамилию Руис. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. В течение первых пяти месяцев 1901 года Пикассо жил в Мадриде, где со своим другом анархистом Франциско де Асис-Сольером основал журнал Arte Joven («Молодое искусство»), у которого вышли пять номеров.

но с кучей денег в кармане. Вот таким образом его подразделяют на несколько этапов. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931).

Пабло учился в Барселоне, Мадриде, неоднократно ездил в Париж, где посетил все музеи. Работы этого периода: Купальщица, открывающая кабинку (1928), Фигуры на пляже (1931), Женщина с цветком (1932) и др. Весной 1916 года Аполлинер вернулся с фронта раненным.

Фамилию Пабло решил взять материнскую, посчитав отцовскую слишком простой. Пабло Руис и Пикассо, также известный как Пабло Пикассо (25 октября 1881 – 8 апреля 1973), был испанским художником, скульптором, гравёром, керамиком, театральным художником, поэтом и драматургом, который провел большую часть своей жизни во Франции. 4. В то время он развивал новые образы и формальный синтаксис для эмоционального выражения себя, «выпуская насилие, психические страхи и эротизм, которые в значительной степени подавлялись или сублимировались в нём с 1909 года», – пишет историк искусства Мелисса Маккуиллан.

Общественный резонанс произведения Пикассо был огромен. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы (Утренняя серенада, 1942). (В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ того времени – например, в серии рисунков тушью изображающих отвратительного старого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой).

В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. У них рождается сын Поль (4 февраля 1921 года). Самые известные из них: Первое причастие (1896) – большая картина изображающая сестру Пикассо Лолу, Автопортрет (1896), Портрет матери (1896).

В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. В это время с пониманием художник относится к оступившимся, униженным судьбой и бедностью. В это время художник часто рисовал своих детей и Франсуазу, но долгой идиллия не продлилась: в 1953 году Франсуаза забрала детей и ушла от Пабло Пикассо. На данный момент расположено в выставочном зале Мадрида Museo Reina Sofia в Испании.

Образы на его картинах вновь стали чувственными и наполнились жизнью, яркостью в противовес персонажам «голубого» этапа творчества. Он откликался на все актуальные события времени. По Мане (1960). Стимулом к его развитию многие считают вопрос, возникший среди художников: «Зачем рисовать. » Достоверному изображению того, что видишь, в начале 20 века можно было научить практически любого, к тому же буквально на пятки наступала фотография, которая грозила целиком и полностью вытеснить все остальное. С 1906 года Пикассо трудился над портретом своей знакомой – Гертруды Стайн. На момент поступления Пикассо было только 13 лет.

Синяя Комната Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в голубой период, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. Во время войны Пикассо продолжал непрерывно писать, в отличие от его французских товарищей. Спасти Паблито не удалось. Его похоронили в той же могиле на кладбище в Канне, где покоится прах Ольги. 6 июня 1975 года от цирроза печени умер 54-летний Поль Пикассо. Его двое детей – Марина и Бернар, последняя жена Пабло Пикассо Жаклини еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Мари-Терез Вальтер), Клод и Палома (дети Франсуазы Жило) – были признаны наследниками художника. Начались долгие баталии за наследствоМарина Пикассо, унаследовавшая знаменитый особняк деда «Резиденция короля» в Канне, живет там со взрослыми дочерью и сыном и тремя усыновленными детьми-вьетнамцами. Она не делает между ними никакого различия и уже составила завещание, по которомувсе ее огромное состояние после кончины будет поделено на пять равных частей. Марина создала носящий ее имя фонд, который построил в пригороде Хошиминадеревушку из 24 домов для 360 вьетнамских сирот.

– знают разве что его биографы. Все они демонстрируют зрителю красоту и редкую для картин художника безмятежность. Но по настоянию отца он был допущен к сдаче вступительных экзаменов на конкурсной основе. он создает ряд гравюр-иллюстраций к Метаморфозам Овидия (1930) и произведениям Аристофана (1934), свидетельствующих о том, что классика всегда была для него сильным источником вдохновения.

Пикассо нарисовал портрет Гертруды и её племянника Алана Стейна. Пикассо Пабло (Picasso собственно Руис-и-Пикассо, Ruiz у Picasso) (1881-1973), французский художник. Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Множество стилей (кубизм, сюрреализм, графика) и сумасшедшая энергия творца вызывали восторг у публики.

Самая выразительная картина этих лет – Портрет Ольги в кресле (1917). Тема абсента звучит во многих картинах. Хорошие художники крадут. Кубизм.

«Все имеют право меняться, даже художники, »—острил сам Пикассо по этому поводу. Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Первая реакция публики – шок. Пикассо находился под влиянием поездки по Испании и самоубийства друга Карлоса Касагемаса, что привело к строгому использованию цвета и подчас страдальческих сюжетов, частыми объектами которых являлись проститутки и нищие.

Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Вместе они постепенно перебрались на юг Франции, где воспитывали двоих детей, держали множество домашних животных и птиц, в особенности голубей. Он приобрел для нее замок Буажелу и там она стала его единственной моделью и героиней нескольких его известных работ, например Зеркало (1932, частное собрание), Девушка перед зеркалом, (1932, Музей современного искусства, Нью-Йорк) с нее также сделана скульптура Женщина с вазой (теперь эта скульптура стоит на могиле художника). Сюрреализм возродил тягу Пикассо к примитивизму и эротизму. Голубой период.

Она оставила его на столе и пошла сообщить матери плохую новость. По Делакруа (1955) Менины. Стиль этот будет развиваться уже в Барселоне, когда художник возвратиться. Она венчала данный этап творческого пути художника и во многом определила судьбу искусства в целом. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Там же Пабло в течение года проходил обучение в местной школе искусств.

В том же 1904 году художник встретил Фернанду Оливье, которая стала его первой музой. в живописных работах он нередко возвращается к античным реминисценциям, часто в гротескной форме интерпретирует картины старых мастеров (Лас Менинас Д. Веласкеса, Расстрел Ф. Гойи), работает как скульптор (Человек с ягнёнком, бронза, 1944, Валлорис), керамист и как график использующий широкий диапазон техник (рисунок, офорт, линогравюра и др. ) и изобразительных средств. Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). Событие это потрясло Пикассо. По Делакруа (1955) Менины. В этом же году Пабло познакомился с молодой художницей Франсуазой Жило, с которой они поселились в замке Гримальди.

До 2004 года на аукционах не выставлялись работы Пикассо такого уровня и стиля. Розовый цвет становится на два года главным в творчестве Пикассо. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Однако его сын стал заниматься искусством в ущерб классной работе.

Всегда и во всем он должен был быть единственным. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Громадная композиция (28кв. м. ), написанная в течение нескольких недель в творческом порыве, связала искусство Пикассо с жизнью всех народов, сражающихся с фашизмом против будущих "Герник". «Нет, — ответил художник, — это сделали вы. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 19, Париж, музей Пикассо).

Художник стал совершать поездки в Париж, где изучал импрессионизм. Ключевыми в этот период для мастера стали такие слова, как одиночество, страх, вина, боль. На Родине создаются шедевры «голубого» периода: «Две сестры (Свидание)», «Старый еврей с мальчиком», «Трагедия» (фото полотна выше), «Жизнь», где еще раз возникает образ погибшего Касагемаса. Например, «Арлекин», «Три музыканта», «Натюрморт с гитарой» (на фото выше).

Это был серьёзный удар для Пикассо. Техника соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости (Гитара и скрипка, 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 (Портрет девушки 1914). Талант у юного художника проявился рано.

Вот Мария-Тереза открывает своим ключом домик художника (ключ всегда прописывался достаточно четко) играет с мячом на пляже, забавляется с друзьями. На мой взгляд, в живописи искания не имеют никакого значения. А потому избрал фамилию матери – Пикассо.

Потом он учился в различных школах искусств, среди которых были такие, как: школа изящных искусств в Барселоне, школа в Ла-Корунье. Так появились полотна «Мальчик, ведущий коня» и «Девочка с козлом».

Свой редкий талант Пабло проявил в нежном возрасте 10 лет, когда он закончил свою первую картину под названием «Желтый пикадор», на которой изображен человек верхом на лошади во время корриды. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Это были времена крайней нищеты, холода и отчаяния.

Она была на 40 лет моложе его. Оба оставались вместе до конца жизни Пикассо. Кубизм развивается в совершенно ирреальные и сюрреалистические образы.

В 1930-1934 годах Пикассо увлекается скульптурой и создает ряд скульптурных работ в духе сюрреализма: Лежащая женщина (1932), Мужчина с букетом (1934), а также с помощью своего испанского друга-скульптора Хулио Гонсалеса сооружает различные металлические абстрактные конструкции. Так и произошло. Более семидесяти раз он переписывал картину и всякий раз был неудовлетворен результатом. В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— Конструкция, 1931).

В свои законные права «голубой» период его творчества вступал постепенно, проявляя себя жесткими контурами фигур и утерей трехмерности изображения, уходом от классических законов художественной перспективы. Не удостаивал вниманием равнодушных с той же миной, что и поклонников. В ней прослеживается влияние популярного на тот момент увлечения «порочными» персонажами, характерного для французского искусства.

---