Живопись 14 Века

Русская ЖИВОПИСЬ 14 ВЕКА. Презентация для школьников на тему Живопись 14-16 веков по мировой художественной культуре (МХК). Русская ЖИВОПИСЬ 14 ВЕКА. Древнерусская живопись 14-16 веков, несмотря на все особенности своего происхождения, была подлинным выражением духовной жизни всей нации.

Несмотря на некоторый упадок в развитии страны русская живопись к 14 — 15 веку достигла наивысшего расцвета. Вывод: 14–16 века – это время возрождения и дальнейшего развития русского каменного зодчества, формирование национальной живописной школы.

Итальянская живопись 13-14 веков

, актуальный для данного времени содержание. Для творчества Пъетро да Римини характерны уже более готические пропорции, более хрупкие формы и более тонкое моделирование (Лувр, «Снятие с креста» Равенна, фрески церкви Санта Кьяра). Именно вот таким образом Джордже Вазари считал автором росписей Испанской капеллы Симоне Мартини.

Если во фресках Снетогорского собора перед нами открывается процесс художественного поиска, то икона «Крещение» представляет собой следующий, более стабильный этап развития псковской живописи, когда формы экспрессивного языка приобретают устойчивые рамки. Первым крупным мастером живописи венецианского треченто был Паоло Венециана. Рождественское Успение свидетельствует, что этот момент наступил наконец и в Новгороде. В образах «Богоматери Одигитрии», чрезвычайно трудно уловить местные настроения.

Остается открытым также и вопрос об основных художественные центры. Маргит (ум. кардинал Джентиле по заказу неаполитанских и венгерских представителей анжуйской династии. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного.

Написанная им в 1342 г. в Авиньоне станковая картина «Святое семейство» – великолепный пример глубокого проникновения художника в душевный мир изображаемых персонажей и его пламенно яркого колорита. Цвета здесь более глубоких тонов и более мягкие, чем на падуанских фресках. Креста», в распространении которой большую роль сыграли францисканцы.

Вся архитектура Пскова имела крепостной облик, здания были суровы и лаконичны. Некоторые отождествляют этого неизвестного мастера с Джованни ди Бонино из Ассизи, автором витражей и фрески «Мадонна со святыми и ангелами» в Нижней церкви Сан Франческо.

Сообщение по истории, про живопись 14-15 века

Мы имеем полное право говорить о высоко особенном и вдохновенном образе русского Христа. В современной литературе этот период оценивают как русское возрождение. Пачино был также самым известным миниатюристом начала XIV в. Особого внимания заслуживают его иллюстрации к «Божественной комедии» Данте и к Вилланской хронике.

Первый период работы Амброджо Лоренцетти во Флоренции также приходится на эти годы. Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. Итальянский зодчий Аристотель Фиораванти построил первый на Руси кирпичный завод. Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом. Современники почувствовали ее величие (ил. В нижнем ярусе между царскими и дьяконскими вратами были иконы наместного ряда – «Богородица», «Христос», «Николай» и храмовый образ. Ренессансный орнамент в этом памятнике, как и в работах XVI в. Богоматерь Одигитрия Минская в Минске (еще не раскрыта реставраторами), Христос Вседержитель в Бытени имеет аналогии в итальянском и немецком ткачестве XV-XVI вв.

Людовика, обнаруживает тесную стилевую связь с циклом фресок о св. В современной литературе этот период оценивают как русское возрождение. В русской живописи нет мысли о последовательности во времени. Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века. На лицевой стороне представлена Мадонна в небесном апофеозе среди ангелов и святых, на оборотной стороне – двадцать шесть сцен из «Страстей Христовых», среди которых по размерам и значению выделяется «Распрятие».

какая живопись была в 14-16веке

«Богоматерь Толгская» отличается по иконографии от двух предшествующих икон из того же монастыря: Младенец не привстает на руках Богоматери. Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви». учеником Дуччо Уголино да Сиена. В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига. Влияние сиенской школы проявляется не только в стиле, но и в аллегориях.

(Согласно последним исследованиям, миниатюра принадлежит кисти одного из учеников Альтикьеро. ) Картина, на которой художник помещает ученого поэта в глубину комнаты, является смелым шагом в развитии изображений отцов церкви и евангелистов, в развитии портретной живописи монаха-доминиканца Томмазо да Модена она оказала влияние на творчество Антонелло да Мессина и Дюрера («Св. Те же черты присущи Богоматери Одигитрии Смоленской (ХVI в. ) из Дубенца. Икона «Георгий Победоносец» из села Станили у Дрогобыча, конца XIV века 33 и икона «Богородица с младенцем» из Луцка, видимо также конца XIV века, бросают свет на состояние тогдашнего украинского живописи, в частности в Галичине и на Волыни. Фреска разделена на три части. Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата». «Страшные суды», а также «Страсти Христовы» дают в этом богатый материал. усваиваются достижения древнерусского и западноевропейского искусства.

В центре фигура византийского императора Константина с крестом в руке. Манера Феофана (с которой мы знакомы по фрескам церкви Спаса на Ильине улице в Новгороде) отличается монохромностью палитры использованием резких пробелов, редкой выразительностью лаконичных пятен и линий, под которой угадывается сложный символический подтекст, близкий распространенному в то время в Византии учению исихазма. Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа.

Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос. Тогда на искусство и в частности на живопись, смотрели как на ремесло. Об этом убедительно свидетельствуют все еще великолепные, хотя и сильно пострадавшие от времени мозаики и фрески Кахрие Джами (бывшей церкви Спасителя монастыря Хора) в Константинополе, выполненные в 1310-1320 гг. Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма.

Презентация, доклад Живопись Руси 14-15 века

При Дмитрие Донском впервые возведен белокаменный Кремль. Картина Бартоло ди Фреди «Поклонение волхвов» свидетельствует о дальнейшем развитии позднего сиенского треченто в 1380-х гг., которому способствовало и распространение интернациональной готики. В местонахождении большинства живописных композиций отсутствовала система и последовательность. На лицевой стороне представлена Мадонна в небесном апофеозе среди ангелов и святых, на оборотной стороне – двадцать шесть сцен из «Страстей Христовых», среди которых по размерам и значению выделяется «Распрятие».

В середине XVI века в Москве была написана огромная, четыре метра длиной икона-картина «Церковь воинствующая», посвященная взятию Казани. У Дуччо природа выступает как самостоятельное, независимое от человека явление и играет важную роль в передаче идейного содержания. Павел и Иов, над ними – четыре краеугольные и три теологические добродетели. В это время на Руси работает серия замечательных живописцев. Очертания фигур спокойны.

Сиенцы в 1260 г. одержали блестящую победу в борьбе с флорентийцами. Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие. Впечатление русского человека от этой «церкви» выразил летописец: «Была же та церковь чудна очень величеством и высотою и светлостию и звоностию и пространством, такой прежде не бывала в Руси, кроме Владимирской церкви». Он участвовал в росписи старого Благовещенского собора в Кремле (1405) вместе с Феофаном Греком и прохором из Городца, расписывал Успенский собор во Владимире (1408).

Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность. Николая Чудотворца можно увидеть приметы искусства второй половины XIV столетия, тогда как «Деисус» в большей степени обращен к образцам прошлого. Сиенцы больше внимания уделяли деталям, выражению сиюминутных душевных состояний. Именно так поступил иФеофан Грек. Иконы, поставленные в несколько рядов, образовывали высокую стену, отделяющую алтарь от остальной части помещения. Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер.

Под ногами св. В 1383-1385 гг. Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах. Франциска. Народное искусство едва ли когда бывает проникнуто таким чистым идеализмом и таким глубоко сознательным охранением стилистической традиции.

Его творческий путь начался во Флоренции в 1340-х гг. Над не сохранившимся местным рядом стоял огромный деисусный чин (высота 314 см). Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. Антония.

Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313). Его основное творение – единое живописное оформление зала капитула в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла (позднее Испанской капеллы), над которым он работал в 1366-1368 гг. истории жизни Марии в соборе в Прато.

Фрески расположены не в три, а только в два яруса. Первым крупным художником города был Гварьенто дАрпо, которого уже в 1338 г. источники упоминают как «мастера». Искусствовед Пьетро Тоэска по праву назвал главным произведением второй половины треченто «Распятие» Альтикьеро. В 1370-1391 гг. В 1380-х гг.

В этом он продолжает традиции Амброджо Лоренцетти. На южной стене написаны сцены из жития святителя, папы Сильвестра. В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека.

Она была первым законом искусства, к которому было обращено его внимание. «Историю Иова» на южной стене Кампосанто написал в 1340-х гг.

К новгородским стенным росписям относятся фрески в церкви Спаса на Ковалеве. Вознесение и коронование Марии находят свое место и в цикле фресок Чимабуэ (Чети ди Пепо) в апсиде Сан Франческо в Ассизи. в 70-х гг. Прием украшения фона орнаментом был заимствован белорусским изографом из итальянского искусства. Влияние византийских купольных мозаик проявляется в золотом фоне и в иконографии. В это время на Руси работает серия замечательных живописцев.

Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности совершенно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше. Таким образом она делает доступным созерцание чуда. На творчество Аньоло (хотя он и начал свой путь в мастерской отца) большое влияние оказал Джованни да Милане, который познакомил его с более живописным стилем ломбардской готики. Николая), а также роспись алтаря церкви св.

Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора. Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков. Тихвинская Богоматерь принадлежит к этому разряду, так же как целый ряд других, отличающихся тщательным и сильным письмом (с параллельными штришками или отметками) ликов и рук и живописным мотивом усеянных цветочками хитонов у Младенца. Первый представляет начало треченто, а второй – его вершину.

Категория:Художники Италии века

в пизанском Кампосанто он изобразил жизнь пизанских мучеников св. Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица».

Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества. Андрей Рублев. Псков оказывается достаточно замкнутым в культурном отношении. Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года.

Фомы изображены представители побежденных еретических учений: Сабеллий, Арий и Аверроэс. Параллельно иконография подвергается значительному усложнению. Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур.

Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св. Однако монументальность его образов коренится в искусстве Джотто. Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери». Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными.

Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью. В его палитре нет яркого синего цвета, свойственного Джотто и большинству художников того времени, он избегает локальных цветов, контрастных основным, вместо них он строит свои картины на гармонии оттенков светлых, прозрачных, теплых цветов (коричнево-желтого, оранжевого, красного, лилового, бледно-зеленого и телесного). В 1367-1379 гг. Августин, этику – Иоанн Златоуст, догматику – св.

Русская живопись XV—XVI веков. В иконописи Беларуси традиции византийско-русского искусства, получившие преломление в культуре древних городов (IX-XIV вв. ) органично слиты со стилистическими особенностями западноевропейского искусства – романского, готики и Ренессанса (IX-XVI вв. ), барокко (конец XVI-XVIII вв. ) и классицизма. Штыхов, В. И. Этот же мастер выполнил фреску «Распятие» в зале капитула монастыря Сан Франческо в Ассизи, а также алтарный образ капеллы св. Одно из его наиболее ранних произведений, «Мадонна Ручеллаи», было создано для флорентийской церкви Санта Мария Новелла в 1285 г. Этот тип изображения Мадонны на троне имеет византийское происхождение, как и похожие композиции Джотто и Чимабуэ.

Это икона «Печерской Богородицы» 32 конца XIII века с Свенского монастыря, безусловно, киевской школы интересная чертами портретности в изображениях предстоящими Антония и Феодосия и своеобразной, несколько народной интерпретацией образа и спокойным слаженным колоритом (см. Иконографическая схема Параскевы восходит к гравюре Петка из книги Минея избранная изданной колонией сербов в Венеции (1538), что позволяет датировать икону серединой – второй половиной XVI в. Белорусский мастер, сохранив пропорции и абрис фигуры, значительно переосмыслил эту гравюру. Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев. Иногда он работал с нарушением канонов.

Он великолепно соединил византийскую традицию и уже сформировавшиюся русскую. Войско встречает Богоматерь с Младенцем.

Презентация на тему "Живопись 14-16 веков"

Оружейная палата). Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия.

Но до этого, в 1328 г., в большом зале сиенского Палаццо Пубблико, на расположенной напротив «Маэста» узкой стене он написал конный портрет сиенского кондотьера Гвидориччо да Фольяно. Остается открытым также и вопрос об основных художественные центры. Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. Из его основного произведения, фрескового цикла капеллы св. Глубоко растроганный, он беседует с птицами. В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии.

Презентация на тему: живопись 14-16 веков

В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи. Его образы психологические, в его иконах передано духовное напряжение. Этот полиптих и сегодня находится на своем первоначальном месте.

В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей. Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу». В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией. Проникло оно, однако и по ту сторону Альп.

Троицкий собор в Троице – Сергиевом монастыре и Спасский собор Андроникова монастыря (1420). Расцвет венецианской готики связан с именем ученика Паоло, Лоренцо Венециано (работал в 1356-1372 гг. ). Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов. музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ). Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты.

Живопись Московского княжества - веков

Однако торжественность алтарной картины, легкость плоскостных форм уже предвещают великолепный неземной мир знаменитого «Благовещения», которое Симоне Мартини написал в 1333 г. для алтаря св. Позднее многочисленные бытовые подробности постепенно появляются и в религиозных рукописях, прежде всего в агиографической литературе. Роспись капеллы завершил один из неизвестных помощников Джованни. Основным достоверным произведением Джотто является настенная роспись падуанской капеллы Дель Арена (капеллы Дельи Скровеньи). Таким образом, Ассизи и Падуя – это неразделимые звенья в творческом развитии Джотто. Лихачева: «Феофан, сотрудник и едва ли не учитель Рублева, был новатором и представителем той неовизантийской, позднее итало-греко-критской школы, с которой связан тип «Умиления». В этих новых творческих исканиях Пьетро ощущается влияние Амброджо и Джотто.

Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ). Эпоха Палеологов была временем расцвета византийской иконописи. Ее однонефное внутреннее пространство с коробовым сводом (20 метров в длину, 9 метров в ширину и 13 метров в высоту) и с обширными настенными поверхностями явно предназначалось для фресок, поскольку, кроме шести окон южной стены и западного портала, в ней нет ни архитектурных делений, ни скульптурных украшений. Хронология этих фресок остается спорной и по сей день.

Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью. Оно никогда не служит только предлогом для художественной экспозиции частностей. 1317) и в Грацанице (1320). Орканья руководит строительством собора в Орвието.

Эпохи древнерусской иконописи (14-17 века)

Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. Он мастер лаконичной, но очень выразительной композиции. Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали.

Софии, где они находились над архитравом, между двумя центральными столбами. В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. Если сравнить эту фреску с падуанским изображением «Страшного суда» работы Джотто, то можно по-настоящему осознать, какие огромные изменения произошли в Италии с начала века, причем не только в политико-экономической жизни, но и в искусстве. Фрески Аньоло были созданы вскоре после этого, в 1380-х гг. 10). В традициях древнерусского искусства выполнена изумительная по своей выразительности Богоматерь Одигитрия Иерусалимская в Пинске, которая перекликается с работами великого Дионисия (1430/1440-1500/1508), Богоматерь Одигитрия из Губинки.

Живопись и архитектура в - веках в России

Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора. Однако основания малярных цехов во Львове и в 1625 году в Перемышле и их попытки овладеть светскими жанрами, безусловно, сыграли положительную роль в развитии искусства на Украине и способствовали распространению реалистических тенденций, хотя маляров – украинской долгое время не допускали к цехам и даже преследовали и судили, как «партачей», то есть таких художников, работавших по своей специальности, но вне цеха. Людовика Тулузского – полуфигуры двенадцати апостолов. Сохраняется и золотой фон. Изящная фигура с удлиненными, вытянутыми пропорциями очерчена плавным, гибким контуром. Фигура младенца, облаченного в золотую парчу, еще напоминает о византийской традиции.

Объединение иконописцев, резчиков, печатников, граверов при братствах способствовало созданию тесных контактов между ними и благоприятствовало дальнейшему развитию искусства Беларуси. На восьмиметровой (более короткой) стене зала напротив ряда окон он написал «Аллегорию доброго правления». Как бы то ни было, но, отнеся Феофана к критской школе и приписав одновременно три фресковых цикла Новгорода (церковь Успения на Волотовом поле, церковь Феодора Стратилата, церковь в Ковалеве) македонской школе, Милле и следующий по его стопам Диль впали тем самым в величайшее противоречие, на что обратил в свое время внимание уже П. П. Наряду с плоскостными формами у Паоло Венециано появляются и более пластичные изображения, размещенные уже в готически правдоподобном окружении, намечающем трехмерное пространство.

Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений. Его лицо и вся фигура еще более одухотворены. Тогда он работал в крытой галерее церкви Дельи Эремитани, а позднее расписал апсиду этой церкви. Художник должен вот таким образом тщательно избегать передачи своих личных чувств. Здесь в правдоподобности пространственной иллюзии он приближается к поздним произведениям Спинелло Аретино, в то время как его тяжелые фигуры напоминают монументализм Джотто. Антонио Венециано оказал большое влияние на Герардо Старнину (1360/65-1413. ), одного из наиболее ярких по своей индивидуальности флорентийских художников рубежа двух веков. Значительно теснее связана с новым стилем икона «Спас».

Это можно проследить на ряде памятников XV – XVI веков, в частности на таких композициях, как «Рождество Марии», «Рождество Христово», «Крещение Господне», «Преображение», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Сошествие во ад» и во многих других. Образ благословляющего Христа полон внутренней силы и мудрого спокойствия.

Архитектура и живопись в 14- 16 веках

На западной, портальной, стене написаны пять сцен из детства Христа, а на противоположной, алтарной, – «Распятие» и «Коронование Марии». Так создавались и распространялись определенные приемы, стилевые тенденции. С особенной близостью к оригиналам русские иконописцы повторяли изображения Богоматери.

Серебро встречается гораздо реже. Кондакова и Н. П. Фома Аквинский. 80-90-е гг.

В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига.

Живопись Средневековья (кратко)

Но он видел их на иконах и фресках своих предшественников. Здесь появляются новые архитектурные стили и направления. Его манера выражения – это новый голос в живописи треченто. К числу его творений относилась и знаменитая икона Спас в силах.

Цецилии, хотя творчество его формировалось не без влияния Джотто и сиенских мастеров. Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св.

В конце XIII в. в Сиене, как и во Флоренции, господствующим стилевым направлением была «maniera greca». Обычно святые находились рядом с Марией, теперь они оказались внизу, что подчеркивает исключительное значение главных персонажей – мадонны с младенцем. Композиция «Распятие» центральной иконы повторяет тяжело обвисшую на кресте фигуру Христа на распятии Джотто, которое хранится в сакристии церкви Санта Мария Новелла. Шедеврами шатрового стиля являлись церковь вознесения в селе Коломенском (1532) и Покровский собор на Кремлевской площади в Москве.

Она отличается яркостью красок и динамичностью композиции. Одно из его наиболее ранних произведений, «Мадонна Ручеллаи», было создано для флорентийской церкви Санта Мария Новелла в 1285 г. Этот тип изображения Мадонны на троне имеет византийское происхождение, как и похожие композиции Джотто и Чимабуэ.

В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ). на развалинах римского амфитеатра в Падуе по заказу Энрико. Вместе с этим, заметны принципиальные отличия: Дионисий в своей работе большее внимание уделяет внешнему облику персонажей.

Заказ он получил от семьи Каррара. Великолепно изображена фигура среднего ангела. Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев.

Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. Печать местного русского творчества заметна в необычной трактовке рельефа лика. во Флоренции также появились новые художественные веяния. Ансания в сиенском соборе. При таком сильном архитектурном чувстве естественна та огромная роль, которую играет в русской живописи архитектура форм – композиция.

Живопись 14-15 века на Руси Русская

В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. Особый интерес вызывают работы мастеров народного примитива. Иконостас имел 4 ряда икон.

Росписи сиенского Палаццо Пубблико – это синтез всех творческих устремлений Амброджо, что поднимает их до уровня подлинного шедевра. Итальянцы привезли в конце XV века новый строительный материал — кирпич. Поразительно нова представленная здесь шкала человеческих переживаний. Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека.

Живопись Древней Руси - вековВеликий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля

Она тесно переплетается с народным творчеством, отражает идеалы добра, справедливости, самопожертвования. Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами». Оно, так сказать, повышало его стилистическую энергию. Наследие византийского искусства конца XIII в. сказывается в массивности форм, в их повышенной значительности, своего рода «напоре». XIV век был тяжелым временем для Украины. Несмотря на это, Семитеколо остался венецианским художником. Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду.

Это архаическое искусство не имеет никаких следов античной традиции. Ширина полей различна, в большинстве случаев чем она уже, тем древнее икона. Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. Франциска и «Распятие», фресковый цикл капелл св. В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. В композиции «Распятие» часто встречаются фигуры, стоящие к зрителю спиной, которые у Джотто, да и позднее изображались преимущественно на первом плане, замыкая картину спереди.

Всегда бытовало мнение о художественных несовершенствах русской иконописи. В сцене стигматизации лирика достигает драматического накала. и обнаруживающие влияние творчества Тино ди Камайно (Музей истории Будапешта) «Anjou Legendarium» (Ватикан, Вашингтон, Ленинград, 1330-е гг. ), многие черты которого роднят его с болонской миниатюрой «Иллюстрированная хроника» (Будапешт, Государственная библиотека им. В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности. Их заключенные в мандорлы фигуры окружены сонмом ангелов. Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности.

Специалисты считают, что кисти этого мастера принадлежит также фреска «Вознесение Марии», украшающая вход капеллы Тосинги базилики Санта Кроче. Тесный и непрерывный ряд росписей размывает границы архитектурного членения. XIV в., ГТГ). Симеона изготовил в 1380 г. Франческо да Милане.

Он участвовал в росписи старого Благовещенского собора в Кремле (1405) вместе с Феофаном Греком и прохором из Городца, расписывал Успенский собор во Владимире (1408). Стало ясно, что в истоках своих оно имеет немало общих черт с флорентийским искусством. Эта капелла была построена в 1377-1378 гг. О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. Лючия на смертном одре» можно считать основным произведением Альтикьеро.

Он удачно сумел объединить традиции русского и итальянского зодчества. Он был великолепным калористом и очень сложным мастером. В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. Так интересна ростово-суздальская живописная школа.

Мозаичная картина ее апсиды реконструирована Лайошем Байером (Acta Historiae Artium, 1963). В 1355-1359 гг. Культура и искусство этого времени развиваются под знаком борьбы белорусского народа против усиления католицизма после государственной Люблинской (1569) и религиозной Брестской (1596) уний. Фото картины Чимабуэ «Богоматерь на троне в окружении ангелов»В истории европейского искусства живописи Джотто всегда считался первым, кто принес в живопись черты реализма. Айналов и Тальбот Райе твердо рассматривали Феофана как константинопольского художника. Ранее ее создание относили к 1350-м гг., к периоду после эпидемии чумы (1348-1349 гг. ), однако в свете последних стилевых исследований представляется более правильным отнести ее к 1340-м гг. В 1391-1392 гг.

Роспись капеллы завершил один из неизвестных помощников Джованни. Манера Феофана (с которой мы знакомы по фрескам церкви Спаса на Ильине улице в Новгороде) отличается монохромностью палитры использованием резких пробелов, редкой выразительностью лаконичных пятен и линий, под которой угадывается сложный символический подтекст, близкий распространенному в то время в Византии учению исихазма.

Эти четырехдольчатые картины, представляющие сцены из жизни Иисуса и св. Кондаков, Г. В. Очень часто левкасом покрывалась не самая доска, но холст, наклеенный на доску. На четырех маленьких картинах на сюжеты из жития св. Его орнаментика – стилизованные узоры из листьев и лоз.

Вероятно, на Альтикьеро значительное влияние оказал как раз в эти годы преподававший в падуанском университете математику и перспективу Биаджол Пелачини да Парма, автор труда «Вопросы перспективы». Новым в творчестве Альтикьеро является и изображение пейзажа. Фрески Аньоло были созданы вскоре после этого, в 1380-х гг. Так, на пятой картине («Франциск отказывается от отцовского наследства») противоречие между отцом и сыном подчеркивается не только сопоставлением представителей церковной и светской жизни, но также и двумя группами строений на заднем плане, обрамляющих пустое пространство между фигурами. При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации.

Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. При княжеском дворце создали красивую Грановитую палату для торжественных приёмов. Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства. Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления. Мартина, епископа Турского. Им свойственны созерцательность, светлое раздумье.

Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии. Император стремился сделать эти политические и культурные контакты еще более тесными. Драматичность умалила бы торжественный смысл святыни. Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века. В торжественности, в тяжелых скульптурных формах отдельных фигур бесспорно влияние Джотто. В кафедре пизанского баптистерия, выполненной Никколо Пизано в 1260 г., уже присутствуют основные черты искусства треченто, в первую очередь заметны антикизирующие мотивы.

Это характерно иконам «Св. Лирическому повествованию Мартини свойственны готический натурализм деталей и яркая живописность декоративных поверхностей, богатство цветовых оттенков, тонкая игра светотеней, придающая живость стройным фигурам. Пространственна всегда и композиция русской фрески или иконы. Наружные стены её были облицованы гранёными белыми плитами. Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм.

Страницы в категории «Художники Италии века»

По совету Софьи Палеолог приглашались мастера из Италии. Где-то на рубеже XV – XVI веков вошло в обычай ставить во втором поясе двенадцать так называемых празничного – праздничных – икон, которые первоначально были больших размеров (Даль -ва) и порой, пожалуй, располагались в два ряда (Поляна).

Иконный фонд Пскова первой половины — середины XIV в. немногочислен. В результате последней, рядом с православной церковью появилась униатская. Николы «от Кож» и представляют собой иную сторону псковской иконописи. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости. Альтикьеро, вероятно, расписывал значительную часть зала «Великих людей» (Sala dei Giganti). Последнее произведение Амброджо – созданное в 1344 г. «Благовещение» (Сиена, Национальная пинакотека) – еще более убедительно, еще более упрощенно представляет новые достижения мастера. Из его основного произведения, фрескового цикла капеллы св.

Пичета. Главным союзником падуанских правителей Каррара в борьбе с Венецией был венгерский король Лайош Великий. С большим трудом применимо к живописи 14-16 веков столь распространенное мнение об эпическом и народном характере русского творчества. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости.

Голландская живопись 14-16 веков

Уже в XIV в. она оказала огромное воздействие на искусство всей Европы и была важным фактором развития следующих периодов – интернациональной готики и искусства Ренессанса. Наверху распятие венчалось круглым медальоном с изображением благословляющего Христа. В 1340-1350 гг. Восстановление Византийской империи в 1261 г., со столицей в Константинополе, коснулось жизни балканских народов, в том числе южнославянских стран, но не затронуло Русь. Анъоло Гадди, сын Таддео Гадди, мог бы достойно хранить джоттовские традиции.

Сохранилось немного достоверных сведений о его жизни и творчестве. В 1350-х гг. в 1271 г. ), относящиеся к 1330-м гг. Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род. Фрески и витражи для нее предположительно в 1315-1320 гг. С помощью цвета он усиливает и глубину пространства. Еще одним выдающимся представителем последжоттовской живописи второй четверти XIV в. был автор почти пятиметрового «Распятия» над главным алтарем базилики Санта Кроче.

Великим русским художником, творившем в этот период является Андрей Рублев. Для него типична Мадонна с младенцем, св. XIV в. – ум.

Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная. Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства. Лугвеничем (1407), Богоматерь Умиление Жировицкая (1470), последняя, по характеристике Н. П. Здесь впервые появляется так называемое «замкнутое» пространство.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Одежда является неизменно одной из самых важных частностей. Около 1378 г. он выполнил роспись оратория церкви св. (Согласно последним исследованиям, миниатюра принадлежит кисти одного из учеников Альтикьеро. ) Картина, на которой художник помещает ученого поэта в глубину комнаты, является смелым шагом в развитии изображений отцов церкви и евангелистов, в развитии портретной живописи монаха-доминиканца Томмазо да Модена она оказала влияние на творчество Антонелло да Мессина и Дюрера («Св. К середине 16 века не только изменился характер религиозной живописи, но и все более утверждались темы, посвященные жизни народных масс — крестьян, бедняков, бродяг, нищих, — развился монументальный бытовой жанр, натюрморт (Питер Артсен, Антонис Мор, Дирк Барентс, Ян ван Скорел, Иохим Патинир, Ян Сандерс ван Хемессен, Массейс Квинтен) индивидуальный и монументальный групповой портрет.

Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551). Кроме того ими были написаны большие иконы для иконостаса этого собора из которых творчеству Феофана Грека принадлежат, видимо иконы Спаса, Богоматери, Иоанна Предтечи, архангела Гавриила, апостола Павла, Иоанна Златоуста, Василия Великого. Августин, этику – Иоанн Златоуст, догматику – св. Мягкие светотени пылающих красок, ритм контуров вдыхают жизнь в его картины. Франциске, первый крупный цикл живописи итальянского треченто (ил.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Новой чертой в творчестве Таддео Гадди является изображение сверхъестественного света, как мы видим это и на картине «Благовестив пастухам». Здесь во второй половине XIII в. единственным средством выражения плоскостных видов искусства был византийский стиль, «maniera greca». Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира». Например икона Дмитрий Солунский ХIV в. из Щорсов, по мнению Н. Н. Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия.

Эта, казалось бы, незаметная деталь смягчает аскетизм изображения. Внутри баптистерия стены и купол сплошь записаны фресками. На константинопольскую школу указывают и основные принципы феофановского искусства – напряженный психологизм образов, необычайная острота индивидуальных характеристик, динамическая свобода и живописность композиционных построений изысканный «тональный колорит», преодолевающий пеструю многоцветность восточной палитры, наконец, незаурядное декоративное чутье, восходящее к лучшим традициям цареградской живописи.

• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Что Делать Психологам, Которые Решили Начать Частную Практику
• Свадебные традиции разных народов мира
• Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород
• Живопись периода образования Российского государства
• Слайды и текст этой презентации

О том же живописном идеализме говорит внимание к фону. Вапсиде уцелели обрывки святительского чина иЕвхаристии, на южном алтарном столбе — часть фигуры Богоматери из сцены Благовещения, на сводах ипримыкающих стенах — фрагменты евангельских сцен (Крещение, Рождество Христово, Сретение, Проповедь Христа апостолам), на восточной стене — СошествиеСв. В 1342 г. он расписал крипту флорентийской церкви Сан Миньято и создал повествовательные фрески «История Иова» для Кампосанто в Пизе из которых сохранилось всего несколько фрагментов, позже написал фреску «Тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Кроче, а над нею – стилизованное под древо жизни распятие с францисканскими святыми и, наконец, алтарный образ для церкви Сан Джованни Фуорчивитас в Пистойе (1350-1353).

Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ). Русский художник воспитывался на благоговейном отношении к композиции. (Его называют также собором Василия Блаженного по имени знаменитого юродивого, погребенного у его стен. ) Он был построен в честь взятия русскими войсками Казани.

Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками. Оформление рукописи отличается удивительным изяществом.

Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов. Антония). Прекрасный пример тому – вотивная фреска венской Штефанскирхе (церкви св. Его рука расположена в самом центре композиции. Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись. На западной, портальной стене зала капитула фрески повествуют о жизни святого мученика-доминиканца, убитого в 1251 г. в Болонье (мученика Петра). Для композиций Андреа да Фиренце характерно жесткое, плоскостное, симметричное построение.

Со всех концов страны в Москву переселялись лучшие мастера. Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна. Картины пределлы свидетельствуют уже о самостоятельности стиля Спинелло, на который оказали влияние не только изображение пространства и душевных движений, яркая живописность Пьетро и Амброджо Лорен-цетти, но и искусство Джотто и реалистичность и возвышенность поздней готики. Вероятно, что и украинские мастера придерживались подобной методики, пользовались определенными образцами, хотя на Украине до сих пор не обнаружено художественных учебников, аналогичных так называемых текстовых или лицевых «подлинник», распространенных в России еще в XVI столитти27. Еще одним выдающимся представителем последжоттовской живописи второй четверти XIV в. был автор почти пятиметрового «Распятия» над главным алтарем базилики Санта Кроче.

• Общееколичествопросмотровстраницы

Искусство Джотто во Флоренции было еще более новым, чем в Риме и в Ассизи. В этой живописи есть определенная глубина, но, так сказать, малая глубина. Автор этой картины многое почерпнул в искусстве сиенских мастеров, в первую очередь в искусстве братьев Лоренцетти здесь ощущается влияние страстной, ошеломляюще экспрессивной, динамичной манеры фресок сиенского францисканского монастыря и цикла «Страсти Христовы» в Ассизи.

Людовика (Неаполь, Музей Каподимонте). Постепенно развивались и другие центры. Больше здесь и пространство между окнами. К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван. в пизанском Кампосанто он изобразил жизнь пизанских мучеников св.

Северная стена расписана фресками на темы из Ветхого завета (39 эпизодов), первые четыре из которых были выполнены в 1390 г. умбрийским мастером Пьеро ди Пуччо известным по росписям и мозаикам из Орвието, а остальные 35 картин (от Ноя до Моисея) создавались уже в эпоху кватроченто, в 1469-1485 гг. 1437), произведения которого покоряют наивным простодушием. Она никогда не изображает момент, но некое бесконечно длящееся состояние или явление. Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи.

Вместо 38 картин, как у Джотто, эту капеллу украшает 21 композиция. Марка – это один из шедевров византийского искусства. Троицкий собор в Троице – Сергиевом монастыре и Спасский собор Андроникова монастыря (1420). Роспись Карлштейнского замка (загородной резиденции Карла IV под Прагой) и галерей клуатра бенедиктинского Эммаусского монастыря в Праге, а также памятники станковой и миниатюрной живописи красноречиво свидетельствуют о влиянии итальянского треченто на чешское искусство. Не менее значительными были и венгерские связи с Италией, которые ощущались не только при будайском и вишеградском дворах королей анжуйской династии или в среде живших в стране итальянцев – представителей высшего духовенства, врачей, художников, мастеров и торговцев, – но и во всей художественной жизни Венгрии в целом.

Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов). В середине века во Флоренции наиболее значительным художником был Орканья (Андреа ди Чоне). Сохранившиеся псковские произведения первой половины — середины XIV в. свидетельствуют о богатстве оттенков в местном искусстве, среди которых присутствует и стихийная сила Снетогорских фресок и утонченный византинизм некоторых икон.

Лючия на смертном одре» можно считать основным произведением Альтикьеро. Это делает ярче его палитру, формирует колорит.

в качестве надгробной часовни Раймондо, другого члена семьи Лупи. В ХVI в. в Беларуси работают и сербские художники. В 1367-1379 гг. Однако в компоновке пространства этой огромной композиции угадывается и влияние Джотто.

С тех пор Москву стали звать белокаменной. Так как Псковская земля находилась на окраине Руси, то значительное развитие получило здесь оборонное зодчество. в Испании он расписывал капеллу св.

Из созданного им там известен полиптих из Прато. Особенности русской иконографии выражают, как умели ценить русские художники эстетическую тему, просвечивающую сквозь тему религиозно-литературную.

Оформление рукописи отличается удивительным изяществом. Программа росписи была разработана на основе произведения Петрарки «De Viris Illustribus» («Знаменитые мужи»), которое было написано поэтом в 1367 г. и посвящено герцогу Франческо I. В этом произведении содержатся биографии 36 знаменитых римлян. Осталось только два портрета, Петрарки и его ученика, Ломбардо делла Сета. Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью. Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге).

в Северной Италии, в работах Альтикьеро в 1340-х гг. Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III. На правой стене – крупноформатная фреска «Триумф Церкви», на которой главными ее радетелями представлены доминиканцы, которые как «псы господни» (domini canes) побеждают волков еретичества, а людей наставляют на путь праведный. Роспись левой стены зала прославляет учение церкви. Его кисти принадлежит щедевр мировой живописи – икона Троица.

Где-то на рубеже XV – XVI веков вошло в обычай ставить во втором поясе двенадцать так называемых празничного – праздничных – икон, которые первоначально были больших размеров (Даль -ва) и порой, пожалуй, располагались в два ряда (Поляна). Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. под влиянием Масо ди Банко, а позднее он стал членом кружка Орканьи. Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами.

В этих условиях происходило формирование белорусской народности, языка, культуры (XIV-XVI вв. ). Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ). Образованное Российское государство становится централизованным.

Творчество Аньоло непосредственно подготавливало интернациональную готику, которая восторжествовала в работах ученика Аньоло, Лоренцо Монако, в первые десятилетия XV в. Совсем другим по характеру представителем полихромного искусства Флоренции конца XIV в. является Антонио Венециано (работал в 1369-1400 гг. ). шесть сцен из жития патрона Пизы, св.

Красный фон здесь отличается исключительной полнотой и глубиной цвета. Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным. Творчество Аньоло непосредственно подготавливало интернациональную готику, которая восторжествовала в работах ученика Аньоло, Лоренцо Монако, в первые десятилетия XV в. Совсем другим по характеру представителем полихромного искусства Флоренции конца XIV в. является Антонио Венециано (работал в 1369-1400 гг. ). Исполненная в 1342 г. для сиенского собора станковая картина «Сретение» (ил. Если данное положение в жизни, если некий пейзаж производит впечатление на художника, что должен сделать он, чтобы заставить нас испытать это впечатление так, как он сам испытал его.

Они свободны от психологизма, который неизбежно привел бы художника к драматичности. Среди нескольких псковских икон первой половины — середины XIV в., стилистически близкой к росписям Снетогорского собора оказывается «Крещение». Из красок наиболее употребительными были вохра, бакан (коричнево-красная мумия), багор (холодный лиловато-красный цвет), белила, киноварь, празелень (сине-зеленый тон), санкир (темный зеленовато-коричневый оттенок), чернила, лазурь.

Рядом с ними – потрясенная толпа. Этот же мастер выполнил фреску «Распятие» в зале капитула монастыря Сан Франческо в Ассизи, а также алтарный образ капеллы св. Николая связывают с именем известного по источникам Стефано Фьорентино, которого Франко Саккетти (1330-1400) в одной из своих новелл (136) причисляет к лучшим художникам Флоренции, упоминая его в одном ряду с Чимабуэ, Дадди Буффальмакко, произведений которого мы не знаем.

Наиболее вероятной мы считаем такую последовательность: в 1305-1308 гг. Воспользовавшись без всяких изменений византийской схемой, Уголино, тем не менее, внес в нее искренний лиризм, с большой и эмоциональной силой создал образ Христа-мученика. По словам М. В.

Две сцены из жизни св. Несмотря на некоторый упадок в развитии страны русская живопись к 14 – 15 веку достигла наивысшего расцвета. На западной стене можно видеть саркофаг донатора с вотивной фреской и восславляющей надписью, вдохновленной «Триумфами» Петрарки. Другим важным падуанским произведением Альтикьеро является живописное украшение одной из капелл, стоящих на площади рядом с базиликой Дель Санто, – так называемой Ораторио ди Сан Джордже.

Оба они проложили путь первому крупному мастеру ренессансной живописи – Мазаччо, который всего десять лет спустя, в 1424-1427 гг., также во флорентийской кармелитской церкви, создал свое основное произведение – фрески капеллы Бранкаччи. Немало точек соприкосновения с феофановскими образами имеется и у некоторых фигур пророков и царей израильских в северном куполе того же внутреннего нарфика (ср., например, фигуры Аарона, Ора и Самуила). Теснейшее стилистическое сродство выполненной Феофаном росписи Спаса на Ильине сфресками пареклесия имозаиками внутреннего нарфика Кахрие джами (южный исеверный купола) только подтверждает свидетельство Епифания оконстантинопольском происхождении художника. Над не сохранившимся местным рядом стоял огромный деисусный чин (высота 314 см). Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна.

Мартином под готическим мраморным балдахином. Мастера по традиции передавали опыт своим ученикам, а те – своим. Все это, кроме утраченного медальона, можно увидеть и на эрмитажном памятнике. Живописность придавала этому искусству более свободный и светский оттенок.

Джованни да Милано изучал творчество Джотто, Таддео Гадди и Орканьи. В 1375 г. ему даже присвоили звание почетного гражданина Падуи. О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. он расписал капеллу и несколько залов дворца Каррары. Фреска «Маэста» Симоне Мартини воспроизводит блеск современных художнику французского и неаполитанского дворов.

Русское наследие очевидно и в широком, хотя и в значительной мере утраченном перекрестии нимба, с крупным орнаментом. Одновременно существует искусство архаического, народного плана. Георгий и св.

На вотивном портрете донатора, написанном над входом, в изображении иллюзорной архитектуры Симоне Мартини идет гораздо дальше Джотто. Подобное обозначение условно. В современной литературе этот период оценивают как русское возрождение.

Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах». Правая рука св. Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная. Их согласие достигается единым ритмом, круговым движением. Николая, в 1308-1310 гг.

Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ). Среди них были яркие творческие индивидуальности.

Все эти тенденции еще более усиливаются в последнем цикле фресок Аньоло – созданной в 1392-1394 гг. Поцита. Вместе с этим, заметны принципиальные отличия: Дионисий в своей работе большее внимание уделяет внешнему облику персонажей. Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны.

По словам Л. В. Он мастер лаконичной, но очень выразительной композиции. Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм. Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность. В притворе собора св.

Так Джотто создает самостоятельную, по понятиям нового времени, картину. Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов. Это потребовало соответствующего изменения ее облика.

Особой тщательностью отличалась техника писания ликов. Его создание связывается с росписью Успенского собора Даниилом Черным и Андреем Рублевым. На боковой стене трехчастного пространства под крестовым сводом он написал огромную многофигурную динамичную сцену «Распятие». Для сравнения вспомним некоторые ранние сходные по теме композиции треченто: «Распятие» Дуччо на оборотной стороне «Маэста», ассизская фреска Пьетро Лорен-цетти, роспись Варны да Сиена в Сан Джиминьяно, «Распятие» Андреа да Фиренце в Испанской часовне флорентийской церкви Санта Мария Новелла, «Распятие» Джут-то де Менабуой на триумфальной арке падуанского баптистерия, – только так мы сможем по-настоящему оценить значение Альтикьеро. Здесь уже нет торжественного спокойствия Мадонны из Вико лАбате.

Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал. Один из них — лик св. Краски здесь теплее, одежды наряднее, чем у Орканьи.

Особого расцвета достигает «гротескный реализм» с характерными для него сказочно-смеховыми сюжетами и фольклорными мотивами. Для разведения красок служили русскому иконописцу раковины, черепки. Написанные несколько позже Рублевым иконы звенигородского чина – чисто русская интерпретация темы деисуса. Петра и св.

Произведения живописи XIII-XIV веков иногда называют примитивами. В правдоподобном изображении ландшафта, в органичной связи фигур с ландшафтом тоже обнаруживается влияние братьев Лоренцетти, переработанное и развитое самостоятельной творческой индивидуальностью автора. Рельефы и скульптуры Орканьи окружают изображение Мадонны кисти Бернарда Дадди. Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. работал Гварьенто. Киев, утративший значение столицы Древней Руси, становится культурным центром украинского народа, Полоцк, Витебск, позднее Минск – культурными центрами Беларуси.

голые ветшающие стены изображают римский Форум. Иакова. Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. Крутая высокая скала за ним лишь подчеркивает его обращенную к небу великую мольбу. Пока удалось обнаружить только довольно хорошо сохранные фрагменты большого Успения.

Истоки стиля иконы поддаются четкому определению: это иконопись Ростова, с ее плотной фактурой, розоватой карнацией, яркими румянами на щеках. Цель этого – отобразить мощь и славу русского государства. Прекрасен образ Спаса.

Интерес к иллюстрации в них явно преобладает над чисто художественными задачами. Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду. Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери». Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора.

За ними, на втором плане, живо написаны римские всадники, обсуждающие событие. О его творчестве нам известно значительно меньше. Эмоция почти никогда не выражается русской фреской или иконой.

От него теперь сохранилась лишь папская капелла Санкта Санкторум (первое в Риме строение с готическим сводом), стены которой украшены фресками, органично перекликавшимися с архитектурной композицией. Новым в творчестве Альтикьеро является и изображение пейзажа. Затем приглашаются и целые группы византийских живописцев.

Но он направил свои стопы не на запад, а на восток – сначала в Каффу, а затем на Русь. Халкидон и Галата расположены поблизости от столицы Византийской империи (Галата, строго говоря, даже является одним из ее кварталов), Каффа же лежит на пути из Константинополя в Россию. Циклы фресок Уголино ди Прете Иларио из Орвието, выполненные в орвиетском соборе (1357-1380), являют собой образцы непосредственного влияния сиенского треченто, которое представляли работавшие здесь сиенские архитекторы и скульпторы (Лоренцо Майтани, Тино да Камайно), а также художники Симоне Мартини, Липпо Мемми и золотых дел мастер Уголино ди Вьери. Неподвижность вытекает из идеалистической основы русской живописи.

Стало ясно, что в истоках своих оно имеет немало общих черт с флорентийским искусством. В это время на Руси работает серия замечательных живописцев. Роспись пределлы, сцены которой изображают житие св. Пространство этих картин глубже и просторнее, в них словно больше воздуха. Вышеупомянутые фрески на основании стилевых признаков группируются различным образом. Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов».

Создается впечатление, будто они «излучают» свет. Первым крупным мастером сиенского треченто является Дуччо ди Буонинсенья. Эта монументальная композиция, «Коронование Марии», в 1577 г. пострадала от пожара и затем была покрыта огромным полотном «Рай» кисти Тинторетто. Здесь рамками является сама архитектура, которую мастер органично включил в композицию. Задрапированные тяжелыми складками пластичные фигуры Альтикьеро – наследие Джотто, но если Джотто писал типы, то здесь все действующие лица индивидуальны.

Легко склонив голову и глядя на вестника узкими миндалевидными глазами, мадонна в смущении запахивает на груди синий плащ. Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами. Он был монахом Троице-Сергиева, а затем Спасо-Андроникова монастыря. Она вводила его в круг действия могучей и древней традиции.

Среди них были яркие творческие индивидуальности. Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство.

Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу». Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах. Две другие иконы — «Деисус» и «Св. Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности. Франциска и св. Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. выполнил Симоне Мартини.

выполнил Симоне Мартини. Для сравнения вспомним некоторые ранние сходные по теме композиции треченто: «Распятие» Дуччо на оборотной стороне «Маэста», ассизская фреска Пьетро Лорен-цетти, роспись Варны да Сиена в Сан Джиминьяно, «Распятие» Андреа да Фиренце в Испанской часовне флорентийской церкви Санта Мария Новелла, «Распятие» Джут-то де Менабуой на триумфальной арке падуанского баптистерия, – только так мы сможем по-настоящему оценить значение Альтикьеро. Мы по праву можем считать Альтикьеро одним из предтеч венецианской живописи XVI в. (Цвета сегодня потемнели из-за реставраций, проведенных в эпоху барокко и переписывания отдельных частей маслом. ) Изображения различных животных, лошадей, собак у Альтикьеро также реалистичнее, чем у его предшественников. Так, в книге Слов Григория Богослова (кон.

Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии. Но также живопись этого периода отражала и иные события современности. Кругом доски оставлялись поля в виде рамы, отделенные от самой иконы выемкой.

Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. В этом отношении картину «Св. Облик Христа – национально-русский. Напротив – драматическая многофигурная композиция «Распятие».

На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре. На участке свода над порталом выписаны фигуры четырех западных отцов церкви, праздник которых был учрежден папой в 1298 г. Погрудные изображения апостолов Петра и Павла над входом указывают на тесную связь ордена и особенно этой церкви с папой. Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора. Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ).

В 1369-1370 гг. Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности. Об этом свидетельствуют, например, сохранившиеся фрагменты надгробия св.

В конхе представлена тронная Богоматерь с Младенцем и двумя поклоняющимися архангелами. Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций.

«Богоматерь Одигитрия» — икона, созданная еще в конце XIII столетия, но обнаруживающая несомненные параллели с искусством Снетогорских фресок. В 1360-х гг. Франциска и «Распятие», фресковый цикл капелл св. Иеронима во флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине (выполнены в 1393-1410 гг. ), до нас дошло только несколько фрагментов. Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов.

В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях. Заказ он получил от семьи Каррара. Франциск и св. Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы.

В 1338 г. Гречин Исаия с другы расписал церковь Вход в Иерусалим. Изображение ужасов смерти и страха перед ней здесь появляется впервые.

Она отличается яркостью красок и динамичностью композиции. местные мастера испытавшие влияние Каваллини, Русути и Симоне Мартини. Эта же артель создавала и иконостас храма. За ними, на втором плане, живо написаны римские всадники, обсуждающие событие. Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов.

Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. Мартине в Ассизи. Скульптурность фигур свидетельствует о влиянии на творчество Гварьенто наследия Джотто. Анъоло Гадди, сын Таддео Гадди, мог бы достойно хранить джоттовские традиции.

Этот же ученый считал, что она в числе большой серии икон в ХV в. перешла с Балканского полуострова через Южную Россию (вовсе не из Польши) в Вильно (Остробрамская), Минск, Гродно, Жировицы. В таких же непосредственных отношениях с Италией XIV в. находился германский король и император «Священной Римской империи» Карл IV Люксембург (1346-1378) и столица его империи – Прага. На выполненных около 1355-1360 гг. В 1324-1327 гг. Анализируя сохранившиеся образцы, можно сделать вывод об упорных творческих исканиях местных мастеров и о широких культурных связях. Павел и Иов, над ними – четыре краеугольные и три теологические добродетели. Архитектура Московского государства в XVI веке.

В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека. Самое важное отличие иконы — сочетание сосредоточенной отрешенности с открытостью образа. В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). Москва становится центром русского зодчества. Расположение фресок также следует джоттовскому.

Иаковом и Иоанном Крестителем. Фамильный дворец Скровеньи был построен в начале 1300-х гг. В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева.

Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. Мягкие светотени пылающих красок, ритм контуров вдыхают жизнь в его картины. Николая и св.

Содержание же было вложено подлинно русское, самобытное. Франс Флорис. Он был великолепным калористом и очень сложным мастером. Программа росписи была разработана на основе произведения Петрарки «De Viris Illustribus» («Знаменитые мужи»), которое было написано поэтом в 1367 г. и посвящено герцогу Франческо I. В этом произведении содержатся биографии 36 знаменитых римлян. 48).

Последние уж очень близки к искусству интернациональной готики конца века. Они погибли в XVIII в. после снятия защитной крыши. Роспись пределлы, сцены которой изображают житие св. В благовещенском иконостасе было 25 икон, созданных в мастерской Феофана. Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ).

Расположенные на иконостасе в несколько рядов иконы образовали стройную монументальную композицию, по своим пропорциям соответствующую размерам внутреннего пространства храма и настенным росписям. Это новый мотив, как и само изображение ада, самостоятельное, своими размерами и значением соперничающее с композицией «Страшного суда». В это время на Руси работает серия замечательных живописцев. Новгород оказался после разорения Киевской Руси хранителем многих ее культурных традиций.

В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства. Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью.

По низу камеры шел орнаментальный фриз из платов, выше располагались фронтально поставленные фигуры святых, полуфигура Знамения сизображением архангела Гавриила (на южной стене, над входом) ипрестол сподходящими кнему четырьмя святителями на восточной иприлегающих кней стенах по-видимому, здесь была представлена популярная вXIII–XIVвеках композиция Поклонение жертве: на престоле стоял дискос слежащим на нем обнаженным младенцем Христом. была расписана капелла св. Станислава с левой стороны центрального нефа, напротив капеллы св. он расписал капеллу и несколько залов дворца Каррары. Живопись 14-го века является одной из интереснейших страниц русского искусства по тем возможностям, которые очевидно были в ней заложены.

А в его иконах и фресках чувствуется идеал нравственного совершенства. Для современников критская манера была высшей оценкой иконописного произведения. Катарины в Антелле близ Флоренции. На этих картинах изображена борьба папы Александра III с императором Фридрихом Барбароссой, которая завершилась полной победой папы. Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св.

Сохранившаяся на западной стене базилики его монументальная фреска «Страшный суд», несмотря на утраченные фрагменты, является наиболее значительным памятником римской настенной живописи дученто. Светские маляры сумели придать своим произведениям жизнеутверждающего звучания, что соответствовало требованиям эстетических вкусов и демократических идеалов народных масс. Его ранние произведения нам неизвестны.

В то же время низ ковра остается незакрепленным и Иоанн Креститель и св. Своеобразной областью Северной Италии была Венето. Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве.

В начале 1360-х гг. и обнаруживающие влияние творчества Тино ди Камайно (Музей истории Будапешта) «Anjou Legendarium» (Ватикан, Вашингтон, Ленинград, 1330-е гг. ), многие черты которого роднят его с болонской миниатюрой «Иллюстрированная хроника» (Будапешт, Государственная библиотека им. Двадцать лет спустя, в 1308 г., он получил заказ на роспись главного алтаря сиенского собора.

Его основное творение – единое живописное оформление зала капитула в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла (позднее Испанской капеллы), над которым он работал в 1366-1368 гг. Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал. Содержание этих изображений вдохновлено великими проповедниками эпохи: пизанским доминиканцем Доменико Кавалька (умер в 1342 г. ), автором произведения «Vita del Santi Padri» («Жития святых отцов») и приором флорентийского монастыря Санта Мария Новелла Якопо Пассаванти (умер в 1357 г. ), который изложил свое учение в произведении «Specchio della vera penitenza» («Зерцало истинного покаяния»). Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность. Лики ангелов выражают тончайшую и благороднейшую идею красоты.

Капелла была освящена в честь Марии Магдалины, вот таким образом фрески изображают жизнь Марии (ил. В той же части храма изображение Спасителя во гробе (в русской иконографии Не рыдай мене Мати), напоминает такое же и почти одновременное изображение в сербской церкви Калинича, предсказывая вместе с тем за сто лет вперед известные композиции Беллини. К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. Фигура младенца, облаченного в золотую парчу, еще напоминает о византийской традиции. Несмотря на большое количество фигур в композиции не создается впечатление тесноты в поле иконы.

Скупая цветовая гамма построена на контрастных сочетаниях темных и ясных, выразительных теплых и приглушенных холодных цветов, приближенных к нейтральным. Композиции этих миниатюр точно воспроизведены на медных, с «золотой наводкой» Царских вратах с изображением «Благовещения» и четырех евангелистов. В третьем, нижнем, ярусе на южной стене сценой «Последняя вечеря» начинается история страстей Христовых, заканчивающаяся на противоположной стене изображением «Троицы».

Над царскими или дьяконскими вратами размещали обычно «Нерукотворный образ». Точные даты жизни Пьетро Лоренцетти не известны. Иногда он работал с нарушением канонов. Франциска расположена в точке пересечения диагоналей картины. Также происходит развитие Москвы как культурного центра.

Никогда еще Святая Дева не получалась такой одухотворенной и земной. Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм. Эти мозаики были первыми значительными художественными впечатлениями юного Джотто.

По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву. Он, несомненно, слышал разговоры о природе Фаворского света, о божественных энергиях, о сообщимости божества человеку, об «умной» молитве. Творчество Дуччо было настолько же новым, как и живопись Джотто. И это сопоставление должно было породить в душе Феофана глубокую горечь. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов. Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи.

Характерные типы членов Совета знаменуют собой первые шаги ренессансного портрета. Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка. Фрески в XV в. погибли во время пожара. В его палитре нет яркого синего цвета, свойственного Джотто и большинству художников того времени, он избегает локальных цветов, контрастных основным, вместо них он строит свои картины на гармонии оттенков светлых, прозрачных, теплых цветов (коричнево-желтого, оранжевого, красного, лилового, бледно-зеленого и телесного). Написанный в 1307 г. Джулиано да Римини алтарный образ (сегодня хранится в Музее Гарднера в Бостоне) свидетельствует о влиянии учеников Джотто исполнивших фрески в капеллах св. Свой творческий путь Старинна начал в мастерской Аньоло Гадди. Мастера сиенского треченто, следуя Дуччо, представляют в своих произведениях еще более широкую панораму. Творчество Дуччо было настолько же новым, как и живопись Джотто. Власия в толедском соборе.

В «Вознесении Ильи» содержится много аллюзий на образы античности, а также на произведения византийской живописи второй половины — конца XIII в. Однако новые художественные впечатления использованные иконописцем, аккумулированы им в рамках русской традиции. В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем. Об их жизни и первых шагах в искусстве нам мало что известно.

Себастьяна в падуанском соборе. Следовательно, в живописи Беларуси ХIV-ХV вв. На русский язык переводились многие произведения греческих и римских писателей. Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью.

Из сопоставления летописных известий ссообщаемыми Епифанием фактами явствует, что Феофан был одновременно иживописцем иминиатюристом, что он приехал на Русь уже зрелым мастером (иначе ему не дали бы расписывать церкви вКонстантинополе иряде других византийских городов), что он работал не только вНовгороде иНижнем, но иввеликокняжеской Москве, куда он попал не позднее середины 90-х годов игде он сотрудничал сАндреем Рублевым, что он повсюду вызывал удивление живостью иостротой ума исмелостью живописных дерзаний. Из него сохранилось 13 икон. Русский иконостас представлял собой часть внутреннего убранства храма. Лихачева.

Связующим звеном между ними явилось в 1340-х гг. Здесь небо и земля соприкасаются друг с другом. Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507).

Дионисий Ареопагит историю – св. Эта капелла была построена в 1377-1378 гг. Изделия в технике «золотой наводки», подобные графике или гравюре Нового времени, стали чрезвычайно популярны в Новгороде во второй четверти XIV в. В Новгороде в этой технике также исполнялись преимущественно врата, как иконостасные, так и храмовые. – капелла Магдалины, в 1315-1316 гг.

По словам Л. В. Среди икон «народного» слоя наиболее часто встречаются изображения отдельных святых или их групп иногда в окружении сцен их жития и деяний. Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года. Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности.

О высоком мастерстве художника свидетельствуют также красота рисунка и богатство форм. По своему художественному уровню из фресок Кампосанто выделяются три – «Триумф Смерти», «Жизнь отшельников» и, конечно же, «Страшный суд». Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие.

Не драматизируя, русский художник не был и повествователем. В сцене «Чудо с драконом. Жития святых не могли быть в 14-м веке так распространены, как их единоличные изображения. Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад.

Цецилии повествовательный характер картины и монументальность центральной фигуры. К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван. Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. На фресках капеллы св.

В 1376 г. день нахождения Креста был объявлен церковным праздником. Себастьяна в падуанском соборе. Связи с древнерусской культурой прослеживаются в искусстве Беларуси и ранее. Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности.

Динамичные композиции и глубокий колорит росписи «История св. Справа – римские воины, совершившие казнь. Впереди на крылатом коне летит Архангел Михаил. Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов).

Больше мы о нем ничего не знаем. Джованни да Милано изучал творчество Джотто, Таддео Гадди и Орканьи. В росписях отражены идеи его главного произведения, «Specchio della vera penitenza» («Зерцало истинного покаяния»). На основной стене капеллы, на триумфальной арке изображена большая многофигурная композиция «Распятие», к которой слева примыкает богатая жанровыми деталями фреска «Несение креста», а справа – «Сошествие в ад». Убедительным примером может служить икона Богоматерь Одигитрия из Слутчины (конца ХV – начала ХVI в. ), в которой одновременно с усвоением традиций древнерусского искусства прослеживаются связи с итальянской и так называемой итало-критской школой живописи конца ХV – начала ХVI в., проявляющиеся в орнаменте лепного нимба.

Вообще, среди икон XVI столетия большое количество произведений имеют нравоучительный смысл, в которых авторы в аллегорической форме осуждают человеческие пороки: чревоугодие, сребролюбие, блуд, тщеславие, гнев, гордость. В 1383-1385 гг. Таддео Гадди. Он был великолепным калористом и очень сложным мастером. Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата».

Образ выделяется монументальностью композиции и обобщенным, укрупненным характером рельефа.

Ее отличительными особенностями являлись демократичность. Катерины и св. В этих новых тенденциях иллюзорности определенную роль играло и античное искусство. Осталось только два портрета, Петрарки и его ученика, Ломбардо делла Сета. При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски. Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями.

Изображение креста францисканской церкви (позднее получившей название Темпио Малатестьяно) многие исследователи считают достоверным произведением Джотто.

Георгия, св. станковых картинах, некогда украшавших дворцовую капеллу семьи Каррара (капеллу Дельи Каррарези), на первый план выступает лирическое изображение духовного содержания, которое мастер передает мягкими формами и пронизанными светом, живыми красками. В капелле Дельи Каррарези находились и 17 ветхозаветных сцен стенной росписи, которые сегодня хранятся в падуанской Академии и считаются самыми лучшими образцами повествовательного искусства Гварьенто. Гварьенто был также домашним художником правителей Падуи, семьи Каррара. Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. Несомненно, это монументальное, пластическое изображение центрального образа сродни творческим устремлениям Джотто, но при сопоставлении с «Мадонной Оньиссанти» можно воочию убедиться в существенных различиях между двумя манерами художественного видения. Так, перед грамматикой изображен Присциан, перед риторикой – Цицерон, перед диалектикой – Зенон. В 14-м веке Новгород оказался столицей русской культурной жизни.

Этого мастера, объединившего в своем творчестве отдельные элементы сиен-ско-умбрийского треченто и творчества Джотто, некоторые называют Фиглинским мастером или Мастером «Пьеты» Фогга (картины «Пьета», хранящейся в кембриджском Музее Фогга). Таким образом, во Флоренции с 1320-х гг. Здесь впервые проявляет себя вызывающая удивление новая, яркая индивидуальность. Постепенно развивались и другие центры. На картине «Проповедь птицам» эта тишина становится сверхъестественной. Русский художник 14-16-го века охотно изображает горы, деревья и здания, которых никогда не видел в природе.

Георгий» (Гос. На вкусы Москвы ориентируются даже самые отдаленные города. Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде. Георгия в церкви Санта Кьяра – «Мадонна с младенцем и четырьмя святыми». Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ). В современной литературе этот период оценивают как русское возрождение.

Его кисти принадлежит щедевр мировой живописи – икона Троица. Голгофа (название картины происходит от легендарного места казни Христа) интересна в первую очередь как пример решения многофигурной композиции. Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы. Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами. В современной литературе этот период оценивают как русское возрождение. Возводились каменные и деревянные дворцы, крепости, церкви.

В иконах XIV – XV веков обычно под левкасом бывает наклеено полотно – поволока. Особый интерес вызывают работы мастеров народного примитива. вместе работал в Испании. Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины. Муратов: три памятника одного направления и одного живописного стиля (росписи Спаса Преображения, церкви Успения на Волотовом поле и Феодора Стратилата) оказались совершенно произвольно распределенными между двумя школами, в корне друг от друга отличными, – критской и македонской.

Иероним в келье»). Во дворце Каррары Альтикьеро мог познакомиться с капитаном герцога, Бонифацио Лупи, который в 1372-1376 гг. Также в искусстве выражались определенные политические идеи. Своеобразным явлением стал романизм, мастера которого пытались соединить художественные приемы итальянского искусства с нидерландской традицией (Ян Госсарт, Бернар ван Орлей, Давид Герард, Адриан Изенбрандт и Франс Флорис). На основной стене капеллы, на триумфальной арке изображена большая многофигурная композиция «Распятие», к которой слева примыкает богатая жанровыми деталями фреска «Несение креста», а справа – «Сошествие в ад». Чем менее эти формы напоминали ему действительность, тем настойчивее он за них держался.

Таким самобытным творением является икона Донской Богоматери. Важное значение также имеет и жест архангела. Гиберти считал искусство Амброджо идеалом, оттесняющим на задний план самого Джотто. Что поражает вросписи угловой камеры — это необычайная свобода композиционных построений. 9 июня 1311 г. весь город в торжественной процессии под колокольный звон сопровождал новую алтарную картину Дуччо, «Маэста», шириной более четырех метров из мастерской художника в собор.

Значительную роль в таком аристократизме древнерусской живописи играют типы лиц. Андрей Рублев родился на грани двух эпох. С задней стороны доска скреплялась во избежание трещин одной или двумя шпонками. Франциска, – великолепный пример щедрого раскрытия творческих сил художника. Его фигура угловата, тело слабо и безжизненно свисает. Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением. Эта икона наглядно показывает нам, как органически и плодотворно были использованы и по-своему истолкованы новгородским художником традиции византийской живописи, которые стали определяющими в формировании древнерусской живописи.

Иконы писались на досках, чаще всего липовых и сосновых. Пиза была морской державой, соперничавшей с Венецией. Это можно проследить на ряде памятников XV – XVI веков, в частности на таких композициях, как «Рождество Марии», «Рождество Христово», «Крещение Господне», «Преображение», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Сошествие во ад» и во многих других.

Предполагают, что в Римини работал и сам Джотто. Правая рука св. В современной литературе этот период оценивают как русское возрождение. Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви.

Соответствующее расположение тематических композиций и циклов образно подчеркивало символическое значение функциональных, конструктивных и пространственных элементов церковной архитектуры. В конце XIV —начале XV века в Москве складывается русская национальная школа живописи. В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии. Впервые в средневековом искусстве это осуществил Джотто. К одному из них относилась и хранящаяся в Эстергомском Христианском музее небольшая доска с полуфигурным изображением пророка Иеремии. Через несколько лет, еще при жизни старого Дуччо, у подножия холма с сиенским собором, в фокусной точке площади имеющей форму раковины, был построен великолепный дворец, Палаццо Пубблико, на краснокирпичном фасаде которого размещены разделенные стройными колоннами и одетые в белые мраморные рамы окна. Причины этого явления коренятся в особенностях исторического развития Беларуси.

По контрасту с распятым, Мария и Иоанн выглядят неожиданно крепкими и весомыми. Великолепный трон и одухотворенные фигуры ангелов по его краям усиливают апофеоз Царицы небесной (Реджины Коэли). Около 1288 г. Дуччо работал уже для сиенского собора. Ее роспись выполнена в 1384 г. Внутреннее помещение капеллы крыто бочарным сводом. Орден францисканцев в 1316 г. в Неаполе провел заседание своего генерального капитула.

Его создание связывается с росписью Успенского собора Даниилом Черным и Андреем Рублевым. Георгия) (ил. Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы. В иконах XIV – XV веков обычно под левкасом бывает наклеено полотно – поволока.

Михаила в церкви Сан Франче-ско в его родном городе, Ареццо (1370). Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали. Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). Каждое из этих изображений сопровождается женской или мужской фигурой. Это роднит ее скорее с искусством Востока, чем с искусством Запада. Свой творческий путь Старинна начал в мастерской Аньоло Гадди.

Ему абсолютно чужда манера Аньоло Гадди, в своем творчестве он сочетает традиции венецианской живописи и реалистические устремления Джотто и Амброджо Лоренцетти. Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного. Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ).

Здесь рамками является сама архитектура, которую мастер органично включил в композицию. Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями. Эфесия и св.

«Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. На изображение апофеоза св. Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления.

Развивалась своеобразная русская архитектура. На стенах лестничной башни Храма сохранились композиции светского характера, среди которых изображения скоморохов, музыкантов, а также игр на константинопольском ипподроме. Относящиеся к XVI в. росписи зала помогают реконструировать изображения периода треченто.

Ее канон ограничивал творчество, но не убивал его. АРХИТЕКТУРА РУСИ В 14-16 веке в связи с централизацией государства украшается Москва (при Иване Калите развивается каменное строительство). Верхняя зона подкупольного креста отведена под традиционные сюжеты. УмбрияХудожественные принципы Джотто наиболее последовательно осуществляли безымянные мастера, работавшие в первые два десятилетия XIV в. в Нижней церкви Сан Франческо в Ассизи и написавшие на бочарном своде правого трансепта историю детства Иисуса, крупноформатный алтарный образ, представлявший чудеса св. Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны.

До 17-го века главное играет в русской живописи безусловно первенствующую роль. написан цикл о детстве Иисуса и, наконец, в 1316-1318 гг. Возможно, он возвратился в Ломбардию, но одно время работал и в окрестных тосканских городах.

Петер Поурбус. Позднее, в период правления преемников Ярослава Мудрого, начинается постепенное дробление Киевского государства на отдельным княжества. К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы. Вслед за этим была построена гранитовая палата для приема иностранных посольств.

В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи. Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом. Смерть стала центральной темой в человеческом мышлении. В центре изображен восседающий на парадном троне св.

Мы с полным основанием можем предполагать в этой миниатюре копию фрески. Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя. Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека. В XVI в. их сильно переписали, но такая же композиция украшает титульный лист изготовленного в Падуе около 1400 г. так называемого Дармштадского кодекса итальянского перевода произведения Петрарки «Знаменитые мужи». Формирование единого государства поставило Москву в особое положение.

Расположенная на стыке латинского Запада и православного Востока, она входила в состав Великого княжества Литовского (XIV-XVI вв. ) и Речи Посполитой (XVI-XVIII вв. ). Ченнино Ченнини в 1390 г. писал, что Таддео Гадди 24 года работал в мастерской Джотто. Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм. Не только икона и фреска почти никогда не изображают жизни, оставаясь воплощением религиозных, поэтических и чисто живописных идей, но даже и в том ряду идеалистических искусств, в котором они занимают место, русская икона и фреска исключительно мало затронуты веяниями действительной жизни.

Венецианским учеником Гварьенто был Никколо Семитеколо. На крупноформатных картинах представлена «Легенда св. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного. Частностей в ней чрезвычайно мало и в ней нет случайных частностей. Вышеупомянутые фрески на основании стилевых признаков группируются различным образом.

В 1359-1362 гг. Августина, апостолов Иакова и Филиппа, представляет нам еще более зрелого художника. 144) Юрий изображен юным воином на вороном коне в стоящим словно застывшей позе. В эти годы он создал свои основные произведения: роспись главного алтаря церкви Оньиссанти известные фрагменты которой ныне хранятся в Галерее Уффици, а также, по заказу семьи Строцци, свой шедевр – «Пьету» (сегодня находится в Академии, Флоренция), которая является единственной его датированной (1365) и подписанной картиной.

Основную плоскость доски занимает тонкий крест с пригвожденной к нему фигурой Христа. Настоящим «бунтом» против византийских традиции стали созданные в Новгороде краснофонные иконы (, оказала значительное влияние на творчество русских иконописцев. Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается.

Под полнофигурными изображениями героев написаны монохромные сцены из их жизни. Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507). Наиболее значительной является фреска Андреа ди Чоне (Орканъи) в нефе флорентийской церкви Санта Кроче (1350-е гг. ).

Вероятно, что и украинские мастера придерживались подобной методики, пользовались определенными образцами, хотя на Украине до сих пор не обнаружено художественных учебников, аналогичных так называемых текстовых или лицевых «подлинник», распространенных в России еще в XVI столитти27. В XVI в. их сильно переписали, но такая же композиция украшает титульный лист изготовленного в Падуе около 1400 г. так называемого Дармштадского кодекса итальянского перевода произведения Петрарки «Знаменитые мужи».

Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей. Последняя была выдвинута Б. И. Под ветвями древа изображены коленопреклоненные св. Икону «Сошествие во ад» отличают тяжелые фигуры, массивные черты ликов, округленность очертаний. Художник расставляет этим смысловой акцент произведения. Москва становится центром русского зодчества.

Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти. Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы. Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. Мастера по традиции передавали опыт своим ученикам, а те – своим.

Мартина. Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы. Первый известный многоярусный иконостас был создан для Успенского собора Владимира в 1408 году (или в 1410-11 гг. ). Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным.

Фреска разделена на три части. В 1338 г. Гречин Исаия с другы расписал церковь Вход в Иерусалим. В начале 1360-х гг. Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ).

В XIV —XV вв. Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле. Несмотря на некоторый упадок в развитии страны русская живопись к 14 – 15 веку достигла наивысшего расцвета. Наиболее ярким ее представителем был гениальный русский художник Андрей Рублев.

В 1308 г. этот город, к тому времени уже известный во всей Европе, хотел достойно выразить свое преклонение перед Мадонной созданием нового алтарного образа для своего становящегося все более пышным собора. 9 июня 1311 г. весь город в торжественной процессии под колокольный звон сопровождал новую алтарную картину Дуччо, «Маэста», шириной более четырех метров из мастерской художника в собор.

Вот таким образом его принято называть Maestro delle Vele, то есть Мастер свода. Иос ван Вассенхове (Юстус ван Гент), Давид Герард, Гуго ван дер Гус. Лючии. Для всех трех мастеров характерно лирическое переосмысление монументальности и драматизма Джотто, более свободный полет фантазии, более тонкая передача душевных переживаний, но каждый из них осуществляет все это по-разному. Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери.

Эта же артель создавала и иконостас храма. Иконы располагались в строгом порядке. В памятниках провинциального круга (как, например, в росписях пещерного храма Теоскепастос в Трапезунде) мы никогда не найдем подобной точности моделировки. В «Анфологион» киевского издания 1619 и в «Житии московского митрополита Петра» говорится о нем как о одаренного иконописца 30. А в его иконах и фресках чувствуется идеал нравственного совершенства.

Фомы Аквинского явно оказала влияние «Аллегория доброго правления» Амб-роджо Лоренцетти, то же можно сказать о танце муз и изображении пейзажа. Искание живописности широко раздвигало рамки ее деятельности. Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы.

Николая связывают с именем известного по источникам Стефано Фьорентино, которого Франко Саккетти (1330-1400) в одной из своих новелл (136) причисляет к лучшим художникам Флоренции, упоминая его в одном ряду с Чимабуэ, Дадди Буффальмакко, произведений которого мы не знаем. Этот удивительный по своей красоте храм строили русские мастера Барма и Постник. В 1367 году при Дмитрии Донском в Москве был построен Кремль из белого камня. Так, роспись капеллы св. и принадлежат кисти Беноццо Гоццоли.

14). В 14-м веке Новгород оказался столицей русской культурной жизни. Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека.

Круг влияния отдельных мастерских можно проследить в довольно значительном диаметре, а в отдельных случаях удается выделить ведущего, правда безымянного, мастера. Предположительно сам папа составил программу росписи Верхней церкви совместно с теологами ордена, в первую очередь с его главой Джероламо дАсколи (1274-1279), в будущем папой Николаем IV. С творчеством Джотто он познакомился в 1320-х гг. в пизанском Кампосанто закончил начатые Андреа да Фиренце фрески, в 1395-1396 гг.

Магдалины, а также аллегорические сцены крестового свода средокрестия. Роспись Карлштейнского замка (загородной резиденции Карла IV под Прагой) и галерей клуатра бенедиктинского Эммаусского монастыря в Праге, а также памятники станковой и миниатюрной живописи красноречиво свидетельствуют о влиянии итальянского треченто на чешское искусство. При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации. На рубеже столетий и особенно в первой трети XIV в. в русскую живопись приходит мощная стилистическая волна, отражающая совсем особое освоение и осмысление антикизирующего «тяжелого стиля» византийской живописи предшествующего периода, середины — второй половины XIII в., которое представлено в Византии фресками Сопочан и Бояны, Храма Святых Апостолов в Пече и Богородицы Перивлепты в Охриде. В 1366 г. Джованни да Милане вместе с семьей получил флорентийское гражданство.

Симеона изготовил в 1380 г. Франческо да Милане. Маргит (ум. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). В этом отношении картину «Св. Все детали фрески – изломанные складки одежд, резкие блики, пересекающиеся контуры – наполняют сцену движением, скрытой энергией.

Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. ХУДОЖНИКИ: Артсен Питер. Но каково было прямое отношение Феофана к исихазму, – это нам остается неизвестным. В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности.

он руководил строительством Орсанмикеле. был приором этой обители. Этот левкас и служил грунтом для живописи. В нижнем ярусе между царскими и дьяконскими вратами были иконы наместного ряда – «Богородица», «Христос», «Николай» и храмовый образ.

Монументальная живопись Новгорода середины XIV века характеризуется особенностями, которые говорят об изменениях в мировосприятии в искусстве. Вполне очевиден замысел произведения — истолковать военный успех как результат покровительства небесных сил, а подвиг русских воинов как победу православия над «неверными басурманами». Ее отличительными особенностями являлись демократичность. Августина, апостолов Иакова и Филиппа, представляет нам еще более зрелого художника.

Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира». Магдалине из Сан Франческо в Ассизи. Однако торжественность алтарной картины, легкость плоскостных форм уже предвещают великолепный неземной мир знаменитого «Благовещения», которое Симоне Мартини написал в 1333 г. для алтаря св.

Кардинал Джентиле стоит на коленях перед епископом св. Иконографические каноны в византийском искусстве были очень устойчивы. Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре. Известность Дуччо рано перешагнула за пределы Сиены.

жил и работал во Флоренции. В таких же непосредственных отношениях с Италией XIV в. находился германский король и император «Священной Римской империи» Карл IV Люксембург (1346-1378) и столица его империи – Прага. Эта икона наглядно показывает нам, как органически и плодотворно были использованы и по-своему истолкованы новгородским художником традиции византийской живописи, которые стали определяющими в формировании древнерусской живописи.

На это указывает вырезанный на камне герб Лайоша Великого на падуанском дворце. Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос. Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше. Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений. Тогда на искусство и в частности на живопись, смотрели как на ремесло.

Это было редкой наградой для художника. Культурные связи с Византией определили направление развития древнерусского искусства. Иногда он работал с нарушением канонов. Мастер наивно пытался передать толпящихся в тесном пространстве людей. Вотивный дар королевы Эржебет, серебряный саркофаг св.

Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные. Сюда приглашались архитекторы из Италии, лучшие мастера со всей Руси. Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства. Они часто объединяются в единую стилистическую группу, хотя в образе св.

Однако стиль отчасти отражает и константинопольскую культуру палеологовского периода, т. е. Роспись основной стены большого зала на первом этаже – изображение государыни города, Мадонны – было поручено молодому Симоне Мартини (ил. Он участвовал в росписи старого Благовещенского собора в Кремле (1405) вместе с Феофаном Греком и прохором из Городца, расписывал Успенский собор во Владимире (1408). Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова.

Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы.

---