Жан Огюст Доминик Энгр Произведения

Портрет мадам Девосе иногда сравнивают с портретами Рафаэля, которые послужили для Энгра отправной точкой. Сам Энгр хотел видеть себя хранителем добрых доктрин, а не новатором. Энгр очень рассчитывал выставить портрет первого консула в Салоне, но к моменту окончания картины— июлю 1804 года— Наполеон провозгласил себя императором и политическая цель стала неактуальной. В том же Салоне была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа, написанная на современную животрепещущую тему (расправа турок с греками на острове Хиос). Музей Гране, Экс-ан-Прованс Обет Людовика XIII, 1824, собор в Монтобане Апофеоз Гомера, 1827, Лувр), портретов, отличающихся точностью наблюдений и правдивостью психологической характеристики (Мадам Девосе, 1807, Музей Конде, Шантийи Л. Ф. Бертен, 1832, Лувр) идеализированных и вместе с тем полных острого чувства реальности изображений обнажённой натуры (Большая купальщица, 1808, Большая одалиска, 1814, – оба произведения в Лувре). Основным кругом его общения и заказчиков были почти исключительно представители французской колонии в Риме34. Отсюда столь полная пластическая гармония портрета.

В знаменитых "купальщицах" и "одалисках", которые Энгр создавал на протяжении всей своей творческой жизни ("Купающаяся женщина", "Купальщица Вальпенсон", "Маленькая купальщица", "Большая одалиска", "Одалиска с рабыней", "Источник", "Турецкая баня"), с особой силой проявилось присущее именно ему понимание искусства, яркость его видения, правдивость по отношению к натуре и умение претворить ее в образы абсолютной красоты. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс29. До конца жизни Энгр обладал удивительной энергией и работоспособностью. Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион.

Это образ, воплощающий торжество личной инициативы, ума, деловой хватки, человека, превосходно чувствующего себя в «обществе чистогана». Широкая панорама Рима послужила художнику фоном для одного из его лучших творений – «Портрета художника Франсуа Мариуса Гране» (1807 г. ). Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо».

• Искусство – Жан Огюст Доминик Энгр
• Энгр Жан Огюст ДоминикКартины и биография
• Жан Огюст Доминик Энгр – биография и картины
• Жан Огюст Доминик Энгр – французский художник
• Художник Жан Огюст Доминик Энгр ( )

Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар. На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других. Во Францию Энгр вернулся уже знаменитым художником. В 1858 году галерея Уффици во Флоренции заказала ему автопортрет для коллекции портретов знаменитых художников всех школ и эпох. Хотя в действительности сложно выбрать самую лучшую картину — все работы характеризуют его как талантливого мастера композиции и натуры.

Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни». Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом. По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра»150.

В рисунках Энгра царит иная эмоциональная атмосфера. Вместе с тем он был далек от одноплановости. Художник благоговейно преклонялся перед ней и до конца своих дней неустанно ее воспевал. Сделав несколько десятков восхитительных рисунков «ню», в конце концов он одевает свою героиню в серебристо-серые доспехи и розовую юбку. Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков108.

• Жан-Огюст-Доминик Энгр ( ) — Французский художник, художник информация и картины
• мои любимые книги «Сто великих художников»
• Жан Огюст Доминик Энгр: Произведения по дате
• Все Картины Жан Огюст Доминик Энгр по алфавиту
• галерея картин Жана Огюста Доминика Энгра
• Картины художника Жана Огюста Доминика Энгра

Июльская революция оставила Энгра равнодушным. Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта». В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим».

«Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур». Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. Картина, называвшаяся первоначально Лежащая одалиска, была заказана в 1813 г. королевой Неаполя Каролиной Мюрат как парная к Спящей женщине, купленной ею у Энгра за несколько лет до того. Зрение сохранилось настолько хорошо, что позволяло ему выполнять самые тонкие рисунки.

Наиболее известна из них композиция «Рафаэль и его возлюбленная Фанарина». Это полотно, которому автор посвятил более двух лет огромного труда, принесло ему первый официальный успех и признание. Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем. Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини55.

1. Итальянские приключения и триумф Энгра
2. Энгр Жан Огюст Доминик, французский художник
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Всемирный подниматель настроения)))
6. Описание картины Жана Огюста Энгра «Мадонна перед чашей с причастием»

В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета141, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года142.

Таков «Апофеоз Гомера», «Св. «Одалиска Вальпинсона» (1808), «Венера Анадиомена» (1848). относится работа над одним из непревзойденных шедевров мастера – «Венера Анадиомена» (1848 г. ), в котором он вновь воспевает красоту обнаженного женского тела.

• Описание картины Жана Огюста Энгра «Купальщица»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Венера Анадимеона»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Источник»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Турецкая баня»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Жанна дАрк на коронации Карла 7»

Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. Задушевность и интимность трактовки образа вообще не были чертами, присущими искусству Энгра. Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. Выпускнику Школы изящных искусств нужно было зарабатывать себе на жизнь в ожидании пенсионерской поездки в Рим, выходом стало писание портретов.

Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка8. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи»41. В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год»50. Такие попытки он неоднократно делал на протяжении всего своего творчества (достаточно назвать Обет Людовика XIII, 1824 Апофеоз Гомера, 1827 Мучение святого Симфориона, 1834 или позднюю композицию Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймсском соборе, 1854).

Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане. Среди массы заказных, подчас не слишком разнообразных по композиции портретов исполненных Энгром без особого вдохновения, у него встречаются такие отличные листы, как луврский Ребенок с ягненком – портрет мадемуазель Торель, передающий всю непосредственность детского образа или отточенный во всех деталях рисунок Сестры Монтэгю (1815, Хантингдон, частное собрание)., Последний абсолютно поразителен по проработанности форм – Энгр сумел штрихами карандаша передать почти иллюзорно нежность детской кожи лица и твердость соломенной шляпы, фактуру бархата и шерстяной шотландской шали тень же, отвесно падающая от полей шляп на лица девочек, так отчетлива и в то же время прозрачна от яркости общего освещения, что создается полное впечатление солнечного света римского полдня. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин.

1. Описание картины Жана Огюста Энгра «Зевс (Юпитер) и Фетида»
2. Описание картины Жана Огюста Энгра «Эдип и Сфинкс»
3. Описание картины Жана Энгр «Большая Одалиска»
4. Описание картины Жана Огюста Энгра «Консул Наполеон»
5. Первый парижский период (1802—1806)
6. Второе пребывание в Риме (1835—1841)
7. Позднее творчество (Париж, 1841—1867)

Какая сила в его «львиной» голове, властном взгляде, сколько энергии, уверенности в этом немолодом человеке, его позе, жесте рук, в коротких цепких пальцах. Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом»144.

Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года127. — Его надо найти в самой модели». Здесь художник работал над картинами: «Христос и апостол Петр», «Въезд Карла V в Париж» и продолжал писать карандашные и живописные портреты, наиболее замечательным из которых был портрет русского графа Н. Д. Гурьева (1821 г. ). Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания». Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой».

• Напишите отзыв о статье Энгр, Жан-Огюст-Доминик
• Отрывок, характеризующий Энгр, Жан-Огюст-Доминик

Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. Настоящим лейтмотивом его искусства, породившим едва ли не лучшие из всех творений мастера, был гимн во славу прекрасного женского тела, прозвучавший с особенной силой в его знаменитой Большой одалиске (1814, Париж, Лувр). «Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур»71.

Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы»141. Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат. Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами.

Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время». Единство фигуры и окружения здесь глубоко органично.

В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. Это распространяется и на сюжетные композиции мастера. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа.

Петра. Но вскоре все это забылось — Энгр едет, наконец, в Италию. Таков, например, портрет Жозефа-Антуана Мольтедо (1811 Нью-Йорк, Музей Метрополитен).

В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Второй портрет (1815, Цюрих, частное собрание) исполнен маслом в свободной эскизной манере и только голова промоделирована более тщательно. Как художник он сформировался очень рано и уже в мастерской Давида его стилевые и теоретические изыскания входили в конфликт с доктринами его учителя: Энгра интересовало искусство Средневековья и Кватроченто. – плодотворный в творчестве художника.

Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей115. В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую». Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому. Этот портрет, как и большинство портретных работ позднего периода, вызывал единогласное одобрение современников Энгра и современных искусствоведов. В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена.

Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею.

Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии2. Художника часто обвиняли в погрешностях против анатомии. Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо». В этом ему помогали предметы искусства, которыми наполнялся Лувр, благодаря военным походам Наполеона: он мог изучать и сравнивать древние шедевры и образцы европейской живописи.

«Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач4.

На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица. Так, в рисунке изображающем некую г-жу Малле (1809, Париж, частное собрание), глаз зрителя довольно скоро от превосходно моделированных, но не особенно интересных лица и фигуры изображенной переходит к тончайшей миниатюре архитектурного пейзажа, перспектива которого завершается величественным куполом собора св.

Столь же спокойно и выражение его лица. Энгр – один из ведущих мастеров классицистического направления Франции. Огромное полотно «Обет Людовика XIII», выставленный в Салоне 1824 года, хотя и принесло Энгру официальное признание и орден, производит впечатление внутренне холодной, надуманной композиции. Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его. Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Однако к сроку полотно не было готово, о чём автор очень сожалел.

Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se»149.

Вариант этой картины 1820 г. имеющий вертикальный формат, находится в Лувре. Сразу после закрытия Салона 1834 г. Энгра назначили директором Французской академии в Риме. Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо». Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль». Всю свою сознательную жизнь Энгр стремился создать совершенную художественную форму.

Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. Мальчик долго колебался в определении своей карьеры. «Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма.

В Лувре полотно хранилось до 1986 года. Контрастом к этому одухотворенному образу является чисто внешний и холодный портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии).

Восхищаясь красотой женского тела, художник на протяжении всего своего творчества неоднократно возвращался к теме «ню». Плодотворно работавший при всех режимах, Энгр дважды писал Наполеона — Первым консулом (1804) и императором на троне (1806), выполнял заказы членов королевской фамилии, а позднее — Карла X, Луи-Филиппа, Наполеона III. Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом»8.

По мнению А. Бонфанте-Уоррен, «в этом полотне наиболее полно воплотились особенности его стиля, умение претворить реальность в образы идеальной красоты. Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции.

В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим31. Портрет художника Гране 1807 года несет в себе отблеск того воодушевления, того взволнованного состояния души, в котором находился французский художник в Италии. Итальянские города с их прославленными памятниками культуры, дворцами и музеями произвели на молодого художника огромное впечатление. В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен.

Документов, которые бы проливали свет на обстоятельства создания портрета, не сохранилось, но, во всяком случае, на Салоне 1806 года он был представлен, а далее помещён в Бурбонский дворец28. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости95. Таковы портреты Зели, красавицы Мари Маркоз, мадам Муатесье. Интересно, что, работая над картиной, Энгр абсолютно по-особому относящийся к изображению женского тела и теперь остался «художником вожделения».

Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. Энгр внимательно изучал все созданное учителем. В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое.

Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887). В 1856 г. Энгр закончил работу над одним из самых знаменитых своих произведений – «Источником», начатым еще в Италии в 1820 г. Это полотно изображающее почти в натуральную величину обнаженную девушку с сосудом в руках, было единодушно одобрено восторженной публикой. Музыкальная одаренность угадывается в мелодичности ритмов и линий его картин.

«Одна из черт, по моему мнению, которая отличает талант господина Энгра, это любовь к женщине, – писал Бодлер в 1846 г. – Он никогда не бывает так счастлив и могуществен, как тогда, когда его гений находится под действием чар юной красоты». Они словно бросают вызов всему миру, подобно героям Байрона. Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам. Портрет мадемуазель Ривьер — одно из наиболее прославленных полотен художника.

Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. Но, работая в тот же период над портретом Мари Маркоз (более известном как портрет г-жи де Сенонн), он создает образ, в котором жизненность воплощения поражает зрителя.

От его «Венеры Анадиомены», абсолютной в своей нежной красоте, веет теплом, спокойствием и безмятежностью. Широкая публика смогла увидеть картину только в начале ХХ века.

«Не старайтесь создавать красивый характер, — говорил Энгр. Картина была задумана в общих чертах художником в 1820 году во Флоренции. Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами.

Вскоре после этого в газетах появились статьи, в которых писали, что художник делает неудачные попытки «вернуть искусство на четыре столетия назад, к мастерам XV века». Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки25. Пишет портреты друзей — пейзажиста Гране (1807, Экс-ан-Прованс, Музей Гране) и других, прекрасно передающие черты нового поколения, — людей эпохи романтизма, которых отличает героическая приподнятость, независимость духа, внутреннее горение, повышенная эмоциональность. Художник выполнил и множество графических портретов42.

Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». В последний период жизни художник создал немало замечательных портретов, поражающих мастерским исполнением («Портрет графини Луизы дОссонвиль», 1842-1845 гг. Всего художник прожил в Италии 24 года.

Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа73. В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое. Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни.

На следующий день у него началась тяжелая пневмония. Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». По дороге останавливается во Флоренции, где сильное впечатление на него произвел Мазаччо. С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке»56. Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник». Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства»58.

Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом». В 17 лет Энгр попал в революционный Париж, в ателье Давида. В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону148. Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма19.

Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века79. Художник не смягчает, а, наоборот, подчеркивает эти особенности.

Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них»137. Тем не менее как портретист он принадлежит к самым выдающимся мастерам мирового искусства. Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона.

Художественная жизнь Франции того времени оставалась противоречивой и сложной. В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни»80. Тонкие, поэтичные, отличающиеся ясной гармонией линий и форм. Сохранились десятки рисунков художника с видами Рима и его окрестностей.

Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую»88. В этой картине выделяется цветовое решение, в котором ведущее значение имеют красные тона в сочетании с белизной постели и волос Леонардо.

Энгр – автор блестящих карандашных портретов (большинство его рисунков хранится в Музее Энгра в Монтобане). Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Образ Мадонны написан под влиянием Рафаэля, но ей недостает теплоты и человечности. Интерес к средневековой и ренессансной поэзии также был возрождён в XIX веке романтиками, которые ценили передачу средствами поэзии душевных качеств персонажей и чувственность натуры. Размолвка между ними (и последовавший за ней уход Энгра из мастерской Давида) произошла из-за присуждения в 1800 г. Большой римской премии, дававшей право продолжать в течение четырех лет обучение во Французской академии в Риме. Одним из самых значимых произведений тех лет становится аллегорическая композиция «Апофеоз Гомера», украсившая плафон одного из залов музея Карла V в Лувре. Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы. Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства».

Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845). Главным центром художественного образования Франции была тогда Высшая школа изящных искусств, куда Жан Огюст поступил в августе 1797 года. Написанный в Риме Портрет госпожи Девосэ (1807, Шан тильи, Музей Конде) более, чем все другие произведения Энгра на современный сюжет, выдает его постоянное стремление к идеалу.

Учился в Тулузской академии изящных искусств. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат. Столь же спокойно и выражение его лица.

Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения»112113.

Одновременно с этим молодой художник обратился к теме «ню», которая, без сомнения, является одной из любимейших в его творчестве. Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра6.

Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена». Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе).

К тому времени годы учения были уже позади. На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса40. Бартолини тогда ваял графскую жену. Сумма гонорара составила 3000 франков.

Но второй (и последний в творчестве мастера) сюжет из жизни великого итальянца – Рафаэль и Форнарина – был повторен им 5 раз. Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами.

Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи»87. В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». Другой полюс искусства французского мастера – портретная живопись. Музыка навсегда осталась для Энгра любимейшим, после рисования и живописи, занятием.

На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза». Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие. Фигура девушки в белом платье, словно памятник, возвышается на фоне пейзажа. С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. Короля прессы называли «делателем министров», Его Величеством Бертеном I. Именно таким увидел его Энгр — несокрушимая глыба источающая энергию и волю. Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года).

Когда в 1849 г. Мадлен Шапель умерла, Энгр очень тяжело переживал ее утрату. Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов106. С бережной точностью воспроизведены большая часть Страшного суда Микеланджело, фрески Синьорелли и Боттичелли.

Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи».

Мастер стремится выявить особую гармонию, таящуюся в «неправильности» ее черт. C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место. В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим. Наиболее монументальным и тщательно разработанным явилось пятиметровое полотно Ромул, победивший Акрона (1812, Париж, Школа изящных искусств).

Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. В портретах матери и дочери Ривьер Энгр впервые использовал характерный для него приём— диспропорциональное изображение фигуры.

Последний лист этой серии – портрет второй по старшинству дочери Хайяра, 16-летней Жанетты (Нью-Йорк, частное собрание) – особенно блистателен по мастерству. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона. Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей. Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её. Энгр прекрасно играл на скрипке и в юности подрабатывал этим.

Так, например, картина Вергилий, читающий Энеиду (1812), была повторена художником через 7 лет в более лаконичном и выразительном решении, а Рафаэль и Форнарина, существующая в нескольких версиях, наиболее удачна в своем первом воплощении 1813 г. Настоящая влюбленность Энгра в Рафаэля вызвала у него намерение написать ряд картин, посвященных жизни великого мастера.

Ученик Ж. Л. Давида. Идеализируя внешнюю красоту, Энгр считал себя не в праве только копировать реальную женщину и создал недостижимый образ, рождённый фантазией52. Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль»48. Видимо, не случайно Энгра называли хрупким художником, «чья дьявольская искусность в изображении тканей никогда не давала позабыть, что под шелковыми рубашками, бархатом и парчой скрывается тело».

В 1864 году он написал заново «Эдипа». Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар. Творчество художника, его высочайшее мастерство, магия его линии оказали влияние на многих художников как 19 в. (Дега), так и 20 в. (Пикассо). Бартолини тогда ваял графскую жену.

В Париже он открыл свою мастерскую, которую вскоре начали посещать многочисленные ученики. Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало47.

Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон). Завершением этого направления поисков абстрактной гармонии стало одно из последних значительных произведений Энгра — Турецкая баня (1862, Париж, Лувр). Симфорион», «Передача ключей св. С первых же шагов в этой области Энгр считал ее второстепенной. Не случайно спустя более 50 лет после создания первых «Купальщиц» именно эта тема стала основным мотивом лебединой песни художника – знаменитой картины «Турецкая баня».

Портретом Жилибера (1805, Шантильи, Музей Конде), монтобанского юриста, Энгр гордился всю жизнь и относил его к числу самых живых и самых одухотворенных из всех, когда-либо созданных им. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Не имея особого времени для собственного творчества, художник успел создать за годы пребывания в Риме лишь три картины: «Одалиски и рабыня» (1839 г. ), «Стратоника» (1836-1840 гг. ), «Мадонна перед чашей с причастием» (1841 г. ). На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. Эта картина рождает некое ощущение необъятности мира, открывающегося в пейзаже. Он создал графический семейный портрет Форестье, на котором, кроме наречённой изобразил её родителей, дядю и служанку. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал).

Эти портреты, которые ныне хранятся в Лувре, критика разругала, называя их «готическими», а самого мастера обвиняя в подражании художникам XV века. Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils).

Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) – наиболее значительный и сложный по характеру творчества из всех учеников Давида. Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её81. Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. Творчество Энгра делится на ряд этапов.

В 1813 году Энгр женился. Здесь все становится человечнее, проще. В середине 1850-х годов Энгр стремился завершить давно начатые произведения, среди них был и «Источник», который он намеревался представить на Всемирной выставке 1855 года среди своих знаковых произведений.

Помимо уроков рисования, он дал сыну основные представления о скульптуре (так как был не только художником, но и скульптором), а также научил играть на скрипке. Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу112. Его женские портреты имеют очень широкий спектр эмоциональных красок: от чувственного «Портрета мадам Сенонн» к реалистичному «Портрет мадемуазель Жанны Гонен» и холодному «Портрет принцессы де Бройля». Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу.

Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. Результат почти четырёхлетних трудов Энгра абсолютно по-разному оценивался его современниками и современными искусствоведами. Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо».

«Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна. К концу 40-х гг.

Главой этого художественного направления являлся Жак Луи Давид. Горделивая поза кажется удивительно естественной, лишенной всякого кокетства. Образ Стратоники, по замыслу Энгра, должен был стать воплощением хрупкости абсолютной красоты и тонкого лиризма. Оно было вызвано к жизни многочисленными сложными и разнообразными причинами. Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817).

29 сентября 1801 г. его попытка увенчалась успехом – картина Послы Агамемнона у Ахилла (1801, Париж, Школа изящных искусств) была удостоена Большой римской премии. 17 января Жан Огюст Доминик Энгр был торжественно похоронен на кладбище Пер-Лашез. Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере. В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской».

Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин». В своем раннем Автопортрете (1804, Шантильи, Музей Конде) Энгр предстает настоящим южанином — невысокого роста, смуглым, черноглазым, полным сдержанной энергии. Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену). Пейзаж также подчёркивал идеализированные картины земного рая— он был бесплотным, пуссеновским по духу. Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона.

Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие. В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. «Портрет мадам Гонз», 1852 г. «Портрет мадам Энгр», 1859 г. «Портрет мадам Инее Муантессье», 1856 г. ). Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства». «Источник» был выставлен в мастерской Энгра, его собирались приобрести, по словам художника, пятеро покупателей. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году.

«Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур. Возможно, Жан Энгр-старший собирался попрощаться с сыном перед его отъездом в Рим, но и в тот год пенсионерская поездка вновь была отложена. Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом». К числу лучших из лучших относят портрет г-жи Детуш, Семью Стамати и Портрет Паганини. Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils)4.

Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал)18. В ней запечатлен кардинал Бибиена, сватающий художнику свою племянницу.

Занимаясь в Академии и в мастерских своих учителей, Энгр одновременно играл в оркестре театра Капитолий (родители Жана Доминика не обладали большим достатком и он с юного возраста должен был думать о заработке). Энгр Жан Огюст Доминик (Ingres) (1780-1867), французский художник, рисовальщик и музыкант. В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все — 1805, Париж, Лувр). Особенно увлекало его искусство Рафаэля, преклонение перед которым с годами укреплялось.

Римские критики и жившие в Вечном Городе европейские художники в полной мере оценили новаторство Энгра. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. Это портрет итальянского скульптора Лоренцо Бартолини (1806, Экс, собрание Помаре) – близкого друга Энгра со времени их совместного пребывания в мастерской Давида. Большая одалиска – одно из самых значительных и характерных произведений мастера. Золотисто-розовый цвет кожи эффектно выступает на фоне целой гаммы голубовато-синих и ярко-желтых тонов тканей.

В Париже, чтобы заработать на жизнь, Энгр начал писать портреты и уже первые из них можно назвать подлинными шедеврами («Автопортрет в возрасте двадцати четырех лет», «Портрет Наполеона Бонапарта», 1804 г., «Портрет гравера Демаре», 1805 г. ). Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением. Двух архитекторов – Ашиля Леклера и Жана Луи Провоста, связанных между собой дружбой, он объединил в портрете (1812, Массачусетс, Смит-Колледж музей). Купальщица Вальпенсон (1808, Париж, Лувр) с ее мягким, как бы стекающим силуэтом, Юпитер и Фетида (18. 11, Экс-ан-Прованс, Музей Гране), где изумительная по красоте женская фигура распластана на плоскости подобно орнаментальному арабеску, знаменитая Большая одалиска (1814, Париж, Лувр), у которой насчитывали на три позвонка больше анатомической нормы, — все эти произведения вызывали недоумение с точки зрения законов академического рисунка. В Музее Монтобана хранится ее карандашный портрет, слегка тронутый лависом.

Более того, эти линии вторят овалу лица, четким полукружиям бровей и прически даже верхние углы картины художник закругляет соответственно им. По словам самого художника, отныне он становится «хранителем добрых доктрин», то есть подлинным лидером классической художественной традиции. Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета).

Много рисунков было исполнено им в Риме и с разнообразных памятников античности. Каталог ее насчитывал 584 номера. Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню. В это время он создает замечательные портреты и композиции с обнаженной натурой, а также серию картин на мифологические и исторические темы ("Эдип и сфинкс", "Зевс и Фетида", "Сон Оссиана", "Паоло и Франческа", "Роже и Анжелика", "Въезд дофина в Париж" и др. ), в которых одним из первых мастеров XIX века выходит за пределы традиционных классических сюжетов и самого стиля классической живописи. Нет на свете ничего более трудного, это невыполнимо, — жаловался художник.

Другую— светскую— сторону портретного искусства Энгра воплощают три изображения семейства Ривьер— отца, жены и дочери. Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 5798 см).

Друзей объединяла глубокая общность мыслей и творческих устремлений. Образ оказался созвучен эпохе – откройте книги Бальзака, Стендаля — мадемуазель Ривьер естественно войдет в мир литературных героев того времени. Античность влекла Энгра к себе неудержимо и он изучал ее памятники в залах Лувра и по иллюстрированным изданиям, хранившимся в парижских библиотеках. «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. Королевским указом он был возведён в достоинство пэра.

В непосредственной близости по времени создания к этому произведению находится другой шедевр мастера – портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, Музей Конде). Вообще, многие, особенно ранние, работы мастера из Монтобана — «Зевс и Фетида» 1811 года, «Сон Оссиана» 1811 года, «Паоло и Франческа» 1819 года — обнаруживают несомненную близость к романтизму, хотя впоследствии Энгр стал яростным противником этого течения и по традиции считается одним из ведущих представителей классицизма. В целом же весь флорентийский период творчества живописца определяется работой над алтарной картиной «Обет Людовика III», выполненной для собора родного города Монтобана. На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона.

Самый большой по размерам (41 х 53 см) и самый многофигурный из всех своих групповых графических портретов – Семья Люсьена Бонапарта (1815, Кембридж, Музей Фогг), его следует присоединить к шедеврам энгровских карандашных портретов. Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». Таково выполненное в 1854 г. полотно «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе в 1429 году», которому автор придавал очень большое значение. Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом». Энгр стремился запечатлеть прекрасный облик девушки, сохранить во времени такой хрупкий, такой недолговечный дар, как молодость, красота. В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра.

Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса. Николаю и Александру Невскому. Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма. Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах.

В 1799 году он привлёк Жана Огюста к работе над портретом мадам Рекамье, в котором Энгр должен был исполнить некоторые второстепенные детали. Враждовали и вожди этих противоборствующих групп – Энгр и Делакруа, хотя основные нападки со стороны официальной критики доставались теперь реалистам и их лидеру Г. Курбе, боровшемуся за «искусство живое, передающее нравы идеи и облик эпохи». Некорректная критика и желание остаться в Италии побудили Энгра выйти из Академии. Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена». Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. В 1864 году он написал заново «Эдипа».

Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного»45. Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи». Его отец, Жозеф Энгр, был художником-миниатюристом и дал ему первые уроки рисования. За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США140.

Вполне в духе классицизма звучало название этой композиции: Послы Агамемнона, посланные умиротворить Ахилла, находят его в шатре с Патроклом за воспеванием подвигов героев (1801, Париж, Школа изящных искусств). Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал. 1815 г. помечены 3 не менее замечательных по мастерству рисунка. Энгр был вообще нетерпим к критике и мог, судя по воспоминаниям Амори Дюваля и спустя полвека помнить каждый нелестный отзыв о своих работах.

Первый из них изображает жену Шарля Хайяра (1811, Кембридж, Музей Фогг), а второй – профильный портрет старшей дочери Альбертины Хайяр в возрасте 15 лет (1812, Базель, частное собрание), он поражает особой внутренней ясностью образа. Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился119.

В 1799 году поступает в Парижскую Академию художеств и в 1801-м получает Римскую премию за картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (1801, Париж, Школа изящных искусств), дающую право продолжать обучение в Риме. Именно такая трактовка форм окончательно выработалась у него в мастерской Давида. Энгр по основным своим убеждениям был приверженцем классицизма.

В отличие от родителей она изображена не в интерьере гостиной, а в пейзаже. Днем 8 января 1867 г. он еще делал наброски к новой картине «Христос у гробницы», а вечером того же дня простудился и заболел пневмонией, которая оказалась для него смертельной. Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом».

Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты»141. Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс»— первое своё отчётное полотно.

Однако в государстве нет денег и поездка отложена. Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии. Восхищение художника воодушевляло и модель — женщина, которая нравится, становится красивее.

Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853). Поклоняясь красоте и гармонии, он создает великолепную «Большую одалиску» (1814) исполненную женственности, совершенную по формам «Сидящую купальщицу» (1808). Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем». Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта.

И дело заключалось не только в непривычности, «непохожести» формы, но и в новом отношении к человеческой личности, которое складывается в послереволюционной Франции и которое одним из первых почувствовал и запечатлел в искусстве художник из Монтобана. Графиня дОссонвиль (1845, Нью-Йорк, Галерея Фрик), Баронесса Ротшильд (1848, Париж, частное собрание), Мадам Гонз (1845-1852, Музей города Монтобан, ), Мадам Муатессье (стоящая, 1851, Вашингтон, Нац. В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». Галерея сидящая, 1856, Лондон, Нац галерея). Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы линии рисунка стали чёткими и определёнными, краски утратили прежнюю яркость и насыщенность, живопись в целом стала выглядеть сдержанней и холоднее151.

Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия65. Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем»84. Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач. Все в этом портрете массивно, громоздко, все кажется внушительным и устойчивым.

В 1806 году Энгр дебютировал с этими полотнами в Салоне. Гайдн, Моцарт, Глюк — его любимые композиторы.

Изысканно изображая обнаженное женское тело, Энгр не менее великолепно передавал на полотне складки тканей, как бы противопоставляя их холодные глубокие цвета нежным теплым тонам тел купальщиц («Купальщица», 1807 г., «Купальщица Вальпинсон», 1808 г. ). Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время»16. Трактованная широкими плоскостями одежда и круглое лицо усиливают это впечатление.

Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов. Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. В нем можно отметить как элементы классицистические (рационалистичность построения, скульптурность форм, локальность цвета, примат линеарного начала над живописной трактовкой), так и то, что предвосхищало искусство романтиков (явно выраженная увлеченность Энгра восточными мотивами и его стремление во всем выявлять нечто особенное и уникальное). Ее фигура четко вырисовывается на фоне неба, подобно памятнику.

Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814) дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863 все — Париж, Лувр). Но молодой художник ее уже не услышал, так как к этому времени уехал в Рим.

Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. Всего художник прожил в Италии 24 года103. За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана.

И даже вступив в девятый десяток жизни, мастер вновь отдал дань красоте женского тела, отобразив ее в знаменитой картине «Турецкая баня» (1862 г. ). Таков портрет издателя Бертена Старшего (1832). В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ)99 и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж). Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане. В понимании Энгра европейское искусство достигло истинных высот только в эпоху Рафаэля, после чего развитие пошло по ложному пути. Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия.

Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. 14 января в час ночи Энгр скончался на 87 году жизни.

В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». К ним прежде всего принадлежит портрет матери художника (1814, Монтобан, Музей Энгра). В портрете мадам Ривьер Энгр подчёркивал привлекательность модели, что показано также позой и одеянием.

Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем108. Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам»145. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) — король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем.

В 1852 г. Энгр женился на 43-летней Дельфин Рамель (художнику был 71 год). В 1841 г. художник вернулся во Францию, где его ждала пышная торжественная встреча.

В основе этого типа портретов— находки Давида, но обогащённые вниманием к деталям костюма и аксессуарам. Рисунок быстрый, легкий, линия снайперски точна и изящна. История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам98.

Глубина и своеобразие искусства Энгра проявились уже в ранний период его творчества. Целыми днями с альбомом в руках он смотрит изучает и не устает восхищаться. Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта»43. Этот образ полон безыскусности, добродушия и привлекательности. В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской».

Естественно, что во времена расцвета классицизма античные сюжеты занимали Энгра более всяких других. Вершиной же художественных достижений Энгра были портреты его современниц.

«Симфония линий, апофеоз выразительного рисунка», проявленные в ней, удивили современников. Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения».

В 1797 году он приехал в Париж, чтобы поступить в мастерскую великого Жака-Луи Давида, первого художника Франции, создателя стиля революционного классицизма. Он предназначался для зала Законодательного собрания и, естественно, должен был нести на себе печать торжественной пышности. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. Далее следуют виды многих прославленных зданий Рима (запечатленных, как правило, не со стороны главного фасада, а с какой-нибудь необычной точки зрения), уходящие в глубину улицы и переулки, уголки монастырских дворов и широкие городские панорамы исполненные остро отточенным карандашом иногда подцвеченные. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16.

«Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни». Он всегда тяготился выполнением портретных заказов и сетовал до конца своих дней на то, что они отвлекают его от более возвышенных задач. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции.

Работая над портретами, мастер стремился раскрыть в человеке самые возвышенные и прекрасные черты его облика. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами. Затем следует новый заказ: Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). Восхищение художника воодушевляло и модель — женщина, которая нравится, становится красивее.

В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба — 1807 года). Жан Кассу называет это произведение Французской Джокондой. Подлинными шедеврами являются портреты знаменитого скрипача Никколо Паганини (1819 г. ), мадам Детуш (1816 г. ), семьи Стамати (1818 г. ), семьи Люсьена Бонапарта (1815 г. ).

Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. В 1813 г. Энгр женился на родственнице одной из своих римских знакомых – Мадлен Шапель. Но и Энгр испытал воздействие романтизма. Однако в связи с падением Наполеона (и последовавшими затем изменениями в судьбе его приближенных) Лежащая одалиска так и не была взята заказчицей.

Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века. Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим.

Его кисти принадлежит один из шедевров портретного жанра в европейском искусстве XIX века «Портрет Луи Франсуа Бертена» (1832, Париж, Лувр) — основателя влиятельной газеты Журналь де деба. Последняя работа являет собой некую «ретроспективу» найденных им образов ню узнаваема, в частности, фигура «Одалиски Вальпинсона» на первом плане. Проницательный современник назвал Энгра китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин (Теофиль Сильвестр).

В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259 162 см). Петру». Помимо мастерской Давида, молодой Энгр посещал Академию Сюисса, основанную бывшим натурщиком, где можно было писать за малую плату. В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности».

Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало. Сама женщина превращалась в произведение искусства (Портрет Инес Муатессье, 1851, Лондон, Национальная галерея). Уже упоминалось, что Энгр много работал как портретист, хотя всё это время он мог бы потратить на историческую живопись. По прозрачности и цельности колорита, теплого и гармоничного, Большая купальщица – одно из лучших произведений мастера. Но, по официальному мнению, в этой композиции Энгр не смог «свободно и убедительно» скомпоновать между собой фигуры, вдохнуть в них «жизненное начало», отчего произведение считается «холодным и надуманным порождением академического классицизма».

Работая в Париже до отъезда в Рим, французский художник много работал, черпая вдохновение в творчестве Рафаэля и в гравюрах английского художника Джона Флаксмана. Для Энгра, финансово зависимого от узкого круга заказчиков, это означало невозможность зарабатывать, как раньше. Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом».

Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года. С одиннадцати до семнадцати лет Доминик учился в Академии художеств Тулузы. Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток.

Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного». Художник вышел из среды интеллигенции Тулузы. Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс.

«Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме. На замечание одной из них – надеть что-нибудь теплое и поберечь себя – художник ответил: Энгр будет жить и умрет слугой дам.

В том же году отец Энгра посетил Париж и они увиделись в последний раз, результатом встречи стал портрет, написанный Жаном Огюстом. Вероятно, в начале 1814 года Энгр написал портрет своей молодой жены, который простотой и психологической интимностью сильно отличался от заказных портретов. В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век». По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни»118. Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года). Однако Энгр склонен к самоцитированию и поза фигуры в «Венере Анадиомене» один в один повторена в картинах «Источник» (1856) и «Турецкие бани» (1863).

В 1801 г., представив на конкурс картину «Послы Агамемнона у Ахилла», Энгр стал обладателем Большой римской премии, которая должна была обеспечить ему четырехлетнее пребывание в Италии. Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал. Портрет заставляет вспомнить лучшие создания Рафаэля — не внешним сходством, но чувством гармонии и любви к идеалу. Овальная форма произведения, как и в портрете г-жи Ривьер, давала возможность Энгру свести основной ритм линий к вариациям плавных, закругленных очертаний. В Париже он стал брать заказы на живописные портреты.

«Мое кресло стоит трона», — утверждал издатель. По мнению Норберта Вольфа из всех учеников и последователей Давида именно Энгр в наиболее чистом виде сохранил классицистский подход. Период 1812-1814 гг. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. Сколько властной силы в этой мощной «львиной» голове, с седой гривой, в благообразном лице, сколько уверенности в своем всемогуществе в позе, в жесте рук с крепкими, цепкими пальцами — один из критиков с возмущением назвал их «паучьими». Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса». Таким явился в этот период портрет г-на Кордье (1811).

Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. Великая революция по-новому высветила роль и значение человека и эти представления были сродни тому «открытию мира и человека», которое ознаменовало эпоху Возрождения. Теплотой этой встречи наполнен рисунок. Роскошный каскад складок обладает автономной, почти абстрактной красотой.

Она была запечатлена Энгром дважды. Для потолка спальни, во дворце Сан-Джованни ин Латерано Энгр исполнил плафон Сон Оссиана (1813, Монтобан, Музей Энгра). Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо».

Мы не знаем, какой была эта круглоликая, чернобровая девушка в действительности (известно только, что она умерла в год создания портрета), не знаем, была ли в ней та значительность и сила, которой наделил ее художник, но мы верим ему. Такие отзывы огорчали, казались несправедливыми. Люди общаются друг с другом с «открытой душой». Автор картин на литературные исторические и религиозные сюжеты (Юпитер и Фетида, 1811.

Выставленные на Салоне 1806 года— уже после отъезда художника в Италию— портреты вызвали критические отзывы, сводившиеся в основном к порицанию: Энгр слишком далеко отступил от академических канонов и заветов Давида24. Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства». Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. Творчество Энгра делится на ряд этапов.

И вместе с тем всю свою жизнь Энгр писал блистательные женские портреты: Прекрасная Зели (1806), Мари Маркоз (1814), графиня Луиза дОссонвиль (1845), баронесса Ротшильд (1848), Инее Муатессье (1856) и другие царицы аристократических и буржуазных салонов увековечены кистью последнего олимпийца 19 века. Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин».

Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 57 98 см). В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам — композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая.

Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин»54. По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением. C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. В 1834-41 был директором Французской академии в Риме.

Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года.

«Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур44. Николаю и Александру Невскому.

Но именно в этом и заключена их особая притягательная сила. Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион. Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. В понимании Энгра европейское искусство достигло истинных высот только в эпоху Рафаэля, после чего развитие пошло по ложному пути.

В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба— 1807 года). Творчество Энгра делится на ряд этапов. В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен.

На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже. Когда через шесть лет он передал управление академией своему преемнику, здесь «все было в блистательном порядке».

К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. Эту картину он начал ещё в 1808 году, во время пенсионерской поездки в Рим, такого рода работы входили в обязательный отчёт художника, поскольку должны были демонстрировать его мастерство в изображении обнажённой натуры.

Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845). Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим.

Франция опередила другие европейские страны и в демократизации художественной жизни. В 1817 году скончалась его мать. Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену)125. По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица.

Этот принцип он впервые применил в портрете г-жи Ривьер (и затем позднее в целом ряде работ). Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. Образ пятнадцатилетней мадемуазель Ривьер не по-детски значителен.

Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ». Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона43. Тайна магии портретов Энгра именно в этой влюбленности в каждую модель.

Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии. Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. Вероятно, он хотел, чтобы сын пошёл по его стопам, тем более, что Жан Огюст рано проявил талант художника и стал копировать работы отца и те произведения искусства, которые имелись в домашней коллекции3. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии.

Поклонником красоты художник оставался до конца дней — холодным зимним вечером он с непокрытой головой провожал гостью к карете, простудился и больше не встал — ему было 87 лет. Изображение фигуры тучного человека с простоватым лицом занимает почти весь холст. Французский художник Жан Огюст Доминик Энгр родился в Монтобане, в Гаскони. Годы его второго пребывания в Риме ознаменованы появлением трех новых картин: Одалиска и рабыня (1839), Стратоника (1840) и Мадонна перед чашей с причастием (1841). Обращаясь к сопоставлению с портретами Давида, следует отметить, что Энгр вместо давидовской лаконичности композиции и как бы отвлеченной пустоты пространственных фонов (которые были у Давида своего рода протестом против пышности парадных портретов XVIII в. ) прибегает к орнаментально усложненным построениям, стремясь уместить изображение почти в одной плоскости первого плана. В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год». На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица53.

Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15. В декабре они обвенчались. Сама женщина превращалась в произведение искусства («Портрет Инес Муатессье», 1851, Лондон, Национальная галерея).

Он покинул Виллу Медичи и стал вольным художником в Риме. В 1805 году Энгр создал три портрета членов семейства Ривьер, находящиеся сейчас в Лувре. На этом фоне семидесятилетний Энгр, отстаивающий принципы классицизма, казался представителям прогрессивной молодежи «почти анахронизмом». Неосторожность приблизила к смерти этот сильный организм. Рисунок наиболее сильная и бесспорная сторона таланта Энгра. Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке».

Большой работой стал «Апофеоз Наполеона I», написанный в 1853 году на потолке зала в Отель де Виль (Париж), «Портрет принцессы Альберт де Бройля» был завершена в 1853 году и «Жанна дАрк на коронации Карла VII» появилась в 1854 г. (последняя работа была выполнена преимущественно с помощью ассистентов). Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился. Этот второй портрет Бартолини существенно отличается от первого исполненного в 1805 г. Внутреннее горение сменилось спокойствием, неукротимая энергия взгляда – утомленностью и почти равнодушием и, наконец, главное – ощущение веры и готовность бороться за свои идеалы уступили место чувству самодовольства и даже высокомерия.

Также писал и большие программные полотна однако, при всём мастерстве и упорстве, вложенном в эти работы их содержание было в известном смысле оторвано от проблем и потребностей времени, что придавало им определённую эклектичность и холодность. Среди фигур позади неё выделяется оруженосец, которому Энгр придал автопортретные черты.

Первой явилась Помолвка Рафаэля (1813, Балтимора, Музей искусств).

Здесь в одном из уединенных павильонов и поселили Энгра. Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. Датский критик Т. Брюн-Ниргор, увидевший «Юпитера и Фетиду» в Риме, восторженно писал, что «Энгр превосходно образованный художник, который, несмотря на свой молодой возраст, является главной надеждой на возрождение французской школы». Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. Женский портрет. Известный писатель и критик Т. Готье назвал его «неподражаемым шедевром, чудом грации и свежести, цветком греческой весны, чистым мрамором Париса, порозовевшим от жизни».

Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника. Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ». Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. Художник женился вторично спустя три года на Дельфине Рамель. «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна.

В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. Все порицания сводились к тому, что ученик отошел от искусства учителя.

Архитектурный образ Рима владел воображением Энгра и в то время, когда он писал портрет художника Франсуа Мариуса Гране (1807, Экс, Музей Гране). В качестве модели, позирующей для «Жанны дАрк», он использовал обнаженную натурщицу. Пенсионеры Французской академии были обязаны ежегодно посылать в Париж в качестве отчета одну картину, скомпонованную по воображению. Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин»36.

«Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. В портрете самого Шарля Хайяра с дочерью Маргаритой (Париж, частное собрание) чувствуется стремление художника сохранить максимальную точность в передаче каждой черточки лица, каждой пряди волос. На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья. По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица109. Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году.

Парный портрет супруги Шарля Хайяра с младшей дочерью Каролиной (Кембридж, Музей Фогг) несколько менее выразителен по характеристике, но более легок и воздушен по рисунку. В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век». В настоящее время находится в музее Орсе.

В 1791 г. он поступает в Тулузскую академию изящных искусств. Доминик Энгр родился на юге Франции в старинном городе Монтобане. В этом же году он едет в Париж и становится учеником знаменитого Давида.

Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса». Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года. В нем меньше действующих лиц.

Что же так смутило критиков в произведениях Энгра. Энгр был постоянным посетителем папаши Хайяра. Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом».

Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта. Прекрасные формы человеческого тела — постоянный источник вдохновения для художника. В 1817 году скончалась его мать. Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. Героиня портрета была неординарной дамой— в будущем она написала известную биографию Байрона и была замужем за известным дипломатом. Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства82. Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини.

Его отец был живописцем и скульптором. Энгр даже подумывал предложить им бросить жребий.

Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон). Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе). В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение.

И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии. За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. Много лет спустя Энгр как-то сказал: На закате моей жизни я такой же, каким был и в начале ее. Будь то стилизация греко-романского искусства в композиции Ромул, победитель Акрона для резиденции Наполеона в Риме (1812, Париж, Школа изящных искусств) или лаконичная пластическая формула классицизма во втором варианте Вергилия, читающего Энеиду (1819, Брюссель, Музей изящных искусств) — настолько законченная, что даже фигура Вергилия убрана за рамки композиции будь то развернутая просветительская программа Апофеоза Гомера (1827, Париж, Лувр) или изобразительная метафора гармонии во фреске Золотой век (1843-47, Франция, замок Дампьер) — везде Энгр фанатически преследовал идею воплощения красоты, очищенной от недостатков живой натуры.

«На мой взгляд, — писал Стендаль, — это очень сухое произведение». В 1796 году Энгр поступил в мастерскую Давида в Париже, после ее окончания был удостоен Римской премии за картину "Послы Агамемнона у Ахилла" и в 1806 году уехал в Италию, в которой прожил 18 лет (сначала в Риме, затем во Флоренции), зарабатывая себе на жизнь графическими и живописными портретами. Июльская революция оставила Энгра равнодушным. Художник выполнил и множество графических портретов. Сохраняется и объем и ощущение пространственной глубины.

Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. И на этот раз Энгр противостоял Делакруа ибо для современников была неоспорима их творческая несовместимость118. Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки.

Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни. С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. Широкая публика смогла увидеть картину только в начале XX века.

Красивое лицо Кордье – одно из лучших по тонкости объемной лепки в живописи художника. Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо». Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. Только кое-где встречаются одинокие человеческие фигурки изображенные со спины.

Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. Жан-Огюст-Доминик Энгр родился в 1780 году в городе Монтобане на юге Франции. Реконструкция личности Энгра и её восприятие весьма затруднены, поскольку его личные воззрения и предпочтения отличались от декларируемых. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости.

Тонкий, как паутина, рисунок фигур сочетается с четким абрисом лиц. (Как свидетельствуют воспоминания госпожи Ривьер, она так и не смогла понять, почему Энгр так пленился внешностью ее болезненной дочери. ) Узнаваемый облик конкретной модели становится символом пробуждающейся жизни и одновременно — хрупкости ее. Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». Делакруа находился возле любимого им Рубенса, Энгр — у полотен своего кумира Рафаэля. В колорите доминируют нейтральные оттенки: обнажённые тела— золотистые, они оттеняются пятнами синего, жёлтого и красного.

К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам». Он работал тонко отточенным графитным карандашом, передавая фигуру единой непрерывной линией, почти без моделировок.

Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана5. Видимо, художник поместил их лишь для передачи пространственных и масштабных соотношений. Это одно из лучших произведений художника. И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии102. В 1813 году Энгр женился. Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс» — первое своё отчётное полотно.

Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник». Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах132. Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы.

Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. Затем следует новый заказ: «Портрет Наполеона на императорском троне» (1806, Париж, Музей армии). В декабре они обвенчались.

Особенно привлекают его античность, мастера XV века и Рафаэль. С 1793 г. открылись для широкой публики залы Луврского музея. Именно такими предстают они в «Семье Форестье» 1806 года.

Споры между приверженцами классицизма и романтиками не утихали.

Но и тут, однако, есть отдельные исключения.

Но Энгр, не поддаваясь общим настроениям, решил остаться на берегах Тибра. Два года спустя Энгр запечатлел ее, уже ставшую женой Шовена, в период ожидания ребенка (1814, Банонн, Музей Бонна).

Сегодня многие называют их лучшими произведениями Энгра. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 г. в городке Монтобан на юге Франции.

Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства. Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. Скульптурная лепка форм, четкая линия силуэта подчеркивают это впечатление. «Рафаэль был не только величайшим живописцем, он был добр, он был все. » – восторгался молодой художник.

Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана.

Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением. Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере. В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности»27. Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи.

Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника128. Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене47. Позже он скажет ученикам: «Надо добиваться умения верно петь карандашом и кистью». В глубине души Энгр был приверженцем другого культа – культа чувственной земной красоты. На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза»20.

Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). «Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма. Тогда же Энгр познакомился с 24-летней художницей Анн-Мари-Жюли Форестье и быстро обручился. Он возвращался к полюбившемуся ему сюжету иногда вскоре иногда через несколько лет.

Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже. Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой»23. Сумма гонорара составила 3000 франков. Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Спокойное сияние бархатных глаз и едва заметная улыбка дополняют этот милый облик.

Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна. Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене. Что же касается колорита, то это одна из самых цельных и сильных вещей Энгра.

Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна63. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме.

Она также подчёркивает скрупулёзность Энгра в передаче мельчайших деталей, фактуры тканей. Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд».

Формально полотно полностью отвечало канонам классицизма — композиция выстроена фронтально, заметны явный примат рисунка и строгая выписанность деталей, но фактически было образцом произвольного композиционного решения. Действительно, достигнутое ощущение большого пространства и соразмерное расположение в нем многочисленных фигур говорят о значительном успехе мастера.

В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики. Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания»24. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. В 1802 г. Энгр дебютировал на престижной живописной выставке.

Здесь он не был скован официальными требованиями, не пытался достичь монументального величия Рафаэля и не подражал его мадоннам. Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка. Теперь перед нами человек, сознающий свою славу и гордящийся своим талантом.

В конце концов глубокая любовь к музыке отступила перед страстью к рисованию. Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа. На Энгра посыпался град упреков.

Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259162 см). Официальные круги приняли картину с восторгом. Впоследствии, будучи уже прославленным художником, он снова вернется в Италию в качестве директора Французской академии в Риме (1834-1841).

Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже4. Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают106.

Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853). Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его.

Если в первом портрете еще проглядывали человеческие черты: суровая воля, решительный характер, то во втором изображен не столько человек, сколько его высокий сан. Это способствовало развитию художника в непосредственном контакте с разными по характеру моделями.

---