Живопись Италии

Это было предвосхищение пленэрной живописи XIX в. (импрессионизм). В XVIII в. художники Италии шли своим путём в искусстве, в то же время оставаясь открытыми остальному художественному миру. Всемирную известность приобрел итальянский живописец и скульптор Амедео Модильяни (1884—1920), с 1906 года работавший в Париже. Византийские мастера были задействованы в важных проектах по всей Италии и византийские стили в живописи наблюдаются вплоть до XIV века. Живопись Италии эпохи Возрождения — явление поистине грандиозное.

Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco, 1477–1510), – итальянский живописец, один из основоположников искусства Высокого Возрождения. Разорение крупного дворянства в середине XIV в. и, особенно, чума 1348 в равной степени приостановили это развитие флорентийского искусства, которое предопределило изменение живописи во всей Италии. Метафизическая живопись – это направление в итальянском искусстве, зародившееся в 1917 году благодаря работам Карло Карра и Джорджо де Кирико в Ферраре. Помимо Болоньи и Рима академические принципы широко распространяются во всей итальянской живописи 17 века. Зарождение живописи барокко в Италии связано с творчеством братьев Карраччи, основателей одной из первых художественных школ Италии – «Академии идущих по правильному пути» (1585), так называемой Болонской академии – мастерской, в которой начинающие мастера обучались по специальной программе.

Вот такой вот пример современной итальянской живописи, насыщенной атмосферой спокойствия итальянской классики. Самым значительным итальянским живописцем этого периода был Микеланджело Караваджо, которого можно причислить к крупнейшим мастерам XVII века.

Великие итальянские художники – гении человечества

Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. Манцу ставил перед собой более широкие задачи, он искал синтетический образ.

Среди учеников Рафаэля первое место занимает Джулио Романо. Новечентисты любили прибегать к напыщенной многозначительной символике. От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. Эта же относительная слабость итальянского капитализма, нищета народных масс в сочетании с большой активностью рабочего класса привели после окончания войны в 1919 г. к сложению объективной революционной ситуации в стране (занятие фабрик рабочими, мощное революционное движение батраков и т. д, ). Крупнейшим мастером современной реалистической графики является Тоно Дзанканаро (р.

Одних в ней привлекало яркое социальное звучание, других — только формальная сторона. Первые шаги в этом направлении делает Уччелло во Флоренции. «Герметическое» искусство на определенном этапе смогло стать даже морально оппозиционным фашизму, но эта оппозиционность была очень ограниченна. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров».

И хотя все эти итальянские художники творили во времена заката Ренессанса их работы вошли в золотой фонд мирового искусства. Его скульптурные серии, вернее, работы на одну тему («Кардинал», «Распятие», «Балерина»), развивают лучшие традиции реалистической пластики. За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате».

Итальянское искусство и живопись

Ряд значительных работ был создан также скульптором Джузвппе Мадзуло (р. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой — к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). Герои большинства произведений Караваджо – люди из народа. Кроме того, он был назван величайшим скульптором в истории.

Принятая конституция оказалась просто формальным документом. Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох.

Динамизм и истеризованная патетика схематически изображенных героев других композиций выражают «героическую активность» и воинствующую агрессивность идей фашизма (работы А. Д. Сантагаты, например его «Схватка», «Поход»). Идейная платформа общества противостояла и позднему классицизму и оторванному от реалий романтизму и академизму 19 ст., что переживал кризис. Его известная скульптура «Мать» (1951), построенная на сочетании тяжелых, малорасчлененных объемов, отличается внутренней силой и выразительностью. Примером могут служить портреты Рокко Р. Гуттузо, а также его серия картин об одиночестве человека в буржуазном обществе («Толпа», 1959, Турин, Галлерея современного искусства «Человек, пересекающий площадь», 1958, частное собрание и др. ).

Общий подъем самосознания и революционной борьбы в 1944—1945 гг. Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Например, его знаменитая статуя вождя израильского народа Моисея (1516 г. ) производит чрезвычайное впечатление физической и духовной мощи.

Портал о живописи и росписи интерьера

Такой же характер носили и некоторые скульптуры Массимо Рамбелли. Соперничество Рафаэля и Микеланджело знаменует собой период истории искусства, памятный всему миру. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. Картины Боттичелли – это настоящий дар человечеству.

Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Художник чаще всего не рассказывает, а показывает.

Расписанная им в 1427-1428 г. г. В сцене господствует стихия чувств, человеческих страстей. 1917), например, создает массивные композиции из бесформенных кусков железа. Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630).

Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. Он перестал быть средством чисто декоративным, а вновь несет большую смысловую и эмоциональную нагрузку. Отсюда условность и отвлеченность его образов и живописных решений.

В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Итальянская живопись, собственно живописи предшествует в Италии мозаика. Огромные фигуры заполняют собой весь холст. 1628 Венеция, церковь св.

В ней преподавались не только практика живописи, но и теоретические дисциплины, унаследованные от мастеров Высокого Возрождения: анатомия, перспектива история, мифология, архитектура. 1899), Н. Таланте (р. Тьеполо считают последним великим представителем венецианской школы. Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии.

Живопись итальянского возрождения — Джотто, Мазаччо, Анджелико, Тициан и Джорджоне

Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Многие картины Аннибале Карраччи имеют религиозную тематику. Большинство итальянских караваджистов — художники, жившие отблеском славы великого мастера. Искусство это, главным образом графика, было тесно граничит с рабочей печатью.

1700 Эрмитаж). Среди художников этой группы следует упомянуть Джорджо Моранди (1890—1964). Это задача оказалась по силам лишь Пьеро делла Франческа (около 1420-1462), пожалуй, величайшему из живописцев Кватроченто. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ).

Итальянская живопись в и веках-Сеттеченто

Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Туринские и миланские художники чаще всего обращаются к простым, камерным сюжетам (в противовес помпезной риторике официального искусства). Во фреске изображающей Религию (Disputa), в мужах, ближайших к алтарю, горячо рассуждающих о догматах, можно узнать портреты Данте, Савонаролы и Браманте. Городские пейзажи Каналетто отличаются детально точным изображением городского вида. Блестящий и трагический финал флорентийского раннего Возрождения воплотился в живописи Боттичелли.

Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Художественная жизнь на время замирает.

Характерным примером может служить памятник Виктору-Эммануилу II в Риме — нагромождение архитектурных и скульптурных форм, образующих один из самых уродливых монументальных ансамблей в искусстве нового времени. Так, в начале 1946 г. молодые художники— социалисты и коммунисты (Веспиньяни, Перилли, Дорацио и другие) образовали группу «Социальное искусство», подчеркивая стремление к новому революционному содержанию. Наиболее характерными для футуризма мастерами в области литературы кроме Маринетти были Преццолини, Д. Папини (не разделявший, впрочем, воинствующие реакционные взгляды своего лидера). К середине 50-х гг.

Итальянский художник Джорджоне, классическая живопись

Одним из самых известных гениев итальянского возрождения, конечно же, является великий Леонардо да Винчи (1452-1519). Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности.

Можно выделить художников римской и болонезской школы. Его картины исполненные с подлинным живописным блеском открытыми и торопливыми мазками, свободно разбросанными по холсту, подготовляют почву для Маньяско и венецианцев 18 века. В нее входят Р. Гуттузо (р. О работе Пиццинато в области монументальной живописи (большой фресковый цикл в Палаццо делла Провинча в Парме, посвященный Сопротивлению) уже упоминалось.

Культ гнусно-отвратительного, кошмарно-безумного был чужд более уравновешенному и сдержанному искусству Кирико. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. В области официального (в настоящее время абстрактного) искусства Италия, как и до войны, осталась европейской провинцией. Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша).

Они верили, что области света и тени или "macchie" (буквально пятна или точки) были главными составляющими компонентами произведения искусства. За расцветом следует период подражательный. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Но в то же время оба эти течения имели также и глубочайшую реакционную сторону, содействуя отделению (интеллигенции) от самых реальных проблем нации и приведя ее к тесному сближению, союзу с реакционной буржуазией и фашизмом.

Итальянские мастера живописи и скульптуры эпохи позднего Возрождения

Он написал несколько прекрасных образов Мадонны (Девы Марии) и много выдающихся портретов. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. В том же духе выдержаны и другие жанровые картины молодого живописца: «Лавка мясника», «Автопортрет с отцом», «Охота» (все –1580-е) – прил., рис. На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме.

Выступление «Нового фронта искусств» в Милане (1947), в Болонье (1948) и на Венецианской Биеннале 1948 г. встретило горячую поддержку официальной буржуазной критики, которую очень устраивали ориентация большинства художников на формалистическое искусство их уход от действительности. Вершиной творчества Пьеро делла Франческа стала фрески в алтаре церкви Сань-Франческо в Ареццо (1452-1466). Скульпторы Алессандро Альгарди и Франсуа Дюкенуа также склонялись к классическому стилю.

Картины великих итальянских художников

Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Значимым центром романской стилистики была Венеция. Марка и др. ), Андреа Палладио-архитектор (вилла Ротонда), Пармиджанино (Мадонна с младенцем в руках), Якопо Понтормо (Портрет дамы с корзиночкой для пряжи). Он был первым из множества направлений, предпринявшим попытку порвать с прошлым во всех сферах жизни. Вся страсть художника направлена на отрицание им руководит не столько жалость к жертвам, сколько ненависть к палачам.

Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Постоянное стремление к подчеркнутой монументальности делает их неестественно статичными. развитие «конкретизма» принимает несколько необычное направление: ряд художников во главе с Б. Мунари и архитекторы, вошедшие в «М. А. К», сделали попытку добиться «синтеза искусств», то есть применить опыт «конкретистов» в архитектуре и прикладном искусстве. А. С. Пушкина).

Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Счастливейшим в этом направлении признается Лука Синьорелли. Весьма характерны фрески так называемых апартаментов Борджиа в папском дворце в Риме (1493). Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Уже к концу 40-. х гг. Другие в лучшем случае занимали подчеркнуто пассивную позицию, считая политику делом, недостойным искусства.

Это объединение образовалось сразу же после войны, в 1946 г. В него вошли почти все наиболее значительные художники антифашистской оппозиции 30-х гг. 1901), также вначале шел от импрессионистического опыта М. Россо. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете.

Она лишь дополняла абстрактность и антиреалистический характер образов. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). Необычный ракурс подчеркивает удачную компоновку формы, которая как бы вырастает из камня. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей.

Итальянская живопись 13 – 14 века

1881). От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотисто-коричневым тонам. Теперь искусство должно было утверждать всеобщее благополучие, быть апологетом «новой Римской империи», пропагандировать культ «человека-солдата», шовинизм империалистическую экспансию.

1595 Лувр). Многие ища образцов строгого, абсолютного вкуса, возвращаются к классической древности. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Исследователь Дж.

Современное итальянское искусство

В Италии эпохи раннего Возрождения развитие скульптуры опередило на некоторое время развитие других видов искусства. Филиппо Юварра). Вслед за американцем Поллоком они стремятся создать «новую материю, которая принимает еще неопределенную форму», — то есть «экпрессионизирующего» варианта абстракционизма. Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры.

Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг.

Особое место в итальянской станковой живописи 17 в. занимают жанры идиллической пасторали и романтического пейзажа, получившие позднее такое большое значение в европейском искусстве. Его мученики и другие герои христианства — суть герои Греции и Рима, а не средних веков. 1600—1665).

Джакомо да Виньола). «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером. Таковы его плоские рельефы «Распятие» и «Снятие с креста». Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости.

(Биролли, Морлотти, Гуттузо, Пиццинато и другие). Даже в самых удачных произведениях скульптор не может преодолеть этой ограниченности. Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью.

и явившимся в некоторых отношениях предтечей сюрреализма во Франции, Швейцарии и Германии, было движение так называемой «метафизической живописи» (крупнейшие представители — Джорджо де Кирико, Моранди, одно время и Карра). Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. В Венеции работал и Ян Лисе (ок. Гуэрески (р.

Но у венецианцев культивируют торжественность, достаточно свободное отношение к каноническим требованиям и яркие краски. Бернардо Роселлино). В 1755 г. он возвращается в Венецию. Был избран в Венецианскую академию художеств. Каналетто создавал развернутые панорамные виды. Известным рубежом в развитии итальянского реалистического искусства стали 1956—1957 гг.

Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. Другой известный итальянский скульптор, Марино Марини (р.

Основателем более жизненного стиля считается Джотто ди-Бондоне. Фигура в остроконечной тиаре и тяжелых церковных одеждах кажется единым неразделенным объемом и только свет, скользящий по беспокойной неровной поверхности, оживляет маленькое, тонкое лицо кардинала. Особое значение приобретает тематическая картина. Он был крупнейшим художником итальянского рококо (последний этап барокко), мастером фресок и гравюр. Родился будущий художник в простой семье, его мать после смерти отца воспитывала 6 детей. В 1746 г. Каналетто даже едет в Лондон, чтобы расширить рынок сбыта своих картин.

Итальянская живопись, в изобразительном искусстве

В 1948 г. в Милане образовалась первая группа «конкретистов» «М. А. К» («Movimento darte concreta»). 1911), создавший в 1952 г. скульптуру «Смерть партизана», которая была одним из важных звеньев в поисках героического образа современника в скульптуре.

Стремление к грандиозности, безудержное восхваление традиций императорского Рима выразились в работах художников «Новеченто» («Двадцатый век»). 1900). С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. Тем не менее уже в это время наметились две основные тенденции: римская (Гуттузо и другие), ориентирующаяся на реализм и миланская (Морлотти, Кассинари и другие) — на западноевропейский авангардизм.

Ещё одним великим гением итальянского Возрождения, без сомнения, является Микеланджело Буонаротти (1475-1564). Из представителей этой группы замечателен Винченцо Камуччини, в Риме. 1906), работающий преимущественно в сложной технике сухой иглы и офорта.

Картины итальянского художника Джорджоне

Уже в своих фигурных композициях Аннибале Карраччи большое внимание уделяет пейзажу как своего рода эмоциональному аккомпанементу. Манцу (р. 1899) уже в 1946г. Италия была той крупной капиталистической страной, где впервые возник фашизм, где была разработана методика фашистского террора и агрессивной фашистской реакционной демагогии.

1616), а около 1619 г. появился в Италии. Так, Сассу пишет картину «Расстрел в Астурии» (1935 собственность автора), А. Бадоди (1913—1943) — «Предвестие Бухенвальда» (1938 Милан, частное собрание), Гуттузо— «Расстрел» (посвящен Гарсиа Лорке) (1938 Рим, Национальная галлерея современного искусства). Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св.

• Изобразительное искусство Италии
• ЖивописьСредней и Северной Италии 15 века
• ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ЖИВОПИСИ ВЕКА
• «Рыжеволосая девушка в вечернем платье», Амедео Модильяни — описание картины
• «Анна Зборовская», Амедео Модильяни — описание картины
• Портрет Беатрис Хастингс, Амедео Модильяни — описание
• «Адвокат», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины

Глава этой группы — Сальватор Роза. Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581— 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. Этруски отвечали за строительство ранних монументальных зданий Рима. Он хотел знать, как работает все, что он видел в природе. Оставшиеся верными прежним воззрениям стали впадать из принципа в преувеличения.

Футуризм «второго поколения», с которым вначале заигрывал фашизм, очень скоро сошел со сцены.

К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. Такая позиция объясняет возросший интерес художников «Корренте» к действительности, что проявилось в усилении элементов реализма в их творчестве. Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. Футуризм и в архитектуре исходил из сугубо формалистических позиций.

• «Женщина с веером (Луния Чеховская)», Амедео Модильяни — описание картины
• «Повар», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
• «Портрет Жанны Эбютерн в большой шляпе», Амедео Модильяни — описание картины
• «Жених и невеста (Пара)», Амедео Модильяни — описание картины
• «Юрист», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины

Креспи работал в различных жанрах. Развивались и явления, аналогичные символическому модерну, столь бурно расцветшему в странах Центральной Европы: например, проникнутое чертами мистицизма и символической литературности искусство Г. Превиати (1852—1920) или А. Сарторио (1866—1932). Однако это будущее в социальном плане большинству из них, в частности их лидеру и теоретику Филиппе Маринетти (1876—1944), представлялось в плане пробуждения наступательной активности, «динамизации», «модернизации» современной им капиталистической Италии.

Иеронима» (ок. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). Существенная черта эпохи Возрождения — сильно развитое чувство индивидуальности. 1605). Италия в эпоху Возрождения или Ренессанса достигла небывалого подъёма и расцвета. В отличие от кубистов футуристы своим раздроблением и искажением форм предметного мира не претендовали на выявление его геометрической, вернее сказать, стереометрической структуры, не ставили перед собой отвлеченно-рассудочной задачи «построения объемов на плоскости». Архитектор виллы стал и главным садовником.

Наиболее остро антихудожественная сущность абстрактного искусства выразилась в так называемой «ядерной живописи» («Pittura nucleare») — художники 3. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. С этого же момента начинается формирование мощного реалистического направления. Лучшие памятники этого времени — фрески Л. Джордано во дворце Медичи-Рикарди, во Флоренции (1632) и Тьеполо, в палаццо Лабиа, в Венеции.

Микеланджело был выдающимся живописцем, архитектором и поэтом. Римляне, отличавшиеся большим практическим смыслом в решении задач материальной жизни, умевшие создать у себя стройный склад гражданственности, утвердить свою военную силу и широко распространить своё политическое могущество, были лишь в слабой степени одарены способностью к художественному творчеству, как и вообще к творчеству в области духовных интересов. Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). Это сразу создает типичную для его работ поэтическую атмосферу.

1. «Садовник», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
2. Художники Италии эпохи Проторенессанса
3. Итальянские художники раннего Возрождения
4. Другие известные художники Италии
5. Иатльянская живлпись 15 – 16 века
6. Список основных музеев и галерей Италии

Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. Средневековые архитекторы проектировали огромные соборы для того, чтобы подчеркнуть величие Бога и смирить дух человеческий.

Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Всеми перечисленными качествами обладал Мазаччо (1401-1428). В неодобрительной рецензии, опубликованной 3 ноября 1862 года в журнале Gazzetta del Popolo, термин «маккьяйоли» впервые появился в печати.

Для него характерны сложная борьба и переплетение художественных явлений, связанных или с культурой господствующих классов Италии или с культурой демократической, народной, более или менее последовательно выступающей против господства капитализма или хотя бы не принимающей его «образа жизни», этически и эстетически против него протестующей. Они стремятся к максимальной образной обобщенности. Мазаччо в своих фресках освятил земное бытие, тепер. В конце 16в. Картина лишена композиционного центра — он как бы дробится в отдельных группах (крестьянин, вбивающий кол в землю, крестьянин с киркой слева и т. д. ). Но уже такие его произведения, как несколько «Вакханалий», «Привал бандитов» (все –1710-е) – с изображением мятущихся человеческих фигурок на фоне величественных античных руин – несут в себе абсолютно иной эмоциональный заряд, нежели безмятежные пасторали его предшественников. В христианскую эпоху поздней империи, в 350-500 гг.

• Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)
• Получайте новые статьи блога на ваш -
• Дизайн интерьера и роспись стен в технике аэрографии
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Декоративно-прикладное искусство Италии

Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Некоторые, как, напр., Франческо Кочетти (1804—1875), примыкают к немецкой школе, которая в начале века внесла в Рим романтическое направление. Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля». Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). Дзигайны, «Грузчики соли», фресковый цикл в Палаццо делла Провинча в Парме А. Пиццинато и др. Их случайное сочетание и составляет главную особенность работы.

Гуттузо переживает трудный период поисков в духе Пикассо. Италия вступает в Северо-Атлантический пакт. И, наконец, третий этап, зародившийся в годы Сопротивления, продолжается и по сей день.

1. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
2. 10 современных художников известных всему миру

Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Именно благодаря этому в нем формируются отдельные элементы социалистического реализма. 1902), Д. Кесса (р.

1883) и Карло Карра (р. В живописи и скульптуре наиболее типичными фигурами были Умберто Боччони (1882—1916), Джакомо Балла (1871—1958), Джино Северини (р. При известной условности художественного языка идущей еще от «Нового фронта искусств», по своему характеру она уже целиком реалистическая. (таких, как «Распятие», «Снятие с креста» и т. д. ).

Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. С импрессионизмом был связан и такой крупный мастер европейской скульптуры, как Медардо Россо (1858—1928). 1920), А. Сассу (р. Апеллирование к «сновидству» и подсознательным ассоциациям, превращение реального мира в сумму загадочных символов и знаков — характерная черта «метафизической живописи», особенно четко выраженная в таких работах Кирико (р. Когда Константин перенес столицу империи в Византию (переименованную в Константинополь), на римское искусство начали оказывать влияние восточные веяния, дав рождение византийскому стилю поздней империи. Маккавеев) в Иерусалиме.

Они выполнены в темной цветовой гамме, порывистым динамичным мазком, свидетельствующим о восприятии мира в драматическом аспекте (прил., рис. 3). «Рационалистическому» (то есть «конкретному») течению в абстрактной живописи противостоит «романтическое». Щекина, положившая начало собранию живописи. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. фашистские боссы терпимо относились к новому европейскому направлению архитектуры, то вслед за провозглашением далеко идущих целей борьбы за «Великую Италию» было выдвинуто требование создания «Средиземноморской архитектуры», которая должна была активно прославлять фашизм, выражать «силу и мощь» фашистского государства. V том).

Пушкина, поскольку именно с нее начиналось формирование его картинной галереи. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Формирование этой новой художественной культуры началось после освобождения. Термин этот был введен еще до 1940 г. голландцем ван Дусбургом в противовес термину «абстракционизм». В поздний период своей жизни Ботичелли обратился к драматическому, производящему почти аскетическое впечатление, стилю, попал под влияние идей Савонаролы.

Сассу пишет картину «Убитые на Пьяццале Лорето» (1944 Рим, Национальная галлерея современного искусства). Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. Он избегает сложных личностных характеристик: персонажи его однотипны ибо они только актеры вселенского спектакля. И действительно, объективно — бессознательно для ряда представителей футуризма и абсолютно сознательно для таких людей, как сам Маринетти, —футуризм явился идеологическим выражением стремления наиболее активных группировок итальянского капитализма к форсированному преодолению своей «отсталости» и «бедности», к направлению стихийного недовольства широких кругов мелкой буржуазии по пути истеризованного шовинизма. обогатил реалистические тенденции новым идейным содержанием.

Это проявляется уже в сложное время расцвета формалистических поисков. Самые богатые римляне жили в больших домах с садами. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Реже обращается художник к произведениям бытового жанра, примером которых может служить картина «Обед крестьянина» (1953 собственность художника). 1. Элементы этрусского влияния на римские храмы включали в себя подиум и акцент на фасад в ущерб остальным трем сторонам здания.

они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651). Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Наиболее яркой страницей его была сатирическая графика. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью.

Все они явили миру прекрасные картины, которые можно увидеть во многих современных музеях. На протяжении всего средневековья итальянское искусство главным образом включало в себя архитектурные украшения (фрески и мозаики). Мы хотим, чтобы была ясна связь искусства с жизнью для более полного ее осознания». Его первый римский шедевр Темпьетто (1502 г. ) в Сан-Пьетро-ин-Монторио – это централизованная купольная конструкция, напоминающая классическую храмовую архитектуру.

Касалось это и фонтанных скульптур Джованни да Болонья периода маньеризма, мастеров барокко. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. К Манфреди были близки Валантен, выходец из Франции, хотя и итальянец по происхождению и Дирк ван Бабюрен из Утрехта, находившиеся в Риме в это же время. Но холодное совершенство форм оставляет в них мало места проявлению чувств.

Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортона, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. В 1949 г. Манцу начинает работу над одним из важнейших своих произведений— рельефами для «Врат смерти» собора св. Художник внес большой вклад в становление бытового жанра («Шулеры», 1596 «Мальчик, укушенный ящерицей», 1594). Его теоретической базой является положение Мондриана о том, что «нет ничего более конкретного, чем линия, цвет, плоскость». В острой экспрессионистической манере работает А, Фаббри (р.

Деятельность Джотто не ограничилась Флоренцией, но распространилась на всю Италию. Вот их имена и краткий перечень самых известных работ: Бенвенуто Челлини (статуя Персея с головой Медузы Горгоны), Паоло Веронезе (картины Триумф Венеры, Ариадна и Вакх, Марс и Венера и др. ), Тинторетто (картины Христос перед Пилатом, Чудо св. Примером может служить картина А. Фуни (р. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им.

Они требуют точного геометрического расчёта. Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. Но идея все ещё остается утопичной.

Подобная художественная организация не была новостью. Фашизм в Италии, по существу, не сумел добиться регламентации искусства, как это было осуществлено в нацистской Германии. Природу художник также преображал в искусственно-возвышенном духе, но без внешнего пафоса. Особое место в искусстве Италии этого периода принадлежит Караваджо. Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им.

Постоянное движение в сочетании со статикой форм (так как чаще всего его скульптуры статичны) наполняет произведение жизнью и энергией, делает его необычайно выразительным. Увеличивается со временем и ассортимент— появляются большие миски, лохани-холодильники, фляги, покрытые детально проработанным декором и лепными деталями. Следует упомянуть такие работы Карры, как «Всадник» (1914 Милан, собрание Маттиоли) и «метафизический натюрморт» «Композиция с ТА» (1916 Милан, собрание Юккер). 1908). В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св.

Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. Ослепительно яркий свет как бы вырывает из мрака обнаженные фигуры. Венецианец Карло Сарачени (ок.

Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. В его творчестве четко прослеживаются принципы Болонской академии, ставившей своей главной задачей возрождение монументального искусства и традиций Ренессанса периода его расцвета, которые современниками Карраччи почитались как образец недосягаемого совершенства и некий художественный «абсолют». 1910), одного из основателей реалистического движения в Италии, более рационалистично. Примерно к 30-м гг.

Его композициям свойственна строгая уравновешенность («Натюрморт», 1918). В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. греческие произведения искусства хлынули в Рим. Одна из самых известных этрусских фресок – это роспись Гробницы Львиц в Тарквинии. Они, как и художники Рима, выступили против холодного академизма «новечентистов», противопоставив им живопись более беспокойную, нервную, построенную на большей эмоциональности цвета. футуристы — мистики действия.

Расцвет реалистического искусства в Италии приходится на середину 50-х гг. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. В то же время колорит его произведений лишен красочной многоцветности, обычно мастер ограничивается сумрачной серовато-коричневой или зеленоватой гаммой, правда, по-своему довольно утонченной и изысканной. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д.

Их творческий путь начинается в атмосфере очень сложных споров и противоречивых поисков. Его традиции идут еще с довоенных лет (вспомним чудесный натюрморт в картине «Распятие»).

Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Благодаря активной помощи США к власти приходит правая демохристианская партия. Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Его палитра неисчерпаемо богата.

Так, значительно более напряженно и выразительно звучит в работах А. Пиццинато старая тема—«Рабочие на лесах». Эрмитаж) имеет важное значение. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Такова картина Дзигайны «Поденщик» (1954), передающая сдержанную внутреннюю силу простого человека. Картины Рафаэля в общих чертах являются более мягкими и поэтическими, чем у Микеланджело. Наибольшее развитие получила так называемая конкретная живопись.

Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. Он отказывается от многоцветной красочности и пишет монохромно, обычно в темной зеленовато-серой или коричневато-серой гамме. В скульптуре большое значение приобрело «Пространственное течение» («Movimento spaziale»).

Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Чаще всего он обращается к предметам самым обыденным: орудия труда, баночки красок, картофель (например, «Картофель на желтой бумаге» в Государственном Эрмитаже). Такова, по существу, абстрактная композиция Баллы «Выстрел из ружья» (1915 Милан, собрание Маттиоли), полная лихорадочного беспокойства и хаотической запутанности картина Боччони «Материя» (1912 Милан, собрание Маттиоли). Таким образом, начало XVI ст.

Но довольно быстро он отказывается от него и увлекается средневековой пластикой. 1912), Дж. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами.

Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. С начала 1900-х гг. Тем не менее Карло Леви сумел создать глубоко психологический образ поэта У. Саба (1952 Рим, Национальная галлерея современного искусства). Практически «конкретная живопись» сводится к компоновке на плоскости разнообразных геометрических фигур, которые часто пишутся открытыми цветами — яселтым, красным, синим. Джентилески, Ф. Гверчино), так и в других странах Европы.

Футуризм был итальянским художественным направлением, процветавшим с 1909 по 1916 годы. Ведь они пытались сделать более современным художественный язык итальянской живописи и подчеркнуть ценность реальности в отличие от мифологических или литературных сюжетов. Популярности Роза немало способствовала его беспокойная бродячая жизнь и мятежный характер, еще больше разукрашенные всевозможными легендами и анекдотами. 1908), У. Лиллони (р. Возникают школы различного направления. Успешнее всех в стремлении к возрождению искусства действуют Караччи в Болонье. Выхватывая фигуры из мрака и резко сталкивая яркий свет и глубокую тень, художник дает ощущение внутреннего напряжения и драматической взволнованности.

В версии, завершенной в 1430-е гг., Давид Донателло изображен как изящный, обнаженной юноша, показанный через мгновения после того, как он убил великана Голиафа. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Напуганная революционными событиями, активизируется буржуазная реакция. Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию. Прежде всего он идет по пути большей художественной свободы. Большое влияние имела школа Феррары.

Поток света, входящий сверху в темное помещение, ритмически организует происходящее, выделяя и связывая его главные элементы (лицо Матфея, руку и профиль Христа). Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. 1918) и Дж. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии.

Глава натуралистов — Америги да-Караваджо. Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Художник пишет пастозно и это делает портрет очень энергичным, рельефным. Зрелые произведения художника – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой («Призвание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея» (обе – 1599-1600) «Положение во гроб», «Смерть Марии» (обе – ок. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса.

Для создания эмоциональной атмосферы Караваджо мастерски использует и насыщенный колорит. Об этом со всей определенностью свидетельствуют его собственные высказывания.

Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения.

Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Его основатель — скульптор Л. Фонтана (р. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Одним из первых произведений такого плана в неореализме была большая картина Ренато Гуттузо «Занятие пустующих земель в Сицилии» (1948 Берлин, Академия искусств). 1913).

А. С. Пушкина). Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). В остальной Италии к ним примкнули Анджело делль-Эка (Бианка Верона) и австрийцы Евгений Блаас, Цециль фон Гаонен. Будучи учеником Карло Киньяни, который в свою очередь учился у Франческо Альбани, он овладел академическим художественным языком, выделявшим болонезскую живопись со времен Каррачи.

Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. В своей борьбе с маньеризмом братья Карраччи пытались использовать ренессансное наследие, которое они воспринимали как идеал, как высший предел развития искусства. За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. Спадини, 1833 — 1925 А. Манчини, 1852—1930).

В 1924 году картинная галерея музея обрела статус самостоятельного раздела. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. Художники спешат запечатлеть все многообразие событий, которые вторглись в жизнь Италии. Наиболее убедительным определением неореализма как общего литературно-художественного движения является то, которое дает журнал «Контемпоранео»: «Неореализм — творческий метод, родившийся на основе движения народных масс, на основе марксистской теории».

Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. Чаще всего это были виды Венеции. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Сицилианец Орацио Борджанни (ок. Кирико же, пройдя через опыт «метафизической живописи» и подготовив в какой-то мере появление сюрреализма, не пошел сам по Этому пути, а вернулся к изобразительным традиционным формам живописи, создав в 20-е гг. Активизируются различные неофашистские партии.

130—131). ). Художнику чуждо представление о живописи как о зрительном обмане. Эрмитаж). Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ). Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. Примером аналогичного проекта застройки является «Город будущего» Марио Кьянтоне (1915).

Великие мастера, которые некогда жили в Италии, прославили искусство на весь мир. Одни, увлеченные шовинистической истерией и фашистской идеологической демагогией, направленной на одурачивание и привлечение на своюсторону анархически настроенной мелкой буржуазии, были втянуты в орбиту фашистской официальной «культуры». Все картины («Исповедь», «Крещение», «Бракосочетание», «Причащение», «Священство», «Миропомазание», «Соборование») написаны в рембрандтовской теплой красновато-коричневой тональности. привел к тому, что некоторые «кинематографические» представления были механически перенесены и на изобразительное искусство, определяющееся тем же термином. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены.

Писал и в студии, пользуясь камерой-обскурой. Расцвет венецианской школы живописи пришелся на первую половину XVI в., когда творили великие Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1488/1490-1576). Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). Тела напряглись в нечеловеческой муке. К сожалению, суровый реализм Караваджо не был понят многими его современниками, приверженцами «высокого искусства».

Падение фашизма и появление на политической арене широкого народного движения не могли не представить в истинном свете этот второй, реакционный лик крочеанства и космополитизма и помогли разоблачению тех, кто пытался обелить их» (Togliatti, Longo, Salinаri, Per la costituzione democratica e per una libera cultura». — «Rapporti alia sessione del CC del PCI», 1953, стр. Однако в творчестве входивших в нее художников он приобрел новое звучание: искусство стало более активным, более «проповедническим», более политически острым. В своих проектах он использовал арки, колонны и другие элементы классической архитектуры.

Характерным примером может служить рисунок Р. Гуттузо «Бык» (тушь, акварель), который экспонировался в Москве в 1957 г. Повышенная экспрессия движений и цветовых пятен сочетается с точным и выразительным пластическим решением. После прим. Целая серия офортов (1951) посвящена тяжелому труду поденщиц Ронкаферраро (в долине реки По). Не сравнивая тот и другой вид искусства, следует отметить, что собственно неореалистическое кино, как течение со своей особой программой, при его необычайно высоком художественном уровне имеет более «объективистский» характер, оно менее активно в социальном отношении. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. Все рушится, все уродливо в этом страшном мире преступлений. Но ярче всех в эпоху Возрождения выступает Рафаэль.

Но не только сострадание руководит художником. «Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. Терезы» Бернини. Художники маккьяйоли были предвестниками импрессионизма во Франции. Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков.

Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Над всем доминировал дворец или вилла. Не случайно Маринетти ратовал за вступление Италии в первую мировую войну. Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. От сырости картины скоро бледнели исчезали или же покрывались пятнами.

Именно они «населяют» жанровые картины Караваджо, в которых он утверждает не просто право на существование, но и художественную значимость частного бытового мотива. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Камера-обскура (лат. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков.

Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). В основе— византийская иконопись и её каноны. Пройдя выучку во Флоренции, он, однако, выработал собственную творческую манеру.

1890) «Гораций Коклес» (конец 1920-х гг. ). Рафаэль был мастером создания перспективы и деликатного использованию цвета. Отсылая за подробностями к другим статьям (Микеланджело, Сикстинская капелла), заметим только, что фресковая живопись (начало ее в XIV в. ) с той поры получила широкое развитие. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция.

Художник-«конкретист» не «абстрагируется от действительности», но якобы создает свою «новую действительность». На мозаиках апсиды— Христос на земной сфере в окружении ангелов-воинов, святого Витале и епископа Экклезия.

Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. К этому времени были созданы наиболее значительные, программные произведения, такие, как «Занятие пустующих земель в Сицилии», «Битва у моста Аммиральо», «Каменотес» Р. Гуттузо, «Оборона фабрики», «Законная защита», «Смерть Марии Марготти» Г. Мукки, «Возвращение батраков», «Трава для кроликов» Дж. Гуттузо сознательно отказывается от индивидуализации образов — он хочет, чтобы они стали символом страданий всех народов от нацизма.

Излюбленные сюжеты Маньяско – разнообразные эпизоды из монастырской жизни («Похороны монаха», «Трапеза монахинь», обе –1720-е), кельи отшельников и алхимиков, руины зданий и ночные пейзажи с фигурами цыган, нищих, бродячих музыкантов и др. Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция.

Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. По-своему это течение выразилось и в пластике. Одним из его величайших произведений является фреска «Афинская школа». Гораций, замерший к «красивой» позе, убитая им сестра, фигура мужчины справа — все это чудовищно эклектическая компиляция образцов древнего искусства. Архаическая стилизация и эклектика проявляли себя во всех областях архитектуры, начиная от жилищного строительства (многоэтажные доходные дома) и кончая крупными монументами.

Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности.

Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. Только с 50-х гг. Леонардо Баццаро, Адольфо Ферагутти, П. Марианни и Г. Сартори.

В начале XVII века Рим стал центром восстановления итальянского господства в искусстве. Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев. Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. 1600—1660), работавшего в Виченце. Фрески исполнены в технике живописи поверх свежей штукатурки, это делалось для того чтобы, когда штукатурка высохнет, картина становилась частью штукатурки и неотъемлемой частью стены, помогающей ей сохраниться так хорошо (и действительно, почти вся сохранившаяся этрусская и римская живопись представлена только фресками). В период фашистской диктатуры в официальной демагогической программе фашизма архитектуре отводилось важное место, причем реакционные основы этой архитектурной политики стали особенно четко проявляться с конца 20-х гг.

Вступление Италии в войну привело фашизм к окончательному краху. Это был своеобразный компромисс между традиционализмом и модернизмом. На эту картину оказали влияние классические греческие и римские модели. Глухие уголки леса, громоздящиеся скалы, таинственные развалины, населенные разбойниками, — вот его излюбленные темы. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует.

1898), Ф. Менцио (р. Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. Первым его самостоятельным произведением, выполненным на заказ в возрасте 19 лет, была картина на библейский сюжет «Принесение Исаака в жертву». После росписи в 1726-1728 гг.

Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом. центром позднеренессансного реализма стала независимая республиканская Венеция. Роспись состоит из отдельных панно, тяготеющих к центральной большой композиции изображающей «Триумф Вакха и Ариадны», что вносит в живописный ансамбль элемент динамики. Особое место занимает творчество Феличе Казорати (1886—1963). В первые послевоенные годы почти все итальянские художники находились под сильным впечатлением «Герники» Пикассо, которая вызывала тогда много горячих споров. Вскоре подобные группы были созданы в Риме, Флоренции, Венеции.

Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. Последний проник также в картины религиозного и исторического содержания. В эти годы Гуттузо был офицером партизанского соединения. Вот таким образом и искусство их неравноценно: удачи сменяются поражениями. Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо.

В картине «Грузчики соли» (1952 собственность автора), стремясь полнее раскрыть красоту созидательного труда, он изображая разгрузку баржи, дает трудовые процессы в их последовательности. Мукки работает над антивоенными картинами. В средние века художники и скульпторы пытались придать своим работам религиозный характер. В целом первые годы 20 в. не породили ни одного сколько-нибудь значительного явления в погрязшем в унылом провинциализме итальянском изобразительном искусстве.

Особенно показательны рисунки Гуттузо, сделанные во время войны. В целом итальянское изобразительное искусство в своем развитии прошло три этапа. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра.

Пластически прекрасное идеальное не является для него «высшей степенью» реального, а лишь обязательной художественной нормой, – искусство, таким образом, противопоставлено действительности, в которой мастер не находит нового основополагающего идеала.

Ведущие венецианские художники (Якопо Бассано, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто) используя и развивая принципы Возрождения, отходят от идеальных классических образов и вводят в сюжет бытовые элементы изображая человека в непосредственной связи с окружающей средой. Однако данный проект был завершен только спустя долгое время после смерти Браманте. Однако попытка была безуспешной в связи с тем, что художники не смогли отрешиться от своих «изобретенных» форм и подчинить их логически закономерным архитектурным конструкциям. Новый этап в истории Италии, наступивший после окончания первой мировой войны и приведший сначала к временной победе фашизма, а затем к его неизбежному краху, вызвал к жизни иные, чем футуризм и «метафизическая живопись», направления в искусстве и практически подавил на время те слабые ростки прогрессивного демократического искусства, которое все же формировалось в 10-е — в начале 20-х гг.

Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Известными художниками позднего барокко являются генуэзец Джованни Баттиста Гаулли и неаполитанцы Лука Джордано и Франческо Солимена.

Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Другим формалистическим направлением, сложившимся в 1910—1913 гг. Символика сюжетов («Смерть в воздухе», «Смерть на земле» и т. д. ) не препятствует правдивому и жизненному их решению, глубокому раскрытию образов (особенно выразителен образ папы Иоанна XXIII). 1908), Р. Биролли (1906—1959), Э. Морлотти (р.

Биролли, Морлотти и другие основной акцент делали на формально-художественной стороне течения, сводя задачи его только к поискам новой «выразительности» в рамках определенных (формалистических) эстетических воззрений. в Риме и не была похоронена в Равенне. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх.

Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Однако его привлекала одна особенность художественного языка Россо: неровная, «мятая» поверхность и лишенные детализации, обобщенные объемы создавали богатое светотеневое решение. Его влияние на современников было огромно. Это особенно характерно для многочисленных портретов Инге и для скульптуры «Кардинал». Дзигайны.

Художественная практика «Нового фронта искусств» начинается при сильном влиянии западноевропейского авангардизма. Их автор Пинтуриккьо (около 1454-1513)создает яркий и затейливый декор, где продумана каждая деталь-от цветных плиток пола до ярко-синих с позолотою потолков. Наиболее прогрессивные художники Италии приняли самое активное участие в антифашистской борьбе.

Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Нетрудно увидеть, что такие взгляды футуризма содержали в себе возможность перехода через «мистику действия», через культ силы и иррациональности к открыто реакционным общественным позициям. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Наиболее значимым в итальянском искусстве, конечно же, считается эпоха Возрождения. 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей).

Его излюбленные персонажи – солдаты игроки в карты, гадалки, музыканты («Гадалка», «Лютнист» (обе –1596) «Музыканты», 1593) – прил., рис. 2. Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Он стремится к точной передаче действительности во всех ее деталях.

Деформация видимого мира у этих «мистиков действия и движения» преследовала задачу растворить материальную устойчивость предметных форм в стремительной динамике ритмов и линий. От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулио делла Ровере по-итальянски), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане.

Таково «Оплакивание Христа» (ок. Футуризм прославлял мощь, скорость и возбуждение, которые были характерны для века машин.

Леонардо создал детальные рисунки человеческих скелетов и мышц, пытаясь узнать, как работает тело. Новые поиски идут по пути повышения эмоционального воздействия произведения. Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены.

И в этом отношении работа Манцу безупречна. Наряду со своим старинным университетом Падуя прославилась мастерской Франческа Скварчоне, живописца-самоучки, глубокого знатока древних памятников, создавшего настоящую академию, где одновременно обучались живописи до 100 юношей и среди них приемный сын Скварчоне Андреа Мантенья (1431-1506), крупнейший мастер североитальянского Кватроченто, сочетавший в своих работах жизнеподобие с яркой фантастичностью. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). началось использование светотени для изображения глубины и объема. Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин.

Несмотря на отвлеченность сюжета, на, так сказать, обращение к «эзоповскому» языку, антифашистский характер картины очевиден. опубликовал в Буэнос-Айресе «Белый манифест», в котором впервые изложил программу итальянского «спациализма».

Он пишет беглыми, стремительными мазками используя мятущуюся светотень, рождающую беспокойные эффекты освещения, что придает его картинам нарочитую эскизность, а иногда даже декоративность. Представители «метафизической живописи» не порывали с изобразительностью. 1910).

В Италии формируется тоталитарное милитаристское государство. 1910) и другие. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино).

Страну захлестнула широкая волна нищеты и безработицы. На основе камеры-обскуры были сделаны некоторые фотокамеры. 1630).

Статика композиции, отвлеченный рационализм «классических» форм должны были выразить устойчивость и «имперскую» мощь «Нового Рима» (творчество А. Фуни). Работа, высота которой составляет около 5 футов (1, 5 метров), была первой крупной свободно стоящей скульптурой обнаженного человека, созданной в западном искусстве со времен античности. н. э., процветала настенная роспись, мозаичные украшения потолков и полов и погребальные скульптуры, в то время как полноразмерная скульптура для кругового обзора и живописные панно постепенно исчезали, скорее всего, по религиозным причинам. Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». Позднее Возрождение (середина XVI века) подарило миру немало прекрасных живописцев и скульпторов.

Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. Лукой», 1592, Лувр). Так, например, в картине «Едок бобов» (1580-е)чувствуется ироническое отношение художника к происходящему: он подчеркивает духовную примитивность крестьянина, жадно поедающего бобы изображения фигуры и предметов нарочито упрощены. семейство», ГМИИ им. Ни одна страна не может сравниться с Италией по количеству известных живописцев. Декларации футуристов о небывалом, эмоционально-динамическом искусстве будущего получили свое отражение в проектах фантастических городов Антонио Сант-Элиа (1888— 1916).

в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. За ним следуют Микеланджело и Рафаэль. Ещё одним известнейшим художником, который является признанным мастером, является Сандро Боттичелли (1445-1510). Вполне реальные персонажи его произведений – бандиты, рыбаки, отшельники, цыгане, комедианты, солдаты, прачки («Пейзаж с прачками», 1720-е) – действуют в фантастической среде.

Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). Второй — это период фашистской диктатуры, период относительного господства реакционных, официальных форм демагогического искусства, обслуживающего потребности «режима». Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты.

Художник стремился к достоверной передаче объемов и характеристик предметов. Она получает широкое распространение с XI в., благодаря пришлым византийским мастерам. В «Новом фронте искусств» это в первую очередь проявилось в различном отношении художников к его задачам и целям.

Из этой школы выходит Андреа Мантенья. Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. Не менее знаменитым, чем Леонардо да Винчи и Боттичелли, является и Рафаэль Санти (1483-1520), который прожил 38 лет и за это время успел создать целый пласт ошеломительной живописи, которая стала одним из ярких примеров Раннего Возрождения.

Все, начиная от композиции и кончая переживаниями героев искусственно, неправдоподобно. Неореализм избегает повествовательности. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков. Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры. Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари.

Та же тревожная динамика отличает его пейзажные зарисовки, с их подчеркнутой субъективностью и эмоциональностью, отодвигающими на задний план передачу реальных картин природы («Морской пейзаж», 1730-е «Горный пейзаж», 1720-е). Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. В продолжение первой трети XV в. феодальные центры Северной Италии (Феррара, Верона, Мантуя) были включены в орбиту так называемой «Интернациональной» готики. На первом плане— живопись и архитектура.

Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. Все же и их искусство при всей субъективной честности ряда его носителей показывало, что смесь смутного антифилистерства истеризованноЙ веры в «мистику действия», отвлеченного от конкретной связи с реальной жизнью художественного самовыражения своих смутных чувств и представлений, могла породить лишь столь же неопределенно смутное и отвлеченно эмоциональное искусство, далекое от правды жизни, лишенное подлинно значительных идей. Лирически грустны пейзажи Венето художника Джино Росси (1884—1947), погруженные в зеленовато-голубой полумрак. его творчество отличалось политической остротой, грубоватой плебейской силой и меткостью. Если флорентийская живопись, в целом обращенная к разуму изображала прежде всего трехмерные тела, а мастера Средней Италии ориентировались на чувства и решали преимущественно пространственные проблемы, то основная сфера эстетического воздействия у художников североитальянской школы-воображение, ее ведущая тема-вещество: пластическая фактура предметов, воздух и свет.

Этому способствовал ряд исторических причин. «Новый фронт искусств» был распущен в 1948 г. В ходе подготовки к Биеннале 1950 г. из него выделилась абстракционистская «Группа восьми» (Биролли, Туркато, Морлотти, Ведова и другие). Среди лучших произведений Аннибале Карраччи – его пейзажные работы. Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим.

Он создал великолепные произведения почти во всех жанрах. Его работы положили начало одному из наиболее плодотворных направлений в развитии пейзажной живописи этой эпохи («Бегство в Египет», ок. Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень.

Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Глаз художника подмечает не только естественный цвет предметов, но и окрашенность воздуха солнечным светом чуть различимый серебристый оттенок придает палитре Пьеро потрясающую верность, формам-легкость, пространство-глубину. Активно участвует в борьбе и Мукки. Он пользуется сходными жанровыми сюжетами и персонажами, трактуя религиозные темы в подчеркнуто бытовом плане.

«Врата смерти» состоят из шести рельефов, между которыми размещены символические изображения животных и растений. Дальнейшее его развитие идет по пути все большего подчинения искусства требованиям фашистской идеологии (Тогда же практически начинается отход от течения лучших художников — таких, как О. Розаи, П. Семегини, А. Този и других. ). В связи с этим основной задачей «конкретистов» является создание живописных форм, не имеющих ничего общего с формами реальной действительности. Брунеллески в начале 1420-х г. г. Так, рисунки многих художников-реалистов часто появляются в прогрессивной печати.

Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. Но больше всего у Маньяско монахов. Из учеников Микеланджело главный — Даниело да-Вольтерра.

Позднее эти тенденции усиливаются. Молодые фламандские, голландские, французские и испанские художники, подолгу жившие в Италии, увлекались картинами Караваджо и пытались ему следовать. Фигуры не связаны между собой единым действием индифферентны друг к другу. Римские храмы и дома с большой точностью повторяли этрусские модели.

В 1952 г. в Риме по инициативе Гуттузо была основана газета «Реализмо», которая стала идейным и теоретическим центром движения, традиционно называемого «неореализмом». Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Его позднее «Видение св. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Подобного рода творческая неустойчивость — одно из типичных проявлений внутренних противоречий итальянского искусства 17 столетия.

Статуя Микеланджело под названием «Давид» считается непревзойдённым шедевром, примером высшего достижения искусства скульптуры. Итальянские художники – это великие мастера живописи и ваяния, признанные во всем мире. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбаро), не считая второстепенных.

Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Биеннале 1948 г. стала началом раскола «Нового фронта искусств».

Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. Сам Тициан имел мало учеников, но много подражателей, каковы, напр., Бонифачио Венециано и Буонвичино. Скульптор обращается к плоскому рельефу так, что порой изображение сводится почти к контуру (только изредка ткань или драпировка выступает угловатыми формами из плоскости), благодаря этому создается удивительно музыкальный ритм изящных точных линий (Следует отметить, что Манцу — один из наиболее известных и талантливых итальянских графиков. ). Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам.

ряд интересных портретов и автопортретов. Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Однако трусость и нерешительность реформистских лидеров социалистической партии, относительная слабость только что основанной (в 1921 г. ) Коммунистической партии предопределили разгром назревающей революции. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. Живописи начал учиться в юности.

Таким образом, аполитичность возводится им в основной принцип искусства. Первые послевоенные годы в культурной жизни Италии были временем больших надежд. 1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте).

1629—1633) и алтарные картины («Видение св. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). «Близок был момент рождения действительно новой художественной Италии: новой в том смысле, что она не утеряет ни одного элемента, записанного в актив искусства реальности», — писал об этом времени критик А. дель Гуэрчо.

Много работает художник в области натюрморта. В 1514-15 гг. Параллельно с флорентийской школой, занятой изображениями из св. Именно здесь формируется тот обличающий характер искусства, который будет столь типичен для неореализма.

Конечно, для ряда художников прямая связь внешне радикальной фразеологии футуристических «теорий» с активизирующейся политической реакцией не была ясна. В портрете принцессы из из феррарского дома д Эсте (1430-е) мастер оттенил нежную умиротворенность лица девушки, поместив его на контрастном фоне темной и жесткой листвы, усеянной яркими трепетными пятнами цветов и бабочек. 1888), как «Площадь Италии» (1912), «Волнующие музы» (1916), «Провидец» (1915). пропорции человеческого тела, формы природы, реальная геометрика живописной плоскости породнены художником: фигура Христа с ее благодарной, «растущей» статью созвучна вертикали древесного ствола пышная шарообразная крона дерева естественно вписана в полукруг завершения композиции. Параллельно он создает много небольших жанровых картин, увлекаясь преимущественно формальными задачами колорита и светотени или пикантной развлекательностью сюжета.

Утрированная экспрессия зачастую приводит к деформации, которая не только не помогает более глубокому раскрытию содержания, но, наоборот, «зашифровывает» его, что еще усиливается «рецидивами» авангардистского художественного языка. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко.

Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве. Данный термин имел несколько значений: насмешливое обозначение того, что ценные законченные работы были не более чем эскизами и ссылка на фразу "darsi alla macchia", что идиоматически означает «прятаться в кустах или в зарослях». С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Они изображены на фоне мрачных руин, бушующего моря, дикого леса, суровых ущелий. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию.

Леонардо обладал одним из самых пытливых умов во всей истории. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. Манну. Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг.

«метафизическая живопись» уступила место в искусстве Европы более последовательно заумному сюрреализму. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти.

И если такого рода искусство в группе «Новеченто» было правилом, то исключения из него представляют значительно больший интерес. Цвета создавались из камней и минералов разного цвета, которые размалывали и смешивали друг с другом, мелкие кисти были сделаны из шерсти животных (даже лучшие кисти изготавливались из шерсти волов). В последние годы господства фашизма — годы его кризиса и неотвратимо надвигающегося окончательного краха — постепенно крепнет искусство, оппозиционное «режиму», его «культурной» политике.

Корреджо прославился мастерством светотени. Скульптор Альфо Кастелли (р. Художники привыкли пользоватся цветом как механической «раскраской» готовых линий или форм. 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко.

1919). Однако они стремились раскрыть через мир предметных форм и изображений «тайный», «магический» смысл вещей и жизни, лежащий по ту сторону их физического существования. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати.

На таких позициях стояло большинство художников, входивших, в частности, в «Новый фронт искусств». Далеко не случайно то, что на «Корренте» обрушилась вся официальная критика, в то время как творчество первых оппозиционных групп она обходила презрительным молчанием. У Пьеро форма рождалась из тонких колористических градаций.

Роль очага культуры Возрождения в 1430 — х гг. «Каждая картина, что бы она ни изображала и кем бы ни была написана, – утверждал Караваджо, – никуда не годится, если все ее части не исполнены с натуры этой наставнице нельзя ничего предпочесть». В основе группа также шла от европейского Экспрессионизма. Живопись мастеров Северной Италии прошла свои, отличные от других школ этапы. История итальянского искусства – это искусство самой Италии во времени и пространстве.

В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Микеланджело был мастером изображения человеческого тела. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века.

В его «Распятии Петра» нет ничего героического. Многочисленные волнения, в том числе и в армии (восстание в Анконе) и особенно движение за захват рабочими фабрик после локаута 1920 г., свидетельствовали о необычайном обострении классовой борьбы. Вот таким образом через все его творчество красной нитью проходит непрестанная борьба против условностей академической живописи за торжество реалистического искусства. Сильное впечатление произвела картина Гуттузо «Распятие» (1941 собственность автора). Меняется и тематика произведений.

Основным жанром были портреты и пейзажи, выполненные в чистой, светлой гамме. Из миланцев выдаются силой экспрессии и свежестью колорита Филиппо Каркано. Для Северной Италии это закончится военным захватом воинами Наполеона, потерей государственности Венецианской республикой и трагическими годами порабощения Австрийской империей до середины 19 в. Итальянская скульптура 18 века не получила значительного влияния на художественную ситуацию в стране, как то было во времена Микеланджело Буонарроти или Лоренцо Бернини, Алессандро Альгарди. Врожденный такт и гениальное чутье помогли Рафаэлю достигнуть в этом отношении удивительного чувства меры.

Однако это с полным основанием можно назвать «трудностями роста». Мир бесконечного страдания открывают эти 20 листов (тушь и акварель). Не случайно большинство футуристов приветствовало колониальную войну Италии 1911—1912 гг., приведшую к колонизации Триполи и Киренаики. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. 18 век был веком Просвящения. Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи.

Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии). Окончание войны ознаменовало конец того «героического экспрессионизма», который сложился в работах художников миланского объединения «Корренте». Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. Вот как, например, в картине «Призвание Матфея» мастер показывает явление возвышенно-духовного в мир «низкой» обыденности. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения.

— Джованни-Бенедетто Кастильоне прекрасно писал пейзаж с фигурами людей и животных. Сергия и Вакха в Константинополе. 1415— ок. 1486). Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Талантливые художники, скульпторы изобретатели, настоящие гении, которые появились в те времена, до сих пор известны каждому школьнику.

Основной особенностью итальянской графики является большая экспрессивность, заостренность, энергичность. Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка.

Правящая верхушка, не удовлетворяясь упадочным искусством маньеризма, пыталась использовать в своих целях ренессансные традиции. Художники же на самом деле рисовали большую часть своих работ в этих диких местах. Говоря об абстракционизме, следует отметить принципиально важный момент. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Простые и наивные, они поражают силой, с которой Караваджо утверждает предметную материальность бытия своих образов.

Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Бьяджо Россетти).

С середины IV века до н. э. Что бы Маньяско ни изображал: мрачные пейзажи или вакханалии, монастырские покои или застенки, религиозные чудеса или жанровые сцены — на всем лежит печать болезненной экспрессии, глубокого пессимизма и гротескной фантастики. Леонардо да Винчи написал два самых известных произведения искусства эпохи Возрождения: фреску «Тайная Вечеря» и портрет Моны Лизы.

Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Первый манифест футуристов, опубликованный 20 февраля 1909 г. в реакционной французской газете «Фигаро», квалифицировал футуризм как «движение антифилософское, антикультурное, спортивное и воинственное. » «. Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Антонио Каналь родился и умер в Венеции.

Поучительны и судьбы современного изобразительного искусства Италии, ставшей после 1945 г. одним из центров возрождения и развития реалистических, демократических направлений в живописи и скульптуре. Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. большинство важнейших демократических завоеваний народа сводится на нет.

Достаточно вспомнить кроваво-красное знамя в картине «Мертвый рабочий» (1953 Лондон, частное собрание) и ярко-желтые пятна лимонов в «Битве у моста Аммиральо» (1951—1952 Милан, собрание Фельтринелли) Гуттузо или тревожные, трагические фиолетовые, лиловые, синие тона в картине «Возвращение батраков» (1952 Рим, Национальная галлерея современного искусства) Дж. Картины неоклассицистов отличались риторичностью, напыщенной помпезностью. 1605-1606). Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. Выразительны поиски характеров и в портретах, созданных Гуттузо («Человек, который ест спагетти», 1956).

Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. Калабрия, К. Куатруччи, Л. Гуэррикьо, А. Фарулли). Группа «Новеченто» (Правильнее было бы говорить о «Новеченто» как о течении, так как оно никогда не было единым по творческой программе. ) зародилась в самом начале 20-х гг. Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво. С другой стороны, формалистическую практику «Нового фронта искусств» резко критиковала коммунистическая печать.

Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. А. С. Пушкина).

И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. Такого рода символами стали «Девушка, поющая Интернационал» Р. Гуттузо (1953 Рим, собрание Амидеи), графический портрет сторонницы мира Г. Мукки, бронзовые рельефы на тему «Распятие» Дж. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галерея Дориа Памфили). В 1938 г. вокруг миланского журнала «Корренте» («Течение») объединяется группа наиболее прогрессивных художников. Нервная, взволнованная живопись сразу «оживляет» несколько тяжеловатое лицо.

Если в начале 20-х гг.

Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. 1597 — ок.

Живописная манера раннего Караваджо отличается твердостью контуров, отчеканенностью объемов, резким сопоставлением различных цветов, темных и светлых пятен. Лишь в редких случаях художник создает произведения иного плана. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. По времени— это 13-14 вв.

Стремясь расторгать зрителя, этот мастер охотно тиражировал благообразные, но однотипные мотивы: мечтательно-кроткие лица, легкую арочную архитектуру, «пасхальные» пейзажи с тонкими деревцами. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. Микеланджело променял резец на кисть по воле Юлия II. Следует отметить, что большие полотна художников этого направления — Бедова, Корпора, Афро, — построенные на динамическом смешении бесформенных более или менее интенсивных цветовых пятен имеют так же мало общего с жизнью, как и работы «классических» «конкретистов». Его шедевры включают в себя три статуи библейского героя Давида.

В них проявился интерес художника к графике Жака Калло, а также его близкое знакомство с творчеством голландских мастеров жанровой живописи XVII века. Строгий и чистый образ Мадонны — любимый предмет его кисти.

В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). К концу 40-х гг. Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им. При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. Это были Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини, Джузеппе Аббати. Еще необычнее композиция «Обращение Павла».

Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией. Э. Ведова и А. Корпора переходят к абстрактным композициям.

Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства. Вот таким образом Манцу всегда очень внимателен к живописности фактуры. Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. Дольше всех сохраняет последнее венецианская школа. Пластика плоского рельефа вообще требует очень высокого мастерства.

Это хорошо отразилось в создании собора Св. Со своей стороны реалистическое искусство также активно влияет на социальную жизнь страны.

Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». Художник почти не участвует в процессе создания картины: он выплескивает на холст краску, прикрепляет к нему всякие малопригодные для живописи вещи (мешки, жженую фанеру, куски дерева и металла). Все они были ярким примером восхитительной венецианской школы живописи. Она изображает великих философов и ученых Древней Греции на фоне классических арок.

В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. Так, говоря о пейзаже, в первую очередь следует назвать работы Гуттузо. Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694). Могущество церкви остается господствующей идеей и проявляется в картинах и фресках.

Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. Во второй половине 16в. Пророки Перуджино таковы, что является вопрос, открывал ли он когда либо Библию. Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св.

Гуттузо создает очень выразительную графическую серию «Gott mit uns. » (С нами бог. », 1944) о зверствах нацистов. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. Художественный язык итальянских реалистов очень лаконичен.

Так, критик Маркьори открыто призывал к «полной независимости художника от политических требований, от советов теоретиков социалистического реализма». Особенно выразительна лежащая на высоком постаменте фигура убитого партизана. Джорджоне создал собственный живописный жанр — «поэзии». Из мастеров ее выделяются во второй половине XVI в. Тинторетто и Паоло Веронезе.

В их творчестве сформировался так называемый «герметизм», с его отвлеченностью, отсутствием связи с действительностью, стремлением к эстетству. В 1580—1590-е гг.

К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. В Италии абстракционизм развивается по двум основным линиям: «конкретизм» и «романтический абстракционизм». Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты.

Поняв бесплодность маньеристического эпигонства, они хотели создать более творческую и жизненную систему. Практически это сумятица пятен, потеков краски, линий, точек. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). в Италии. Таким образом создаются прекрасные произведения Сандро Боттичелли, Филиппино Липпи и др.

Бай, С. Данджело и другие. Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо. В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. «Герметизм» в итальянском искусстве связан с идеалистической эстетикой Б. Кроче, который призывал к «искусству для избранных», к «самостоятельности искусства», к полному разрыву с реальностью.

Большую известность завоевал памятник борцам Сопротивления в Парме (1955) Марино Мадзакурати (р. Ему унес была не нужна анархическая псевдореволюционность.

Его работы пользовались особенным спросом у англичан. Италия – страна, которая всегда славилась художниками. Начинается период теоретических споров, дискуссий, непрочных объединений. 1912), Э. Треккани (р.

Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Искусство Армандо Пиццинато (р. Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Петра в Риме, которые он окончил только в 1964 г. По существу, они явились логическим развитием серии его рельефов конца 30-х гг.

Последними произведениями такого плана можно считать графическою серию Гуттузо «С нами бог. », картину Сассу «Убитые на Пьяццале Лорето», картину Мукки «Растрелянный» (1944 Милан, частное собрание) и рисунки «Бомбардировка Горлы» (1944), картину Треккани «Расстрел» (1943). Стабилизировавшийся фашизм предъявил искусству другие требования. Они возвещали неизбежный приход нового искусства и культуры будущего, отсюда и само название и течения «футуризм» (от итальянского futuro — будущее). Итальянские художники оказались идейно безоружными перед лицом наступающего фашизма. Такими средствами они пытались изобразить энергию и скорость современной жизни.

Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Мир их лирических образов чрезвычайно узок, но полон неподдельной поэзии. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана».

Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. В стране сложилась революционная ситуация. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем.

Несомненно, что в области скульптуры наиболее крупным мастером является Джакомо Манцу. Почти одновременно в Турине и Милане формируются еще две оппозиционные группы: «Сей торинези» («Туринская шестерка»), в которую входили К. Леви (р. 1635 Эрмитаж).

Пиццинато за участие в партизанском движении был арестован нацистами. Ведь даже создавая произведения на мифологические и религиозные темы (самая знаменитая из них – «Отдых на пути в Египет», 1597), он неизменно оставался верен реалистическим принципам своей бытовой живописи, вот таким образом даже наиболее традиционные библейские сюжеты получили у него абсолютно иную интимно-психологическую интерпретацию, отличную от традиционной. А. С. Пушкина — обе ок.

В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. Для работ футуристического периода Карло Карры характерен интерес к сочетанию острой динамики с некоторой декоративной законченностью целого (коллаж «Война живописи», 1914—1915). Так, например, аллегорическая фигура Победы сопровождает фашистов во фреске «Марш на Рим» художника Марио Сирони (1885 — 1962), впрочем, склонного к более экспрессионистической эмоциональной манере (тому свидетельство «Городской пейзаж», 1920), чем большинство других новечентистов (Следует отметить, что часть художников-новечентистов после падения фашизма пыталась преодолеть в дальнейшем те уродливые черты, которые наложила на их творчество связь с фашистской официальной идеологией. ).

Ярость и сила могучего животного переданы очень лаконично, почти одной контурной линией. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. 1883) и «Кьяристи ломбарди» (от итальянского chiaro — светлый, чистый) — художники А. дель Бон (1898—1952), А. Спилимберго (р. К 20-м гг.

Очень хорошо написаны фигуры батраков на первом плане: самой живописной фактурой Гуттузо «лепит» их крепкие, коренастые фигуры. Джованни Антонио Каналь (Каналетто) – мастер городских пейзажей в стиле академизма, глава венецианской школы ведутистов.

В больших масштабах использовалась косметика— белила, пудра, румяна, чёрная краска для бровей, мушки. Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. Николая Толентинского) — типичный пример барочного алтарного образа. Широкое реалистическое движение, которое определилось к моменту раскола «Нового фронта искусств», явилось наиболее ярким проявлением в итальянской культуре бурного процесса революционной демократизации общества. Не случайно Маринетти в своих романах воспевал кровь, жестокость и насилие. Креспи же стремился к обстоятельному и точному рассказу о красочной и веселой сцене.

Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. Однако нет правил без исключения. camera obscra – «тёмная комната») – простейший вид устройства, позволяющего получать оптическое изображение объектов.

Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. Аннибале Карраччи (1560-1609) был самым талантливым из трех братьев Карраччи. В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника. Среди учеников Джотто первое место занимает Таддео Гадди. Джакомо да Виньола).

Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. В 1606 г. Караваджо в ссоре, вспыхнувшей во время игры в мяч, убил своего противника ж бежал из Рима. В 1719 г. в Риме он познакомился с творчеством знаменитого ведутиста Джованни Паоло Панини и начал писать свои знаменитые виды Венеции, которые он создавал сразу с натуры, без предварительных набросков. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. Вместе с тем Перуджино уже вводил в свои изображения античные элементы.

Ромуальда», ок. В период, непосредственно предшествовавший первой мировой войне, отсталость и слабость итальянского империализма обострили кризисные явления в ее культуре. Лучи света, проходя сквозь отверстие диаметром приблизительно 0, 5-5 мм, создают перевёрнутое изображение на экране.

Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Школа живописцев Перуджи внезапно и ярко расцвела в последние десятилетия XV в. Местные художники славились прежде всего как мастера декоративных росписей. Маргариты Кортонской» (Флоренция, галерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. Учение Кроче оказало сильное влияние на многих итальянских художников конца 19 — начала 20 в. Дальнейшая их судьба во многом совпадает с судьбой крочеанства («Так же, как и декадентство, космополитическое течение, крочеанство во времена фашизма имело в некотором отношении, весьма ограниченном, антифашистскую направленность. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века.

Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. В частности, значительно большее внимание уделяется образу человека, его психологической трактовке. Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. Его особенности— расположение не в центре города, а на окраине, на площади Чудес, рядом с путями на Лукку и порт. Эта программа (которую он разрабатывал и дополнял в течение ряда лет) была столь широка и многосложна, что ее осуществление целиком исключалось.

В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. В более строгой и спокойной манере работал Перуджиино (1445/1452-1523). Дзанканаро стремится опоэтизировать своих героев их повседневный труд.

Это важный шаг на пути развития реалистического метода. Влияние этрусской архитектуры постепенно ослабевало во времена республики из-за воздействий (особенно греческих) из других частей мира. Биролли и Морлотти пытаются сочетать экзальтацию экспрессионизма с пластической определенностью кубистов — «Женщина и луна» Биролли (1946 Брешиа, частное собрание) и «Пейзаж» Морлотти (1945 частное собрание). Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо.

---