Живопись Голландских Художников

Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади — сила Воувермана, но и пейзаж. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Фламандцы вот таким образом декоративнее.

Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Воуверман самый, быть может, техничный из голландцев.

• Аристократизация голландского искусства в конце 17 в
• Поиск по рефератам и авторским статьям

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом.

Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Для угождения этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции и мало-помалу к концу века морская видопись, начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера, превратилась в сухое ремесло. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Как отдельные деятели, так и группы, гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении, — были одержимы какой-то страстью к самоувековечению.

Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Лоррену и др. Костюмы кавалеров принадлежат к 1650-м годам.

Остальные произведения Метсю в Эрмитаже — Дуэт и Швея — менее значительны пятая же картина, хотя и снабжена подписью, но вызывает сомнения в своей оригинальности. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины Неправый суд императора Оттона, находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533).

Итальянские голландцы подошли к пейзажу со стороны понятной: они принялись изображать то, что как бы стоило изображать: достопримечательное, красивое, яркое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет.

Никому так не удавались небеса, как ему. Кроме грациозно рассказанного анекдота, картина замечательна по своему безукоризненному рисунку и тонкой светотени. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»).

Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее.

И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Две из них изображают любимые художником мотивы Норвегии, куда Эвердинген, как гласит предание, попал случайно испытав кораблекрушение у берегов Скандинавии (около 1640 года). При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического.

Ему — 58 лет. Доу (1613 — 1675) был учеником или, скорее, товарищем Рембрандта в самом начале его карьеры и то, чему он тогда научился, осталось его специальностью на всю жизнь. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. В 1640-х гг. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов.

Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге Ткач, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта).

— 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 — 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Не то у него на родине, не то в Италии. Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»). Зато Рюисдаль, как создатель особого типа пейзажа, представлен в Эрмитаже превосходно четырнадцатью картинами из которых лишь одна вызывает сомнения (несмотря на полную подпись). Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Свои течения существовали в каждом жанре.

Портрет чьей-то невесты (с протянутой вперед для кольца рукой) Эглона ван дер Нэра помечен 1691 годом. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс — простой крестьянке — он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Голландия вела очень деятельную торговлю лесом с Норвегией и многие нидерландские купцы имели там свои конторы. Но этой малостью чародей распоряжается так, он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, что результат получается разительный. Подобными же темами задавался Рембрандт (особенно в первые годы) нередко, а его ученик Доу со своим учеником Схалькеном превратили их в специальность.

Как теперь, так и тогда, этот кажущийся легкий способ работы должен был прельщать молодежь. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью.

Затем идут сразу произведения одного из классиков-маринистов С. де Влигера (1603 — 1653): большая, официальная, несколько скучная, серая, но правдивая картина Прибытие Вильгельма Оранского в Влиссинген (В наст. Уже в этих картинах очевидно влияние Караваджо, но оно становится еще определеннее в трех других (и особенно в широкописанном Концерте), причем, однако, чернота теней Караваджо заменена веселой гаммой ясных красок. В то же время это художники, больше всего разработавшие проблемы света. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог.

1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост Длинным Петром (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. На картине Драка (1637 г. ), абсолютно по рецепту Блоота и Броувера изображена драка мужиков, мятущимся озверелым фигурам которых придан какой-то фантастический характер.

Старшим представителем живописи церквей в Эрмитаже является Геррит Гоукхест (1600 — 1655), сверстник Гойена, но писавший еще в суховатой манере Стэнвейков и Нэффсов. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Это исчезает в поздних портретах. Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, о которых мы будем говорить дальше, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший последователь Миль принадлежат к поколению, также на несколько лет предшествующему Рембрандту. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Однако искусство Рембрандта при этом не падает.

Гонтгорст и Ластман — его ближайшие предтечи. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Ныне масса дилетантов и недоучек пишут сплеча, с шиком la Hals свои ничтожные картины и это производство приносит иным славу и деньги. Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах.

Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. 759), в которой прежде хотели видеть мать художника (умершую еще в 1640 году), но в котором, как теперь толкуют, мы имеем портрет (помеченный 1643 годом) Геертье Диркс, няньки маленького Титуса, особы, стоявшей очень близко к самому Рембрандту, но покинувшей его несколько лет спустя со скандалом и кончившей жизнь в доме умалишенных. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Это лишенное даты Посещение трех ангелов Авраама (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам).

Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682).

Так, относительно древнейшего из голл. Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Отдаленно они даже напоминают сатанинских героев на картинах Босха и П. Брейгеля. В их однообразии есть что-то даже фотографическое.

Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Венне достигает иногда удивительной тонкости (Празднество мира в Лувре) и тогда его хочется причислить к первым величинам голландской живописи. Забавно, что картина эта была поднесена Александру I кн.

На третью картину Эвердингена Устье Шельды Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. Он изображал жизнь сельской Голландии. На самом же деле главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к делу сообщает подробностям из животного мира то, что они слишком отвлекают внимание от общего.

Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Все снует во всех направлениях и точно слышишь говор, возгласы, брань, мычанье коров, крики команды с судов. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Стэн — самый голландский из голландцев — был католиком. корифеям французской школы.

Рембрандт считается голландским художником. — 1678), пейзажная часть также написана Вейнантсом. 1850) и мн. Живопись же Ватерлоо вообще большая редкость и он скорее известен как гравер. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Вот таким образом голл.

Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно – "Великая книга живописца" (39t groot schilderboec) – в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Где происходят его сцены — зачастую трудно сказать. Это, пожалуй, лучшие картины во всей серии. Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир.

Самый тон изложения имеет в картине что-то подлинно патриархальное, древнее и вечное. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Сам Мушерон бывает часто очень декоративным (особенно прелестны его рисунки и акварели), а его последователь, Иоганн Глаубер, достигает иногда и подлинной красоты, но Я. ван дер Мэр-младший (1656 — 1705) и Я. де Гейсх (1657 — 1701) впадают в совершенный шаблон и теряют всякую прелесть.

Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — Великая книга живописца (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Портрет Константейна Нетчера помечен 1689 годом.

Младшему брату Франса — Дирку (1591 — 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Анекдот ее самый обыденный. Первые его картины означают годы учения на натуре. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Иоанна"), написанного им для гарлемского собора.

Вэникс из всех итальянизирующих голландцев самый захватывающий. мастеров, проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, превращается в картины, полные воздуха, света и привлекательности. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки.

Инв. 1852) и Валли Мус (р. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Все это современники Рубенса, но уже между ними и фламандцами разница колоссальная.

Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. Однако этот портрет, помеченный 1630-м годом, носит уже иной отпечаток, нежели портреты Миревельта и более ранние произведения самого Морельсе. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р.

1642 год ознаменовывает фатальный перелом — начало Голгофы. Уффици располагает тремя работами великого мастера. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 – позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др.

К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Из них Дюсарт бывал самым близким подражателем своего учителя (красивая) картина Ферма 1681 года но абсолютно манерен Странствующий музыкант). Эта картина имеет более, чем многие другие, характер чего-то редкого, драгоценного. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру.

Лишь глубокие переживания личного характера могли подсказывать Рембрандту такую убедительность при такой смелой простоте. Миньона (1640 — 1679). ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон в. Рюисдаль ( 1623), Симон де Влигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Здесь и колорит Рембрандта заметно теплеет, а живопись становится более яркой и широкой.

Только что упомянутый гарлемец Филипс Воуверман (1619 — 1668) был на год старше Кейпа и на два года старше Исаака ван Остаде, но его искусство, представленное в Эрмитаже с абсолютной полнотой 53 картинами, скорее говорит об ином времени, об иных вкусах.

Перед картинами Вэникса не испытываешь того впечатления сна, прекрасного обмана, которое является при любовании портами Клода Лоррена. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Это является вершиной развития голландского искусства XVII века.

Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Картина эта относится к концу 1640-х годов. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта.

Таким же образом "сочинял" он природу и в тех редких случаях, когда пытался писать чисто пейзажную картину. Raison dtre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. Материальное единство природы выходило в работах на первый план. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер.

На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Поколение Адриана ван де Вельде — художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 — 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. В его легкости есть что-то импровизаторское.

Господство протестантизма привело к значительному сокращению заказов на религиозную живопись и, одновременно, к взрывному распространению светских по тематике жанров. Превосходен этюд облаков на картине Переправа через ручей. 1826), Тереза Шварце (р. Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого.

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Здесь между прочим замечается черта, лишь редко встречающаяся у Поттера и у Кейпа. Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, отчаянных стремлений, пафос поисков и трагизм судьбы, даже героизм поступков, драму старости и прощание с миром.

После достижения независимости Северные Нидерланды, наряду с Испанией и её нидерландскими владениями, заняли ведущее положение в художественной жизни Европы. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Особенно богата новейшая голл.

Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Рядом с современными картинами pleinaira и яркого импрессионизма Авраам покажется темным. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р.

Среди пейзажистов цветущего периода голл. В XV-XVI вв. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Семейства, в некоторых частях близко подходящий к Рембрандту.

Вот таким образом его офорты вобрали и его сюжетные ходы и рост технического мастерства и художественную раскованность последних драматических лет жизни. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала разбивателей икон (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. нераздельно, под одним общим названием нидерландской школы. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный.

Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 — 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 — 1664). У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Главный представитель этой отрасли живописи – знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). И другая табажия Стэна в Эрмитаже в своем роде настоящий перл. Простые мотивы офортов ван де Вельде или Бейтевега только наощупь искали сюжеты и соответствие им технических возможностей самой офортной техники.

Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, но и в смысле усвоения учениками характера их учителей: за исключением, быть может, одних лишь учеников Рембрандта, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы. Наконец, как на особенность голл. К этому-то времени такие искренние и независимые мастера, как Халс и Рембрандт, теряют окончательно свой престиж. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность.

его изображения наиболее многочисленны. Художник прожил долгую жизнь и ему довелось стать свидетелем перерождения голландского общества исчезновения его демократического духа. Все спокойно, а сам Авраам, пожалуй, даже слишком благообразен для такого вождя, героя и визионера, каким он представляется в Библии. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения.

Нидерландская культура XVII в. представляет собой уникальный феномен в истории.

Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего, что походило бы на проповедь определенного художественного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов.

Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Метсю использовал яркие краски, превращая повседневность в праздник, а де Хох вдохновлялся простотой семейной жизни, залитой рассеянным дневным светом. Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни.

Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. Самые странные из этих произведений — подписанная картина Река Mac (В наст.

Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет.

740 (В наст. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 — 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Демократичные кухонные натюрморты стали отличительной чертой художественной школы Роттердама. Абсолютно зато ясным представляется Кейп на картинеЗакат солнца (В наст.

Но зато близкий к Ластману и Рембрандту мастер, также подпавший под влияние Эльсгеймера, Муйарт (1600 — 1659) представлен в Эрмитаже двумя картинами из которых наиболее прекрасная отражает, в большом формате, все особенности Эльсгеймера, хотя и написана уже в 1640 году — 20 лет после смерти замечательного немецкого художника. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Солнце скрылось за густыми слоями холодных туч.

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). — 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624.

Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Недаром зачитывался он самой страстной поэмой в мировой литературе — Библией. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри.

На самом деле, в других странах, напр. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). Эрмитаже).

Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Вообще же он восхитительный мастер и — явление редчайшее — не уступает своему образцу. Здесь и упомянутая девочка, как она неловко, робко и послушно застыла перед хозяином, не успев отставить метлу. Между тем, во всех главных городах Голландии существовали организованные общества художников, которые, казалось бы, должны были влиять на сообщение их деятельности одного общего направления. Поразительно передано таяние воздуха, пропитанность всего радостным светом.

Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе — с одной стороны, Ластман и Муйарт — с другой. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Не нужно только еще забывать, кроме этих живых друзей, мертвых друзей, с которыми Рембрандт не уставал общаться. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету.

В том же настроении вечернего мира выдержана картина Молочница 1651 года. Прекрасная картина последнего изображает любимый мотив художника — дорогу извивающуюся среди холмов (фигуры писаны В. Схеллинксом). Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец.

В дальнейшем Вермер обратился к традиционным для голландской живописи камерным композициям. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Что это — Ливорно, Генуя, Анкона. Здесь Терборх создает свою знаменитую картину Заключение Вестфальского мира и с этих пор, поселившись (после трехлетнего пребывания в Испании) в Девентере, он становится изобразителем светских нравов, наблюдать которые ему было легче, чем кому-либо из художников, так как он сам принадлежал к лучшему обществу.

Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Среднее же положение занимает Стэн. Рембрандт в своих картинах и офортах создал параллельную Библию.

Получили распространение посещения анатомических театров. В том же характере второй женский портрет Морельсе. Правда, благодаря особенностям расы, культуры и скромным в начале века финансам, тон этот не был столь пышен, как во Франции или в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. Белая лошадь, которая у коллекционеров считается таким-то патентом Воувермана, написана здесь с редким мастерством и без малейшей декоративной позы. Последнее можно объяснить тем, что оба мастера в Голландии и во Фландрии имели одного и того же вдохновителя — Броувера, переселившегося, правда еще до приезда Терборха из Гарлема в город Тенирса, в Антверпен, но успевшего уже насадить приемы своего искусства в Голландии.

Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени.

Свое главное решение она получила в жанровой картине. Впрочем, быть может, ее недостатки можно объяснить себе тем, что вечное повторение по требованию любителей этого мотива могло опротиветь мастеру. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. При этом Воуверман был меньше всего заинтересован правдой. Они заполняют все.

Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. Совершенными пастиччо под Рембрандта являются Старушка, помеченная 1651 годом, театральный старец ученый (и здесь подпись: Rembrandt F. ) и две знаменитые картины: эффектный, но неприятный и малоубедительный портрет военного (. ) и портрет так называемой принцессы Нассау-Зиген в окне. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем.

Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Оуденрогге (1625 — 1657) и Дюсарт (1660 — 1704). С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. в 1567), Равенстейн (род. Но чаще он бывает скучно официален и даже небрежен.

Но только Стэн — Халс в малом и Халс в уютном. Не избегла общей участи и Голландия.

Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик ван дер Флит, Сантвоордт, де Брай, некоторые из рембрандтистов: Флинк, Боль художниками аристократии — Гельст и Темпель. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Милая вещица Гагена (замок, выглядывающий из-за деревьев, с эффектной поддельной подписью Hobbema 1663), также не вполне характеризует этого тихого вдумчивого художника.

В этих чертах и причина его успеха в XVIII веке. Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам.

Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Особняком стоит Возвращение с охоты, тонкий этюд утопающего в золотистом свете дня. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким в. -Дейком". Течение это продолжается и в XVIII веке, но превращается в ремесленное повторение задов.

Все понуро, все трагично. И вот еще что. Голландцы его называли «stilleven». Но Блумарт не был живописным темпераментом.

— 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. Темным, но не тусклым и не мертвым.

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. Все художники этой группы писали с одинаковым совершенством как людей и животных, так и пейзажи. В них чувствуется натура и пережитые на местах впечатления. Но эти черты он довел, действительно, до единственного мастерства, до совершенства.

Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Гендрике выбивается из сил, чтобы спасти положение и дать своему другу, несмотря на неустанную осаду кредиторов, спокойствие для творчества. На все эти события откликнулась и голландская живопись. – 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии – чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1 6 66). Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде.

Он представитель динамического начала голландской народной души. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Вся картина — сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком.

Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. В этом происходило учение художников.

Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Около 1630 г, в Голландии утвердилась тенденция к объединению художественного пространства и слиянию цветов разных слоев. Гельдера мы имеем две картины и: энергичный портрет молодого военного и чудесный, зеленовато-бурый автопортрет художника. Их так много, что перечислять их сложно даже в письменном варианте.

Ряд еще других художников, также побывавших в Риме, подготовили почву для появления Рембрандта и для расцвета голландской живописи. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Заметна разница и во всем отношении к делу.

С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. 1832). Лоррену и др.

Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Однако недостатки эти с избытком искупаются красотами редчайшего и прямо даже единственного свойства. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. 1600 – позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт в. д. Нэр (1603-77), поэтичный Якоб в. Рюисдаль (1628 или 1629-82), Мейнерт Гоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии – Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 – 91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616.

Офорт идёт как в услужение аристократии, так и в практическое приспособление, далёкое от цели возвеличивания человеческого духа, главной цели искусства вообще. Любимец широкой публики, Фердинанд Боль (1616 — 1680) в общем скорее холодный и вялый мастер, тип оппортуниста, угождавшего всем вкусам, удостоился быть представленным в Эрмитаже двенадцатью произведениями.

К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Из девяти достоверных картин Гейде в Эрмитаже особенно хороши вид в Кельне, в котором с громадным мастерством передан трудный эффект contre jour (солнца, светящего в лицо художнику) и Замок, восхитительная, полная поэзии передача тусклого, теплого осеннего дня. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи.

Какая восхитительная вещь его пейзаж, в котором так верно передан знойный день, томление животных, общее затишье. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. Картина была возвращена Поттеру и придворная его карьера испорчена. Позже, вероятно, написан Иаков, получающий одежду Иосифа.

(1595-1661), считается основателем голл. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь.

Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. 1837), Лодевейк Аполь (р. Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Мрачная, полная дикого настроения картина Ромейна Скот на пастбище и ряд произведений Лингельбаха, рисующих с занятными подробностями уличную жизнь портовых городов и самого Рима (например, Piazza di Spagna, помеченная 1666 годом), уступают произведениям вожаков направления лишь менее гибкой виртуозностью и менее горячим колоритом.

Это одновременно и справедливо и неправильно. Не умер вполне в стране и католицизм. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества.

Настали переломные моменты в живописи Хальса. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием.

Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Где такой порт. Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, – управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Голландия и Фландрия XV – XVII вв. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам.

1824) и Христоффель Биссхоп (р. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности.

художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Но в начале XVII века тенденция переменилась. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. Так, относительно древнейшего из голл.

С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Михель Янсон Миревельт (1567 — 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян Схорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью.

Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Не будь года — не сказать, что это произведение человека 25 лет, — такая во всем зрелость. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности.

живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Небесные лучи льются потоками. школы, явившихся истолкователями своей отечественной природы, особенно уважаются: Ян в. Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди — в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет).

Во всяком случае, внутренняя точка зрения художника не перед рамой, а там, за последними деревьями рощи, у окраины далекого луга и еще — в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Около половины XVI стол. Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Гроб и Легенда о костях св.

В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Вместе с этим художник теряет приток средств. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру.

1857). Сам Халс не знал уютности. Милее всего беспритязательные картины вроде какого-то итальянского пейзажа с мостом на жердях или полная искреннего чувства картина Жнецы или неправильно названная картина Голландский берег (какая это Голландия с горами. ) или еще Зимний вечер, где так превосходно переданы несущиеся холодные тучи. В таком же роде Коровы на водопое.

Третья картина, Утро кавалера, может быть приписана Гооху лишь с большими оговорками. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками.

Курьезно, что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, кабинетный и в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги Греции, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали Доу — свои селедки и Мирис — позументы на платьях модниц. По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Но живопись Терборха не французская. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. народа над угнетавшими его испанцами. Четыре художника носят фамилию Мирис. Наконец, как на особенность голл. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа.

Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Он импровизировал свои картины по памяти, а не составлял их добросовестно по этюдам и еще менее — прямо по натуре, по примеру своих прочих собратьев. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист.

Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты.

Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Затем следует заметить, что большинство голл. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Некоторые художники, более чувствительные, умели при этом вкладывать много трогательного в свои картины, милую сентиментальную ноту, другие — уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе главной целью быть точными и только.

Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. В 1640-1660-х гг. Это поистине чрезмерно. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. в 1571). Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд.

Три величайших голландских мастера фигуративной живописи, Франс Хальс, Рембрандт и Ян Вермеер Дельфтский, следовали друг за другом с интервалом почти в целое поколение. Еще приятнее других самые скромные — реалисты, научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, вроде Доу, Maca, Кареля Фабрициуса.

Нэр родился в 1603 году в Амстердаме об его художественном развитии ничего не известно. С этой эпохи каждая из двух ветвей нидерландского искусства начинает двигаться отдельно, хотя порою и случается им приходить в весьма близкое соприкосновение между собою. Многие из ее художников, занимавшихся пейзажем, жанром и даже портретом, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, делались маринистами и если бы мы вздумали перечислять всех живописцев голландск. Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним из элементов из которых сложилось оригинальное, высокоразвитое искусство цветущей эпохи.

Так, во Франции праздничную роскошь Версаля, веселый двор великих фавориток — заменила игра в интимность марлийских поездок и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. Возможно, моделью для ангела являлся Титус. Несколько небрежным, к сожалению, он является и на эрмитажной картине (к тому же сильно испорченной реставрацией) изображающей пикник придворных в роще. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Но только этот интерес не носил временного, локального и национального характера.

Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Последний встречался в Риме с самим Караваджо и оказался под впечатлением от его произведений. Лучше других простой женский портрет, носящий поддельную подпись Рембрандта и мрачный портрет молодого человека (также с фальшивой подписью учителя).

Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). Семьи в Египет» переделал в собственный офорт.

Затем следует заметить, что большинство голл. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи.

Картин не так много, но для характеристики стиля достаточно. Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. Величайший пробел в Эрмитаже — это, как мы указали, отсутствие картин Вермера.

Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым.

Исключительной красоты красок, ясных, несколько металлических (зеленых, черных и розовых), картина изображающая веселую компанию офицеров и легкомысленных дам в костюмах 1630-х годов. Однако и эта картина заслуживает самого подробного изучения тех, кто пожелал бы проникнуть в жизнь высших сословий первой трети XVII века (она помечена 1621 годом). Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Его коллекционерская страсть, полная непрактичность, в связи с финансовыми катастрофами на амстердамской бирже и в связи с изменившимися вкусами, довершают остальное. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд.

Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др.

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 — 1673), Иог. корифеям французской школы. При этом, однако, за ним остается характер забавника, шута горохового, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели.

Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Но ни то, ни другое отношение несправедливо.

«Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Он отличается искусным галерейным тоном. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны).

Св. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (164 7 -1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Близость Поттера к Кампгейзену в дивном сумрачном осеннем пейзаже (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру.

В особый разряд можно выделить мастеров, которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, давая преимущество то первому, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием. Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. Кампгейзен был на три или четыре года моложе Кейпа и на год или два старше Поттера.

Очень близок к Болю по характеру своего творчества Гербрандт ван ден Экгоут (1621 — 1674), также насиловавший свое воображение, чтобы приблизиться к Рембрандту и также разменявший великое искусство своего учителя. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Обыкновенно его принято характеризовать как скучного итальянизирующего маньериста. Во что Боль превратился, когда спрос на рембрандтовский стиль прекратился, показывает потешный портрет каких-то супругов, пожелавших видеть себя, согласно моде дня, в образах древних богов: Тезея и Ариадны портрет этот помечен 1664 годом. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Обыкновенно выставляют дело так.

Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. в 1564), Миревельт (род.

Естественно они изображены за дружным застольем. др.

Наконец, картина Лошади — один из характерных сюжетов Кейпа. – 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. мастеров, проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, превращается в картины, полные воздуха, света и привлекательности. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности — нельзя.

Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Умер Гойен в конце апреля 1656 года. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его).

Все улыбается, все несколько прикрашено.

Одновременно тип его фигур становится правдоподобнее и симпатичнее. была настоящей плодородной почвой для живописцев.

Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Она остается замкнутой и таинственной.

Иоанна), написанного им для гарлемского собора. Абсолютно в духе Кампгейзена написана другая Молочница 1652 года. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха.

И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 — 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. В Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Мором, с Горциусом. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба.

Обе картины подписаны и первая помечена 1639 годом. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. – словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben).

Другой его портрет изображает мальчика в роскошном костюме. Строже и спокойнее становится его палитра. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. Нидерландская школа живописи являлась одной из сильнейших в Европе.

Наконец и небо Вейнантс пишет с большим мастерством, менее легко и воздушно, нежели Гойен, Сал. Инв.

Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени.

Целое полчище художников (малые голландцы- пост следующий) удовлетворяет требованию на такие картинки, не задумываясь долго над выбором для них тем, но добросовестно воспроизводя все, что ни встречается в действительности, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. В Эрмитаже он представлен с этой стороны в несуразной композиции 1656 года Жертвоприношение Иеровоама в Вефиле, в портретообразной сцене Семейство Дария перед Александром 1662 года и в портрете ученого 1648 года. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи.

В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Рембрандт здесь уже весь, во всем своем великолепии и глубине. Этим создается эффект постоянно мерцающей поверхности, подобной наброску, которая сливается в единый образ только при взгляде с определенного расстояния.

Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Резкие краски не лишены приятности. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. время — Накренившийся парусник). Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер».

Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают, но это потому лишь, что любимые в то время породы ныне или вымерли вовсе или же стали редкостями, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. 1836). Из трех остальных картин Дюка две (одна необычайных размеров) изображают подобные же кордегардии, третья — общество куртизанок и кавалеров. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. В этой области между голл.

Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). Поздние представители жанра, к которым относятся такие голландские мастера живописи, как Ван дер Верф и Ван дер Нер, в своем стремлении к элегантному изображению часто создавали несколько претенциозные сюжеты. Отойдя от них, они ему представились частью больших целостностей, маленькими фигурками среди руин, скал, в соседстве с любимыми остериями. в стране намечаются признаки перелома.

Изображает эта картина Бегство Клелии из лагеря Порсенны. Такое построение придало изображению живость и естественность. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная.

Другой прекрасный ранний портретист, Равенстейн, отсутствует в Эрмитаже, зато мы имеем вполне достоверный портрет ученика Миревельта, Морельсе изображающий знаменитую своими похождениями герцогиню де Шеврёз. Меняетсяобразныйстрой картин. На обеих картинах бесчисленные фигурки, размещенные с большим остроумием и тактом, принадлежат кисти А. в. д. Вельде.

Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Внутренний вид старой церкви в Делфте).

Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. — 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 — 1719) и Я. Вейка (1640 — 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр.

Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

В картинеЛунная ночь над морем он ближе подходит к сумрачной поэзии Нэра. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 — 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 — 1673). В Гааге Гойен достиг одно время известного благосостояния, но это, кажется, благодаря разным посторонним аферам (например, покупке и продаже домов). К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей.

Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком.

Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды. «Матфей и ангел» (1661). в живописи Нидерландов существовала традиция писать портреты лишь представителей правящих кругов известных людей и художников. В сущности, магия этой картины необъяснима. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости.

В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Но слабости в них нет.

Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. время — Г. Хаукгест. Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер.

Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Наступает счастливейший период жизни мастера. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему.

Тогда же мы познакомились с одним из разветвлений архитектурной портретистики, с внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса и Стэнвейков.

И опять-таки это не был интерес отвлеченный, холодный, академический, а жгучий, страстный. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Отражением переходного фазиса в Эрмитаже могут служить Деревенский праздник, Шинок и Пирушка, помеченная 1642 годом. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. В этом причина ее терпкого зеленого тона и невнимательной, рутинной лепки фигурок.

Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты).

Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Но как раз это все выдает (не совсем доучившегося) ученика Поттера, тогда как в итальянских своих пейзажах Дюжарден приобретает более широкую технику и более гармоничную красочность.

Второе отличительное свойство голл. Наконец, абсолютно особую группу составляют итальянские голландцы — целая школа художников, специально занимавшихся изображением итальянских нравов и пейзажей. К последним принадлежат странная ошибка в пропорциях, перегруженность композиции, местами убивающая жизненность впечатления, кропотливая живопись.

Все элементы композиции объединены светом и колоритом. Семейство и Ce человек), — скучнее и мертвеннее всего остального. Во втором замечательна бурая мягкая светотень. Разнообразие и мягкость светотеневой игры, зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления.

Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской галерее створкам триптиха ("Св. Вот таким образом голл. Произведений Дюка мы имеем, пожалуй и чересчур много. К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивателей икон" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р.

Здесь ничего лорреновского нет. Последний удар рока — смерть Титуса в 1668 году. В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина Пустая кружка (в авторстве ее Боде почему-то сомневается) и менее характерный Пустынник, носящий пометку 1660 года.

1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров — все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голл. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон.

Их связывает техническая сторона: плотная и в то же время нежная, точно фарфоровая живопись и несколько сладкие краски. Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сцены крестьянского счастья и горя, попойки в кабачках и харчевнях, сборища перед придорожными гостиницами, сельские праздники игры и катанье на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга – пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, салонные упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах и пр. Успешно заканчивалась борьба за собственную независимость от могущественной империи Испании. Но это черты расовые, а не классовые.

др. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Бент (1650 — 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637.

В Эрмитаже эти голландские маньеристы представлены рядом небольших цветистых, гладко выписанных и совершенно бездушных картинок ученика Терборха Каспара Нетчера (1639 — 1684) и его сына Константейна (1668 — 1721), сына поэтичного пейзажиста Аарта ван дер Нэра — Эглона (1643 — 1703) и А. ван дер Верфа. Из этих учеников в Эрмитаже представлен младший брат Адриана — Исаак, о котором мы будем говорить дальше, при разборе голландского пейзажа, Корнелис Бега (1620 — 1666), Иог. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Гораздо приятнее два последних ученика Рембрандта — Николас Мас (1632 — 1693) и А. де Гельдер (1645 — 1727). Г. живопись разом принимает оригинальный, вполне национальный характер и быстро достигает яркого и обильного расцвета.

На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения – две картины "Неправый суд императора Оттона", находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494- 1533). Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие — за Эльсгеймером.

Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Среди них почетное место принадлежит сверстнику Рембрандта, роттердамскому уроженцу Корнелису Сафтлевену (1606 — 1681), одному из самых разносторонних художников голландской школы, находившемуся одно время под влиянием Эльсгеймера и писавшему всевозможные сюжеты, начиная от фантастических сцен, кончая табажиями во вкусе Броувера.

Трем чудесным художникам, родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в первые годы XVII века, — Гойену, Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала. Как и другие голландские мастера, он изображает события, происходящие в богатых бюргерских домах. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем.

Здесь мы снова встречаемся с теми мотивами простой уютной правды, которую нас выучили любить Гойен, Саломон Рюисдаль и Нэр. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). У Стэна психология иная.

Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Но всего не перечтешь. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари — мотив, заимствованный у венецианцев. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену — и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты.

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах.

Образцы офортов Сегерса самостоятельны по сюжету и уже сопоставимы с образцами нидерландской живописи. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену.

Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, которые гуляют, катаются, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Пастух со стадом, помеченная предпоследним годом жизни художника (1671), — одно из самых поэтичных созданий голландской школы. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. В искусстве этот культурный поворот выражается забвением со стороны художников тех основных начал, от которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений и обращением к эстетическим принципам, занесенным из соседней страны. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной.

Это целая поэма. Итальянцы изображали блудного сына в виде итальянца, фламандцы — в виде фламандца. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера.

Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом.

Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы — в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других).

Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой.

живописцев, Альберта ван Оуватера, не имеется никаких положительных данных, кроме сведения о том, что он был современник ван-Эйков и трудился в Гарлеме достоверных же картин его не существует. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной — это портрет. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Для истории одежд и нравов она настоящий клад.

Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице. Пуленбург (1586 — 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Отдых Св. Здесь мы опять встречаемся с задачей Рембрандта передать, так сказать, динамическую природу света, его игру, его проникание.

1585-1666 гг. ). На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. 1831).

Этот шедевр помечен 1631 годом, однако здесь следы связанности и робости уже исчезли. Обе картины носят сизый свинцовый оттенок и исполнены сурового и даже щемящего настроения. В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. Однако и странность эта лишь кажущаяся.

В персонажах этой картины также принято видеть отца Стэна, его жену и его самого. Эрмитаж обладает пятью картинами мастера и кроме того на двух картинах (Птичий двор и Пейзаж с домашними птицами) обычного сотрудника мастера, специалиста по куриному царству Дирка Вейнтрака (1625. Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469.

Резкий зимний ветер баламутит воду и рвет паруса судов. Композиция портрета – поколенный образ фигуры, ее постановка в чистый фас, взгляд, направленный прямо на зрителя, чувствуется значительность личности. Остаются непредставленными лишь его (преимущественно конные) портреты. Банальные фигуры Лингельбаха лишь портят настроение. Первая является тонким, полным уютности этюдом крестьянина, курящего свою трубочку.

Гроб" и "Легенда о костях св. Чтобы иметь полное представление о Яне Батисте Вэниксе (1621 — 1660), нужно видеть две его парные картины в Кушелевской галерее. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. Самый даровитый из учеников Остаде, Бега, представлен четырьмя подлинными картинами из которых в особенности одна: Раненый крестьянин (любимейшая еще тема Броувера), написана в прелестных плотных красках.

Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала.

Его взгляд самоуверен и даже вызывающ.

Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. название — Молодая женщина, угощающая кавалера вином). Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480.

Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль — караваджисты в миниатюре. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Эрмитаже). Хуже прочих —, помеченный 1647-м годом и изображающий любимый сюжет Остаде Постоялый двор. Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями, сам же при этом любит одеваться причудливо в старинные или восточные одеяния. Например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Оно исключительно историческое. К тому же эта природа, несмотря на скромность своих форм и красок, представляла таким колористам, какими были голландцы, обильный материал для разработки мотивов освещения и воздушной перспективы благодаря климатическим условиям страны – ее пропитанному парами воздуху, смягчающему очертания предметов, производящему градацию тонов на различных планах и заволакивающему даль дымкою серебристого или золотистого тумана, равно как и переменчивости вида местностей, обусловливаемой временем года, часом дня и состоянием погоды. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам.

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго – лишь одно столетие. Не то замечательно, что они стали писать печальные дюны, плоские равнины, чахлые деревья, те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания.

---