Жанры Японской Живописи
Японская живопись — популярный традиционный вид японского искусства, который подразделяется на множество жанров и стилей.
Стили японской живописи: от истоков до наших дней
Было популярно также направление намбан – буквально южный варвар – так японцы называли европейцев. Тарасикоми Буквально «влажная капля». Нисики-э – многокрасочная ксилография. В искусстве Японии этого периода возникают многочисленные школы и группировки.
К ним относится и Сообшество Карандаша (Fusain Society, Fyuzankai), которое тяготело к постимпрессионизму, особенно фовизму. Мастера укиё-э добивались максимальной простоты и доходчивости как в выборе сюжетов, так и в их воплощении., «картина, рисунок») — один из наиболее древних и изысканных из японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей. Вообще искусство эпохи Эдо (1615-1868) характеризуется особым демократизмом (потребителями его являются самые широкие круги горожан — третьего сословия) и сочетанием художественного и функционального.
В эпоху императора Мейджи (1868-1912) и его прозападной политики стиль укие-э, всегда тесно связанный с народной национальной культурой, существенно замедлил свое развитие и практически пришел в упадок. Япония вошла в мировую систему капиталистических стран. Затем изготовлялись черно-белые оттиски, на них художник наносил необходимые цвета. В 17 веке оно уже стало обозначать современный суетный мир, мир любви и наслаждений.
Харунобу и Бунтё были большими приверженцами техники кимэдаси. картины (образы) изменчивого мира) – направление в изобразительном искусстве Японии. Она пролегала вдоль восточного берега Хонсю. стиль арт-нуво (модерн) во многом обязан достижениям художникам школы Римпа, которые прославились изысканным декоративным дизайном своих композиций, представляя классические сюжеты и декоративные мотивы в новой, необычной трактовке. «Манга» (яп.
Японская живопись: красота загадочной страны
Композиции Ямато-э (преимущественно исторические и легендарные сцены из аристократической жизни иллюстрации к придворным романам) писались тушью и красками, чаще всего на свитках (часто горизонтальных), обычно составляя серии («эмакимоно»). Одной из важных групп художников была школа Тоса (Tosa), которая использовала традиции ямато-и и была известна, в основном, благодаря работам небольших масштабов и иллюстрациям к литературной классике в книгах или эмаки (emaki). Не случайно ее так и назвали — «укиё-э» (слово «укиё» означает в переводе темное, мирское, обиходное»).
Однако после начального взрыва энтузиазма по поводу искусства западного стиля, маятник качался в противоположном направлении и во главе с искусствоведом Окэкурой Кэкузо и педагогом Эрнестом Феноллосой, было возрождение оценки для традиционных японских стилей (Nihonga). Японская гравюра в 1780-1790 гг.
Японская живопись — древнейший вид искусства
Впрочем, противоречие ли это. Искусства Эдо и довоенные периоды (1603-1945) были поддержаны продавцами и городскими людьми. Шубун, монах монастыря Шококу-джи (Shokoku-ji) в Киото, написал картину "Чтение в бамбуковой роще" (Reading in a Bamboo Grove), реалистичный пейзаж с глубоким удалением в пространстве. Эти ранние (IX—XI в. ) композиции до нас не дошли, но сборники иллюстрируемых стихотворений позволяют уточнить их тематику.
Творческая судьба Хокусая необычна. Эти события положили начало новому этапу в истории японского искусства, т. к. Однако художники yga в период Taish, за которым также ухаживают к эклектизму и, были обильностью диссидентских артистических движений. Школа Кано (Kano) получила покровительство Оды Нобунаги (Oda Nobunaga), Тойотоми Хидеёши (Toyotomi Hideyoshi), Токугавы Иеясу (Tokugawa Ieyasu) и их последователей, её размер и престиж сильно выросли. Над каждой вещью (как правило, не более 10 см в высоту) мастер трудился иногда целые годы.
Именно на парных ширмах написаны «Красные и белые цветы сливы» — самое значительное и знаменитое из сохранившихся произведений великого художника Огата Корина (1658-1716), шедевр, по праву причисляемый к лучшим созданиям не только японской, но и мировой живописи. Стиль напоминает о китайском языке, рисующем от династии Суй или последних Шестнадцати периодов Королевств. В этот период в Японию после долгого пребывания в Европе вернулись многие художники (включая Аришиму Икуму (Arishima Ikuma), принеся с собой техники импрессионизма и раннего постимпрессионизма. Бэнигирай-э – синяя гравюра.
Традиционная японская живопись и гравюра
Оно пришло из Китая, но японцы решили назвать его по-своему. Миягава Школа укиё-э, специализировавшаяся на изображениях красавиц в технике никухицу-га.
Широко распространено изображение портретов важных государственных деятелей. Работал под псевдонимом Андо Хиросигэ. Рано потерял отца и мать. В 1914 Nikakai (Второе Общество Подразделения) появился, чтобы выступить против спонсируемого правительством приложения Bunten.
Творчество Хокусая достойно связывает многовековые художественные традиции Японии с современными установками художественного творчества и его восприятия. Но, пожалуй, самыми заметными являются отличия в тематиках. В процессе создания ксилографии принимали участие художник, резчик и печатник. Этот тип живописи был выполнен с быстрыми мазками кисти и минимумом детали. Тиримэн-э Буквально «картина из крепа». Работы Камиля Писарро (Camille Pissarro), Поля Сезанна (Paul Cezanne) и Пьера Августа Ренуара (Pierre Auguste Renoir) повлияли на живопись в начале периода Тайшо. Однако к середине периода Нара стали популярны изображения в стиле династии Танг (Tang). Именно на парных ширмах написаны Красные и белые цветы сливы -- самое значительное и знаменитое из сохранившихся произведений великого художника Огата Корина (1658--1716), шедевр, по праву причисляемый к лучшим созданиям не только японской, но и мировой живописи.
На художественную ценность укиё-э обратили внимание достаточно поздно, долгое время в Японии этот жанр почитался как «низкий». Наиболее выдающиеся художники этого направления Икэ-но Тайга (1723-1776), Урагами Тёкудо (1745-1820), Окада Бэйсандзин (1744-1820), Таномура Тикудэн (1777-1835) и др. Стиль известного художника Минтё, писавшего свитки на буддийские темы, представляет собой нечто среднее между традиционной буддийской живописью и монохромной живописью.
Но с течением времени в ней появляются контурные линии. Однако новые форматы живописи также выдвинулись, особенно к концу периода Heian, включая emakimono или долго иллюстрировали handscrolls. Этот стиль стал основой жанра Кара-и, который оставался популярным в начале периода Хэян. Возник в конце 17 века как оформление плаката, афиши, театральной программы. С развитием в Японии тайных буддистских сект Шингон (Shingon) и и Тендай (Tendai) в VIII и IX веках, стали преобладать религиозные картины, чаще всего изображавшие Мандалу (Mandala).
Несколько позднее появились многометровые живописные свитки эмакимоно, а также живописные произведения на отдельных листах альбомного формата (сооси). Именно на парных ширмах написаны Красные и белые цветы сливы – самое значительное и знаменитое из сохранившихся произведений великого художника Огата Корина (1658-1716), шедевр, по праву причисляемый к лучшим созданиям не только японской, но и мировой живописи. Затем работал в мастерской гравёра – гравюра в то время была очень популярна в Японии. В 1793-1794 гг. Главными японскими живописцами этого периода были Ясуи Сотару (Yasui Sotaro) и Умехара Рязабуру (Umehara Ryuzaburo), которые привнесли в традиционные японские стили понятия чистой и абстрактной живописи, таким образом сделав японскую живопись более содержательной. Оформление интерьеров в стиле ямато-э достигло расцвета в работах Кудара-но Каванари (789—853 г. ) и мастеров первой значительной национальной школы Косэ (существовала с конца IX до XV в. ).
Ханга (Hanga) – Южная школа живописи. Одновременно это -- картина, произведение искусства, определяющее эмоциональный тонус жилища, предмет эстетического созерцания. В последующее время ее влияние было очевидным в таких противоположных стилях, как стили школы Кано, школы Римпа и бундзинга («художники-лите раторы»). Типичный для такой живописи описание священником-живописцем Кэо легендарного монаха Кенсу (Сянь-тцзу на китайском языке) в данный момент, он достиг просвещения. Абуна-э (Abuna-e, ) – эротическая живопись и гравюра, здесь изображали частично обнаженных женщин, участвующих в повседневной деятельности, например – купание, мытье волосы, наслаждение вечерней прохладой или накладка макияжа. В период Муромати (1392-1578) соотношение между буддийской живописью, живописью в японском стиле и монохромной живописью решительно сдвигается в пользу последней.
кайга. Центрами культуры и искусства позднего средневековья (оно затянулось в Японии практически до XIX века) становятся наряду с древними городами Нара и Киото новая столица Эдо (современный Токио), Осака, Нагасаки и др.
Традиционная японская живопись и литература
Вместе с тем влияние искусства каллиграфии на живопись Японии не следует преувеличивать. до н. э. – 300г. Меньше красочности, картины не столь насыщены, господствует минимализм. Автор не менее чем 5400 гравюр. Примеры этого жанра включают в себя работы школы Нагасаки, а также работы школы Маруяма-Шиджо (Maruyama-Shijo), объединившей китайские и европейские влияния с традиционными японскими элементами. Третья важная тенденция периода Эдо – подъем жанра Бунджинга (Bunjinga иллюстрации к литературным произведениям), также известного как школа Нанга (Nanga, Южная школа живописи).
буквально «рисунки Хокусая») – одна из главнейших работ в творческом наследии художника, созданная им в зените славы. Композиции дополнялись стихами, сюжетно и эмоционально перекликающимися с живописью и дополняющими ее изяществом каллиграфии. Рисунки на этих свитках проникнуты своеобразным юмором. Ямато-э (Yamato-e, ) — школа японской живописи, сложившаяся в XI — XII веках при императорской Академии художеств. Родился в семье ремесленника, начал рисовать в возрасте 6 лет.
Примером такой картины является изображение бодисатвы, сохраняющего государство из храма Кон-гобудзи. При этом подверглись изменению как формы «бытования» искусства, так и его общественная функция. Поддерживаемый Окакурой и Феноллосой, стиль Нинонга (Nihonga) развивался под влиянием европейских движения периода до Рафаэля и европейского романтизма. Художники, работающие в стиле Йога, образовали Мейджи Биджусукаи (Meiji Bijutsukai, Общество изобразительного искусства Мейджи), чтобы проводить свои собственные выставки и вновь пробудить интерес к западной живописи.
Самый известный художник Японии того времени Тоё Ода, специализировавшийся на написании пейзажей, создал первые картины, когда путешествовал по Поднебесной. Ясный день». Бэни-э – розовая гравюра. Особенной известностью пользуются его работы, объединённые в сборнике «36 видов Фудзи»: в его картинах Фудзи впервые появляется как символ Японии.
В послевоенный период спонсируемая правительством Академия Искусства Японии (Nihon Geijutsuin) была создана в 1947, содержа и nihonga и yga подразделения. Некотопые художники уже преодолели это расстояние, подобно знаменитому живописцу Шиноде Токо (Shinoda Toko). Вскоре японские пейзажи стали одной из предпочтительных тем для изображения. Не случайно ее так и назвали – укиё-э (слово укиё означает в переводе темное, мирское, обиходное). второе поколение художников Никонга образовало Академию японского изобразительного искусства (Japan Fine Arts Academy, Nihon Bijutsuin), чтобы составить конкуренцию финансируемому правительством Бантен и хотя они продолжали использовать традиции ямато-и использование западных способов изображения перспективы и западных представлений о пространстве и освещении постепенно уменьшало разницу между нихонгой и йогой. После абстракционизма 1960-х, 1970-е застали возвращение к реализму под влиянием таких течений, как "оп" и "поп", которые воплотились в 1980-х в великолепных работах Шиохары Ушио (Shinohara Ushio).
Настенная живопись с геометрическими и образными композициями были найдены во множестве склепов периода Кофун (Kofun) (300-700гг. В период Тайшо европейские стили доминировали над традиционными. Самым известным мастером театральной гравюры является Тёсюсай Сяраку.
Тема: Японская живопись и графика - веков
Они – дальнейшее развитие бэнидзури-э. Бидзин-га (Bijinga, ) — общее название для произведений живописи и графики изображающих женскую красоту в традиционном искусстве Японии, например — в печати с деревянных досок художественного направления укиё-э, являвшегося своего рода предшественником фотографии. Стилистически, однако, этот тип живописи продолжает быть информированным китайцем Династии Сильного запаха «сине-зеленый стиль» традиции пейзажной живописи.
н. э. ). Типичным примером такой живописи является изображение священником-художником Као (Kao) легендарного монаха Кенсу (Kensu, в кит. В этот период на японскую живопись оказал влияние Китай. Другой важной составляющей стал портрет, обновленный усилиями Фудзивара Таканобу (1142—1205 г. ). начинается самостоятельная жизнь художника, довольно тяжёлая в материальном плане, но насыщенная искусством – он изучает разные школы живописи: школы Кано (пейзажи изображения птиц и животных, бытовые сценки они украшали рисунком двери раздвижных ширм) школа Сотацу (изображение повседневной жизни японцев и японские пейзажи на раздвижных дверях). «Манга» является выражением взглядов Хокусая на творчество, его философии, раскрывает секреты мастера она ценна не только как веха в жизни Хокусая, но и как важный источник информации о культуре и искусстве Японии эпохи позднего феодализма.
Помимо традиционной живописи в Японии активное распространение получила гравюра на дереве. Тип гравюры, выполненный с помощью специальной техники печати, в результате которого изображение уменьшалось до двух третей от его оригинального размера и получался эффект сжатой («креповой») картины. Не случайно ее так и назвали -- укиё-э (слово укиё означает в переводе темное, мирское, обиходное). Художник Утамаро (1753-1806) представляет собой, может бьть, уникальный в истории мировой живописи пример мастера, безраздельно посвятившего свое творчество изображению женщин – в разных жизненных обстоятельствах, в разнообразных позах и туалетах. Слово э означает картина изображение. Вышеописанная тенденция активно развивалась и дополнялась во время двух следующих периодов развития японской живописи — Монояма и Эдо.
Тщательно прорабатывали и вырисовывали детали. Центром этого жанра стал портовый город Нагасаки (Nagasaki), который, после введения сёгунатом Токугавы политики изоляции, стал единственным японским портом, получившим разрешение вести торговлю с иностранными государствами Нагасаки стал единственным путем проникновения китайских и европейских влияний на искусство в Японию. Эти огромные ширмы и настенные рисунки должны были украшать дома и дворцы военной знати. Киото).
Это также считают ранним примером так называемой или «живописи Японского стиля», поскольку она включает элементы ландшафта, такие как мягкая холмистая местность, которая, кажется, отражает что-то вроде фактического появления пейзажа западной Японии. Раньше картины передавали оптимистичную, легкую и радостную атмосферу. Судя по ним, живопись ямато-э тематически делилась на изображения основных занятий человека в каждый из двенадцати месяцев (цукинами-э), образы четырех времен года (сики-э), а также виды знаменитых местностей (мэйсё-э). Примером такого сочетания является живопись на ширмах. Например, монохромный пейзаж с одним ярким цветовым пятном – красным заходящим солнцем.
Однако, отчетливо японские традиции развились во всех этих областях. Эти художники чувствовали, что не было «ничего японского» об их работах и действительно они принадлежали международной школе. Начальный этап в развитии сюжетной гравюры связан с именем Хисикава Моронобу (1618--1694). Однако позднее ямато-и стал использоваться и по-другому (особенно в конце периода Хэйан), например, на свитках эмакимоно (emakimono). Основные цвета – фиолетовый в сочетании с синим и серым.
Последний произвёл революцию в укиё-э, впервые применив технику цветной печати. С именами Судзуки Харунобу и Утамаро Китагава связана также японская эротическая живопись. О художественных достоинствах исторических самурайских эмакимоно (свитков) указанного времени можно судить по фрагменту из Хэйдзи-моногатари с изображением одного из эпизодов войны – Битвы у Рокухара. Она разделялась на два вида: театральная гравюра и бытописательная гравюра.
Известные японские художники периода Муромачи
Они включали Общество Fusain (Fyuzankai), который подчеркнул стили постимпрессионизма, особенно фовизм. Искусство эпохи Эдо (1615--1868) характеризуется особым демократизмом (потребителями его являются самые широкие круги горожан -- третьего сословия) и сочетанием художественного и функционального. Позднее многие характерные черты мастеров этой школы (орнаментальные формы облаков, приёмы параллельной перспективы) вошли составными элементами в произведения школ кано и укиё-э (Ukiyo-e). В буддийской живописи также появляются новые формы. Гравюра 1850-1860 гг.
Но с течением времени в ней появляются контурные линии. Нередко знаменитые стихотворения «иллюстрировались» в художественных росписях и наоборот.
Известные японские художники периода Азучи-Момояма
Развил направление он уже на родине. Суримоно – это и искусство и игра и способ развлечений, часть быта горожан.
Основные темы работ художников син ханга – пейзажи, портреты красавиц и актеров. Например, декоративный натурализм школы римпа (rimpa), для которого характерны великолепные чистые цвета и подтеки краски, был отражен в работах многих художников после войны и в картинах Хикосаки Наоёши (Hikosaka Naoyoshi) в 1980-х. Примером такого сочетания является живопись на ширмах. Упор сделан здесь не на игру светотени, цветов, а на мастерское, доведенное до совершенства использование линий.
Этот период ознаменовался разделением изобразительного искусстваЯпонии на конкурирующие западные и традиционные стили. Западный стиль живописи (Йога, Yga) официально поддерживался правительством: подающих надежды молодых художников посылали учиться за границу иностранные художники нанимались, чтобы проводить занятия в японских школах. Однако после начальной популярности западного стиля, маятник качнулся в другую сторону и, ведомое критиком Окурой Какузо (Okakura Kakuzo) и преподавателем Эрнестом Феноллоса (Ernest Fenollosa), возродилось признание традиционных японских стилей. Театральная гравюра. Формируется в 17 веке, в эпоху Токугава.
Есть много прекрасных различий в двух стилях. Хэйан Исторический период с 794 по 1185 год, названный по местонахождению новой столицы – Хэйан (кё) (совр.
Известные японские художники периода Эдо
Его называют Берлинская лазурь. Укиё-э (Ukiyo-e) – картины бренного мира. В период Муромати (временной отрезок с первой половины XIV века по вторую половину XVI века) на первый план выходит тенденция, прославившая японскую живопись на весь мир. «Мангу» Хокусая нередко называют «энциклопедией японского народа». Гравюры тиримэн-э были очень популярны в середине XIX века.
А ведь это лишь один из фрагментов свитка. Резчик изготовлял нужное число (до нескольких десятков) печатных форм, которые сочетались с заданным фоном или окраской. Электронный-maki также служат некоторыми самыми ранними и самыми большими примерами otoko-e (Мужские картины) и onna-e (Женские картины) стили живописи. Введение новой техники печати объясняется распространением во 2-й год Мэйва (1765) поздравительных гравюр суримоно и календарей, которые издавались малыми тиражами и приобрести которые могли далеко не все, а лишь узкий круг ценителей искусства.
Известные японские художники периода Мейджи ()
Таковы пейзажные ширмы из храма Тодзи второй половины XI века (Национальный музей, Киото), настенные росписи храма Феникса в монастыре Бёдоин в Удзи, близ Киото, 1053 года и некоторые другие памятники. Монохромная техника представляла собой более утонченный вариант. И изначально техника не имела какой-либо эстетической стороны. Интересна судьба упомянутой выше гравюры на дереве — укиё-э. Соответственно в живописи возросла роль декоративных интерьеров, росписей.
Эдо а. «Восточная столица». Эмакимоно включали в себя иллюстрированные художественные произведения (например, Генджи Моногатари (Genji Monogatari) исторические хроники (например, Бэн Дайнагон Экотоба (Ban Dainagon Ekotoba) и религиозные записи. Подобные районы существовали и в Осаке и в Эдо.
Известные японские художники периода Тайшо
Работал под множеством псевдонимов (не менее 30). Син ханга Буквально «новая печать». Эти серии поражают глубиной и богатством художественного видения Хокусаи – от широкого философского осмысления картины мира в серии «36 видов горы Фудзи» (1823-1829), показа эпического величия природы в серии «Мосты» (1823-1829), любования ее стихийной мощью в «Водопадах» (1827-1830) до тонкого лирического переживания природы в серии «Поэты Китая и Японии» (1830). Якуся-э Буквально «картины актеров». Каждая гравюра -- ценный памятник живописного искусства, а серии в целом дают глубокую, своеобразную концепцию бытия, мироздания, места человека в нем, традиционную в лучшем смысле слова, т. е. укорененную в тысячелетней истории японского художественного мышления и абсолютно новаторскую, временами дерзкую, по средствам исполнения. Художниками этой школы являлись ученые-конфуцианцы. Высочайшего уровня жанр японской гравюры достиг в творчестве Кацусика Хокусая (17СО-1849).
Бэни-э Черно-белая гравюра, раскрашенная от руки кистью. Примером такого сочетания является живопись на ширмах. Основные краски, применяющиеся в этой гравюре, – синяя, серая и фиолетовая. В это время им были созданы лучшие его пейзажные серии. Традиционный жанр укиё-э.
Известные японские художники периода Шоуа
Кано Эйтоку (Kano Eitoku) разработал способ изображения грандиозных пейзажей на скользящих дверях, огораживающих комнаты. Некоторые из них стали на путь освоения европейского искусства, другие японские художники (например, Курода Кийотэри (1866-1924), уехали учиться в Европу. Период Камакура (занимает временной промежуток с конца XIIвека по первую половину XIV века), занимавший временной отрезок с конца двенадцатого века и по первую половину четырнадцатого века, характеризуется изменением стилей, поисками новых способов изображения жизни. В буддийской живописи также появляются новые формы.
В 1800 г., в возрасте 41 года, художник стал называть себя Гакэдзин Хокусай («Безумный живописью Хокусай»). Картину мира художник осмысляет через сознание значительности, особой ценности каждодневной жизни людей их труда и забот. вступает в период расцвета. Цветная гравюра на дереве (1823-1831) из серии «Тридцать шесть видов Фудзи»Одной из самых значительных работ Хокусая, в которой наиболее полно раскрылось своеобразие его творчества как художника-мыслителя, является серия «36 видов Фудзи».
Бэнидзури-э – первые цветные гравюры, напечатанные в два цвета – розовым (бэни) и зеленым (аой). Суйбокуга Также суми-э. Расписанные ими ширмы, веера и настенные панно стали лицом японского изобразительного искусства конца XVI в. (период Адзути-Момояма). Этот курс продолжили Леонард Фоуджита (Leonard Foujita) и Общество Ника, добавив элементы сюрреализма. Такие картины делались быстрыми штрихами кисти и были минимально детализированы. Картина "Ловля сома на тыквенную семечку" (Catching a Catfish with a Gourd), написанная священником-художником Джосетсу (Josetsu), которая находится в храме Тайзо-ин (Taizo-in) в районе Миошин-Джи (Myoshin-ji) в Киото, отмечает собой поворотный момент в живописи периода Муромачи.
Творческое воображение художников заработало вовсю. Момояма Также Адзути-Момояма. Все шло к объединению Востока и Запада.
Современный период в японской живописи
Более условны, почти как маски театра Но, напряженные лица самураев на заднем плане. История японской живописи прошла в своём развитии несколько этапов. Направление в японской гравюре XX века, процветавшее в 1910 – 1950-х годах. Отлично выписана черная лошадиная голова на переднем плане. Интересна судьба упомянутой выше гравюры на дереве – укиё-э. Старое название современного Токио, б. Исторический период с 1600 по 1868 год, время правления клана Токугава, установившего в стране военную диктатуру (бакуфу).
Середина Heian период замечена как Золотой Век Ямато-e, которые первоначально использовались прежде всего для раздвижных дверей (fusuma) и ширм (bybu). Широко использовалась художниками школы Маруяма-Сидзё. Сьюбокуга (Suibokuga), строгий одноцветный стиль живописи использующий чернила, появившийся в эпоху династий Сунг (Sung) и Юань (Yuan) в Китае, в значительной степени заменил собой многоцветные иллюстрации в свитках предыдущего периода, хотя многоцветная портретная живопись сохранилась, в основном в форме картин "чинзо" (chinso) монахов Дзен. В этом стиле работали такие художники, как Ике но Таига (Ike no Taiga), Урагами Гиокудо (Uragami Gyokudo), Йоса Бусон (Yosa Buson), Таномура Чикуден (Tanomura Chikuden), Тани Бунчо (Tani Buncho) и Ямамото Баитсу (Yamamoto Baiitsu). Из-за строгой финансовой и социальной политики сёгуната Токогава дорогие произведения этих жанров и стилей были лимитированы для высших слоев общества и недоступны, даже запрещены для низших классов.
Все "учения" живописи Нью-Йорка и Парижа были приняты с широко раскрытыми объятиями. Шедевры японской живописи этого периода оказали большое влияние на европейскую живопись. Местопребывание сёгуната Токугава с 1603 по 1867 года. Его последователи (Кано Санраку и Каноо Танюу) утвердили себя как ведущие художники при дворе сегунов Токугава. Кацусика Хокусай.
выдающийся мастер монохромной живописи Као Нин-га писал сильными, грубыми мазками. Ее основатель, прославленный придворный художник Косэ-но Канаока (IX в. ), по свидетельству документов, стремился к точному воспроизведению в росписях реальных пейзажей, хотя по преимуществу объектами изображения для художников становились не увиденные, а описанные в поэзии местности. "Осада дворца Санджо" (Siege of the Sanj Palace) – еще один знаменитый пример этого стиля. Тенденция состояла в том, чтобы синтезировать Восток и Запад.
Работая в книжной лавке, обучился грамоте. Однако серединой периода Нары, картины в стиле династии Тана стали очень популярными.
Центрами культуры и искусства позднего средневековья (оно затянулось в Японии практически до XIX века) становятся наряду с древними городами Нара и Киото новая столица Эдо (современный Токио), Осака, Нагасаки и др. Художник Сотатсу (Statsu) развивал декоративный стиль живописи, воссоздавая сюжеты классической литературы используя блестяще раскрашенных персонажей и картины природы, противопоставленные фону из позолоты. Творческая судьба Хокусая необычна. Считается, что "новый стиль" живописи, появившийся в Японии около 1413 года, характеризуется изображением широких пространств, что было характерно для китайской живописи того периода. К концу XIV века одноцветные изображения пейзажей (сансьюга, sansuiga) получили одобрение правящей семьи Ашикага (Ashikaga) и стали предпочтительным жанром среди художников дзен, постепенно отходя от китайских корней и приобретая японские особенности. Наиболее известные художники периода Муромачи – священники-художники Шубун (Shubun) и Сесшу (Sesshu).
Читать образец (пример) реферата по культурологии – : Японская живопись и графика - веков
Укиё-э (яп. В 1914 году Никакаи (Nikakai, Общество Второго Дивизиона) создали выставку в оппозицию финансируемой правительством выставке Бантен. На традиционную японскую живопись периода Тайшо лишь слегка повлияли соперничающие европейские движения, такие как неоклассицизм и поздний постимпрессионизм. Занимателен тот факт, что к концу периода Тайшо начал возрождаться стиль Нихонга (Nihonga), перенявший некоторые черты постимпрессионизма. Пигменты наносили кистью или кончиком пальца. Например.
Расцвет Ямато-э наступил в XII—XIV в. Позднее многие характерные черты Ямато-э (орнаментальные формы облаков, приёмы параллельной перспективы и т. д. ) вошли составными элементами в произведения школ Кано и Укийё-э. Для многоцветных гравюр порой изготавливали свыше тридцати печатных форм. А. С. Пушкина. Один из самых известных и популярных – Такаши Муроками (Takashi Murakami), вместе со своими коллегами по студии Каикаи Кики (Kaikai Kiki).
Это движение соединило в себе традиции японского и европейского искусств, благодаря чему стало широко известно на Западе в послевоенные годы. Вообще искусство эпохи Эдо (1615-1868) характеризуется особым демократизмом (потребителями его являются самые широкие круги горожан – третьего сословия) и сочетанием художественного и функционального. Японская живопись (яп.
Например, Каноо Эйтоку (1543-1590) был дизайнером роскошных интерьеров грандиозного замка Адзути, резиденции Ода Нобунага, а позже – дворца Дзюракудай, возведенного по приказу Тоётоми Хидэёси в Киото как императорскую резиденцию. Её появление граничит с выходом одного из указов Правительства в период эры Ансэй. В XVI веке эти картины положили начало развитию гравюр на дереве для оттиска или укиёи (ukiyoe), которые в середине и в конце периода Эдо были основными носителями письменной информации. Для нее вместо охристой минеральной краски (тан) применялась розовая растительная краска (бэни) с добавлением желтого, оливкового и коричневого цветов. В период Муромати (1392-1578) соотношение между буддийской живописью, живописью в японском стиле и монохромной живописью решительно сдвигается в пользу последней.
- Изобразительное искусство Японии: исторический обзор
- Экстрим оффроад на ниве в поисках старинной церкви
- Как нарисовать портрет пастелью
- Японское изобразительное искусство века
- Словари и энциклопедии на Академике
- Дополнительные материалы для чтения
Бэнигирай-э Вид полихромной печати без использования красного цвета. С постоянным развитием буддизма в Япониив направлениинового течения "Девственная земля" (Pure Land) в секте Джодо (Jodo) в X веке, в живопись добавился новый важный жанр: райгозу (raigozu), который изображает Будду Амиду (Buddha Amida), встречающего души верующих в своем Западном Раю (Western Paradise). Отличается не столько качественно, сколько самим подходом идеей, философией. Вид полихромной печати без использования красного цвета. Своеобразным стимулом для развития японской живописи в IX веке явилось учение одной из махаянистских сект (мёо) о том, что для избавления мира от страданий и горестей необходимо лишь.
Они также включают стенные фрески в Могилу Takamatsuzuka, датирующуюся от приблизительно 700 н. э. Этот стиль развился в (Кара-э) жанр, который остался популярным через ранний период Heian. Этот способ часто использовали для изображения мускулов на руках борцов или округлого женского тела. – Хсен-цу (Hsien-tzu) в момент, когда он достиг просветления. В противоречии с Эдо и довоенные периоды искусства послевоенного периода стали популярными.
Для мастеров ямато-э характерны яркие силуэтные изображения, горизонтальные свитки иллюстрирующие аристократические романы, повести, в которых живопись перемежается с каллиграфией. Японская живопись суми-э или суйбокуга, в переводе означает «рисование тушью». в 1460 г. ) и Сэссюу Тооёо (1420-1506), не довольствовавшиеся простым следованием китайской традиции, а пытавшиеся утвердить собственный подход к монохромному пейзажу.
Укиё-э («картинки плывущего мира») — один из популярнейших стилей японского изобразительного искусства периода Эдо, появился он в первой половине XVII века, а во второй половине XIX века пришёл в упадок. Золотым веком укиё-э считается конец XVIII — начало XIX веков. Ее использовали монахи для самосовершенствования во время изучения Дзен. Школа Римпа возникла в 1600 г. Ее основоположниками считаются Таварая Соотацу (ум. Осада Дворца Sanj – другой известный пример этого типа живописи.
Особое направление в японской живописи, представленное цветной гравюрой на дереве. Живопись в Японии появилась в самый древней период истории страны. Но со временем в противовес картинам в китайском стиле кара-э стали появляться светские по тематике картины в японском стиле или стиле ямато-э (живопись Ямато). кайга, «картина, рисунок»)— один из наиболее древних и изысканных японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей. выдающийся мастер монохромной живописи Као Нин-га писал сильными, грубыми мазками.
Японская живопись (яп. Представителями этого жанра были, как правило, высокообразованные художники основу их принципов изображения природы составляют китайские философские концепции, восходящие к даосизму, конфуцианству и чань-буддизму (принципы природной и социальной гармонии и идеализация природы как безупречного божественного творения). Техника многоцветной печати была изобретена китайцем по имени Сисэн и в Японии стала использоваться со времен эры Энкё (1744-1748). После абстракций 1960-х 1970-е видели возвращение к реализму, решительно приправленному художественными направлениями «op» и «популярности», воплощенными в 1980-х во взрывчатых работах Ushio Shinohara.
В узком смысле это жанр гравюры укиё-э. На протяжении периода Хэйан (794—1185 г. ) — времени господства аристократической придворной культуры — грандиозные горные ландшафты в китайском духе постепенно уступили место в дворцовых интерьерах пейзажам и природному миру Японии, сценкам из японской придворной и сельской жизни. Простолюдины разработали альтернативный вид живописи – фузокуга (fuzokuga), в котором изображались сцены простой, повседневной жизни обычных людей.
По стилю они напоминают китайские картины времен династии Су (Sui) или позднего периода Шестнадцати королевств. Так, с X века с целью распространения среди верующих знаний о событиях буддийской священной истории в массовом порядке создавались так называемые эмакиномо (длинные горизонтальные свитки), на которых изображались сцены из буддийской священной истории или из связанных с нею притч. Но в эпоху Эдо, с появлением специально отведённых городских кварталов, в которых процветал театр Кабуки и находились дома гейш и куртизанок, термин был переосмыслен и его стали понимать как «мир мимолётных наслаждений, мир любви». Гравюры в стиле укиё-э – основной вид ксилографии в Японии. Это эмакимоно написано тушью. Особенную элегантность получила монохромная техника. в 1643 г. ) и Хонами Кооэцу (1553-1637), а самым выдающимся мастером признают Огата Коорин (1656-1716), чьи работы вдохновляли не только японских художников, но и западных: так, популярный в Европе в конце XIX – начале XX вв.
Классическая японская живопись периода Токугава в своей основе содержит заимствование китайских приёмов, затем следование японским традициям и, наконец, европейским. Вслед за бытовой живописью гравюра стала называтьсяукие-э. Глубокие и мягкие водяные краски, покрывая всю поверхность листа, создавали эффект, подобный парче, что и дало им название парчовые картины или нисики-э. Но со временем в противовес картинам в китайском стиле кара-э стали появляться светские по тематике картины в японском стиле или стиле ямато-э (живопись Ямато). Интересна судьба упомянутой выше гравюры на дереве -- укиё-э.
Самый ранний сохранившийся пример находится в пятиярусной пагоде Дайго-джи (Daigo-ji), храме на севере Киото (Kyoto). Первоначально этот буддистский термин употреблялся в значении «бренный мир, юдоль печали». Блистательно возродив пейзажный жанр, давший в средние века такие шедевры, как Зимний пейзаж Сэссю, Хокусай вывел его из канона средневековья прямо в художественную практику XIX-XX веков, оказав и оказывая влияние не только на французских импрессионистов и постимпрессионистов (Ван-Гога, Гогена, Матисса), но и на русских художников Мира искусства и другие, уже современные нам школы. Возможно, наиболее легко примечательный различия в предмете.
Их творчество отличалось широким диапазоном тем и приемов. создать изображение бодисатвы определенного, но неизвестно какого вида. Самые известные работы в стиле эмаки можно увидеть в японском эпосе «Повести о Гендзи», который датируется 1130 годом, хотя написан мог быть и раньше. Первоначально японские художники, отчасти в связи с характером тематики, над которой они преимущественно работали (буддийская живопись), находились под сильным китайским влиянием: писали в китайском стиле или стиле кара-э.
13), на котором запечатлено восстание, поднятое в 1159 г. главой крупного самурайского клана ситомо Минамото. Но были и те, кто стремился сохранить чистоту национальных традиций. Конец XIX-начало XX в. в искусстве Японии был временем пересмотра старой художественной традиции, освоением европейского искусства, поисками нового, а также собственного пути развития. Все «измы» Нью-Йорка-парижского мира искусства были пылко охвачены. В работах его школы этот жанр, прежде развивавшийся лишь в религиозной и ритуальной сферах (образы патриархов и посмертный портер), обрел верность натуре и получил стилевое определение нисэ-э («жизнеподобная живопись»). Кацусика Хокусай «Южный ветер.
Это и определяет стиль и технику данного искусства. Наиболее известные художники этой школы: Фудзивара Нобудзанэ, Фудзивара Таканобу (оба XII—XIII в. ), Фудзивара Такаеси (середина XII в. ). Соответственно в живописи возросла роль декоративных интерьеров, росписей. Буквально «живопись водой и тушью».
Для продолжения работы в этом направлении, в 1931 году была сформирована Независимая ассоциация искусств (Independent Art Association, Dokuritsu Bijutsu Kyokai). Во время Второй мировой войны контроль и цензура со стороны правительства означали, что допускались только патриотические сюжеты. Это школа японской живописи тушью, направление в японской живописи, сформировавшееся в XVIII веке под влиянием китайской Южной школы «Вэньжэньхуа» (картины культурных людей). Самые ранние произведения в стиле ямато-э представляли собой роспись складных ширм и сдвижных экранов. Работы Камиль Писсарро, Поля Сезанна и Пьера-Огюста Ренуара влияли на ранние картины периода Taish. Сансуйга (Sansuiga) – пейзажной живописи, картины гор и вод, один из трех главнейших жанров живописи, наряду с дзимбуцуга (портретная и жанровая живопись) и катега (картины цветов и птиц). По возвращении домой он создал цикл из 53 работ. Самое ранее из подобных изображений датируется 1053 годом и находится в Бёдо-ин (Byodo-in), храмеУджи (Uji) вКиото. Простые рисунки из палочек и геометрические композиции встречаются на гончарных изделиях периода Йомон (Jomon) и на бронзовых колоколах дотаку периода Яёй (Yayoi) (300г.
Однако преобладающим жанром на протяжении XIV-XV вв. Для стиля Тоса характерны изысканная, деликатная линия, богатая палитра, тщательная прорисовка деталей и плоская декоративная композиция. Да, воинам во всем мире – не в одной стране Восходящего Солнца – приходилось не только любоваться цветущей сакурой или хризантемой в монастырском саду, но и выполнять черную работу Истории – воевать, борясь за объединение страны, защищая ее от врагов. Во главе движения, просуществовавшего с 1915 по 1942 год, стоял известный издатель Ватанабэ Сёдзабуро, объединивший вокруг себя плеяду выдающихся мастеров – Гойо Хасигути, Хироси сида, Поля Жако-лэ, Кавасэ Хасуя и других. Реализм школы Маруямы Окио (Maruyama kyo) и каллиграфический и спонтанный Японский стиль также практиковались в восьмидесятых.
В 1481 г. официальным художником при дворе Асикага становится Каноо Масанобу (1434-1530), положивший начало одной из ведущих школ японской живописи, творчески объединившей принципы китайской живописи с традицией ямато-э. Именно ему принадлежит заслуга развития метода цветной гравюры. Финансирование правительством выставок прекратилось, но появились частные выставки, такие как Ниттен (Nitten), которые были даже обширнее. Одна из значительных школ, появившихся в начале периода Эдо – школа Римпа (Rimpa), которая использовала классические сюжеты, но представляли их в смелом и ярком формате. В пейзажах Хокусай был запечатлен живой и величественный облик природы Японии. За свою долгую художественную деятельность он создал около 30 тысяч рисунков и гравюр и проиллюстрировал около 500 книг. Расцвет творчества Хокусай относится к 1820-началу 1830-х гг.
Этот стиль был изобретён городским населением, которое выбрало в качестве предмета изображения исключительно сцены из жизни купцов и ремесленников.
В конце XV века суйбокуга превратилась в основное направление местной живописи.
Изобразительным искусством начал заниматься после того, как увидел работы Хокусая. Хиросиге был учеником гравера Утагава Тоёхиро (1763-1828). Сложившееся разделение сфер живописи в японском и в китайском стилях сохранялось до середины периода Камакура (1885—1333 г. ), после чего под влиянием китайского искусства династии Сун (960—1279 г. ) монохромная живопись (суйбокуга) временно потеснила полихромную ямато-э в светских интерьерах. Живопись в традиционном стиле (нихонга) продолжала оставаться модной, обновляя техники изображения, при этом сохраняя свойственные им особенности. Пейзажи произвели сильное впечатление на художника и он сделал множество эскизов.
Вместе с тем влияние искусства каллиграфии на живопись Японии не следует преувеличивать. Например. Некоторые художники, работающие в этом стиле, все еще рисовали на шелке или бумаге используя традиционные цвета и чернила, другие использовали новые материалы, например, акрил. Сосаку ханга Буквально «творческая печать». Художники и-маки (E-maki) разработали системы условных рисунков, которые визуально передавали эмоциональное содержание каждой сцены.
Одним из наиболее популярных жанров японской мелкой пластики были нэцкэ. Художественный жанр, в котором зародилась живопись на японские сюжеты, назывался сёхэйга и объединял в себе росписи стен, раздвижных перегородок (фусума) и переносных экранов (бёбу).
Наиболее ранние из сохранившихся свитков – эмакимоно относятся к XII в., они служат иллюстрацией классических произведений японской литературы периода Хэйан – Гэндзи моногатари (Повесть о Гэндзи история похождений блистательного принца Гэндзи), Исэ моногатари, Хэйкэ моногатари (повесть о войне между домами Тайра и Минамото) и т. д. Большую известность также получили такие произведения, как Свиток придворного Бан дайнагон, Свиток ежегодных обрядов и церемоний, Свиток веселящихся животных и Свиток адских миров. Однако с течением времени художественное качество рисунков эмакимоно возросло и лучшие из них весьма выразительны и совершенны. Этот жанр повлиял на развитие японской школы Кано, а также на таких художников, как Икэ-но Тайга и са Бусон (стиль нанга), а также Тани Бунте, Маруяма Оке и Кацусика Хокусай. И-маки также являются одними из самых ранних и великолепных примеров стилей живописи отоко-и (otoko-e, мужские картины) и онна-и (onna-e, женские картины).
н. э. ). С принятием китайской письменности (канджи), китайской модели государственного управления буддизма в период Асука, в Японию пришли множество картин из Китая, начали появляться местные произведения в таком же стиле. Период Taish видел господство Yga по Nihonga. Популярными были изображения театра кабуки, проституток и пейзажи.
Бэроай был особенно популярен в годы эры Бунсэй (1818-1830) и эры Тэмпо (1830-1844). Главные мотивы его творчества – лирические сцены с преимущественным вниманием не к действию, а к передаче чувств и настроений: нежности, грусти, любви. Однако национальная живопись (как по тематике, так и по стилю) не потеряла своего значения.
То же назначение сохранялось у них и в последующем периоде Эдо (Edo), когда сёгунат Токугава (Tokugawa) продолжил продвигать работы школы Кано как официально санкционированный вид изобразительного искусства для сёгуна, феодалов (daimyo) и императорского двора. Однако, в период Азучи-Момояма существовали и развивались художники и течения в живописи, не относящиеся к школе Кано они перенимали китайские тематикии применяли их с использованием японских традиций. Высочайшего уровня жанр японской гравюры достиг в творчестве Кацусика Хокусая. В пропаганду правительства было вовлечено множество художников и критическими обзорами их работ дело не ограничивалось. После войны, в 1947 году была создана спонсируемая правительством Японская академия искусств (Japan Art Academy, Nihon Geijutsuin), включающая отделы как по нихонге, так и по йоге.
У японцев было несколько жанров гравюры укиё-э – бидзин-га (изображение красавиц), якуся-э (портреты актёров театра), сюнга (эротические картинки), муся-э (изображения самураев), фукэй-га (пейзаж) и катё-га — цветы и птицы. Укиё-э, как особая художественная школа, выдвинула целый ряд первоклассных мастеров.
Спустя век, художник Корин (Korin) переработал стиль Сотатсу и создал великолепные картины в своем собственном стиле. Другой важный жанр, появившийся в период Азучи-Момояма, но достигший пика своего развития в начале периода Эдо – Намбан (Namban), который изображал экзотичных иностранцев и использовал экзотичный иностранный стиль изобразительного искусства. Наиболее известными художниками этого периода являются Минтё (1352-1430), Дзёсэцу (первая половина XV в. ), Тэнсёо Сюубун (ум.
Сборник представлял собой дневник, куда мастер заносил всё виденное им в жизни в форме рисунков (не текстом). Практиковались и многие старые школы, особенно периода Токугава. «Ямато-e» – неточный термин, который продолжает обсуждаться среди историков японского искусства. Начальный этап в развитии сюжетной гравюры связан с именем Хисикава Моронобу (1618-1694). Первой работой, принесшей Хиросиге известность, была серия гравюр «53 станции Токайдо», напечатанная в 1834 г. Продолжая пейзажный жанр Хокусая, Хиросиге разрабатывает его по-своему. Токайдо была одной из пяти дорог, соединявших Эдо с другими частями Японии.
Настроение японской живописи круто меняется. Яркий пример использования этой краски – серия гравюр Хокусая 36 видов Фудзи. А. Хиросиге.
Первоначально японские художники, отчасти в связи с характером тематики, над которой они преимущественно работали (буддийская живопись), находились под сильным китайским влиянием: писали в китайском стиле или стиле кара-э. Но и они поданы в броске, в движении. Смотри также бундзинга. Эта картина также считается самым ранним примером японского стиля живописи Ямато-и (Yamato-e), в котором изображаются местности вокруг Киото. Они включают в себя настенные рисунки в гробнице Такамацузука, относящиеся к 700г.
С начала XVIII в. в Японии в моду входит стиль бундзинга – буквально просвещенная живопись. АвтопортретИзвестный японский художник укиё-э иллюстратор, гравёр. Альбомный лист и иллюстрации на свитках (эмаки) как основные форматы живописи появились практически одновременно с ямато-э. Укиё-э, как особая художественная школа, выдвинула целый ряд первоклассных мастеров.
После долго остается в Европе, много художников (включая Arishima Ikuma) возвратились в Японию под господством Yoshihito, приносящего с ними методы импрессионизма и раннего постимпрессионизма.