Живопись Немецких Мастеров

Мы рассмотрим особенности живописи нидерландских и немецких мастеров.

Немецкая живопись – картины немецких художников

Выделяются из этой массе лишь двое – измученный Христос и Вероника. В самом конце жизни Дюрер напишет: «Что такое красота, я не знаю». Рейнцаберн был одним из крупнейших производителей. Поднятие искусства в качестве главной темы для философских размышлений закрепилось «Критикой способности суждения» Иммануила Канта в 1790 году и содействовалось лекциями Гегеля по эстетике. Такие гравюры, как «Любовное предложение» и «Прогулка» показывают Дюрера стоящим также во главе немецких жанристов. Название «Синий всадник» произошло от увлечения Марка лошадьми, а также из-за любви Кандинского к синему цвету.

Главный фасад арсенала оформлен пышной лепной орнаментикой, в которой основным декоративным мотивом являются военные трофеи, свидетельствующие о воинской славе победителя. Анны кажутся напыщенными, украшает Аугсбургский собор. Иоанна Непомука в Мюнхене (1733 – 1735) и в церкви монастыря Вельтенбург, где он умер. 1400 – 1464), Хуго ван дер Гуса (ок. История живописи XVII столетия не знает «немецкой школы».

Мастер сумел уловить момент вдохновения у Гёте. В летние месяцы он по-прежнему живёт и рисует в Дахау, где у него был свой дом. Фридриха: Закон художника – его чувство. Золотой фон с очень примитивными бутафорскими постройками стелется и позади сложного, роскошного по деталям и напоминающего композиции сиенской школы, Распятия ученика мастера Конрада в Кельнском музее (около 1415 года). Однако принимали приглашения далеко не лучшие художники, часто посредственные мастера. Поздняя гигантская картина Тишбейна в гамбургском Художественном музее (1816) изображающая вступление Теттенборна (австрийский офицер русской службы во время Отечественной войны. Создание графики при помощи ксилографии и гравировки (возможно, одно из немецких изобретений) уже более развито в Германии и странах Бенилюкса, чем где-либо ещё.

Презентация на тему: Немецкая живопись

Выдающийся портретист, мастер мифологических и религиозных сцен Лукас Кранах Старший (1472—1553) особенно тесно связал свое творчество с задачами Реформации. Самым крупным немецким портретистом этого периода был Антон Граф (1736—1813), создатель целой галлереи портретов знаменитых современников. Штеделевский институт (Франкфурт-на-Майне)Портрет был написан в Риме, во время итальянского путешествия поэта, когда он гостил в доме своего друга Иоганна Генриха Вильгельма Тишбейна. Групповой портрет детей художника в дрезденской галерее также не показывает его талант с более сильной стороны. в 1490 г. ), о котором известно, что в 1526 – 1538 г. г.

Хотя Менгс стремился к выражению идеала «благородной простоты и спокойного величия», он создал лишь оторванные от жизни эклектические композиции. Более короткая карьера Карстенса была бурной и проблемной, оставив след незаконченных работ, но благодаря ученикам и друзьям (Кристиан Готлиб Шик, Йозеф Антон Кох и Бонавентура Дженелли) – более существенной. Это большой двухъярусный створчатый алтарный образ, состоящий из 24 отдельных картин, большая часть которых размещена на его внутренних и наружных створках. Уже на пороге нового столетия возвышается сильная художественная личность Альбрехта Дюрера (1471 – 1528), славного немецкого мастера, уже в XVI столетии в Германии и за границей слывшего за великого даже между самыми великими. после 1671 г. ), как показал Зейдель, родился в Утрехте от немецких родителей, но доверил свою тайну (около 1654 г. ) в Германии принцу Рупрехту Пфальцскому (1619-1682) перенесшему ее в Нидерланды и в Англию и Теодору Каспару фон Фюрстенбергу (ум. Портретом в рост супружеской четы 1525 г. в Вене (прекрасный погрудный портрет Антона Вельзера 1527 г. ), барона Вельзера в Мюнхене начинает ряд свободно написанных, разительно схожих портретов, прелестных по краскам, но не глубоких по выражению, которым он обязан своей славой.

Родственным мастером, умершим в 1538 г. в Ингольштадте, был Мельхиор Фезелейн (монография о нем Георга М. Рихтера), выполнивший в соответствие «Битве» Александра Альтдорфера две менее художественно расчлененные картины осады в Мюнхенской Пинакотеке. Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти.

Здесь очень много иносказаний: на переднем плане – рыба, символ распутства. В жанровых картинах из мещанского быта, составляющих его силу, писаных не без некоторой манерности, со слишком маленькими головами, он следовал природе и жизни, наблюдая их остро и правдиво и духу своего времени, действительно гениально запечатленному в его работах и собственному чувству, которое было простым, сердечным немецким народным чувством. Нейману принадлежат и многочисленные культовые постройки.

К каким берегам должен пристать. Они отказались от профильных изображений, получивших широкое распространение в Италии. «Эта позорная в политическом и социальном отношении эпоха, — писал Энгельс, — была в то же время великой эпохой немецкой литературы. На крайних створках запечатлены Адам и Ева – прародители рода человеческого.

Его основным вкладом в теорию стало распространение «единого произведения искусства» во всём обществе, выраженное его знаменитой фразой: «Каждый человек — художник». Картины его раннего времени, например, «Поклонение волхвов» в Германском музее, написаны еще в духе XV столетия. Тяжелее по формам кажутся его последние картины масляными красками (1529), например, «Битва при Каннах», написанная соответственно «Битва Александра» работы Альтдорфера в Аугсбурге и зловещий портрет в Вене, представляющий художника и его жену, отраженных в зеркале с мертвыми головами.

Учение о подражании древним грекам (Винкельман) или об «эклектическом» слиянии лучших качеств всех лучших старых мастеров (Менгс) всего методичнее было разработано именно в Германии, а потому ничтожным остается число немецких художников XVIII столетия, самостоятельно способствовавших дальнейшему развитию живописи, несмотря на воскрешение многих полузабытых немецких живописцев того времени. Впечатлению сада способствует преобладанию зеленых и синих красок. Его влияние сказалось на творчестве целой плеяды художников, в живописи и графике которых важную роль играл пейзаж и которые известны в искусствоведении как «Дунайская школа». Исключительно рисовальщиком, главным образом гравером, был ученик Ругендаса Иоганн Элиас Ридингер (1698 – 1797), жизненно и выразительно изображавший диких и ручных, экзотических и туземных животных, в гордом спокойствии или в страстном движении, как ни один из прежних немецких художников. Жизнь человека находится в совершенной гармонии с окружающей природой.

Презентация на тему "Немецкая живопись Северного Возрождения "

Напиши он только две мощные портретные группы – группу стрелков капитана Бикера (1638) в Амстердаме, могущую выдержать сравнение с лучшими картинами Государственного музея, несмотря на несколько намеренное распределение стрелков вокруг бюста французской королевы и большой обед послов Нюрнбергского конгресса мира (1650) в нюрнбергской ратуше, – они обеспечили бы за ним место самого значительного живописца в этом роде в Германии. Иакова в Иннсбруке), Швейцарии и Чехии. около 1547 г. ), Николай (ум.

Его большое сочинение «Немецкая Академия» («Deutsche Akademie»), основательно изученное Спонселем, несмотря на свои недостатки, много способствовало сохранению за немцами репутации художественного народа. В 1710 г. в Мейсене (Саксония) И. -Ф. Рядом с ними много работали Гумпольд Гильтлингер (ум. В наиболее значительном своем произведении—«Гёте в Кампанье» (1787 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) — он создал образ великого немецкого поэта в годы его увлечения классическим искусством, погруженного в раздумье, полного сил и творческих замыслов. Его художественная деятельность, за исключением ранних портретов, начинается с «Базилики» Аугсбургской галереи.

Незадолго до того, как покинуть Англию, он пишет в 1528 году небольшой по величине парный портрет нотариуса из Норвича Томаrодсэлва и его сына Джона (илл. 11). Вольтман, а затем Гааслер занялись им очень основательно. Всего привлекательнее его портреты.

Саломон Гесснер, цюрихский идиллический поэт, художник и гравер (1730 – 1788), последнее исследование о котором принадлежит перу Вёльфлина, также составляет переход от рококо к классицизму в вялой, лишенной характера манере. Главный мастер ее Альбрехт Альтдорфер (около 1480 – 1538), с которым нас познакомили Вильгельм Шмидт и Фридлендер, хотя и не является очень выдающейся величиной, принадлежит, однако, по своей немецкой оригинальности к наиболее привлекательным мастерам этого времени. Это уже настоящие ансамбли парадных, представительских и хозяйственных сооружений, созданных в едином стиле, ансамбли, которые напоминают отдельные, небольшие города. Альбом посвящен немецкой школе живописи – одной из ведущих школ европейского континента.

Презентация к урокам истории и МХК Живопись нидерландских и немецких мастеров эпохи Возрождения

Наиболее подробную оценку этих картин дал Вейс-Либерсдорф. Напротив, одним из самых свежих дрезденских мастеров этой эпохи был Антон Граф из Винтертура в кантоне Цюриха (1736 до 1813), живший с 1766 г. в Дрездене, откуда он предпринимал многочисленные художественные путешествия в другие северно-немецкие города. Искусный, довольно самостоятельный гравер-портретист Иоганн Адам Зейпель (1662–1717), которому Герман Гибер посвятил тонко прочувствованную книжечку, однако, был уроженец Страссбурга. – Прим.

Его самым выдающимся сооружением была вюрцбургская Резиденция (1719—1744). Одновременно с Дюрером работал крупнейший художник – Матис Нитхардт (1460/1470 -1528), прозванный Грюневальдом. Автопортрет (1773)А. Р.

Прежняя плоская живопись при помощи цветных стекол уже давно превратилась в перспективную живопись посредством кисти. Если только на него имело влияние искусство какого-нибудь иностранного мастера, то это творчество Джованни Беллини, отразившееся в главном венецианском произведении Дюрера, «Праздник розовых венков» (1506), теперь, к сожалению, в испорченном виде висящем в Рудольфиуме в Праге. Брейгель любил создавать многолюдные композиции, в которых запечатлел традиции нидерландского народа. Группа «Синий всадник» создана в Мюнхене, в 1911 году. Ганзейские художники писали заказы для балтийских городов Скандинавии и для современных государств Балтии на востоке. Бётгером было основано фарфоровое производство.

Немецкое искусство столетияНемецкая живопись столетия

Портреты Адама и Евы, написанные в 1531 году, хотя и отдают дань духу Возрождения, вновь открывшего красоту человеческого тела, но из-за легкой манерности позы и мало расчлененной манеры письма производят впечатление картин более старого времени. Что такое меланхолия. Искусство Менгса не заключало ничего принципиально нового и было легко приспособлено к нуждам «просвещенного» абсолютизма.

К старейшим австрийским живописцам этого рода принадлежит уже упомянутый выше Иоганн Франц Михаэль Роттмайр (1660 – 1730). Но Винкельман призывал лишь к поискам «внутреннего освобождения» и к подражанию античному искусству, так как именно в нем видел отображение природы и воплощение того идеала совершенной красоты, к выражению которого, по его мнению, должен стремиться каждый художник. Проблемы, полные гениальности и вдохновенные открытия встречаются в ней на каждом шагу и сравнивать ее, например, с неподвижностью и архаизмом Испании невозможно. Большие, целомудренные фигуры Адама и Евы (1507) в Мадридском музее и повторения их в Палаццо Питти, возникшие, несомненно, на глазах у мастера, показывают, что его изучение пропорций и обнаженного тела коснулось немецко-классической красоты.

Книга: Евгений Ходаковский «Немецкая живопись»

В сущности, он был лишь слабым подражателем Поццо. сделаны поверхностно.

Настоящим великим мастером швабской школы XVI столетия, а также одним из величайших художников всех времен и народов был Ганс Гольбейн младший (с 1497 до 1543 г. ), старые биографии которого, написанные Вельтманом, Ворнумом и Мантцем, еще не превзойдены. Он собственно и был придворным портретистом Максимилиана. В возрасте 18 лет он поступил в саксонское управление по строительству. 10). Это громадный дворец с четырьмя внутренними дворами и тремя ризалитами — павильонами, нарушающими однообразие протяженного садового фасада (длина его 167 м).

Художественным центром стал в XVIII столетии также и Кассель. Альтдорфер старался приблизиться к более пластичному рисунку и более определенной повествовательной манере Дюрера, вместе с которым он, по Шмидту и Реттингеру, участвовал не только в изготовлении рисунков для бордюров молитвенника Максимилиана (именно в той части, которая принадлежит городской библиотеке в Безансоне), но также и в больших сериях гравюр на дереве. Целая династия портретистов вышла из семьи Тишбейнов. Гессенские художники с Рейна и франкфуртские, среди которых даже разносторонний, но несамостоятельный дармштадтский придворный художник Иоганн Конрад Зеекац (1719 – 1768) сохранил за собой имя в истории живописи лишь благодаря воспоминаниям детства Гёте имели, тем не менее, некоторое местное значение. (Боде отрицает принадлежность ему этой картины, но Вейцзекер вернул ее ему), выполнены еще резче и суше, чем картины его зрелого возраста, отличающиеся от ранних главным образом своим плотным эмалевидным письмом. Проекты, опубликованные в 1773году, не что иное как интересная бумажная архитектура.

В 1494 г. в Нюрнберге он женился. Эпиграфом к ее истории может послужить изречение К. -Д. Как церковный и светский исторический художник он произвел в Риме в 1757 г. поворот к классицизму своей потолочной фреской в церкви Сант Эвзебио, вместо типичного для барокко «вида снизу» снова рассчитанной на зрителя, глядящего со стороны входа и своим «Парнасом» на одном из потолков виллы Альбани, просто перенесенной на потолок мольбертной картиной с античными формами (1761). Иоанна Непомука в Мюнхене (начата в 1733), где особенно ярко проявились черты их театрально пышного, внешне блестящего искусства, пропагандирующего идеи католической церкви. Но во многих произведениях художника мы находим ответ на этот вопрос. Несомненно, Дюрер не случайно обогатил свой «магический квадрат» такими деталями, которые нельзя не заметить. Здание ратуши четко разделено на три этажа. Среди их созданных рукописей — Сакраментарий Дрого и Псалтырь Фольхарда. Очень большая по размерам, она занимает одну из сторон главной площади города.

Пен оставил многочисленные портреты сановников, придворных дам прусского двора. О нем писали Мутер и Фогель. Если такие листы, как «Купание мужчин» и «Мадонна с зайцем» в сравнении с его базельским св. Известные картины Бреев, например, Мадонны 1512 г. в музее императора Фридриха, 1521г.

Отличительной особенностью собора является его огромный 12-тонный купол 95 м высотой. Многочисленные портреты государей в Штейсгейме, Аугсбурге и т. д. Петра в Вене. Где закончится его бесконечное странствие. Слово учителя. Здесь закрепилось погрудное изображение на гладком цветном или темном фоне.

Реферат: Немецкая живопись столетия

«Знаток» искусства слеп духовно, но богат. Вот таким образом утопические тона абстракций Кандинского: «Перед нами эпоха сознательного творения и этот новый дух в живописи идёт рука об руку с мысли о эпохе большей духовности». Нас покоряет и захватывает страстная, полная движения выразительность этих видений.

Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах. Однако искусство этих стран очень самобытно. Уроженец Цюриха, необузданный фантаст Генрих Фюсли (1741 – 1825) работал, как мы видели, главным образом в Лондоне.

Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587—1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских. «Магический квадрат» Дюрера остаётся сложной загадкой. Приглашенный ко двору испанского короля, Менгс в 1760-х и 1770-х гг. в 1524 г. ) и Ганс Гольбейн Младший (1497 – 1543) брат старшего Зигмунд и брат младшего Амвросий также были живописцами. Итальянская «Рыбная торговка» (1644) в натуральную величину, в Брауншвейге, занимает исключительное положение между его произведениями. Первым самобытным и национальным по чувству немецким художником нового времени был уроженец Данцига Даниель Ходовецкий (1726 – 1809), с 1797 г. директор берлинской академии Лучшая монография о нем написана Эттингером.

Дворцовые помещения сгруппировали вокруг трех главных внутренних дворов (Овального, Белой лошади и Фонтанного), куда были выведены оригинальные подковообразные наружные лестничные площадки. Директором основанной здесь в 1776 г. академии художеств стал прирожденный гессенец, Иоганн Генрих Тишбейн Старший (1722 – 1789), учившийся в Париже у Шарля Ванлоо и выросший в художника в Венеции у Пьяцетты.

Такой же сплошной золотой фон имеется и на берлинском Распятии, относящемся к 1410 году (приобретен в Петербурге). Передний план композиции занимает изображение пятерых безногих калек. Швиттерс позже разработал свой «Мерц», предшественник инсталяции. Работает в основном в Англии и Швейцарии. Энергично пролеплены массивные формы, тщательно отделаны все детали.

Иллюстратор обозначает местность самым беспомощным образом. Лица окружающих ее фигур носят черты портретного характера. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17.

после смерти сорвавшегося со строительных лесов ее автора Георга Бера (1666—1738). Позади сражающегося с чудовищем св. Мне было 26 лет.

Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. Немецкая скульптура 17—18 вв. Упоминается нами ради его отношений к молодому Гёте. лет до н. э. ) была найдена недалеко от австрийской границы. В Германии, следовательно, не было недостатка ни в учителях, ни в образцах. Иглой исполнен, например, нежный в тоне св. Декоративные художники всей западной Германии были большей частью уроженцы Баварии.

В конце XX-начале XXI вв. Смелость художественных приемов сочеталась в гравюрах Дюрера с богатством содержания. Он был учеником Лота в Венеции. В дрезденской галерее находятся в числе других картин Тиле «Киффгейзер» (гора к югу от Гарца в одной из пещер Киффгейзера спит, по известному преданию, Фридрих Барбаросса.

Живопись нидерландских мастеров, представлявших Северное Возрождение

его книгу 1911 года «О духовном в искусстве»). Наиболее примечательны среди них— церкви в Фирценхейлигене и Нересхейме.

До сих пор это грандиозное здание является своеобразной визитной карточкой Брюсселя. Обобщение. Вечный сюжет «Несение креста» был освоен столь разными художниками – Тицианом и Босхом, при всем внешнем различии, оба произведения бесспорно считаются шедеврами мировой живописи.

живопись нидерландских и немецких мастеров

Афры Базельского музея (1495) стоит еще на той же почве. Оседлав грифонов, пантер и оленей, они скрываются под кожурой огромных плодов. Создавая картины «Адам» и «Ева», он думал о силе человеческих чувств и красоте любви. Высший подъем его искусства представляют купольные росписи церквей в Фольдерсе и Эттале, в Нересгейме и Грисе (1769 – 1773), огромная потолочная фреска с «Вознесением Богоматери» в мюнхенском Бюргерзале (1773) и во дворце Такси в Инсбруке. Фехт-майра.

В интерьере дворца особенно сильное впечатление производит парадная монументальная и изысканная лестница. Напиши он только две мощные портретные группы — группу стрелков капитана Бикера (1638) в Амстердаме, могущую выдержать сравнение с лучшими картинами Государственного музея, несмотря на несколько намеренное распределение стрелков вокруг бюста французской королевы и большой обед послов Нюрнбергского конгресса мира (1650) в нюрнбергской ратуше, — они обеспечили бы за ним место самого значительного живописца в этом роде в Германии. Строительство Цвингера началось в 1711 г. (Сильно разрушенный бомбами американской авиации во время второй мировой войны Цвингер восстановлен заново после образования Германской Демократической Республики. ) Цвингер Пеппельмана — типичное сооружение позднего барокко. Из Нидерландов эта техника постепенно распространилась в Италию и другие страны.

) Нидерландская и немецкая живопись

Иероним у ивы, офортами на железных досках должны считаться Христос на Масличной Горе 1515 г., как бы беклиновское «Похищение на единороге» 1516 г., остроумно введенные в обширный пейзаж «Каноны» 1518 г. Главным произведением Дюрера в области гравюры была его последняя серия Страстей Господних (1509 – 1512), придавшая излюбленным трагическим представлениям немецкой фантазии еще раз новое, потрясающее выражение. Здесь наряду с роскошной посудой изготовлялись разнообразные статуэтки, модели которых создавали видные немецкие скульпторы Кирхнер, Кендлер, Эберлейн. Самым значительным последователем Альтдорфера был Вольф Губер из Фельдкирха (работал между 1510 и 1545 г. г. ), личность которого выступила еще яснее в работах Фосса и Риггенбаха, чем в работе Вильгельма Шмидта. Ее задумчивый и тревожный взгляд устремлен вдаль. Они работали в Баварии (внутренняя отделка собора во Фрейзинге, монастырской церкви в Вельтенбурге), Австрии (церковь св. Кругом в беспорядке разбросаны инструменты для измерения, вычисления и ремесел.

фрески монастырской церкви в Тегернзее, в 1700 – 1707 г. г. Более значительное влияние, чем через своих немецких подражателей, в роде Якоба Кенига, воспринял Эльсгеймер через своего голландского гравера Гендрика Гудта (1585–1630) и нидерландских живописцев Тенирса Мойарта, Ластмана, Пинаса, Пёленбурга и т. д., разрабатывавших его же стремления. Справа на темной стене надпись: «Это я писал с самого себя. Второе течение иногда называемое «магический реализм», включал: Антона Редершайдта, Георга Шримпфа, Александра Канольдта и Карла Гросберга.

Немецкая живопись 15 и 16 веков

Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. Даровитейшие немецкие художники учились своему искусству у иностранцев и практиковали его также за границей. Фасад оформлен крупными ризалитами. Лукас Кранах Старший (1472-1553), придворный художник трех саксонских князей, представлен в галерее целым рядом замечательных картин. Четвёртая сторона архитектурного ансамбля, спроектированная Готфридом Земпером, была возведена в 1847-1855 гг. Главным украшением строения являются фонтаны и в особенности Нимфенбад (Купальня нимф). Он стремился эклектически слить преимущества всех старых мастеров в одно новое целое, пробуя обосновать это и в теории своими сочинениями.

Ему принадлежит отделка большого тронного, рыцарского и других залов Берлинского дворца, городского дворца в Потсдаме, скульптурное убранство здания берлинского арсенала. В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг). Всего привлекательнее его портреты. Космас Дамиан Азам (1686—1739) был преимущественно живописцем, Эгид Квирин Азам (1692—1750)— скульптором, оба они учились в Риме.

Немецкая живопись 17 и 18 веков

Около 1501 и 1502 г. г. Общий результат всех элементов этих зданий в Южной Германии, Австрии и Богемия, особенно их интерьеров, представляет наиболее полную и глубокую реализации барочных стремлений сокрушить зрителя «сияющим волшебным миром дома дворянина» или в случае церкви «предвкусить красоту Рая».

Алтарь св. Общее впечатление от этой росписи очень праздничное и садовое. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Европейскую известность получили большие декоративные, покрытые белой глазурью скульптурные изображения животных и птиц (козлов, медведей, пеликанов) Кендлера. Художник строит изображение на максимальных цветовых контрастах.

В залах немецкой живописи Будапештского музея изящных искусств

Только четыре картины этой серии, Сретение, Обрезание, Поклонение волхвов и Успение Богородицы, показывают силу кисти мастера и обещают дальнейшие успехи величественной правдой жизни, выраженной в его прелестных женских и типичных мужских фигурах. в 1675г. ), распространившему ее в Германии. Следуя ложноклассическому течению времени и усвоив нежную, бледную по краскам, несколько расплывчатую живописную манеру, она умела, тем не менее, как показывают уже ее два женских портрета и «Покинутая Ариадна» в дрезденской галерее, не без известной прелести воплощать женственную грацию и нежность. Новая художественная культура Нидерландов и Германии наиболее ярко проявилась в живописи.

он был польским придворным живописцем в Кракове и Вольф Траут (около 1478 – 1520 монография о нем Рауха), сын одного из учеников Вольгемута, Ганса Траута из Шпейра. Их глаза закрыты, словно они не в силах взирать на окружающую их мерзость.

1 – Введение в немецкую живопись

Урсулы. Придворный архитектор Августа Сильного, основной представитель дрезденского барокко. Зандрарт мужественно боролся пером и кистью за сохранение немецкой художественной жизни. Однако разница заключается в том, как две группы пытались это передать. Всю первую половину 18 в. прусские короли отстраивали Берлин и пригородные резиденции Шарлоттенбург и Потсдам.

На переднем плане слева растет библейское Древо Познания добра и зла. Из ночных сцен следует отметить «Пожар Трои» и тонко прочувствованный лунный ландшафт с «Бегством в Египет» из дневных — «Мученическую смерть св. Эти качества все реже проявлялись в его более поздних маньеристских произведениях. Баухауз также разделял эти утопические наклонности, стремясь объединить изобразительное и прикладное искусство (Gesamtkunstwerk – «закончено-единое произведение искусства») с целью создания лучшего общества. Его учитель Филипп Уффенбах (1566-1636) во Франкфурте, которому воздал по заслугам Доннер фон Рихтер, ученик, в третьем поколении, Грюневальда, переходный мастер, выросший на немецкой почве, сохранившиеся картины которого, как Скорбящая Мария (1588) в собрании Гольцгаузена и Успение Марии (1599) в городском музее во Франкфурте, являются значительным наследием сухого старонемецкого направления доброго старого времени. Северное Возрождение стремилось передать индивидуальную неповторимость человека и его окружения (отсюда интерес к интерьеру, натюрморту, пейзажу, тогда как в итальянской живописи преобладал возвеличивающий человека портрет).

1 – Некоторые выдающиеся немецкие художники

1 На другом баварском Распятии (в том же музее) золото застилает фон до самого низа, оставляя лишь узкую полоску земли. Живописно использованные краски приведены к единству и горят полной силой света. Рядом с ними Мюнхен имел в лице Иоганна Георга фон Эдлингера из Граца (1741 – 1819) незаурядного портретиста, правда, подражавшего Рембрандту, но все же умевшего сочетать самостоятельный художественный замысел с непосредственной передачей изображаемых лиц и с нежной, но сильной кистью, как показывают его три портрета мюнхенской Пинакотеки.

Таковы его «Старик за едой» (1727), «Портрет старухи» (обе в Эрмитаже). после 1671г. ), как показал Зейдель, родился в Утрехте от немецких родителей, но доверил свою тайну (около 1654г. ) в Германии принцу Рупрехту Пфальцскому (1619–1682) перенесшему ее в Нидерланды и в Англию и Теодору Каспару фон Фюрстенбергу (ум. Среди них экзотические слон и жираф ибис и серая утка, саламандра и тюлень. Елизаветы на правой боковой картине. Его картина масляными красками с изображением чуда Св. Но мощная страстность прежней серии уступает здесь место уже более буржуазному выражению. Нижнюю часть фасада украшает декоративная арочная галерея.

Картины Дюрера маслом или темперой, кроме «Геркулеса» Германского музея и «Лукреции» в Мюнхене, являются только портретами или религиозными изображениями. В Венеции Амбергер был, по-видимому, в 1520-х годах. Миниатюра и с ней вместе гравюра на дереве также были в большом ходу в богатом швабском торговом городе, зато гравюра на меди здесь, в противоположность Нюрнбергу, не привилась.

1. Немецкий пейзаж в и веках – Первые мастера
2. Немецкие и нидерландские мастера 15-го и 16-го столетия
3. Живопись Германии в эпоху Северного Возрождения
4. Шедевры Старой пинакотеки Мюнхена
5. От доисторической эпохи до поздней античности

Ганс Гольбейн Младший (1497-1543), на одно поколение моложе Дюрера, был самым значительным в 16-м веке портретистом Возрождения севернее Альп. Отделка из розового и красного искусственного мрамора, позолота баз и капителей, яркий свет, проникающий через большие окна, создают праздничное настроение. Более самостоятельны его утонченные по лепке портреты. В конце XVIII века портретист Генрихом Фюгер и его ученик Иоганн Петер Краффт (наиболее известные работы — три большие фрески в Хофбурге), оба переехали в Вену, в качестве студентов и остался там. Иоахим Зандрарт годы работал в Италии и Голландии и вернулся на родину лишь в последние годы жизни.

С особым блеском решен просторный вестибюль с двухмаршевой парадной лестницей. Иоганн Готфрид Гердер отстаивал, связь готики и Дюрера как конкретно германских стилей, выдвигая аргументы в защиту правильных моделей для немецкого художника против так называемой «тирании Греции над Германией», которая продлилась почти два столетия. Мир небесный представлен музицирующими ангелами, фигурами Бога, Марии и Иоанна Крестителя.

• Живопись и гравюры эпохи Возрождения
• Натурализм и другие направления
• Немецкое искусство после Второй Мировой Войны
• «Святое семейство под открытым небом», Ханс Бальдунг — описание картины
• «Адам и Ева», Ханс Бальдунг — описание картины
• «Дармштадтская Мадонна», Ганс Гольбейн — описание картины

Из работ младшего известны только гравюры на дереве и миниатюры. Искусный, довольно самостоятельный гравер-портретист Иоганн Адам Зейпель (1662-1717), которому Герман Гибер посвятил тонко прочувствованную книжечку, однако, был уроженец Страссбурга. Сказочный единорог пьет из одного источника вместе с ланью и коровой. За Кульмбахом и Шейфелином следуют три «безбожных» живописца, Пенц и двое Бегамов, попавших в историю гравюры на меди под именем «малых немецких мастеров» за малый размер их листов.

В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. Его огромные глаза неотступно и пристально смотрят прямо на нас. Его ранние алтарные образа в монастыре Этталь и в церкви Санта Мария делла Минерва в Ассизи (1764 – 1765) еще академичны. Гравировальное искусство Дюрера, сохраняя металлический блеск медной пластинки и к тому же владея всеми средствами для передачи материальной стороны изображения, теперь достигает невиданной ранее степени технического совершенства, доходящего до высшего предела в романтически-античных листах «Морского чудовища», «Ревности», в большой «Немезиде» в «Гербе смерти» и в идиллическом по-немецки «Рождестве Христове» (1504).

1. Портрет Томаса Мора, Ганс Гольбейн — описание
2. «Благодетель с птичьей клеткой», Маттиас Грюневальд — описание
3. «Алтарь Геллера», Маттиас Грюневальд — описание
4. «Портрет Эразма Роттердамского», Ганс Гольбейн — описание картины
5. «Искушение святого Антония», Маттиас Грюневальд — описание картины

Его сравнивают с венским дворцом Шёнбрунн и парижским Версалем. В настоящее время кажется довольно слабым, хотя в его портретах больше чувствуется сила. Он драматизировал прошлые и современные военные успехи Пруссии в живописи и блестящих ксилогравюрах иллюстрированных книг, при этом его народные сюжеты трогательные и глубокие. Замысел советников императора соорудить бумажные триумфальные ворота из 92 отдельных гравюр на дереве и устроить соответственное триумфальное шествие свыше 100 гравюр на дереве страдал с самого начала бледностью мысли.

В картине «Нидерландские пословицы» воссоздана народная мудрость, послужившая основой для сюжета: «Лень – ловушка дьявола», «Ни одна мельница не мелет водой, которая уже утекла», «Каждую селедку следует вешать за собственные жабры». Он более живописно смешивал и распределял краски, чем большинство его немецких современников, что показывает известный двойной портрет его маленьких сыновей играющих сидя на полу (в Дрезденской галерее). Однако его аллегорические и мифологические композиции, такие, как «Греческие вожди в палатке Ахилла» (1794 Берлин, Национальная галлерея), «Ночь и ее дети» (Веймар, Государственное художественное собрание), остались незавершенными. После того как у него обучались такие греческие художники как Георгиос Яковидис, термин «Мюнхенская школа» используется как для немецкой, так и для греческой живописи. Согласно Анри Фосийони, готика позволила немецкому искусству «впервые определить некоторые аспекты его природного гения – сильной и решительной концепции жизни и формы, в которых театральная демонстративность смешана с неистовой эмоциональной откровенностью».

1. «Портрет Генриха », Ганс Гольбейн — описание
2. «Распятие», Маттиас Грюневальд — описание
3. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
4. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
5. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

В самых знаменитых гравюрах, выполненных на меди («Дьявол, смерть и рыцарь», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия»), Дюрер обратился к вечным темам искусства: радости бытия и неизбежности смерти, творческим поискам и преданности христианской вере, одиночеству и грусти человека. Нижний этаж выполнен строго и просто верхние этажи украшены скульптурами, в которых чувствуются гармония и тонкий вкус. Художник видит мир духовным зрением, но он беден. Высокая крыша с несколькими этажами – признак богатства и достатка владельца дома. Декоративная скульптура широко применялась в оформлении фасадов зданий и в садово-парковом убранстве. Начальные формы капиталистической промышленности—кустарная промышленность — почти застыли вплоть до 19 века. Рядом с пальмами – апельсиновые и лимонные деревья.

В записях за январь 1709 года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси.

• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Пополнение моего магазина покупками на антикмаркте Висбадена
• Карл Шпицвег или воплощение бидермейера
• Изобразительное искусство и архитектура Германии века

Бамбергский всадник 1330 годами в соборе Бамберга — старейшая пост-античная каменная конная статуя больших размеров средневековые надгробные памятники королей больше сохранились в Германии, чем во Франции или Англии. Большее влияние на современную и последующую живопись оказал Антон Рафаэль Менгс (1728 – 1779), сын родившегося в Копенгагене миниатюриста Измаила Менгса (1690 – 1764), дрезденского придворного живописца с 1714 г. Им обоим посвятил статью автор этой книги, Антон Рафаэль Менгс, привезенный отцом тринадцатилетним мальчиком в Рим, уже в 1745 г. стал придворным живописцем, в 1751 г. старшим придворным живописцем в Дрездене, а через 10 лет, проведенных по преимуществу в Риме, первым живописцем испанского короля в Мадриде. Фантастический пейзаж художник населяет самыми различными реальными и воображаемыми видами животных и растений. Разумный человек отходил от нее в глубоком раздумье об истинных ценностях жизни.

Вся вещь остается сокровищем сдержанного, но интимного раннего немецкого искусства. Этот стиль сохранил для следующего поколения Бартоломей Стробель, который был примером фактически немецкого художника родившегося и работавшего в Силезии (современная Польша), пока эмигрировал, бежав от Тридцатилетней войны и стал художником при польском дворе. С тех пор как Шейблер угадал на этой замечательной картине надпись Гольбейна старшего, ее считают за позднее произведение мастера, так как она является дальнейшей ступенью развития алтаря св. В Дрездене живопись достигла известного расцвета при посредстве парижанина Луи Сильвестра Младшего (1675 – 1760), призванного в 1716 г. с берегов Сены на берега Эльбы. Когда Дюрер в 1505 г. вторично прибыл в Венецию, родину живописности в живописи, он окончательно перенес центр тяжести своей деятельности с графики на живопись. храм был на реставрации, которая продолжалась 13 лет.

1. Декоративно-прикладное искусство
2. Словари и энциклопедии на Академике

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Создателей домов особенно интересовал внешний облик здания. Его сын, Ганс Гольбейн Младший — значительный художник-портретист, написал несколько религиозных картин. Таковы «Сеятель», «Савоярка с детьми», «Пильщик» и др. Томан Бургкмайр (ум. Ренессансные принципы воплотились прежде всего в живописи, графике и книжной миниатюре.

Аугсбургскую фасадную живопись изучил Буфф. Неотразимы в своей давящей мощи четыре всадника, устремляющиеся по телам смертного рода. Живопись Северного Возрождения (XV – XVI вв. ) представлена работами нидерландских и немецких мастеров. Мюнхенская галерея остается все же наиболее богатой его произведениями, даже после того, как «Погоня за счастьем» была признана копией Кнюпфера с Эльсгеймера.

Главные произведения Траута, алтарь нюрнбергской Иоанновсой капеллы (1511) и Артельсгофенский алтарь (1541) в Мюнхенском Национальном музее производят, однако, впечатление сухих работ второстепенного мастера. Какая страстность драматического повествования при такой суровой грубости языка форм. В 2005 г. возрождённый Фрауэнкирхе был освящен.

Самая известная серия – гравюры на темы Апокалипсиса (1498). 1370 – 1426) и Яна ван Эйков (ок.

Ганс Зюс из Кульмбаха (около 1476 – 1522) и Ганс Леонгард Шейфелин (около 1485 – 1540), по внутренней значительности ближе всего стоящие к Дюреру, провели свои годы учения еще у Вольгемута, на что указывают их биографы Келиц и Тиме. Для его мужских голов характерны высокие, гладкие лбы, пушистые, курчавые волосы и выдающиеся вперед бороды. Его фасад отличался особой нарядностью и выразительностью декоративной отделки. Он писал представителей дворянства, но эти изображения в основном мало оригинальны. Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы— например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари.

Художники «Синего всадника» менее ориентировались на интенсивное выражение эмоций, а больше на теорию, направление, которое приведёт Кандинского к чистой абстракции. Переехав в Рим и сблизившись с Винкельманом, Менгс воспринял его Эстетику односторонне игнорируя те пусть слабо выраженные гражданские нотки, которые она в себе заключала. Куда держит он путь. Все полно таких ребяческих недочетов, какие во французской миниатюре преодолены были уже за пятьдесят-шестьдесят лет до того но важно уже то, что немецкое изобразительное искусство стало решительно освобождаться от византийских оков, стеснявших ее дольше, чем другие страны. Между 1521 и 1528 г. г.

Большое значение в сложении теории классицизма в общеевропейском масштабе имели сочинения Винкельмана (1717—1768) и в первую очередь его «История искусства древности» (1764). Вскоре после 1500 г. в искусстве Дюрера произошел решительный поворот.

В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг). Деревянное Распятие Геро 965–970 гг.

Возвратившись в Дрезден, в 17 лет получил должность кабинетного художника. Однако настоящий успех художнику принесли гравюры.

Росписи венецианских художников (Тьеполо — дворец в Вюрцбурге) и других, работавших в Германии, служили образцами для подражания. Руки в белых тонких перчатках спокойно сложены на коленях. Анны в Аугсбурге, Алтарь св. Так, буква «Е»— это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом. Это пейзаж в виде монументальной стенной декорации.

А. Р. Причем в ряде произведений и прежде всего в работах самого выдающегося немецкого художника этого времени — Даниэля Ходовецкого (1726—1801), находят свое частичное отражение социальные конфликты эпохи. В рисунке «Художник и знаток» художник держит в руке кисть, а знаток – кошелек с деньгами. Широкие строительные и отделочные работы развернулись после того, как придворным архитектором в 1715 г. был назначен Иозеф Эффнер (1687—1745), а в 1725 г. в Баварию приехал Франсуа Кювилье. Мартин Лютер возражал против значительной части католических образов, но не против своего. В центральной части триптиха – волшебный «сад любви», населенный множеством обнаженных мужчин и женщин. Им принадлежат наиболее смелые открытия в усовершенствовании технологии масляной живописи.

Базельцем был Маттеус Мериан (1593–1650) иллюстрировавший во Франкфурте знаменитое описание разных стран его главный ученик был пражский уроженец Венцель Голлар (1607–1677), по выражению Липмана, награвировавший почти 3000 листов «своей тонкой иглой с бархатной мягкостью теней и приятным штрихом». Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами) – предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров. итальянцем Гаэтано Кьявери (1689—1770).

Находясь вначале под влиянием Дюрера, после 1525 г. он выработался в самостоятельного, простого и здорового мастера, а после 1531 г., переселившись во Франкфурт, все решительнее стал примыкать к «античному направлению». В статуе великого курфюрста он стремился дать образ грозного и мудрого властелина. При венском дворе делили милости его вместе с итальянцами направления Канласси бельгийцы в роде ученика Рубенса Франца Люикса или Лекса (1604-1668), оценку которого дал Эбенштейн. Сейчас это прекрасное место для раскопок и создан специальный музей. Это ускорило его переход в сюрреализм, в котором он стал ведущим немецким практиком.

Амвросий Гольбейн получил работу впервые от базельских книготорговцев как рисовальщик для гравюр на дереве. Уже в маленьком пейзаже с семьей сатиров 1507 г. в Берлине и св. В Германии неоклассицизм появился несколько раньше, чем во Франции, как и Антон Рафаэль Менгс (1728–1779), датский художник Асмус Джейкоб Карстенс (1754–1798) и скульптор Готфрид Шадов (1764–1850). Величав и торжествен Иоанн, видящий семь светильников. Его большой франкфуртский алтарь (1509), средняя часть которого, к сожалению сгоревшая изображала венчание Марии, представлял, по-видимому, более цельное и законченное произведение.

Последние, самые блестящие произведения его находятся в церкви св. Дрезден своим знаменитым барочным обликом обязан именно Пёппельману. М.

Бек нарисовал все листы «Австрийских святых», 76 гравюр на дереве для «Дорогого дара», 125 листов для «Белого Короля» и довольно много для триумфального шествия. Плафоны в мадридском дворце (1761 – 1775), например, «Апофеоз Геркулеса» в салоне короля, «Апофеоз Траяна» в столовой и стенные фрески со «Временами года» в салоне вдовствующей королевы, не могут, правда, равняться с фресками Тьеполо, но, в конце концов, отвечают всем требованиям, которые можно предъявить к знанию, техническому умению и сильной художественной воле. К самым ранним жанровым рисункам Дюрера относится своеобразное по множеству обнаженных тел «Купание женщин» в Бремене, которое, в общем, отнюдь не является картиной, взятой из действительной жизни. балкон с музыкантами, Пенц сделал, вероятно, сам.

Среди них – «Портрет императора Максимилиана» (1519).

На этом портрете мы видим художника в самом расцвете творческих сил. 562. ). Тишбейн Иоганн Генрих Вильгельм «Гёте в Кампанье» (1787). перев. ) и «Фрейбергские копи» 1748 и 1749 г. г. Между 1511 и 1521 г. г.

В отличие от сильной поддержки, которую оказывал прерафаэлитам основной искусствовед того времени Джон Рёскин, Гёте высказал пренебрежительное отношение к назарейцам: «Это впервые в истории искусства, когда настоящие таланты, захваченные энтузиазмом объединились, вернувшись к истокам, таким образом, зародив новую эпоху в искусстве». Иллюстрированный манускрипт — наиболее распространённый предмет, который сохранился. Креста (1530) в Пинакотеке есть церемониальный образ с абсолютно итальянским эпохи возрождения языком форм.

Иоганн Фридрих Август Тишбейн (1750 – 1812), директор академии в Лейпциге принадлежал к числу лучших портретистов своего времени. Его учитель Филипп Уффенбах (1566–1636) во Франкфурте, которому воздал по заслугам Доннер фон Рихтер, ученик, в третьем поколении, Грюневальда, переходный мастер, выросший на немецкой почве, сохранившиеся картины которого, как «Скорбящая Мария» (1588) в собрании Гольцгаузена и «Успение Марии» (1599) в городском музее во Франкфурте, являются значительным наследием сухого старонемецкого направления доброго старого времени. С тонким художественным чутьем Гольбейн передал практический ум и уверенность в себе умудренного опытом жизни старика-отца, потребность в духовной поддержке у юноши. Крупнейшим зданием, построенным в традициях Северного Возрождения, стала знаменитая ратуша в Антверпене.

В эпоху раннего средневековья на нынешних землях Германии сложились племенные объединения швабов (алеманов), франков, баваров, тюрингов, саксов, гессов и т. д. Территории, где они жили и получили позже названия Швабия, Бавария, Тюрингия, Гессен и т. д. Эти названия сохранились и за феодальными княжествами и в современных названиях федеральных земель Германии. Лучшие картины Брейгеля из жизни крестьян – «Жатва», «Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец», «Охотники на снегу». Альтдорфер спокойнее и прозаичнее.

Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. С 1899 по 1919 год Л. Даль преподаёт в Академии изящных искусств Карлсруэ.

вместе с отцом жил в Риме, где изучал античное искусство и работы старых мастеров. Здесь можно отметить лишь двух из них. В 1981 г. ЮНЕСКО включила Вюрцбургскую резиденцию в Список всемирного наследия. Это огромный дворец с четырьмя внутренними дворами и протяженным фасадом (167 м).

Повсеместное восстановление крепостного права на ее территории явилось одной из причин того, что сколько-нибудь широкое развитие промышленности в 17 и 18 столетиях оказалось в Германии, по существу, невозможным. Формы ренессанса были распространены в Германии в столь многочисленных образцах, что едва ли еще была нужда в путешествии в Италию, чтобы познакомиться с ними, по крайней мере, в немецкой переработке в которой их тонко применял и Гольбейн. Как же работал художник. Он уже много повидал и многое знает, он одержим своей любимой работой.

Даже самые известные Нюрнбергские миниатюристы этого времени Альбрехт (ум. Термин был изобретён благосклонным куратором, а «Магический реализм» — искусствоведом. Гросс и Дикс были ведущими фигурами, сформировавшие «веристское» течение в движении с Бекманом, Кристианом Шадом, Рудольфом Шлихтером, Георгом Шольцем (в его ранних работах), Эльфридой Лозе Вёхтлер и Карлом Хубухом.

Каково их назначение. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. Киршнер покончил жизнь самоубийством. В 1766 г. Граф переехал в Дрезден, где развернулось его дарование портретиста.

Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. На ряде пробных оттисков на полях сохранились так называемые «ремарки», маленькие живые картинки с натуры из современной жизни. Его анималистические и ботанические рисунки отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность, верность передачи природных форм, свойственные учёному-натуралисту. Очень немногочисленные гравюры Кранаха на меди (например, портреты курфюрстов, Мартина Лютера и святого Иоанна Богослова) свидетельствуют об отсутствии у художника склонности к работам подобного рода. Золотой фон остается излюбленным как в картинах, так и в миниатюрах (в первых картинах – до самого конца XV века), но все, что не небо – здания, поля, леса, дороги – начинает становиться предметом изучения и воспроизведения.

В проекте триумфа Дюрер участвовал с самого начала сомнительно, однако, чтобы 24 листа этой серии относились к гравюрам Дюрера на дереве. Немецкая школа вот таким образом самая бессистемная во всей европейской живописи. История живописи XVII столетия не знает немецкой школы. Георг Пенц (приблизительно 1500 – 1550) изученный Стяссным и Курцвелли, участвовал в 1521 г. в росписи стен залы Нюрнбергской ратуши по эскизам Дюрера, к сожалению оставшейся в подмалевках. Ганс из Кульмбаха перешел затем к Барбари, учеником которого называет его Нейдерфер. расписывал плафоны различных помещений мадридского дворца («Апофеоз Траяна», «Апофеоз Геркулеса» и другие), сильно проигрывающие в соседстве с росписями Тьеполо.

Он едет через Инсбрук, Клаузен и Триент в Венецию. Техника гравюр на меди Дюрера достигла теперь наивысшей степени живописной законченности. Герои «Несения креста» Босха тоже прижаты к холсту, однако все полотно выполнено в очень оригинальной манере, это своего рода карикатура на толпу людей с отталкивающей внешностью, которые олицетворяют все худшие пороки человечества.

Первые 6 лет выполнял вспомогательные работы. Во всяком случае, считать его годом рождения 1460 г. было бы слишком рано. Леонарда во Франкфурте. Сохраняя отчётливо немецкий стиль, его работа отображает сильное итальянское влияние.

Meжду тем эта картина моложе первой лет на двадцать. Двор ЦвингераЦвингер – дворцово-парковый комплекс в Дрездене из четырёх зданий. В 1684—1689 гг. Ее изобретатель Людвиг фон Зиген (1609, ум. «Жертвоприношение Иоакима» и «Рождество Богородицы» происходят под натуральным голубым небом, а «Введение во храм» и «Сретение» еще под золотым. Насколько одухотвореннее и устойчивее по штриху упомянутого автопортрета 1484 г. открытый Зедлицем, поразительный по рисунку автопортрет собрания Эрлангенского университета, однако и он мог возникнуть не раньше 1490 г. Какие успехи он сделал по сравнению с наиболее ранними жанровыми рисунками пером, вроде «Прогулки верхом» 1489 г. Бременского собрания и трех ландскнехтов Берлинского, показывают подобные же рисунки девяностых годов, например, пара, едущая верхом на лошадях, в Берлине и всадник в Британском музее. Двойственный характер немецкого классицизма, его пассивность, оторванность от насущных жизненных задач приводила деятелей немецкого классицизма на службу «просвещенному» абсолютизму.

Его стройные фигуры движутся очень естественно. По распоряжению Франциска I в 1528 г. архитектор Жиль Лебретон реконструировал средневековые постройки и возвел новые корпуса. Человеческая личность отступает в них далеко на задний план. При всем том один настоящий немецкий художник, франкфуртец Адам Эльсгеймер (1578–1610), которым, кроме Боде, занимался особенно Вейцзекер, стоит многих других мастеров. Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер.

«Мост» — группа немецких художников-экспрессионистов, сформированная в Дрездене в 1905 году студентами-архитекторами, которые хотели быть художниками: Фриц Блейль (1880–1966), Эрих Хеккель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938), Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) с Максом Пехштейном и другими присоединились позже. Может быть, в этих словах ключ к пониманию гравюры. По истечении 4 месяцев выставка «Дегенеративное искусство» привлекла более двух миллионов посетителей, почти в три с половиной раза больше того количества, которое посетило соседнюю «Великую выставку немецкого искусства».

Брейгелю принадлежит немало картин на евангельские сюжеты. Базельцем был Маттеус Мериан (1593-1650) иллюстрировавший во Франкфурте знаменитое описание разных стран его главный ученик был пражский уроженец Венцель Голлар (1607-1677), по выражению Липмана, награвировавший почти 3000 листов своей тонкой иглой с бархатной мягкостью теней и приятным штрихом. Ганс-Зебальд Бегам (1500 – 1550), основательно изученный Зедлицем и Паули, как художник почти неизвестен, но славится как исполнитель рисунков для гравюр на дереве, благодаря напечатанному на восьми досках сказанию о «Блудном сыне», «Походу» и «Освящению церкви» 1535 г., а как гравер является настоящим главой меньших мастеров. Хоровод ангелов тянется одинаково по всем трем доскам. Уже «Вознесение Христово» в католической придворной церкви в Дрездене обвеяно тем холодом, которым отмечены вообще его картины, несмотря на все их достоинства опытной композиции.

Они внесли существенный вклад в развитие коллажа как среды для политических комментариев. Даже искуснейшие граверы, жившие в то время в Германии, были нидерландцы по рождению, как антверпенец Эгидий Саделер, в Праге (около 1570-1629 гг. ), замечательный своими гравюрами со старых мастеров или по художественному воспитанию, как знаменитые, граверы-портретисты Люкас (1579-1637) и Вольфганг (1581-1662) Килиан в Аугсбурге.

Если, однако, Дюрер и Гольбейн кажутся почти противоположностями, то это объясняется не только различием их темпераментов, не только старым различием между Нюрнбергским и аугсбургским искусством, но и разницей во времени. Одновременно Дюрер написал великолепную «Мадонну с чижиком» Берлинской галереи и очень выразительное исполненное настроения в пейзаже небольшое Распятие Дрезденской галереи, на подлинности которого мы настаиваем. В одном из трактатов Дюрер приводил такое изречение: «От постоянного упражнения разума расходуется самая тонкая и чистая часть крови и рождается меланхолический дух». Любопытные серии декоративных фресок содержат церковь Св. В Аугсбурге процветали художественные семьи Бургкмайров и Гольбейнов. Рисунки Сохранилось около тысячи рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений.

Этот период по-прежнему остаётся малоизвестным за пределами Германии, хотя «никогда не имел претензий, находится в числе великих школ живописи», но, как и прежде поражает невнимательность к нему ненемецкой истории искусства. в 1554 г. ) более сух Мюнхенская Пинакотека владеет апокалиптической картиной его работы, Шлейсгейм – Пригвождением ко Кресту, Будапешт – Юдифью. Согласно нацистской идеологии, современное искусство отклонилось от предписанных норм классической красоты. Многих отправили в изгнание, относительно немногие вернулись после Второй мировой войны. Георга (в Рэцуне) стоят два дерева с рассаженными по веткам, точно вырезанными из металла, листьями и, в виде примитивной бутафории, небольшой замок. Дальнейшие успехи в этом отношении показывает знаменитый алтарь св. Недоставало главного – национального самобытного развития. Обе группы «Мост» и «Синий всадник» были примером «честного, прямого и духовного» направления в немецком искусстве начала XX века.

Граф Пюкклер-Лимпург, его биограф, полагает, что в нем скрещиваются различные влияния, а его учителя видит в некоем родственном так называемому «мастеру из Зигмарингена» Йорге Штоккеае из Ульма, подписавшем вместе с Шаффнером в 1496 г. «Несение Креста» на одном из алтарей Зигмарингенского собрания. В гравюре на дереве, для которой крупные художники большей частью только уделяли рисунок, вместе с сериями сильных и глубоких по смыслу идиллически-религиозных картин, явились, прежде всего, серии символических и жанровых изображений из придворной и народной жизни. Тему земной жизни, в которой царят людская глупость и грех, Босх развивал во многих своих произведениях. Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами.

1498 – 1543). А. Р. Портрет Иоганна Иоахима Винкельманна (немецкий искусствовед, основоположник современных представлений об античном искусстве и археологии, друг Менгса)Менгс проповедовал отказ от излишеств стиля рококо и возврат к классическим нормам. Итальянская Рыбная торговка (1644) в натуральную величину, в Брауншвейге, занимает исключительное положение между его произведениями.

Василий Кандинский, Франц Марк, Август Маке, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина и другие основали группу в ответ на отказ от картины Кандинский «Страшный суд» на выставке «Новое Мюнхенское художественное объединение» — ещё одна группа, членом которой был Кандинский. Глазер считает, что этот вопрос еще не выяснен. Как рано он умел сочетать острую наблюдательность с техническим мастерством, показывают его двенадцать пастельных портретов и «Амур, точащий стрелу» дрезденской галереи, написанные на семнадцатом и на двадцать третьем году жизни. Величайший художник немецкого ренессанса Альбрехт Дюрер, начал свою карьеру в качестве ученика ведущей мастерской в Нюрнберге.

Замечательны его маленькие раскрашенные статуэтки обезьян, белок, собак, различных птиц, верно передающие их анатомическое строение, повадки. Сооружение ратуши окончательно завершило формирование центра города. Петра впервые дает настоящий ренессанс на немецкой картине. Они встретились с австрийским пейзажистом-романтиком Джозефом Антоном Коком (1768–1839), который стал их неофициальным наставником.

Продуктивную деятельность развил затем Кноллер в Милане. Как известно индивидуалист Эмиль Нольде (1867–1956) недолго был членом группы «Мост», однако находился не в ладах с младшими членами. В 1718 г. он уже получает должность заместителя главного государственного архитектора.

Нацистский режим наложил запрет на современное искусство, осудив его как дегенеративное (от немецкого: entartete kunst). Менгс – сын саксонского придворного художника-датчанина Измаила Менгса. Ходовецкий является, действительно, самым значительным немецким художником своего времени.

Выбор и трактовка темы связаны с основанием в 1502 году в Виттенберге университета. Сейчас здесь находятся уникальные музеи, среди которых Физико-математический салон, Собрание фарфора и наиболее известная Дрезденская картинная галерея (Галерея старых мастеров). Из камня, в стиле барокко, три стороны Цвингера были построены до 1732 г. Маттеусом Даниэлем Пёппельманном. Искусство Гольбейна такое же немецкое, как и Дюрера.

Однако оно не было вполне самостоятельным и не выдвинуло крупных мастеров. Он также принадлежал в Риме к кругу Гёте, знаменитого портрета которого во франкфуртском институте Штеделя было бы достаточно, чтобы сделать художника бессмертным. Нольде также остался, создавая свои «ненаписанные картины» втайне после запрета рисовать. 177 листов предков он только нарисовал. в 1553 г. ) находились вполне под влиянием Дюрера. По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг.

Начал рисовать под руководством отца. Себастьяна с возобновлением нидерландского влияния. Проникнутые самосознанием собственные портреты Дюрера 1493 г. у наследников Леопольда Гольдшмидта в Париже и 1498 г. в Мадридском музее выполнены живописно его портрет темперой Фридриха Мудрого (около 1496 г. ) в Берлинской галерее суше и неподвижнее. Глядя на этот портрет, современники сразу же говорили: «Это Христос». Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. Картина Дюрера является настоящим шедевром реалистического изображения человека.

И в этих словах была правда Дюрера, считавшего, что сразу же вслед за Богом идет художник. Известная серия небольших гравюр на дереве Гольбейна — «Пляска смерти» имеет отношение к работам Малых мастеров, группе гравёров, которые специализировались на очень маленьких и крайне детальных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая множество эротических тем. Большие алтари нёрдлингенского времени из которых сохранился алтарь с выразительным Распятием в церкви св. Эльсгеймер еще в 1598г. Он пишет художника за мольбертом, ученого — за книгой, актера — в лучшей его роли. Барочная живопись не спешила прибывать в Германию, её было очень немного до приблизительно 1650 года, но когда она установилась, кажется, прекрасно подошёл немецкому вкусу. Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене).

в 1923 г. ), от которого не сохранилось ни одной достоверно принадлежащей ему картины, был отцом и учителем Ганса Бургкмайра Старшего (1473 – 1531), которому Вольтман, Мутер и Альфред Шмидт посвятили большие работы. в 1533 г. ), Тильман Рименшнайдер (ум. Начиная с 1512 г. Дюрер работал без особого увлечения для императора Максимилиана. избрал своим местожительством Рим. Ходовецкий иллюстрировал произведения Вольтера, Руссо, Стерна, Лесажа, Бомарше и других, но наибольший интерес представляют его иллюстрации к произведениям немецкой литературы «Минне фон Барнхельм» Лессинга, «Страданиям молодого Вертера» Гёте, «Басням» Геллерта, а также иллюстрации Геттингенского, Берлинского родословного и Готского альманахов.

Представляет интерес трактовка библейского сюжета в картине «Вавилонская башня», в которой дан наглядный урок людской глупости, гордыне и греховной самонадеянности. Самая ранняя немецкая академия — Берлинская академия искусств была основана в 1696 году.

Во главе с Альтдорфер школа выпустила первые образцы независимого пейзажного искусства на Западе (приблизительно через 1000 лет после Китая), в обеих формах, картинах и гравюрах. Один из основателей «дунайской школы» выработал утончённый стиль с гармоничным соединением фигур и пейзажа. Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер. Фейт Штос (ум. Из его рисунков в Альбертине обнаженная лежащая женщина 1501 г. обнаруживает уже изучение пропорций исполненный водяными красками заяц 1502 г. изумителен по тонкости живописи, а двенадцать листов «Зеленых страстей» (т. е.

Именно такой и была жизнь великого нидерландского художника Питера Брейгеля. Три года спустя после пребывания мастера в Эльзасе, в 1517 г., возник «Источник жизни» Лиссабонского дворца.

Это, однако, еще не значит, чтобы она не была интересной и значительной. Затем строил дома для горожан. А ведь он умел писать с любовью, красиво и в соответствии с действительностью. Его 125 библейских и мифологических листов из которых следует отметить «Дела милосердия» и историю Ветхого Завета, несмотря на усиливающийся в них римский язык форм, живо рассказаны и нежно гравированы. у Кауфмана в Берлине, 1523 г. в Венском придворном музее, органные створки церкви св. В пяти картинах с легендой о св. Картины величавы и строги исполнены достоинства и духовной сосредоточенности.

Средневековая городская застройка формируется на местах древнеримских военных поселений (Трир, Кёльн, Аугсбург, Майнц), вокруг крепостей и на путях отбитых у славян земель (Росток, города в Пруссии, на землях Польши). Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле. К основателям академии художеств, учрежденной в 1694 г. Фридрихом I, принадлежал вылощенный, академический художник, голландец по происхождению, Авгюстен Тервестен Старший (1649 – 1711). Различные провинциальные школы продолжали идти своими особыми путями. Ангелика Кауфман, уроженка города Кура в кантоне Граубюнден (1741 – 1807), последняя монография о которой написана Вильг.

По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг. В 1697 г. Шлютер создал бронзовую статую курфюрста Фридриха III (Кенигсберг), а в 1696 г. — наиболее значительный для того времени конный памятник Фридриху Вильгельму, так называемый памятник великому курфюрсту (отлит в 1703 г. И. Якоби), установленный в Берлине на длинном мосту (ныне Фрауэнкирхе во дворе Шарлоттенбургского дворца). Камень идёт только на уникальные сооружения (церкви, крепости).

Но его рисунки для части всадников в Альбертине дышат величественной жизнью. Гессенский гравер на меди Георг Вилле (1715 – 1807), рано переселившийся в Париж, приобрел своими гравюрами с чужих картин, в чистых линиях, мировую славу, права на которую нам абсолютно непонятны. Лица людей лишены каких бы то ни было чувств и индивидуальных характеристик.

выступили деятели литературно-общественного движения «бури и натиска». Как никто другой, умел пристальным взглядом художника всматриваться в лица своих современников ища в них духовную красоту. Изображение золотых юбилейных ворот 1500 г. в соборе св.

Лаврентия» и маленькую ландшафтную идиллию. в 1531 г. ) и Петер Фишер Старший (ум. Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле. небольшой, чрезвычайно изящный по пропорциям дворец, названный королем Сан-Суси («Без забот»).

Шут, уединившись от шумной компании, пьет в одиночку, предаваясь пагубным размышлениям. в 1675 г. ), распространившему ее в Германии. С большим мастерством он воспроизвел также материальность вещей. Классический орнамент произвёл небольшой исторический резонанс в большей части Германии, но в других аспектах государство очень быстро поддержало нововведения, особенно в принятии печати подвижными литерами — немецкое изобретение, которое оставалось почти немецкой монополией в течение нескольких десятилетий. В картинах «Ломберный стол», «Общество утром» живо, но подчас с некоторыми чертами сентиментальности Ходовецкий передает сцены бюргерского быта, наблюденные в жизни. В «Женском портрете» Рогира ван дер Вейдена художнику удалось мастерски передать едва уловимые противоречивые движения души изящной молодой дамы.

Манера Эльсгеймера проводить в маленьких картинах полное равновесие между фигурами и ландшафтом или внутренним помещением, пластически выделять отдельные группы людей и деревьев и живописно размещать их в общей композиции, достигая пластического впечатления при помощи солнечного света ландшафта или светотени комнаты, – манера эта есть его настоящая собственность, хотя начало такого воспроизведения света можно проследить через Уффенбаха до Грюневальда, а его исполнение ландшафта, при всей своей новизне, было подготовлено Яном Брейгелем старшим Роттенгаммером и Брилем, на которого он, в свою очередь имел влияние. Даже искуснейшие граверы, жившие в то время в Германии, были нидерландцы по рождению, как антверпенец Эгидий Саделер, в Праге (около 1570–1629гг. ), замечательный своими гравюрами со старых мастеров или по художественному воспитанию, как знаменитые, граверы-портретисты Люкас (1579–1637) и Вольфганг (1581–1662) Килиан в Аугсбурге. Анну с Богоматерью и Младенцем, Распятие ап.

Эти темы часто известны на английском языке как «andachtsbilder» (религиозные изображения) и включают Пьету, Задумчивого Христа, Муж скорбей, Орудия Стастей, Плат Вероники, отрубленная голова Иоанна Крестителя и Скорбящая Дева, многие из них распространились по Европе и остались популярными до эпохи барокко как в популярных религиозных образах, так и вне. Полукруглый парадный двор окружен колоннадой. Если Эльсгеймер единственный великий немецкий мастер переходного времени, то второй франкфуртец Иоахим фон Зандрарт (1606–1688) единственный значительный немецкий представитель барочной живописи. Ранние картины Эльсгеймера, как «Жертва в Листре» в Штеделевском институте и «Проповедь Крестителя» в Мюнхене. В них Граф стремился передать индивидуальные черты портретируемых, раскрыть их характеры.

К сожалению, не сохранилось даже намеков на то, как сам автор объяснял свой замысел. Венская академия художеств, вновь открытая в 1726 г., получила своего первого директора в лице Якоба фон Шуппена (1670 – 1751), ученика Ларжильера, родом француза. В 1741-1744 гг. Архитектор Карл Готхард Лангханс (1732-1808) образцом для них избрал Пропилеи – парадный вход на афинский Акрополь. Еще более молодому поколению принадлежат три мастера: Мартин Иоганн Шмидт, по прозванию Кремзер Шмидт (1718 – 1801 монография А. Майера), плодовитый мастер фресок городской приходской церкви в Кремзе на Дунае, Антон Франц Маульперч (1724 – 1796), лучшие фрески которого в церкви пиаристов в Вене, выполненные под влиянием Тьеполо, все же прекрасно уравновешены и тиролец Мартин Кноллер (1724 – 1804 монография Попа), попавший в Риме под влияние Менгса, но постоянно соединявший в своих многочисленных церковных и дворцовых фресках академический классицизм своего главы с барочными переживаниями и радостным биением рококо. Менгс. Довольно редкие картины Ходовецкого все же не поднимаются над хорошим средним уровнем.

Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. Работал в основном в жанрах портрета и исторической живописи. В портретах умело сочетал барочную парадность и точную передачу индивидуальных черт модели. Из его рисунков нагих фигур, сделанных по итальянским гравюрам на меди, следует отметить «Смерть Орфея» (1494) Гамбургской художественной галереи, Вакханалию и битву морских центавров по Мантенье в Альбертине. Форма, взятая для его творчества, варьируется от полностью метафорических, почти шаманских выступлений, основанных на его личной мифологии («Как объяснять картины мёртвому зайцу», «Я люблю Америку и Америка любит меня») до более прямых и утилитарных выражений, таких как «7000 дубов» и его деятельности в партии «Зелёные». Гамбург был одним из городов Ганзейского союза, находившийся в то время на пике своего процветания. Иногда в его творчестве звучат ноты социального протеста: Такова картина «Прощание Каласа с семьей» (1767 Берлин), направленная против террора католической церкви и имевшая значительный общественный резонанс.

Территория современной Германии богата находками доисторического искусства, включая «Венеру из Холе-Фельс». В области гравюры на дереве Альтдорфер в одном большом листе с Мадонной является главным мастером цветной деревянной гравюры, применяющей печатание красками при посредстве нескольких досок, а как гравер на меди он принадлежит к «меньшим мастерам». Возможно, что к ним примкнули и беднейшие слои населения, нищие и калеки. Самое крупное сооружение братьев Азам — церковь св. Не раньше этих картин, несмотря на свою (поддельную) дату 1500 г., возник и его величавый идеальный автопортрет в Мюнхене выразительная голова мессии с чертами немецкого живописца, отражающая его самое интимное я. Из серий деревянных гравюр, кроме вдохновенной малой серии Страстей, Дюрер закончил в 1511 г. упомянутые уже «три большие книги» (Апокалипсис, Страсти Господни и Жизнь Девы Марии), прибавивши к ним картины на выходных листах и несколько новых внутри листов, яснее всех других позволяющих определить то изменение стиля, которое не всегда в пользу произошло у него в Италии, когда он стремился к более спокойному и абсолютному языку форм. в 1560 г. ) и более молодой Георг Глокендон (ум.

В «Мучении десяти тысяч» (1508) в Вене, написанном также для Фридриха Мудрого, он не мог придать полного единства своим превосходно наблюденным деталям. Воины, движущиеся вдали за горами, такого же роста, как и передние. Действительно «позднеготическое барокко» — термин, который временами используется для описания чрезмерно декорированного и эмоционального искусства XV века, прежде всего в Германии. Не столько традиции античности, сколько воздействие живописи болонских академистов заметно в этой композиции, математически рассчитанной, правильно нарисованной, но безжизненной и вялой по цветовому решению таковы и другие его картины—«Суд Париса», «Персей и Андромеда» (обе в Эрмитаже).

За этим эпитетом стоит не только факт его биографии (Брейгель родился в крестьянской семье), но и огромный интерес художника к простым людям их быту и повседневной жизни. В них мы встречаем ярко выраженные пейзажные мотивы, служащие фоном для фигур. К самым известным картинам ранней поры принадлежат «Крестьяне» и «Нищие мальчики», «Встреча в весеннее утро», «Вахтпарад в Потсдаме», «Детская», «Семейная группа» (1771) и оба «Ломберных стола». Эта картина Босха должна была встревожить, напугать дураков. Ведущее место в первой половине 18 в. занимали декоративная живопись и парадный портрет. Картины «Страстей Господних» (1515) в Аугсбурге и Шлейсгейме уже мягче, еще свободнее и красивее по краскам его створка алтаря со «Святым родом» (1521) в Ульмском соборе. Он также продолжал писать картины на религиозную тематику.

Многие уважаемые иностранные художники работали некоторое время в Германии по приглашению королей, среди них Бернардо Беллотто (в Дрездене и других местах) и Джованни Баттиста Тьеполо, который со своим сыном Джованни Доменико Тьеполо провёл три года, расписывая Вюрцбургскую резиденцию. При венском дворе делили милости его вместе с итальянцами направления Канласси бельгийцы в роде ученика Рубенса Франца Люикса или Лекса (1604–1668), оценку которого дал Эбенштейн.

Особенно широко декоративная живопись была распространена в южной Германии. Адам Фридрих Эзер из Пресбурга (1717 – 1799 монография Дюрера), учившийся в Вене, в 1749 г. переселился в Дрезден, а с 1763 г. стал директором академии в Лейпциге. Они находятся так близко к земле, что создается впечатление, будто они не передвигаются на костылях, а ползут по траве. Северяне подобно итальянским художникам стремились к реалистическому изображению человека и окружающего мира.

Наиболее выдающимися из них были Август Тишбейн (1750—1812), работавший во многих городах Германии, а также в России, создатель тонко исполненных портретов (портрет Христианы, принцессы Вальдек и Пирмонт, портрет прусской королевы Луизы), не лишенных, однако известной идеализации и Вильгельм Тишбейн (1751—1829), совершивший путешествие в Италию и воспринявший классицистическую доктрину. В ранних произведенияхКранахвыступал как смелый новатор: дерзкая правдивость образов, резкая асимметрия композиции, напряженное и экспрессивное цветовое решение как бы предвосхищают грядущие общественные потрясения в Германии (Распятие, 1503, Старая пинакотека, Мюнхен). В XVI в. работал один из талантливых нидерландских художников Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530 – 1569), которого прозвали Мужицким. Его стремление изображать женское тело показывает гравюра с четырьмя ведьмами, причем одна из них заимствована с гравюры Барбари «Победа и Слава». Лашицер установил его участие в украшении гравюрами на дереве «Тейерданка», т. е. Лаврентия и маленькую ландшафтную идиллию.

Величественный ансамбль был возведен среди обширных лесов Иль-де-Франс излюбленного места охоты, вблизи «прекрасного источника» (Fontaine-Bell-Eau). Дикса и Гросса также связывали с берлинской группой дадаизма. Впрочем, сейчас же приходится задать вопрос: можно ли говорить о немецкой живописи, как о целом и едином явлении. Портрет приобрёл огромную популярность.

в зеленых тонах) являются самой эффектной из нарисованных им серий. Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами. Швейцарец по происхождению, он учился в родном Винтертуре, а затем в Аугсбурге. Брауне сделал вероятное предположение, что он был написан уже в 1498 г. Более совершенным во всех отношениях, однако, является написанное Дюрером в 1504 г. для Фридриха Мудрого «Поклонение волхвов» в Уффици.

Автор выявляет временные (от готики до современности) и пространственные (Германия, Австрия и Швейцария) ориентиры, помогающие уяснению такого знакомого и в то же время трудно уловимого понятия, как немецкий дух. в 814 г. ), первого государства правящего на подавляющем большинстве современной территории Германии, а также большей части Италии и Франции. Менгс.

Как эта картина, так и Поклонение Волхвов в Берлине, его портреты у Вебера в Гамбург и св. Другие картины, раньше ему приписанные, Кетшау справедливо считал за работы особого «мастера из Мескирха». Выразительная сила портрета выходит далеко за пределы только индивидуального. Одна из «благочестивых» женщин с кувшином в руках требует наполнить его вином. Без сомнения, он достигнет свою цель. Максимилиана) и картина в куполе лестницы (кузница Вулкана) Шлейсгеймского замка.

Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. Увидено в жизни, а потом переосмыслено фантазией художника. Через пять лет он пишет еще один автопортрет. Скончался в январе 1736 г. от болезни. Главным творением М. Пёппельмана считается дрезденский Цвингер (1711-1728), созданный им совместно с архитектором Бальтазаром Пермозером. (Боде отрицает принадлежность ему этой картины, но Вейцзекер вернул ее ему), выполнены еще резче и суше, чем картины его зрелого возраста, отличающиеся от ранних главным образом своим плотным эмалевидным письмом. До свободы нового столетия Штригель подымался только в своей портретной живописи.

Придворный художник саксонских курфюрстовВиттенбергаФридриха Мудрого (1505—1525), Иоганна Твёрдогои Иоганна Фридриха Великодушного, глава крупной мастерской, сторонник идейРеформациии другЛютера. Упоминания заслуживают лишь некоторые портретисты из которых уроженец Пресбурга Иоганн Купецкий (1667 – 1740 монография Ньяри), переселившийся в конце концов в Нюрнберг, подражал на собственный лад Рембрандту, Христиан Зейбольд из Майнца (1703 – 1768), эффектно передавая светотень, примыкал к более широким по письму картинам Деннера и уроженец южного Тироля Джованни Батиста Лампи (1751 – 1830), выражавший с подкупающей нежной слащавостью стиль своей эпохи. Оба создали высококачественные работы «кабинетной живописи», в основном на меди, с классическими темами и пейзажными фонами.

Фрауэнкирхе в Дрездене. Лучший алтарь, в сравнении с которым его картины в церкви св. Ярким примером этого стиля являются Бранденбургские ворота в Берлине (1788-1791). Наиболее непосредственное впечатление производят его портреты, начиная от погрудного портрета Фердинанда I (1531) в Стокгольмской галерее до живописно-свободных портретов супругов Шветцер (1544 и 1545) в Берлинской галерее и какого-то золотых дел мастера (1545) в галерее в Карлсруэ. Большая их часть тщательно проработана и представляет собой законченные произведения, тем не менее, по обычаю художников того времени, они служили вспомогательным материалом: все свои студии Дюрер использовал в гравюрах и картинах, неоднократно повторяя мотивы графических работ в крупных произведениях.

В центре дворца – овальный зал под куполом. Ее изобретатель Людвиг фон Зиген (1609, ум. В этом произведении живопись немецкого Ренессанса достигла своей вершины. В 1903 году Кандинский также назвал картину «Синий всадник». На переднем плане запечатлена крылатая женщина в пышном наряде.

Архитектор Георг Бер (1726-1743)Фото из ВикипедииФрауэнкирхе строился как лютеранский (протестантский) собор, несмотря на то что курфюст саксонский Август I (1670–1733), при котором началось строительство, был католиком. Архитектор Георг Бер – известный мастер немецкого барокко. В этих памятниках Шлютер выступает апологетом слагающегося прусского абсолютизма. Альбрехт Дюрер». В то же самое время с большим великолепием, нацисты представили «Великую выставку немецкого искусства» (Grosse Deutsche Kunstausstellung) в роскошном Доме немецкого искусства (Haus Der Deutschen Kunst).

К концептуальным произведениям Босха относится триптих «Сад земных наслаждений». Тогда в чем же урок. Из его сыновей заслуживает внимания, особенно как фресковый художник, Косма Дамиан Азам (1686 – 1739), работавший большей частью вместе со своим братом, декоративным скульптором Эгидом Квирином. Более оригинальны все же такие картины, как эффектно скомпонованная «Битва Александра» (1529) с множеством фигур в Мюнхене и изящное и фантастичное «Рождество Богородицы» (1530) в Аугсбурге, переносящее это событие в залитое солнцем помещение вроде церкви, в вышине которого кружится хоровод ангелов.

«Юность Вакха» во Франкфурте достойно примыкает к ним. Немецкий Ренессанс был делом одного поколения художников и истощился к концу XVI века. В рисунках и акварелях пейзажная живопись и домашняя жизнь пробудились для самостоятельного существования.

И все же черты искусственности и напыщенности ясно ощутимы в этом типично барочном и по композиции и по идейной концепции холодном монументе. Особенно выделяются среди них изяществом и меткостью характеристик работы скульптора Бустелли (Нимфенбург). Небольшая в позднеготическом стиле Мадонна на золотом фоне Германского музея была написана в 1499 г. одновременно с ней явилась и первая «Базилика» Санта Мария Маджоре Аугсбургской галереи, средневековая по композиции и неровно написанная. Наиболее яркий выразитель идей классицизма в немецкой живописи — Антон Рафаэль Менгс (1728—1779) начал художественную деятельность как при.

(Эрмитаж). На его лице мы читаем энергию, ум, смелость и решимость, взгляд его направлен вдаль. Ратуша на главной площади Брюсселя представляет собой иной тип гражданской постройки.

Но вот к концу XIV века намечаются более решительные шаги к правдивому изображению вещей. Но как по-новому они представлены в этом произведении. На долгие годы (с 1160 по 1870 г. ) загородной резиденцией французских королей стал замок Фонтенбло – подлинный шедевр раннего Возрождения. Первый директор преобразованной в 1764 г. академии художеств, Шарль Гютен (1715 – 1776) также был парижанин преемником его был вылощенный венецианец Джованни Батиста Казанова (1722 – 1795), рядом с которым его земляк Бернардо Белотто, прозванный Каналетто (1720 – 1780), был выразителем лучших сторон итальянского духа того времени. Тонкие офортные линии и темная ретушь иглой передают свет и пространство. Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием.

«Мадонна у окна» раннего времени дышит северным интимным настроением, «Смерть-убийца» лучшего времени (1510) является самой драматичной во всем ряде картин смерти, а также одной из самых ранних гравюр на дереве со светотенью, как знает история искусства. Ему позировали самые могущественные люди эпохи, в том числе и Екатерина II. Наоборот, его муза Урания (1545) в Поммерсфельдене является примером его холодного итальянизированного стиля. Пост «первого художника короля» в течение сорока трех лет занимал Антуан Пен (1683—1757).

Так, буква «Е» – это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом. сделанного по приказу Максимилиана поэтического описания его свадебного путешествия. Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах. В 1911 году группа переехал в Берлин, где он в конечном итоге, распустилась в 1913 году.

Себастьяна 1516 г. в Мюнхене. К тому же в них ясно ощутимы следы подражательности. Лохмотья, украшенные лисьими хвостами, красноречиво говорят об их нищете.

При всем том один настоящий немецкий художник, франкфуртец Адам Эльсгеймер (1578-1610), которым, кроме Боде, занимался особенно Вейцзекер, стоит многих других мастеров. Приверженность к классицизму он показал уже изданием сочинения о древнегреческих вазах. в 1522 г. ) и Ульрих Апт (ум.

В четырех картинах на дереве Аугсбургской галереи, представляющих св. При этом веселые, взятые прямо из народной жизни гравюры, вроде танцующей крестьянской пары и волынщики (1514), крестьян на базаре (1519), показывают всю свежесть наблюдательности мастера. В железный век кельтская латенская культура сосредоточилась в Западной Германии и Франции. Портреты работы Кранаха, большого и малого размера, были распространены во многих коллекциях и художественных собраниях Европы.

1390 – 1441) – основоположников нидерландской школы живописи. Следующими директорами ее были уже знакомые нам Микеланджело Унтербергер, Пауль Трогер и Мартин Ван Мейтенс (или Мийтенс). «Шедевры искусства Северного Возрождения» «Фонтенбло – замок французских королей» «Художественные достижения нидерландских и немецких живописцев» «Ян ван Эйк – основоположник нидерландской школы живописи» «Гентский алтарь – подлинный шедевр мирового искусства» «В мире художественных фантасмагорий Босха», «Творчество Босха: фарсовый гротеск или книга великой мудрости и искусства. » «Творчество Босха и сюрреализм С. Дали» «Комическое и трагическое в творчестве Брейгеля» «Можно ли утверждать, что в творчестве Брейгеля преломляются различные стилевые направления: поздняя готика, Ренессанс и маньеризм. » «Мир природы и человека в произведениях Брейгеля» «Карнавализация» народной жизни в творчестве Брейгеля» «Дюрер – художник, достойный бессмертия» «Искусство портрета в творчестве Дюрера» «Мастерство Альбрехта Дюрера – гравера». Впрочем, Дрезден еще до Белотто имел в лице Иоганна Александра Тиле (1685 – 1752) самостоятельного живописца видов саксонских местностей. Между его преемниками его сын Ганс Бургкмайр младший (между 1506 – 1556 г. г. ) и Леонгард Бек (1483 – 1542) были любимыми граверами по дереву.

Подружившись в Риме с Винкельманом, он вполне естественно перешел и к подражанию антику. Между 1509 и 1512 г. г. В Германии под его знамя естественным образом стало, прежде всего, Нюрнбергское искусство. Зато план ее более оригинален. Очень жизненно и правдиво написаны нищие у ног благородной фигуры св. В Дахау и в Карлсруэ в честь художника названы улицы.

Более значительное влияние, чем через своих немецких подражателей, в роде Якоба Кенига, воспринял Эльсгеймер через своего голландского гравера Гендрика Гудта (1585-1630) и нидерландских живописцев Тенирса Мойарта, Ластмана, Пинаса, Пёленбурга и т. д., разрабатывавших его же стремления. Иеронима, пишущего в озаренной солнцем келье свои боговдохновенные писания, «Меланхолию», крылатую фигуру с венком на голове, сидящую в тяжком раздумье среди всевозможных вспомогательных орудий мирской науки. В позе – огромная усталость, отрешенность от внешнего мира. Позади калек, на втором плане, видна женщина в черном плаще с тарелкой в руках. Николая, обладающей серией картин его кисти.

Это произведение поднимает реализм в живописи на одну из самых высоких его ступеней. Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы – например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари. Его собственные сочинения из которых, например, «Руководство к измерению» появилось в печати еще при его жизни, а «Четыре книги о человеческих пропорциях», переведенные на многие языки – вскоре после его смерти, были в последнее время изданы Ланге и Фузе свод всех сочинений о Дюрере Таузинга, Шпрингера и Цуккера присоединилась талантливая книга Вёльфлина.

Для стихотворной хроники «Дорогой дар» («Teueredank») Бургкмайр дал около 12 листов, для «Белого Короля» («Weisskunig»), романа в прозе, свыше 100, для триумфального шествия 67 листов, представляющих торжественное ликование. Около него Бог, произносящий Адаму и Еве слова напутствия: «Плодитесь и размножайтесь и наполняйте землю и обладайте ею».

Видимо, не по душе были Босху его время и нравы общества. (1524 – 1563), которые оба окончили свои дни в Вене, дунайской столице. Лучшие работы Дюрера в этом жанре – «Портрет Освальда Креля», «Портрет молодой венецианки», «Портрет матери», «Портрет молодого человека», «Портрет Хиеронима Хольцшуэра», «Портрет Эразма Роттердамского». В XVIII веке к ним добавились пышные резиденции служителей церкви и светских властителей – Цвингер в Дрездене, дворец архиепископа в городе Вюрцбург, дворец маркграфа Карла Вильгельма в Карлсруэ, ансамбль сооружений Вильгельмсхёхе, г. Кассель. Образцом его пустых, но приятно написанных стенных и плафонных картин могут служить декоративные фрески в Математическом салоне «Цитадели», в Курляндском и Японском дворцах. в основном тесно связана с пышными дворцовыми сооружениями и церквами, в интерьере которых ей принадлежало видное место.

в 1529 г. ) были современниками Дюрера. Городской бюргерский дом в Германии становится основным элементом нового архитектурного комплекса. Любование прочным семейным укладом бюргерского быта проявляется и в его замечательном листе «Семейство художника» (1771), где изображен сам автор, сидящий в глубине уютной комнаты и рисующий свое семейство — жену и детей, собравшихся у круглого стола. Наиболее сильными произведениями Дюрера девяностых годов являются гравюры на дереве. Она быстро направляется к правому углу картины.

Романские и раннеготические церкви имели настенную живопись в местных версиях международных стилей из которой известны имена нескольких художников. Логическим завершением цикла стала картина «Корабль дураков». 1504 – 1570), положившие начало французской школе Фонтенбло.

Он следил за развитием раннего импрессионизма, создав стиль, который использовал для изображения крупных общественных мероприятий, среди других сюжетов, как его «Стена мастерской». Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). В основу сюжета положены канонические темы сотворения мира, рая и ада. Как величественны и в то же время поразительны четыре ангела, повелевающие ветрами. Группа «Мост» также имела утопические тенденции, но взяла за модель средневековую гильдию ремесленников в качестве совместной работы, которая смогла бы улучшить общество: «Всякий, кто передаёт прямо и подлинно, заставляет его творения принадлежать нам».

Любимым архитектором Фридриха II был Георг Кнобельсдорф (1699—1753). Сила жизни, которую он умел придать каждому своему штриху, находится в зародыше уже в «Автопортрете» серебряным карандашом (1484) в Альбертине в Вене, сделанном, когда ему было тринадцать лет и наполняет рисунок пером Благовещения (1526) в Шантильи, сделанный в возрасте пятидесяти шести лет. Квирине из которых три принадлежат Германскому музею, а две Сиенской академии, действие усиливается грозными эффектами света. Вряд ли мы сможем точно ответить на этот вопрос. Архитектурный комплекс был создан в стиле барокко. Чувствуя себя во всех областях как дома, он проявил себя завоевателем новых путей в гравюрах из народной жизни, например, в «Крестьянском празднике» и в «Свадебном шествии», а в гравюрах с орнаментами, служивших для практического применения, любимой отрасли меньших мастеров, он является главным представителем орнаментики в Германии.

В некоторых запечатлена повседневная жизнь простых людей города Гента. 1435/1440 – 1482), Ханса Мемлинга (1433 – 1494) и Ханса Хольбейна Младшего (ок. Большинство картин имеет ярко выраженный аллегорический смысл. Д. Пёппельман родился в купеческой семье в Вестфалии. В Иоанне на Патмосе (1518) в Мюнхене душевное настроение прекрасно слито с настроением пейзажа.

Сюжеты он черпал из Священного Писания, античной мифологии из современных книг и назидательных изречений. Абсолютной, хотя и несколько намеренной законченностью отличается Поклонение Пресвятой Троице красиво расположенных сонмов святых, Венской галереи, причем действие происходит на небе, покрытом легкими облаками. Как эта книга, так и кассельский Виллегальм фон Оранзе, а также литургические книги, украшенные миниатюрами монахом Зигфридом Кальбом (ныне в Вюрцбурге), бревиарий архиепископа Балдуина (ныне в Кобленце) и даже более ранние сборники поэзии (знаменитая Manessische Handschrift и Weingartner Handschrift, первая в Париже, вторая в Штутгарте) – все обличают уже формы и приемы общего интернационального готического стиля, но с некоторыми местными оттенками. Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587 – 1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских. На картинах нюрнбергского мастера Бертгольда (умер около 1430 года), автора известного Имгофского алтаря (1418-1422), фоны ровные, золотые или темно-синие со звездами. Богемская иконопись стоит особняком и ничего не дает для интересующего нас вопроса.

Самым известным ульмским живописцем времени расцвета XVI столетия является Мартин Шаффнер (около 1480 – 1540). Монахи монастыря св. Деятельность Вессобрунской школы (позднее, термин для обозначения стуккоистов конца XVII и XVIII веков) стала жизненно важным фактором, повлиявшим на интерьеры в стиле немецкого барокко. Главная группа Марии на троне – с папой и императором, преклоняющими колени на этой картине, построена пирамидально, в остальном она, быть может, несколько загромождена деталями сравнительно с картинами Беллини и несколько пестра по колориту, но в каждой части этой сильно написанной, торжественно-радостной картины видна сила законченного большого мастера. Наиболее прославленная работа Менгса этого времени — «Парнас», роспись виллы Альбани в Риме (1761), — типичное произведение немецкого классицизма.

Руководящим искусством этого периода и в Германии была живопись, которая именно здесь включила в свою область «графику» рисунка, гравюру на дереве, на меди и офорт. В верхней Германии, кроме нескольких описанных Бруком плохо сохранившихся окон приходской церкви в Цауберне, сюда относятся в особенности окна 1515 г. по проектам Бальдунга во Фрайбергском соборе, максимилиановское окно (1514) и украшенное по рисункам Ганса фон-Кульмбаха изображениями святых и портретными фигурами на белом фоне маркграфское окно (1527) церкви св.

Более известная Венера Виллендорфская (24–22 тыс. Работал в Австрии (около 1500-1504), в Виттенберге при дворе курфюрста Саксонского Фридриха Мудрого и его преемников (1505-1550), в Аугсбурге (1550-1552) и Веймаре (1552-1553). Свежий, развившийся на Дюрере ранний стиль мастера показывают фрагменты его поклонения волхвов в Дрездене. Наконец, к наиболее жизненным портретам Дюрера этого времени принадлежит выразительная голова старого Вольгемута (1516) в Мюнхенской Пинакотеке.

Соседняя баварская или «дунайская школа» в Регенсбурге, связь которой с более старым верхнерейнским, верхнешвабским, австрийским, баварским и тирольским искусством подробно изучил Герман Фосс, развивалась под меньшим влиянием Дюрера и Нюрнберга, чем принималось раньше. Какая непосредственность в душевном переживании трагических событий. Из Франции они привезли навыки и приемы распространяющейся рокайльной архитектуры. Среди культовых построек Дрездена выделяется богатством скульптурных декораций Придворная церковь, выстроенная в 1738—1756 гг. Резиденция должна была создавать ощущение гармонии и настраивать на радостное и беззаботное ощущение жизни. В Пруссии постепенно сложилась холодная и тяжеловесная архитектура немецкого неоклассицизма. Накладывая краски прозрачными слоями (лессировками), они доводили живописную поверхность до глянцевого блеска.

В центре, на скалистом островке посередине озера, возвышается Фонтан жизни. Дюрер— учёный и теоретик Магический квадрат Фрагмент гравюры Дюрера «Меланхолия» Дюрер составилтак называемыймагический квадрат изображённый на одной из самых совершенныхего гравюр— «Меланхолии». Но как изменился здесь художник. Зандрарт мужественно боролся пером и кистью за сохранение немецкой художественной жизни.

В 1501 г. Бургкмайр написал базилику св. Одна из написанных в последние годы – «Калеки». Глубоким трагизмом наполнены многие картины Брейгеля. Юношеские работы Дюрера собственно приходятся еще на последнее десятилетие XV столетия.

Ещё одно воплощение немецкого скульптурного мастерства проявилось в фарфоре. Гамбург обладал в лице Бальтазара Деннера (1685 – 1749) своеобразным портретистом, произведения которого еще и теперь можно встретить во всех выдающихся собраниях Европы. Она лежит в своей первозданной красоте внутри прозрачной космической сферы. Для рисунков Дюрера незабвенные заслуги оказали Эфрусси и Липпман. Учеником Тиле был профессор академии Христиан Вильгельм Эрнст Дитрих или Дитриц (1712 – 1774), разносторонний и ловкий художник, писавший картины не только на любой сюжет, но в любом стиле, копируя самым поверхностным образом то Ватто, то Берхема, Пёленбурга или Остаде, а чаще всего Рембрандта, своего любимца.

Таковы, например иллюстрации к Путешествию Генриха VII в Рим (Codex Balduini, приблизительно 1350 г., в Трире). Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами)— предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров. Георгия 1510 г. в Мюнхене преобладает пейзажное настроение.

Дюрер сопроводил портрет надписью: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, писал себя так вечными красками. » Несомненно, этому портрету он придавал особое значение. Адриана Людвига Рихтера в основном помнят за его портреты, а Карл Вильгельм Кольбе – как исключительно гравёра (а также филолога), на чьих поздних гравюрах изображены фигуры, которые почти полностью проглочены гигантской растительностью. Кювилье был автором «жемчужины Нимфенбурга»—одноэтажного дворца Амалиенбург (1734—1739). «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) – направление в искусстве, зародившееся в Германии 1920 годов вследствие естественного развития экспрессионизма и как его противоположность.

И там и здесь он остался, однако, при всех переменах стиля самим собою. К западу от Мюнхена возводится еще более пышная загородная резиденция Нимфенбург. За несколько лет до своей ранней смерти Брейгель преподал глубокий урок «знатокам» искусства, своим современникам и зрителям будущего. О поздних, удачных еще окнах соборов в Кёльне и Ксантене упоминалось ранее.

Дюрер, всю жизнь носивший тонкие шелковые перчатки, в мастерской рук никогда не жалел. Дадаизм в Германии, ведущими представителями которого были Курт Швиттерс и Ханна Хёх, сосредоточился в Берлине, где это имело более политически ориентированное направление, чем группы дадаизма в других местах.

Наконец, под влиянием Бургкмайра, а также Гольбейна развивался Кристоф Амбергер (около 1500 – 1561), придавший аугсбургской живописи более ясный итальянский отпечаток второй половины XVI столетия. Гёте пытался учиться живописи, в его пейзажных набросках видны «случайные вспышки эмоций в присутствии природы, которая достаточно обособлена в этот период». Они плавают в причудливых водоемах, составляют невиданные, фантастические кавалькады. Если обнаженное тело большой «Немезиды» нарисовано еще по немецкому образцу, а в «Аполлоне и Диане» выступает еще близость к Барбари, то главная гравюра Дюрера 1504 г. «Адам и Ева», применяет уже самостоятельно изученные пропорции.

Он совершенно уверен, что дело художника – угождать и писать по указке таких, как он. Ренессансная острота и свежесть восприятия мира отличают его ранние работы.

Михаэль Остендорфер (ум. Двухбашен-ный фасад живописно расположенной на возвышенности в долине Майна фирценхейлигенской церкви (1743—1772) сходен со многими церковными фасадами южной Германии и других католических стран.

Полнее всего выражены немецкие идеалы XIV века в росписи монастырской церкви в Вингаузене (Ганновер), сплошь покрывающей стены стилизованным растительным орнаментом, среди которого стоят, вернее, едва шевелятся, архаическо-плоские фигуры святых. Немецкая живопись на стекле в течение XVI столетия шла к упадку. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». – Прим.

Относительно школы из которой он вышел, мнения разделились. Лукас Кранах Старший, близкий друг Лютера, нарисовал ряд «лютеранских алтарей» в основном, отображающих Тайную вечерю, некоторые портреты ведущих протестантов предполагались в качестве Двенадцати Апостолов. В других картинах Лукаса Кранаха, напротив, господствуют сказочно-идиллическое начало, поэтическое восприятие природы, во многом послужившие дальнейшей основой для сложения дунайской школы живописи (Отдых на пути в Египет, 1504, Картинная галерея, Берлин-Далем). Святая Екатерина, ожидающая на картине в центре триптиха свою казнь, считается покровительницей христианской науки. Отличная перспектива, цветущий, с каждым десятилетием, однако, все бледнеющий и светлеющий колорит, поразительные, рассчитанные лишь на общее впечатление эффекты светотени отличают эти росписи, которые нередко с барочной типичностью выходят за пределы обрамлений, в рисунке контуров почти всегда преувеличивают природу и значительно теряют естественную прелесть декораций барокко и рококо в тех случаях, когда они подпадают под влияние новых теорий.

Наиболее значительными среди них были жанристы Иоганн Конрад Зеекатц, Юстус Юнкер, портретист Бальтазар Деннер (1685—1749), работавший в Гамбурге и пользовавшийся известностью благодаря необычайной тщательности исполнения своих работ. «Мост» была одной из двух групп немецких художников, ставшая фундаментальной для экспрессионизма, другой была группа «Синий всадник». На вершине своего творчества Шаффнер стоит в четырех больших створках (1524) Мюнхенской Пинакотеки с композициями Благовещения, Введения во храм, Сошествия Св. Это – книжные иллюстрации, альманахи и отдельные листы. А из многочисленных скульптур выделяется фигура Геракла, поддерживающего земной шар.

Первый немецкий директор берлинской академии, Христиан Бернгард Роде (1725 – 1797), выполнивший ряд колоритных, легко набросанных фресок в берлинском и Потсдамском дворцах, например в Елизаветинском зале берлинского дворца, а также ряд алтарных образов для берлинских церквей, был еще художником рококо парижской выучки. Все изображенное художником символизирует греховность человеческой жизни. Берлинский сецессион – основанная в 1898 году группа художников, включая Макса Либермана, который во многом разделял художественный подход Мане и французских импрессионистов и Ловиса Коринта, в то время всё ещё пишущего в натурализме. Дюрер умер в 1528 году, прежде чем стало ясно, что раскол Реформации постоянный, но последующие поколения его учеников уже не смогли избежать принятия чьей-либо стороны.

расписавший стены замка Гельфенберг. Нежнее и чувствительнее, более сыном XVIII века, в духе французов и англичан, был Христиан Лебрехт Фогель (1759 – 1816), большинство портретов которого сохранилось в саксонских частных собраниях.

Само собой разумеется, что к готической семье принадлежит немецкая живопись. Эффнер строит Пагоденбург (1716—1719) и одноэтажный Баденбург (1718—1721), где к расположенным по одной оси овальному и прямоугольному залам примыкают слева Китайская комната, а справа ванная, облицованная изразцами и искусственным мрамором. XIV век проходит для немецкого пейзажа без особых завоеваний. Но почему художник дал гравюре такое название.

А может быть, все именно так и было. Его брат Бартель Бегам (1502 – 1540) перенес Нюрнбергское искусство в Баварию, где он работал для герцогского двора в Мюнхене и Ландсгуте. К 1521 г. относится исполненное благородства «Благовещение» галереи Вебера в Гамбурге, к 1526 г. грациозная «Сусанна» Мюнхенской Пинакотеки. Там он находил для себя отдых и отраду. Если Эльсгеймер единственный великий немецкий мастер переходного времени, то второй франкфуртец Иоахим фон Зандрарт (1606-1688) единственный значительный немецкий представитель барочной живописи.

Придворный художник саксонских курфюрстовВиттенбергаФридриха Мудрого (1505—1525), Иоганна Твёрдогои Иоганна Фридриха Великодушного, глава крупной мастерской, сторонник идейРеформациии другЛютера. Он писал панно для резиденций Рейнсберга, Шарлоттенбурга и Сан-Суси.

В Аугсбурге, наряду с декоративной фасадной и плафонной живописью и орнаментальной гравюрой рококо, процветала батальная живопись, представленная главным образом Георгом Филиппом Ругендасом (1666 до 1743) искусно, но не вполне самостоятельно шедшим за манерой Жака Куртуа. Поворот в ее становлении и развитии связывают с деятельностью братьев Хуберта (ок. Влияние, оказанное искусством Дюрера в Германии и далеко за пределами Германии, было очень велико. Против деспотизма, бюрократизма, мещанской морали в 1770—1780-х гг.

Длинные тонкие пальцы неподвижны, но мы почти ощущаем благословляющий жест его руки. Несколько вне этих достижений находится Маттиас Грюневальд, который оставил очень немного работ, но чьи шедевры (Изенгеймский алтарь, законченный в 1515 году), были широко признаны величайшими произведениями немецкого ренессанса, после того как в XIX веке его восстановили с особым вниманием.

Резец настолько остр, что им можно мгновенно перерезать на лету волос. В записях за январь 1709года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси. Активным, глубоко убежденным приверженцем классицизма был Асмус Якоб Карстенс (1754—1798), стремившийся к созданию героических, возвышенно-прекрасных образов идеальное воплощение которых он видел в искусстве античности и Микеланджело. Драматическое распятие (1519) Аугсбургской галереи и великолепная Мадонна (1520) провинциального музея в Ганновере блистают глубокими красками.

Его большое сочинение Немецкая Академия (Deutsche Akademie), основательно изученное Спонселем, несмотря на свои недостатки, много способствовало сохранению за немцами репутации художественного народа. Один из основателей «дунайской школы» выработал утончённый стиль с гармоничным соединением фигур и пейзажа. На севере Баварии, в Вюрцбурге, местопребывании франконских епископов, работал один из создателей немецкой барочной архитектуры 18 в. — Бальтазар Нейман (1687—1753).

Среди них— «Портрет императора Максимилиана» (1519). Роскошную отделку парадных залов резными панелями, декоративными фризами, фресками, рельефами осуществляли приглашенные к королевскому двору итальянские мастера-маньеристы Джованни Россо (1494 – 1540) и Франческо Приматиччо (ок. Урсулы в Дрезденской галерее и «Битва при Заме» в Аугсбургской галерее принадлежат старшему Брею. в 1719 г., ум. Георгия в Тюбингене, частью были розняты и распределены по частям.

Ему принадлежит ряд портретов Фридриха II, среди них — парадный портрет Фридриха (Эрмитаж), откровенно льстивое идеализированное изображение, тусклое по цветовому решению. Эскиз для средней картины изображающей Нюрнбергский «стул флейтистов», т. е. Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн (1751 – 1829), специально о котором писали Альтен и Ландсбергер, подразумевается обыкновенно, когда речь идет просто о Тишбейне. после 1790 г. ), ставший в 1751 г. придворным живописцем Фридриха Великого и родившийся в Пренцлау, работавший в Неаполе в качестве придворного живописца, умерший во Флоренции, несколько мелочно и гладко писавший, хотя и восхищавший Гёте, художник видов Иоганн Фридрих Гакерт (1737 – 1807) изменили своей родине.

Не в нем ли ключ к пониманию этой, согласитесь, довольно странной картины. Слева на заднем плане мы различаем крепость Кобург, вблизи которой родился и вырос художник. Три картины исполнил Ганс Бургкмайр, две другие старший Ганс Гольбейн шестая, с двумя базиликами, принадлежит неизвестному мастеру. В сериях офортов «Брачные предложения» и «Простые и аффектированные поступки» (Геттингенский альманах, 1780—1781) проявились сатирические и морализующие тенденции художника.

По морю житейской суеты без руля и без ветрил плывет корабль. Из станковых картин Менгса большинство находится в Мадриде, Петербурге и Вене. Зебальда в Нюрнберге, лучшее произведение живописца по стеклу Фейта Гирсфогеля старшего (1466 – 1525).

Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием. Поколением моложе его были три очень известных венских живописца того же склада: Даниель Гран (1694 – 1757), прославленный Винкельманом автор блестящих купольных фресок венской Придворной библиотеки, Микеланджело Унтербергер (1695 – 1758 монография Цимметера), мастер напоенного светом «Успения Богоматери» на главном алтаре в Бриксене и Пауль Трогер (1698 – 1777), лучшим произведением которого считается роспись большого зала бенедиктинского общежития Зейтенштеттен. Главными представителями этого направления, подробно очерченного Гёном, является Якоб Дорнер Старший (1741 – 1813), Фердинанд Кобель (1740 – 1799) и Георг Диллис (1759 – 1841). Сюда же следует присоединить превосходные серии оригинальных рисунков, например, «Путешествие в Данциг», в берлинской академии.

Особенно славился его занавес Лейпцигского театра, приводивший в восхищение Гёте. Юность Вакха во Франкфурте достойно примыкает к ним. Рафаэль и особенно Корреджио, его кумир, были его первыми образцами.

Побуждаемые аристократическими заказчиками, немецкие художники на протяжении 17—18 вв. Проекты, опубликованные в 1773 году, не что иное как интересная бумажная архитектура. Настоящими учениками Дюрера были во всяком случае граверы на дереве Ганс Шпрингинкле, принимавший участие в некоторых сериях гравюр на дереве для императора Максимилиана, брат Альбрехта Ганс Дюрер (род. около 1649, ум.

Оба умерли в конце 1770 годов, всего лишь за десятилетие до французской революции. К наиболее характерным книжным иллюстрациям Ходовецкого следует причислить гравюры к «Минне фон Барнгельм» Лессинга, к наиболее знаменитым сериям двенадцать бранденбургских военных сцен (1787), двенадцать событий из современной истории (1792 – 1793), «Жизнь блудницы» в духе Хогарта (1771), «Жизнь распутника» (1771), «Женихи», «Пляски смерти» и «Естественные и аффектированные поступки», в которых проповедуются отвращение к чрезмерной культуре и возвращение к естественности в художественно изображенных поступках. Новый подъем живопись по стеклу получила, только служа для украшения комнат.

Задний план замыкают глухие и высокие стены двух кирпичных зданий. Но ему не были чужды, как видно по его ранней картине «Конрадин герцог Швабский» в готской галерее, наряду с классицизмом, уже и романтические поползновения известные 43 идиллии в ольденбургской галере облекают романтические чувствования в формы классицизма. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Притом, какой прогресс в спокойствии поз и в мастерстве замечается между «Мадонной с кузнечиком» еще шонгаэуровского характера и «Мадонной с обезьяной» Британского музея, для пейзажа которой Дюрер воспользовался своей собственной акварелью с домиком у пруда. Но более замечательны, если выделить «Иосифа», которого мы должны вернуть Мойарту, дрезденская картина мастера «Юпитер у Филемона и Бавкиды» и «Бегство в Египет», с наилучшей стороны показывающие искусство Эльсгеймера писать светотенью внутренние помещения и его манеру солнечно освещать ландшафт.

---