Живопись И Композиция

Что такое композиция в живописи и рисунке

Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на качелях. На некоторых полотнах Петрова-Водкина фигуры поставлены наклонно относительно рамы. Движение в картине – выразитель времени. Как оно туда попало, если мы его видим как будто с тыльной стороны.

Она освобождается от вихревого движения форм и как бы выталкивается вверх. 1-9 кл» (руководитель В. С. Кузин), другой по программе «Изобразительное искусство и художественный труд. В процессе работы над композицией все средства живописи: форма, цвет, светотень, контур, пластика, движение – все становится в руках художника как бы клавишами клавиатуры из которой он извлекает известные звуки, заставляя молчать другие (Делакруа). Его реакция не читается как реакция завистливого возмущения (ты никогда не дал мне и козленка»). Требуется умение бегло и удачно компоновать.

Напротив, у Куинджи кущи берез по сторонам создают ясное кулисно-рамное построение, открывая второй план — поляну, замкнутую новой кулисой сплошной стены берез с единственным узким прорывом к третьему плану (ступенчатая форма углубления). Им свойственна известная статичность. сomponimento — сочинение).

Основные виды композиций в искусстве

Выше мы уже ответили на этот вопрос отрицательно. Она не будет отвечать специфике зрительного восприятия. Это — часть кладовой или кухни, в которой естественно» расположен великолепный натюрморт. Затем цикл повторяется по той же схеме.

Конечно, это относится не только к тем типам изображения, где трехмерное пространство выражено условно», как бы спрессованно» или не выражено вообще, но также к изображениям, где построено глубокое пространство. Этими приемами хорошо владели древнерусские иконописцы. Здесь ненужное смешение обобщенной выразительной формы и знака. Натурность здесь, очевидно, ни при чем. Затем идет плотная группа из четырех персонажей, отделенная вертикальной границей здания.

К общему смыслу латинского слова здесь прибавляется усиленный пафосом ренессансной эпохи момент «изобретения, выдумывания», свободы воображения, права художника, как тогда говорили, на «сочинение историй» в противоположность средневековой традиции следования образцам (ит. Вместе — главные фигуры трех частей вписываются в равнобедренный треугольник. Спокойная вода – как зеркало.

Стволы берез и дуба образуют фронтальную группу, определяя главный план. Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания. сразу все пришло – всю композицию целиком увидел. Действительно, произведение искусства -многослойная структура (от звуков, красок — до идей). Следует носить с собой альбом или хотя бы блокнот и зарисовывать в него все, что привлечет ваше внимание. Чем больше Вы будете рисовать, тем лучше у вас будет получаться. Как будто бы в нижней зоне предвидится земля, пол.

Просто посмотрите, как расположены предметы (фигуры) и их оси относительно основных линий картины, чем поддерживаются (если поддерживаются) диагонали и что попадает на узловые точки. Этот же список включает и использованную автором литературу. Впрочем, конструктивные связи могут и не нести смысловой нагрузки. Легко читаются ритм: фигур, симметрия. Осуждает акт прощения, скорее, сидящий слуга.

2 Правила, приемы и средства композиции

И, тем не менее, они глубоко различны. Для этого возьмем тарелку с двумя яблоками, банан, грушу, нож (ил. Неожиданные детали могут абсолютно изменить первое впечатление от картины. На самом же деле он несет большое богатство смысловых связей, требующих внимательного рассматривания. Однако художники, бывает, отказываются от какого-нибудь этапа. Нет, скорее, это несколько планов и каждый приглашает к рассматриванию. Темная красочная паста на поздних холстах Рембрандта растворяет в пространстве (среде) контур предмета, она почти столь же вещественна, что и предметы и разнится всюду по цвету и плотности.

И, наоборот, если голова повернута влево, то ее сдвигают вправо от центра. В пейзаже Левитана «Летний вечер» почти нет ничего привлекательного по своим объектам: на первом плане ворота, кусочек поля и лес вдали, но как он прекрасен своим вечерним колоритом. Иногда содержание становится символическим. Ведь каждому из одиннадцати апостолов нужно придать особую позу. Ведь встречается он и в искусствоведческих анализах ее.

Играют лишь цвет и узор. Оба стоят в сильных ракурсах, образуя также вогнутую пластическую форму. А теперь попробуем сами составить натюрморт.

Есть пространство, созданное этим кручением (ср. Люди и даже корабли – ничтожно малы, беззащитны в этой мощной стихии. Фреску капеллы Барди отличает более сложная акцентировка. Ствол деревца, фигуры коленопреклоненного Иоанна и стоящего по колено в воде у самой рамы Христа выделяют переднюю фронтальную зону (план).

Марш вооруженных рабочих пронизан бодрым и уверенным ритмом. В Успении» Феофана Грека (ГТГ) подставка для свечи дана в слабо выраженной обратной» перспективе. Это духовный феномен, материализующийся лишь частично и неабсолютно. Стали различать рисунок объемный» и плоскостной» (светотеневой).

Вы обратили внимание, что в каждом пейзаже построено и определено пространство. А как представить себе действие художника. И у Мантеньи в Распятии» группа с Марией построена по принципу заслонения в соединении с повторяемостью силуэтов (склонение голов и т. д. ), что служит, очевидно, выражением общей скорби. 14-19). По этому надо выбрать такую точку зрения, чтобы в композиции уравновесились группы людей и пространство.

Различия цвета поддерживают планы. Горизонтальные членения массивного объема увеличивают статичность. Комментировать не буду. Зритель воспринимает в первую очередь те предметы, которые контрастны по отношению к фону.

Однако именно вот таким образом формы некоторых граней или поверхностей, считая по плоскости, страдают (это — жертва). Перед нами именно роспись на чаше (во внутреннем пространстве чаши), замкнутое снизу и открытое взору и небу широкое пространство для размещения разнообразных пейзажных и жанровых мотивов, характерных для зимы, как ее понимает нидерландский мастер. Эль Греко, Крещение», Прадо). Погуляйте с альбомом, сделайте ряд коротких этюдов. Рама» определяет переднюю фронтальную плоскость, верх и низ. Первое и главное пространство заполнено хозяйством Марфы, его изобилием. Но надо со всей серьезностью отнестись к следующему, хорошо установленному факту.

В картине П. Федотова «Сватовство майора» взор зрителя приковывается прежде всего к фигуре невесты, очаровывается ее женственностью и прекрасным живописным мастерством художника. Этот ритм выявляет целеустремленное движение. Светлые (яркие) цвета, вообще говоря, выдвигаются вперед. Не так ли мы читаем картину, как читаем текст, то есть слева направо. Перед цезурой всего лишь один акцент — фигура отца в светло-желтой одежде. Человеку свойственно стремление связывать все создаваемое им с определенной величиной.

Композиция и колорит в живописи

И мы расширяем реальное пространство в сторону, куда обращена принцесса Маргарита, ожидающая короля и королеву (пространство расширяется также мысленно и в другую сторону, благодаря фигуре дворецкого, открывающего дверь). Плоскостная композиция строит поле картины для лучшего прочтения ее. Светлыми красками и тяжестью кладки вырвана из полумрака группа слева. Если взглянуть на картину Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини», то мы можем увидеть, что пространство создают фигуры, а не располагаются в нем, перекрывая друг друга, располагаясь ниже или выше на картине. Эрмитаж). Скрытый модуль есть и здесь.

И синтез и контраст. Справа у самого края картины — выделяется фигура другого сына, стоящего в профиль.

Основы композиции в живописи и рисунке

Даже в архитектуре слово конструкция» двузначно. Слово чаша» здесь употреблено не случайно. Залитая светом комната будет производить на человека иное впечатление. (Какой необычайной должна была казаться несимметричная композиция Тайной вечери» Тинторетто, церковь Сан Тровазо. ) Таковы многие варианты Поклонений».

Интересная игра смысла — шутка. Одни видели красоту в строгом подчинении композиции архитектурному принципу устойчивости, симметрии, равновесия масс, другие – в динамичности всего изображения, прибегая к контрастному противопоставлению его частей друг к другу, к необычным точкам зрения (ракурсам), к мощным эффектам света и тени. Противоречие преодолевается утверждением, что движение саней кажется в картине Сурикова именно вот таким образом затрудненным (композиционный прием).

Это и форма, сдерживающая движение и связь групп в единое крыло композиции. Но как сумма важных признаков участвует в построении картины. Невозможно имитировать на картине этот поток.

Изумительная по своей ритмической ясности композиция фрески Джотто Кончина св. Выразительность объемной формы зависит также от высоты горизонта. Главным станет пространство между выступающими кариатидами». Сапаров их не называет.

В Св. Образный смысл такого пространственного строя очевиден.

Абстрактная композиция в живописи

Изображение пространства зависит от изображения предметов. Подобные построения пространства открытого пейзажа, конечно, возможны. Нет пространства, в котором существует кручение тел.

В «Отказе от исповеди» И. Репина образ мужественного, убежденного в своих взглядах революционера контрастирует с образом равнодушного священника. В картине весь опыт перекодируется в формы зрительного синтеза. Не чувствуется и передняя стена этого ящика-интерьера».

20 советов как правильно выстроить композицию

Свет выделяет центральную фигуру в яркой красной одежде. Восприятие пластики и глубины на картине как реальной плоскости всегда сопровождается минус стереоэффектом (эффектом плоскостности) и сходно с восприятием смысла речи, как будто и непосредственным, но все же опосредованным звуками. Слева мы видим у края женщину, удерживающую мальчика. Это используется в композиции для правильного размещения цветовых пятен. В искусствознании компоненты структуры называют иногда формами или средствами.

(Ср. Другой, сплетает пальцы своих рук и с застывшими бровями оборачивается к товарищу. Боковые створки — как скрепы единой формы. Сделаем снова скачок в изложении темы.

Есть такие понятия, как «крупный масштаб» и «мелкий масштаб». Каких-то особых схем, которые сработают наверняка – нет. Так, на примере истории развития живописи раскрываются особенности жанров искусства. Это вертикально направленные, вьющиеся кривые легких складок и контуры женских фигур, распределенные по всему полю картины, повторяющие и неповторяющие друг друга (система аналогий и контрастов в едином потоке формообразования). Все это имеет огромнейшее значение на построение композиции изображения.

Функции конструктивных связей в картине — создавать и укреплять смысловые связи. Горничная — просто любопытный свидетель.

Живопись и живописная композиция

Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Левая группа и правая группа разделены темной полосой, сливающейся с общим мраком среды. 14) разные жесты и движения персонажей сливаются в общий темп переполоха в купеческом доме (Федотов) движение саней с боярыней Морозовой усиливается бегущим вслед мальчишкой (Суриков).

Основой для этих двух картин служит текст притчи. Мы не мыслим его в широком пространстве монастырского здания, города. Тогда группы уже не будут случайными. На рис. Кроме этого, очень многие создают свои авторские программы с учетом регионального и школьного компонентов. Боковая кулиса дерева (кулиса в собственном смысле слова), выражающая лишь членение, замыкает первый план, открывая второй — с фронтальной стеной жатвы, вдоль которой движутся фигуры второго действия. Фигуры компонуются вокруг лежащего героя.

Построение картины в абстрактной живописи

Искусствовед Н. Дмитриева в своей книге «Изображение и слово» приводит убедительный пример того, что цвет в живописи обладает красотой и воздействием на чувства людей до тех пор, пока он относится к предметному изображению. В силу явления константности восприятия величины» образ предмета в некоторой зоне удаления, при обычной установке, кажется почти неизменным по величине и только на больших расстояниях его изменения всегда отвечают так называемому угловому закону» (видимая величина предмета во столько же раз больше, во сколько раз меньше расстояние до него). И действительно, если попробовать в картинах П. Брейгеля Старшего «Охотники на снегу», П. Гогена «Бонжур, мосье Гоген» и В. Сурикова «Боярыня Морозова» (ил.

И это — не сходящиеся параллельные ходы. Пространство такого типа еще не имеет меры в глубину. Франциска», Явление Франциска в Арле»).

В лучшем случае смысл отгадывается в авторском названии. В картине Боттичелли — ход в глубину к центру картины. Раньше мы видели просто пространственную неоднородность. Прямоугольные грани куба, например, превращаются в ромбы. вороной с подбитым крылом, сидящей на снегу.

Выразительные средства композиции

Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. Яркой иллюстрацией сказанному может служить известная история возникновения замысла картины Меншиков в Березове. Линии образуют узкие миндалевидные овалы. План с охотниками и домом харчевни слева, где горит костер, развивается вниз направо.

Больше того, для восприятия изображения необходима специальная установка зрителя на отключение (или ослабление) восприятия реального окружения. В центре картины вертикальная полоса полумрака -цезура. Лицо красотки перед зеркалом выражает любопытство, смешанное с любованием.

Кулиса дерева определяет второй план. Анна, Мария и младенец», приписываемой Леонардо). Анне», Падуя, капелла дель Арена). Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п. ). Например: изучить строение ивы, кленового листка или сосновой ветки. В бергамской картине фигуры и предметы громоздятся друг за другом и тесно заполняют холст.

На втором месте по значению — восторг мальчика. Примером может служить эрмитажное полотно Возвращение блудного сына». Для фресок Джотто и его современников она — закон. Интересно использование зеркала в картине немецкого художника XVI века Ганса фон Аахена — Шутливая пара» (Вена). Затем вступает в силу новый — третий признак глубины. Композиция — открытая модификационная структура «со многими степенями свободы».

Картина маленькая по своим размерам, но сюжет становится понятным сразу и на большом расстоянии. Хотя на фресках и иконах средневековых мастеров деталям уделялось очень много скрупулезной работы, но в то время мастер всегда пользовался помощью подмастерьев: сам он работал над центральной фигурой, а помощники учились писать, создавая второстепенные образы. В каждом художественном произведении мы найдем особые композиционные приемы: в одном динамика раскрывается способом ритмического соответствия и последовательного усиления развития движения всеми элементами композиции, в другом – встречается метод контрастного противопоставления стремительного движения одних частей изображения и неподвижности других духовная напряженность и динамика образа часто выражаются острее и глубже в контрасте с внешней сдержанностью и малоподвижностью изображенных фигур (Рембрандт), но бывает и по-другому. Меншиков.

Таким образом, Марфа появляется дважды. Вот в чем вопрос. Классическое определение композиции в изобразительном искусстве дал в эпоху итальянского Возрождения теоретик и архитектор Л. Б. Альберти в трактате «Три книги о живописи» (1435–1436): «Композиция—это сочинение, выдумывание изобретение» как «акт свободной художнической воли» 1. Он не претендует на изображение глубины, которую можно было бы измерить (зрительно оценить), но очень ясно определяет слои изображения. Вертикаль креста, считая сверху, начинается в облаках указующим жестом бога-отца.

О ритме в живописи легче говорить в случаях одномерного распределения предметов, персонажей, форм, легко обосновать отличие ясного ритмического построения от ритмически вялого. Другой, при повороте, держа нож в руке, опрокидывает этой рукой чашу на столе. Но его Битва при Сан Романо» (Уффици) — образец сознательной спутанности планов.

Первый план пишется более энергично: по цвету, контрастам, деталям. (Ср. Общечеловеческий смысл превратится в смысл житейской сцены.

Развивающаяся во времени целостная звуковая ткань может быть подчинена полифонической структуре, распадаться на отдельные мысли» и периоды» и т. д. Одно дело — целое и его куски, другое — целое как структура и компоненты этой структуры. Характер композиционных средств зависит от характера содержания. Или попробуйте наложить другое окно» на Явление Мессии» А. Иванова.

Анна с Марией и младенцем Христом» (Лондон) и в его одноименной луврской картине. Он обладал удивительной чуткостью к состоянию освещенности в природе и на основании природных законов выработал свою живописную систему. Но эта полоса — скорее рамное завершение, чем глубокое небо.

Эти контрасты весьма существенны для пластичности, динамики образа. В Вохотниках на снегу» Брейгеля можно выделить и три и четыре и пять планов. Главное действие — Крещение Христа» — занимает первый план. Круг (овал) здесь сложная по своей функции форма — и символ и носитель эмоционального тона и стимул выделения главной фигуры. Не расстраивайтесь если что-то не получается, пробуйте снова. Старший сын углублен в смысл события.

В этом жесте – вся мудрость жизни, боль и тоска за прожитые в тревоге годы и всепрощение. Сюзане — радостно, светло. понимании смысла картины всегда богаче ее толкования. Основной контраст и основная ось композиции — прямая вертикаль плеча и руки Иоанна. Большую роль в достижении правильной масштабности промышленных изделий играют детали, размер которых обусловлен техническими и эргономическими требованиями. Аналогия и контраст в образах искусства — это выражение диалектики бытия и познания.

Каков бы был смысл всей позирующей группы — принцессы Маргариты и карликов в Менинах» Всласкеса (Прадо), если бы в зеркале не были видны фигуры короля и королевы. Лето дождливое было изба тесная, потолок низкий. Ходы в глубину идут по ракурсам форм, а не между ними.

Школа живописи для взрослых и детей в Киеве

Композиция в живописи – это определенное расположение изобразительных элементов на картине, позволяющее с наибольшей полнотой и силой выразить замысел. В тексте притчи действие широко развернуто в пространстве и времени. Но возможно, что именно такое расширение отвечает понятию ритма как части образной геометрии». 10).

Для примера можно опираться на картину Михаила Врубеля «Сирень». Одно действие протекает фронтально на переднем плане. Взору незачем идти далеко, в глубину. Восприятие реальной величины предметов возникает только в сравнении их друг с другом. Особые проблемы замкнутого пространства связаны с интерьером.

Композиция приобретает ясность и устойчивость построения. Такая постановка вопроса кажется естественной. Эти материалы излагаются в связи с теоретическими проблемами рисунка, живописи и композиции, а также в «Кратком словаре художественных терминов».

Можно рисовать разными материалами: карандашом, тушью, сангиной, черной акварелью, сепией. 75). Это — центральные композиции с цезурой в центре и сдержанным движением к нему. Так, в музыке выделяют как компоненты общей структуры произведения (общей формы) — мелодию, а в этой последней — звуковысотное движение и ладовые тяготения с их интонационным содержанием. Круг как круг. В притче старший сын приходит, когда уже идет пир и отец вышед, звал его». В падуанских фресках, таких, как Избиение младенцев» (правая группа), Оплакивание Христа» (левая группа) теснота и монолитность толпы несут важную смысловую нагрузку. Скучно.

Пространство как композиционный фактор

Чисто кулисное построение пространства картины — выдумка. Себастьяна» Антонелло да Мессины, Св. Даже один предмет, помещенный на нужном месте (в глубине и относительно краев картины), может создать силовое поле, ясно указывающее на исчерпание образа в пределах данного формата. Одни из них работают на смысл, другие нейтральны. Цветовая и тональная перспектива, линейная перспектива и вообще принцип планов и ракурсов создают пространство для предмета, систему размещения и удалений предметов. Один слой структуры служит базой для восприятия другого.

Концы их можно предварительно слегка подпалить, чтобы они не лохматились. Нефигуративная живопись это даже не узор» пятен, сохраняющий декоративную ценность (в узоре есть ясное соединение фигур), а случайное множество бесформенных пятен в неопределенном пространстве. Пространство здесь подчинено предмету. Так убеждение, что композиция Троицы» Рублева подчинена кругу, не совсем точно. В-четвертых интерьерное построение пространства.

Если точка схода смещена от центра, одна из частей более загружена по массам или изображение строится по диагонали, все это сообщает динамичность композиции и в какой-то мере нарушает идеальное равновесие. План от плана отделяются различиями цвета (иногда резкими), фронтальными кулисами. Вертикаль светлой скалы (фона») делит действие на второстепенное (сопровождающие бегство персонажи: меньшая часть) и главное, внутреннее действие -духовная связь двух фигур (Мария с младенцем, Иосиф, ангел: большая часть). 89). Распиленный на куски ствол представляет собой целое (но уже не ствол), удовлетворяющее всем условиям абстрактного определения.

1. Композиция (изобразительное искусство)
2. Композиция в изобразительном искусстве: основные законы
3. Композиция — основные законы (часть 1)
4. РИСУНОК, ЖИВОПИСЬ И КОМПОЗИЦИЯ ПЕЙЗАЖА
5. Художественная школа "Живопись Маслом"

Фаворский)4. Выводили законы искусства из законов оптики и закономерностей зрительного восприятия. И только по смыслу мы убеждаемся, что видим отражение. Она отображает трагический момент гибели людей во время извержения вулкана. Интересно, что в картине Патинира два времени, отвечающие двум планам, но одно реальное пространство. Слои — это прообраз пространственных планов и кулис.

Но почему строение его не может быть выражено в светотеневом рисунке. Следует повторить, что освещенность понимается здесь очень своеобразно. Это главный тезис и основная позиция в предстоящем разговоре о композиции. Композиционный узел завязан здесь между главными фигурами.

Себастьяна» Мантеньи (Вена), очевидно, этого требовала логика темы. Но уже стол, рядом с которым она стоит, слегка повернут вправо. В этом месте обозрения типов пространства картины естественно вернуться к вопросу, поставленному во второй главе, — к вопросу о раме» как замыкании пространственного поля конструктивными средствами самой живописи, в противоположность раме как внешнему ограничению. В Поклонении волхвов» Боттичелли (Уффици) левая и правая группы построены как плотные крылья, ведущие в глубину к центральной группе. 89г). Мы не знаем прошлого опыта зрителя.

• Композиция картины советы художника
• Композиция в изобразительном искусстве
• Русский пейзаж Сайт художника Георгия Лемана
• Узнавайте О Новых Статьях По Почте

Маргарита должна увидеть входящую королевскую чету. Пространство и пребывание в нем находят свое зрительное выражение, пластика предмета и деятельность с ним даются в зрительном переводе, для зрения и только вследствие этого для восприятия изображенного действия и для понимания его смысла. Ложе богоматери — в параллельной перспективе. Изображение архитектуры и особенно архитектурного интерьера потребовало нового понимания пространства (завоевание линейной перспективы). Для этого штамп сильно прижимайте к бумаге или ткани.

Он долгое время был одним из главных принципов композиции, начиная с выбора контрастирующих между собой объектов и кончая группировкой их. 77). В предметном мире, как и в мире природы, все должно быть взаимосвязано пропорциями. В картине В. Серова «Петр Первый» величественности и беспрепятственному движению Петра противопоставлен робкий шаг не поспевающей за ним свиты. Если же метрический порядок в рядах нарушается непредусмотренными, случайными включениями одного или нескольких элементов, мы невольно регистрируем это нарушение закономерности.

1. Формат холста и размер изображения
2. Картина маслом на холсте за 1 день созданная Вами
3. Отец-основатель абстракционизма
4. О КОМПОЗИЦИОННОМ ЦЕНТРЕ КАРТИНЫ
5. Словари и энциклопедии на Академике

Все сказанное достаточно элементарно. И красота эта каждый раз разная, неповторимая. Ближе к закату – темнее.

Причем композицию Альберти понимал как «живой организм» и как красоту, к которой «ни прибавить, ни убавить, ни изменить ничего нельзя, не сделав хуже». Тенью художник поглощает все второстепенное, что может отвлечь внимание зрителя. И тут взаимоотношению сюжета и содержания отдается ведущая роль. Образное начало (завязку) будущего произведения в целом или его отдельных частей художник находит в природе и жизни. Непосредственное восприятие — это уже расчлененное множество чувственных данных (первых сигналов), упорядоченное узнавание предметов по признакам их скрытым названиям. Цвет и освещенность отражает менее интенсивные, чем у самих предметов. Гильдебранд противопоставлял форме бытия» форму воздействия» — выразительную форму.

Если композиционность равносильна завершенности, то этюдность — это незавершенность. В очень многих картинах низ строился как своеобразный тяжелый подиум, на котором высится фигурная группа. Узор образного времени рисуется на канве реального времени. Художник связывал такое построение со своей планетарной перспективной системой. Главное в композиции – создание художественного образа.

Две фигуры, расположенные в центре, нарисованы на фоне дали. Вот почему беспредметная живопись естественно переходит в живопись пространственно неопределенную и бесформенную, ведь форма (фигура) — всегда прямо или опосредованно связана с предметом, а предмет с пространством.

Ее пространственная фигура находит поддержку в фигурах двух коней — белого и карего. Этим достигается, конечно, величайшая экономия в работе мозга. Здесь еще нет сцены для действия. Фигуры воинов третьего плана расположены винтообразно относительно главной оси. Слепой (. ) старик — отец, склоненный над сыном, положивший руки на плечи сына и коленопреклоненный сын, припавший к отцу, слились в одном светлом пятне.

Все действие развертывается перед зрителем на первом плане. Весь цикл длится всего около минуты. Гигантские волны с огромной силой обрушиваются на неприступные скалы.

Не следует думать, что надо изучать в 5 классе «Основы рисунка», в следующем классе «Основы живописи», а затем «Основы композиции» и в 8 классе «Краткий словарь художественных терминов». Попытки организовать цветовой строй живописного произведения на основе физиологического действия цвета еще никогда не приводили художников к положительным результатам. Выделяйте композиционный центр при помощи тона и цвета. Колорит природы подобен мажору или минору в музыке. Если же ритм развивается по горизонтали, возникает проблема завершения и начала композиции.

Задача зрителя прочесть эти темы по жестам, по мимике. Пространственное восприятие такого отрезка может колебаться.

Изображение строится от рамы и завершается в ней. Композиция (от лат.

Вермеера Дельфтского нельзя упрекнуть в игнорировании законов центральной перспективы. Результаты изложены в книге А. Ярбуса Роль движений глаз в процессе зрения». Кроме очень приблизительной перспективы ступеней подиума слева и явно несущественного, неопределенного уменьшения лиц в глубине сцены (таково ли оно должно быть с чисто перспективной точки зрения — неясно), в картине нет других перспективных признаков глубины. Он явно виден, например, в картине Первые шаги» из Русского музея.

Фоновая архитектура разбита на два крыла. Таким образом, создано замкнутое пространство между главными героями — вогнутая пирамида. Но порой в «эстетических» целях все основание оказывается обшитым металлом. Какие-то из них, в любом случае, будут светлей или темней.

О том, как зародилась композиция картины. «Меншиков в Березове», Суриков вспоминал: «Да, вот у меня было летом так, я жил под Москвой на даче, в избе крестьянской. Сюда относятся лестничные построения, типичным примером которых может служить изображение поднимающейся кверху земли в иконах (так называемые иконные горки»). Мрачный полусумрак подвального помещения действует на человека угнетающе. Она пишет: «Раковина» Врубеля производит сильнейшее впечатление и кажется, что оно зависит только от красоты цветовых переливов, ни от чего другого.

Нельзя сказать, что фигуры и предметы размещаются в нем, они его создают. Глаз изучает их», но лишь небольшим числом фиксаций и снова перескакивает на фигуру ссыльного (устанавливает новые отношения). Сравните картину Уччелло с не менее пространственно сложной картиной Тинторетто Битва христиан с турками» (Прадо).

Ходы в глубину служат связями между планами. Цвет может быть лишен смысловой активности. Последнее уточнение имеет частный характер и граничит с эстетикой эпохи Возрождения, стремлением к идеальной, уравновешенной форме произведения искусства.

От сеанса к сеансу, все время сравнивая отношения цветов, вносите детали. Так как картина при любом способе изображения пространства строится внутри рамы (слоями, кулисами или ракурсами, по законам центральной перспективы или иначе), совпадение центральной зоны с первой и основной зоной внимания абсолютно естественно. И, наконец, замыкающие всю чашу земли вздыбленные горы.

Известно, что одни цвета сами по себе отступают, другие держат первый план. Левая сторона явно перегружена в ущерб правой. Разумеется и сами вопросы формата входят в ту же группу вопросов (вертикальный формат, квадрат, круг и т. п. ). И было удобно развить этот аспект композиции на образцах фресок Джотто — прототипах замкнутых рамой сюжетных картин. Благодаря этому они производят впечатление легкости и изящества.

И опять укажем на диалектику конструктивной формы и содержания. Подготовленность рамы» в изображении — общий закон композиции.

Внимание зрителя сосредоточено на первом и единственном плане действия. Ниже читатель не раз встретится с законами контраста и аналогии. Так, в лирическом пейзаже (например, Золотая осень» Левитана) смешно искать символический подтекст иносказание. Я считаю важным подчеркнуть диалектические превращения принципа планов и богатство типов пространственного строя при членении его на планы.

Только так художник может повысить в картинах выразительность колорита. Сравнивайте этюды между собой. Тот же ход мысли ясен в схемах, сопровождающих искусствоведческий анализ композиции.

Мы будем называть такую моделировку условной. Дождь идет и работать нельзя. Светлое пятно хоругви держит передний план.

В Оплакивании» Боттичелли (Милан) линейные ритмы складок едва ли не самые сильные факторы объединения и выразительности. В этой статье я рассказывала о сетке, которую можно использовать при компоновке рисунка. Деление на группы говорит, что у каждой группы своя тема внутри общей темы. Необходимо помнить, что полностью заменить работу с натуры копировальный метод не может. Задания рассчитаны как на классную, так и во многом на домашнюю работу.

Можно было бы сказать и о ритме групп и интервалов этой картины: движение справа, акцент на второй фигуре, цезура — на центральной фигуре (в глубине. ), кругообразное развитие в левой группе из трех фигур (мотив хоровода) и устойчивое завершение, остановка в крайней фигуре слева. Здесь начинается второй план и ход в глубину зигзагом — налево. Это — не случайная вырезка видоискателя. i Разумеется, это не сюжетная композиция. Верхняя грань ложа развернута, очевидно, для выделения и показа тела богоматери.

Необходимость -случайность. В то же самое время ритм движения раненых на мосту сбивчив и неорганизован. Перетряхните песчинки. Плодотворный ум, если он будет сосредоточен на единой цели, всегда сможет дать тысячи разнообразных выдумок.

Вполне очевидно, что такой подход при изображении предметов не есть так называемое самовыражение, которое рекомендует пассивное «выливание» наружу субъективных чувств. Море на картинах голландских художников изображается без тени романтики.

Основы рисунка, живописи и композиции изложены системно, в доступной и интересной для учащихся форме.

Удалось ли ему передать мироощущение того момента — решает зритель. И, наконец, в левом верхнем углу намечен еще один персонаж.

Меншиков. Слитность форм такая, что в большинстве случаев сближения их (например, ноги левого воина третьего плана и ноги поверженного воина) воспринимаются как касания. Они становятся понятными только на собственном творческом опыте.

Второй план уплощен и плотен. Зеркало не расширяет его, не заставляет читать пространство в разных направлениях. Там ясно расчлененные планы. Рисуйте тона постепенно, сравнивая все тени между собой. Композиционный центр должен в первую очередь привлекать внимание зрителя.

Особым образом обобщенная пластика фигур у Джотто — это аналогии между ними. Она грандиозна. Итак, куда же нам сместить главный объект.

Сторонники картины» скажут, что Поле маков» — это только этюд с натуры. Не зная сюжета картины, мы видим по краскам, что она радостна или мрачна. 3, а деревья сосредоточены слева, а справа — пустой горизонт. Нельзя сказать, что художник пишет себя с другой точки зрения.

Все событие и вся его предыстория сосредоточены в неглубоком ящике». Вспомним Алтарь св. Рисуйте в разных форматах (в горизонтальном и вертикальном), берите разную высоту горизонта (для этого достаточно просто присесть). 89а), но такая композиция выглядит однообразно и скучно. Все они работают по-разному.

3 к гл. В литературе реальная последовательность изложения вступает в композиционную игру с последовательностью и длительностью событий.

Динамичность формы связана, прежде всего, с пропорциями. Например: интересные изгибы ручейка или тропинки, необычная форма дерева, груда камней.

Воздействие же на нас отвлеченного голубого цвета крайне слабо и незначительно. Согнутые фигуры хорошо усиливают впечатление неукротимой энергии Петра. Художнику совсем небезразлично, какие очертания предметов и их сочетания получатся на ней. Итак, как же правильно скомпоновать пейзаж. В картине Боярыня Морозова центр композиции был подсказан художнику.

В картине А. Дейнеки «Оборона Петрограда» отчетливо проявляется ритмичность композиции. В-пятых, пластическое построение пространства. Без пропорций немыслимы процесс гармонизации композиции и решение идейно-образных задач. Фигура выделяется и мощной пластикой и ясной линией контура.

Зеркало держит старый смеющийся шутник. Такие штампики можно делать из картофеля, ластика и других материалов. Нельзя изобразить одно пространство, пространство для ничего. Жена ссыльного только начинает осмысливать случившееся. Можно даже сказать, пространство на изображении часто строится предметами их расположением их формами (двухмерными или пластическими) и характером подачи формы и всегда строится для предметов. Но и эти различия не стандартны. Пример использования контрастов в многофигурной тематической композиции – картина К. Брюллова «Последний день Помпеи» (ил.

То же относится и к изменениям формы при ракурсах. Вот таким образом помимо традиционной символики круга как завершенности, совершенства в иконе налицо чувство возвышенности событий» и сюжетно-смысловая необходимость доминирования (приподнятости) средней фигуры как главной (конструктивная функция). Второстепенные фигуры или второплановые, пишутся более обобщенно, без живописных подробностей, чтобы они не отвлекали на себя слишком много внимания, не «забивали» главные образы, При таком выделении внимание зрителя сначала сосредоточивается на главном, затем на второстепенном, которое, как многие инструменты в оркестре, не мешает главному, а только аккомпанирует, помогает ему.

Свет, соединенный с цветом, способен творить чудеса в руках талантливого, глубоко мыслящего мастера, создающего на полотне как бы новую эстетическую реальность, некую вторую природу, но природу, рожденную из чувства и мысли, природу человечески завершенную (Гёте). Крайние группы разбиты на ряды, в переднем -три, в заднем — две фигуры. Они могут быть созданы и не силой пятен, а расположением предметов (чаша» П. Брейгеля). Для симметричной организации композиции характерна уравновешенность ее частей по массам, по тону, цвету и даже по форме. Возможно ли, с другой стороны, абсолютно иллюзорное изображение на плоскости — такое, чтобы плоскость вовсе не читалась и отношение к ней художника и зрителя как к материальной плоскости отсутствовало бы вовсе. Основы народного и декоративно-прикладного искусства.

В самом деле, композиционно или нет Поле маков» Клода Моне. Одноплановое действие требует особой ясности и выразительности силуэтов. Такой же эксперимент можно проделать с весами.

В Крещении» Патинира также три фронтальных плана. Сидящая фигура, выражающая осуждение, затенена сильнее и в позе и в колорите — контраст. В картине «Иван Грозный и сын его Иван» И. Репин освещает только центральную группу — отца и сына. Задача воспринимающего состоит в добывании заложенной художником информации, а не в накоплении спонтанно возникающих ассоциаций (шумов, мешающих проникновению в замысел художника). В картине «Возвращение блудного сына» Рембрандт освещает героев таким образом, что более всего выделены светом в главных персонажах изображаемого события фигура сына, лицо и руки отца.

Это — второе опосредование. По смыслу первопланная фигура Кухарки» — также фигура Марфы». По сравнению с пространственным — в плоскостном синтезе дополнительные пространства кажутся вставками изобразительных знаков в целостное изображение.

Второй признак глубины — ракурсная плоскость пола». Св. Делением на группы эти темы прямо не подсказаны. И все они далеки от строгой фронтальности, построены по форме зигзага, по схеме — граница плана — она же переход (ход) к следующему плану.

В искусствоведение прочно вошло выражение обратная перспектива». Напротив, в картинах раннего и Высокого Возрождения доминирует рассеянный свет. Это — ее непосредственная реальность. Едва заметно дерево в глубине справа.

Жизненная правда — вот основное правило создания композиции картины. Это — строгая метрическая основа. Это дополнительные» формы. И в этом факте — здоровое зерно семиотики.

Ильдефонса» Рубенса. Чувство масштабности -- это реальное восприятие мира, отдельных явлений в их конкретной величине, соразмерности объекта (здания, сооружения, памятника, предметов оборудования и благоустройства, экспоната выставки, стенда на улице и т. д. ) с человеком, архитектурным и природным окружением. Путь от Иоанна до Христа, подчеркнутый одинокостью фигуры Христа и единой направленностью к нему многих персонажей толпы, — это главный диагональный ход в глубину.

Но ведь и по смыслу изображения сани движутся в плотной толпе. Композиции подвластно многое. Стена разбита на пять равных филенок (центральная немного уже остальных). Так, в пейзаже Питера Брейгеля Охотники на снегу» (Вена) перспектива крыш домов не подчинена принципу единой точки схода (сравним, например, левый ряд уходящих вниз и вдаль домов). Так в падуанской фреске Джотто Явление ангела св. Аналогично — задние коленопреклоненные фигуры — одна, затем цезура, совпадающая с цезурой переднего ряда и три вместе, причем, третья — противоположным движением и жестом выделяет композиционный центр, голову святого.

Это, конечно, не так. Во-вторых, членение на планы. Речь идет не о характере реального пространства, подлежащего изображению, а о построении (синтезе) пространства на изображении, следовательно, о пространстве образном.

Больше того, ценители обратной» перспективы обрушиваются на возрожденческую прямую» перспективу за то, что прямая перспектива дает якобы искусственную картину мира для одного неподвижного глаза с одной точки зрения. Пересечение дальних и второстепенных предметов (пейзаж в фигурной композиции) композиционно нейтрально и не требует смыслового оправдания. Главные группы фигур расположены на втором пространственном плане. Одно требует другого. В технике немало примеров развития целых рядов метрических повторов.

Надо учиться видеть красоту обыкновенных вещей, развивать свое композиционное мышление. Серое небо, однообразная пустынная дорога тянется вдаль к горизонту.

Для этого я часто делаю на краю наброска пометки, делящие его стороны на трети. Слова Христа и непроизвольный ответ Иуды. 116). Левая группа динамична, как сдержанная пружина, готовая распрямиться. Итак, какие неоднородности поля картины связаны с фактом рамы».

Композиция произведения искусства всегда есть конструкция для понимания, конструкция для смысла. Попытаемся сгруппировать предметы (ил. Они постоянно плывут», геометрически неустойчивы. А между тем глубина пространства построена.

— Н. В. ). Но какова должна быть мера логического в искусстве и мера непосредственности.

Так, человек даже среднего роста рядом с лилипутом будет выглядеть великаном, тонкий возле толстого будет казаться более хрупким, чем он есть на самом деле это явление порождается оптическим законом контраста, который очень важно учитывать в композиции. По принципу центральной симметрии построена левая створка, тот же формат, те же позы. Здесь по смыслу образа нарушаются масштабы фигур. По значению связей выбрано и композиционное место и движения персонажей.

Новой — третий план. Этот комплект не обязательно начинать читать с начала, можно с конца и с середины, в общем, с любого места, так как в реальном процессе художественного творчества все изложенные вопросы взаимосвязаны и все их нужно иметь в виду одновременно, что крайне сложно. Природный пейзаж потребовал освоения пространственных ценностей пленэрной живописи (воздушная перспектива). Но построение главного действия не ограничивается типичным для Поклонений» несколько вытянутым в ширину треугольником, оно завершается узким вертикальным прямоугольником спинки трона идущим до верхнего края картины. И перспектива домов, например домов, спускающихся слева вниз, больше чем не точна.

Смысл — внутренняя сторона целостного образа. Если художник подчеркивает свет как средство, то неизбежна и реализация световой среды, взаимодействие глубинного пространства со светом. Если их понимать как части одного реального пространства, надо будет признать, что перед нами вход в гору и выход из нее, что нелепо. Ходы в глубину развиваются слева и справа, огибая фигуры главного действия. 4-9). Художник как бы говорит: все это для меня неважно, я выделяю главное.

Одиннадцать учеников охвачены общим и предельно сильным чувством (Иуду, разумеется, следовало пластически выделить, ведь его замешательство иного рода). Подобные кривые дают наглядное представление о волнообразном движении. Событие заставляет по-разному реагировать участников сцены. Из плоского рисунка картина превращается в динамически развивающийся сюжет. Это — другой смысл.

Себастьяна» Мантеньи, Св. Мы увидим, что восприятие перемещающегося предмета или отрезка может стать хорошим индикатором неоднородностей изобразительного поля, вызываемых рамой7. Конструктивные связи могут создаваться любыми средствами данного вида искусства.

Предмет во внутренней и особенно центральной зоне читается лежащим в глубине. 15), о котором мы упоминали выше. Здесь появлялись три или четыре ракурсных плоскости (пол, боковые стены, потолок).

Такое ограничение действует как вырезка в занавесе. Перспективные сокращения кажутся даже преувеличенными благодаря низкому горизонту. В конкретном произведении доминируют определенные факторы. Взор перескакивал на верхнюю часть фигуры старой женщины (матери), вставшей навстречу ссыльному. Кроме того, человек — существо одаренное словом, способностью создавать и использовать так называемые вторые сигналы (И. П. Павлов). Геометрическая фигура (крест) членит и связывает плоскость.

Но перед нами, очевидно, некомпозиционное единство. Им противопоставлен в контрастном ритме мелкий узор цветов и листвы. В картине Сурикова «Меншиков в Березове» композиционный контраст составляют огромная фигура Меншикова и низкий потолок избы, благодаря чему создается впечатление, что неукротимой фигуре Меншикова в этой комнате тесно, как в клетке. Это простейшая система чтения трехмерности.

Он часто встречается в морских и равнинных пейзажах. Перед нами две пространственные формы, соединенные в одну: плоская, слегка вогнутая и вставленная в нее выпуклая главенствующая форма. Сильные световые контрасты (функция выделения, расчленения) и явные цветовые повторы (функция связывания). Покрытое облаками – в зените светлее, у горизонта темнее. Данный тип композиции берет свое начало в эпоху Ренессанса.

Образная выразительность различных сюжетов в живописи бесконечна ибо бесконечен их источник – природа и общественная жизнь. Пространство в картине это и место действия и существенный компонент самого действия. Образный смысл джоттовской пространственной геометрии очевиден. Это — тональное развитие до горизонта и встречное развитие неба.

Установим и еще один фундаментальный тезис. В противном случае пропорции нарушаются. Это — теория построения архитектурного пространства. Перед нами децентрализованная композиция с главной группой (узлом события) слева и цезурой, отделяющей ее от группы свидетелей события справа.

Мы сосредоточены только на событии по его существу (Кончина св. Для современных технических структур тема повтора особенно характерна. 22). Совсем другие кривые, но столь же ритмичные заполняют плоскость в Весне» Боттичелли (Уффици). При ряби волн – отраженный предмет плавно изгибает свои очертания.

В хорошо скомпонованной картине композиционный и смысловой центр (узел) легко находится независимо от авторского названия. В нижней левой части налицо аналогичная конструкция хода по земле (впрочем, не столь активная). Уберите часть песчинок. Такие рисунки станут для вас, как бы, контрольными работами.

I). Изменится смысл и в том случае, если мы приблизим главную группу к геометрическому центру. Главные фигуры композиционно выделены.

Потом не торопясь, сравнивая отношения цветов и тона, вводите цвета более точно. Проверка правильности перспективного построения (имеется в виду прямая перспектива) здесь в большинстве случаев просто бессмысленна. Предметное содержание в свою очередь может быть формой идейного содержания, формой для отвлеченных понятий (аллегория). Вспомним композицию Джотто Франциск отрекается от отца» (капелла Барди, Санта Кроче).

По признакам я узнаю дом, мой дом. Главное не в центре картины. Пейзаж распадается на три ясных плана. Построенность -аморфность. Однако для изображения существенны только зрительные признаки.

Реальное пространство есть уходящая вдаль плоскость земли, на которой мы стоим, ощущая ее твердость и радуясь океану воздуха над нами оно — ущелье улицы между тесными домами, где нельзя пройти в стороны пространство крыш ничейное пространство до окопов врага. Однако и случайность необходима. После коротких этюдов, когда Вы распишетесь, переходите к более длительным. Вариантов построения композиции может быть много. Он весь открыт для понимания события (Кончина»). Они не склонны мечтательно любоваться природой.

Вместе с заслонением расположение фигур и предметов выше и ниже по плоскости картины образует целостный пространственный строй, требующий особого типа цветовых и линейных ценностей. Например: корабль в штормовом море, закат в горах, рассвет в сельской местности. Паоло Уччелло нельзя упрекнуть в непонимании глубокого пространственного строя. Выше говорилось о центростремительных и центробежных композициях.

Размерные отношения элементов формы -- это та основа, на которой строится вся композиция. Даже самый передний край земли выражен всегда как плоскость идущая в глубину. Здесь существует земное и духовное, одновременное и разновременное. Принято считать, что последние по своей природе статичны», а их восприятие единовременно».

Там пространство замыкается как исчерпание силового поля центральной групы. Сюжет может быть в остром контрасте со смыслом» колорита. 2. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста. Эмоциональное действие сюзане очевидно, даже если не знать скрытой символики. Предметные краски одежд и лиц воспринимаются как сырые и открытые краски.

Во фреске Джотто Воскресение» (Капелла дель Арена, Падуя) фигура уходящего, воскресшего Христа помещена у самого правого края рамы. Горизонт угадывается где-то» у истоков речки. Как раз над цезурой на фоне средней филенки возвышается плотная группа из пяти фигур. Теперь можно добавить, что с точки зрения пространства — это образцы построения пространства как внутренней поверхности усеченной пирамиды (Поклонение волхвов» Боттичелли). Но и структура может быть композиционно пустой. Слепой отец (по притче отец видит сына издали) положил руки на плечи сына в знак прощения и в жесте узнавания. Это — ходы понимания.

В боковых частях пейзажа — глубокие ходы вдаль. На первый взгляд кажется, что и здесь мы видим пространство непосредственно.

Но есть еще и другой принцип создания композиционной завершенности открытого пространства, противоположный принципу вывода краев композиции на картинную плоскость. И в каждом пространстве — свое время. К горизонту – светлее. Его полусогнутая поза говорит о необходимости сдаться на милость победителя. Оптический центр находится приблизительно посредине. Равновесие достигается и через противопоставление больших и малых форм, контрастов темного и светлого, яркого и приглушенного по цвету.

Модуль складок связан с природой ткани, легкой или тяжелой, мягкой или ломкой. Построение всего произведения со всеми его частями ведется во имя выявления идейного содержания с опорой на действие закона целостности. За одним предметным содержанием в подтексте скрывается другое. Вертикализм форм у Эль Греко — это проявление объединяющей функции аналогии. Они не должны быть одинаковыми или слишком похожими.

Нефронтальные ребра предметов, пересечения поверхностей образуют целую систему линий, которые читаются в противоположность фронтальным вертикалям и горизонталям наклоненными в глубину. Например, можно считать обязательным то, что в портрете, если голова или фигура повернуты вправо, перед ними необходимо оставить свободное место, чтобы портретируемому, условно говоря, было куда смотреть. Предъявлялась ее цветная репродукция. Для этого нужно изготовить специальный штамп с помощью веревки или шнура.

Неверно будет также, если мы очень близко придвинем массу фигур к переднему плану. Фигура мальчика находится на фоне относительно спокойной группы из двух персонажей. Украсьте подобными узорами почтовую бумагу, конверты, открытки, шторы и другие предметы. Горсть песчинок, брошенная на плоскость, представляет собой также целое.

При удалении элементы пейзажа изменяются не только по величине, но и по окраске. Этого, конечно, требовал смысл композиции — исчезновение» (Noli me tangere).

Фигура Христа спокойна. В интерьерных композициях из жизни Франциска (капелла Барди) пространство превращается в замкнутый с боков и сзади неглубокий ящик, за стенами которого нет другого пространства, кроме узкой полосы неба сверху, открытой для полета ангела, уносящего душу Франциска. В отличие от предметных компонентов содержания смысл картины существует только на ее языке, на языке всех ее форм. А видим мы благодаря этим движениям изображение неизменное во времени. Кальф или ван Альст несомненно писали свои натюрморты с натуры.

Это — поле сталкивающихся физических и духовных сил. Фигура Христа образует основание этой вертикали. В ней можно увидеть жизнь или только ее отвлеченный образ. 896). Это — образная путаница пространства, построенная клубком тел. Лето» Пуссена — по теме — аналогично пейзажам П. Брейгеля Времена года».

Ниже слева мы видим напряженное и беспорядочное кручение форм. Структуру образа понимают для всех искусств как развитие во времени. Целое изменится. Как правило, он совпадает с геометрическим центром картинной плоскости.

Пространственный и световой компонент композиции. Композиционная целостность может быть исследована рациональными приемами лишь частично. Истоки этого, как считают многие исследователи, в свойственном сознанию человека внутреннем «мериле» величин.

Теперь плоскость от границ (рамы) к середине кажется неоднородной, пятно оживает (как верно заметил Фаворский), становится массой, выделяются его края. Что такое конструктивный» рисунок — требует разъяснения. Лучше попытаться направить ученика к стремлению ощутить радость, которая возникает в результате точно выполненного движения, достижения желаемого результата в рисунке.

В картине с трудом можно выделить три тесных плана. Неустойчивый наклон усиливает впечатление движения. И есть большая правда в утверждении, что контраст — основной закон композиции.

Действие лишено какой бы то ни было исторической, обстановочной конкретности. Все зрители рассматривали репродукцию сходным образом. Изображение разрушает эту однородность. Встреча со старшим сыном отделена во времени и пространстве от встречи с младшим. В наличии горизонтали заложена и внутренняя необходимость вертикали.

Необходимо вспомнить теперь, что реальный пространственный мир художник изображает с помощью перспективы и светотени на плоскости. Некоторые, правда, брали лишь прием светотеневого контраста, нарочито сгущали тени и превращали свои полотна в подобие печных заслонок, в то время как у Рембрандта при всей контрастности и силе света тени всегда прозрачны, пронизаны светом. Помните о пропорции и масштабе.

На картине все связано в один узел времени, в одном пространстве. Здесь же – рекомендации для учителя, как использовать все части учебника в учебном процессе. Перед нами, очевидно, элементарный признак трехмерности, глубины. Пропорция учитывает конкретные условия, место и назначение предмета. В этой среде вещам и людям может быть тесно и просторно, уютно и пустынно.

Еще о положении на холсте главной группы. Со своей позиции на картине он видит королевскую чету, но не может видеть ее отражения.

Этой связи подчинен и тип композиции. Левое — с высокими башнями и правое — с дворцовым зданием. Предметные компоненты содержания могут быть довольно хорошо переданы словами. В правой нижней четверти четырехчастной новгородской иконы из Русского музея (XIV-XV вв. ) изображен евангелист Иоанн, диктующий Прохору текст Евангелия. 1-9 кл» (руководитель Т. Я. Шпикалова).

Для них море – это место торговли и работы. Это как стихотворение, разбитое на строфы. Деревья выделяются, как кулиса, упираясь в верхний край рамы. Но как же быть с так называемой обратной» перспективой: перспективой европейского средневековья, перспективой Востока, перспективой детского рисунка. Другой, с раскрытыми руками, показывает ладони и поднимает плечи к ушам и открывает рот от удивления. Важно не растерять впечатления мощи несущей системы.

Он находится в центре поля зрения и его мы видим с подробностями и четко. В симметричных композициях чаще всего имеется ярко выраженный центр. Правдивость вечернего состояния делает картину поэтичной. Вместе с тем — это вовсе не ковер пятен, а цветовое пространство.

Но, кроме того, деление на группы по три», по-видимому, содержит и сюжетный подтекст. Композиция более статична. Рассматривание начиналось с фиксаций взора на лице и фигуре ссыльного. Сразу же стало очевидным значение противоречия между изобразительной плоскостью и трехмерным пространством (объемом), между движением, жизнью и ее неподвижным образом на картине. Это вопрос порядка изложения. Мадонна, окруженная ангелами, в центральной (большей) части триптиха — главная тема. Я не знаю авторов, которые думали бы, что восприятие картины единовременно».

В конце учебника помещены: ответы на трудные вопросы, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература. Кто же откажет им в композиционности. На разных картинах один и тот же сюжет смотрится по-разному. Излагая проблему планов, мы перешли к различным формам открытого (пейзажного) пространства, разработанного в послевозрожденческой живописи, пространства, по мнению многих гонителей возрожденческого реализма, вообще не имеющего формы (окно в мир»). Второй — подавлен. И все это зависит не только от мастерства художника, скорее наоборот.

Он вспыхивает и гаснет, носит то крайне обобщенный (размытый), то врезывающийся в память характер. Композиция живописного произведения может рассматриваться и как определенным образом организованная плоскость, где изображение образует некий узор пятен и линий, создающих в целом тот или иной живописный эффект, называемый декоративностью данной композиции. 74). Схема процесса творчества будет, пожалуй, такая: интуиция – анализ – интуиция.

Моделировка темным и светлым вызывает впечатление объема, выступания и отступания частей формы (кубичности, шарообразности) даже и при отсутствии единого источника света. Великую путаницу внесло в искусствоведение смешение прямой перспективы (и любой другой абстрактной системы изображения пространства, если бы таковая уже существовала) с построением пространства картины, образного пространства. Это новый, четвертый признак глубины. Отличным примером жертв может служить изометрия.

Как будет падать свет, откуда, как можно акцентировать отдельные детали пятнами света. В картине В. Сурикова «Меншиков в Березове» настроение тоски и безысходности в композиции создается колоритом мрачной и темной избы. Первым таким рисункам уделяйте примерно 6-8 часов, разбивая это время на 3-4 сеанса. Однако акты зрения и их механизмы в этих двух случаях существенно различны.

Не изучали вот таким образом и восприятие изображения, неизбежно присутствующее в этом процессе. Напротив, произвольное, неправильное ограничение не несет конструктивной функции. Идея гордого, одинокого (толкование сюжета) противостояния исключала возможность широкого формата для однофигурной композиции. Очень часто аналогичную объединяющую и расчленяющую функцию выполняет фоновая архитектура.

Если не сохраняется береговая рамка» (или вешка на переднем плане — знак берега), то расположение лодок и парусников на втором плане или гребней волн создают распределение сил в сравнительно однородном поле такое, что края поля оказываются строго предусмотренными: нельзя шире, нельзя меньше. Чрезмерное увеличение формата по вертикали превращает изображение в свиток (ил. Зрители знали картину.

Образ заложен в материальной действительности произведения его творцом. Но пространство — едино. Модуль скрыт. Движение групп развивается линейно слева направо и справа налево, посередине — разрыв движения, пауза (большая цезура). Опыты построения законов композиции на образцах геометрического варианта нефигуративной живописи (Малевич, Мондриан) сводят композиционность к правильности, регулярности, уравновешенности. Пещера» держит внутри себя действие. Все фигуры действия образуют в плане круг, как бы повторяющий формат комнаты, в которую он вписан.

Только в пределах европейской живописи того времени мы видим существенные отличия в понимании композиции художниками стиля барокко (Рубенс), классицизма (Пуссен) и реализма (Веласкес, Рембрандт). Два интерьера резко противопоставлены масштабно. Несколько равнозначных композиционных центров разрушат единство и целостность композиции. Но оба объединены перспективой плиточного пола, переходящего из первой комнаты к очагу во второй комнате. Ибо искусство и начинается и кончается, да и воспринимается чувством. У Джотто в капелле Барди (Санта Кроче) — тот же разрыв толпы, цезура в ней, но за фигурами в центре — массивное здание. Соответственно этому в картине размещаются объекты и устанавливается композиционный центр.

Интенсивно окрашенный предмет воспринимается в первую очередь. Образ, воплощенный художником в картине, есть связка — третье между картиной как реальной плоскостью и изображенной реальностью. Соответственно и формат картины вытянут по горизонтали.

Тем самым утверждается ее величие. Пока не разберетесь со всеми цветами и тонами, не рисуйте много деталей. Гильдебранд).

Можно сказать, за свободной симметрией как формой просматривается смысловая или иногда напротив, — асимметрия (внутренний контраст). Повторы в технике носят весьма разнообразный характер в зависимости от того, какие это элементы, каков их размер и шаг, повторяется ли один элемент или одновременно несколько разных каждый со своим шагом чередования. Несколько точек фиксации распределяется здесь, глаз рассматривает эту фигуру первого плана, чтобы снова вернуться к лицу ссыльного, перескакивает с одной фигуры на другую, останавливаясь главным образом на лицах, добывая все более глубокую информацию для понимания отношений между главными героями (сюжетно-психологический аспект). 13).

Выделенная белыми одеждами и белой хоругвью, развевающейся высоко над его фигурой и дополнительно выделенная цезурой между ним и женщиной, стоящей на коленях и протянувшей к нему руки, фигура Христа остается композиционным узлом. В картине И. Левитана «У омута» верно переданное состояние сумерек, сырость и прохлада заросшего пруда вызывают впечатление таинственности и сказочности пейзажа. Его лицо вставлено между лицом красотки и зеркалом. Очень сильно удалена плотной средой мрака сидящая фигура. А. Гильдебранд и позднее Г. Вёльфлин, а у нас В. Фаворский стремились осмыслить процесс восприятия и синтеза представлений, необходимый для художественного изображения. Анне» главная часть сцены выделена и объединена простым прямоугольником горницы (тонкими вертикалями боковых стен, границей пола и наружным фронтоном), второстепенная, подчиненная часть сцены выделена и объединена малым прямоугольником притвора.

Он не видит менин в фас, в соответствии с изображением, так как находится рядом с ними. Не следует преувеличивать связь абстрактных цветов с различными эмоциями.

Построение пространства фронтальными планами — в сущности, лишь схема членения. Нарисуем раму» (края картинного поля) некоторой будущей композиции, оставив поле чистым и будем перемещать изображение предмета или просто отрезок прямой внутри рамы. Посередине сравнительно низкая крепостная стена.

Другие сюжетные связи менее значительны. Таким способом упрощали свои композиции все, даже самые великие художники. Создаются два, три пространства иногда -два действия. Расположение их изменится изменится и целое. Третий — воинами слева и справа от него, пытающимися его удержать и серым окутывающим облаком, которого касается малиново-розовый плащ Христа.

В картине Репина Не ждали» смещенная влево фигура ссыльного окружена свободным полем, отделена от полукруга, располагающегося справа от него, но обращенного к нему (кольцо фигур здесь разомкнуто). В противном случае вся картина распадается на две самостоятельные части. Композиция их произведений прекрасна, но только потому, что прекрасно все – и содержание и форма их живописи.

И это имеет образный смысл (например, в карикатуре, в изобразительной иронии). Обычно в расположении дальних фигур выше, а ближних — ниже видят чистую условность.

Важно также правильно выбрать общий тон этюда, он тоже будет зависеть от погоды и времени суток. А почему этюд с натуры не может быть композиционным.

Чтобы сделать его устойчивым, надо ввести его в конструктивную систему. Фиксацией явно по признаку соседства на плоскости головы ссыльного и головы горничной. Аналогия-другая форма универсальной связи, распространяющаяся на любые факторы композиции от плоскостных факторов (линейные и цветовые вариации единой темы» и т. п. ) до сюжетных. А мы воспринимаем пространство не только зрительно. Искать цветовую композицию здесь бессмысленно.

Заметить смену фиксаций в самонаблюдении невозможно. Еще один говорит на ухо другу и тот, который его слушает, поворачивается к нему, держа нож в одной руке, а в другой – хлеб. Кулиса, однако, не закрывает действия (она сразу же за толпой), но контрастирует своей теплой зеленью с легкими голубыми силуэтами гор третьего (дальнего) плана, где едва заметно рисуется город. Центр композиции включает сюжетную завязку с главными действующими лицами и аксессуарами. Возьмем снова однородное плоское поле, ограниченное рамой.

Вертикальный отрезок прямой очень трудно увидеть как уходящий одним концом в глубину. Дальше — фигура отца, вырывающегося вперед. Лед прошел» С. В. Герасимова, ГТГ) и ракурсные построения. Сюжет строится по композиционной схеме отклика».

Это -синтез в одном сложном пространстве. Так, например, в зависимости от освещения мы испытываем неодинаковые переживания при восходе солнца или заходе, днем или в лунную ночь, в туман или в дождливый день. Так же точно совпадает с силуэтом дворца правая группа, образуя прямоугольное поле. С. Герасимов разграничил в названном пейзаже ясные фронтальные планы. Мелодическая ткань затем формируется размером и ритмом, взаимодействует с гармоническими формами.

Внизу — путаница рук, путаница выступающих в сильнейшем ракурсе ног. Конечно, в таких картинах не использовано важное для живописи средство выражения, но они по-своему прекрасны и содержательны. Главные пятна образуют крест. Посередине в густом полумраке едва заметно лицо служанки. Рассматривая дрейфограммы глаз, приведенные Ярбусом, я не помнил этого анализа. Затем следует (направленный ее наклоном. ) перенос взора на ссыльного, замечание по соседству горничной на дальнем плане, затем — жены у рояля и детей и, наконец, — замыкание кругового обхода в фигуре матери. Остается — этюдность. Пространственный синтез сочетается с протяженным во времени рассказом.

В картине Иванова нет символического членения плоскости. Поразительно, как эта нелепая позиция сохраняется до сих пор. Все остальное погружено в тень. Ракурсность вертикальных и горизонтальных плоскостей в элементах архитектуры, пейзажа и таких предметов, как подножие, стол, мелкие аксессуары. Треугольник объединяет главные фигуры изображая сюжет поклонения и выражая идею картины.

Там очаг, Христос, сидящая Мария и стоящая Марфа. Такие художники не приучаются хорошо писать, но привыкают к собственным ошибкам. Где же это главное.

Это — начало движения. Едва ли такому пониманию структуры избежать упрека в психологизме.

Оригинальное композиционное решение может возникнуть в результате того, что, например, грибы случайно высыпались из корзины, обеденный стол остался неприбранным, художник разложил для работы свои кисти и краски, актриса забыла убрать парфюмерию после гримирования и т. п. Все богатство предметов окружающего мира может стать основой для создания натюрморта. Между теми и другими — переходные кривые. Никакая иллюзорность не может преодолеть этот факт.

Уже в природном пейзаже ее значение ограничено. Конечно, кульминация как перелом между восхождением и нисхождением времени (подобно молодости и старости), начало и конец как знаки границ, перетекание фаз, связь их посредством повторов и возвратов, разрывы частей — это уже не только реальная длительность — временная координата, это элементы образного времени, но восприятие реального, непрерывного и равномерного времени остается и в этих искусствах непременной базой образного времени. Об авторах таких картин мы говорим — не колористы». Желательно, чтобы ни одно задание не было пропущено. Центр кадра — естественная зона для размещения главного предмета, действия. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Что же берет художник из сюжета притчи.

Нигде нет намека на диагональное движение. В «Боярыне Морозовой» В. Сурикова рядом с трагическим лицом раскольницы помещена злорадно посмеивающаяся физиономия возницы и тут же недалеко голова мальчика, который глуповато смеется. Мы видим почти так, как видим красотку и совсем не так. В правой створке — коленопреклоненная королева, обращенная лицом к мадонне. Второй — почти совпадающий с первым — фигурой Христа. Чем интенсивнее и ярче цвет, тем он сильнее действует на глаз, привлекает внимание.

Слово учителя: Море имеет необыкновенную силу красоты. Глаза движутся.

Таковы многие варианты Тайной вечери», в частности, в живописи итальянского Ренессанса. Окно в мир» — метафора, обозначающая задачу построения глубокого пространства в границах картины в противоположность традициям плоского или уплощенного (слоевого) изображения. Другие свидетели едва выступают из мрака. Это уже второй план по яркости, хотя находится сидящая фигура сразу же за стоящей. Не стоит сильно увлекаться просто темным тоном. Такие композиции типичны для Джотто и художников его круга.

Детали дальнего пейзажа видны им, а зритель картины различает их с трудом. Изображение (картина) — реальная плоскость и она оке — образ другой реальности. И в повороте массивной фигуры Иоанна с богато разработанной системой выражающих пластику формы складок и в ступенчатых формах земли сзади (горках»), уходящих в глубину, мы видим явное стремление создать объемы и углубиться в изображенное пространство, вписать сцену в пещеру». огромное цветочное поле или лес в картине обязательно вызовут радостное настроение.

К такому изображению зритель равнодушен. Аналогия с абстрактной игрой цветовых пятен здесь абсолютно очевидна. Фигура» читается более плотной и выступающей вперед. Плоскостная композиция, не она ли направляет движение глаз, заставляет фиксировать особо выделенные (положением, цветом) части изображения, повторять цезуры ритма в остановках глаза, фиксировать ось симметрии и снова читать от нее, позволяет легко охватывать взором пятна и линии, связанные в простые геометрические фигуры.

Фон необходим для того, чтобы фигура стала фигурой, выделилась. Отдельные компоненты содержания могут служить формой других компонентов. Нельзя пропорционировать, скажем, станок, прежде чем определится его кинематическая схема. Словами композиционная задача» подчеркнута следующая мысль. Планы неосуществимы без более или менее выраженных связей между ними — ходов в глубину.

Рядом с ней немного глубже в полумраке — сидящая фигура работника. Слепой отец положил руки на плечи сына в знак прощения. Задний план подавлен.

Для характеристики соразмерности предметов, целого и отдельных его частей, а также предмета и человека используют понятия масштаба и масштабности. Это — внешняя конструктивная» связь силуэтов. Может быть, аналогично обстоит дело и в пластических искусствах. Точка и угол зрения в картине являются важным элементом создания композиции. Все это изображено с голландской предметной ясностью и с предметным цветовым богатством. Слова, сказанные Христом ученикам, обращены к каждому отдельно. Она не захватывает геометрический центр, но находится и не у самого края картины. В главе о контрасте и аналогии, в силу универсальности этих форм, пришлось бы снова говорить о всех четырех разобранных ниже задачах композиции.

К линейной перспективе Высокое Возрождение присоединило во-первых, теорию теней, возникающих от определенно расположенных источников света, теней моделирующих и падающих, характеризующих как форму предметов, отбрасывающих тени, так и форму предметов, принимающих падающую тень и пространство между предметами (перспектива теней). Она построена светом и мраком или, лучше сказать изображением света и мрака, отступанием и выступанием красочных пятен. Франциска (капелла Барди) интерьер, занимающий всю картинную плоскость и ограниченный тремя стенами, полом и потолком, построен так, что мы не представляем себе его размера до места действия, занимающего первый план. Это один из приемов обобщения. Они выделены самым сильным светом от вспышки молнии и вот таким образом наиболее контрастны. Они читаются либо уходящими в глубину одним концом, либо другим, либо лежащими на фронтальной плоскости.

Он держит все связи. Посмотрите, что получиться, если наложить композиционную сетку на картины известных художников (я старалась выбирать максимально узнаваемые). Не всякое явление, а только выразительное явление предмета воспроизводится в искусстве. Здесь известное внутреннее единство.

Но картина все же есть плоское поле. Если снова обратиться к образцам композиции Джотто, можно назвать фреску Воскрешение Друзианы» (Санта Кроче, капелла Перуцци). Одно и то же пространство мысленно читается в противоположных направлениях. Конечно, прием условной светотени трансформируется в общем образном строе. Так во многих вариантах ветхозаветной Троицы» (имеется в виду, в частности, русская икона) нет зеркального повторения, но есть выраженное в позах и жестах внутреннее, смысловое тяготение к центру, допускающее в трактовке средней, левой и правой фигур значительные отклонения от строгой симметрии.

Этот недостаток отсутствует на рис. Недавно движения глаз при восприятии картины Не ждали» изучались объективными методами. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа. Каждая из них содержит группу признаков для новой ступени восприятия.

Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности. Один, который испил, оставляет чашу на своем месте и поворачивает голову к говорящему. Можно напомнить аналогичное построение Св.

Это третье дано посредством пятен и линий плоскости, подобно тому как смысл слова дан посредством своего звукового носителя и как слова с их смыслом мы воспринимаем не так же, как воспринимаем саму рассказанную действительность, объект словесного описания и не так же, как непонятный звук, так и изображение (картину) мы воспринимаем не так же, как воспринимаем объект изображения и не так же, как ничего не изображающие пятна и линии. И стал я вспоминать: кто же это вот точно так в избе сидел. На следующей композиции (ил. Как мы видим и эта сторона пространственного синтеза, степень подчиненности пространства их единства их удаленности имеют смысл.

Но почему же рука в классическом изображении человека египтянином пересекает (заслоняет) часть тела, а одна нога частично заслоняет другую. Другие фигуры переднего плана несут вспомогательные акценты. В обеих представлены те же персонажи, тот же, в развитии, сюжет. Фигуры не образуют в плане явного круга. Чтобы быть вертикалью, линия предполагает горизонталь.

А не может ли быть незавершенность условием для некоторой композиции. Правая спокойна — знак внутренней силы. Способность к творческой интуиции – проявление одаренности художника. Камерные, мелкомасштабные сооружения отличаются большим количеством членений, насыщены деталями.

Все это выполнено при помощи цвета. Динамичная форма активно односторонне направленная, как бы вторгается в пространство. Итак, раньше изучали восприятие (представление) действительности как общий процесс, не задумываясь над тем, каков он в деятельности художника.

Масштабность -- наиболее сложное средство композиции. прим. Перед нами однородное плоское поле загрунтованного холста или лист однотонной бумаги. Она хорошо вяжется и со слоевым, слепленным пространством.

Слабее вырвана теми же средствами из полумрака правая фигура. Дальше взор вязнет в мраке. В композиции — один интервал в центре (цезура, выражающая разрыв). Решающие вопросы ставила задача изображения интерьера.

При всей перспективной неустойчивости изображения ступней фигур и впечатлении легкости, созданном остроконечными складками нижнего края одежд (явление также гравитационного порядка: треугольник основанием книзу кажется лежащим на некоторой плоской опоре, острием книзу — неустойчивым, парящим) иконописец считает нужным обозначить позем. Он также создается двуглазием. Таковы, например, различные варианты ветхозаветной Троицы» в русской и западной иконописи. Или пространственный эффект заслонения видим только мы — люди нового времени.

Женщина переднего плана изображенная наклонно, явно зовет ребенка идти за ней. Можно сказать, что здесь главные персонажи выделены двусторонними цезурами (удерживание, разрыв, стойкое противостояние). На этом уровне происходит и выделение предмета его контуром. В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени.

Принцип контраста в композиции особенно широко был использован в живописи барокко (Рубенс) и романтизма (Делакруа). Сравните картину Рембрандта с картиной Фети на тот же сюжет (Дрезден).

Обстановочные детали отсутствуют. Мы живем в постоянно изменяющемся мире.

Ритм может быть спокойным и беспокойным, может быть направленным в одну сторону (орнаментальная кайма) или сходящимся к центру (узор в центре подноса, скатерти, шкатулки, розетка лепная под люстрой), направленным как по горизонтали, так и по вертикали. Аналогия вихревых линий и округлых форм у Рубенса. Все дома слегка повернуты друг относительно друга, ходы создаются их цепями. Остальное — реакция на него. То же самое справедливо для горизонтального отрезка.

Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Неискаженное совместное изображение всех граней куба может быть дано только в развертке, то есть за счет отказа от передачи трехмерной формы (это — противоположная жертва). Не следует думать, что предметы натюрморта надо обязательно располагать по схеме. Но воспринимаем ли мы реальное время самого восприятия, его последовательность и какое отношение имеет (в случае картины) этот процесс к изображению времени.

Позднее постулировали особый характер восприятия (представления) действительности в целях изображения, привлекая, однако, для его объяснения по-прежнему старые данные общей психологии и физиологии. Благодаря явлению фигура — фон» трехмерность вторгается как неизбежное следствие изображения вещей и даже абстрактных фигур (но не бесформенных пятен). сразу все пришло — всю композицию целиком увидел». В музыке — во временном ряде, в живописи — в пространственном. 37).

Согласно определению русского художника и ученого-психолога Н. Н. Волкова (1897–1974), композиция — это «конструкция для смысла» 2, в иной формулировке — «алгоритм творческого процесса». Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. Вот почему в подлинно художественной композиции взаимодействие частей не может быть изменено без нарушения найденной гармонии, без искажения или ослабления выразительности здесь ничего нельзя ни убавить, ни прибавить, ни увеличить, ни уменьшить иначе композиция развалится и образ потеряет свою силу. Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п. ).

Среда может увеличивать или уменьшать выразительность одной и той же композиции. Совсем другой тип рассказа и пространственный строй, чем в пейзажах П. Брейгеля. Передний горожанин удерживает отца Франциска.

Все это компоненты структуры. Действие сжимается пространством ящика». На столике рядом — сладкий пирог. Ну и что же. Горизонтальная линия приобретает новое изобразительное значение. Доминирование пространства как среды, поглощающей предметы. В прошлом художники пытались открыть какие-то неизменные законы и правила композиции, определяющие расположение и соподчинение фигур и предметов, отделение главного от второстепенного искали красивых или гармоничных линий и пластических масс в изображении.

Для художника это интересная и не легкая задача. Неважно интерьерное ли это пространство или пространство перед домом.

Но обязательно ли для изображения вещей трехмерное пространство. Силуэт архитектуры повторяет силуэт толпы. Типология композиции может быть построена на основе типологии содержания.

Здесь материал расположен по мере нарастания сложности. Низу некоторой пространственной конструкции отвечает тяжесть цвета, верху — его легкость. Все это создает определенное минорное настроение. Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания. Пейзажный жанр возник в Европе сравнительно недавно, в странах Азии он появился намного столетий раньше. в зависимости от назначения и образного содержания, сделать ее легкой, камерной.

Казалось бы имеется в виду рисунок, выражающий строение предмета. Вот эта — более сложная — форма (уже не просто треугольник) отчетливо выделяет главное, расчленяет изображение на главную группу и крылья» и переводит мотив преклонения в гимн величания Марии. В ясную солнечную погоду цвет и тон неба различные. Теперь мы видим организованное пространство. Чем разнообразнее тона и полутона – тем живописнее получится рисунок.

Но ему не нужен композиционный центр, ни данный формат, ни данное положение. Однако элементарные истины чаще всего остаются без развития.

Нелепость. Это несостоятельное сравнение. Королевская чета отражена в зеркале. А ее лицо, отраженное в зеркале, выглядит смешным или смеющимся. В-третьих, это построение пространства цветом. На хаос чувственных дат накладывается привычная, скрыто-словесная сетка. Франциска» в капелле Барди развертывается на фоне стены, симметрично замкнутой крыльями здания. Ей отвечает слегка изогнутая по аналогии с формами складок горизонталь тела Христа. Она освещена слабее, но все же настолько, что образует устойчивый правый край композиции.

За ним открывается третий, далевой план. И тут и там рама (граница) тесно связана с композицией самого изображения. Их функция — облегчать обзор и выделять для восприятия, а иногда и подсказывать смысловые, внутренние связи.

Другое дело — тип построения: построение со слабо выраженными связями между планами, построение с сильными ракурсными связями и построение -чисто ракурсное с множеством не резко выраженных планов. Не изображены ни небо, ни земля. Вспомним еще одну картину И. Левитана —«Владимирка». Когда пейзаж скомпонован, не лишним будет сделать краткосрочный этюд. Тот, кто смел в композиции, никогда не будет затруднен сложным построением.

Себастьяне» Антонелло да Мессины (Дрезден) создано глубокое архитектурное пространство, подчеркнутое сильными ракурсами. Фон» всегда читается как распространяющийся за фигурой». Но пространственный синтез, несмотря на разное время, — очевиден.

Один раз — в главном, другой — в подчиненном пространстве. Пространственная задача может быть подчинена цветовой композиционной задаче. Ту же конструктивную функцию выполняют пол и крыша строения над центральной группой.

Точка схода находится несколько левее головы позирующей девушки. С приближением зрителя к предмету увеличивается перспективное сокращение его граней. Главная группа фронтальна и возвышается на фронтально расположенном подиуме. Иногда говорят в связи с этим приемом о превращении формы в знак. Перед зрителем — картина Репина Не ждали».

Это — первое опосредование. Нет ясного положения источника света, нет вот таким образом и перспективы теней. Одежда облегает тело, щиты расположены симметрично.

Метрический повтор в композиции или «метр», как его иногда называют, -- это неоднократное, с одинаковым интервалом повторение какого-либо элемента. Но сам он есть также внешняя форма для передачи предметно-изобразительного содержания, пространства и т. п. Контраст тяжелой кладки в одежде отца и рубище блудного сына и его необычайно выразительных ступней (как будто бы именно от фронтально расположенных ступней на первом плане читается вся история сына: перед нами действительно свинопас) и легкой кладки в живописи полумрака. После этого композиция стала смотреться намного интереснее и живее.

Нет ни хронологической, ни географической определенности. И совсем в глубине тонут две другие фигуры.

(В. ван Гог «Море в Сен-Мари). Так, например, основой для построения композиции «Крестного хода» И. Репина стал яркий образ увиденной им в жизни огромной толпы. Совсем другое значение приобретает композиционный треугольник в картоне Леонардо Св. Правда, связь между словом и его значением иная, чем связь между пятнами картины и образом, первая -знаковая (слово — значение), вторая незнаковая. Анализ явления фигура — фон» делает такое утверждение сомнительным.

Это самая глубокая часть земли (дно чаши). 29. Интересно наблюдать, как преодолеваются в Проторенессансе неувязки античной перспективы. Отталкиваясь от рамы, мы стремимся охватить прежде всего центральную зону.

Именно в его сумеречном аккорде — эмоциональное воздействие образа (форма воздействия»). Пропорциональный -- значит находящийся в определенном отношении к какой-либо величине. Объясняется же с помощью анализа. Вытянутый вверх формат придает изображению ощущение стройности и возвышенности (ил.

Эрмитажная написана в классическом стиле, бергамская – в стиле барокко. Возможны ли абсолютно плоскостные изображения. ниже анализ Охотников на снегу» Брейгеля) создавать глубоко эшелонированное пространство. Здесь четко видно, как художник лишь одним цветом решает задачу композиции. В дальнейшем стали появляться многоплановые композиции.

Однако и аморфность есть форма на другом уровне. Зачастую в одной системе элементов параллельно развивается несколько рядов метрически повторяющихся объектов. Пейзаж читается как второстепенное дополнение. Франциск, епископ). Картина -построенное изображение.

Пространство подчинено свету и тени, оно выражено градациями света и плотностью мрака. Интересно следующее заключение Фаворского:. Второй способ упростить композицию – это уменьшить количество деталей.

Только он сложнее, чем в картине Артсена. Где внутри комнаты. Примеры этого мы имеем в иконе, у Греко, Сезанна. По определению С. М. Даниэля композиция — это не состояние (даже в относительном смысле), а «процесс, регулирующий развертывание идеи»3. Заметим еще раз, что в стереоэффект входит и минус стереоэффект, эффект плоскостности. Перечисленные этапы выполнения композиции очень важны, особенно в учебных целях.

В иконах не так важны основы светотени в живописи. Существует много ступеней опосредования. Даже в флорентийском цикле из жития св. Острый контраст фигуры и архитектурного окружения делает фигуру казнимого одинокой (сравни стаффажные фигуры).

Это — главная группа. Конструктивный центр есть чаще всего и смысловой узел. Я уже не говорю об отклонениях от канона, например об известной сцене с плакальщицами.

Во-первых, это членение на слои. Небо определяет состояние освещения, колорит, настроение. Он же перспективист». Вода – отражает многоцветный предметный мир, усиливает эмоциональное звучание природы.

Ритм всегда связан с содержанием картины и подчинен выражению идеи. В понятии формы воздействия» (выразительной формы) содержится только предчувствие этой проблемы. Иногда картина становится иносказанием. С фактом рамы» связаны и другие, содержательные характеристики изображения. Внизу — это горизонтальные группы, выше — ниспадающие. Неисчерпаемое многообразие природы породило различные виды пейзажного жанра.

Композиционный центр находится почти у края картины.

Крепостной стене (посередине между боковыми полями) отвечает цезура, носилки с приподнявшейся на них Друзианой и две коленопреклоненные фигуры. Попытка найти точки схода приводит к чрезвычайной путанице. А разве не было композиционных пейзажей. Верно найденные пропорции фигур и деталей использование контрастов — все способствует восприятию логики происходящего события.

Обходы вещи и проходы между ними могут быть и существенными и абсолютно несущественными в практике общения с вещами. Однако как бы ни было сложно содержание, оно непременно собрано в единый образ, связано единым смыслом и эта связь находит свое выражение в композиции (в конструкции для смысла). Пестрая толпа вокруг Иоанна — второй план — план главного действия. Главная группа сразу бросается в глаза, хотя и расположена не в центре.

После каждого отпечатка краску на шнур нанесите заново. Создается впечатление замкнутой театральной сцены.

Вопросам искусствоведения не посвящается отдельная часть учебника. Впрочем, в нем же и необоснованность ее агрессивной позиции (все в явлениях культуры есть знак») (см. В этом — конструктивная простота центральных композиций.

Никакого намека на пир. Он виден хотя бы в одномасштабности складок и в сходном характере их кривизны. В таких случаях одна часть почти зеркально похожа на вторую.

Основание пирамиды выведено на картинную плоскость и естественно замыкает композицию не внешним (рамным) ограничением, а пространственной формой, по реперам которой строится сюжет. Складки облекают контуры фигур, выражают суть движения.

Это, вообще говоря, предметный мир, предметы, действующие лица, пространство и время. Первоначально кажется, что вместо зеркала — прозрачное стекло. В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса «Сдача Бреды» (ил. Слово композиция» почти терминировано и в теории литературы. Если симметричное расположение изображаемых предметов в живописи, рисунке, декоративном панно, фреске, плакате, в барельефе, скульптурной группе создает впечатление композиционного равновесия и порою почти зеркальной схожести левой и правой частей произведения, то в асимметричной композиции равновесие достигается введением пространственных пауз между предметами, которые при этом либо приближаются друг к другу, либо отдаляются. Действие под открытым небом требует некоторого пространства. Когда клей высохнет, нанесите на шнур выбранную краску и приступайте к штамповке.

Но содержание картины непременно включает и эмоциональное содержание. Но возможно и другое отношение между предметом и пространством. Прорабатывайте рисунок дальше, вводя тона и таким образом, придавая предметам объем. Импонировала научность фундамента.

1-9 кл» (руководитель Б. М. Йеменский), а третий использует программу «Изобразительное искусство.

И вдруг. Таково построение сюжета на плоскости относительно рамы. В этом можно убедиться, рассмотрев картины: И. Вишнякова «Портрет Ксении Тиши- ниной», Н. Пуссена «Пейзаж с Полифемом» и «Аркадские пастухи», П. Рубенса «Снятие с креста», К. Лоррена «Пейзаж с мельницей», Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте» (ил. Законов композиции существует огромное множество. Абсолютно очевидно, что ценители обратной перспективы не понимают зависимости восприятия текучей реальной картины мира от практических задач (в том числе и от различных задач его изображения на плоскости), они находятся в плену понятия точка зрения», заимствованного у теории прямой линейной перспективы. У художников принято говорить о конструктивном рисунке, в противоположность светотеневому.

Считали, что эта теория объясняет загадочный эффект зеркального отображения картины. В новом целом абстракная формула единства будет снова соблюдена. Сошлюсь на Преображение» Феофана Грека (ГТГ), где на левом склоне горы врезкой (синтез) дана группа апостолов с Христом, поднимающаяся на гору, впрочем, обведенная контуром (разделенность), а на правом склоне -врезка группы с Христом, спускающейся с горы.

По определению изометрической задачи изображение по всем трем осям сохраняет действительные размеры (в заданном масштабе). В композиции дает о себе знать диагональ идущая левого с нижнего угла в правый верхний. В обеих картинах угадывается замысел одного художника. Второстепенный объект картины – это масса белых домиков с черепичными крышами на склоне холма, а изгородь и зелень на переднем плане служат чем-то вроде предисловия и нужны для того, чтобы увести взгляд созерцателя в глубину пространства картины.

66, 67). Постепенно переходите к более сложным рисункам, ставьте перед собой конкретные задачи. Как видно из оглавления, мое изложение строится по схеме выделения отдельных композиционных задач (плоскостные факторы композиции и их значение, построение пространства, время как задача композиции, сюжетные формы композиции).

---