Жан Огюст Доминик Энгр Источник

Энгр, Жан-огюст-доминик — Википедия

Художник вышел из среды интеллигенции Тулузы. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. 1804 Имя при рождении: Жан Огюст Доминик Энгр Дата рождения: 29 августа 1780 Место рождения: Монтобан Википедия — Энгр (Ingres), Жан Огюст Доминик (29. Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс»— первое своё отчётное полотно. Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. Жан-Огюст-Доминик Энгр родился в 1780 году в городе Монтобане на юге Франции.

И вместе с тем всю свою жизнь Энгр писал блистательные женские портреты: Прекрасная Зели (1806), Мари Маркоз (1814), графиня Луиза дОссонвиль (1845), баронесса Ротшильд (1848), Инее Муатессье (1856) и другие царицы аристократических и буржуазных салонов увековечены кистью последнего олимпийца 19 века. Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845). Ее фигура четко вырисовывается на фоне неба, подобно памятнику.

«Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма. По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом. Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке». Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник». Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс».

Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна63. Сохраняется и объем и ощущение пространственной глубины. Так он получает крупный заказ на полотно длиной 5 метров «Ромул, победивший Акрона», которую писал темперой, сделавшей картину похожей на фреску. Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля.

В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год». Он поселился на Вилле Медичи — резиденции Французской Академии, но, судя по переписке с Форестье, первое время скучал и стремился вернуться в Париж. «Мое кресло стоит трона», — утверждал издатель. Поклоняясь красоте и гармонии, он создает великолепную «Большую одалиску» (1814) исполненную женственности, совершенную по формам «Сидящую купальщицу» (1808). Таков портрет издателя Бертена Старшего (1832). Вполне в духе классицизма звучало название этой композиции: Послы Агамемнона, посланные умиротворить Ахилла, находят его в шатре с Патроклом за воспеванием подвигов героев (1801, Париж, Школа изящных искусств). Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков108.

1. Картина «Источник», Жан Огюст Доминик Энгр
2. Источник — Жан Огюст Доминик Энгр
3. Искусство – Жан Огюст Доминик Энгр
4. Жан Огюст Доминик Энгр – французский художник
5. Жан-Огюст-Доминик Энгр ( ) — Французский художник, художник информация и картины
6. Энгр Жан Огюст ДоминикКартины и биография

Энгр был единственным художником, который удостоился индивидуального павильона ибо рассматривался планом выставки как ключевая фигура пропаганды превосходства французского искусства117. Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена». Портрет мадемуазель Ривьер — одно из наиболее прославленных полотен художника.

Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814) дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863 все — Париж, Лувр). Рисунок наиболее сильная и бесспорная сторона таланта Энгра. В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра6. «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни»80.

Дефицит в его обучении всегда оставался бы для него источником ненадежности. В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую». С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. «Портрет мадам Гонз», 1852 г. «Портрет мадам Энгр», 1859 г. «Портрет мадам Инее Муантессье», 1856 г. ). Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо».

Люди общаются друг с другом с «открытой душой». Эти воплощенные картины и в предмете и в масштабе, типе живописи, в которой Энгр был полон решимости сделать свою репутацию, но, как Филип Конисби написал, «для всех высоких идеалов, которые были вбиты в Энгра в академиях в Тулузе, Париже и Риме, такие комиссии были исключениями к правилу, для в действительности, были небольшим спросом на картины истории великим способом, даже городом Рафаэля и Микеланджело». В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена.

1. Художник Жан Огюст Доминик Энгр ( )
2. Картины — Энгр, Жан Огюст Доминик
3. Энгр Жан Огюст Доминик — биография, факты из жизни, фотографии, справочная информация
4. Картины художника Жана Огюста Доминика Энгра
5. Словари и энциклопедии на Академике

Николаю и Александру Невскому. Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время»16. Юпитер и Фетида. Художник женился вторично спустя три года на Дельфине Рамель. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме.

Энгр потянул свои рисунки портрета на веленевой бумаге, которая обеспечила гладкую поверхность, очень отличающуюся от ребристой поверхности положенной бумаги (который, тем не менее иногда упоминается сегодня как «статья Энгра187). Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар. Он продолжал переносить неуважение осуждения обзоров, как Дон Педро Меча Толедо Киссинга Генриха IV, Рафаэль и Fornarina (Художественный музей Fogg, Гарвардский университет), несколько портретов и Интерьер Сикстинской капеллы встретил вообще враждебный критический ответ в Парижском Салоне 1814.

• Первый парижский период (1802—1806)
• Второе пребывание в Риме (1835—1841)
• Позднее творчество (Париж, 1841—1867)
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Мадонна перед чашей с причастием»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Купальщица»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Венера Анадимеона»

Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15. В 1801 г., представив на конкурс картину «Послы Агамемнона у Ахилла», Энгр стал обладателем Большой римской премии, которая должна была обеспечить ему четырехлетнее пребывание в Италии. В качестве модели, позирующей для «Жанны дАрк», он использовал обнаженную натурщицу.

Дневники Энгра послужили основным источником биографии Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». Они словно бросают вызов всему миру, подобно героям Байрона. Энгр даже подумывал предложить им бросить жребий. Энгр – один из ведущих мастеров классицистического направления Франции. Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета141, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года142.

• Описание картины Жана Огюста Энгра «Источник»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Турецкая баня»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Жанна дАрк на коронации Карла 7»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Зевс (Юпитер) и Фетида»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Эдип и Сфинкс»
• Описание картины Жана Энгр «Большая Одалиска»

Шея Каролины кажется чрезмерно длинной, спинка носа выступает вперед. Мы не знаем, какой была эта круглоликая, чернобровая девушка в действительности (известно только, что она умерла в год создания портрета), не знаем, была ли в ней та значительность и сила, которой наделил ее художник, но мы верим ему. ЭНГР, ЖАН ОГЮСТ ДОМИНИК (1780 – 1867) (Ingres, Jean Auguste Dominique), французский художник-неоклассицист.

В Париже, чтобы заработать на жизнь, Энгр начал писать портреты и уже первые из них можно назвать подлинными шедеврами («Автопортрет в возрасте двадцати четырех лет», «Портрет Наполеона Бонапарта», 1804 г., «Портрет гравера Демаре», 1805 г. ). В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба — 1807 года). Видимо, не случайно Энгра называли хрупким художником, «чья дьявольская искусность в изображении тканей никогда не давала позабыть, что под шелковыми рубашками, бархатом и парчой скрывается тело».

За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США. В 1801 году картина стала дебютом Энгра на парижском Салоне и вызвала одобрительные отзывы. Из находящихся в нем девяти картин этого художника наиболее замечательны: «Эдип, разгадывающий загадку Сфинкса» (1808), «Руджьеро, освобождающий Анджелику» (из «Неистового Роланда» Ариосто, 1819), «Христос вручает ап.

1. Описание картины Жана Огюста Энгра «Консул Наполеон»
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Всемирный подниматель настроения)))
4. Триумфальное возвращение в Париж и сердитое отступление в Рим
5. Энгр Жан Огюст Доминик в книгах

В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты».

Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением. По возвращении своем в Париж был в 1826г. Широкая публика смогла увидеть картину только в начале ХХ века.

Прекрасные формы человеческого тела — постоянный источник вдохновения для художника. В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. Следующий год принес престижную комиссию, когда Энгр был одним из пяти отобранных художников (наряду с Жан-Батистом Грезом, Робером Лефевром, Чарльзом Меиниром и Мари-Гиллемайн Бенуа), чтобы нарисовать портреты во всю длину Наполеона Бонапарта как Первый Консул.

Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом». Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки25. Рисунок составляет семь восьмых того, что составляет живопись». Особенно привлекают его античность, мастера XV века и Рафаэль. Ранимый художник был оскорблен, однако, критикой его амбициозного холста Мученичества Святого Симфорина (собор Отэна), показан в Салоне 1834.

Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. От его «Венеры Анадиомены», абсолютной в своей нежной красоте, веет теплом, спокойствием и безмятежностью. Занимался музыкой, подрабатывал игрой на скрипке в оркестре оперного театра Тулузы. Мастер стремится выявить особую гармонию, таящуюся в «неправильности» ее черт. Художник выполнил и множество графических портретов42. Здесь художник работал над картинами: «Христос и апостол Петр», «Въезд Карла V в Париж» и продолжал писать карандашные и живописные портреты, наиболее замечательным из которых был портрет русского графа Н. Д. Гурьева (1821 г. ).

Чтобы предотвратить это, Юпитер приказал Фетиде выйти замуж за смертного по имени Пелей. По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра». lt/agt. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал)18.

Всего художник прожил в Италии 24 года103. «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни». В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. В 1864 году он написал заново «Эдипа».

Творчество Энгра делится на ряд этапов. Он покинул Виллу Медичи и стал вольным художником в Риме. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат. «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна.

Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения». Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини.

Учился также игре на скрипке. Шарль Гуно был уклончив, просто отметив, что «он не был профессионалом, еще меньше виртуозом». 1867, Париж), французский художник, рисовальщик и музыкант.

Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Хотя способный к живописи быстро, он часто трудился в течение многих лет по живописи. В 1817 году скончалась его мать. Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils)4.

Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. («Независимо от того, что Вы знаете, Вы должны знать это с мечом в руке». ) Энгр таким образом оставил себя без средств производства необходимого единства эффекта имея дело с переполненными составами, такими как Идеал Гомера и Мученичество Святого Симфорина. «Источник» был выставлен в мастерской Энгра, его собирались приобрести, по словам художника, пятеро покупателей. Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха.

Восточная атрибутика на картине (курительные принадлежности, веер, головной убор) подчёркивает отстранённость модели от зрителя и холодноватое совершенство обнажённого женского тела. Написанный в Риме Портрет госпожи Девосэ (1807, Шан тильи, Музей Конде) более, чем все другие произведения Энгра на современный сюжет, выдает его постоянное стремление к идеалу. «Ce que l39on sait», он повторился бы, «il faut le savoir l39pe, а-ля главный».

В целом же весь флорентийский период творчества живописца определяется работой над алтарной картиной «Обет Людовика III», выполненной для собора родного города Монтобана. Левая часть была посвящена Весне и Справедливости, центральная— с ритуальным хороводом— Лету и Миру Осень и воссоединение с землёй была показана справа— полулежащие влюблённые пары и семьи. Умер художник в Париже в 1867 году, находясь на пике славы и всеобщего признания. Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом».

Эта работа выдержана в ярких, звучных тонах с доминированием красного, зелёного и жёлто-оранжевого, на фоне которых выделяется розоватое тело героини. Его фактическое умение на скрипке – предмет спора. Юпитер не замечает пылкого внимания Фетиды, красавицы нереиды (морской нимфы), поскольку оракул предсказал, что потомок от их союза свергнет его с трона.

В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. И дело заключалось не только в непривычности, «непохожести» формы, но и в новом отношении к человеческой личности, которое складывается в послереволюционной Франции и которое одним из первых почувствовал и запечатлел в искусстве художник из Монтобана. Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ». В середине 1850-х годов Энгр стремился завершить давно начатые произведения, среди них был и «Источник», который он намеревался представить на Всемирной выставке 1855 года среди своих знаковых произведений.

Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона43. По отзывам современников, он любил и умел говорить, до старости сохранил стремительность движений и вспыльчивый характер.

За редкими исключениями произведения Энгра посвящены мифологической и литературной тематике, а также истории античности истолкованной в эпическом духе. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже. Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу.

Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль»48. Вообще, многие, особенно ранние, работы мастера из Монтобана — «Зевс и Фетида» 1811 года, «Сон Оссиана» 1811 года, «Паоло и Франческа» 1819 года — обнаруживают несомненную близость к романтизму, хотя впоследствии Энгр стал яростным противником этого течения и по традиции считается одним из ведущих представителей классицизма.

В 1817 году скончалась его мать. за счет французского правительства в Италию, до 1820г. муз. ), «Двенадцатилетний Христос среди мудрецов в храме» (1861) и портреты Бертена, гр. Последняя работа являет собой некую «ретроспективу» найденных им образов ню узнаваема, в частности, фигура «Одалиски Вальпинсона» на первом плане. С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне.

Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо». за картину: «Ахиллес принимает в своем шатре посланцев Агамемнона», получил большую так наз. Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. Широкая панорама Рима послужила художнику фоном для одного из его лучших творений – «Портрета художника Франсуа Мариуса Гране» (1807 г. ). Родился в Монтабане 29 августа 1780. В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259 162 см).

Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса40. Влияние Энгра на более поздние поколения художников было значительно. Целыми днями с альбомом в руках он смотрит изучает и не устает восхищаться.

В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам — композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы. Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы. В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности»27. академии в Риме, где пробыл в этой должности до 1841г., а затем трудился снова в Париже.

Там, хотя время он потратил в административных обязанностях, замедлил поток картин от его щетки, он казнил Антиоха и Стрэтонайса (уполномоченный Луи-Филиппом, duc d39Orlans), Портрет Луиджи Керубини и Одалиска с Рабом, среди других работ. римскую премию и, отправившись в 1806г. В 1864 году он написал заново «Эдипа». Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой». Симфорион идущий на казнь, которую он считал своим шедевром, Энгр вновь переехал в Рим, где получил пост директора французской Академии в Риме, однако в 1841 возвратился в Париж (полотна этого периода – Одалиска и рабыня, Кембридж, музей Фогг Антиох и Стратоника, Шантильи, музей Конде Портрет герцога Орлеанского, собственность семьи Орлеанских).

Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом». Жан Огюст Доминик Энгр же стремился к идеалу классицизма, хотел сделать что-то необыкновенное и единственное в своем роде. «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна.

На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица53. В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба— 1807 года). Не случайно спустя более 50 лет после создания первых «Купальщиц» именно эта тема стала основным мотивом лебединой песни художника – знаменитой картины «Турецкая баня».

Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Эта картина в России была раскритикована как католическая по духу действительно, застывшие позы и канонические цвета прямо соотносятся с католической церковной иконографией В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни.

К северу от Альп этих мнений не разделяли, выставленная на Салоне 1812 года картина вызвала яростную критику представителей классицизма. Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии2. Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. в 1808 и оконч. Но Энгр, не поддаваясь общим настроениям, решил остаться на берегах Тибра. Его студент Роберт Бэйлз описал рабочий распорядок Энгра в выполнении его рисунков портрета, каждый из которых потребовал четырех часов, как «полтора часа утром, тогда два с половиной часа днем, он очень редко ретушировал его на следующий день.

В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. Энгр попытался внести в композицию динамизм: так, Апеллес подводит к трону Рафаэля, а с другой стороны Пиндар протягивает ему лиру. Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач.

В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону. 10 апреля 1867 года в Школе изящных искусств открылась ретроспективная выставка Энгра, которая совпала со Всемирной выставкой. Николаю и Александру Невскому.

Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. В 1856 г. Энгр закончил работу над одним из самых знаменитых своих произведений – «Источником», начатым еще в Италии в 1820 г. Это полотно изображающее почти в натуральную величину обнаженную девушку с сосудом в руках, было единодушно одобрено восторженной публикой. Столь же спокойно и выражение его лица.

В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) — король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем.

К концу 40-х гг. В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое. избран в члены института и в 1834г. Сразу после закрытия Салона 1834 г. Энгра назначили директором Французской академии в Риме. Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года. Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её81.

Руджиеро, освобождающий Анжелику, 1819-1839 Анжелика – дочь катайского царя в «Неистовом Роланде» – романтической эпической поэме итальянского поэта Ариосто (1474-1533), повествующая о войне христиан с сарацинами во времена правления Карла Великого. : кажется, будто он внезапно обернулся в сторону зрителя, прервав прогулку. Энгр преуспевал в живописи и получил несколько наград за годы учения, а также хорошо изучил историю искусства4.

Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». Широкую известность получили работы Энгра, воплотившие его понимание обнажённой женской натуры, такие, как т. н. В 1806 он переехал в Рим, где вскоре получил студию. Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом».

11, Экс-ан-Прованс, Музей Гране), где изумительная по красоте женская фигура распластана на плоскости подобно орнаментальному арабеску, знаменитая Большая одалиска (1814, Париж, Лувр), у которой насчитывали на три позвонка больше анатомической нормы, — все эти произведения вызывали недоумение с точки зрения законов академического рисунка. Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион. Идеализируя внешнюю красоту, Энгр считал себя не в праве только копировать реальную женщину и создал недостижимый образ, рождённый фантазией. Не имея особого времени для собственного творчества, художник успел создать за годы пребывания в Риме лишь три картины: «Одалиски и рабыня» (1839 г. ), «Стратоника» (1836-1840 гг. ), «Мадонна перед чашей с причастием» (1841 г. ). Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них».

Энгр (Ingres), Жан Огюст Доминик (29. 8. 1780, Монтобан, — 14. 1. 1867, Париж), французский художник, рисовальщик и музыкант. «На мой взгляд, — писал Стендаль, — это очень сухое произведение». Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её.

Энгр Жан Огюст Доминик занимался вопросами музыкального образования, вокальной педагогики. В 1962 году значительная часть материалов девятой тетради, с дополнениями из критической литературы того времени, вышла в переводе на русский язык. Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом»8.

Всего художник прожил в Италии 24 года. Выставленные на Салоне 1806 года— уже после отъезда художника в Италию— портреты вызвали критические отзывы, сводившиеся в основном к порицанию: Энгр слишком далеко отступил от академических канонов и заветов Давида24. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи». Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу.

Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. Какая сила в его «львиной» голове, властном взгляде, сколько энергии, уверенности в этом немолодом человеке, его позе, жесте рук, в коротких цепких пальцах. Таков «Апофеоз Гомера», «Св.

Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают.

Рисунок наиболее сильная и бесспорная сторона таланта Энгра. Целыми днями с альбомом в руках он смотрит изучает и не устает восхищаться. Примечательно, что художник обычно подробно прорабатывает в рисунке только голову и некоторые фрагменты костюма — манжету, воротник, но это делается настолько артистично, что остальные, едва намеченные детали приобретают убедительную достоверность. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти.

История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам. Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания». В 1801 был награжден Большой (Первой) Римской премией за картину Послы Агамемнона у Ахилла (однако так и не смог получить деньги от французского казначейства, которое взамен выделило ему студию и скромное содержание).

Споры между приверженцами классицизма и романтиками не утихали. Посмотрите то, что оставляют после этого. Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа.

С годами глаз художника становится острее, его понимание человеческого характера глубже, мастерство — совершеннее. Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа73. Однако в государстве нет денег и поездка отложена. 8.

Merson, «Ingres, sa vie et son oeuvre» (Пар., 1867), A. Delaborde, «I sa vie et ses traveaux» (Пар., 1870) и Ch. 17 января Жан Огюст Доминик Энгр был торжественно похоронен на кладбище Пер-Лашез. В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. В колорите доминируют нейтральные оттенки: обнажённые тела— золотистые, они оттеняются пятнами синего, жёлтого и красного.

Chaussard (Le Pausanias Franais, 1806) осудил стиль Энгра как готический шрифт и спросил: Стилистический эклектизм Энгра представлял новую тенденцию в искусстве. Симфорион», «Передача ключей св. Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. В нижней части композиции слева показан Пуссен, переписанный Энгром с известного автопортрета. Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей.

Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением. Затем следует новый заказ: Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии).

C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало47. В 1813 г. Энгр женился на родственнице одной из своих римских знакомых – Мадлен Шапель.

Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс» — первое своё отчётное полотно. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). Короля прессы называли «делателем министров», Его Величеством Бертеном I. Именно таким увидел его Энгр — несокрушимая глыба источающая энергию и волю. В следующем году стал академиком Академии изящных искусств и открыл собственную мастерскую (1825).

Одним из немногих положительных отзывов были суждения. Этот портрет, как и большинство портретных работ позднего периода, вызывал единогласное одобрение современников Энгра и современных искусствоведов. В России полотно сочли латинским по духу, после чего недовольный Энгр сделал реплику картины уже с латинскими святыми (1852, Лондон, частное собрание), а еще в одной реплике изобразил рядом с мадонной ангелов (1854, Лувр). Мастер стремится выявить особую гармонию, таящуюся в «неправильности» ее черт. Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона.

В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год»50. Критики отмечают, что портрет чрезвычайно лаконичен, колорит даже нарочито скуп, в нём доминируют чёрные тона редингота и брюк, остальные оттенки коричнево-красноватые, более разреженные в фоне. Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов106.

Он полагал, что цвет был не больше, чем соучастником к рисунку, объяснив: «Рисунок только воспроизводит контуры, это не просто линия рисунок – также выражение, внутренняя форма, состав, моделирование. Большой работой стал «Апофеоз Наполеона I», написанный в 1853 году на потолке зала в Отель де Виль (Париж), «Портрет принцессы Альберт де Бройля» был завершена в 1853 году и «Жанна дАрк на коронации Карла VII» появилась в 1854 г. (последняя работа была выполнена преимущественно с помощью ассистентов). Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке»56.

Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них»137. В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». В 20-м веке Пикассо и Матисс были среди тех, кто признал долг великому классику Матисс описал его как первого живописца, «чтобы использовать чистые цвета, обрисовав в общих чертах их, не искажая их». На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза»20. В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим31.

1. Всю свою сознательную жизнь Энгр стремился создать совершенную художественную форму. Стиль Энгра был сформирован рано в жизни и изменился сравнительно маленький.

Орлеанского, г-жи де Санонн, г-жи Деваше и пр. — Ср. Это воодушевляло и вдохновляло его на создание шедевров, подобным портрету госпожи Девосе, возлюбленной французского посланника в Риме (1807, Шантийи, Музей Конде). В молодости профессионально занимался музыкой играл в оркестре Тулузской оперы (1793—1796), в дальнейшем общался с Никколо Паганини, Луиджи Керубини, Шарлем Гуно, Гектором Берлиозом и Францем Листом.

Здесь он пишет такие свои знаменитые картины, как «Большая купальщица», обнажённая женская натура. В письме 1839 года Ференц Лист описал свою игру как «очаровательную» и запланировал играть через все сонаты скрипки Моцарта и Бетховена с Энгром.

Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене47. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. Одна из первых работ, выполненных после его возвращения, была портретом duc d39Orlans, смерть которого в крушении вагона только спустя недели после того, как завершение портрета послало стране в траур и привело к заказам на дополнительные копии портрета.

Сначала, его картины характеризуются твердостью схемы, отражающей его часто указанное убеждение, что «рисунок – честность искусства». Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат. Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем»84. В дальнейшем эту картину и подобные ей работы ценили представители французского романтизма.

1780, Монтобан, 14. Вообще, многие, особенно ранние, работы мастера из Монтобана — «Зевс и Фетида» 1811 года, «Сон Оссиана» 1811 года, «Паоло и Франческа» 1819 года — обнаруживают несомненную близость к романтизму, хотя впоследствии Энгр стал яростным противником этого течения и по традиции считается одним из ведущих представителей классицизма. Именно такими предстают они в «Семье Форестье» 1806 года. Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. Скульптурная лепка форм, четкая линия силуэта подчеркивают это впечатление.

Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. Одним из самых значимых произведений тех лет становится аллегорическая композиция «Апофеоз Гомера», украсившая плафон одного из залов музея Карла V в Лувре.

Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо». Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils). «Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма. И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии102. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного»45. «Фонтан молодости»).

Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». В 1802 он дебютировал в Салоне с Портретом Женщины (текущее местонахождение которого неизвестно). Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал.

Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим. «Не старайтесь создавать красивый характер, — говорил Энгр. Это образ, воплощающий торжество личной инициативы, ума, деловой хватки, человека, превосходно чувствующего себя в «обществе чистогана». Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд».

Одним из самых любимых произведений Энгра становится Дон Жуан Моцарта в переложении Шарля Гуно (1818-1893) – тогдашнего стипендиата Академии. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами. Он не разделял энтузиазм своего возраста по поводу сцен сражения и обычно предпочитаемый, чтобы изобразить «моменты открытия или близкого решения, проявленного, встречаясь или конфронтации, но никогда насилием». Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана.

Жан Огюст Доминик Энгр – французский художник, приверженец неоклассицизма. «Симфония линий, апофеоз выразительного рисунка», проявленные в ней, удивили современников. К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. Энгр с благоговением относился к красоте, воспринимая ее как редкий дар. По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни»118.

На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других. Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон). Особенно, французский губернатор Рима попросил, чтобы он нарисовал Верджила, читающего Энеиду (1812) для его места жительства и нарисовал две колоссальных работы — победу Ромулуса над Акроном (1812) и Мечта о Ossian (1813) — для Монте Кэвалло, бывшая Папская реконструкция перенесения места жительства, чтобы стать римским дворцом Наполеона. К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве.

К концу жизни Энгр последовательно подчинял своё искусство и свои личные вкусы декларируемой классицистской доктрине. Черты лица девушки классические с «несколько меланхоличным выражением» (и, что впервые проявляется у художника, отличаются некоторой слащавостью), она напоминает «головки Грёза», которые в период Второй империи снова стали модными. По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица109. В 1808 Энгр создал картины Купальщица Вальписон (Лувр), Эдип и Сфинкс, в 1811 – Фетида, умоляющая Зевса (Монтабан, музей), в 1814 – Дон Педро Толедский (полное название – Дон Педро Толедский испанский посол, целующий шпагу Генриха IV).

Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса». По словам самого художника, отныне он становится «хранителем добрых доктрин», то есть подлинным лидером классической художественной традиции. Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие.

Ф. Бертен», 1832, все Лувр, Париж «Мадам Муатесье», 1851, Национальная галерея, Вашингтон) изображение обнаженной натуры («Большая купальщица», 1808, «Большая одалиска», 1814 — обе Лувр, Париж портреты Н. Паганини, Ш. Гуно, Ф. Листа и других музыкантов). Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника. Такие отзывы огорчали, казались несправедливыми. Ещё в Италии он познакомился с Никколо Паганини исполнив два его графических портрета, впрочем, в воспоминаниях Амори-Дюваля описан концерт Паганини в Париже 10 апреля 1831 года, на котором Энгр был только зрителем86.

В 1813 году Энгр женился. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости95. Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник». В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди.

В своем раннем Автопортрете (1804, Шантильи, Музей Конде) Энгр предстает настоящим южанином — невысокого роста, смуглым, черноглазым, полным сдержанной энергии. В 1802 г. Энгр дебютировал на престижной живописной выставке. — Его надо найти в самой модели». Июльская революция оставила Энгра равнодушным. Бартолини тогда ваял графскую жену.

Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. За годы своего руководства Энгр отреставрировал и расширил учебные помещения, учредил специальный курс по изучению археологии, увеличил число классов с живой натурой, значительно пополнил фонд библиотеки и коллекцию галереи слепков.

Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо». К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. Когда в 1849 г. Мадлен Шапель умерла, Энгр очень тяжело переживал ее утрату. В 1835 и 1836 годах в Риме была эпидемия холеры, однако директор Академии ввёл карантин и уберёг студентов и преподавателей от болезни. Джули Форестир, когда спрошенный несколько лет спустя, почему она никогда не выходила замуж, ответила, «Когда у каждого была честь того, чтобы быть помолвленным с М. Энгром, каждый не женится». Но вскоре все это забылось — Энгр едет, наконец, в Италию.

Энгр родился в Монтобане, Каровом-озере-и-Гаронне, Франция, первом из семи детей (пять из которых пережили младенчество) Джина-Мари-Жозефа Энгра (1755–1814) и его жены Энн Мулет (1758–1817). В Лувре полотно хранилось до 1986 года. Впрочем, этот недостаток постепенно уменьшался и в позднейших работах Э., какова, напр., картина «Турчанки в бане», написанная на 84-м году его жизни, нагое женское тело производит впечатление самой натуры, но только очищенной от случайных пороков, облагороженной и, благодаря вложенному в него чувству изящного, не возбуждающей грешных помыслов. В 1855 Энгр согласился отменять свое решение, более или менее строго сохраненное с 1834, в пользу Международной выставки, где комната была зарезервирована для его работ. совершенствовался в Риме, а потом в продолжение четырех лет жил и работал во Флоренции. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887).

Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного». Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи»87. Художественная жизнь Франции того времени оставалась противоречивой и сложной. Эти портреты, которые ныне хранятся в Лувре, критика разругала, называя их «готическими», а самого мастера обвиняя в подражании художникам XV века.

Гайдн, Моцарт, Глюк — его любимые композиторы. Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. Его допустили в Отдел Живописи cole des Beaux-Arts в октябре 1799 и выиграли, после связи для второго места в 1800, Grand Prix de Rome в 1801 для его Послы Агамемнона в палатке Ахиллеса. По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни» Реконструкция личности Энгра и её восприятие весьма затруднены, поскольку его личные воззрения и предпочтения отличались от декларируемых. Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера.

В этой картине выделяется цветовое решение, в котором ведущее значение имеют красные тона в сочетании с белизной постели и волос Леонардо. Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. Клайн, де Кунинг — ни один из нас не существовал бы без него».

Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане.

В 1808 Энгр создал картины Жан-Огюст-Доминик Энгр (Jean-Auguste-Dominique Ingres) () – французский художник родился в Монтобене (Франция), где был старшим из семи детей. Затем следует новый заказ: «Портрет Наполеона на императорском троне» (1806, Париж, Музей армии). В Париже он открыл свою мастерскую, которую вскоре начали посещать многочисленные ученики. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс29.

Сумма гонорара составила 3000 франков. В 1839 Ференц Лист посетил виллу Medici и Энгр сформировал дружбу с ним. sa vie et ses oeuvres» (Пар., 1870). Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения»112113.

В основе этого типа портретов— находки Давида, но обогащённые вниманием к деталям костюма и аксессуарам. Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года. В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен. Несколько важных комиссий приехали к нему. Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. Это образ, воплощающий торжество личной инициативы, ума, деловой хватки, человека, превосходно чувствующего себя в «обществе чистогана».

Здесь же он продолжает рисовать портреты, приобретя нескольких состоятельных заказчиков. В том же году отец Энгра посетил Париж и они увиделись в последний раз, результатом встречи стал портрет, написанный Жаном Огюстом.

В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ)99 и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж). В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности». Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню.

Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла.

Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин»36. Почитание Рока Рафаэля было решающим влиянием на молодого художника.

Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814) дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863 все — Париж, Лувр). Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею.

Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки. Петру».

В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». После завершения Источника Энгр нарисовал две версии Людовика XIV и Мольера (1857 и 1860) и произвел различные копии нескольких из его более ранних составов. Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. Анжелика – дочь китайского царя в «Неистовом Роланде» – романтической эпической поэме итальянского поэта Ариосто (), повествующая о войне христиан с сарацинами во времена правления Карла Великого.

Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме. Blanc, «I. В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики. Пушкина), по сторонам мадонны стоят святые Николай и Александр.

На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. Устоявшемуся во французском изобразительном искусстве типу «нимфа источника» Энгр даёт новую трактовку4. «На мой взгляд, — писал Стендаль, — это очень сухое произведение». В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». Генриха IV играющим с его детьми» (1824, у Ротшильда, в Париж).

Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его. Но молодой художник ее уже не услышал, так как к этому времени уехал в Рим. Причем красота для него — понятие не только эстетическое, но и моральное, нравственное, неразрывно связанное с представлениями о добре, человечности, справедливости.

Горделивая поза кажется удивительно естественной, лишенной всякого кокетства. Однако к сроку полотно не было готово, о чём автор очень сожалел. Ученики Виллы Медичи (неофициальное название Французской академии), к которым Энгр относится по-отечески на протяжении всего 6-летнего срока своего директорства, преклоняются перед мэтром. Дэвид обеспечил серьезное суждение и критики были однородно враждебными, придираясь к странным разногласиям цвета, хотеть скульптурного облегчения, холодной точности контура и застенчиво архаичному качеству.

Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии. Одновременно с этим молодой художник обратился к теме «ню», которая, без сомнения, является одной из любимейших в его творчестве. Музыкальная одаренность угадывается в мелодичности ритмов и линий его картин. Когда через шесть лет он передал управление академией своему преемнику, здесь «все было в блистательном порядке».

Художника часто обвиняли в погрешностях против анатомии. он учился у Л. Давида, в 1802г. «Рафаэль был не только величайшим живописцем, он был добр, он был все. » – восторгался молодой художник. Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года).

Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. Королевским указом он был возведён в достоинство пэра.

Сделав несколько десятков восхитительных рисунков «ню», в конце концов он одевает свою героиню в серебристо-серые доспехи и розовую юбку. Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному.

На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья. Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой»23. Пасторе), «Обет Людовика XIII Богородице» (1824, в монтобанск. Рисунок быстрый, легкий, линия снайперски точна и изящна. Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа. Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале.

Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам». Рыцарь, приехав на гиппогрифе (мифологиshyское животное, наполовину – конь, наполовину – грифон), ослепил монстра волшебным мечом и надел на мизинец Анжелики магическое кольцо, которое будет ее защищать. Энгр последовал неоклассическому примеру своего владельца, но показал, согласно Дэвиду, «тенденция к преувеличению в его исследованиях». Линии рисунка безупречно чисты, фигура девушки исполнена анатомически идеально. Затем следует новый заказ: Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон).

Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах. В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все — 1805, Париж, Лувр). Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия65.

В 1852 г. Энгр женился на 43-летней Дельфин Рамель (художнику был 71 год). Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир.

Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса». На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица. В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. Он играл струнные квартеты Бетховена с Никколо Паганини. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал).

Можно предположить, что Муатесье представлялась ему олицетворением классической красоты. Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. Его кисти принадлежит один из шедевров портретного жанра в европейском искусстве XIX века «Портрет Луи Франсуа Бертена» (1832, Париж, Лувр) — основателя влиятельной газеты Журналь де деба. Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана».

«Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур. «Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур44. Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей.

Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской».

Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 57 98 см). Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». Поклоняясь красоте и гармонии, он создает великолепную «Большую одалиску» (1814) исполненную женственности, совершенную по формам «Сидящую купальщицу» (1808). Петру ключи» (1820), «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» (1820), «Апофеоза Гомера» (1827), «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймсе» (1854), «La Source» (фигура молодой девушки с вазой на плече из которой льется вода, 1856) и «Купальщица», а из пяти портретов— портрет Керубини и Бош.

Создавал картины на литературные исторические и религиозные сюжеты («Юпитер и Фетида», 1811, Музей Гране, Экс «Обет Людовика XIII», 1824, собор в Монтобане «Эдип и сфинкс», 1827, «Апофеоз Гомера», 1827, «Турецкая баня», 1862—63 — все Лувр, Париж), портреты, отличавшиеся точностью наблюдений, глубиной и правдивостью психологической характеристики («Мадам Девосс», 1807, Музей Конде, Шантийи, 3 портрета членов семейства Ривьер, 1805, «Л. Творчество Энгра делится на ряд этапов. соборе), «Антиох и Стратоника» (1839), «Юпитер и Антиопа», «Франческа да Римини по V песне Божественной Комедии Данте» (в нантск.

Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма. Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона. Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства»58.

Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни. Основное обязательство этого периода, однако, было комиссией, полученной в августе 1820 с помощью де Пасторе, чтобы нарисовать Клятву Людовика XIII для Собора Монтобана. Он смотрел на холст чаще, чем в модели. Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Это способствовало развитию художника в непосредственном контакте с разными по характеру моделями. В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век».

Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета). Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана5. Доминик Энгр родился на юге Франции в старинном городе Монтобане. Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей115. Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году.

Искусство Энгра— цельное по стилю, но очень неоднородное типологически и потому по-разному оценивалось современниками и потомками. Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна. В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую»88. Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера.

Энгр и его жена переехали во Флоренцию в 1820 по настоянию флорентийского скульптора Лоренцо Бартолини, старого друга с его лет в Париже, который надеялся, что Энгр улучшит свое положение существенно, но Энгр, как прежде, должен был полагаться на свои рисунки туристов и дипломатов для поддержки. Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом». Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем». Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже4. Моле, герц. По дороге останавливается во Флоренции, где сильное впечатление на него произвел Мазаччо.

Композиция картины полна символических деталей— расположение предметов на столе соответствует расположению фигур за ним: Мадонне— чаша с просфорой, а свечи в подсвечниках— св. и возможно это средство само заставило его переделать любое неудовлетворенное его, уверенный, что у него была власть восстановить ошибку и быстро, также». «Одалиска Вальпинсона» (1808), «Венера Анадиомена» (1848). Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин». Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем.

Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. Жан Огюст Доминик Энгр (фр. Jean Auguste Dominique Ingres 1780—1867)— французский художник, художник и график, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. соборе), «Испанский посланиик застает кор. В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной.

В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают К концу жизни Энгр последовательно подчинял своё искусство и свои личные вкусы декларируемой классицистской доктрине. Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие. Блака), «Мучение св. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме.

Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма19. В этот период Энгр, зарабатывая на жизнь, сделал множество потретов карандашом (ныне большинство из них хранится в музее Энгра в Монтабане). С одиннадцати до семнадцати лет Доминик учился в Академии художеств Тулузы. Пишет портреты друзей — пейзажиста Гране (1807, Экс-ан-Прованс, Музей Гране) и других, прекрасно передающие черты нового поколения, — людей эпохи романтизма, которых отличает героическая приподнятость, независимость духа, внутреннее горение, повышенная эмоциональность. В более поздних годах Энгр нарисовал варианты обоих составов другая обнаженная фигура, начатая в 1807, Венера Анэдиомин, оставалась в незаконченном государстве в течение многих десятилетий, быть законченной сорок лет спустя и наконец показанной в 1855. Освободившись от обязанностей художника-пенсионера, Энгр мог продолжать эксперименты, но одновременно ему приходилось зарабатывать на жизнь. Как его заключительная строфа 1808 Энгр послал Эдипа и Сфинкса и Купальщика Valpinon (оба теперь в Лувре), надеясь этими двумя картинами продемонстрировать его мастерство обнаженной фигуры женского пола и мужского пола, но они были плохо получены. В 1821 он закончил живопись, уполномоченную другом детства, господином де Пасторе, Входом Карла V в Париж де Пасторе также заказал портрет себя и религиозной работы (Девственница с Голубой вуалью).

Сколько властной силы в этой мощной «львиной» голове, с седой гривой, в благообразном лице, сколько уверенности в своем всемогуществе в позе, в жесте рук с крепкими, цепкими пальцами — один из критиков с возмущением назвал их «паучьими». Эти включенные религиозные работы, в которых повторена фигура Девственницы от Клятвы Людовика XIII: Девственница Принятия 1858 (окрашенный для мадемуазели Роланд-Госселин) сопровождалась Коронованной Девственницей (окрашенный для мадам ла Баронн де Ларенти) и Девственницей с Ребенком. Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. Она также подчёркивает скрупулёзность Энгра в передаче мельчайших деталей, фактуры тканей. По мнению Кеннета Кларка, мотив поднятой правой руки Энгр заимствовал у нимфы работы Жана Гужона: в коллекции Гая Ноулеса (Лондон) хранится зарисовка художника, выполненная им с известного рельефа Фонтана невинных5.

Портрет заставляет вспомнить лучшие создания Рафаэля — не внешним сходством, но чувством гармонии и любви к идеалу. Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль». Основным кругом его общения и заказчиков были почти исключительно представители французской колонии в Риме. В Риме Энгру для Николая I (лично наследником престола Александром II) была заказана картина Мадонна с остией (Москва, музей им. На этом фоне семидесятилетний Энгр, отстаивающий принципы классицизма, казался представителям прогрессивной молодежи «почти анахронизмом». И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии.

Но сэр Чарльз Халле был уничтожающим, сочиняя, что «Он думал меньше своих картин, чем его игра скрипки, которая, по меньшей мере, была мерзкой». Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года. Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы».

В отличие от родителей она изображена не в интерьере гостиной, а в пейзаже. Образ Мадонны написан под влиянием Рафаэля, но ей недостает теплоты и человечности. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами. Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета).

Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Однако Энгр склонен к самоцитированию и поза фигуры в «Венере Анадиомене» один в один повторена в картинах «Источник» (1856) и «Турецкие бани» (1863). В 1834, после того как осталась незамеченной его картина Св. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона.

В том же Салоне была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа, написанная на современную животрепещущую тему (расправа турок с греками на острове Хиос). Столь же спокойно и выражение его лица. Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». Подлинными шедеврами являются портреты знаменитого скрипача Никколо Паганини (1819 г. ), мадам Детуш (1816 г. ), семьи Стамати (1818 г. ), семьи Люсьена Бонапарта (1815 г. ).

Его самые ранние рисунки, такие как Портрет Человека (или Портрет неизвестного, 3 июля 1797, теперь в Лувре) уже показывают учтивость схемы и экстраординарный контроль параллели hatchings, которые моделируют формы. Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853). Юпитер не замечает пылкого внимания Фетиды, красавицы нереиды (морской нимфы), поскольку оракул предсказал, что потомок от их союза свергнет его с трона. В героиню были влюблены несколько рыцарей – христиан и язычников.

Свою мечту он исполнил, приложив к этому массу усилий. Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ».

Произведениями Э. особенно богат Луврский музей в Париже. Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. Но, по официальному мнению, в этой композиции Энгр не смог «свободно и убедительно» скомпоновать между собой фигуры, вдохнуть в них «жизненное начало», отчего произведение считается «холодным и надуманным порождением академического классицизма». Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. Возле нее сидит мать со своим братом, по другую сторону клавесина — отец, в дверях видна Клотильда, служанка, поверенная в тайны мадемуазель, через которую влюбленные пересылали друг другу записки и письма. Он создал графический семейный портрет Форестье, на котором, кроме наречённой изобразил её родителей, дядю и служанку.

Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости. «Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур»71. Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам». О своих графических работах и этюдах он писал Жилиберу в 1821 году, что их нельзя рассматривать как нечто окончательное и что он признаёт в искусстве лишь готовые результаты.

История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам98. Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион. Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу112. Сохраняется и объем и ощущение пространственной глубины. Бездетная пара часто посещала музыкальные и театральные представления, по воскресеньям они сами устраивали приёмы и музыкальные вечера, на которых Энгр мог демонстрировать своё искусство85.

Такие попытки он неоднократно делал на протяжении всего своего творчества (достаточно назвать Обет Людовика XIII, 1824 Апофеоз Гомера, 1827 Мучение святого Симфориона, 1834 или позднюю композицию Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймсском соборе, 1854). Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника128. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса. Наиболее известна из них композиция «Рафаэль и его возлюбленная Фанарина». Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания»24.

Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se».

В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар. Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка. Шассерио был единственным учеником Энгра, который сформировался в яркую индивидуальность. В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год» На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году.

Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому. Энгр считал Шассеряю его самым истинным учеником — даже предсказание, согласно раннему биографу, что он будет «Наполеоном живописи».

Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства». Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом». Его женские портреты имеют очень широкий спектр эмоциональных красок: от чувственного «Портрета мадам Сенонн» к реалистичному «Портрет мадемуазель Жанны Гонен» и холодному «Портрет принцессы де Бройля».

Некорректная критика и желание остаться в Италии побудили Энгра выйти из Академии. «Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур». Энгр попытался внести в композицию динамизм: так, Апеллес подводит к трону Рафаэля, а с другой стороны Пиндар протягивает ему лиру. Энгр тем самым соединил выразительность с предельной произвольностью трактовок человеческих фигур. Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия.

И даже вступив в девятый десяток жизни, мастер вновь отдал дань красоте женского тела, отобразив ее в знаменитой картине «Турецкая баня» (1862 г. ). С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. RF 219)23. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа.

Сумма гонорара составила 3000 франков. Этот портрет, как и большинство портретных работ позднего периода, вызывал единогласное одобрение современников Энгра и современных искусствоведов Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами.

Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона. Я никогда не был так недоволен». Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века. назначен директором французск.

Мы не знаем, какой была эта круглоликая, чернобровая девушка в действительности (известно только, что она умерла в год создания портрета), не знаем, была ли в ней та значительность и сила, которой наделил ее художник, но мы верим ему. В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена. Важнейшие в числе работ Э., рассеянных в других местах, — «Рождение Венеры Анадиомены» (у Ф. Рейзе начат. В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все — 1805, Париж, Лувр).

Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства». Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом».

Цветовое решение портрета сдержанное, доминирующими являются чёрный фрак и желтоватые панталоны, оттенённые красной скатертью на столе и такой же обивкой кресла. Я – таким образом консерватор хорошей доктрины и не новатор». В 1864 году он написал заново «Эдипа». Основным кругом его общения и заказчиков были почти исключительно представители французской колонии в Риме34.

Женская фигура представлена фронтально. В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают106. Он создал галерею портретов, воплотивших идеальный образ женщины первой половины XIX века, в систему воспитания которой входили культура общения, умение двигаться, одеваться в соответствии с местом, временем и природными данными. В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259162 см). На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья.

Здесь все становится человечнее, проще. Бартолини тогда ваял графскую жену. В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева».

Чтобы предотвратить это, Юпитер приказал Фетиде выйти замуж за смертного по имени Пелей. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. Энгр выработал особую технику на основе традиций французского карандашного портрета XVI века и мог выполнить рисунок за один сеанс. Особенно увлекало его искусство Рафаэля, преклонение перед которым с годами укреплялось.

В 1846 году Энгр, наряду с Гро и Жироде-Триозоном, согласился принять участие в благотворительной выставке классического искусства в галерее на бульваре Бон-Нувель, она должна была пополнить фонды Общества художников. В декабре они обвенчались. Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену)125.

Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился119. Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века79. Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа.

Материалы переписки были опубликованы в 1909 году Буайе дАжаном и это издание до сих пор служит важным источником для исследования внутреннего мира художника переиздание последовало в 1926 году. В 1834—41 был директором Французской академии. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии. По дороге останавливается во Флоренции, где сильное впечатление на него произвел Мазаччо. Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. То, что результатом Революции не была республика, а конституционная монархия была удовлетворительной для чрезвычайно консервативного и пацифистического художника, который в письме другу в августе 1830 подверг критике агитаторов, которые «все еще хотят пачкать и нарушить порядок и счастье свободы так великолепно, так божественно выигранный».

Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом». Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене. Днем 8 января 1867 г. он еще делал наброски к новой картине «Христос у гробницы», а вечером того же дня простудился и заболел пневмонией, которая оказалась для него смертельной. В августе 1797 года Энгр отправился в Париж, чтобы брать уроки у Жака-Луи Давида (ведущего художника во время французской революции). Энгр (Жан-Огюст-Доминик Ingres 1780—1867)— французский исторический и портретный художник.

Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини55. На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. Картина была задумана в общих чертах художником в 1820 году во Флоренции. Одержимый стремлением воплотить величественную идею, художник объединяет в своем полотне Геродота, Эсхила, Софокла, Платона, Сократа, Рафаэля, Вергилия, Шекспира, Корнеля, Лафонтена, Моцарта, Пуссена, Расина, Мольера, Гайдна, Микеланджело и множество других выдающихся деятелей.

В рисунках Энгра царит иная эмоциональная атмосфера. С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин»54. Спокойное сияние бархатных глаз и едва заметная улыбка дополняют этот милый облик.

Завершением этого направления поисков абстрактной гармонии стало одно из последних значительных произведений Энгра — Турецкая баня (1862, Париж, Лувр). Враждовали и вожди этих противоборствующих групп – Энгр и Делакруа, хотя основные нападки со стороны официальной критики доставались теперь реалистам и их лидеру Г. Курбе, боровшемуся за «искусство живое, передающее нравы идеи и облик эпохи». «Франциск I у смертного одра Леонардо да-Винчи» (1824, у герц.

Будь то стилизация греко-романского искусства в композиции Ромул, победитель Акрона для резиденции Наполеона в Риме (1812, Париж, Школа изящных искусств) или лаконичная пластическая формула классицизма во втором варианте Вергилия, читающего Энеиду (1819, Брюссель, Музей изящных искусств) — настолько законченная, что даже фигура Вергилия убрана за рамки композиции будь то развернутая просветительская программа Апофеоза Гомера (1827, Париж, Лувр) или изобразительная метафора гармонии во фреске Золотой век (1843-47, Франция, замок Дампьер) — везде Энгр фанатически преследовал идею воплощения красоты, очищенной от недостатков живой натуры. Творчество Энгра делится на ряд этапов.

В дальнейшем выставлялся в Салоне (в 1803, 1805), однако первые его работы получили негативную оценку критиков. Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства». Энгр выиграл призы в нескольких дисциплинах, таких как состав, «фигурируйте и старинные вещи» и жизненные исследования. Таково выполненное в 1854 г. полотно «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе в 1429 году», которому автор придавал очень большое значение. C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место.

Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года. Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 5798 см). В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) — король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем.

Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта». В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен. Позже он скажет ученикам: «Надо добиваться умения верно петь карандашом и кистью». На рисунке изображена семья французского консула в В 1813 году Энгр женился. Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену). В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра.

Вероятнее всего Бонапарт не позировал художникам и Энгр выполнил свою работу по портрету Наполеона, выполненного Антуаном-Жаном Гро в 1802 году. Все эти годы, до отъезда в Италию, Энгр оставался в Париже, посещая мастерскую Сюисса, много времени проводил в Лувре и библиотеках. Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант.

Великая революция по-новому высветила роль и значение человека и эти представления были сродни тому «открытию мира и человека», которое ознаменовало эпоху Возрождения. По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица.

Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его. Июльская революция оставила Энгра равнодушным. Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни». В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век». Фитц-Джемса), «Карл V, будучи еще регентом, принимает представителей города Парижа» (1822 у гр.

Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем108. Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства. Рыцарь, приехав на гиппогрифе (мифологиское животное, наполовину – конь, наполовину – грифон), ослепил монстра волшебным мечом и надел на мизинец Анжелики магическое кольцо, которое будет ее защищать.

Когда эмоция должна быть выражена, она сталкивается пронзительно или woodenly». В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое. Известный писатель и критик Т. Готье назвал его «неподражаемым шедевром, чудом грации и свежести, цветком греческой весны, чистым мрамором Париса, порозовевшим от жизни». Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена». Согласно античному автору, Антиох, сын Селевка, был влюблён в свою юную мачеху Стратонику и решил покончить с собой, уморив себя голодом. Фигура девушки в белом платье, словно памятник, возвышается на фоне пейзажа. Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них» В декабре 1834 года Энгр с Мадлен снова выезжают в Италию : художник получает назначение на пост директора Французской академии в Риме, которая являлась филиалом парижской Академии изящных искусств и центром заграничной стажировки молодых французских художников.

В это же время Энгр работал над росписями в замке Дампьер по заказу герцога де Люин (1841 – 1847, Железный век и Золотой век, обе не были закончены в связи со смертью жены художника). Грациозно поднятая над головой правая рука поддерживает дно сосуда. Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач4. Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. Незадолго до смерти художник написал завещание, в котором всё своё имущество и произведения искусства завещал родному Монтобану, где следовало открыть музей его памяти.

Интересно, что, работая над картиной, Энгр абсолютно по-особому относящийся к изображению женского тела и теперь остался «художником вожделения». Официальные круги приняли картину с восторгом. Среди его других картин в том же самом Трубадуре стиль был Генрих IV Плейинг с Его Детьми (1817) и Смерть Леонардо (1818). Купальщица Вальпенсон (1808, Париж, Лувр) с ее мягким, как бы стекающим силуэтом, Юпитер и Фетида (18.

Таковы портреты Зели, красавицы Мари Маркоз, мадам Муатесье. Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время». В 1808—1848 годах художник работал над картиной «Венера Анадиомена», поза девушки из «Источника» повторяет позу богини, но она уже не выжимает мокрые волосы, а держит терракотовый кувшин с льющейся из него водой. Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года.

Ученик Ж. Л. Давида.

Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток. Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы». Широкая публика смогла увидеть картину только в начале XX века. Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. В то время как порицается в Корсаре для ее высокого предмета все же чрезвычайно скромные пропорции (меньше чем один метр через), в целом работа была тепло получена так так, чтобы по его возвращению в Париж в июне 1841, Энгр был принят со всем уважением, которое он чувствовал, было его должное, включая то, чтобы быть полученным лично королем Луи-Филиппом для тура вокруг Версаля. «Одна из черт, по моему мнению, которая отличает талант господина Энгра, это любовь к женщине, – писал Бодлер в 1846 г. – Он никогда не бывает так счастлив и могуществен, как тогда, когда его гений находится под действием чар юной красоты».

Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс. Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года).

(Как свидетельствуют воспоминания госпожи Ривьер, она так и не смогла понять, почему Энгр так пленился внешностью ее болезненной дочери. ) Узнаваемый облик конкретной модели становится символом пробуждающейся жизни и одновременно — хрупкости ее. Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта»43. В этом же году он едет в Париж и становится учеником знаменитого Давида.

«Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. », ответил бы он с раздражением, «Нет, человек, который живет здесь, является живописцем. Интерес к средневековой и ренессансной поэзии также был возрождён в XIX веке романтиками, которые ценили передачу средствами поэзии душевных качеств персонажей и чувственность натуры.

Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. Директор Школы изящных искусств в Париже (1834—1835) и Французской Академии в Риме (1835—1840). В 1841 г. художник вернулся во Францию, где его ждала пышная торжественная встреча. Коллекционеры произведений искусства предпочли «беззаботную мифологию, распознаваемые сцены повседневной жизни, пейзажей, натюрмортов или сходств мужчин и женщин их собственного класса.

Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом». Фигура передана здесь крупной, монолитной массой, причём композиция и строгость цветового решения выдают академическую выучку автора19.

Выставленные в Салоне 1806 г. они тем не менее получили прохладную оценку официальной критики. После обучения у Давида, Энгр мечтал жить и творить в Риме. В настоящее время находится в музее Орсе (инв.

В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ) и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж). Его портреты женщин колеблются от тепло чувственной мадам де Сенонн (1814) реалистической мадемуазели Джин Гонин (1821), Подобная Юноне Мари-Клотильд-Инес де Фоукаульд, мадам Мойтессир (изображаемое положение и усаженный, 1851 и 1856) и холодная Жозефина Элеонор Мари Полин де Галар де Брассак де Беарн, Принсес де Брольи (1853). Энгр вошёл в историю французской живописи прежде всего как великолепный портретист.

Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим. Симфориона» (1834, в отенск.

» Тем не менее, рисунки портрета, которые он произвел в такой обильности во время этого периода имеют выдающееся качество и занимают место сегодня среди его работ, которыми наиболее восхищаются. Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка8. Образ пятнадцатилетней мадемуазель Ривьер не по-детски значителен. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс».

Она стоит, опираясь на левую ногу, слегка согнув правую, её торс наклонён влево. Восхищаясь красотой женского тела, художник на протяжении всего своего творчества неоднократно возвращался к теме «ню». Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853). Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства82. Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. Сама женщина превращалась в произведение искусства (Портрет Инес Муатессье, 1851, Лондон, Национальная галерея).

Изысканно изображая обнаженное женское тело, Энгр не менее великолепно передавал на полотне складки тканей, как бы противопоставляя их холодные глубокие цвета нежным теплым тонам тел купальщиц («Купальщица», 1807 г., «Купальщица Вальпинсон», 1808 г. ). Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже. Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов. В Лувре полотно хранилось до 1986 года. Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах132.

Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. Отец всегда поощрял сына в его занятиях рисованием и музыкой. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. Учился в Тулузской академии изящных искусств. Получил и художественное и музыкальное образование, в 1797—1801 годах учился в мастерской Жака-Луи Давида.

В том же, 1806 году, когда был выполнен портрет семьи Форестье, Энгр едет в Италию стипендиатом Французской академии в Риме. Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе). За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США140. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году.

Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта. Жена одного из заказчиков Энгра— видного чиновника при императорском дворце в Риме— предложила художнику переписываться со своей кузиной Мадлен Шапель. Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане.

В 17 лет Энгр попал в революционный Париж, в ателье Давида. Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. Документов, которые бы проливали свет на обстоятельства создания портрета, не сохранилось, но, во всяком случае, на Салоне 1806 года он был представлен, а далее помещён в Бурбонский дворец.

Таков портрет издателя Бертена Старшего (1832). В декабре они обвенчались.

Энгр Жан Огюст Доминик — автор ряда блестящих карандашных портретов (большинство хранится в музее Энгр Жан Огюст Доминик в Монтобане). Позже он скажет ученикам: «Надо добиваться умения верно петь карандашом и кистью». Отец и дядя Анн Форестье были известными юристами и они рассматривали длительную поездку как лучшее средство укрепить помолвку: ожидалось, что будущий зять должен был вернуться знаменитым и с хорошими доходами. Что же так смутило критиков в произведениях Энгра. Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. Среди фигур позади неё выделяется оруженосец, которому Энгр придал автопортретные черты.

Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков. В 1813 году Энгр женился. Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере. В 1806—1824 и 1835—1841 годах жил и работал в Италии, преимущественно в Риме и Флоренции (1820—1824).

Шассерио был единственным учеником Энгра, который сформировался в яркую индивидуальность. Таков «Апофеоз Гомера», «Св. В 1833 выставил в Салоне Портрет г-на Бертена (Лувр). Энгр прекрасно играл на скрипке и в юности подрабатывал этим.

Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе). За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. Люди общаются друг с другом с «открытой душой».

Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. В последний период жизни художник создал немало замечательных портретов, поражающих мастерским исполнением («Портрет графини Луизы дОссонвиль», 1842-1845 гг. только в 1842), «Рафаэль и Форнарина», «Одалиска», (1814) «Филипп V жалует маршала Бервика орденом Золотого руна» (1819 у герц. относится работа над одним из непревзойденных шедевров мастера – «Венера Анадиомена» (1848 г. ), в котором он вновь воспевает красоту обнаженного женского тела.

Вначале, следуя по стопам своего учителя, Давида, он брал сюжеты из классической древности, но затем стал изображать, кроме них, религиозные сюжеты, эпизоды из рассказов великих поэтов и историко-бытовые сцены, прекрасно характеризуя участвующие в них лица и стараясь верно передавать их костюмы и всю обстановку. Во Францию Энгр вернулся уже знаменитым художником. В 1799 году поступает в Парижскую Академию художеств и в 1801-м получает Римскую премию за картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (1801, Париж, Школа изящных искусств), дающую право продолжать обучение в Риме. На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других.

В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года127. Энгр показал в Салоне 1833, где его портрет Луи-Франсуа Бертена (1832) был особым успехом. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане.

Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало. На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза». Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. Энгр был расценен как эффективный учитель и был любимым своими студентами.

Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился. Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. Сама женщина превращалась в произведение искусства («Портрет Инес Муатессье», 1851, Лондон, Национальная галерея). Датский критик Т. Брюн-Ниргор, увидевший «Юпитера и Фетиду» в Риме, восторженно писал, что «Энгр превосходно образованный художник, который, несмотря на свой молодой возраст, является главной надеждой на возрождение французской школы».

В июле 1803 года Энгр получил важный государственный заказ— Наполеон Бонапарт решил наградить город Льеж своим официальным портретом. Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. В 1819 выставил в Салоне полотна Большая одалиска (1814, Лувр), Филипп V награждает маршала Бервика Золотой цепью (1818, Мадрид) Роже, освобождающий Анжелику (1819, Лувр), однако, обидевшись на холодный прием публики и резкие слова критиков, переехал во Флоренцию. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи»41. Энгр обучался в местной школе, но его образование прервала Великая французская революция (недостаток образования всегда будет мешать Энгру в его последующей деятельности).

Художник выполнил и множество графических портретов. В течение всей жизни Энгр переписывался с друзьями, особенно Жилибером, но оригиналы его писем не сохранились. негодяи, они ждали, пока я не отсутствовал, чтобы убить мою репутацию. Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи».

Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток. Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». С 1797г. Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин». За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана.

В Риме Энгр быстро стал модным художником, особенно в среде французской аристократии, прибывшей в Рим с родственниками Наполеона. В настоящее время находится в музее Орсе. Тем не менее, с 1806 года он вёл дневник, в котором собственные суждения перемежал с выписками из прочитанных книг, черновиками писем, описаниями реализованных и нереализованных замыслов. Огромное полотно «Обет Людовика XIII», выставленный в Салоне 1824 года, хотя и принесло Энгру официальное признание и орден, производит впечатление внутренне холодной, надуманной композиции. Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845).

Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта.

---