Живопись 13 Века

Итальянская живопись 13-14 веков

Старый город Мономаха был расширен и обнесен крепостной стеной. Наклонившись вправо, он протягивает ученикам хлеб, а обратившись влево, он поит их вином. Таким образом, этот храм стал пятиглавым, что в XV веке будет повторено в Успенском соборе Московского Кремля Аристотелем Фиораванти, восхитившимся спокойным величием владимирской архитектуры. Для рельефов типична известная плоскостность.

Другое направление в новгородской иконописи представляет хранящаяся в Русском музее икона изображающая Иоанна Лествичника, Георгия и Власия (13 в. ). В 988 году при князе Владимире официальной религией стало христианство. Иным становится и линейный ритм. Среди них были яркие творческие индивидуальности. Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства.

Возвышавшийся в центре Киева, среди низких деревянных домов горожан, он поражал своей роскошью, величием, казался чем-то неземным и божественным. В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях. По мнению В. Н. Лазарева, эти мотивы возникли на итальянской почве абсолютно самостоятельно, явились логическим результатом оживления всего искусства в 13 веке (часть из них появляется уже в 12 веке, часть восходит к эллинистическим традициям). Она должна была напоминать о законности и могуществе княжеской власти. Их фигуры полны экспрессии и движения, каждая голова отличается индивидуальностью.

Поясное изображение святого полно мощной силы и покоя. Между тем изображение Иоанна Предтечи, с его обильными и неспокойными прядями волос, со скорбно сведенными бровями, выдает более прочную, хотя и не буквальную, связь с традицией «динамического» стиля в искусстве XII в. Масштабностью форм, величием облика изображенных «Деисусный чин» отдаленно напоминает фрески 1233 г. в соборе Рождества Богородицы в Суздале. В Сербии, Болгарии, Греции, Македонии, Грузии создаются оригинальные памятники миниатюры и монументальной живописи. Несмотря на легкость обозрения отдельных объемов — грузных абсид, гладких, ничем не украшенных и лишь прорезанных вытянутыми вверх окнами стен фасадов и могучего барабана, увенчанного шлемовидным куполом, весь храм, напоминающий вросший в землю куб, отличается необыкновенной цельностью.

Богоматерь ласкает своего сына, прижимающегося щекой к ее щеке. В это время в монастырях пишутся различные летописи и хроники. Фреска отличается цветовой гармонией и изысканностью рисунка.

Вместе с синими фонами, зелеными поземами и золотисто-охристыми нимбами все эти краски складыва-ются в плотную, весомую колористическую гамму.

Тесные связи с константинопольским двором привели к усилению византийских влияний. Эта же артель создавала и иконостас храма. Идея сильной княжеской власти в значительной мере лишает образ «святости», но это не ведет к отказу от отвлеченности иконного письма.

Новгородские летописи –внимание к событиям собственного города. Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ). Она должна была напоминать о законности и могуществе княжеской власти. Композиции стелются вдоль стены, подчиняясь ее торжественному мерному ритму.

Культура русских земель в 12-13 веках – основные этапы развития

В иконе из Ярославля проявились и свои иконографические акценты. Но также живопись этого периода отражала и иные события современности. Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная. Поскольку св.

Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей. Образованное Российское государство становится централизованным. Суздальские врата богато орнаментированы, здесь встречаются изображения фантастических животных, знакомые уже по владимиро-суздальским рельефам. Георгий в княжеских одеждах, в правой руке он держит крест – символ мученичества.

По отчетам о реставрации можно все же составить представление об общей системе росписи. Крест на обороте двусторонних икон встречается довольно часто. С большой деликатностью в этой иконе совмещены три оттенка характеристик. Обе иконы датируются первой третью XIII века.

Эта особенность софийской мозаики становится ясно заметна, если сравнить ее с композицией на ту же тему, выполненной несколько позднее в соборе Михайловского монастыря (ил. Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи. Искусство древнерцсското государстваI дана 10. Интересно, что во всех перечисленных выше памятниках встречаются русские надписи.

1437), произведения которого покоряют наивным простодушием. Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата». Кроме церковных каменных построек того времени, нам известны и гражданские.

Такие причудливые комбинации, как в Новгороде, в Болгарии не встречаются. Древнерусский человек воспринимал ее как заступницу. Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. Как и Киев, Новгород славился искусством перегородчатой эмали. Владимирский летописный свод 1177, созданный при князе Всеволоде Большое гнездо.

Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками. Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). Ее стройная пропорциональная фигура с тонким, строгим лицом восходит к киевским традициям. Врата несколько отличаются от двух вышеупомянутых икон, в пропорциях и позах фигур, в мягких и текучих линиях одежд, в типах ликов угадываются старые прообразы, наследие искусства конца XII – начала XIII вв. Так складывается тот новгородский вариант стиля, который называется тератологическим.

Скажите виды Русской живописи 12-13 века

«Деисусный чин», скорее всего, украшал темплон неизвестного нам храма. Великолепно изображена фигура среднего ангела. Тематикой Теофании, откровения Божества продиктован пафос композиции. Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви». Древнерусский художник выполнял предписания церкви, но вносил в свои произведения и новшества, которые показались бы еретическими в Константинополе. В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства.

Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре. На старых фасадах (в настоящее время внутренние стены крайних нефов) можно и теперь видеть изящный аркатурно-колончатый фриз с консолями и простыми капителями. Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами. В данный период с одной стороны, происходит возврат к монументальным решениям 10 века (фрески в Салониках), с другой наблюдаются явления нового стиля.

На стенах, преимущественно в восточной части, сохранились фигуры св. Особенность суздальского орнамента — его укрупненность и плоскостность. Икона «Устюжское Благовещение» (конец 12 в. ) дает прекрасное представление о поисках монументального стиля. Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности.

Золотая кайма мафория, образующая раму вокруг лика, подчеркивает величие Царицы Небесной. Успенский собор (ил. Данный сюжет широко распространен во второй половине XIV века ввиду борьбы церкви с различными еретическими учениями, не принимавшими, в частности, догмат о триединстве бога. Культура русских земель характеризуется становлением русской иконописи.

Легкие и плоские рельефы, словно ковер, покрывают стену. Им свойственны созерцательность, светлое раздумье. Георгия на двусторонней иконе из Успенского собора Московского кремля (на обороте Богоматерь Одигитрия XIV в. ). В «Устюжском Благовещении» видны настойчивые и более успешные, чем во фресковой живописи, поиски психологической выразительности.

Так же как и первая композиция, он прославляет княжескую власть.

На иконе «Устюжского Благовещения» представлен редчайший иконографический извод с младенцем в лоне Богоматери. Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления.

Эти памятники обладают общими стилистическими особенностями. Во втором основой композиции служит ритм неподвижно стоящих фигур. 1, 2).

Искусство Древней Руси 12-13 веков

Не случайно именно во второй половине 12 в. возникло самое замечательное литературное произведение Древней Руси — «Слово о полку Игореве», в котором общерусские общественные, эстетические и нравственные идеалы выражены в глубоко поэтических формах. Необыкновенная доходчивость картин 60-х годов была их сильнейшей стороной. Получил распространение новый вид литературного произведения – «поучения». Так в куполе вместо Христа Пантократора была помещена композиция «Вознесение Христа» к Богоматери-оранте изображенной в конхе алтаря, с двух сторон двигалась процессия святых и святых жен, возглавляемая Борисом и Глебом в жертвеннике находились сцены жизни Иоакима и Анны, наконец, всю западную стену занимала огромная композиция «Страшный суд», которая отсутствует в Киевской Софии. Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами».

Изображения Предтечи, архангела Гавриила и апостола Павла утрачены. Никола почитался как защитник христианской веры и борец с ересью, то по сторонам нимба представлены сам Христос (в ярко-красном хитоне и покрытом крестами гиматии, что напоминает об искупительной жертве Спасителя) и Богоматерь, вручающие святому Евангелие и омофор, знаки епископского сана, согласно записанному в более позднее время рассказу о Никейском чуде (за выступление против еретика Ария Николай Мирликийский был посажен в темницу и лишен епископского сана, но явившиеся Христос и Богоматерь восстановили его архипастырское достоинство). Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев.

Искусство периода феодальной раздробленности 12-13 веков

Особенно искусны были славянские мастера в создании ювелирных произведений. В алтаре находился состоявший из двух ярусов святительский чин, жертвенник занимал протоевангельский цикл, от которого сохранились композиция «Введение во храм» и фрагменты «Рождества Богородицы» и «Омовения новорожденной Марии», а диаконник по традиции был посвящен житийному циклу Иоанна Предтечи, от которого до нас дошли «Пир Ирода» и «Поднесение главы Иродиаде», а также фрагменты двух «Обретений главы Иоанна Предтечи». Одним из первых каменных храмов Пскова был Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря (1156).

Здесь, в отличие от других русских областей, отсутствует разрыв между искусством XII и XIV веков. Живопись ликов отличается пластичностью лепки и уверенной широкой манерой письма. Безусловно, если эти фрески и были написаны русскими художниками, то прошедшими основательную византийскую выучку иначе их искусство не отличалось бы такой зрелостью, трудно объяснимой для столь раннего этапа в развитии новгородской монументальной живописи. Фрагменты фресок княжеского дворцового Николо-Дворищенского собора, возведенного в 1113 году, относятся ко второму или к третьему десятилетию XII в. Они были открыты в юго-западной части подцерковья – фрагменты монументальной композиции «Страшного суда» и редко встречающейся сцены – «Иов на гноище» в центральной апсиде – нижние части трех фигур святителей и на восточных склонах световых проемов из центрального алтаря в боковые апсиды – фигура св. По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву. В целом, для стиля росписей характерна монуменальная тяжеловесность. В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности.

Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора. Все его стены, своды, столбы, как ковром, были покрыты изображениями.

Искусство Византии первой половины 13 века

Ветхозаветные сцены отнесены в западный неф – «Жертвопри-ношение Авраама» и «Явление троицы Аврааму». Наиболее значительной является древнейшая часть росписи (1265), от которой сохранилось множество фрагментов. Рисунок в иконе спокоен, плавен, строится на определенных и легко заметных повторах. Совсем по-другому выполнены изображения на полях иконы – «Престол уготованный» – «Этимасия» и полуфигуры и фигуры святых Космы, Дамиана, Бориса, Глеба, Флора, Лавра, Параскевы, Евдокии, Фетинии и Анастасии.

Византия была вынуждена признать независимость Болгарии и Сербии. Нередко новгородцы паломничали в Иерусалим, Царьград, на Афон. Киевляне называли ее нерушимой стеной и считали защитницей города от врагов.

9) много черт, близких церкви Покрова на Нерли. Это характерно иконам «Св. Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу».

Византийский мастер никогда не дал бы такой графической обработки формы. Многочисленные маленькие эмальерные образки могли иметь самостоятельное значение или украшать оклады (переплеты) книг.

храма, посвященного Нерукотворному образу Спасителя. Со временем стала переводиться и литература светская. Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад. Роспись исключительно интересна по своей программе, причем не только из-за сцен редко изображавшегося жития, но и из-за композиций восточной части, где развернутый деисусный чин и ярус праздничных сцен над ним являются прообразом будущих ярусов иконостаса (или отражением уже существовавших к тому времени композиций).

В целом такой состав отвечает общевизантийской традиции. Это был период политического и экономического расцвета. Столбы здесь совсем не создают ощущение тесноты своим взлетом они подчеркивают «открытый» характер внутреннего пространства. Это может быть лучше всего прослежено на инициалах «Евангелия» из Российской Государственной Библиотеки, датируемого этим временем по почерку и относимого к Новгороду по языку.

Дмитриевский соборСреди замечательных памятников живописи Владимиро-Суздальского княжества выделяются фрагменты росписи Дмитриевского собора конца 12 в. В частично сохранившемся «Страшном суде» (на сводах западной части храма) образы апостолов, ангелов, праведников отличаются психологической глубиной и сложностью. В надписи на поддоне одного из них указано имя мастера – Коста, на другом – Братила. Образ Христа в иконе «Спас Нерукотворный» (конец 12 в. ) исполнен большой внутренней силы.

В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем. Ее отличительными особенностями являлись демократичность. По подпружным аркам идут медальоны с полуфигурами севастийских мучеников. Хотя следует отметить, что художники еще не пользуются реалистическими средствами выражения своих мыслей и чувств. В этих произведениях были воплощены и получили завершение новые тенденции русской живописи, которые были описаны ранее.

Основные сюжеты русских икон сохранили византийские названия. Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями. Для оформления своего дворцового храма князь Всеволод пригласил фрескистов из того города, где он получил свое воспитание, – из Константинополя. Иоанн, которого новгородский мастер именует «Еваном», так же прямолинеен, как и «отцы церкви» Нередицы, однако менее неприступен.

Ряд исследователей (Д. Церковь Николы на Липне сильно повреждена во время Великой Отечественной войны. Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные. Еще фантастичнее и смелее инициалы другого «Евангелия» исполненные в той же манере и относящиеся к тому же времени (в Публичной библиотеке).

Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ). В сущности именно этим объясняются и сужение прясел южного и северного фасада, примыкающих к абсиде (Тот же прием используется впоследствии в новгородской архитектуре второй половины 12 в. (церковь Георгия в Старой Ладоге, церковь Петра и Павла на Синичьей горе в Новгороде), но он нисколько не облегчает храмов, а, наоборот, усиливает их грузность и массивность. ) и богато профилированные порталы и маскировка узких щелевидных оконных проемов с помощью дробного профиля и ажурный скульптурный декор, с большим тактом примененный в украшении фасадов.

княжеская резиденция – Боголюбовский замок, храм покрова на Нерли. Икона происходит из новгородской церкви Святого Образа, т. е. Наряду с владениями крестоносцев (латинскими) на территории распавшейся Византии образовалось три греческих самостоятельных центра: Никейская империя и Трапезундская империя в Малой Азии и Эпирский деспотат в Северной Греции.

Собор был трехнефным и одноглавым. Георгий» поновлялась в XIV в., XVI, XVII и XIX вв. Очертания фигур спокойны. Ее иконография имеет много смысловых оттенков. Полагают, что этот мотив имеет константинопольское происхождение.

Живопись на руси в период раздробленности в 12-13 века

Здесь шло интенсивное строительство, здесь работали талантливые художники. На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре. О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама.

Это серьги, подвески, гривны, браслеты. Кроме того ими были написаны большие иконы для иконостаса этого собора из которых творчеству Феофана Грека принадлежат, видимо иконы Спаса, Богоматери, Иоанна Предтечи, архангела Гавриила, апостола Павла, Иоанна Златоуста, Василия Великого. Во второй половине XIII века прорезная плетенка усложняется. В окнах собора сохранилось значительное количество древних орнаментов. Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения.

Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур. Идеал одухотворенной красоты (огромные глаза, удлиненный тонкий нос, маленький рот) выражен в лицах Богоматери и младенца. Однако этот контраст не нарушает целостности.

Большое место в литературе того времени отводилось богословским книгам. Фрески покрывали стены нередицкого храма с самого сверха до пола непрерывными лентами, не считаясь с архитектурными членениями. Технологически это не фреска, а живопись на клеевом связующем.

Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род. Николая и Пантелеймона в Бояне (1259). XIII столетие было здесь тем мостом, который соединяет эти два столь различных периода. Первые письмена на березовой коре были найдены в Новгороде в 1951 году. Они выполнены из серебра или золота с применением скани и зерни, техник известных еще древним славянам. В ней персонажи представлены молящимися, обращающимися к Иисусу Христу. На обороте изображена неизвестная мученица (иногда ее называют Параскевой) в ярко-красных одеждах, украшенных золотым растительным орнаментом.

Древнерусское искусство 10-13 вв

Живописная манера Здесь более свободна, композиция динамичнее, краски ярче. Однако иконы этого направления обнаруживают довольно многочисленные общие черты с искусством восточно-христианского мира, присутствовавшие уже в таких памятниках XII в., как росписи Нередицы икона «Поклонение Кресту», во второй половине XIII в. параллель этим иконам составляют миниатюры Симоновского Евангелия. Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века.

Образ Богородицы отличается благородством черт и возвышенной одухотворенностью. Живописная манера здесь более свободна, композиция динамичнее, краски ярче. Интенсивно пурпурный цвет мафория в иконе напоминает о царственном пурпуре, о происхождении Богоматери от «колена Давидова» и, соответственно, о родословии Христа в Его человеческой ипостаси. Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос. В названном «Евангелии» можно наблюдать еще одну новую деталь, всплывающую в новгородских рукописях с конца XIII века, а в XIV веке господствующую: инициалы снабжаются фоном. Исчезает важнейшая составляющая византийской культуры — ориентация на эллинизм, на античность. Эта прекрасная живопись отличается строгим, возвышенным характером.

Кратко об этих течениях расскажем ниже. Играли на скоморошьих трубах, рожках. Оба апостола изображены «в унисон», как верные и неуклонные проповедники учения и Спаситель благословляет каждого из них с небес, обеими руками. В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности.

Несимметрично расположенные окна и неодинаковой высоты абсиды (средняя вдвое выше крайних) делали церковь очень живописной. В куполе был изображен Пантократор с архангелами, в простенках барабана – пророки, на парусах – евангелисты, между парусами – процветшие кресты, в апсиде – полуфигура богоматери типа «Знамения» между двумя архангелами и святыми, ниже – фриз с фигурами святителей, над триумфальной аркой – «Преображение» и «Сошествие Святого Духа», на замках подпружных арок – «Деисус» в медальонах, на предалтарных столбах – «Благовещение», херувимы и Федор и Меркурий, на сводах и стенах – евангельские сцены «Введение во храм», «Сретение», «Крещение», «Моление в Гефсиманском саду» и др. Тяжелые фигуры, с большими головами и крупными конечностями, еще более усиливают монументальность этого искусства – торжественного и величавого, мужественного и волевого. Она придает обычно ликам выражение особой силы и психологической остроты. Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными.

Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности.

На ее стенах в два регистра были изображены фигуры монахов и аскетов-отшельников. Здесь же были представлены и русские скоморохи и музыкант со свирелью и шуты. Скоморохи – первые древнерусские актеры. В основе буквы В в том же «Евангелии» изображается птица с человеческой головой в шапочке. Росписи собора были выполнены около 1130 г., к его освящению. Икона «Устюжское Благовещение» (конец 12 в. ) дает прекрасное представление о поисках монументального стиля.

В золотых власах спас похож на русичей. Так, в книге Слов Григория Богослова (кон. Характер лиц, разнообразная, но несколько приглушенная палитра, суровость образов отличают святых композиции Деисуса (в переводе с греческого это слово означает моление). Этот мотив, наиболее распространенный в украшении рукописей, встречается и в стенописях, в частности, в XI в. (в Софийских соборах Киева и Охрида в Македонии).

Стены, выложенные из местной известняковой плиты, были выровнены розоватой обмазкой. Икона безусловно новгородского происхождения, вероятно из Юрьева монастыря, попала в Москву видимо при Иване Грозном вместе с вывезенными им многими новгородскими святынями. Феклы в западной нише северной стены сравнительно небольшие фрагменты «Страшного Суда».

Доклад на тему живопись на руси в 12 -13 века

Взгляд огромных глаз, направленный чуть в сторону, нарушает строгую симметрию лица и делает его более живым и глубоко одухотворенным. В диаконнике изображены сцены из жизни Иоанна Предтечи и фигуры святых, в жертвеннике – протоевангельский цикл, в арках, ведущих в среднюю апсиду, – изображения воинов и святых (среди них Фока Синопский с веслом) в центральной апсиде и на внутренней стороне триумфальной арки – фигура святителя из святительского чина и фигура архидиакона, а также редчайшее изображение Христа во славе. Это век св. Новозаветные сцены сосредоточены в трансепте – «Рождество Христово», «Сретение», «Крещение», «Преображение» и цикл «Страстей» с характерными подписями: «Заушают за ланиту», «Предается на распятие», «Как предасться на страсть».

К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. Христос подает своим ученикам-апостолам причастие. Стиль отличается монументальностью. Вообще искусство нередицких мастеров суровое и даже грозное.

Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. Колорит «Устюжского Благовещения» отличается в целом некоторой сумрачностью, что вообще свойственно для икон домонгольского времени. Этому характеру образа соответствует и яркий, сияющий колорит иконы. Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде. Николой и св. Они датируются 11-12 веком. В 996 году был построен первый каменный храм.

Возникла композиция «Покров Богоматери» и ряд других. То, что к началу XII века в новгородской живописи господствовали архаические традиции, доказывают также миниатюры «Мстиславова Евангелия», хранящегося в Историческом музее в Москве. В художественном отношении особенно примечательны два сиона (дарохранительницы) из ризницы Софийского собора. Его необычность определяется фоном — серебряным вместо золотого использованием глубоких и насыщенных оттенков синего и бархатисто-зеленого, многочисленными вариациями коричневого и пурпурного и особенно — включением розово-кораллового цвета (хитон Христа, одежды ангелов). Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали.

Древнерусская живопись 12-15 веков — школы, жанры, стили, мастера

Изображение Богоматери словно взято более крупным планом, оно массивнее. На хорошо сохранившейся миниатюре с Иоанном Златоустом св. Владимиро-суздальское зодчество выделяется также обилием скульптурного рельефа. Не случайно именно во второй половине 12 в. возникло самое замечательное литературное произведение Древней Руси – «Слово о полку Игореве», в котором общерусские общественные, эстетические и нравственные идеалы выражены в глубоко поэтических формах.

Эта икона является первым памятником русской станковой живописи имеющим подпись художника – Алекса Петров и дату – 1294 г. (сведения об авторстве и дате содержатся в надписи XVI в., воспроизводящей текст древней утраченной надписи). Вполне возможно, что в Никольском соборе работали киевские мастера и прошедшие киевскую «школу» новгородские художники. Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность.

Скорбь выражают все апостолы, а также святители. От фресковой живописи сохранились лишь разноцветные орнаментальные росписи в виде плетенки, украшающие некоторые притолоки окон Георгиевского собора. В соответствии с изменением характера образа святого-воина изменился весь его облик.

Пейзажная живопись середины – века

Он удивительно точно и глубоко отразил то важное, что соответствовало духовным и художественным идеалам восточных славян в XIV – начале XV веков. Пятинефный храм с крытыми галереями заканчивается на востоке пятью апсидами. I дай 10.

Фрески располагались регистрами идущими друг над другом. Техника эмали была заимствована в Византии. Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества. Поверх желтого фона местами нанесен тонкий слой золота, стершийся от времени. Сохранившиеся русские произведения XIII в. дают несколько разновидностей нового стиля. «Деисусный чин»с изображением Спаса, Богоматери и Предтечи был передан в ГТГ из Успенского собора Московского Кремля, куда в XVI в., при Иване Грозном, собирали иконы из многих древних городов.

Вопрос: Доклад на тему живопись на руси в 12 -13 века

В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева. К первой половине XII в. относится изображение св. Грубоватые контуры, упрощенная живопись, местами жидкая и прозрачная, яркие сочетания локально положенных красного, желтого, голубого цветов — все это сообщает новую выразительность и отроческому облику Христа и узкому лику Богоматери с запоминающимся рисунком черт. В «Устюжском Благовещении» видны настойчивые и более успешные, чем во фресковой живописи, поиски психологической выразительности. У его стен собиралось вече.

Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св. В них отсутствует малейший намек на моделировку. На обороте иконы изображено «Поклонение Кресту».

Было исполнено только три композиции, четвертый лист так и остался чистым. Фрески Нередицы отличаются в целом очень большой живописностью. Особенно интересен «Звериный орнамент». В суздальской фреске нет и следа аристократической утонченности, артистической гибкости. Для фресок характерны: непосредственность выражения чувств, сила художественных образов. Линии смело изогнуты во все стороны, равновесие постоянно нарушается сознательно, общие очертания причудливы, узоры состоят из сплошного переплетения лент.

Реферат: Древнерусское искусство 10-13 вв

Ни одна поза, ни один жест или силуэт не повторяются, они образуют лишь ритмические соответствия, музыкальные переклички. По углам новой постройки поставлены еще четыре главы. Перестроенная в более позднее время церковь св.

Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви. В начале XII столетия в живописи Новгорода существует несколько направлений. Она композиционно связана с персонажами, находящимися внизу, под ней. В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига.

Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица». Характерен также принцип симметрии, которому следует художник. Эллинизм, традиционно связывавшийся в византийском мире с аристократическими кругами, во второй половине XIII в. перестал быть востребованным на Руси. Большие достижения были в области эмали.

В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии. Среди произведений, созданных около середины XIII в. и затронутых приметами «позднекомниновского маньеризма» или опирающихся на приемы «монументального» стиля первой трети столетия, есть немало таких, в которых уже не ощущается гармонии искусства домонгольского периода. Большинство сюжетов было заимствовано из византийской живописи 12 века.

Цвет фона в большинстве рукописей голубой или бирюзовый. При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации. Троицы в Сопочанах, воздвигнутой королем Стефаном Урошем около 1260 года. В Иверской рукописи изображенные фигуры евангелистов обладают объемом и тяжестью реальных тел, также объемна и окружающая их мебель. Среди них — относительно скромнаякомпозиция с фигурами св.

XII-XIII века – период расцвета новгородского прикладного искусства. В результате разрушений и перестроек почти вся роспись исчезла, кроме южной апсиды (диаконника). Белокаменная (уже не смешанная) кладка со слабо заметными швами между четко очерченными квадрами подчеркивала гладь стены. Прекрасные образцы подобного киноварного плетения имеются уже в «Юрьевском Евангелии» начала XII в. Заказчиком и владельцем его был новгородский Юрьев монастырь. Высота храма, его просторные хоры напоминают св.

В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. Спокойная величественность древних образов сменилась подчеркнутой репрезентативностью, размер иконы настолько крупен, что фигура приобретает сверхчеловеческий масштаб. Эмоциональная напряженность, выразительность образов, резкая контрастность живопис-ных приемов станут достаточно характерными чертами новгородской живописи. Так, в куполе вместо Христа Пантократора была помещена композиция «Вознесение Христа» к Богоматери-оранте изображенной в конхе алтаря, с двух сторон двигалась процессия святых и святых жен, возглавляемая Борисом и Глебом в жертвеннике находились сцены жизни Иоакима и Анны наконец, всю западную стену занимала огромная композиция «Страшный суд», которая отсутствует в Киевской Софии. Псалмопевца окружают святые, охотники, мчащиеся всадники, борцы и т. д. Но больше всего здесь фантастических животных — грифонов, барсов, львов с «процветшими» хвостами и других сказочных зверей и птиц, а также изображений деревьев.

Поля иконы синие, фоны медальонов – розовые и голубые. музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ). В произведениях этого круга, в отличие от памятников «лирического» типа, звучат воспоминания не только о комниновской живописи с ее гибкими формами, но и о торжественных образах XI в. В рамках русского художественного наследия вспоминаются, например, мозаики и фрески Софийского собора в Киеве. Построение рельефа лица и разделка волос при помощи золотых нитей здесь похожи на «Устюжское Благовещение», но икона Русского музея отличается особенной тонкостью исполнения и благородством замысла.

Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа. Поза — строго фронтальная, контуры угловатые и спрямленные. Изображению юного воина свойственна торжественная строгость. Этот распространенный в византийском искусстве XI-XIII вв. Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна. В архитектуре Дмитриевского собора (ил.

фигуры и полуфигуры святых в посвященном Марии жертвеннике – епископы в омофорах (один из них Харитон), над входом в жертвенник – «Воскрешение Лазаря» и «Ветхозаветная Троица» в посвященном Иоанну Предтече диаконнике – юные воины над входом в диаконник – «Сошествие во ад» и «Три отрока в пещи огненной». В лице ангела больше твердости, но и оно выражает беспокойство и глубоко скрытую печаль. Сохранилась также часть сцены «Исцеление при источнике в Вифезде» из чего следует, что на стенах диаконника находился цикл Деяний архангела Михаила (как в крайнем южном нефе Софии Киевской и как в Спасо-Преображенском соборе Миро-жского монастыря).

Они строят себе новые храмы. Интенсивное строительство происходило в 11 и 12 вв. и восходит к древнейшей сирийско-палестинской традиции. Жизнеописания великих людей их заветы и стремления. В куполе был расположен Прантократор, в простренках барабана – пророки, паруса были украшены изображениями евангелистов.

Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах». Икона «Св. С этого времени она становится главной, самой почитаемой святыней новгородской земли. Фигуры помещены на белых фонах. Рядом со своими дворцовыми постройками князь Всеволод воздвиг небольшую княжескую церковь (1194-1197), посвятив ее своему патрону святому Дмитрию. В результате золото накрепко соединялось с медью листа. У него могучие плечи и руки, в которых он держит копье и меч, не вынутый из ножен.

Даже заболев такой страшной болезнью, как проказа, Иов продолжает верить в бога. Художники, украшавшие храм Спаса Нередицы, не были строги в подчинении живописи архитектуре (это решительно отличает их от киевских мастеров 11 в. ). Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери».

Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм. Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью.

В цветовом отношении образ крайне сдержан. Внутреннее пространство было легко обозримо, несмотря на шесть крестчатых столбов.

Страницы в категории «Художники века»

Чрезмерным представляется и скульптурное убранство его стен, хотя сама техника обработки камня здесь выше, а скульптурные образы обретают тонкость и сложность, незнакомые резчикам 12 в. Среди замечательных памятников живописи Владимиро-Суздальского княжества выделяются фрагменты росписи Дмитриевского собора конца 12 в. В частично сохранившемся «Страшном суде» (на сводах западной части храма) образы апостолов, ангелов, праведников отличаются психологической глубиной и сложностью.

Наиболее ярко новый стиль отразился в искусстве миниатюры (Евангелие в Ивере и Евангелие из Национальной библиотеки в Париже. Храм был расписан сверху донизу. Георгия в Старой Ладоге.

Зодчий обладал огромной творческой фантазией и удивительным чувством целого. Марфой. Причем грамоте обучались не только мужчины, но и женщины. Петра Александрийского и пророка Илии, питаемого вороном, апостола Тимофея в диаконнике – часть композиции «Явление Христа Марфе и Марии», фигура Иоанна Предтечи (лик утрачен) и изображения святых жен фрагменты композиции «Крещение» и ктиторской фрески на южной стене, фигура св. Их авторы постепенно отходят от богословских догматов, показывая в них реальный жизненный смысл.

Искусство второй половины века

Духа на апостолов», раскрывающими божественную сущность Спасителя и благодать, получаемую апостолами. Каждый инок изображен под аркой имитирующей резное мраморное обрамление. Красивые и оригинальные сочетания линий этого орнамента прельщали художников сами по себе.

По своему стилю фрески Студеницы существенно отличаются от константинопольского искусства. мантию.

В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией. В XIII в., особенно начиная с 1230-х годов, на Руси сокращается каменное строительство. Афанасий Александрийский, апостол Иуда, св. мученика Евстафия и равноапостольной Феклы, на обороте двусторонней процессионной иконы, где на лицевой стороне изображение Богоматери было переделано в конце XIV — начале XV в. (Музей-заповедник «Ростовский кремль»).

Основные тенденции в развитии живописи в — веках

Христос благословляет обеими руками, то есть архиерейским благословением. К концу XII в. относится изображение поясного «Деисуса» на северной стене Мартириевской паперти Софийского собора.

15). Верхнее из этих изображений представляет сцену Евхаристии (причащение апостолов). В то же время скульптурным украшениям свойствен определенный и четкий ритм, несмотря на различные формы и размеры отдельных изображений. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). Уже в 11 -12 вв.

Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна. Фрески имеют голубой фон и выполнены в светлой колористической гамме. Он был соединен переходом с дворцом, верхний этаж которого был парадный, а нижний использовался для хозяйственных целей. В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека.

Живопись Древней Руси - вековВеликий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля

В средней части апсиды находилась композиция Евхаристия, в куполе находились изображения пророков, в парусах – фигуры евангелистов, нижние части южной и западной стены занимает характерный для сербских храмов групповой портрет основателя церкви, членов его семьи и предков. Первый -лик св. Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. В церкви Св. В «Евангелии Тошинича» из Петербургской Публичной библиотеки – это Пантелеймон и Екатерина, в «Соловецком служебнике» из Казанского музея – это Иоанн Златоуст, в «Кормчей» из Исторического музея – это полуфигура Христа между двумя обращенными к нему святителями.

Фрески отличались живописностью, широтой и смелостью письма. Квартиры перегружались мебелью, различными безделушками. В «Крещении Христа» он обратил особенное внимание на характерные детали, которые сообщили сцене большую жизненную достоверность и в то же время дали возможность сосредоточить все внимание на изображении крещения. У входа в капеллу изображена, очевидно и она сама с моделью храма в руках. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов. Фигуры даны на красных фонах и обрамлены восточными арками.

Живопись Московского княжества - веков

Мастера, выполнявшие росписи, тесно связаны с византийской традицией, славянские надписи позволяют предположить их русское происхождение, возможно киевское (хотя, как уже отмечалось, язык надписей не является определяющим в установлении авторства росписей). Ниши и лопатки подчеркивают величественную плоскостность его стен. От «Евхаристии» уцелели лишь остатки ног апостолов и престола, от святительского чина – две фигуры святителей, от жития Георгия – «Чудо о змие», от евангельского и протоевангельского циклов – фрагменты «Крещения» и «Очистительной жертвы Иоакима и Анны», от «Страшного суда» – фигуры апостолов, ангелов и праведников, от некогда многочисленных фигур и полуфигур святых – изображения Николы, князя Бориса, мучеников Севастьяна и Марии, безымянного воина, Анфима, Иоанна Милостивого, Агафона и других. Оба святителя пользовались на Руси и в Новгороде особой популярностью, причем Климент папа Римский чтился и как наследник апостола Петра (он представлен на иконе в апостольских одеждах и с внешностью Петра) и как святой, чьи частицы мощей хранились в Киеве и как св. Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы. 13 в. уникальный памятник — великолепные двери суздальского собора.

Художник укрупняет то постройки (монументальная двухярусная аркада у кресла евангелиста Матфея), то сами фигуры (луки и Марка), он обобщает силуэты и меняет рисунок ликов. В его тонкой, хрупкой фигуре ощущается аристократизм, а в сухощавом лике — глубина духовной и интеллектуальной жизни. Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. Место для своей резиденции князь выбрал в десяти километрах от Владимира.

Как в программе этих росписей, так и в их стиле присутствуют новшества. Большое место в литературе того времени отводилось богословским книгам.

Замена купольного изображения Христа Вседержителя на композицию «Вознесения», представляющую более архаичный вариант росписи купола, было граничит с особенностями богословских исканий и споров в византийском мире второй половины XII в. Паруса Нередицы заполнены традиционными фигурами сидящих евангелистов, между которыми помещены изображения Иоакима и Анны и двух Нерукотворных Образов Христа – св. От болгарской монументальной живописи 13 века сохранилось лишь два крупных памятника: роспись церкви 40 мучеников в Тырново (1230) и церкви св. Своды и стены внутри храма были покрыты фресковой росписью, полы устланы майоликовой плиткой, церковная утварь сияла золотом и серебром.

План собора приближается к квадрату. Этот стиль, который можно было бы обозначить как поэтический и «ретроспективный», восходит к наиболее устойчивому направлению в византийской живописи XII в., в котором полнее всего отразилось самое существо византийской культуры комниновского периода: ее исключительная одухотворенность, бесплотность фигур, гармония внутренней жизни, скорбная задумчивость и сосредоточенная созерцательность. Со временем стала независимой новгородская церковь. Князей изгоняют из Детинца. Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие.

В настоящее время они реконструированы. Интерьер таких соборов был так же прост и аскетически строг, как экстерьер.

В куполе Нередицы, как и в Старой Ладоге, было изображено «Вознесение». 7). Икона из Третьяковской галереи – самый ранний сохранившийся иконный образ «Спаса Нерукотворного», ее иконографической особенностью является отсутствие изображения плата, лик Христа помещен просто на золотом фоне.

Иногда они располагаются по нескольку на листе. Мастера достигают остроты воздействия разнообразными приемами. Все фрески исполнены в той решительной и смелой манере, которую так любили новгородцы.

Другое направление в новгородской иконописи представляет хранящаяся в Русском музее икона изображающая Иоанна Лествичника, Георгия и Власия (13 в. ). Важное новшество — колорит. Однако во Владимиро-Суздальском княжестве были созданы самобытные, отличающиеся от киевских типы храмов – центральный городской собор и более скромная домашняя церковь для князя и его близких. Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал. Весьма показательны изменения, которые новгородский мастер внес в свою работу. Образцы фрескового искусства до нас не дошли, т. к.

Владимиро-Суздальская живопись 12 века

Их, вероятно исполнили местные «доморощенные» мастера. В Ростове была кафедра епископа и при ней, вероятно, действовала иконописная мастерская. Чрепие (лик Христа на черепице).

На Руси была принята и новая система письменности. Под Орантой помещалась «Евхаристия» и два регистра святительского чина. Фрески имеются на стенах лестницы и в небольшой придельной церкви в барабане башни. В соответствии с изменением характера образа святого-воина изменился весь его облик. Икона апостолов Петра и Павла, Спас Вседержитель. Вторым крупнейшим художественным центром оставался Новгород.

Живопись Новгородской земли 12 века

Так в куполе вместо Христа Пантократора была помещена композиция «Вознесение Христа» к Богоматери-оранте изображенной в конхе алтаря, с двух сторон двигалась процессия святых и святых жен, возглавляемая Борисом и Глебом в жертвеннике находились сцены жизни Иоакима и Анны, наконец, всю западную стену занимала огромная композиция «Страшный суд», которая отсутствует в Киевской Софии. К первой относятся произведения «предмонгольского» периода, то есть приблизительно первой трети — первой половины XIII в., среди которых, в свою очередь, намечается несколько стилистических течений.

Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций. От хвоста и шеи отходят ленты плетенки, довершающей контур буквы. Такой сложный силуэт появился у собора св. То же можно сказать о целом ряде рукописей того времени, например о «Гадательной псалтири» Нередицкого монастыря (в Публичной библиотеке) или об «Евангелии Тошинича», написанного священником церкви Иоанна Предтечи Максимом Тошиничем (в Публичной библиотеке).

Творчество великих русских живописцев Х-Х веков

Огромное число богословских трактатов было переведено на русский язык. Отдельные сцены отличаются подчеркнуто пространственным характером, чему способствуют архитектурные кулисы евангелисты изображены на фоне сложных сооружений, движения фигур становятся более свободными, вместо типичной для 12 века линейной проработки форм вводится свободная живописная техника, базирующаяся на широких мягких мазках. Пишутся певческие книги. В ликах, которые трактованы с помощью светотеневой моделировки, в их восточных типах, в теплом охристом колорите сказалось знакомство художника с византийскими образцами. После пожара собор был перестроен. Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ).

В Евангелиях преимущественно встречаются два инициала: Р («Рече господь») и В («Во время оно»). В 13 в. Ярославль стал большим художественным центром. них —«Богоматерь на престоле», с предстоящими св. Рисунок в иконе спокоен, плавен, строится на определенных и легко заметных повторах.

Хронологическийуказательиконописцеви живописцев

Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка. Строгий, простой и суровый храм прекрасно сочетался со скупым равнинным пейзажем. На околицах некогда великого государства развиваются мелкие феодальные княжества. Идея сильной княжеской власти в значительной мере лишает образ «святости», но это не ведет к отказу от отвлеченности иконного письма.

Фоны окрашены в различные цвета: жемчужно-серый, блекло-зеленый, охристый. В апсиде храма сохранились остатки «Евхаристии» и святительского чина, в куполе – «Вознесение», в барабане – фигуры восьми пророков, в жертвеннике – полуфигура архангела Гавриила, в диаконнике – полуфигура архангела Михаила и сцены из его жития, на западной стене – монументальная композиция «Страшного суда», на стенах – стоящие в арочках фигуры святых и окруженные геометрическим орнаментом медальоны с полуфигурами святителей, а также евангельские сцены. В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ). От семи фигур «Деисуса» сохранились четыре – Христос, Богоматерь, архангел Михаил и апостол Петр.

Презентация на тему: Иконопись в 12 – 13 веке

Их более восьмисот. Оформление рукописи отличается удивительным изяществом. Храм был расписан сверху донизу.

Монументальная икона Дмитрия Солунского (конец 12- начало 13 в. ) предположительно связана с Всеволодом III, патроном которого считался Дмитрий Солунский. По словам М. В. Эта работа была продолжена в 1946 г. и потом в 1960-1990 гг.

Он был возведен в 1019-1031/32 годах на месте древнего монастыря. Феклы, со взглядом направленным вверх, к небесам, напоминает юный лик св. Возникла тенденция к феодальной децентрализации, выразившаяся в появлении на территории империи самостоятельных образований (Кипр, область центральной Греции). Лик прописан в XIV в. От первоначальной живописи сохранились общий силуэт фигуры святого, волосы и жемчужный венец с драгоценными камнями, руки, сиреневато-розовый нимб, одежды и панцирь, небольшие фрагменты красного плаща (алый киноварный плащ относится к XIV в. ), фрагменты золотого фона.

Живопись Древней Руси 11-13 век

Искусство XIII в. — свидетельство непрерывности русской культурной истории, преемственности между ее «киевским» и «московским» периодами. Для них характерны сочные свежие краски (голубая, светло-зеленая, золотистая охра, оранжево-красная). Его меч — символ светской власти, твердой и непоколебимой.

Утвердившееся на Руси за этим типом наименование Знамение связано как раз с чудом – знамением, знаком – от новгородской иконы. Уменьшилась роль византийской традиции.

Подобная иконография, восходящая к византийским образцам XII в. (ср. Стройность и ясность пропорций сообщали ему спокойное величие и гармонию. Роспись барабана отличается исключительной монументальностью.

1. Сообщество «Сообщество любителей литературы»
2. Основные художественные особенности
3. Периодизация и стилистические группы
4. Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород

К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван. Святой правой рукой благословляет, а левой держит закрытое Евангелие. Однако не эта идея лежит в основе скульптурного декора Дмитриевского собора – главным здесь является жизнеутверждающее начало, прославление всего живущего «мира». В монументальной живописи 13 века ведущее место принадлежит фреска Сербии и Македонии.

Собор разделен внутри на три нефа, средний шире боковых. Георгий» (Гос. Достижения техники позволяли выполнять всякого рода подделки. Подъем народного самосознания идея единства, тенденция к преодолению центробежных тенденций в общественной мысли, литературе искусстве — все это свидетельствовало о зарождении общерусской (великорусской) культуры. Колонки тесно сдвинуты и утоньшаются кверху.

• Живопись периода образования Российского государства
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Поиск по рефератам и авторским статьям
• Ранние иконы новгородской школы
• Ностальгический клуб любителей кино

Роспись храма лишена монолитного единства (разные ее части были расписаны в разное время). Так, после пожара в Москве 1547 года, стали появляться произведения, относящиеся к религиозной и светской живописи, которые имели важное значение в последующем развитии русского изобразительного искусства. Ряд черт иконы не находят прямых аналогий в местных произведениях, характер сложного и утонченного линейного ритма позволяет предположить, что в формальном строе «Николы» сыграла роль западная, романская художественная традиция колорит иконы ее также непривычен для Новгорода. Нередко это приводит к перегруженности композиций, вследствие чего понимание зрителем увиденного возможно после длительного рассматривания иконы. Как и Десятинная церковь, она принадлежит к типу крестово-купольных. Белый замок возвышался на берегу Клязьмы и был виден издалека, вот таким образом западный фасад собора, обращенный к дороге, связывающей Киев и Владимир, был подчеркнуто наряден. 4), где работали константинопольские мозаичисты.

11-й век можно считать первым веком русской художественной истории. Составленная при Данииле Романовиче – красочное историческое повествование. Святые облачены в очень точно воспроизведенные византийские императорские одежды. Такие новгородские рукописи XII века, как, например, «Служебник» (в Публичной библиотеке), «Златоструй» (в Публичной библиотеке), «Апостол» (в Публичной библиотеке), «Псалтирь» (в Публичной библиотеке), также украшены киноварными узорами, составляющими здесь плете-ние, которое известно в русских рукописях с XI века. Здание окружено двумя рядами крытых галерей.

При князе Андрее в 1158-1161 годах во Владимире строится кафедральный Успенский собор (кафедра митрополита перенесена князем Андреем из Киева во Владимир). Художник расставляет этим смысловой акцент произведения. Тонко сгармонирован серебристый колорит. Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя. На западных гранях алтарных столбов расположены прекрасно сохранившиеся парные изображе-ния святых целителей – Кира и Иоанна, Флора и Лавра, над которыми представлено «Благовещение». Слева от Одигитрии в рост изображен св. В композициях западной стены наблюдается оживление художественного языка (более свободные контуры, более мягкие складки, большее движение), но в целом их стиль примыкает к 12 веку.

Является ли любовь искусством. В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей. Развивалось светское пение. В целом, церковная роспись в 13 веке подвергается усложнению.

Икона была создана константинопольским художником. Это также княжеский храм, представляющий собой парадное сооружение.

1. Николай» из Новодевичьего монастыря – самая ранняя из сохранившихся русских икон с поясным изображением этого сверх почитаемого святого. Икона Богоматери из Ярославля и св.

Ее фигура гораздо более стройна, чем фигура Оранты в Киевской Софии. В оформлении городского интерьера господствовал эклектизм. Состав икон, дошедших до нас от двух больших русских регионов, где сохранялась и возрождалась художественная жизнь, неодинаков. Строгий аскетизм византийских икон мало подходил жизнерадостному мировоззрению восточных славян. Позднее были обнаружены берестяные грамоты в Пскове, Витебске, Старой Руссе и Смоленске. Резче выступают национальные черты.

Отличительными чертами новгородской архитектурного стиля была строгость, скупость декоративных украшений. Жизнеописания великих людей их заветы и стремления. В результате составился многоголосый хор, славящий жизнь и все сущее. Самый инициал не закрашивался фоновой краской и сохранял цвет пергамена. Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного. Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ). В первом композиционные элементы объединяются движением, развивающимся к центру.

Вместе с этим заметны значительные отличия данной росписи от фресок благовещенского собора Ферапонтова монастыря. Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве. Новгородский мастер позволил себе это сделать и ему удалось создать уникальный образ, не похожий ни на одну из дошедших до нас византийских икон. Заказчиком был монах Симон, который велел изобразить себя рядом с Иоанном (вместо обычного Прохора).

Это относится, например, к Георгиевскому собору в Юрьеве-Польском (1230-1234). Зодчие князя Андрея богато украсили собор. Это, без сомнения, работа выдающегося мастера. Огромное строительство было развернуто Андреем во Владимире.

Но велики и отличия, приближающие ее к постройкам, созданным при Юрии Долгоруком. Консервативностью отличалось искусство Эпирского деспотата, крупнейшим памятником которого являлась роспись церкви Панагии Паригоритиссы в Арте (столица), трехэтажное здание, почти квадратное в плане. Первоначально это был шестистолпный храм с одной главой.

Хорошо сохранившийся лик св. Постепенно развивались и другие центры. Уже в XI-XII веках на берегах Волхова сложился свой оригинальный стилистический вариант.

Со временем стала переводиться и литература светская. На севере Руси князь Юрий основал многочисленные крепости.

Леонтия в Водоче интересен фрагмент с изображением 40 мучеников. Среди ценных находок оказались грамоты, описывающие обучение в Древней Руси. Монументальная икона Дмитрия Солунского (конец 12 — начало 13 в. ) предположительно связана с Всеволодом III, патроном которого считался Дмитрий Солунский. Стиль миниатюр перекликается с наиболее архаическими по строю форм фресками и миниатюрами. Необыкновенно легок и светел интерьер церкви. Такому усилению местных черт способствовала общая обстановка, сложившаяся в Новгороде.

Фигура Богоматери в алтарной нише не одинока. Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства. Следует упомянуть замечательные браслеты с позолотой из Владимирского клада (12-13 вв. ), где орнаментальные мотивы заключены в рамки, воспроизводящие архитектурные формы. (например, в росписи капеллы Богоматери в монастыре Св. Однако единство росписи было достигнуто определенной системой: несмотря на некоторые отступления, отдельные циклы расположены в твердо установленных местах. Он принимает пищу, которую подает ему жена на длинном шесте, отвернувшись от него. Они рельефные, почти скульптурные, смуглые, что зависит от коричневатого оттенка карнации и очень румяные, чем отдаленно напоминают великие произведения домонгольского времени, например, «Богоматерь Знамение» («Богоматерь Оранту») с фигурой в рост из Ярославля.

Основных признаков тератологического стиля два: исчезают геометрические рамы и каркасы и старые мотивы «живого существа», «плетенья» и «растения», ранее раздельные, сливаются неразрывно, образуя фантастический образ. Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью. Это своего рода модели храмов. Параллельно с изменением стиля меняется также иконография, в которой наметился ряд существенных новшеств: все чаще появляются в живописи драматические эпизоды Священного Писания и новые детали – в сцене Распятия некогда прямое тело Христа сильно изгибается, голова склоняется на плечо, ангелы нередко изображаются плачущими иконографический тип «Умиление» усложняется: стоящий на коленях Богоматери младенец порывисто прижимается к ее щеке и т. д. В целом, стиль искусства 13 века характеризуется нарастанием чисто живописных элементов, живопись приобретает больший драматизм и свободу.

великомученица Екатерина. Облик Успенского собора (1158 – 1161) сильно изменился после пожара 1185 г. в 1185-1189 гг.

В 13 веке про этот город писали, что «по обилию ученых людей она представлялась древними Афинами». Культура русских земель характеризуется становлением русской иконописи. Владимиро-суздальское зодчество выделяется также обилием скульптурного рельефа. В церкви Старой Ладоги эта тема трактуется совсем иначе, чем в храме Спаса на Нередице.

Образ Христа в иконе «Спас Нерукотворный» (конец 12 в. ) исполнен большой внутренней силы. Арочка между ними приобретает слегка заостренную форму. Происходящая из церкви Николы на Липне местная икона работы Алексы Петрова дает серьезные основания приписывать часть росписи храма этому мастеру – первому среди известных нам по имени новгородских живописцев. К рубежу XII-XIII вв. Убрус (лик Христа, отпечатлевшийся на плате) и св.

Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия. Ближайшие аналогии в киевском искусстве находит и изображение святителя Лазаря. Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду.

Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». Иоанна Богослова на острове Патмос). По общей схеме она повторяет «Св.

Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер. Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. Этот духовный и эстетический идеал опирается на большую изобразительную и письменную традицию.

При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски. Фигуры даны в застылых, фронтальных позах. Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы. Неестественно увеличенные глаза Богоматери строго смотрели на вошедшего в храм. Фрески Антониева монастыря обозначают важный рубеж в истории новгородской живописи.

Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны. Аркатурноколончатый пояс проходит посередине стены. Софии Киевской и св. В каждом городе имелся центр с административными зданиями. Здесь велось русское летописание. Его двум низким боковым апсидам на западе когда-то соответствовали два низких притвора (позднее их высота была увеличена).

«слово о полку Игореве». В рукописных орнаментах с XII до XIV вв. В иконе присутствуют два центра, вокруг которых организуется ритмическое движение линий. Их высота меньше основных стен храма. Николая, дошло не полностью.

Нерсесяна, «формой, наиболее наглядно выражающей представление о единосущии трех ипостасей Святой Троицы, в иконе Рублева становится круг – именно он положен в основу композиции. Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ). В иконе XI в. того же сюжета из Софийского собора в Новгороде, был дан гораздо более сложный «диалог» фигур. В основном грамоты описывают социальные стороны жизни людей в те времена.

В выборе художественных средств Алекса Петров опирается на традицию. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного. Техника огневого золочения получила широкое распространение на Руси.

Важной датой для новгородского тератологического стиля является 1270 год, к которому относится «Евангелие», написанное Георгием, сыном попа Лотыша из церкви Городища под Новгородом (Государственная Российская библиотека). Новгород поддерживал с Константинополем оживленные культурные связи. В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением.

Гораздо более оригинален собор Спасо-Евфросиниевского монастыря (сооружен до 1159 г. ), автором которого был зодчий Иоанн. Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира». Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство. Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности. Как и в Новгороде, городом управляло вече.

Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. Как и Покровская церковь, здание вытянуто вверх, но вместо динамичности, столь характерной для храма Андрея Боголюбского, вновь появляется торжественно-замедленное движение масс. Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора. Остатки двух мощных башен этих врат сохранились. Огромное число богословских трактатов было переведено на русский язык. Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм.

Как и киевская София, он представляет парадное здание с залитыми светом хорами. По словам Л. В.

На западной стене и в западной части свода центрального нефа они поместили одну из основных по своему значению композиций в храме. Это так называемое Умиление. Наиболее резкий разрыв с предшествующей традицией обнаруживается в иконе«Св. Повторяющиеся плавные линии фигур, нимбов, крыльев выступают как лейтмотив в линейном построении композиции. Облик Христа – национально-русский.

В то же время это век величайшего блеска и великолепия Византии, век мозаик св. Одна из фигур в восточной части храма, возможно изображает равноапостольного св. Орнаментальные мотивы украшают полосы в арках над окнами.

Получил распространение новый вид литературного произведения – «поучения». Росписи церкви Спаса на Нередице 1199 г., являвшиеся крупнейшим средневековым живописным ансамблем не только в России, но и во всей Европе, были почти полностью уничтожены во время второй мировой войны. был расписан фресками и украшен редким для Руси «мраморным» полом по инициативе (и, видимо, на средства) энергичного епископа Митрофана. Многофигурные композиции чередуются с многочисленными рядами святых. 5). В XIV —XV вв.

Иконографическая система росписи традиционна: Богоматерь в апсиде, евангелисты на парусах, сцены из жизни Христа и святителей на стенах и сводах. Среди красок, образующих светлую, золотистую гамму, преобладают желтые, фиолетово-зеленые, розовые и голубые тона, лица исполнены с применением чистой охры, в тенях пройденной легким зеленым тоном. Его фигура расположена в центре стены с учетом ее полукруглой формы.

На Руси особенно любили гулять. князя Владимира. Вопреки догматам церкви скульпторы переосмысляли библейскую историю в духе народных верований и представлений. Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины.

Получалось нечто вроде резьбы. Наиболее крупным фресковым циклом в Сербии 13 века является роспись церкви св. Искусство древнерусского государстваI лава IB.

В 1045-1050 годах они воздвигли первый в своем великом городе каменный собор – Софийский (ил. Однако этот контраст не нарушает целостности. Врата были однопролетными и над ними когда-то возвышался маленький одноглавый храм. Также в искусстве выражались определенные политические идеи. Также происходит развитие Москвы как культурного центра. Не столь интенсивно выражен новый стиль в иконе«Апостолы Петр и Павел» (ГРМ), начала — первой половины XIII в., также найденной в Белозерске. Самый выразительный мотив — цветы и листья, размещенные в округлых завитках стебля.

Неоднородные уравнения первой степениXI. 3 16. Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы. Иконостас отделял прихожан от алтаря, доступ куда имели только сященослужители. Софии в Константинополе и был описан там русскими паломниками.

Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным. Николы, окруженный нимбом и подчеркнутый широкой дугой омофора. Постоять за Софию – значило для новгородцев защитить от врагов Новгород. Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений. Оно находится сейчас в Ленинграде, в Государственной Публичной библиотеке (ил.

С конца 13 века сербская живопись вступает в новую фазу развития. Фигуры избранных святых на полях иконы поновлены в XVI-XVII вв. Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507).

Здесь нет Авраама, Сарры, сцены заклания тельца, атрибуты трапезы сведены к минимуму все внимание в композиции сосредоточено на безмолвном общении трёх ангелов. Нередко используется повышенная яркость цвета, красные фоны имитация украшений, орнамент. Искусство древнерусского государстваI. Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века. Никола» 1294 г. ).

«слово о погибели земли Русской». Затем листы покрывали ртутью и золотом и нагревали. Царские врата из села Кривого в Третьяковской галерее, самые ранние из дошедших до нас русских царских врат, на створках сохранились фрагменты «Благовещения» и фигура Василия Великого в рост.

Жертвенник украшен изображением Богоматери типа «Знамения», которой поклоняются две фигуры. Фигуры несколько тяжеловаты, но им свойственна строгая пропорциональность. Пробела положены резкими линиями, местами (на лбу, на скулах, около носа, на шее) настолько сильно стилизованными, что они воспринимаются как сложные узорные плетения. Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы.

Южные двери посвящены «деяниям ангелов», которые издавна были «покровителями» князей. По своим размерам он меньше Софии, но, подражая ей, князья завершили собор пятью главами (ныне сохранилась только центральная). Греческие художники, жившие в Сербии, были вынуждены приспосабливаться к местным традициям. Создается впечатление, будто они «излучают» свет. Недаром основная композиция здесь – Страшный суд, в которой с особым вниманием художник изобразил адские мучения. К местной новгородской школе принадлежит икона Христос на троне (XIII в., ГТГ). Судьба русской живописи остается прикованной к судьбе Византии.

Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность. Софии Новгородской.

Внутри Десятинная церковь была, как, впрочем, все христианские храмы, богато декорирована. Основные сюжеты русских икон сохранили византийские названия. Подобным Новгороду торговым и ремесленным центром был Псков.

мученик Анисим и св. Характерен также принцип симметрии, которому следует художник. Николе: св. Характерной особенностью «Богоматери Феодоровской» является положение ножек Христа, согнутых, но раздвинутых словно в шаге.

Жест ее воздетых рук, повторенный Христом, не устрашает, а привлекает. Фон – ярко-красный. Все его стены, своды, столбы, как ковром, были покрыты изображениями. Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III.

XIV в., ГТГ). Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью. Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти.

Галицкая летопись 13 века. Когда в 1893 году производилась реставрация Софийского собора, некоторые из обезображен-ных насечками фрагментов старой живописи, найденные под позднейшими слоями штукатурки, были сбиты. Ассоциация усиливается благодаря пурпурному цвету фелони святителя. покровительницы Евфросинии Полоцкой. в 70-х гг. В ней есть много общего с фресками Нередицы. Уже в IX веке появилась на Руси техника чернения изделий из серебра.

В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. Она безусловно, является одним из прекраснейших произведений древнерусской живописи. В начале XII века Новгород превращается в вечевую республику. На них появляется выражение суровости, напряженности, озабоченности. Русь X-XI веков – эпоха славы и могущества единого феодального государства со столицей в Киеве. Ею были выполнены, например интереснейшие композиции Васильевских дверей новгородского Софийского собора (1336 г., в настоящее время находятся в г. Александрове). ).

Со свитком в руке он представлен уже не как псалмопевец, но как проповедник. В восточной части капеллы, где сделана небольшая, прямоугольная в плане «апсида» изображен пятифигурный поясной Деисус, над ним — «Распятие», а под ним -«Благовещение» слева и справа — «Сретение» и «Введение во храм». При этом уцелел ряд древних изображений, находившихся за новым иконостасом – фигуры воинов и святителей, «Три отрока в пещи огненной» и «Благовещение». Икона преобладала в русском храме над фресками и мозаикой.

Полусрезанные изображения святых на полях (поля иконы опилены), среди которых можно опознать только Симеона Столпника и архангелов Михаила и Гавриила и в медальонах средника – Афанасия, Анисима, Павла, Екатерину – написаны свободнее и по выражению намного мягче, чем образ Николы. Весьма показательно в этом отношении и изображение Страшного суда. епископов, мучеников, преподобных монахов и монахинь. Принципы этого типа храма были в дальнейшем усовершенствованы и развиты русскими зодчими. Дальнейшему ее развитию помешало наступление татаро-монгольских войск на русские земли и установление ордынского ига.

«Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. В других случаях это изменение пропорций, например, укрупнение голов при относительно небольшом корпусе («Богоматерь Толгская» на престоле, миниатюры Симоновского Евангелия 1270 г. ), а также стилизация рисунка, который утрачивает эллинистическое правдоподобие. Но на смену суровости и неподвижности прежней архитектуры приходит динамичность и легкость форм. литература 12-13 века становится носителем новых качеств русской духовности.

Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше. Они были созданы несколькими мастерами. Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись. Этот иконографический тип, самым ранним примером которого является новгородская икона, сложился, по-видимому, в послеиконо-борческое время, под воздействием службы в день Благовещения и богородичного гимна (Октоих).

Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313). большинство храмов было сожжено и разрушено. Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии. Вот таким образом укрупнены все формы, обобщены все линии, отброшены все несущественные детали.

В соборе находилась большая библиотека, здесь составлялись новгородские летописи. Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551). Судя по сохранившимся фрагментам, росписи южной и северной стен собора состояли из пяти регистров их нижняя часть была отведена под огромные композиции «Рождество Христово» и «Успение Богоматери», в варианте облачной иконографии. 6). патрон новгородского архиепископа Климента, при котором, вероятно икона и была создана. Это предмет моления. 80-90-е гг.

Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека. Несмотря на феодальную раздробленность, культура русских земель в 12-13 веках была на высоком уровне. Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям.

Они разнообразили позы апостолов, придавая вытянутым вверх фигурам особую легкость. В ней есть много общего с фресками Нередицы. В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи. Икона «Успение Богоматери» (ГТГ) происходит из монастыря Рождества Богородицы (Десятинного) в Новгороде. Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора.

Торжественная неподвижная поза среднего ангела контрастируют с фигурой правого ангела, который повернут к столу и с фигурой склонившейся Сарры. Фигура огромная, значительно больше человеческого роста, вот таким образом особенно впечатляющая. Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма. Георгия в новгородской иконе того же времени с Иоанном Лествичником, Георгием и Власием.

Его рука расположена в самом центре композиции. На обороте изображены молящиеся Христу святые апостол Петр и мученица Наталия (Э. С. Икона «Апостолы Петр и Павел» (Новгородский Государственный Музей Заповедник) является не только древнейшей сохранившейся новгородской иконой, но и вообще самой ранней из известных нам русских икон. Судя по положению обнаженных ножек Младенца икона воспроизводит чудотворную икону «Богоматерь Феодоровская».

Никола»из Духова монастыря в Новгороде (ГРМ). Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года. Он стал не только религиозным, но также общественным и культурным центром. выдающимся памятником лит-ры. Одной из самых ранних среди этих новгородских рукописей является «Милятино Евангелие», хранящееся в Публичной библиотеке в Санкт-Петербурге.

Пышные, перегруженные сложными орнаментами рамы окружают изображения евангелистов. Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами. 14). И все-таки общее впечатление от миниатюр -уже другое. Тем не менее, уже с конца XII столетия в древнерусской живописи начинают накапливаться черты, которые со временем определят характер произведений, где совсем не ощущается высокий, торжественный строй. Храм был расписан сверху донизу.

Хотя новгородский мастер не представлял Страшный суд конечным торжеством справедливости и добра, как это сделал впоследствии Андрей Рублев, но не проявлял и такого интереса к идее возмездия, как скульпторы средневекового Запада. В лице ангела больше твердости, но и оно выражает беспокойство и глубоко скрытую печаль. Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах.

Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека. Живопись оборота иконы резко отличается от лицевой стороны. Иным становится и линейный ритм. На прясле южного фасада изображен «Полет на небо Александра Македонского». Нефы вытянуты с востока на запад.

При преемнике князя Андрея, его брате князе Всеволоде Большое Гнездо, был восстановлен после пожара Успенский собор (1185-1189). Это были небольшие четырехстолпные, однокупольные, трехапсидные постройки. Очень близка к «Иоанну Лествичнику» краснофонная икона «Спаса на престоле» с изображениями «Этимасии» между архангелами Михаилом и Гавриилом и святых Георгия, Дмитрия, Климента, Евпатия, Ильи, Николы, Флора, Лавра и Власия на полях.

Выразительные средства живописи, в особенности цвет, не играли активной роли в композиции. Роспись имела ныне не сохранившуюся надпись «Олена», сделанную древним уставным письмом. Правда, схема иконы ГРМ несколько усложнена: на самом фоне иконы, по сторонам головы святого, представлены разноцветные медальоны, синие и красные, окруженные белыми точками (как эмали, окруженные жемчугом), а в ме дальонах — святые, благочестиво повернутые к св. В глубокой продуманности этой палитры проявляется высокая колористическая культура.

Среди памятников XII в. образцом такого искусства является икона«Богоматерь Владимирская». До нас дошли толькоросписи Никольской церкви близ Новгорода, да и то в полуразрушенном состоянии. Часть тырновских фресок погибла во время землятресения в 1913 году.

Ручки украшены гроздьями винограда. Высокий барабан, несущий главу, прорезан узкими окнами, между которыми расположены полуколонки. В центральной закомаре каждой из трех стен (кроме восточной) располагается изображение Давида. В 1877 году ее стенопись записали клеевой краской. Он был широко воплощен в византийской живописи еще в XI в. и тогда же распространился в русском искусстве (например, во фресках Софийского собора в Киеве), а в XIII в. приобрел новое звучание в русских иконах, поскольку на редкость точно отвечал самому духу этой напряженной, героической эпохи. Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов».

Фрески Нередицы отличаются монументальностью. С грекофильскими памятниками новгородской станковой живописи следует сближать еще несколько новгородских икон: «Богоматерь Умиление» из Успенского собора Московского Кремля и две иконы из собрания Русского Музея, происходящие из Белозерска – «Петр и Павел» и «Богоматерь Умиление» с ангелами и с избранными святыми в круглых медальонах на полях из Белозерска. Вокруг него – сотни зверей, среди них и самые фантастические.

Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. Росписи Боянской церкви являются более значительными. «Умиление» написано на серебряном фоне, с которым резко контрастируют красные нимбы. Упрощение сказывается и в колорите.

Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека. Все его стены, своды, столбы, как ковром, были покрыты изображениями. До нас дошло несколько лицевых новгородских рукописей XII-XIII веков. Лучше всего сохранились росписи купола и барабана.

Особенно привлекают к себе внимание выразительные лица, мужественные и энергичные. По художественному замыслу собор проще и гораздо суровее киевского. Ко второй — памятники, созданные около середины столетия, обладающие общей тенденцией к укрупнению образа, но отличающиеся большой пестротой стиля, причем среди них выделяются несколько произведений из южнорусских и западнорусских областей.

В Новгород он попал чудесным образом, – приплыл на оторвавшемся от скалы камне, на котором он молился. Храм приобрел башнеобразный характер, типичный для многих построек последующих столетий. В центре Боголюбова располагался собор, разрушившийся в конце XVII века. Оно создает образ величия, триумфа христианства, выражает силу, энергию, надежность. Выдающимся произведением новгородской иконописи второй половины XII в., близким по стилю к «Ангелу Златые Власы», является также двусторонняя икона «Спас Нерукотворный» с «Поклонением Кресту» на обороте из Третьяковской галереи. Над порталом южного притвора – покровительница княжества Богоматерь Оранта.

В частности их подписи имеются в росписи церкви Богородицы в Охриде. Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов. Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле.

Софии, построенного ранее в далеком северном городе Новгороде. имитацией жемчугов и золотых накладок, что в облике святого появляется нечто царственное.

Суздальские мастера прикладного искусства создали в 20-30-х гг. Например, культ Бориса и Глеба вызвал к жизни новые иконографические сюжеты.

Рельефы другой манеры мы видим на кратирах – сосудах для причастия. Мясоедова и В. А. развивается своеобразный стиль, отразившийся также в прикладном искусстве и живописи.

При этом обычно фон покрывался чернью, а само изображение делалось выпуклым. Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов). Киевский летописный свод 1198., составленный игуменом Выдубецкого монастыря Моисеем.

Самым ярким произведением собственно новгородского направления может служить двусторонняя икона «Богоматерь Знамение», написанная до 1169 г. (Софийский собор в Новгороде). В декоре храма большое место занимают растительные и геометрические орнаменты. Фрески Успенского собора являются величайшим художественным достижением Рублева и Даниила Черного, стали важным этапом в развитии древнерусской живописи. Центральным произведением Северо-Восточной Руси второй половины XIII в. является«Богоматерь на престоле»из Толгского монастыря близ Ярославля, ГТГ.

Десятинная церковь была посвящена Успению Богоматери. Церковь Петра и Павла – смоленское зодчество. Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова. Венцом творчества владимирских зодчих и резчиков по камню были соборы – Рождественский собор в Суздале и Георгиевский собор в Юрьеве-Польском – приблизительно 20 годы 12века. в архитектуре 2-ой половины 12-23 веках характерно выработка тенденций русских национальных форм – ступенчатая ярусность, «башенность», образование подъема главы в высь на особом постаменте.

Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями. К Царьграду тяготел грекофильски настроенный епископ Нифонт. Двенадцать столпов образуют пять нефов, оканчивающихся на востоке пятью апсидами. Лики антониевских фресок обладают крупными, подчеркнуто утяжеленными чертами, которые моделируются тонкими двухцветными притенениями, накладывающимися по карнации теплого и светлого тона, лессировочные слои создают плавный, но активный переход от света к тени, что близко более ранним памятникам Новгорода.

На западной стене – Страшный суд. Его меч — символ светской власти, твердой и непоколебимой. Материалом кровли служила черепица.

Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. Роспись создает впечатление, как будто зритель переносится в мир возвышенных идеальных образов. 2.

Прекрасен образ Спаса. Линии как бы врезаны в поверхность доски, в них есть что-то чеканное. В этих маленьких изображениях особенно сказывается местная традиция. С образами этих святых в русском сознании связывалась память о князе Владимире, которого именовали «вторым Константином» и княгине Ольге, в крещении Елене, через которых Русь пришла к христианству.

Фигуры зверей срастаются с плетеными ремнями, однако сами из ремней еще не состоят. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости. XIV в. – ум. Так интересна ростово-суздальская живописная школа. Культурные связи с Византией определили направление развития древнерусского искусства.

Их различие – это различие определенных этапов владимиро-суздальского зодчества. Миниатюры с изображением четырех евангелистов представляют собой вольные копии с миниатюр «Остромирова Евангелия», сделанных, как уже отмечалось, в Киеве.

Важное значение также имеет и жест архангела. Из Болгарии пришел тогда алфавит, которым, правда, с некоторыми изменениями, мы пользуемся и до сих пор.

фреску 1192 г. в Лагудера, Кипр) получила на Руси название «Богоматерь Страстная». К числу наиболее ранних ростовских произведений исполненных в новой манере второй половины столетия, относится «Богоматерь Умиление (Страстная)» (Калязинский музей, ныне на реставрации в Москве. ). От его древних рубленых стен с каменными и деревянными башнями сохранились остатки земляных валов и белокаменные западные Золотые ворота (1164) — великолепный памятник крепостного зодчества 12 в. Расположенный на высоком берегу Клязьмы, древний Владимир производил живописное впечатление. Упрощение сказывается и в колорите. Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св.

«Св. Ее исполнителем был Алекса, сын попа Лазаря. Иконы сохранились лучше. Насколько своеобразны новгородские миниатюры XIII века, лучше всего можно понять, если пристально вглядеться в миниатюры «Симоновского Евангелия» 1270 г., хранящегося в Государственной Российской библиотеке.

В это время в монастырях пишутся различные летописи и хроники.

I. Является ли любовь искусством. Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков. Основным его декором служат большие красочные заглавные буквы – инициалы. Для них характерны богатая ритмика композиций, эластичные гибкие линии изысканный колорит с благородными переливами многочисленных цветовых оттенков, специфические «плави» ликов с оливковыми тенями, отчего лики кажутся относительно темными. Из мастерской, работавшей при дворе ростовского епископа, вышлоСпасское Евангелие апракос (Ярославль, Историко-архитектурный музей-заповедник инв. 15690), получившее свое название от монастыря в Ярославле, где оно сохранилось и для которого, возможно, было предназначено.

Встречаются судебные иски, завещания и административные наказы, распоряжения. По свидетельству летописи, «гречин Петрович» расписывал в 1196 году церковь Положения ризы и пояса Богородицы. Основная роспись церкви св.

Она опознается лишь как некая отдаленная, смутная основа. Складывалось буржуазно-мещанское представление о красоте: украшенное – значит красивое. Появившийся фон представлял собой пятно, воспроизво-дившее очертания буквы. Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью.

В начале 13 века была возведена церковь Богородице в Студенице. Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов.

Климентом, с избранными святыми на полях, ГРМ. Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев. Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы.

Трудно найти во всем древнерусском искусстве более одухотворенный лик, в котором так своеобразно сочеталась неземная красота с глубокой печалью. Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге). Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы.

В 1930 году приступили к расчистке росписи и к ее укреплению. Огромные бархатистые глаза архангела по силе эмоционального воздействия могут сравниться лишь с глазами «Владимирской Богоматери».

Андрея Успенский собор. Воспроизводя гармонию и ритм комниновской живописи, мастера «очищают» их, опуская детали форм и выделяя основные контуры. иноков в раю. Оружейная палата).

Большой сион украшен рельефными фигурами двенадцати апостолов. Иоанн, которого новгородский мастер именует «Еваном», так же прямолинеен, как и «отцы церкви» Нередицы, однако менее неприступен. Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается. Существенным моментом является то, что именно здесь русский иконостас обрел свою законченную форму, принял на себя функции всей росписи древнерусского храма. На иконе Русского музея изображены Иоанн, Георгий и Власий (XIII в. ).

Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом. Плоскостная трактовка сочетается здесь с простой яркой раскраской (синие, зеленые, красные и желтые цвета). Композиции обоих этих регистров построены на контрасте друг к другу. Его фигура повторена дважды. Состав изображений на полях характерен для Новгорода.

Здесь оно было еще более демократичным. Абсолютно точно известно, что в XIII веке Тверь обладала своими кадрами живописцев, которые первоначально ориентировались на искусство Киева. Софию. 17). Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия.

Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи. Сейчас от всего сложного комплекса сохранились одна башня и переход. Луки в Фокиде и Дафни близ Афин, век миниатюр Ватиканского минология. Георгий и св. Произведениям живописи северных областей Руси – Архангельской, Вологодской, Олонецкой, Обонежья, свойственны наивность и большая художественная выразительность.

---