Живопись Андеграунд

Художественный андеграунд: 10 иллюстраторов изменяющих сознание

conceptus – мысль) – направление в модернизме 1970-х, 1980-х годов, целью которого было создание произведений более или менее свободных от материального воплощения "художественных идей". Синонимами ар нуво являются югендстиль (нем. ), сецессион (австр. ), либерти (итал. ), модернисимо (исп. ). Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Распространенной формой творчества дадаистов был коллаж. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Совокупность новаторских, бунтарских течений инаправлений вхудожественной культуре 20века.

Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Гудон. Шарден и Ж. А. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Ампир возник во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Мухи отдельно, котлеты отдельно. Было несколько экстремистов, но власти сказали, что во второй выставке в ДК «Невский» эти художники участвовать не будут или не будет выставки. Их картины отличались новым отношением к пространству и новой концепции места отдельного человека в мире, охваченным рамками всяческих идейных и бытовых запретов («Горизонт» (1971-1972), «Добро пожаловать. » (1973-1974), «Люди на природе» (1976) Эрика Булатова «Дорога» (1973), «Фигура в круге» (1976), «Диагональ» (1976), Олега Васильева).

Там была ультимативная форма. Интструменты, дома, деревья, животные, первозданные образы мужчин и женщин – по-новому вырисовывались руками художников-кубистов. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. Возрождение или Ренессанс (от фр.

С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ).

Искусство андеграунда () в совремменом мире

Это нравственная акция, люди вышли и сказали: мы хотим вот так. Название вполне точно отразило суть явления: «подпольное» творчество подчеркнуто противопоставляло себя как официально признанной, академической, так и массовой, лишенной художественной оригинальности культуре. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». В 1980-1990е гг.

Мандельштам говорил о «блуде труда» – так вот, никакого блуда труда быть не должно. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В.

Настоящий андеграунд художника Сергея Бруданина

Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Работы Зверева крайне неравноценны, но они – артистический жест, за то и прославлены. К началу 1980-х гг.

«Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором. в США. imperium— командование, власть) – суть этого направления искусства отражена в названии. Барокко (от итал. В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы. Данные направления очень близки между собой, вот таким образом отметим наиболее ярко выраженные черты: использование извилистых, плавных линий, декоративность, «природность» — изобилие природных и растительных мотивов (кувшинки, лилии, осьминоги, бабочки, стрекозы), обязательное соблюдение стилистического единства, сочетание различных текстур и материалов.

В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна.

Оттепель ишестидесятые: рождение андеграунда

Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б. В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Радикальный поворот в сторону интереса к обитателям «домов безумных» связан с XVIII веком и господствующим тогда в искусстве романтизмом, породившем идею близости гениальности и помешательства. Первым альбомом стал «Полетевший Комаров».

Тогда это казалось возможным и достижимым. (с 1975), «Мухоморы» (С. Хоппер). В общем, многое там было можно себе позволять. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты).

Культурный андеграунд и творческая интеллигенция

XIX века для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму. «Второе дыхание» этот стиль получил в 50-х г. ХХ в. Натурализм (фр. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах.

В ХХ веке в России наиболее яркими представителями абстракционизма являются В. Кандинский, Казимир Малевич (автор очень известной картины «Черный квадрат»), а также создатель супрематизма и Михаил Федорович Ларионов, который был основоположником такого течения как «лучизм» (1910-1912 гг. Нередко для описания явлений процессуального искусства используется термин «акция». Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма («Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы.

Организатор выставки «Ленинградский андеграунд» — об актуальном 40 лет назад и сегодня

Орфизм – локальное, недолго существовавшее течение в живописи, представленное именами Роббера Делоне, его жены Сони Терк-Делоне, Франтишека Купки и их немногочисленных последователей, среди которых самыми заметными фигурами были Фернан Леже, Франсис Пикабиа, Владимир Баранова-Россине. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии.

Его стиль причисляют к экспрессионизму и ташизму (ташизм от фр. В музыке маньеристским считается, например, творчество итальянского композитора, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Упомянем и ленинградского художника Евгения Михнова-Войтенко, который в конце 50х создал серию картин «Тюбик» – это были абстрактные холсты, где в сплошном поле зигзагов, насечек и черточек обнаруживались предметные и рукописные осколки, отпечатки руки и так далее это было очень созвучно тому, что делали, скажем, Джексон Поллок или Ив Кляйн, о которых Михнов-Войтенко вряд ли знал. (англ. Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы.

Изобразительное искусство (живопись)

Они ничего не делают – просто выступают строем, как общность. Под реализмом в узком смысле понимают направление в искусстве второй половины XIX века.

Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т. п. Подходя к живописи с точки зрения естествоиспытателя, Леонардо да Винчи добился высокого мастерства в передаче мимики лица и тела человека, способах передачи пространства, построения композиции. Ампир – финал развития классицизма. Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись.

• ЖИВОПИСЬ АНДЕГРАУНДА И НОНКОНФОРМИЗМ
• Художники / Графика / Дворянчиков Сергей Александрович / Картины художника / Андеграунд
• «Актуальное искусство — это мыльные пузыри»
• Стили и направления в изобразительном искусстве
• Художественные стили и направления
• Волошин Максимилиан Александрович
• Современное интернет издание о творчестве

В 1960-х гг. Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. Аполлинер «Художники-кубисты», 1913). В литературе и музыке термин Маньеризм применяется ещё шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре. Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года.

1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н. Это актуальное искусство — это мыльные пузыри. ДАДА в Кёльне (1919-1922). Чтобы понять замысел автора зрителю необходимо быть поистине знатоком истории искусства. Казалось бы, такая позиция – полный отказ от индивидуально-художнического. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе.

«новое искусство»). В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками.

Но имеет ряд особенностей: для ампира характерно использование ярких цветов – красного, синего, белого с золотом композиция картины построена (как правило) на контрасте однотонных поверхностей интерьера, посуды и минимального орнамента, расположенного в строго отведенном месте, тогда как в классицизме границы интерьера размыты. В эпоху Возрождения это искусство средневековья считалось «варварским». А они уходят. В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма.

1. Поиск по фамилиям или направлениям
2. СТИЛИ В ЖИВОПИСИ В АЛФАВИТНОМ ПОРЯДКЕ (при необходимости набрать в поиске)
3. Андеграунд: формирование, сущность, формы
4. Картины по стилям и направлениям
5. Советский конструктивизм в одежде 1920-х годов
6. Лекция Галины Каревой «Орнамент как агитация»

После распада СССР и снятия запретов на свободу творчества, андеграунд потерял свою актуальность и суть. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». О том, что происходило на Западе, узнавали из журнала «Америка» : в 1956 году советские власти вновь разрешили его выпускать. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма.

Классицизм (произошло от лат. Абстракционизм еще называют «искусство под знаком «нуля форм»», «беспредметное искусство», «нонфигуративное искусство», «беспредметничество». Когда страна треснула, он писал разные сломанные деревья, ворон на помойке, бомжей, показывая, как распадается большая империя. На другой – те, кто хочет быть совсем свободным и вынужден уйти в подполье. Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма.

• УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)
• Словари и энциклопедии на Академике

«Ленты. ру»), но я никогда в жизни не брал ни единой копейки в городе. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Его важнейшим духовным источником стало творчество Джоджо ДеКирико, обратившегося в1920-хгодах после «метафизического периода» кклассическому искусству. Соединяя словесные клише лозунгов и привычных бытовых обращений с изобразительными клише плакатов, свою линию в живописи создали Эрик Булатов и Олег Васильев. Анахронизм возник вконце 1970-хгодов вИталии, позднее распространился ивоФранции.

1960-1970-е гг. Важно отметить, что мировоззренческие основы направления явились результатом потрясения, которое вызвали в XVI веке Реформация и открытие Николая Коперника.

(с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени.

Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства. И власти просто понимали, что никуда не деться, они будут вынуждены дать на это добро. Часто используемыми темами произведений были магия, эротика, подсознание и ирония.

Беря истоки в раннем творчестве В. Кандинского, отчасти в экспрессионизме и адаизме, Абстракный экспрессионизм сформировался под влиянием сюрреализма и его основополагающего принципа психического автоматизма, воспринятого американскими художниками от европейских мастеров, эмигрировавших за океан в годы Второй Мировой войны: П. Мондриана, А. Бретона, С. Дали, М. Эрнста, Р. Матта. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Время дает оценку.

Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. парижский искусствовед Мишель Тапье. Этот стиль быстро себя исчерпал, однако оказал большое влияние на развитие искусства. В эту категорию попадают многие – скажем, Владимир Вейсберг, который вскоре изобретет концепцию «невидимой живописи», «белого на белом».

Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. Возрождение или Ренессанс (от фр. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет).

Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». Renaissance итал. Художники, жившие к северу от Альп, не имели перед своими глазами образцов античного искусства.

symbolisme — знак, опознавательная примета) — направление в живописи, характеризуемое использованием в живописи намеков, «недоговорок», таинственности, символов. Шемякин работал в стиле метафизического синтетизма (механический синтез), его манеры все время менялись и меняются. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом.

Они с райкома комсомола пришли на культуру и будут делать то же самое. Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус». Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г.

(Э. Тогда Арефьев, великий Арефьев, демонстративно снял свои работы. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили Лианозовская группа (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. Я хорошо помню эти времена зажатых гаек, ленинградцы боялись. Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована.

tache — пятно живопись действия, разновидность абстрактного искусства 1940-1950-х гг. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения. ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. Китч, кич (от нем.

Так как в этом есть, как и в московском нонконформизме, настоящее искусство. История развития академизма связана с«Академией вступивших направильный путь» вБолонье (около 1585года), французской Королевской академией живописи искульптуры (1648год) ироссийской Академией трех знатнейших художеств (1757год). Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Попытки расширить теоретическую базу С. р. С другой стороны, они не порывают со стихией народной, крестьянской жизни и фольклорными традициями особенно показательно в этом отношении творчество Питера Брейгеля Старшего.

Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления.

Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости. после импрессионизма) – собирательное наименование нескольких направлений французского искусства конца XIX в., возникших вслед за импрессионизмом. Андегрунд1 (от англ. underground— подполье, подпольный under— под, ниже, ground— земля, площадка, пол)— совокупность творческих направлений в современном искусстве (музыке, литературе, кино изобразительном искусстве и др. ), противопоставляющихся массовой культуре, мейнстриму и официальному искусству. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Этим летом я был в Москве на круглом столе, посвященном 40-летию Бульдозерной выставки.

Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. Тут было строго как нигде. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Все эти достижения связаны с именами Робера Кампена и его учеников— братья ван Эйков и Рогира ван дер Вейдена. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова.

В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Фовисты не стремились передать реальность жизни. Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц. Кто-то сейчас подумал о Репине. Однако позднее это слово превратилось в многогранное и емкое понятие. К концу 1990-х гг. 03.

Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. 1976. В 1970-е годы Илья Кабаков, член объединения художников «Сретенский бульвар», одновременно с Пивоваровым, придумал жанр альбома – набор рисунков с текстами. Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж.

В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы «Маккьяйоли», обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в 14 веке. После исторического краха социализма, в 1990-е гг., андеграунд в России стал приобретать прежнее значение элитарного, экспериментального искусства. В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке.

Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Это значит, что его не выставляли и не принимали в Союз художников. соц-арт практически перестал существовать, т. к. Позже концепцию этого направления разделили Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы». Арт-деко, также ар-деко (от фр.

В его голове созревал план создания нового объединения с конкретно поставленными задачами и ясной перспективой. Парусные лодки (Л. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. (с 1956 до сер.

Она вдохновлялась европейским модернизмом и была тесно связана с абстрактным экспрессионизмом, в то время как многие из её ранних сторонников были среди пионеров абстрактного экспрессионизма. Теория производственного искусства, основанная на принципах функциональности и лаконичной выразительности объекта, удобного для массового производства, дала огромный толчок развитию всевозможных форм дизайна – художественному конструированию мебели, посуды, созданию новых тканей, рабочей одежды, плакату, книжной графики, фотоискусству, театрально- оформительскому искусству. Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт. По замыслу автора, Баухаус был призван объединить «разошедшиеся» искусство, ремесло и технику в «единое художественное производство», соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе.

Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира. Главное достоинство функционера. Самыми известными художниками этого направления являются Дж.

Термин «реализм» впервые был употреблен французским критиком Ж. Шанфлёри в 50-х гг. Китч – это массовое искусство для избранных. В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм».

Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены.

Все предрешено. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Поп-арт (от англ. Для живописи неореализма характерны динамичная композиция, энергичная моделировка объемов, насыщенный цвет и экспрессивная манера письма.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. Символизм (от фр. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. О художнике, который пел как птица и пил как лошадь (а это правда) – что не мешало ему единым росчерком пера создавать гениальные портреты.

Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца. Художники придают чрезмерное значение пластичности, чувственности, экспрессии. Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Натурализм возник в последней трети XIX века в Европе и США.

Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Абстрактный экспрессионизм (англ. В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше.

Это суровые мужчины – плотогоны, ремонтники, нефтяники, строители Братска а если и женщины, например «Женщины Апшерона» у Таира Салахова, то они тоже обнаруживают мужскую суровость и мужское мужество. Философским основанием выступили идеи А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, Э. Гартмана, М. Нордау.

surrealisme букв. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Термин «клуазонизм» ввел в обиход парижский критик Эдуард Дюжарден в статье, Где давал оценку работам, представленным Луи Анкетеном в начале 1888 г. на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе, а затем в парижском Салоне Независимых. Робертс, Ф. Маккаббин), в США — школа мусорного ведра (Э.

Представителями декаданса были такие художники: Арнольд Беклин, Макс Клингер, частично Михаил Врубель и Борисов-Мусатов, а также Обри Бердслей, Густав Моро, Франц фон Штук, Эдвард Мунк, Н. К. Калмаков. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. При помощи цвета они организовывали пространство произведения, создавая ощущение единства и логического завершения. происходит «возрождение»). Конец XIX — начало XX вв.

Соцарт присвоил себе красный цвет советской пропаганды. Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент).

Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. Термин «трансавангард» введен в 1979 году итальянским художественным критиком Антонио Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — Сандро Чиа, Франческо Клементе, У. Куччи, Никола де Мариа, Миммо Паладино. Возрождение или Ренессанс (фр.

Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. Поп-искусство обязательно использует сложившиеся стереотипы и символы. До этого такую мрачную атмосферу и в то же время эстетическое наслаждение могла принести только музыка определенного жанра (допустим, пост-панк). И тут художественное поле разделяется.

Цикл, названный журналистами «концептуалистским комиксом», создавался специально для домашнего просмотра: это был нонконформистский, неофициальный проект. Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. фигуры дам и рыцарей грациозны их формы отличаются струящимися линиями, что создает иллюзию движения. Но мы очень невежественно и брезгливо относимся к своему прошлому, к истории. Бердяев назвал кубизм «самой полной и радикальной революцией со времен Ренессанса».

В 1970-е гг. Смит), укус (Вито Аккончи). К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. renaissance итал.

Никуда не уезжал из России Анатолий Зверев (1931-1986). Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. Рядом со Злотниковым обычно вспоминаются Владимир Слепян и Борис Турецкий.

Он начинал как социальный критик и писал много картин про общество. Исполняя свою пьесу «Четыре минуты тридцать три секунды. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств.

Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. Они использовали тот же прием, что используют современные мультипликаторы, разбивая и фиксируя различные движения по этапам, – фазы движения показывались на картинах одновременно. Важно, что эти выставки были не политические, не антисоветские, не правозащитные акции. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников.

В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. renaissance итал. Классицизм (произошло от лат. Вот это вау. Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали.

Новое движение возникло как реакция на застой господствующего в те годы академизма, однако его появление было подготовлено несколькими факторами: изобретением 1839 г. Л. Дагером фотографии, внесшей в искусство новое видение научными открытиями Э. Шёвреля и О. Руда в области цветоделения появлением в 1941 г. оловянных тюбиков для скоропортящихся красок, давших возможность художникам работать на пленэре. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. и достиг наибольшего развития на рубеже XIX и XX вв. И это вправду была система, претендовавшая на то, чтобы стать всеобщим языком. Эта свобода была очень неустойчивой и шаткой – но она была.

Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке. Задним числом их назначили группой, чего не было, но дружба была. (с 1978). В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин). Это абсолютно разные вещи. Невежество властей, сильных мира сего, чудовищно.

Термин «андерграунд» (андеграунд) появился в авангардном искусстве середины XX века. Только два выпивающих друга могли – в процессе многодневных разговоров во время оформления пионерского лагеря – решиться на это. ». Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. В оформлении интерьеров готических соборов важная роль отводилась цветовым решениям. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М.

Так что новые герои просуществовали примерно года три – с 1959-го по 1962й, а потом их авторы стали работать уже каждый по-своему и у большинства карьеры в советском искусстве складывались вполне удачно. Говорить, что лицо города — это «культурный Петербург», просто кощунство. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. Повальное господство вещевого фетишизма в капиталистическом обществе перекликалось с засильем советского идейного мифотворчества. Шесть лет оттепели, с 1956-го по 1962-й, – это очень небольшой период. Да, есть много молодых интересных художников.

Вначале1930-х годов стали возникать объединения абстракционистов («конкретное искусство»— 1930год, «круг иквадрат»— 1930год идругие), которые собирали под свои знамена художников разных национальностей инаправлений. Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. В целом – что-то бессмысленное, что и отразило суть этого стиля. А сегодня все забыли слово «Африка».

В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости». Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат.

О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар. Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций. art nouveau, букв.

Перед зрительской аудиторией разыгрывался целый спектакль, в котором жесты и движения художника играли такую же активную роль, как и потоки краски, падающие и разливающиеся по холсту. Маковский и др. Это разные вещи. Самые яркие представители барокко в живописи – П. Рубенс и М. Караваджо. С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ). Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Вот таким образом концептуалисты над метафизиками отчасти даже издевались.

Им все равно, чем заниматься, — спортом, обувью, озеленением, молодежью. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. В их произведениях главным (или очень существенным) была семантика, смысл текстов, помещённых в поле картины.

Важной составляющей работ художников-интимистов были цвет и композиция. Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

impressionnisme, от impression – впечатление) – направление в искусстве, характеризуемое стремлением запечатлеть красоту реального мира «так как она есть», передать ее изменчивость, отразить свои мимолетные впечатления. naturalisme, от лат. Художники поп-арта ставят своей целью отразить «жизнь, как она есть», отразить реальность, а источником вдохновения выступает массе медиа: реклама, комиксы, кино, джаз, газеты и журналы и пр. Произведения строились на основании канонов (именно в классицизме появилось разделение жанров на «высокие» и «низкие», при этом их смешение не допускалось) для передачи логичности и совершенства всего мироздания.

Ушел из жизни Владимир Овчинников, позавчера умер Гага Ковенчук. Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека. Большое распространение получила скульптура.

О художнике-самородке, который якобы нигде не учился (это, скорее всего, неправда). Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. Импрессионисты в своих произведениях стремились передать свежесть восприятия жизни изображали сиюминутные, вырванные из потока реальности ситуации, сильные страсти. Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. авангардистского направления вискусстве), постмодернизм объявил своей целью возврат ксрарым формам историческим традициям, стилям предшествующей многовековой культуры. Клуазонизм (от фр.

Точно воспроизведенная художником игра этих отражений создает впечатления взаимопроникновения пространственных зон, запутанного соотношения планов, дезориентируя зрителя, порождая чувство ирреальности. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. Слово «барокко» в португальском языке использовалось моряками как название бракованных жемчужин причудливой искаженной формы (perola barroca). Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета».

Ар брют (франц. Кубизм (от фр. Главными чертами движения были внушение (в отличие от утверждения), чувственность, обильное использование символов использование синестетических эффектов (то есть соответствий между словами, цветами и музыкой). Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и др.

Герои произведений буквально источали всю тяжесть текущего времени, отражали внутренний конфликт, сложившийся в результате противоречивости внешнего мира. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). pop art – популярное, народное искусство), введенный в середине 1950-х критиком Л. Эллоуэйем, первоначально использовался для описания явлений массовой культуры и лишь в начале 1960-х гг.

С одной стороны, он тяготеет к плакатному строю – обобщенность, рубленые плоскости, а с другой – напоминает о ранних работах Дейнеки и Общества станковистов. Клементе), народных верований (М. Новая вещественность (нем. Писал портреты (Отец, Мать, Девушка, много автопортретов и др. ), пейзажи (Японский пейзаж, Ветер, Остановленное мгновение, Прогулка под дождем и др осень была любимым временем года, ей художник посвятил массу пейзажей и стихов), натюрморты, сюжетную живопись (Зеркало ревности, Разговор поэта с русалкой и др. ) и др.

Поп-арт (произошло от англ. Кейджу. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Татлин, частично творчество К. С.

А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах. (тогда же родился и термин).

Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В качестве основы произведений академизм понимал искусство античности и итальянского Возрождения. Именем эпохи стало слово «оттепель» – название повести Ильи Эренбурга, вышедшей еще в 1954-м, а через два года о больших переменах объявят с трибуны XX съезда. Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С.

Уже более 15 лет я занимаюсь издательской и выставочной деятельностью, я поставил памятник Сахарову (установлен в 2003 году, скульптор — Левон Лазарев, в просторечии называется «зомби» — прим. Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть 16 века, которая получила название «Высокое возрождение».

При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. А поскольку журнал назывался «Знание – сила», то у него был важный вектор – технократический, да еще и с выходами в научную фантастику. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. После этого подобные выставки стали разрешаться на короткий срок.

Работы начинающих авторов не просто пользовались популярностью, а занимали ведущие места в рейтинге самого продаваемого искусства. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Фокус внимания в мировом современном искусстве начал смещаться из Парижа в Нью-Йорк после Второй Мировой войны и развития американского абстрактного экспрессионизма. В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф.

Как и классицизм, ампир строго следует канонам. Интимизм (фр. С другой стороны, развивается творчество нарочито упрощенное, опирающееся на «эстетику» улицы.

Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Понимаете, у любой идеи должны быть носители. В связи с этим как раз характерно, что дружеские кружки, образовывавшиеся в пространстве неофициального искусства, не были школами. Было только разделение между мужчинами и женщинами. Это решение приняла вдова Талочкина Татьяна Вендельштейн. Маньеризм (от итальянского maniera, манера)— направление в искусстве, характеризуемое отсутствием гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. Не надо путать Манифесту с Матиссом.

Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Готика (от итал. Стиль арт-деко возник во Франции в 20-х гг. Подобно целой плеяде гениальных писателей и музыкантов (Шостаковичу, Ахматовой, Прокофьеву, Платонову, Бродскому) художники стремятся доступными им художественными средствами выразить разрыв между реальностью и сформированным идеологической машиной образом страны.

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов. Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). Понятие «андерграунд» (андеграунд) возник в авангардном искусстве с середины 20 века. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности.

Существует практически бесконечное их разнообразие. Среди архитектурных творений арт деко стоит отметить Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, спроектированный в 1928-1930 гг. Это главная заслуга этой выставки и этих людей. стал применяться к произведениям «нового искусства».

Моранди же, напротив, обратился к натюрморту, в котором предметы уподоблены муляжам или токарным заготовкам. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Объяснение этому – причиной войн и конфликтов дадаисты полагали рациональность и логику. Импрессионизм (франц. Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна.

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Действительно другие времена. начинает активно развиваться процессуальное творчество. В среде учеников Кейджа были проведены первые хепенинги, что в переводе с английского означает «случай, происшествие». Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению.

Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. Оргкомитет этой выставки общался и с Союзом художников и с властями города, совместно вырабатывались условия проведения. Работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонаротти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства.

Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Считается, что дадаизм явился предшественником сюрреализма. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею.

Границы реализма размыты и четко не определены. Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год). Возрождение оказало сильно действие на все последующее развитие европейского искусства. Тогда место «старого» андеграунда занимает новое поколение «непримиримого подполья». Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную».

Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. Агитационные ткани – это часть Великих утопий начала правления Советской власти. ДАДА в Цюрихе (1916-1919).

Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. Такими обстоятельствами оказывались общая служба, соседство или родство. Это, мне кажется, осознанное отупление молодежи. empire — империя от лат. С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей.

Маньеризм (от итал. Раскручивали Мамышева-Монро. Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов.

А вот какое зрелище Снег. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Французское слово «baroquer» у ювелиров означало «смягчить контур, сделать форму более живописной» а в 1718 г. Это слово появилось во французских словарях и трактовалось как ругательное. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. Картины пропитаны множеством беззвучных голосов.

Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515). Произошла основательная переоценка ценностей. Авторы были объявлены "политическими провокаторами" издевающимися над "святынями". Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада».

ХХ в. ). Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада».

Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Выгодно иметь тупую, серую, недумающую молодежь. Кабаков запускает маленького человека из коммуналки в Космос. Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Основная идея дадаизма заключалась в последовательном разрушении всяческой эстетики. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. В разные годы к объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, участники арт-групп «Гнездо» и «Мухоморы».

Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». Никто не остался безучастным и равнодушным. Немаловажное значение заключалось в эмоциональном, ритмическом и колористическом единстве целого, непринуждённой лёгкости мазка.

архитектором Б. У. Братья Веснины, В. Татлин, Михаил Гинзбург, К. Мельников, И. Леонидов, Л. Лисицкий– стали основоположниками данного искусства. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках.

И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Импрессионизм (от фр. Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма. Главным постулатом С. Р.

Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Потом, на второй выставке в ДК «Невский», была отборочная комиссия и это более цивилизованно. сверхреализм) – направление в живописи источником вдохновения которого служила сфера подсознания (сновидения, галлюцинации). Это школа для ленинградцев. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. Барокко — направление в искусстве, характеризуемое изобилием декоративных подробностей, пышностью, грандиозностью, контрастностью (света, тени, материалов, масштабов), тяжестью, колоссальностью при создании произведений.

Для Ротко цвет был просто инструментом. С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. А в начале 60-ых гг. Модерн (произошло от фр. Восходящее солнце. ». Мероприятие проходило в районной галерее, я ехал 40 минут от центра.

Максим Кантор (р. 1957) не только писатель, он еще и художник андеграунда. Ей хотелось иметь пророков. Граффити пришли их древности: так археологи называли надписи и рисунки, найденные на стенах античных памятников. Человек из легенды – и неясно, что в рассказах о нем правда, а что нет, да и неважно.

Воснове деятельности всех заведений лежала строго регламентированная система обучения, ориентированная навеликие достижения предшествующих эпох— Античности иитальянского Возрождения, откуда сознательно отбирались отдельные качества классического искусства, принимавшиеся идеальными непревзойденными. Rinascimento — «снова» или «заново роджённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. В связи с чем это слово долго отказывались использовать как название стиля в искусстве. Другим видом процессуального искусства является перфроманс.

Концептуалисты декларировали: В Советском Союзе речь выше всего – я не вижу, я говорю. Модерн или Ар нуво (также Арт нуво) (от фр. Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу.

Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию.

«Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни.

В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ. Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. не признанное властями искусство будь то музыка, литература или живопись. Ленинград был городом трех революций. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера.

Псевдосвобода и псевдо-несвобода — у нас все псевдо. От картин, написанных в стиле арт-деко веет усталостью, пресыщенностью. Наивное искусство (От лат.

В 1959 году на Американскую выставку в парке «Сокольники» привезут абстрактных импрессионистов Джексона Поллока, Марка Ротко, Виллема де Кунинга и сюрреалиста Ива Танги. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. Своим рождением оно обязано американскому композитору и теоретику авангарда Дж. Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник». Так как его вкус был самым примитивно соцреалистическим, а соцреализм тогда был еще вполне в фаворе.

Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. «Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964). В Ленинграде он писал Галантные сценки, серию Трансформаций (из уздечек, седел и пр. ), В Париже Чрево Парижа, в Америке серию из 20 картин с изображением бутылок, черепов, в переплетении с сюжетами, Автопортрет (в виде смерти). Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности».

Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. Сам термин возник в США, где основной тематикой произведений андеграунда стали «сексуальная революция», наркотики, антирелигиозность и проблемы маргинальных групп. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Аббати и др.

В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. Соц-арт объединял разных по своей манере авторов. Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку. рop – отрывистый удар, хлопок, шлепок, т. е.

Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах.

С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Ампир (франц. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Основные её признаки: упрощённая цветовая раскладка, жирный усиленный контур, советская символика (и тексты), теряющая идеологическую направленность и обретающая чисто декоративный и ироничный характер. С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле.

Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, вот таким образом его иногда называют смесь ампира с романтизмом. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге.

Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками. Отношение к абстракционизму неоднозначное.

decadence или от лат. Натурализм характеризуется отказом от обобщений интересом к изображению «социального дна», воспроизведением действительности без ее идейного осмысления, оценки и отбора. стали партийность и социалистическая идейность. Веризм (от итал.

Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. В СССР андерграунд приобрёл иные формы. Так Фернан Леже создал витиеватые панно где, трубы, муфты, плоскости металла, гладкие запчасти являлись частью людей. от decoratif, букв. (Бомберг, Льюис). Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония».

Декаданс (от франц. Отдельного внимания заслуживает история происхождение этого слова, т. к. Реализм – наиболее длительное существующее направление. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). М. Карамзин).

Элементы кинетизма, т. е. То есть это была претензия уровня Малевича, уровня супрематизма, уровня первого авангарда. Вы знаете, время проходит, но время сохраняет ценности. Но включив в свою орбиту опыт мировой художественной культуры, постмодернисты сделали это путем шутки, гротеска, пародии, широко используя приемы художественного цитирования, коллажа, повторения. Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления.

Возвращаясь к первобытному синкретизму, Полок трансформировал живопись в священный танец художника. Академизм (от фр. Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса.

Абстракционизм (от лат. Анахронисты или «культурные художники», как они сами себя называют, вдохновляются творчеством мастеров эпохи Возрождения, маньеризма ибарокко, которых они перефразируют, пародируют, стремясь вписать классическую традицию вмозаичный контекст постмодернистской культуры. Сюрреализм (от фр. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Выглядело это так: кухня, на духовке написано «Духовка» на полке, закрытой занавесками, – «Сакраловка» а на полке с крупами, которые не портятся, – «Нетленка».

Андеграунд (от англ. Импрессионизм возник во Франции, период существования можно отметить как последняя треть XIX – начало XX в. Сам термин «импрессионизм» впервые был употреблен критиком Л. Леруа, с пренебрежением отозвавшемся о выставке художников 1874 года, в том числе была выставлена К. Моне «Впечатление. Вортицизм (от ит. Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Живопись цветового поля (от англ. Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности». Сам термин поп-арт (от англ.

Малевича), немецких художников. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке.

ДАДА в Берлине (1981-1920). Дадаизм (произошло от фр. Оксфордский словарь выбрал словом 2017 года английское слово «youthquake», которое означает «значительное культурное, политическое или социальное изменение, вызванное действиями или влиянием молодежи». Фейнингер)Непосредственное влияние на формирование кубизма оказали эксперименты с формой в живописи Поля Сезанна.

Для всех представителей этого направления характерны поиски собственного изобразительного языка: одни уделяли особое внимание декоративности, экзотическим деталям, другие стремились к почти примитивной простоте изображения, четкие контуры фигур перемежались с размытыми, теряющимися в туманной дымке, очертаниями силуэтов. Подверглись сомнению представления о человеке как о разумном и сильном существе, которому подвластно всё в этом мире. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний.

Основная тема художественного отображения Кантора – спирали жертв социальных прожектов. Характерные черты: богатая палитра цветов, роскошь, шик, множество орнаментов, следование закономерностям, но вместе с тем использование смелых геометрических форм, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов (слоновая кость, кожа крокодила, серебро, черное — эбеновое дерево, перламутр, бриллианты, шагреневая кожа, даже шкурки ящериц). Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Например, Юрий Злотников. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. В 1960-е годы он создал серию «Сигнальная система». В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу.

«декоративное искусство») – эклектичный стиль, который представляет собой смешение нескольких направлений таких как модерн, неоклассицизм, а также кубизма, футуризма и конструктивизма. Побежала такая с книжками, в форме с подружками курить за угол. Ключевыми фигурами кёльнской группы, сформировавшими ее неповторимое лицо, стали художники Макс Эрнст и Жан Арп. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др.

Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. У истоков соц-арта стояли Виталий Комар и Александр Меламид. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все.

(Кстати, эта продажа работ дипломатам – а именно они были основными покупателями андеграунда – тоже будет потом припечатана хлестким словом «дип-арт». ) А пока что в шестидесятые слово «свобода» звучит еще и общо и легко, оно включает в себя все сразу. В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л. Готика (от итал. А значит и бесполезно, но в этом и его красота.

Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. post – после, т. е. Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов.

Бенуа, восприняли картину «как новую икону». Бутурлиной» и другие. Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение надписями, диаграммами, схемами и т. п.

1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. ХХ в. В советское время под понятие «андеграунд» подпадало практически любое неофициальное (неодобренное властью) искусство. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво.

Новые участники течения, например А. Н. Устали. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Лучше бы вместо этого скотча повесили картинок побольше, не надо путать одно с другим. С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Мы быстро забываем все. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ).

Это мамонты, просто настоящие динозавры. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. Бывали и другие мифологические фигуры, скажем Василий Ситников и это уже легенда о юродстве, которую очень талантливо и выстраивал сам Ситников (он же Вася-фонарщик, он же Вася – русский сувенир).

Два года спустя на аналогичную Французскую выставку привезут Ива Кляйна. postimpressionisme, от лат.

Моррисом. То, о чем вы спрашиваете, — это главная боль. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Искусство действия квинтэсенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни.

Вот описательный текст акции Появление: Зрителям были разосланы приглашения на акцию Появление. В 1919 г. Дюшан и Пикабия знакомятся с Тцара и вместе перебрались в Париж, где влились в группу молодых поэтов и художников, сплотившихся вокруг Андре Бретона. Абстракционизм как направление сложился в 10-х гг.

ХХ в., позже распространился по всему миру (к 40-м гг. ). Все пропитывается трагическим мистицизмом. art deco, сокр. Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Дадаизм (от франц. dada – конек, детская деревянная лошадка) – литературно-художественное движение, получившее развитие во многих странах Европы, а также в США.

Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Эти новые герои картин предъявлены нам статично и плакатно, у линии рампы. Здесь сложилось несколько стилей: Bubble (пузырь) – дутые, округлые буквы, похожие друг на друга Wild Style (дикий стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся нечитаемостью букв 3D style (объемный стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся абсолютным объемом букв Messiah Style — буквы, словно написаны на отдельных листах и наложены друг на друга. В другом смысле, с откровенной иронией, маргинальными называют многие формы искусствознания – творчество людей, получающих знания об искусстве со стороны из вторых рук. Лучшие образцы подлинных готических витражей открыты обозрению в соборах Шартра, Буржа и Парижа. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя.

Шестидесятые как культурная эпоха начинаются гораздо раньше шестидесятых календарных. Возникло политизированное, своеобразное «агитационное искусство» — соцреализм наоборот. Увлечение культурными традициями Китая и Японии вылилось в создание им нового стиля – «абстрактного каллиграфизма», который сам Тоби называл «белыми письменами». От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство. Тогда же появилась кубистическая скульптура с ее геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов П. Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшана-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П.

Символизм возник во Франции в 1870-80-х гг.

Ксередине 1930-хгодов интерес кабстракционизму резко упал иэти объединения распались. в Австрии и Германии. Каждый крутится как может. Был такой Африка, которого все музеи выставляют, модный, влезал без мыла куда угодно. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Воспитание должно быть насильственным. отказ от изображения пространства и объема как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве.

110 (Elegy to the Spanish Republic No. Андеграунд возник в США в конце 50-х гг. Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов.

Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». Тимур Новиков гениальный. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв.

Деление творчества художников на стили или направления, носит условный характер. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, символизм и модерн, хотя к этому относят экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм и более поздние течения – абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской.

Швейцария соблюдала нейтралитет и художники могли наблюдать жизнь беженцев и дезертиров. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Сюрреализм возник во Франции в начале 20-х гг.

В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Его картины прославляют силу и мощь человека, красоту его тела, одновременно подчёркивая его одиночество в мире. А. Монастырский, Л. Рубинштейн, Н. Алексеев, Г. Кизельвальтер. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Типичная тематика американского и европейского андеграунда — «сексуальная революция», наркотики, проблемы маргинальных групп. fauve – дикий).

Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Термин «дадаизм» происходит от слова «дада» имеющего несколько значений: хвост священной коровы мать, детская деревянная лошадка, удвоенным утверждением в (русском и румынском языках) а также младенческий лепет. Приведем примеры акций группы Коллективные действия. и получившая свое название от священной рощи близ Афин, где был похоронен древнегреческий герой Академ).

Было распространено во второй половине ХIХ — начале XX в. Характерные черты: настроения уныния, пессимизма, отрицание исторически сложившихся духовных идеалов и ценностей, неприятие обыденной реальности, принципиальная аполитичность, склонность к иррационализму и мистицизму, смутная тоска по неземному идеалу, нарочитая неясность и загадочность образов, мотивы скепсиса и безнадежности интерес к эротике, пристальное внимание к теме смерти. Она имела целый ряд разветвлений.

А вот еще круг журнала «Знание – сила», круг, так сказать, сослуживцев: в 1968 году там Юрий Нолев-Соболев оказался главным художником, то есть человеком с небольшим, но все-таки административным ресурсом. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. 1960–1970-егоды— переходная эпоха от«классического» авангарда кнеоавангарду или постмодернизму, сего составляющими— акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством идругими арт-практиками.

В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. С одной стороны, академизм способствовал приведению в систему художественного образования и закреплению традиций с другой, разрастался в бесконечную систему «предписаний». Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов.

В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт».

В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь). Rinascimentoм- возрождение) — одно из важнейших направлений искусства, характеризуемое антропоцентризмом (интерес к человеку и его деятельности), светским характером культуры, гуманистическим мировоззрением, обращением к античному культурном наследию (т. е. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость.

Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. Термин «андеграунд» впервые стал использоваться в американской кинематографии 1940-х гг. Оно эфемерно. Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. (Н.

Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Очень много рассказов о том, как Ситников пишет на странном языке.

Все более популярными, например, становятся художественные опыты граффити. Причины появления модернизма в начале ХХ века. Вообще, настроение – суть интимизма.

В день вдохновения он мог написать около 100 работ. Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. Тишина», автор просто просидел все это время за раскрытым роялем. Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455).

Например, при обучении в художественных академиях обязательным было выполнение дипломных работ на мифологические исторические или библейские сюжеты. Чиа), сюрреализма (У. Основателем течения явился неординарный К. С.

Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. Темы, наиболее часто фигурировавшие в произведениях данного стиля — «сексуальная революция», наркотики, проблемы маргинальных групп.

(с1978г). Слово «символ» в Древней Греции означало монету, разделенную на две части, по которым люди могли узнать друг друга при встрече. Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов). С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. до конца не выяснено, от какого слова первоначально было образовано название этого стиля.

В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные. О, это великое слово «художник». Создатели соц-арта прекрасно понимали пустоту, лживость и лицемерие официального искусства, стоявшего на службе тоталитарного режима. Декадентство (от фр. Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. КУПИТЬ КАРТИНЫ АНДЕГРАУНДА.

Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла. Михаил Шемякин уехал в Париж, в 1980 г. перебрался в Нью-Йорк. 20 века, а затем во Франции. Главным живописным методом нового течения стал дивизионизм – система, основанная на целенаправленном разложении сложного цветового тона на чистые цвета, которые наносились на холст раздельными мазками.

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Единый росчерк пера – это было очень важно. Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности». Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Бидермейер (от нем.

Андеграунд рождается как искусство некоммерческое, доступное «избранным», «посвященным». В сфере искусства натурализм разрабатывался прежде всего в творчестве французских писателей – братьев Э. и Ж. Гонкуров и Эмиля Золя, которые считали, что художник должен отражать окружающий мир без всяких прикрас, условностей и табу, с максимальной объективностью, позитивистской правдой. Формируется понятие художественного андеграунда – его еще будут называть нонконформизмом или «другим искусством» или «вторым авангардом». Постимпрессионизм – (фр.

И неожиданно этот монолит подвергся оттепельному таянию и стал распадаться. И в этом смысле андеграунд не был сообществом единомышленников. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. В нем есть крупные имена (Эрик Булатов, Оскар Рабин, Владимир Янкилевский, Сергей Шутов, Константин Звездочетов) и шедевры, но Леонид Талочкин выступал в роли архивиста, готового всегда найти место для очередного свидетельства существования авангардных или антисоветских идей в художественной жизни Москвы.

Художник-гравёр из США. Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы». Пока что разделение довольно условно и не чревато личными конфронтациями, но оно уже есть.

Зародился синтетический кубизм в 1912 году. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Этот стиль возник в 1880-1900 годах, был популярен в Европе и Америке, однако недолго. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Вокруг Евгения Кропивницкого и Ольги Потаповой, Валентины и Льва Кропивницких, Оскара Рабина в конце 1950х годов в Подмосковье возникает сообщество художников (позже их стали называть «Лианозовская группа»). Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству одновременно через увлечение кубизмом прошли некоторые крупные мастера: мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э. Филла и О. Гутфрёйнд итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э.

Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Москва, Измайловское поле, 13. Во-первых, это Анатолий Зверев.

Как широкое движение оформился в 1970-е гг. Аналитический кубизм – вторая фаза кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). Некоторые художники, работавшие в этом направлении, на самом деле использовали фотографии и цветные слайды как основу для своих работ. За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Опубликованные сведения вызвали огромный интерес со стороны как отдельных художников (П. Пикассо, П. Гоген), так и целых направлений (экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм), считающих самовыражение людей, не затронутых цивилизацией истинным творчеством.

В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. Идея соцарта – дегероизация советских идеалов, доведение живописной манеры соцреализма до абсурдного натурализма ироническое цитирование его (соцреализма) образов и текстов. Откопала случайно, под землей, в самом неожиданном месте. Отвергая традиции фигуративной живописи и провозглашая создание самостоятельных живописных реалий, независимых от объективных, кубизм открыл путь многим художественным направлениям и эстетикам ХХ века и, прежде всего, абстракционизму, реди-мейд и дадаизму.

Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. Зародившись в 1950-х гг. Уже в 1920-х гг. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Родство – это, например, Лианозовская группа: большая семья и друзья семьи.

Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности.

Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма — Дж. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. В 1916-1922 гг. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Примерные хронологические рамки эпохи— начало 14 — последняя четверть 16 веков и в некоторых случаях — первые десятилетия 17 века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Направление визобразительном искусстве, базой развития которого служат художественные академии. Маньеризм (Mannerism итал.

Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. Протесты художников против следования существующим канонам постепенно привели к тому, что термин «академизм» приобрел негативную окраску. Русский философ Н. А. Название «клуазонизм» напоминает о технике перегородчатой эмали (клуазон), где цветовые зоны отделены друг от друга специальными перегородками из металла, совпадающими с контурами изображений. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни.

stilus, от греч. ташисты американец Дж.

Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором в искусстве. Они и становятся основой орнамента, главным средством выразительности, воплощением красоты, да и вообще несут стилеобразующую функцию и самостоятельное значение. Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям.

Условно говоря, это «метафизики» – их ничего не объединяет, кроме, так сказать, вектора духовных поисков для них искусство есть практически сакральное действие, «взыскание истины». в странах Восточной Европы и СССР. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Вы правильно ставите вопрос. в Англии и США как искусство андерграунда, противопоставляющее себя «высокому», поп-арт был довольно быстро «раскручен» и получил официальное признание.

В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). Для него характерно отображение на картинах мощи и силы армии, величия государства достигалось это обращением к древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансным фрескам и орнаментам. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Бунтарские порывы художников не остались незамеченными, а экспрессионизм провозгласили самым ярким и судьбоносным течением в изобразительном искусстве.

Термин «соц-арт» был предложен художниками-концептуалистами В. Комаром и А. Меламидом в 1972 году для обозначения создаваемых ими произведений, первоначально исходивших из стиля советского оформительского плаката. Основные теоретические идеи кубизма были изложены самими участниками движения (А. Глез и Ж. Метценже «О кубизме», 1912) и симпатизировавшими движению критиками (Г. Таким образом, все-таки было из чего выбирать.

Типичная тематика американского и европейского андерграунда— «сексуальная революция», наркотики, антирелигиозность, проблемы маргинальных групп. Его называют художником времен гласности. Да, есть носители истории, но страшно от того, что время уходит, а их остается все меньше и меньше.

и означающие «подпольную» культуру как составную часть так наз. А может вспомнил «Звездную ночь» Ван Гога. Они провозгласили, что Жизнь должна копировать Искусство. В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы». Орфизм (франц.

Этот человек поразил меня своим искусством с первой же просмотренной его работы. Де Мариа).

Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Не потому, что он разделял их экстремистские взгляды, а в знак солидарности. Там когда-то был лес, сегодня город.

Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Парижский период 1920-1922 гг. Применение зеркал, линз, дрожащих металлических пластинок и проволок, установок меняющегося света, динамических конструкций, усиливает эффект воздействия создает особую эстетическую среду, достигающую высокой степени абстрагирования от конкретного.

Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. Это позволяет достичь большей реалистичности изображения, «оживляет их». А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Основателем этого направления считается американский художник-абстракционист Марк Тоби (1890-1976). В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Примитивизм.

Парижский период 1920-1922 гг. В условиях идеологического диктата и подавления государством творческой свободы художника — еще более губительных, чем диктат коммерции, рынка — «советский андеграунд» стал действительно подпольным искусством. Когда приглашенные собрались (30 человек) и разместились на краю поля, через 5 минут с противоположной стороны из леса, появились двое участников акции, пересекли поле, подошли к зрителям и вручили им справки (Документальное подтверждение, удостоверяющее присутствие на Появлении. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини.

Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее. (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. Рококо (происходит от фр.

Малевич. Тогда станут вспоминать, кто, как Оскар Рабин, участвовал в протестных инициативах, а кто нет кто искал художественных заработков, а кто, как тот же Рабин, работал такелажником, но зато продавал работы иностранцам. Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802). Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики.

Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию. Но абсолютно парадоксальным образом именно индивидуально-художническое у Шварцмана, наоборот, было поставлено на пьедестал невиданной высоты. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни».

За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. И оно будет еще 100 лет и дальше. Минимализм (произошло от англ. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля.

Инсталяция как вид творчества также связана с процессуальными жанрами искусства. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма.

Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926). Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Вообще-то, этот алгоритм – «догнать и восполнить» – он для русской культуры привычный. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь».

Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий. В нем можно выделить два направления – сюжетное и шрифтовое. Его концепция не содержала позитивных идеалов и была пронизана пессимизмом. Согласно учению Кандинского, моделью современного общества являлась пирамида, в основании которой находились люди материальные и примитивные, на следующей ступени – одухотворенные, а на самой вершине – художники, владеющие умами и сердцами людей и несущие им свет искусства. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы.

Еще были живы художники, которые застали авангард и к ним активно «ходили» – такие были своего рода паломничества особенной популярностью пользовались «три Ф» – Фаворский, Фонвизин, Фальк. (с 1960 до сер. Некоторые из них даже попали в церковь. Живопись соцарта представляет собой отчуждение казенной формы социалистического реализма.

Произведения А. П. Баха, 1912 г. ). В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности».

Булатов). Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи.

Ярче всего ампир проявился в архитектуре. Ему присущи монументализм, лаконизм. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. Минимализм (произошло от англ.

В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Но, тем не менее, тоже на отшибе, около мусорной свалки. Видео — арт (англ. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства.

Поиски шли в двух направлениях. Ампир – стиль жесткий, холодный. Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше. Однако, каждый вид искусства улавливал и запечатлевал это в своих произведениях по-своему.

Картины разных художников, но язык единый, не отличить. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». В надписи – многозначительная перестановка букв (ВХОД- ВДОХ) и перевёрнутая буква С. Подобные, понятные и не очень понятные зрителю преобразования, по мысли художника, усиливают социальное звучание произведения, поскольку запрещение дышать более значимо, чем запрещение входа куда-либо. К началу 1870-х гг. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.

ХХ в. и является крайней степенью проявления модернизма. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Вокруг Зверева сложился миф о художнике, который живет, как птичка Божия. Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво.

и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Особую окраску приобрел термин «андеграунд» в 1970-х гг. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Андеграунд (от англ.

Сталинское искусство казалось огромным замерзшим монолитом. В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Это в большей степени относится к произведениям П. Боннара, который стремился «создавать роскошные сочетания цветов и форм, блистательно решая наиболее трудные проблемы пластики и придавая монументальность, таинственность и выразительность неодушевленным предметам». По сути, китч – разновидность постмодернизма.

Архипенко). Это был расцвет позднесоветской фантастики: Тарковский снимает «Солярис», но вместе с тем это и то время, когда советская идеология утрачивает свой утопический потенциал, а космос из будущего становится частью отживающей системы. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной.

В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. Музей "Другое искусство" существует с 2000 года в РГГУ. Начиная с Нового времени, с Петровской эпохи.

Изображения на картинах либо «чрезмерно красивые», предметы вытянутые, удлиненные либо наоборот. Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры). Создание произведений искусства в условиях так называемого «подполья» (underground – подполье), с риском для собственной свободы, вывело на полотна художника неожиданные образы, наполненные глубоким символическим значением. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. Много позже, в 1983-м, концептуалисты «первого призыва» Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов сделали инсталляцию «Kitchen Art или Кухня русского искусства» и это была пародия на метафизическую высокопарность.

Арт-деко называют последним из художественных стилей, «соединявшим несоединимое». Как материал для творчества используют ландшафт художники-минималисты. Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства.

Слово «стиль» происходит от лат. ДАДА в Париже (1919- 1924).

Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро». Декаденты требовали создания новых форм в искусстве, не предлагая конкретных мер и идей. Абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства откакого-либо контроля разума илогических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания вхаотических, абстрактных формах ивзяв заглавный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок нахолст, происходящее исключительно под влиянием психических иэмоциональных состояний. Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям.

Абстракционизм зародился как узкое направление визобразительном искусстве. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее.

«Интимистами» критики называли членов группы Наби, в частности Пьера Боннара и Эдуарда Вюйара, главной темой творчества которых было изображение частной жизни человека, ее неспешно текущих событий, радостей и удовольствий. И он привлек к работе в журнале всех художников андеграунда. За основу картин легли обыденные предметы существования. Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста.

При громком слове «художник» лично у меня в воображении рисуются моря Айвазовского ибо он – любовь на всю жизнь. И зять, муж Валентины, Оскар Рабин, который становится главной фигурой этого круга. stylos, что означает «остроконечная палочка для письма». Нео-гео – это абстракция эпохи постмодернизма, отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, так и от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма.

Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. Обсуждались каждый рисунок и строчка, формировалась некая цеховая общность. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры.

Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. А инерция этой ненадолго случившейся легкости длилась долго, на всем протяжении 60-х. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм. В обоих направлениях возможности у ищущих были, мягко говоря, не безграничны. Для меня целая трагедия — то, что творится последнюю неделю. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта.

---