Женщины Рембрандта

Во второй версии 1648 года Рембрандт изобразил уже прощание женщины с божеством. После смерти Саскии в жизнь Рембрандта вошла другая женщина, скромная служанка Хендрикье Стофффельс, скрасившая одиночество мастера.

Рембрандт — Молодая женщина, купающаяся в ручье

Кажется, можно было расслышать, как стучит кровь в жилах взволнованной толпы. Царь немедленно призвал к себе Урию.

Они не являются. Здесь видны особенности обоих стилей. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. В ней художник говорит о всепрощающей любви и силе раскаяния.

1. Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
2. Загадочная и трагическая судьба «Данаи» Рембрандта: детективно-мелодраматическая история
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
4. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»

Царь послал к ней гонца с письмом, в котором повелевал явиться к нему. Для Рембрандта это было ещё одним ударом. Колорит картины построен на сочетании бело-оранжевых (одежда и борода Иакова, лицо Аснат), оливково-зеленых (тюрбан и одежда Иосифа, платье Аснат) и оранжево-золотистых тонов (одеяло, драгоценности, стена).

Благодаря композиционному построению картины и распределению света он уже как бы отключен от двух других «персонажей». Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Прощание гречанки: 13 символов, зашифрованных в картине Рембрандта
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «Даная (рус. )англ» Тициана34. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Объясняется это просто.

Он ловит себя на том, что, как всегда во время работы, тихо напевает или насвистывает. Характерно, что Рембрандт избегает конфликтности притчи: там говорится о ревности послушного сына, хотя, возможно, он стоит в тени позади отца. Новых заказов почти не появляется. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь.

• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Суммарное, целое, основное – вот что интересует теперь Рембрандта в портрете. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Полную монументальность приобретает образ Гендрикье в самом известном ее портрете из Берлинского музея, 1658-ой год (высота портрет восемьдесят шесть, ширина шестьдесят три сантиметра). Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Эгина – Даная – картина Рембрандта
• Рембрандт Гарменс ван Рейн 1606-1669
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• ЭГИНА РЕМБРАНДТА СТОИМОСТЬ: Картина Рембрандта
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
• Художник Рембрандт Харменс ван Рейн

История искусства не знала до него такой правды и откровенности. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

В пятьдесят лет нечего рассчитывать на благосклонность изменчивой судьбы. Действительность во всем. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Это самая известная картина Рембрандта. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Взором художника он видит ее преображенной и окружает ее всею силой своей любви. И от учеников своих он настойчиво требовал упорного труда. Забыл, погруженный в другие заботы, увлеченный своим творчеством, мечтами и планами.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
2. Рембрандт ван РейнКартины и биография
3. Женский портал о красоте и стройности
4. Женские образы в живописи Рембрандта Харменс ван Рейна
5. Галерея картинРембрандта ван Рейна
6. Самое интересное в виде мозаики
7. В каждой картине – тайна, судьба, послание

В еще большей степени это относится к психологическому содержанию. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Бледные лица и сам труп яркими светлыми пятнами выделяются на мрачном и темном фоне картины.

Осталось два конкурента музей города Кливленда и Нью-Йоркский Метрополитен-Музей. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Казалось, будто осуществлялся какой-то заговор. Тончайшая, словно тающая дымка светотени (так называемое сфумато), окутывая фигуру, смягчает ее контуры и тени на фоне отдаленного пейзажа в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура.

По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Исполнена картина в высшей степени спокойно и просто. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Ироническая усмешка, которой искрятся его небольшие глаза, приводит заказчиков в еще большее замешательство. Он уже не здесь.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Мы не знаем, что нас ждет в будущем. Он подавил в себе желание зарыдать. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Легкое несовпадение теней и бликов с формами лица создает впечатление движения.

Пилат обращается к кому-то как бы поверх голов по-видимому, к нам. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». В 1658-ом году появляется офорт "Юпитер и Антиопа" (длина двадцать, высота четырнадцать сантиметров). Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

• Почему Даная Рембрандта особенная
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Всемирный подниматель настроения)))
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• Эрмитажный Магазин РАЗВЕРНУТЬ МЕНЮ 6 интересных фактов о творчестве Рембрандта
• Словари и энциклопедии на Академике
• История картины«Портрет старушки»
• Особенности портретовв творчестве Рембрандта

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Вы можете подвергнуть его самым опасным сравнениям – и он выдержит испытание. Нет. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Боль и одиночество, тяжесть от сознания, что он заставил страдать Хендрикье, переложилна неё свою вину, отягощают и без того угнетённое состояние мастера. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Правая рука и голова героини вяло опущены, губы чуть тронуты беспомощной, вялой усмешкой.

• Зримая чувственность Рембрандта

И действительно, мы знаем, что вблизи резиденции царя было немало других Вирсавий, умышленно купавшихся там, где можно было их увидеть с балкона царского дворца но только одна из них, та, что теперь сидит перед нами, стала женщиной, сыгравшей роковую роль в борьбе за престолонаследие. Гендрикье не упрекает Рембрандта в расточительности.

«Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Неподвижной, обращенной прямо к зрителю фигуре сидящего в кресле старика со скрещенными на коленях руками придан монументальный характер, усиливающий величавость образа умудренного жизнью старца. После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Заказов становилось все меньше. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Он рассматривал кожу, которая сморщилась и обвисла от похудания и постоянного напряжения. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

Но Давид старался сохранить тайну своей связи. Они позабудут меня, учителя и юность свою. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Жениться на Хендрике Рембрандт не мог. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Она являлась к нему исполненной доброты, пылкости, обожания.

Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Так с начала 1650-ых годов начался поздний период в творчестве Рембрандта.

Для раннего периода его творчества ещё не характерны образы такой глубины и силы. Гильдии художников грозил раскол.

К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены. В душе художника начался огромный и плодотворный перелом. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Но он еще ничего не сказал. Вместе с тем портрет Брейнинга является самым ярким примером того нового понимания портретной задачи, к которой Рембрандт приходит в пятидесятых годах. На этом шедевре лучше всего можно изучить манеру Рембрандта трактовать тело. В дом являлись те, о ком Рембрандт и вовсе забыл. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

И, наконец, самое главное – свет и колорит в венском портрете. В ней стерлись грани между конным портретом историческим и, может быть, религиозным жанром.

Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Смерть Рембрандта была очень печальной. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

Все, что мы вычитываем о Гендрикье как из произведений мастера, так и из сухих официальных актов, скопившихся в достаточном количестве вокруг беспокойной жизни Рембрандта, рисует ее образ в привлекательном свете. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Кого еще оставалось ему писать. Мы проживаем одну жизнь за другой.

"Конечно, я знаю, как помочь им, – размышлял Рембрандт. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Трагичной была судьба другого заказа, полученного Рембрандтом.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Тело для них являлось только предлогом для изображения красивых линий и красок. Да, зверь, пьяница, сумасшедший. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

Освободившись, умерла через год. Если мы попытаемся сделать на лице такое же мимическое движение, то нам это не удастся. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

Этот договор, по видимости такой коммерческий и такой кабальный для Рембрандта, так как он лишал мастера всяких прав и всякого имущества, на самом деле, был для него благодеянием и спасением. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Старинный дом, номер 4-6, окна с наружными ставнями и мелкими переплетами.

Как далекий смутный образ, воспоминания исчезают, едва родившись. Он забрался слишком высоко, стремясь с самого неба сорвать плоды прекрасного. Соотношение света и тени является у Рембрандта основным формообразующим живописным приемом.

Иногда целые дни уходили у него на отделку темной впадины ноздри или светового эффекта на поседевшей пряди сухих волос и, придя к нему после двухдневного отсутствия, Гендрикье была уверена, что он не притрагивался к картине. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Это диктует ему честолюбие, такое же неистовое и требовательное, как и прежде. Как и полагал Давид, Урия вскоре был убит. Это кажется фантастическим: Рембрандт написал Титуса раньше, чем его увидел.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Фигура женщины в белой рубашке, которую она приподымает над водой, ярким сияющим пятном выделяется из темного окружения лесной чащи. Сюжет картины «Ассур, Аман и Эсфирь» заимствован из главы библии, названной по имени ее героини «Эсфирь».

После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Рембрандт и рок несовместимы. Если же ему приходилось писать о произведениях Рембрандта, то он или вовсе не упоминал фамилии мастера, воспевая изображенных им персонажей (портрет Яна Сикса) или же сопровождал восхваление моделей Рембрандта каким-нибудь унизительным замечанием по адресу самого художника. Как будто только что отзвучали слова Эсфири и наступила напряженная пауза. Рембрандт достигает этого, давая беспокойное движение свето-тени. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием.

"Боже мой, Адриан, я от души сожалею. Особенно это поражает нас в детстве. Еще сильнее внутренняя сосредоточенность, погруженность в себя и подлинная любовь Рембрандта к своей модели, его скрытая грусть выражена в другой московской картине – так называемом "Портрете жены брата" (высота семьдесят четыре, ширина шестьдесят три сантиметра). Каждый день после обеда без умолку трещали доски дубового печатного станка. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). «Женщина, купающаяся в ручье» – это подлинная жемчужина всего собрания Лондонской Национальной галереи и лучшая из восемнадцати хранящихся в ней произведений Рембрандта. Это оказался пергамент, скрепленный печатями. Отказ Рембрандта явиться на суд следует рассматривать как проявление не склонного к покорности характера Рембрандта.

То есть такое движение можно сделать последовательно. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. В неожиданной встрече с ван Людиком, который как будто нарочно подкарауливал художника, Рембрандт усмотрел дурное предзнаменование. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Образ лишен статичности: кажется, что Брейнинг живет, меняется у нас на глазах. Между тем споры вокруг нее не утихают.

Жизнь проходила, время бежало. Ему чуждо зазнайство, чужда гордость созданиями своего гения. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Ее проявления – зримые, незримые, осязаемые, воображаемые – сама действительность. У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника. Рембрандту вспомнился день, когда он уплатил такую же сумму за грушевидную жемчужину, приглянувшуюся Саскии.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Это было последнее долговое обязательство Сиксу, выданное меньше полугода назад.

Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. У нее были свежие губы и яркий цвет лица. Тело, которое он изображает (вероятно, тело Гендрикье), не отличается ни гармоничностью пропорций, ни изысканностью позы.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. И мы начинаем всматриваться в эти старческие черты лица. Различные эпизоды, взятые из нее изображались многими художниками XVII века. Никогда еще она так не нравилась Рембрандту.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Самая известная из картин Рембрандта. Залегшие у рта складки, узловатые суставы больших рук и вздутые вены говорят о долгих годах трудовой жизни. Зеленеют медные доски, на гравировальных иглах и инструментах лежит тонкий слой пыли. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца.

Портреты эти были написаны, по-видимому, во время посещения Рембрандтом Лейдена. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

В иной день они опять застают Рембрандта в состоянии слепого, безудержного отчаяния. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. По уговору, он в уплату долга приносил новые полотна и оттиски, которые коллекционер обычно продавал потом с огромной выгодой для себя.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

В соответствии с очень близким расстоянием от зрителя передние части предмета непропорционально увеличиваются так с очень близкой точки зрения передние ножки стола оказываются во много раз больше, чем задние. Таков, например, контраст обыденных тривиальных подробностей и элементов глубокой внутренней взволнованности. Об этом свидетельствует не только значительное снижение количества групповых портретов у Рембрандта, но и то обстоятельство, что целый ряд его учеников (в том числе Флинк, Мас и другие), не только покидают мастерскую учителя, но и решительно меняют свою ориентацию и становятся на путь помпезного фальшивого стиля и так называемой "светлой" живописи.

По отношению же к Рембрандту сам этот торжественный, со скрытым в нем космическим гулом, гулом океана, землетрясения, одновременно таинственный и точный термин – рок – кажется неестественным и неорганичным. Он восстановил дисциплину среди своих учеников и снова принимает у себя друзей. Образы немощных стариков, претерпевших немалые горести и лишения, проникнуты осознанием непреходящей ценности простых человеческих качеств — нравственной чистоты, доброты и жизненной мудрости (Портрет старика в красном, ок.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. А как же дом, его дом. 1650-е годы, наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, открывают период творческой зрелости художника. Не проходило недели, чтобы не являлись кредиторы.

Некоторое время по вечерам на бульварах царило такое возбуждение, что мирным горожанам с женами и детьми там и показаться было рискованно. Чуть удивленно приподнялись выцветшие брови, затуманен взор и кажется, что нахлынувшие воспоминания собирают складки под глазами и на переносице. Соблазнителен вид натянутого чистого холста.

Холст не сопротивляется более. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Это два поразительных произведения. Но их усилия оказались тщетными. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Рембрандт опустился в глубокое кресло, держа в руке документ и глядя на ван Людика. Мастерская художника – специальная маленькая комнатка рядом с прихожей. Сам собой напрашивается вывод, что кто-то умело и точно организовал разорение Рембрандта. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. О, какое упоительное счастье – исцеление. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Местная гильдия хирургов сразу же предложила ему выгодный заказ: изобразить своих членов на анатомической лекции выдающегося голландского врача Николаса Питерса – доктора Тулпа ("тулп" – "тюльпан" по-нидерландски – был изображён на фасаде его дома).

Во всяком случае, мы вправе говорить о трагедии Титуса, отголоски которой можно уловить в его портретах, написанных Рембрандтом. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Согласно Ветхому Завету, добродетельная девушка Сусанна отвергла домогательства двух старцев, которые подстерегли ее во время купания.

Здесь, наконец, Рембрандт достиг того, к чему он стремился всю жизнь. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Были у Титуса и собственные картины. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Абсолютно в ином плане решена картина Рембрандта.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Чем кончилась эта история, неизвестно, но случай очень характерен. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Наступает мрак. Холод приятно подбадривает его. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Скорбно смотрит вниз знающий свою судьбу измученный Христос. Польские искусствоведы настаивают на том, что это – портрет их соотечественника.

Он горд терпением, с которым он молча нес свое непосильное бремя и никакие кучи флоринов не вознаградят его за отказ от этой суровой и праведной гордости. Моделью ему, несомненно, послужил неизвестный поляк. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Но вот буря тяжких переживаний улеглась и он снова обрел душевное равновесие. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии.

Он выполнен в том же 1658-ом году. По мнению Вильгельма фон Боде, это изображение Сарры, которая ожидает жениха.

Учитель стал спокойнее, он старается примириться с судьбой. По-видимому, это эскизная работа. Чтобы попасть туда, нужно пересечь по грахтам (улицам идущим вдоль каналов), переулкам со съестными лавочками, крохотным площадям и подворотням, чуть ли не весь город к вокзалу, туда, где раньше был еврейский квартал и где на Йоденбреестрат (Еврейской улице) стоит старый дом великого художника.

В 1911-ом году дом Рембрандта был реставрирован и открыт как музей. Но величественная идея "Польского всадника" – отважного борца за свободу – зажгла сердце художника. Саския очаровывала Рембрандта и возбуждала его чувственность и фантазию. Однако, несмотря на сутолоку, движения капитана Кока спокойны и властны.

На поясном луврском портрете, 1649-ый год (высота семьдесят два, ширина шестьдесят сантиметров), молодая, розовощекая, с каштановыми волосами Гендрикье Стоффельс одета в золотую парчовую одежду, подбитую мехом. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Но недаром Рембрандт сделал именно ее героиней именно такого впечатляющего психологического портрета, в котором царит красота четких геометрических форм и мягких колористических сочетаний, как бы раскрывающих характер этой женщины – умной и трудолюбивой, но душевно ранимой и болезненно упрямой Рембрандт знал ее очень хорошо. И вновь на полотне виден духовный образ, художник запечатлевает на нём всю жизнь человека. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Аман еще сидит за пиршественным столом, но он уже одинок. Рембрандт долго вертел фигурку в руках. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. В другом замечательном портрете Титуса, выполненном в 1656-ом году (высотой семьдесят один, шириной шестьдесят два сантиметра), оттенены черты одухотворенности и поэтической мечты. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Огонь в камине еще только разгорается, а Рембрандт уже стоит перед холстом. Доносчик, наемник Сикса. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Беззаботное время художника длилось недолго.

Неизвестность мучительнее любого зла. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Изображен немощный старик, время обезобразило его лицо почти неузнаваемо, гораздо больше, чем на автопортрете того же года.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Так московский портрет становится воплощением одухотворенной красоты старости. Леонардо прекрасно реализовал этот девиз в своем собственном творчестве.

Опущенные по направлению к нижнему правому углу картины длинные пальцы этой большой, слегка согнутой в локте, руки мнут простыню. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Я – живой, а он или они на картине – как живые. Теперь, когда гость ушел, гнев прорвался сквозь почерневшие струпья души. На первом аукционе продавали собрание картин и изделий прикладного искусства.

Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Господня». Широкий черный плащ облегает почти всю фигуру Брейнинга от плеч и ниже пояса.

Эта грань как бы стирается и исчезает, когда мы стоим перед картинами Рембрандта. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Портрет ли это вообще.

Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Ведь, в конце концов, он сам дал им козырь в руки. В 1635 – 1640 –х гг. Почти символическим торжеством сияет фигура царицы Эсфири.

Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Характерно, что в те дни, когда происходила распродажа имущества, на улице Бреестрат антиквар де Рениальме продавал купленные ими произведения Рембрандта по исключительно высокой цене – до тысячи пятисот золотых флоринов (в частности, за такую сумму была продана картина Рембрандта "Иисус и блудница").

Все повторяется, думал он в такие минуты, но по-иному, по-новому, в измененном виде. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Одну за другой она получает три повестки с требованием явки.

Завершенные картины его уже не интересовали. Теперь мы лучше прочитываем сложную игру чувств, которую придал Рембрандт образу героини. И он сидел спокойно и неподвижно, как статуя, сидел на таком же стуле, на котором, позируя, сиживала их покойная мать. Но тот вновь демонстративно отказался от свидания с женой и уснул на ступеньках дворца.

Узнав об этом, царь позвал Урию на пир и приказал его, уже пьяного, отвести к Вирсавии. А что же случилось с Гертье Диркс. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Он выглядит несчастным существом, так как против него одного ополчилось все общество. Цена увеличивалась, напряжение возрастало.

Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Удивительны большие, грубоватые, натруженные руки Вирсавии. Положив ногу на ногу, она замерла на выгибающейся в глубину скамейке из красного мрамора, поверхность которой почти полностью закрыта – справа от Вирсавии измятыми желтоватыми простынями, а слева (то есть в центре картины) богатыми парчовыми одеждами, усыпанными мерцающими золотыми блестками.

По бокам шарфа глухо мерцают переливающиеся металлическими блестками полосы ветхой парчи. Новые мысли пробуждают давно дремавшие замыслы: перед ним возникают образы, требуя воплощения. И на этот раз. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Работа принесла Рембрандту первую популярность, после чего заказы посыпались на автора с невероятной скоростью. Имя Рембрандта в списке отсутствует.

Свет есть, он за туманами и мраком, окружающими землю мрак колеблется и рвется. Например, «Даная» появляется в сериале «Бандитский Петербург» как картина Рембрандта «Эгина». Краска немедленно начала пузыриться. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев.

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. "Спите спокойно, мать и отец. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Но подлинными глашатаями антирембрандтовских взглядов были уже упоминавшиеся немецкий художник и историограф Зандрарт, проведший около десяти лет в Голландии и знаменитый голландский поэт и драматург Йост ван Вондель, автор той самой трагедии "Гейсбрехт ван Амстель", премьерой которой начал свою деятельность амстердамский драматический театр. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». У него было несколько причин съездить осенью 1654-го года на родину.

«Портрет старика». Им достаточно простереться на полу церкви, раскинув руки в позе Иисуса на кресте, покаяться в своих тяжких грехах и еще более тяжких заблуждениях и они уже встают очищенными. Само собой разумеется, что он живой.

Приподняты точеные брови, полуоткрыт рот, непослушная прядь каштановых волос опустилась из-под берета на лоб, свободно падают крупные, мягкие кудри. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Он ничего больше не услышит и не увидит он мертв и тело его стынет в безмолвии. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. В любом случае, Рембрандт изображает молодую женщину весьма свободно и откровенно. Привычной демонстрации позирующих художнику людей общей профессии Рембрандт противопоставил драматургию вольно решенной сцены, участники которой — члены гильдии хирургов, внимающие своему коллеге, объединены интеллектуально и духовно активным включением в процесс научного исследования. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Готовые рисунки так и вылетали из-под руки Рембрандта. Победа осталась за нью-йоркским музеем. Той теснейшей взаимосвязи между композиционным построением, "скользящим" (будничным) светом и динамикой психологического потока в портретном образе, на которой основано решение этой задачи. Да, такова моя участь, Саския.

Они как живые". Как считал Эрвин Панофский, крылатый мальчик— Эрот, а его связанные руки указывают на «вынужденное целомудрие». В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Жизнь снова возвратилась к нему. Картина была написана Рембрандтом не для продажи.

Нужно работать". Филипс и Саломон де Конинк, Виллем Калф, Адриан ван де Велде, Эммануэль де Витте, Габриель Метсю, Жан Баттист Вееникс, Ян ван де Карелле и другие представители молодого поколения "малых голландцев" так глубоко чтили Рембрандта, что попросту не могли равнодушно видеть, как злобные недруги добиваются его унижения. Ввысь вознеслись второй и третий ярусы, последний окаймлен по бокам нишами с установленными в них статуями языческих богов. У Карраччи Рембрандт заимствовал пластически совершенную форму лежащей обнаженной женщины. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. С точки зрения экспрессии портрет очарователен. После ее смерти Рембрандт в 1646-1647 гг.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Он отвернулся. Душа человека – вот что больше всего занимало Рембрандта в портрете. В изголовье кровати Рембрандт изобразил страдающего ангела со скованными руками. Правой рукой художник царственно опирается на ручку кресла. Кровь снова пульсирует в жилах размеренно, ритмично.

В кабачке Аарта ван дер Неера встречались художники старшего поколения. Для Рембрандта она и не была служанкой. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных.

Реставрация картины длилась 12 лет. Этот портрет ныне находится в Художественно-историческом музее Вены. Рембрандт категорически отвергает эти претензии и требует от заказчика остаток денег, предлагая представить картину на суд старшин гильдии святого Луки (цех живописцев). Ведь они получили от него все, что он мог им дать.

Возможно это граничит с тем, что популярность художника постепенно угасла и большинство учеников покинули его. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Однако потребность в самоутверждении в сочетании с сарказмом говорят за то, что между этим человеком и его окружением нет гармонии и мира.

Тем временем подошли к Бреестрат. Некоторые остаются ему верны изредка заглядывают или шлют весточку. Мы видим, что душу ее раздирают противоречия. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Во всем своем сказочном великолепии Гендрикье остается робкой и простой. Сюжет взят из Нового Завета. Днем над водою каналов нависали бесформенные клочья тумана.

Другие стороны творческого метода этих лет ярко сказались в одном из самых загадочных рембрандтовских произведений, до сих пор остающихся не вполне разгаданными как по своему происхождению, так и по своему содержанию – в картине известной под поздним названием "Польский всадник", написанной около 1655-го года, собрание Фрик в Нью-Йорке.

И вдруг, высоко подняв ее, размахнулся и швырнул об пол. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев.

А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию. Представителям голландского патрициата Рембрандт казался опасным ниспровергателем основ.

В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Предполагается, что первоначально натурщицей была жена живописца Саския ван Эйленбюрх (скончалась в 1642 г. ). Рембрандт огляделся. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Она не обладает светским изяществом Саскии. Волосы змейками сбегают на круглые, упругие груди.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Так и во втором варианте "Урока анатомии". Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Здесь упор, похоже, делается на успехе.

" Счастливцы католики. Женщина погружена в раздумья и они побуждают какие-то воспоминания — брови чуть-чуть поднялись вверх. Гендрикье Стоффельс является вдохновительницей луврской "Вирсавии", 1654-ый год. Но теперь уже слишком поздно: что бы он ни предложил, все будет отвергнуто.

Реалистическое и гуманистическое по своему существу, оно ознаменовало собой вершину становления голландского искусства XVII в., воплотив в блистательно персональной и совершенной художественной форме высочайшие высоконравственные идеалы, веру в красоту и величавость обычных людей. Это "Негритянка" (длина шестнадцать, высота восемь сантиметров).

Но из своей горькой жизни Адриан вынес одно гордость. Несмотря на далеко небезупречную сохранность, этот автопортрет – один из самых величественных и мощных (его высота сто тридцать четыре, ширина сто восемь сантиметров). Увлекательная фабула этой главы сделала ее особенно популярной.

После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. И если так, то каких же слуг царь посылает, как ее ведут во дворец. На холсте появились посторонние лица. На ее лице нет ни тени радости, ни удовлетворения, ни просто чувственного желания она сидит, как пришибленная царским приказом, зовущим ее в объятия властелина.

Рука уверенно следует велениям мечты. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. На вдохновенный образ наездника бросает свой последний отблеск героический дух революционных походов. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. С ним беседует низенький лейтенант в жёлтом колете. Cпите, дети.

Другие забывают, как только сами добьются славы. Он все забыл. Повреждения затронули около 30 шедевра. Прекрасный, но трагический удел. Его упрекают за неправдоподобие картин с ночным освещением. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама.

Он сделал несколько шагов. Скорбно опущены уголки еще алеющих губ и кажется, что они еще двигаются. Чикагская картина "Девушка в североголландском платье" (высота сто, ширина восемьдесят четыре сантиметра) – редкая разновидность поколенного портрета. По правде говоря, до конца своей жизни художник так и не расплатился со многими, но это не испортило Рембрандту репутацию, он оставался в глазах людей достойным человеком.

Рама окна, которую художник раньше включил бы в картину полностью (прием "картина в картине"), теперь осталась только внизу и слева от зрителя, другие два края вынесены за пределы полотна. Этот офорт известен нам в восьми состояниях, но в любом из них он представляет самое строго построенное из графических произведений Рембрандта (в геометрическом смысле). Все знали о его доверчивости, знали, что он ни о ком не думает плохо. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Он получил урок. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Она ни в чем его не упрекает, хотя и видит, как тают деньги. Но Урия, заподозрив неладное, домой не пошел, а лег спать со слугами. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

Но ее спас, уличив старцев во лжи, пророк Даниил. Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, возможно, написана по просьбе богатого заказчика. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Вирсавия – жена одного из военачальников царя, Урии Хеттиянина. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. В гостях у них не было ни аристократов, ни богатых бюргеров. Он живет уже в другом мире, где сквозь черный мрак пробивается лучезарный свет. Ван Людик сделал вид, что приятно поражен встречей с родственником.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Давид увидел ее купающейся и прельстился ее красотой она завладела его помыслами. Рискуя жизнью, Эсфирь хочет спасти свой народ. Она как будто не решается свободно отдаваться своей радости или печали.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Cпите спокойно, сестры и братья. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства».

"Я во всем и всегда искал только естественности. Он никогда не приукрашивает его, даже тогда, когда рисует Саскию. Вирсавия миловидна, но не ослепляет красотой это женщина лет тридцати – тридцати пяти (бальзаковский возраст), высокая, сильная.

Жемчуг украшает ее грудь на руках у нее – тяжелые золотые браслеты. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Свет то вспыхивает, то угасает, как бы наслаиваясь один на другой.

Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». В чертах её лица есть сходство с Саскией. Особенно известна блистательная "Вирсавия" Рубенса из Дрезденской галереи. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина.

Мы либо поднимем брови, либо опустим уголки губ. Облаченный в черный бархат и дорогие меха молодой модный художник уверенно смотрит на зрителя. Как заметил скульптор Огюст Роден (годы жизни 1840-1917-ый): "Красоту у Рембрандта рождают контрасты между обыденностью физической оболочки и внутренней одухотворенностью". Реставрация картины длилась 12 лет.

Действительно, это произведение выглядит завещанием, подводящим итог жизненных скитаний художника. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. В 1503-ем году он создал находящийся ныне в парижском Лувре портрет Моны Лизы Джоконды, явившийся новым словом в мировом портретном искусстве (его высота девяносто семь, ширина пятьдесят три сантиметра). – Надо только продать часть коллекции и дать Адриану денег". Он уже не так часто вспоминает Саскию. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Затененная часть фигуры и косяк двери справа выделяются темными силуэтами на светлом фоне. Он не обращен на зрителя в суетном желании остановить его, забрать его внимание целиком. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы.

Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Долго они взывали к нему. Пушкина). Пышной манящей красотой расцвела его невенчанная жена.

В Национальную галерею картина поступила одной из ранних в 1831 году. Начальную цену – один миллион долларов – перескочили моментально. Теперь все ученики уходят, все до одного. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники.

Позировала для этой картины почти наверняка Хендрикье Стоффелье, с 1649 года ухаживавшая за Титусом (сыном художника) После бонны Гертье и являвшаяся подругой художника до самой своей смерти. В 1632 г. Рембрандт навсегда переехал в Амстердам.

Не оставались безучастными амстердамские художники. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Так пришло одиночество. Все кормятся несметным богатством, созданным его гением. Движениями художника управляют далекие неведомые силы.

Его так и подмывало немедленно предпринять что-то. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Рано или поздно, а беды не миновать, он чувствовал это с уверенностью ясновидящего.

Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Он создавал картину за картиной. А как покаяться, как очиститься такому, как Рембрандт.

Здесь ему не больше пятнадцати лет все преисполненные нежной любовью рембрандтовские портреты сына указывают на приветливый, кроткий нрав мальчика. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Рембрандт стал его последним протеже.

Лондонский вариант "Сусанны" (высота шестьдесят один, ширина сорок семь сантиметров) имеет мало отношения к библейскому сюжету, отчего эту картину иногда называют просто "Купальщицей". Интересен и еще один факт. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Уверенно, с легкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов. Лицо Сикса очень характерно как в своем тоне, так и в выражении, оно столь же индивидуальное, сколь живое.

Он видел множество картин, – чьей кисти они принадлежали, он не знал. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Четыреста флоринов. Взгляд его упал на фарфоровые статуэтки. Через некоторое время она известила Давида о том, что она беременна. Подняться можно только раз в жизни.

В дни таких крушений Рембрандт вновь обретал себя самого. Так что это не был брак по расчету. Первоначально Рембрандт написал золотой дождь в виде сверкающих капель.

О том, что это именно Хендрикье, говорит как ее сходство с героинями других полотен Рембрандта — в частности, с «Вирсавией», так и дата создания картины — 1657 год: именно в этом году подруга художника родила ему дочь Корнелию. После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется. Освещенные и теневые места, равно как и тональные переходы между ними, различны по цветовым оттенкам. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд.

И не только чувствовал, но и давал ей простор. Труп лежит в резком ракурсе, перпендикулярно к изобразительной поверхности картины, головой в глубину ракурсом в искусстве называется перспективное сокращение фигур или предметов. У Рембрандта она стала ведущей темой творчества. Он не постеснялся послать к нему своих соглядатаев. Под стать главному герою картины Рембрандт лепит коня.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Саския умерла, но жив Титус. Детское лицо средневековой фигурки улыбалось ему своей каменной, бессмысленной улыбкой.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. На небрежно прикрытой простыней красной дыре его живота из которого удалены внутренности. У всех портретов Рембрандта этого времени особенный взгляд.

Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Его самоутверждение носит характер почти агрессивный, поражающий и подавляющий зрителя. Против него, Рембрандта использовали даже родственников. Решением Дзержинского суда Ленинграда (ныне – Санкт-Петербург) 26 августа 1985 г. Майгис был признан невменяемым и отправлен на лечение в одну из городских психиатрических больниц. Изменения коснулись и положения рук Данаи, направления ее взгляда. Апофеозом картины выступает триумфальная арка – символ былых успехов и предвестник новой славной победы.

Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Именно этот подъем подчеркивает романтический взлет образа Титуса. А. С.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Для него не имеет значения, что Гендрикье не обладает правильной классической красотой. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. В 1969 году, похоронив сына с его невестой, Рембрандт сам умирает, навсегда оставив в этом мире свой творческий след. Жизнь его всегда была очень бурной и полной.

Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Перед нами ни что иное, как рембрандтовская кузница чудес.

И сколько новых, животворных мыслей черпал он из славных, задушевных бесед с ними. Опять к нему приходят люди с заказами на портреты. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии.

И угасает она в одну из грозовых ночей. Но удивительнее всего – передача прозрачной темноты пространства за изобразительной поверхностью листа, пространства, наполненного мерцанием и теплом, словно излучаемыми темным и стройным телом женщины, легшей на измятое белое покрывало головой направо, спиной к зрителю. Ван Людик мучительно медленно рылся в карманах своего плаща. Обращают на себя внимание вцепившиеся в створку двери большие, грубоватые, привыкшие к черной работе пальцы. Картина полна нежности и сострадания.

Расчет был прост. Он увидел, как шатко и непрочно его положение.

Никакими словами сочувствия и утешения нельзя прогнать его мрачность и безысходную скорбь. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. И она пошла к нему, как сказано в Библии. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

Рембрандт беднее последнего бедняка. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Эти людишки, которые клевещут на Рембрандта, от него зависят.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Изящный бархатный берет с пером и большие драгоценные серьги обрамляют ее простое лицо. К 1655-му году относятся оба варианта одного из последних офортов "Христос перед народом" или "Се человек", размеры которого (длина сорок пять, высота тридцать девять сантиметров) значительно превосходят все предыдущие гравюры мастера, уступая лишь "Трем крестам".

Стол у них отличался простотой. Теперь у него все отнимут. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Рембрандт изобразил героев легенды, столкнувшихся в острой психологической ситуации.

Теперь, когда они уходят, он их едва узнает. Туловище или, как принято называть его в искусстве, торс Вирсавии шероховат и налит силой. В этом образе Рембрандт, картины которого зачастую изображают близких ему людей, запечатлел образ своей любимой жены Саскии. Они злятся и зарекаются когда-либо впредь переступить порог рембрандтовской мастерской. Иностранцам, находящимся в Амстердаме проездом известно только одно имя: Рембрандт. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Он заглянул в пергамент и узнал его.

переработал полотно. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Они шли отовсюду. А. С. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

Он живет в царстве мечты и радости, вдали от людей и ему не приходит в голову, что его могут порицать. Урия должен будет считать родившегося ребенка своим. Пурпур и золото – это цвета его испачканного, заношенного халата. С точки зрения правды – совершенно правдив.

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Они собрали необходимые для этого денежные средства.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Он вложил в свое детище весь свой накопленный творческий опыт, всю страсть, все свое вдохновение. Своеобразное, ярко выраженное настроение достигается тем, что чиновники смотрят прямо на нас свысока и у зрителя возникает чувство, что его того и гляди подвергнут перекрестному допросу и в чем-нибудь обвинят. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета.

Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к коллекционированию постепенно привели его к разорению. По-видимому, весь процесс был затеян специально для того, чтобы полностью разорить Рембрандта, опозорить, оклеветать и добиться, в конечном счете, его тюремного заключения как несостоятельного должника и "непорядочного" человека. Она отдалась ему и зачала. Судьба этого произведения Рембрандта загадочна и драматична.

А тот действует привычно, легко и в отличие от своих боязливых слушателей не страшится взглянуть в лицо смерти. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Конечно же, шлют не разодетых сановников и ведут не по парадной лестнице.

И что она добилась от Давида, чтобы он назначил Соломона престолонаследником. Неровный свет идёт как бы от души человека. Это – один из самых обаятельных женских образов в мировой живописи.

Таинственная, романтическая фигура молодого всадника вызвала больше споров, нежели любая другая картина Рембрандта, чье спорное авторство — лишь одна из неясностей, связанных с этой работой. Титус не отличался сильным здоровьем. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Мы уже ознакомились с несколькими картинами этого периода. Постепенно исчезают белоснежные цветы, которыми мороз изукрасил окна. К 1654-му году, году создания гениальных портретов Яна Сикса и Николаса Брейнинга, брата Рембрандта Адриана и его жены, относится любопытный документ, показывающий, насколько авторитет художника упал у современников. Для Рембрандта тело священно. И с тех пор двери его не закрываются.

Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). Рембрандт только пожимает плечами. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

В ней вновь пробуждается нежность к Рембрандту. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Наступила новая золотая, затянувшаяся осень. Иногда доходило и до потасовок. Тем временем деньги были собраны. Она разлетелась на мелкие кусочки.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Написана она была в последние годы жизни мастера. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть.

Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. В это время в темнице томился известный преступник по имени Варавва, который, совершив убийство, призывал народ к мятежу. И мы верим, что художник не даст посягнуть им на свою крепость, на свободу своего творчества, на правду своего искусства. Краска немедленно начала пузыриться. Что тогда. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

Итак, я прикажу наказать его, а потом освобожу". Важную роль в этом смысле играет и свет.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Дубовый печатный станок на стене – выполненная в семнадцатом веке географическая карта. Повсюду зависть и злоба. Какой художник сумел бы написать портрет, подобный этому.

Участь мастера. Гость слегка наклонился вперед, будто пытаясь определить ценность этих вещей и выразить ее в цифрах. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Рентгеноскопия, сделанная в XX веке, показала изменения лица героини. В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником, все его имущество продано с аукциона. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Какое же это дьявольское честолюбие – считать, что тебе тесно в пределах родной страны.

Всплывали долги, сделанные два-три года назад.

Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника.

Но почему. Но в 1723-ем году, немногим более чем через полстолетия после смерти художника, пожар уничтожил всю верхнюю часть картины уцелевший фрагмент хранится теперь в Амстердаме (его длина сто тридцать четыре, высота сто сантиметров).

Он не знал благодатных перерывов в работе, как Леонардо да Винчи, с восторженным удивлением отдававшийся созерцанию чуда собственного бытия и абсолютной гармонии сил, возможной в жизни одного человека. Популярность автора начинает падать. В то же время Рембрандт на нью-йоркском автопортрете как бы противостоит враждебной или чуждой ему среде и он достаточно силен, чтобы из конфликта с ней выйти нравственным победителем.

К этому библейскому мифу обращались многие выдающиеся мастера: в разных собраниях и музеях мира насчитывается до двадцати произведений, где фигурирует тема "Давид – Вирсавия – Урия". Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Чувство горького одиночества подчеркнуто здесь еще сильнее, чем в портрете брата. За короткое время он создал больше произведений, чем несколько живописцев-современников вместе взятых.

Её фигура также была переписана. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Он производит страшное впечатление. Лицо пожилого мужчины почти закрыто. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Повреждения затронули около 30 шедевра.

Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Помимо интереса, на лице его можно было прочитать изумление, подозрительность, зависть. Эту картину американцы не взяли напрокат в Европе, как это было со знаменитой "Моной Лизой" ("Джокондой") Леонардо да Винчи, а купили на аукционе. Вирсавия представлена в момент тяжелого раздумья о своей судьбе.

Она привлекает и притягивает меня и я должен ее изобразить вот этими руками, этой рукой". Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Она имеет квадратную форму (длина сто сорок два, ширина сто сорок два сантиметра). Рембрандт могущественнее рока. Интересно, что сначала Рембрандт написал белый воротничок.

Одеяние дано большими, обобщенными пятнами. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Ван Людик – шпион.

Эта непосредственная апелляция к зрителю, который из свидетеля драмы превращается в ее невольного участника, не имеет аналогии в других рембрандтовских гравюрах и перекликается с последними живописными полотнами Рембрандта, преисполненными таким же трагизмом и просветленностью, внутренней растроганностью и человечностью (картина "Давид и Урия"). Жена Сикса, дочь доктора Тульпа, заказывает свой портрет уже другому художнику. Зверь. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Недаром очень остро чувствующему Рембрандта Ван-Гогу чудилось в его портретах что-то «светоносное и утешающее». То здесь, то там собирались группки враждующих художников. Моделируют уголок рукава и несколько суставов опирающейся о ручку кресла руки.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи.

Остается лишь догадываться, кто это — Сусанна, за которой, как написано в Ветхом Завете, подглядывали «старцы» во время купания или же Вирсавия, покорившая сердце Давида. Настанет день и я познаю одиночество. От явного стремления не забывать своего места, особенно при гостях.

Взгляд глаз затуманен, а уголки губ скорбно опустились вниз. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Не являясь передачей какой-то сложной душевной драмы, воспроизводя лишь просто краткий момент, выхваченный из жизни, «Купальщица» Рембрандта говорит о такой остроте жизнеощущения, о таком чувстве красоты действительности, которые делают ее равной самым значительным произведениям мастера.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Уже современники понимали, что главное средство Рембрандта как живописца – это светотень. Картина "Возвращение блудного сына" (1668-1669 гг. ) завершаст творческий путь Рембрандта. Это – небольшой рисунок (высота двадцать три, ширина тринадцать сантиметров) изображающий самого Рембрандта во время работы, в мастерской, одетым в нечто вроде длинного халата и рабочую шляпу. Левая рука Рембрандта легко, одними пальцами, придерживает простой деревянный посох. Но старейшины делали все, чтобы предотвратить его.

В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Рембрандт часто рисовал сына и в этих портретах живет ощущение свершившегося чуда. Типичной для Рембрандта является и передача освещения.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Все как будто знали друг о друге и друг друга подзуживали.

В образе Гендрикье есть и реальность и мечта и грусть и ощущение большого счастья. B 1642 г. Рембрандт овдовел.

А. С. Детали сведены к минимуму. Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». В мастерской Рембрандта в беспорядке свалены незаконченные картины. И мы, против воли своей, заступаем место подлинных слушателей.

А вот перед нами другой офорт с изображением обнаженной натуры. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. У зрелого Рембрандта можно увидеть скорее взаимопроникновение обоих начал. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. А ныне он не выходит из своей мастерской, охваченный огромным творческим подъемом.

Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Но этот, по преимуществу коричневатый, фон неярок. При этом Рембрандт отвергает каноны "идеальной наготы", созданной Рафаэлем. Ненарисованная линия горизонта явно понижена и Рембрандт смотрит на нас сверху вниз. На столе медные пластинки, гравировальные иглы. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант.

По-видимому, цены занижались искусственно. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

В «Портрете пожилой женщины» лицо гораздо мельче, художник больше уделяет внимание рукам, одежде. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. В мастерской Рембрандта по-прежнему было много учеников, в том числе Фердинанд Боль и Говерт Флинк. Документально подтвержденных сведений о жизни Рембрандта в 1640-е г. г.

Рембрандт и Гендрикье не обратились к церкви за санкцией своих отношений. Ему принадлежала инициатива этого начинания, он же и постарался довести это дело до конца. Контуры второго и третьего ярусов образуют гигантский квадрат. Работа над восстановлением мирового шедевра началась в тот же день.

Он взял одну из них в руки. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Грубая действительность пробудила его от грез. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае.

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Светлой массой, вписанной в большой треугольник, образуемый основанием картины (ее правым краем и диагональю) выделяется нагота сидящей женщины. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. А когда мы с трудом раскрываем глаза, наступление нового утра приносит нам отдохновение. С точки зрения художественности – верх совершенства. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично.

Рембрандт моет кисти и щетки, смешивает краски. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви. Наш внутренний мир связан с окружающим нас миром и все это единая природа.

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. В этой картине широкая и смелая манера письма Рембрандта напоминает сочную живопись Франса Хальса, превосходя его в тонкости красочных отношений и богатстве фактуры. При этом героиня слегка, чуть-чуть наклонилась к нам так, что ее голова, правое плечо и рука (на картине слева) попали в полосу падающего слева света, а фигура в целом осталась в тени. Он опять взглянул на статуэтку. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Он все еще не оплачен полностью, а ведь чтобы приобрести его он работал целых пятнадцать лет. Гендрикье являлась для него юностью, свежестью, страстью.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Мало того, он продолжил характер Гендрикье, внеся несвойственные ей черты, но так, чтобы они составляли единое целое с остальными.

Нас не оставляет чувство зыбкости внутреннего движения, его сознательной незавершенности. Вирсавия повиновалась. Он чувствует, что к нему возвращаются силы. Становится понятным, почему Вирсавию так тщательно умыли, зачем надели украшения, зажгли светильники – мы их не видим, но знаем, что они находятся слева от нас наверху. Сначала — воспоминание, потом — удивление и потом — горький приговор этим воспоминаниям.

Бледное искаженное лицо смотрело на него из зеркала. Портрет Брейнинга по глубине психологического анализа и синтетической силе обобщения сложного, многогранного характера напоминает (при всем различии их духовного облика) шекспировский облик Гамлета.

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Все имущество, все издержки и доходы предприятия они, по условиям договора, делят пополам. В музее Бойманса в Амстердаме находится один из лучших портретов Титуса. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. В течение полутора лет над полотном работали реставраторы Эрмитажа Евгений Герасимов, Александр Рахман, Геннадий Широков и Татьяна Алёшина. Вихри веют, слабеют, улегаются.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Пусть воплотятся в жизнь мечты и притчи. Так же истаскана близкая ей по фактуре красная ткань пояса и белая – шарфа на груди.

Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. А тот, уже много лет не бывавший в доме Рембрандта, разглядывал все с острым любопытством. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Быстро шел Рембрандт впереди ван Людика, направляясь в комнату, где хранились его сокровища. Царь еще неподвижен, но уже напряглась рука, сжимающая жезл – знак царской власти и воли. И рухнул с высоты на мрачную и гнусную землю его завистники ныне празднуют свою победу. Но вот она выпрямляется во весь рост между землей и небом и такой видит ее художник.

При встречах старших с младшими дело не ограничивалось одними провокационными и оскорбительными выкриками. Через шесть лет он был переведен в больницу в Литве, но вскоре был выпущен оттуда. Мы лежим, притаившись.

Улыбка была для Леонардо знаком внутренней жизни человека. 1643, Кассель, Картинная галерея). Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Дела Рембрандта шли плохо. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. – Впрочем, по зрелом размышлении, я полагаю, что ты мог бы писать портреты и здесь. Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни.

Длина картины сто тридцать пять, высота сто пятнадцать сантиметров.

На третьем аукционе – дом и мебель. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Обвиняемый отрицал обещание жениться и ничего не сказал о кольце. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой.

Отношение Вонделя к Рембрандту, отражавшее взгляды его богатых покровителей, нельзя назвать иначе, как резко враждебным. По случаю праздника наместник отпускал того из узников, которого выбирал народ. Он использовался многими художниками. Рембрандт строит не композицию на плоскости, а размещает человеческую фигуру в пространстве. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Он был художником с необузданной фантазией, сумасбродом и в жизни и в искусстве и только со временем в его творческом методе открыли поразительную логику и тогда его дар окрестили «пророческим».

В окно виден огромный бледный диск холодного зимнего солнца, он словно висит на небе. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Сам дождь на картине отсутствует, но мы ощущаем его присутствие в виде золотого света, проникающего сквозь занавеси и освещающего тело женщины. Так знаменитая рембрандтовская светотень достигает одной из вершин своей выразительности. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике.

«Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Давать, ничего не получая взамен. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Едва ли не самый замечательный портрет в ряду тех, которыми представлено в собрании Эрмитажа богатейшее портретное наследие Рембрандта это "Портрет старика в красном", написанный около 1652-1654-го годов (его высота сто восемь, ширина восемьдесят шесть сантиметров). В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Дела шли все хуже. Когда Сусанна идет к купальне у себя в саду из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, угрожая, что если она не разделит с ними ложе, они будут лжесвидетельствовать, что она прелюбодействовала с другим человеком. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Стрелки не позируют для парадного портрета – все словно застигнуты врасплох.

Известно, что мастер создал "Данаю" по заказу, но так дорожил этим полотном, что впоследствии выкупил его у наследников заказчика. Рембрандт приходил к нему, чтобы погасить часть взятой у него когда-то ссуды.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Так как на крик Сусанны сбежались люди, старцы объявили, будто застали ее с любовником. почти не сохранилось. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века.

Он обращен внутрь, в себя, «в уединенье душ». Мы угадываем в Вирсавии Гендрикье. И в свете и в тени.

Искусствоведы долгое время предлагали различные толкования картины.

Обесчещенная сыном римского императора Тарквиния Лукреция рассказывает мужу о своем позоре. Он знает, что этому кризису предшествовали годы страстной и напряженной работы. Руководил сбором Филипс де Конинк. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника.

Лишь в XVIII веке «Даная» обнаруживается у знаменитого французского коллекционера Пьера Кроза. Хендрикье тоже полюбила художника. Интересен и еще один факт.

---