Живопись Италии 16 Века

Итальянская живопись до 18 века

Идейная платформа общества противостояла и позднему классицизму и оторванному от реалий романтизму и академизму 19 ст., что переживал кризис. Это важный шаг на пути развития реалистического метода. Сицилианец Орацио Борджанни (ок.

К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. Фон абсолютно плоский, а вокруг головы мадонны сияет традиционный нимб. На маленьком стуле сидит девушка.

Итальянская живопись 17-го века

Большое влияние имела школа Феррары. В 1746 г. Каналетто даже едет в Лондон, чтобы расширить рынок сбыта своих картин. Вот Положение во гроб Тициана (1477-1576). Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. В своих ранних фресках Луини явно примыкает к полусвязанному стилю Боргоньоне.

Центральное место здесь занимает Леонардо да Винчи. В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника. Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. Но новое понимание масштабности связано не только с размерами — даже небольшие полотна Леонардо и Рафаэля отличаются иным, более «крупным» видением, когда каждый образ несет на себе отпечаток особого величия. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики.

Итальянское искусство столетияВерхнеитальянская живопись столетия

Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). 124. ). Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры.

Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. В 1514-15 гг. Картина датирована 1509 годом. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. Но некоторые из них заслуживают специального внимания.

Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. Однако образ, созданный Беллини, одухотвореннее. Композиция его Мадонны с Иоанном и Христом восходит к Леонардо. На фоне догорающего заката пять человек склонились над мертвым телом. В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651).

В нем и примыкающих помещениях выставлены картины итальянских художников треченто и кватроченто (XIV-XV века). Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. На фоне богатого ландшафта с пастухами и стадами овец развивается тема нежной любви. Андреа Солари (от 1440 и позже 1515 г. ) младший брат скульптора Кристофоро Солари, после Леонардо стал самым важным мастером новой старательной, слитной манеры письма.

Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. 1597 — ок. Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св.

Это еще молодая женщина в бедном платье, со следами тяжело прожитой жизни на лице. А. С. Пушкина). И хотя все эти итальянские художники творили во времена заката Ренессанса их работы вошли в золотой фонд мирового искусства. Петра—-должны были стать еще грандиознее. Можно в этом периоде выделить и Корреджо.

В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Новые представления охватывают не только землю, но и космос. Как и в скульптуре излюбленными становятся темы чудес, видений, мученичеств и апофеозов святых. 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером.

Великие итальянские художники – гении человечества

Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. В этой переходности заключена одна из причин того, что термин «позднее Возрождение» не является в науке таким распространенным, как термины «раннее» и «Высокое Возрождение». В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. Когда-то русский художник Александр Иванов говорил о венецианских живописцах:.

Леонардо значительно совершенствует и выразительные средства искусства. Именно такими были предводители военных наемников – кондотьеры. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. 1600—1665).

Художественная культура Италии 16 века

Образ коллектива, человеческих масс остается вне поля их зрения. «И поистине, – говорит он, – живопись – наука и законная дочь природы ибо она порождена природой». Это алтарный образ. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса.

Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. 28). С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом. Сельский концерт Джорджоне висит на правой стене Большой галереи. Примеру королей следовали и кардиналы, в частности, Ришелье и Мазарини.

Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. Такое положение не могло быть длительным. Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. Сломленная горем, она положила голову на руки и плачет. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты.

Люди на его картинах живут напряженной духовной жизнью (Святой Людовик, Распятие). Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. 1415— ок. 1486). явилась периодом самого высокого революционного подъема во всей славной истории Флоренции.

В основе— византийская иконопись и её каноны. В написанном в 1499 г. для Сан Пьетро в Мурано алтарике Бреры чувствуется Леонардо.

в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. II столица Тосканы в этом не была одинокой. силы, грации и изящества), заявляли себя решительными сторонниками Карраччи и их так называемой Академии, противниками «naturalezza» (натуральности) Караваджо, сильные стороны которого они отмечали с каким-то робким восхищением. 83. Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете.

И это понятно. Сам замысел такого сооружения, как собор св. Марка и др. ), Андреа Палладио-архитектор (вилла Ротонда), Пармиджанино (Мадонна с младенцем в руках), Якопо Понтормо (Портрет дамы с корзиночкой для пряжи). 346. ).

18 век был веком Просвящения. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли.

Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. Это Флоренция, Венеция, Милан и Папская область. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Бернардо Роселлино). При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы.

Новые представления охватывают не только землю, но и космос. Попытки возродить также древнеримскую, ордерную архитектуру овладели умами нескольких теоретиков и архитекторов-практиков. 83. 2. ).

07 3 16 век Изобразительное искусство Италии 1

Еще до того как в последние десятилетия 16 в. завершили свой творческий путь крупнейшие представители позднего Возрождения – в архитектуре Палладио, а в живописи Тинторетто, – в Италии были созданы первые законченные образцы произведений нового стиля, по своим особенностям находившиеся уже в русле главных направлений 17 столетия. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. Его надо смотреть в Венеции: церквях, Академии, Скуоле ди Сан Рокко.

Их суждения повторялись двести лет. отмечена огромной сложностью. Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления.

Авторский материал: Искусство Италии 16 века

Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). Это не жестокие палачи, а обыкновенные люди, привыкшие видеть смерть.

Суровые лица земных богов, одежды, шокирующие невиданной роскошью и жемчугом— олицетворение божьей по происхождению власти и сверхчеловеческого величия. Среди важнейших центров Италии Рим занимал особое положение.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Тьеполо считают последним великим представителем венецианской школы.

Художественная жизнь Италии с начала 1520-х гг. Но одновременно Рим был духовной столицей всего католического мира. сложилось искусство основателей Болонской Академии братьев Карраччи.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Еще необычнее композиция «Обращение Павла». Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. А рядом с нею дремлет толстый кудрявый Амур.

Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Окруженные темными тенями глаза смотрят на зрителя, но не видят его. Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Филиппо Юварра).

Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев. Верхняя часть туловища облачена в темную одежду и контрастирует с бледным лицом. Облик молодой матери исполнен мудрости и душевной чистоты.

1 – Становление верхнеитальянской живописи

Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). Пальма Веккио (около 1480-1528) изображает в своей картине Иаков и Рахиль, созданной около 1515 года, пастушескую идиллию.

На траве сидит молодой человек в красной одежде. 1600—1660), работавшего в Виченце. По словам легенды, Себастьян, офицер императора Диоклетиана, был убит за преданность своей вере. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции.

Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Ее бело-розовое тело изображенное в смелом ракурсе, покоится на мягкой, пушистой шкуре.

Большинство его произведений мало выделяется на общем фоне работ других академических художников. Необычайная «уплотненность» искусства Высокого Ренессанса сказывается уже в том, что вряд ли во всей истории искусства можно найти другой пример, когда на протяжении краткого исторического периода в одной стране одновременно работало такое число гениальных художников. К 500-летию со дня рождения Леонардо (1952) специалисты насчитали шестьдесят две таких картины. Внешне это проявляется в том, что наряду с несравненно большим, нежели в 15 в., распространением в архитектуре, живописи и скульптуре произведений крупных форм появляются также образы сверхобычных масштабов, примерами которых могут служить «Давид» Микеланджело и его же огромные фигуры пророков и сивилл в росписи плафона Сикстинской капеллы.

Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. Рибера был одним из пионеров на этом пути, одним из основоположников испанского реализма. В музее находится небольшое изображение, так называемое «Благовещение», хотя изначально это были две створки полиптиха.

Правда, Италия могла только духовно содействовать этому «открытию мира» – само практическое выполнение данной задачи, так же как и передел этого мира, выпали уже на долю других государств. Уже к 1575 г. относится сооружение барочного фасада церкви Джезу в Риме (архитектор Джакомо делла Порта), а к 1590-м гг. В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. На одном стенде висят мужские портреты кисти Антонелло да Мессина и Джованни Беллини.

Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)

В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Корреджо ищет внешнюю грацию, нередко переплетая ее с эротикой. Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. Его идеи изложенные в знаменитом «Трактате о живописи» (материал для которого был подготовлен в основном к 1498 г. и вскоре получил распространение в списках), а также во многих других его записях, явились подлинной энциклопедией теоретических представлений и практических знаний своего времени. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов.

Экономические и социальные изменения повлекли за собой изменения в сфере политической. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности.

Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. Наименее знаменитыми в то время, но весьма важными для последующего этапа в развитии реалистического искусства Западной Европы были художники небольших городов Северной Италии (Брешии, Кремоны и др. ). Как условно еще здесь изображение человека. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия.

1629—1633) и алтарные картины («Видение св. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. codingjsasc (D2F0F3E4EDEE20EDE0E9F2E820E220E8F1F2EEF0E8E820E4F0F3E3EEE920EFF0E8ECE5F020F1F2EEEBFC20EAEEEDF2F0E0F1F2EDEEE3EE20F1EEF7E5F2E0EDE8FF20E2FBF1EEF7E0E9F8E5E3EE20F5F3E4EEE6E5F1F2E2E5EDEDEEE3EE20EFEEE4FAE5ECE020F1F2F0E0EDFB2C20F120EEE4EDEEE920F1F2EEF0EEEDFB2C20E820E5E520F0E5E7EAEEE3EE20FDEAEEEDEEECE8F7E5F1EAEEE3EE20E820EFEEEBE8F2E8F7E5F1EAEEE3EE20EEF1EBE0E1EBE5EDE8FF209720F120E4F0F3E3EEE92C20EAE0EA20E220C8F2E0EBE8E8) конца 15 и первой четверти 16 в. Турецкие завоевания отняли у итальянских торговых и промышленных центров рынки на Востоке.

Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо. Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет. Ему предоставили небольшой замок Кло-Люс, неподалеку от любимой королевской резиденции Амбуаз (В замке Кло-Люс, расположенном в получасе ходьбы от Амбуаза, теперь выставлены макеты машин, сконструированных по рисункам Леонардо, а также фотокопии его произведений. ). Лувр располагает прекрасными образцами раннего итальянского портрета. Фиораванти был приглашен в Москву, где мастер построил Успенский собор, который существует и до сих пор.

Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах.

Еще ярче это ощущение надвигающегося кризиса проявляется в творчестве Тинторетто (1515-1594). Архитектор виллы стал и главным садовником. Маньеристы представляли модное течение, но не они определяли художественную сущность позднего Возрождения.

Итальянская живопись конца — века

Уже к 1575 г. относится сооружение барочного фасада церкви Джезу в Риме (архитектор Джакомо делла Порта), а к 1590-м гг. К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись.

не был благоприятной почвой для бурного роста нового искусства. Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. Там, при дворе Франциска I, которому принадлежали все луврские картины Леонардо, художника встретили с почетом. Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое. С прекрасным человеческим образом посетитель знакомится в картине Святой Себастьян художника Антонелло да Мессина (около 1430-1479), находившегося под влиянием ранненидерландских мастеров (илл. Недаром ее назвали Прекрасной садовницей.

Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка». По сути, это искусство эпохи Джотто. Вот так, масштабно и величаво изображали испанские художники самых простых людей. Лицо человека так же повернуто в три четверти и обрамлено плотной шапкой волос. Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Многие теоретики и художники этого времени были захвачены идеей исчерпывающе определить возможности каждого из видов искусства.

Он был крупнейшим художником итальянского рококо (последний этап барокко), мастером фресок и гравюр. Родился будущий художник в простой семье, его мать после смерти отца воспитывала 6 детей. Речь идет не столько о самих размерах отдельных сооружений и художественных ансамблей, сколько об укрупнении самого стиля, о новом «внутреннем масштабе» произведений римского Ренессанса. На базе экономических изменений совершалась также эволюция духовно-идеологической надстройки, какой является искусство каждого времени. Первым его самостоятельным произведением, выполненным на заказ в возрасте 19 лет, была картина на библейский сюжет «Принесение Исаака в жертву». После росписи в 1726-1728 гг.

1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века. Две находятся в Эрмитаже, две – у нас. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Здесь художник уже далек от покоя картины 1514 голда, в динамических поворотах и движениях фигуры проявляется устремленность к барокко.

Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. В отличие от итальянской школы испанская была мало известна во Франции. Исследователей занимает вопрос: кто изображен на картине. Что бы Маньяско ни изображал: мрачные пейзажи или вакханалии, монастырские покои или застенки, религиозные чудеса или жанровые сцены — на всем лежит печать болезненной экспрессии, глубокого пессимизма и гротескной фантастики.

Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Природа ееть «учительница учителей» и художник должен быть ее сыном. С одним из наиболее впечатляющих образов мадонны раннего Ренессанса встречается посетитель в картине Святое семейство со святой Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем Андреа Мантеньи (около 1431-1506).

Нищенское существование, уродство не могут сломить его оптимизма. Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. Их лысые головы склоняются в скорбном молчании, кое-кто смахивает слезу. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия.

Женщина и девочка стоят, затянутые в негнущиеся, тяжелые платья. Внешне это проявляется в том, что наряду с несравненно большим, нежели в 15 в., распространением в архитектуре, живописи и скульптуре произведений крупных форм появляются также образы сверхобычных масштабов, примерами которых могут служить «Давид» Микеланджело и его же огромные фигуры пророков и сивилл в росписи плафона Сикстинской капеллы. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов.

Замечательно, что величайший художник в истинном смысле слова, действовавший теперь в Италии, был Рибера испанец. Далее художник старается придерживаться стиля барокко, уже не наблюдается того уединения и покоя, фигуры на его картина начинают двигаться, прекрасным примером может служить картина «Мадонна со святым Себастьяном», являющаяся алтарной. Соответственно с изменением масштабов мира изменилось и представление о масштабах самого человека: его реальные деяния и смелые подвиги подтвердили, если не превзошли, многие из предвидений гуманистов их оценку его возможностей. явилась периодом самого высокого революционного подъема во всей славной истории Флоренции. Мужской портрет Джованни Беллини во многом напоминает портрет Антонелло да Мессина. За ним последовал Сурбаран (1598-ок.

Итальянские мастера живописи и скульптуры эпохи позднего Возрождения

Политическое самосознание и революционная активность отличали также широкие массы других областей страны. Он работал в самых разных жанрах — историческом, портретном, батальном и пейзажном, а еще он писал картины на религиозные сюжеты. Тем не менее нельзя отрицать, что они отличались от своих предшественников, маньеристов, двигавшихся без самостоятельной мысли, по проложенным колеям, своим достоинством, основательностью и силой сознательности, с какой изучали они, по собственному заявлению, старых мастеров и природу, чтобы, взявши отовсюду лучшее, «эклектически» слить его в новое единство. Портрет Тициана – подлинно ренессансное произведение. Петра, мог возникнуть только в городе, где сохранились Пантеон и Колизей. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте.

Над всем доминировал дворец или вилла. Среди важнейших центров Италии Рим занимал особое положение. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя).

В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Эти поиски подчиняются целой системе постепенно складывающихся норм и канонов, отвлечённых изобразительных формул, уже современниками названных «манерностью». Его святой напоминает скорее греческую фигуру Апполона, нежели христианского мученика. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбаро), не считая второстепенных. Третья простирается от Пармы и Феррары до Болоньи.

Позднее Возрождение (середина XVI века) подарило миру немало прекрасных живописцев и скульпторов. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. Не грубая сила главенствует в нем, а тонкая интеллектуальность. Такие венецианские художники, как Веронезе (1528—1588) Тинторетто (1518—1594) и другие, продолжали разрабатывать дальше традиции реалистического искусства.

• Изобразительное искусство Италии
• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ЖИВОПИСИ ВЕКА
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Декоративно-прикладное искусство Италии
• Художники Италии эпохи Проторенессанса
• Итальянские художники раннего Возрождения

codingjsasc (C7E0EBEEE3EEEC20F2E2EEF0F7E5F1EAEEE3EE20F3F1EFE5F5E020EFF0EEE3F0E5F1F1E8E2EDFBF520ECE0F1F2E5F0EEE220EFEEE7E4EDE5E3EE20C2EEE7F0EEE6E4E5EDE8FF20E1FBEBEE20EDE520EFEEEAEEF0EDEEE520F1EBE5E4EEE2E0EDE8E520EFF0E8EDF6E8EFE0EC2C20E2FBF0E0E1EEF2E0EDEDFBEC20EDE020EFF0EEF2FFE6E5EDE8E820EFF0E5E4F8E5F1F2E2F3FEF9E5E3EE20EFE5F0E8EEE4E020F0E5EDE5F1F1E0EDF1EDEEE3EE20E8F1EAF3F1F1F2E2E02C20E020E3EBF3E1EEEAEE20F2E2EEF0F7E5F1EAEEE5) претворение их в соответствии с требованиями нового исторического этапа. Предельно драматична группа женщин, оплакивающих Христа. Если для Эль Греко трудно найти параллель в итальянском искусстве, то Риберу (1591-1652) можно сблизить с Караваджо. Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу.

в Риме и не была похоронена в Равенне. В 1755 г. он возвращается в Венецию. Был избран в Венецианскую академию художеств. Каналетто создавал развернутые панорамные виды. Имена Тициана (в поздний период его деятельности), Веронезе, Тинторетто, Бассано и живописцев Бергамо и Брешии свидетельствуют о новом подъеме искусства этой части Северной Италии. Но наиболее непосредственное впечатление производят его Отдых на пути в Египет (1515) и его потрясающая источающая капли крови и слез поясная фигура страждущего Христа в галерее Польди в Милане. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному.

Правда, Италия могла только духовно содействовать этому «открытию мира» — само практическое выполнение данной задачи, так же как и передел этого мира, выпали уже на долю других государств.

1. Другие известные художники Италии
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Программа просмотра веб-материалов ( 286)

В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. Екатерины парящими ангелами в Брере. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. Традиции Возрождения сохранили свое живое значение и для материалистической науки и для искусства.

«У нас нет других книг, чтобы научить нас искусству, кроме книги природы», — заявляй Челлини. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. Сохранились только четыре створки. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. До Караваджо никто не осмелился трактовать сцену Успения с таким реализмом.

В результате Великих географических открытий и успехов других наук, например астрономии именно в этот период произошел важнейший качественный скачок в представлениях людей об окружающем их мире. В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Позднее эти тенденции усиливаются.

Здесь интересен образ так называемой «Флорентийской Мадонны», написанной во Флоренции в XII веке. По времени— это 13-14 вв. Справа от группы женщин стоят римские воины. Эти слова вспоминаются в зале Государственного совета.

Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. А. С. Пушкина). Но новое понимание масштабности связано не только с размерами – даже небольшие полотна Леонардо и Рафаэля отличаются иным, более «крупным» видением, когда каждый образ несет на себе отпечаток особого величия. Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией. Это не столько изображение, сколько обозначение эмоций.

Творческая и педагогическая деятельность братьев Карраччи привлекла к ним в Болонье и Риме ряд молодых художников, непосредственно продолжавших новые идеи Карраччи в области монументально-декоративной, станковой и пейзажной живописи. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур.

Фигура вырисовывается на фоне голубого неба, покрытого мягкими белыми облаками. Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов.

Большинство этих писателей известных своей приверженностью к высокому идеальному искусству, от которого они требовали одновременно «forza», «grazia» и «decorо» (т. е. Наиболее оригинальное и самостоятоятельное преломление наследие Караваджо получило в творчестве О. Борджанни, О. Джентилески, К. Сарачени, Дж. Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования.

Нам известно немного его подлинных произведений. Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. Трон, на котором сидит Христос, отдален от первого плана ступенями, благодаря чему создается впечатление пространственной глубины. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи.

Все они явили миру прекрасные картины, которые можно увидеть во многих современных музеях. Камера-обскура (лат. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. На реформационное движение, развернувшееся во многих странах Европы, римский католицизм ответил контрреформацией, означавшей резкое усиление церковного гнета. Его позднее творчество наряду с искусством венецианских мастеров составляет другой важный пласт художественной культуры позднего Возрождения. Терезы» Бернини.

2. 16 в. папский Рим оказался во главе политической и духовной реакции. Однако предшественники и современники Карраччи обычно ограничивались изданием декларативных программ и обсуждением отвлеченных теоретических вопросов, которыми так изобиловали многочисленные трактаты второй половины 16 века. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо.

Живопись верхнеитальянских равнин также расцвела красочными и световыми прелестями. Предмет живописи — красота творений природы. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Немаловажным шагом стало изображение человека в реальной пропорции.

Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти.

На пороге Высокого Возрождения стоит Крещение Христа кисти Франческо Франча (около 1450-1517). Лукой», 1592, Лувр). Джованни Антонио Каналь (Каналетто) – мастер городских пейзажей в стиле академизма, глава венецианской школы ведутистов. Мягкие, еле уловимые тени, напоминающие леонардовское сфумато играют на фигурах спящих. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 20, стр.

Коллекция итальянской живописи занимает первое место в Лувре после французской. Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. В полной зависимости от Леонардо, с блеском, плотностью и сфумато его живописи выполнены великолепный мужской портрет Андреа с пейзажным фоном Лондонской галереи (1505), его собственный портрет, Голова Иоанна Крестителя (1507) и Мадонна с зеленой подушкой в Лувре.

Вдали расстилается гористый пейзаж с взбирающимся на холм городом.

Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Рука уже оторвалась от струн, но как бы продолжает ощущать их прикосновение. Экспозиция Большой галереи не ограничивается XV-XVI веками. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ).

Больтраффио, основательно изученный Каротти, обнаруживает в своей ранней берлинской Мадонне еще отголоски Боргоньоне, хотя и примыкает к Леонардо. 2. ). Чаще всего это были виды Венеции. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. Вплоть до XIX века французы почти не ездили в Испанию. Веронезе как бы предчувствует конец ренессансной эпохи. Его идеи изложенные в знаменитом «Трактате о живописи» (материал для которого был подготовлен в основном к 1498 г. и вскоре получил распространение в списках), а также во многих других его записях, явились подлинной энциклопедией теоретических представлений и практических знаний своего времени. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко.

сложилось искусство основателей Болонской Академии братьев Карраччи. Художник представлен в Лувре менее полно, чем Тициан и Веронезе. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней.

Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. II столица Тосканы в этом не была одинокой. Выйдя из Семиметрового зала, посетитель попадает в Большую галерею, но прежде чем идти по ней, следует завернуть налево и посмотреть хотя бы бегло зал Персье и Фонтена и Квадратный зал, В зале Персье и Фонтена, расположенном параллельно Семиметровому, выставлены фрески Сандро Боттичелли (1444-1510), некогда украшавшие виллу Лемми в окрестностях Флоренции.

Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция.

Примерно к 30-м гг. Светлые пятна рубашки и манжет привлекают внимание к лицу и рукам. Но сколько нежности в юной, хрупкой Марии, как индивидуализированы образы окружающих ее ангелов. В свои композиции, преимущественно на религиозные сюжеты, они часто включали простонародные типы, так что библейские и евангельские сцены становились почти жанровыми картинами (семья художников Бассано, Лелио Орси и др. ).

Бородатые старики-апостолы простодушно выражают свое горе: одни застыли в молчаливой скорби, другие рыдают. Писал и в студии, пользуясь камерой-обскурой.

Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов.

346. ). 1630). На основе камеры-обскуры были сделаны некоторые фотокамеры.

Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. Своего апогея реалистическая живопись Испании достигла в творчестве Веласкеса (1599-1660). Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. 1635 Эрмитаж). Леонардо освобождает образ Марии от всего случайного и преходящего. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии.

Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Тем не менее к Караваджо примкнуло множество живописцев, образовавших целое направление, называемое караваджизмом, а его влияние распространялось даже на представителей враждебных караваджизму группировок. Необычайная «уплотненность» искусства Высокого Ренессанса сказывается уже в том, что вряд ли во всей истории искусства можно найти другой пример, когда на протяжении краткого исторического периода в одной стране одновременно работало такое число гениальных художников. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг.

В тесном полутемном помещении столпились старики, пришедшие проститься с покойницей. Образцом ему, вероятно, послужили античные скульптуры. Это портрет его друга-итальянского гуманиста и дипломата Бальтасара Кастильоне. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других.

не был благоприятной почвой для бурного роста нового искусства. Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства. Она была начала в Милане в 80-е годы XV века и завершена примерно через десять лет.

Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Огромные фигуры заполняют собой весь холст. Женщина в белой кофте и перекинутом через плечо плаще предсказывает судьбу юноше. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им.

Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом. Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости.

Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. codingjsasc (CAE0EA20E820E4EE20F2EEE3EE2C20E220E0E2E0EDE3E0F0E4E520F1EEE1FBF2E8E920F8EBE020F1F2EEEBE8F6E020D2EEF1EAE0EDFB20D4EBEEF0E5EDF6E8FF2C20E8F1F2EEF0E8FF20EAEEF2EEF0EEE920E220F0E0F1F1ECE0F2F0E8E2E0E5ECFBE920EFE5F0E8EEE420E220EDE0E8E1EEEBE5E520EAEEEDF6E5EDF2F0E8F0EEE2E0EDEDEEEC20E2E8E4E520E2FBF0E0E6E0E5F220F1F3F9EDEEF1F2FC20E820E4F3F520E4E0EDEDEEE3EE20E8F1F2EEF0E8F7E5F1EAEEE3EE20FDF2E0EFE02E20D3E6E520E22031343934) г. восставшие флорентийцы изгнали Медичи и под руководством Савонаролы в республике были введены новые, демократические установления. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза.

Его позднее «Видение св. codingjsasc (DDEAEEEDEEECE8F7E5F1EAE8E520E820F1EEF6E8E0EBFCEDFBE520E8E7ECE5EDE5EDE8FF20EFEEE2EBE5EAEBE820E7E020F1EEE1EEE920E8E7ECE5EDE5EDE8FF20E220F1F4E5F0E520EFEEEBE8F2E8F7E5F1EAEEE92E20CA20EAEEEDF6F320313520F1F2EEEBE5F2E8FF20F1F0E5E4E820ECEDEEE6E5F1F2E2E020F1E0ECEEF1F2EEFFF2E5EBFCEDFBF520EEE1EBE0F1F2E5E920C8F2E0EBE8E820E2FBE4E2E8EDF3EBE8F1FC20F7E5F2FBF0E520EDE0E8E1EEEBE5E520F1E8EBFCEDFBF520E3EEF1F3E4E0F0F1F2E2E02C) по существу, определявших политическое положение страны. То это пустынники в лесной чаще или на берегу разбушевавшегося моря, то это монастырская братия в трапезной, отдыхающая у огня или исступленно молящаяся. Так из отдельных изображений Девы Марии и Архангела Гавриила получилось «Благовещение».

Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля».

Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). А. С. Пушкина — обе ок. Составленная им «Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини, флорентинца, написанная им самим во Флоренции» необычайно ярко рисует жизнь этого беспокойного художника. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Евангельский сюжет – праздник, на котором Христос совершил первое чудо, превратив воду в вино, - явился для Веронезе лишь предлогом для создания произведения, воспевающего цветущую Венецию.

Она лиричнее, женственнее, проще. Достаточно назвать таких мастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело во Флоренции и Риме, как Джованни Беллини, Джорджоне и Тициан в Венеции.

Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. Ведущее место в творчестве мастера занимает пейзаж — мистически одухотворенная стихия леса, морских бурь и архитектурных руин, населенная причудливыми фигурками монахов. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма.

Молодые фламандские, голландские, французские и испанские художники, подолгу жившие в Италии, увлекались картинами Караваджо и пытались ему следовать. С этого времени территория Италии стала ареной столкновений между великими державами. Личность человека раскрывается многогранно, но гармонично. Следы этого влияния сказываются прежде всего в темном коричневато-оливковом колорите многих картин Креспи, в их густой обволакивающей светотени. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». Все другие городские республики Италии давно уже пали жертвой реакции.

Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. Она понимает поступки окружающих, чутко реагирует их на душевные движения. Пластичность форм, легкий наклон головы Марии, в котором сквозит большая нежность, соблюдение естественных пропорций человеческого тела говорят об изучении художником античных произведений и о блестящей наблюдательности.

Ограниченный и наивный в его первых работах, реализм Караваджо обретает в его последних холстах замечательную художественную и духовную зрелость. Это веяние было характерно для начала и первой половины 16 века. Начало 16 в. явилось временем, когда, по выражению Энгельса, «рамки старого orbis terrarum были разбиты» (К.

Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». Сергия и Вакха в Константинополе. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии.

Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. Б. Караччоло. Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг.

Никколо Макиавелли, представитель передовой политической мысли своего времени, считал, что объединить Италию способен только государь, обладающий неограниченной властью. На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. Во многих странах караваджизм очень скоро приобрел вполне определенный национальный отпечаток. От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотисто-коричневым тонам.

Можно утверждать, что после восстания чомпи 1374 г. республика 1527 – 1530 гг. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Эрмитаж). На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. Антонио Каналь родился и умер в Венеции.

Это хорошо отразилось в создании собора Св. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Можно утверждать, что после восстания чомпи 1374 г. республика 1527— 1530 гг. Их главной опорой стала Венеция. Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии.

Период позднего Ренессанса в Италии есть закономерный и неотделимый от предшествующих этапов грандиозный эпилог всей великой эпохи Возрождения. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии).

Джакомо да Виньола). Это приводило нередко к неумолимому разрушению картин. Маркс и Ф. Эгельс, Соч., т. 21, стр. Для того чтобы посмотреть итальянскую живопись, надо подняться по лестнице Дарю на второй этаж и, не заходя в галерею Аполлона, пройти в Семиметровый зал. Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621).

Пример тому – полиптих, образ, который состоит из многих частей. Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара.

Вот их имена и краткий перечень самых известных работ: Бенвенуто Челлини (статуя Персея с головой Медузы Горгоны), Паоло Веронезе (картины Триумф Венеры, Ариадна и Вакх, Марс и Венера и др. ), Тинторетто (картины Христос перед Пилатом, Чудо св. Укрупняются и масштабы самих архитектурных и художественных ансамблей (наиболее известные среди них – Бельведер Браманте, ватиканские станцы Рафаэля, сикстинский плафон Микеланджело) и размеры отдельных живописных композиций, фресковых и станковых, в особенности алтарных образов. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма).

В результате Великих географических открытий и успехов других наук, например астрономии именно в этот период произошел важнейший качественный скачок в представлениях людей об окружающем их мире. Впереди за праздничным столом расселись многочисленные гости (всего в картине 138 фигур. ).

Заботливо и мягко смотрит она на пристроившихся у ее ног детей. Недаром престарелый Микельанджело сказал однажды, видя как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это мое искусство сделает дураками». В Большой галерее можно встретиться еще раз с произведениями Джованни Беллини, Мантеньи (Мадонна Победы, Парнас), Боттичелли и его учителя фра Филиппо Липпи.

Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». Изменился и фон – золото исчезло и над изображенными сияет интенсивное голубое небо. Очень обширную и самую счастливую деятельность в области великого церковного искусства развили Бернардино Луини (приблизительно 1475-1531 или 1532 гг. ) из Луино и Гауденцио (Винчи) Феррари (1481-1546) из Вальдуджии. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. Неподалеку от Прекрасной садовницы висит еще одна прославленная работа Рафаэля.

Особое место среди художников Высокого Возрождения занимает Корреджо (1494-1534). В этой переходности заключена одна из причин того, что термин «позднее Возрождение» не является в науке таким распространенным, как термины «раннее» и «Высокое Возрождение». Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. codingjsasc (CEF5E2E0F2FBE2E0FF20E2F1E5E3EE20EBE8F8FC20EEEAEEEBEE20F2F0E5F520E4E5F1FFF2E8EBE5F2E8E92C20E8F1EAF3F1F1F2E2EE20C2FBF1EEEAEEE3EE20C2EEE7F0EEE6E4E5EDE8FF20EFF0EEF5EEE4E8F220F2E5EC20EDE520ECE5EDE5E520EEF7E5EDFC20E1EEEBFCF8EEE920EFF3F2FC2E20C8ECE5EDEDEE20EEF1EEE1EEE920EAEEEDF6E5EDF2F0E8F0EEE2E0EDEDEEF1F2FCFE20E5E3EE20FDE2EEEBFEF6E8E82C20F1E2FFE7E0EDEDEEE920F120EDE0F1FBF9E5EDEDEEF1F2FCFE20FDF2EEE3EE20E8F1F2EEF0E8F7E5F1EAEEE3EE) этапа событиями решающего значения, объясняется контраст между несколько более камерными гармоническими образами в начале рассматриваемого периода и монументальными драматическими образами, уже отмеченными печатью неразрешимых конфликтов, в его конце.

Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве. 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. В сочетании с крупным масштабом эти качества сообщают образам Высокого Возрождения подлинно титанический характер, ту степень героической действенности, которой никогда не достигало искусство ни раннего, ни позднего Ренессанса.

Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Затем среднеитальянскими насаждениями являются Мантуа, принадлежащая Джулио Романо и Генуя – Перино дель Вага. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). В последние годы своей жизни, не забывая никогда Леонардо, Луини развивал свой собственный стиль, не сроднившийся с его личными переживаниями, но отличавшийся свободой и чистотой форм, светлой гармонией красок и приятным выражением таким он является нам в своих прославленных фресках церкви паломников в Саронно и в Санта Мария дельи Анджели в Лугано, а также во фресковой Мадонне (1521) в Брере, в мощной фресковой картине Христос в терновом венце (1522) в Амброзиане и особенно ярко в своих, трex алтарных картинах (1526) в соборе города Комо. Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей).

Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Продолжали работать в реалистических традициях Возрождения такие мастера, как престарелые Микельанджело и Тициан. Именно, приведение к единству общего впечатления в духе расцвета совершилось в верхней Италии главным образом благодаря одухотворенному единству горячих красок, как у Джорджоне и Тициана, полной настроения сияющей светотени, как у Корреджо или путем живописи в общем тоне, как у Тинторетто, придавшей искусству кисти новую выразительность тем, что она растворила свойственный каждой вещи тон (местный тон) в световые и теневые соотношения.

Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. Фрески-шедевры покрывают стены как старых, ещё готических сооружений, так и новых и в провинциях и в художественных центрах.

Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Только их Вазари и называет учениками (discepoli) мастера. Можно выделить художников римской и болонезской школы. Предмет живописи – красота творений природы.

Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру.

Строгую и чеканную композицию картины, особенно ярко проявляющуюся в равноголовии, немного смягчает низкая глухая гамма красок. Обычные люди, которых художник мог увидеть на улице, стали его героями. Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. Правда, Италия могла только духовно содействовать этому «открытию мира» — само практическое выполнение данной задачи, так же как и передел этого мира, выпали уже на долю других государств. Быть может, это грозный Зевс, принявший облик сатира и дочь фиванского царя Антиопа.

Начало 16 в. явилось временем, когда, по выражению Энгельса, «рамки старого orbis terrarum были разбиты» (К. Образование по ту сторону Альп мощных централизованных монархий обнаружило слабость итальянских городских республик и тираний и их неспособность противостоять натиску колоссальных иноземных армий. Козлоногий сатир, подкравшись из-за дерева, любуется уснувшей обнаженной красавицей. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ).

У ряда мастеров караваджизм выразился в поверхностном заимствовании формальных приёмов и сюжетных мотивов Караваджо (работы Л. Спады, Б. Манфреди и др. ). Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. Этрусская культура, пусть и испытавшая влияние греческой, была единственной автохтонной культурой. Более трезво отношение к школе Карраччи, на что метко указал Яничек, проводил уже Якоб Буркхардт, а более сочувственную оценку Караваджо и Риберы проводили Ф. В. Унгер, Эйзенман и другие.

Имена Тициана (в поздний период его деятельности), Веронезе, Тинторетто, Бассано и живописцев Бергамо и Брешии свидетельствуют о новом подъеме искусства этой части Северной Италии. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. Его имя дано родителями по месту рождения – Корреджо, одной из его самым популярных и одновременно ранних работ можно назвать «мадонна со святым Франциском», она также характеризуется тем, что автор ее сотворил одновременно с появлением «Сикстинской мадонны», написанной Рафаэлем. Современником Перуджино был Сандро Ботичелли, очень известный мастер.

1628 Венеция, церковь св. Исследователь Дж. На первом плане— живопись и архитектура. Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортона, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок.

Искусство Караваджо породило целое направление – караваджизм, получивший распространение не только в Италии, но и в Испании, Фландрии, Голландии, Франции. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. Внешнему и внутреннему взору человека открылся бескенечно более широкий горизонт» (К. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра.

Внешнему и внутреннему взору человека открылся бескенечно более широкий горизонт» (К. семейство», ГМИИ им. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана».

Он сидит в позе, близкой к позе Джоконды. В Большой галерее висит его Распятие. Секрет очарования Джоконды в изменчивости ее облика.

Если прежде страны Европы были во многом разобщенными, то к началу 16 в. между ними устанавливаются более тесные и оживленные связи. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. В трех залах с верхним освещением (117-119) размещены Итальянские мастера 15-го и 16-го века. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом.

Мадонны Липпи и других художников кватроченто кажутся рядом с леонардовской мадонной обыденными, незначительными. Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. Сурбаран и Веласкес представлены в Лувре не лучшими произведениями. Лодовико Карраччи, он сложился в кругу болонских академистов почти всю жизнь провел в родном городке Ченто и в Болонье, где с 1642 г. возглавил Академию.

В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери. Руки сложены на коленях, глаза спокойно смотрят на зрителя.

Недаром одному из политических мыслителей того времени, Франческо Гвиччардини, который по своим убеждениям был противником демократии, принадлежит такое многозначительное признание: «Теперь же, когда люди узнали, что такое Большой совет, речь идет не о том, чтобы взять и удержать власть, захваченную четырьмя, шестью, десятью или двадцатью гражданами, а о правлении всего народа, который так стремится к свободе, что никакая мягкость, никакое угождение, никакое превознесение народа со стороны Медичи или других властителей не позволяет надеяться, что он о ней забудет» (Франческо Гвиччардини, Сочинения, М. —Л., «Academia», 1934, стр. Тема эта рассматривалась, с одной стороны, в плане формирования типа человека, разносторонне развитого физически и духовно (так ее разрабатывал Бальдассаре Кастиль-оне в своем трактате об идеальном придворном), с другой стороны – в плане анализа норм прекрасного в применении к физической красоте человека (эту сторону развил Фиренцуола в «Трактате о красоте женщин»). Младший современник Леонардо урбинец Рафаэль (1483-1520) был многим обязан своему предшественнику. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу.

Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Но при всей сложности периода позднего Возрождения, начинающегося в 1530-х гг., а завершающегося к концу столетия, все же абсолютно очевидно, что сводить его только к переходной, промежуточной стадии невозможно. Живописи начал учиться в юности. Упомянутый уже Бартоломмео Суарди (с 1468 почти до 1536 г. ), прозванный Брамантино, главный ученик Леонардо, как показали Суида и Фриццони, начал с серой резкости Бутиноне, позже попал в светлый круг Леонардо, но все-таки, всегда оставаясь настоящим ломбардцем, оказал сильное влияние на дальнейшее развитие живописи этих местностей. Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг.

Ко второй принадлежит Венеция со всей лежащей около нее областью. Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». Еще на лестничной площадке можно увидеть Мадонну Чимабуэ. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Все картины Леонардо да Винчи значительно потемнели.

Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Большее внимание уделяется реальному окружению человека в венецианской живописи 16 в., но и здесь человеческий образ несет в себе все качества универсального охвата действительности. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью.

Укрупняются и масштабы самих архитектурных и художественных ансамблей (наиболее известные среди них — Бельведер Браманте, ватиканские станцы Рафаэля, сикстинский плафон Микеланджело) и размеры отдельных живописных композиций, фресковых и станковых, в особенности алтарных образов. Все эти черты бросаются в глаза в картине Сон Антиопы. camera obscra – «тёмная комната») – простейший вид устройства, позволяющего получать оптическое изображение объектов. Расписывая провинциальной церкви, вдалеке от модных течений и больших художественных центров, они порою наивно, порою даже неумело нащупывали те пути, какие привели в конце века к творчеству такого выдающегося живописца, как Караваджо (1573—1610). Что за священный огонь, что за быстрая жизнь в их картинах. Кризис этот тяжело отразился также и на искусстве.

От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. Идейное одиночество, постоянные столкновения с церковными заказчиками, житейские невзгоды резко усиливают трагические интонации в позднем творчестве Караваджо. По существу именно папский Рим дал первый пример широкого государственного «освоения» новой культуры в условиях авторитарного государства, предвосхищая в некоторых отношениях художественную политику монархов крупных европейских держав. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 20, стр. От его раннего любимого ученика Андреа Салаи (Салаино), которою Вазари называет только его буршем (creato) и от его главного позднего любимца, Франческо Мельци, упоминаемого Ломаццо лишь как миниатюриста, не сохранилось достоверных картин.

Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки».

Природа ееть «учительница учителей» и художник должен быть ее сыном. Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты.

Посмотрите, как меняется жест. Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам.

Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Освещенные мерцающим серебристым светом спокойные фигуры мягко выступают из окружающего их полумрака. Будучи прежде всего феодально-клерикальным центром, Рим в 14 – 15 вв. codingjsasc (CDEE20E4E0E6E520E220FDF2E8F520F2FFE6E5EBFBF520F3F1EBEEE2E8FFF520EFF0EEE3F0E5F1F1E8E2EDFBE520F5F3E4EEE6E5F1F2E2E5EDEDFBE520F1E8EBFB2C20EFF0E5E4F1F2E0E2EBFFE2F8E8E520EBE8EDE8FE20F0E5E0EBE8F1F2E8F7E5F1EAEEE3EE20F0E5EDE5F1F1E0EDF1EDEEE3EE20E8F1EAF3F1F1F2E2E020E4E0EDEDEEE3EE20EFE5F0E8EEE4E02C20EEF2EDFEE4FC20EDE520E1FBEBE820F1EEEAF0F3F8E5EDFB2E20C8F520E3EBE0E2EDEEE920EEEFEEF0EEE920F1F2E0EBE020C2E5EDE5F6E8FF2E) Те же причины, которые продлили здесь период Высокого Ренессанса до конца 1530-х гг., содействовали плодотворному развитию венецианского искусства позднего Возрождения. Они оказались героями этой картины.

(Простите, снимка нет). Уже в 1494 г. восставшие флорентийцы изгнали Медичи и под руководством Савонаролы в республике были введены новые, демократические установления.

Городские пейзажи Каналетто отличаются детально точным изображением городского вида. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Важной особенностью маньеризма как стиля был его аристократизм, недемократичность, ориентированность на вкусы богатых владельцев, в целом придворный характер. Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане.

«Флорентийская мадонна» жестом указывает на младенца Христа и говорит: «Вот ваш Бог», а здесь она рукой придерживает свои колечки, придерживает складки своего покрывала, жест становится бытовым. Государственные люди и богачи стали покровительствовать искусству и привлекать в Рим художников из обедневших и опустевших городов Эллады эти приезжие артисты работали, стараясь удовлетворить вкус своих заказчиков и под их руководством образовывались туземные мастера.

Он обладал достаточным влиянием, чтобы в то время заставить последовать за ним и придержаться его взглядов более молодое поколение художников, которые пока что еще искали себя в творчестве. Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. Эрмитаж) имеет важное значение. Бунтарь в жизни и искусстве, он смело ломал академические каноны. они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи.

Отдельные полотна испанских художников, попадавшие в Париж в XVII веке, считались неинтересными, так как не соответствовали господствовавшим классицистическим вкусам. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Умершая лежит на коротком ложе. В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. Недаром одному из политических мыслителей того времени, Франческо Гвиччардини, который по своим убеждениям был противником демократии, принадлежит такое многозначительное признание: «Теперь же, когда люди узнали, что такое Большой совет, речь идет не о том, чтобы взять и удержать власть, захваченную четырьмя, шестью, десятью или двадцатью гражданами, а о правлении всего народа, который так стремится к свободе, что никакая мягкость, никакое угождение, никакое превознесение народа со стороны Медичи или других властителей не позволяет надеяться, что он о ней забудет» (Франческо Гвиччардини, Сочинения, М. – Л., «Academia», 1934, стр. Но Веронезе был не только художником веселых празднеств. Кризис этот тяжело отразился также и на искусстве.

Напротив, Тоскана и Папская область (куда входила, в частности, Парма) явились главными очагами другой, по существу своему антиренессансной линии, которую представляло искусство маньеризма. Эта эпоха называется проторенессансом, то есть предвозрождением. Маркс и Ф. Эгельс, Соч., т. 21, стр. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха.

Большое распространение в эпоху Возрождения получил портрет. При анализе произведений художников, объединенных термином «маньеристы», следует помнить, что это явление было далеко неоднозначным. Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. В точности, с которой переданы шлемы, доспехи, плащи, сандалии, чувствуется пристальное изучение античности.

1664). Три креста словно вырастают из закованной в каменные плиты земли. Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок.

Изменила свой первоначальный облик и знаменитая Джоконда исполненная около 1503 года. Бьяджо Россетти). Речь идет не столько о самих размерах отдельных сооружений и художественных ансамблей, сколько об укрупнении самого стиля, о новом «внутреннем масштабе» произведений римского Ренессанса.

Картина сдержанна и сурова. Но одновременно Рим был духовной столицей всего католического мира. На ее плечи наброшен темно-синий плащ. Настоящими учениками первого миланского времени Леонардо являются Антонио Больтраффио (1467-1516) и Марко дОджонно (1470-1530).

Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Эти художники получили название «маньеристов», так как они стремились не изучать природу и её законы, а внешне усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и главным образом Микельанджело. Им же видвинута мысль о рисунке как о формообразующей основе всех трех видов пластических искусств — скульптуры, живописи и архитектуры. В Лувре хранится Сельский концерт исполненный незадолго до смерти. Это мы видим и у Франча. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках.

Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. Они требуют точного геометрического расчёта. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Вуэ во Франции, К. Шкрета в Чехии и др. ). Дошло до настоящего идейного и военного противостояния.

С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой — к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). Тем самым был проложен путь для пейзажной и архитектурной живописи. Иеронима» (ок.

Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык. 16 в. папский Рим оказался во главе политической и духовной реакции. На одной из них видна женщина, получающая дары от нимф, на другой-мужчина, ведомый нимфой по пути искусства. 124. ).

Великолепный пейзаж напоминает места, где родился художник. Политическое самосознание и революционная активность отличали также широкие массы других областей страны. Мадонна, ангел, младенцы Христос и Иоанн Креститель находятся в полутемном гроте. А. С. Пушкина). Это люди огромных знаний, владеющие всей полнотой завоеваний культуры своего времени. Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень.

Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века. Значимым центром романской стилистики была Венеция. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). Много внимания Леонардо уделяет проблеме светотени, объемной моделировке, линейной и воздушной перспективе. Леонардо да Винчи скитался всю жизнь и незадолго до смерти приехал по приглашению короля во Францию (1517 год). По существу именно папский Рим дал первый пример широкого государственного «освоения» новой культуры в условиях авторитарного государства, предвосхищая в некоторых отношениях художественную политику монархов крупных европейских держав.

Такое положение не могло быть длительным. Для них свойственно смешение не только бытового и религиозно-мифологических жанров, но и различных живописных манер, частый переход от одной манеры к другой. Золотые и серебряные ювелир ные изделия Челлини (в том числе золотая солонка Франциска I) были столь виртуозно обработаны и изящны по форме, что благодаря их влиянию на современников целый период в развитии этих видов искусства был назван эпохой Челлини. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу. В его «Распятии Петра» нет ничего героического. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен.

codingjsasc (CCEEE6EDEE20F3F2E2E5F0E6E4E0F2FC2C20F7F2EE20EFEEF1EBE520E2EEF1F1F2E0EDE8FF20F7EEECEFE8203133373420E32E20F0E5F1EFF3E1EBE8EAE0203135323797203135333020E3E32E20FFE2E8EBE0F1FC20EFE5F0E8EEE4EEEC20F1E0ECEEE3EE20E2FBF1EEEAEEE3EE20F0E5E2EEEBFEF6E8EEEDEDEEE3EE20EFEEE4FAE5ECE020E2EE20E2F1E5E920F1EBE0E2EDEEE920E8F1F2EEF0E8E820D4EBEEF0E5EDF6E8E82E20494920F1F2EEEBE8F6E020D2EEF1EAE0EDFB20E220FDF2EEEC20EDE520E1FBEBE0) одинокой. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. Но больше всего у Маньяско монахов. Человек в его представлении прекрасен не только внешней, но и внутренней красотой. Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко.

Эти художники не останавливались перед деформацией человеческого тела, отсюда характерна возможность появления таких странных картин, как «Мадонна с длинной шеей» (Пармеджанино). В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески.

Его работы пользовались особенным спросом у англичан. Середина и вторая половина 16 в. были временем нарастающей общественной реакции. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. codingjsasc (D1EEEEF2E2E5F2F1F2E2E5EDEDEE20F120E8E7ECE5EDE5EDE8E5EC20ECE0F1F8F2E0E1EEE220ECE8F0E020E8E7ECE5EDE8EBEEF1FC20E820EFF0E5E4F1F2E0E2EBE5EDE8E520EE20ECE0F1F8F2E0E1E0F520F1E0ECEEE3EE20F7E5EBEEE2E5EAE03A20E5E3EE20F0E5E0EBFCEDFBE520E4E5FFEDE8FF20E820F1ECE5EBFBE520EFEEE4E2E8E3E820EFEEE4F2E2E5F0E4E8EBE82C20E5F1EBE820EDE520EFF0E5E2E7EEF8EBE82C20ECEDEEE3E8E520E8E720EFF0E5E4E2E8E4E5EDE8E920E3F3ECE0EDE8F1F2EEE22C) их оценку его возможностей. Таким национальным своеобразием не обладал ни один итальянский художник. 1595 Лувр).

Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Да и образ Христа приобретает в трактовке Тициана черты героя-бойца. Но мадонна Рафаэля не столь серьезна и одухотворена. Но идея все ещё остается утопичной. Центральное место здесь занимает Леонардо да Винчи. Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох.

Но проходишь всего несколько шагов – и перед глазами оказываются произведения совсем иного видения мира. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. С этого времени территория Италии стала ареной столкновений между великими державами. Его спокойствие не нарушается ни криками охотников, ни лаем собак.

В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. Действие происходит на фоне богатой архитектуры: вверх тянутся колонны дворцов и на голубом небе вырисовывается изящная колокольня. Человек замкнулся в себе – он уже не ищет в окружающем мире опоры.

В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены.

Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Здесь мы встречаемся со случаем очень тонкой придворной лести Элеоноре Толедской – она прелестна, она прекрасна, как Мадонна – вот что художник хотел сказать этой картиной. И кажется, что журчание струи вносит в сельский концерт свой незамысловатый мотив – простой и трогательный мотив природы.

Луврские картины Сурбарана из жизни святого Бонавентуры (Святой Бонавентура на лионском соборе, Смерть Бонавентуры) уступают относящимся к этому же циклу полотнам из Дрезденской галереи и Берлинского музея. К раннему периоду творчества Караваджо относится Гадалка. 1616), а около 1619 г. появился в Италии.

Пирует и веселится патрицианская Венеция. Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694). С одной стороны, кризис ренессансных устоев жизни и гуманистического мировоззрения вызвал у некоторых мастеров реакцию отчаяния и безнадёжности, что привело к поискам нового смятенно-иррационального языка, но при этом и некоего отвлечённого, субъективного, болезненно утончённого идеала красоты и одухотворённости. Теплый золотистый колорит говорит о близости Корреджо венецианцам.

Это последователи Христа, опускающие умершего учителя в могилу, его мать и Мария Магдалина. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир.

Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). Будучи прежде всего феодально-клерикальным центром, Рим в 14—15 вв. Проходя по ней, легко перешагиваешь из столетия в столетие из страны в страну. Петра – -должны были стать еще грандиознее. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме.

Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. Ее помощь больше не нужна – перед ней на полу одиноко стоит таз с водой и полотенцем. 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко.

Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. В картине Успение Марии (1605-1606), написанной в пору творческой зрелости, уже нет внешних атрибутов. Единственные отличительные черты местной культуры: некоторая неправильность в орнаментальных композициях, смешение мотивов, так как архитекторы и скульпторы, работавшие здесь, происходили из различных регионов со своими художественными школами. В Высоком Возрождении особенно отчетливо проявлялся ренессансный антропоцентризм.

Крупным мастером этой эпохи, последовательно продолжавшим линию реалист ческого искусства, был скульптор и ювелир Бенвенуто Челлини (1500—1571). Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов.

В дальнейшем художник откажется от такой трактовки образов. Джорджоне (1477/78-1510) – старший среди великих венецианцев – прожил недолгую жизнь. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галерея Дориа Памфили). Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека.

Лицо полно жизни, одухотворено, нервно, но в нем нет и следа внутренней раздвоенности. В 1580—1590-е гг. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»).

Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581— 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. Венецианец Карло Сарачени (ок. В Венеции работал и Ян Лисе (ок. Напротив, Тоскана и Папская область (куда входила, в частности, Парма) явились главными очагами другой, по существу своему антиренессансной линии, которую представляло искусство маньеризма.

Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта. Это Флоренция, Венеция, Милан и Папская область. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово.

Многие из них были хорошими рисовальщиками, среди них было немало крупных портретистов (Понтормо, Бронзино), поскольку портрет теснее других живописных жанров связан с натурой, но их картины, независимо от сюжета, надуманы искусственны, фальшивы по замыслу и по исполнению (Вазари, Цуккари). Недаром одному из политических мыслителей того времени, Франческо Гвиччардини, который по своим убеждениям был противником демократии, принадлежит такое многозначительное признание: «Теперь же, когда люди узнали, что такое Большой совет, речь идет не о том, чтобы взять и удержать власть, захваченную четырьмя, шестью, десятью или двадцатью гражданами, а о правлении всего народа, который так стремится к свободе, что никакая мягкость, никакое угождение, никакое превознесение народа со стороны Медичи или других властителей не позволяет надеяться, что он о ней забудет» (Франческо Гвиччардини, Сочинения, М. —Л., «Academia», 1934, стр. Маргариты Кортонской» (Флоренция, галерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св.

Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». Сюжет по-разному трактуется биографами Боттичелли. 124. ). Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию.

На них рядом со спокойным распятым Христом извиваются тела разбойников.

И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Только что он закончил играть на лютне.

Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя.

Что он в среднем возрасте (1510-1520), рядом с Брамантино, стремился теснее примкнуть к зрелому искусству Леонардо, показывают его фрески из Санта Мария делла Паче в Брере, а также многочисленные станковые картины, как-то: Христос среди учителей лондонской Национальной галереи, Тщеславие и Скромность барона Эдмонда Ротшильда в Париже, Ангел с Товием в Амброзиане и прекрасная Мадонна в беседке из роз в Брере. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. Мирно спит женщина под сенью раскидистого дерева. Мария одета в красноватое платье с глубоким круглым вырезом, оттеняющим нежный овал лица.

Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Подобная художественная организация не была новостью.

Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Историю итальянских живописцев XVII столетия писали с жарким воодушевлением их современники: Бальдинуччи, Бальоне, Баруффальди, Беллори, Боскини, Ведриани, Мальвазиа, Пасколи, Пассери, Ридольфи, Скамучча, Сканелли Сопрани. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Достаточно взглянуть на его Хромоножку. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». На фоне искусных римских или венецианских мастеров выделяются темперамент и одаренность флорентийца Карло Бартоломео Растрелли.

Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. Николая Толентинского) — типичный пример барочного алтарного образа. Ромуальда», ок.

Научные и художественные успехи Италии становятся общим достоянием с другой стороны, расширяется общественный кругозор самих итальянцев. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г.

Стремление к синтезу, к обобщению сказывается уже в том, что в произведениях мастеров Высокого Возрождения, в отличие от кватроченто, основное место занимает собирательный образ идеально прекрасного человека, абсолютного физически и духовно. «И поистине, — говорит он, — живопись — наука и законная дочь природы ибо она порождена природой». Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи.

Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам.

Огромная картина Веронезе (6, 6 X 9, 9) находится в том же зале Государственного совета, что и полотна Тициана. За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита.

Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им. Первая обнимает собственную Ломбардию и Пьемонт. Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари.

На рубеже XVI и XVII веков жил и творил глава итальянского реализма Микеланджело да Караваджо (1573-1609). 1700 Эрмитаж). Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи.

codingjsasc (D2E0EA20F1EBEEE6E8EBEEF1FC20F1E2EEE5EEE1F0E0E7EDEEE52C20EFEEF7F2E820EFE0F0E0E4EEEAF1E0EBFCEDEEE520FFE2EBE5EDE8E53A20E8ECE5EDEDEE20EFE0EFF1F2E2EE20EFF0E5E4EEF1F2E0E2E8EBEE20F1E2EEE820EAEEEBEEF1F1E0EBFCEDFBE520F4E8EDE0EDF1EEE2FBE520E820EEF0E3E0EDE8E7E0F6E8EEEDEDFBE520E2EEE7ECEEE6EDEEF1F2E820E4EBFF20E2FBF0E0E6E5EDE8FF20EFF0EEE3F0E5F1F1E8E2EDFBF520E3F3ECE0EDE8F1F2E8F7E5F1EAE8F520E8E4E5E92C20EFEE20F1F3F9E5F1F2E2F32C) несущих в себе отрицание реакционного клерикализма. «Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ).

Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков. Ф. Гверчино, Г. Рени в Италии) и барокко (С.

Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо. Смерть учителя не сломила их мужества, не поколебала убеждений.

---