Жан Огюст Доминик Энгр

Свою манеру письма Жан Огюст Доминик Энгр сформировал еще в начале своего творческого пути и он сравнительно мало изменялся: соблюдение четкости контуров и теневой формы. В 1841 году Жан Огюст Доминик Энгр возвращается в Париж. С 1806 по 1820 год Жан Огюст Доминик Энгр работает в Италии и страстно увлекается искусством эпохи возрождения.

Жан Огюст Доминик Энгр умер в Париже на восемьдесят седьмом году жизни. В 1825 году Жан Огюст Доминик Энгр становится Академиком и директором Французской Академии в Риме и возвращается в Италию (в 1835 году). Картина Жана-Огюста-Доминика Энгра с изображением богини, выходящей из морской пены.

11, Экс-ан-Прованс, Музей Гране), где изумительная по красоте женская фигура распластана на плоскости подобно орнаментальному арабеску, знаменитая Большая одалиска (1814, Париж, Лувр), у которой насчитывали на три позвонка больше анатомической нормы, — все эти произведения вызывали недоумение с точки зрения законов академического рисунка. История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам98. В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век». Но именно в этом и заключена их особая притягательная сила. В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое. Для понимания этого академизма стоит обратиться к творчеству Жана-Огюста Доминика Энгра. Двух архитекторов – Ашиля Леклера и Жана Луи Провоста, связанных между собой дружбой, он объединил в портрете (1812, Массачусетс, Смит-Колледж музей).

На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. Скульптурная лепка форм, четкая линия силуэта подчеркивают это впечатление. Он возвращался к полюбившемуся ему сюжету иногда вскоре иногда через несколько лет. Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка.

Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 57 98 см). 1867, Париж), французский художник, рисовальщик и музыкант. Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта. В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики. Но вскоре все это забылось — Энгр едет, наконец, в Италию.

• Жан Огюст Доминик Энгр – французский художник
• Жан Огюст Доминик Энгр – биография и картины
• Художник Жан Огюст Доминик Энгр ( )
• Энгр Жан Огюст ДоминикКартины и биография
• Искусство – Жан Огюст Доминик Энгр
• Жан-Огюст-Доминик Энгр ( ) — Французский художник, художник информация и картины
• Жан Огюст Доминик Энгр, картины с названиями и описанием

Теплотой этой встречи наполнен рисунок. Люди общаются друг с другом с «открытой душой». Сохранились десятки рисунков художника с видами Рима и его окрестностей. В этот период Энгр, зарабатывая на жизнь, сделал множество потретов карандашом (ныне большинство из них хранится в музее Энгра в Монтабане).

Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже. Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником.

Всего художник прожил в Италии 24 года. Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар.

1. Картины Жана Огюста Доминика Энгре
2. Энгр Жан Огюст Доминик — биография, факты из жизни, фотографии, справочная информация
3. Картины художника Жана Огюста Доминика Энгра
4. Все Картины Жан Огюст Доминик Энгр по алфавиту
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Итальянские приключения и триумф Энгра
7. Жан Огюст Доминик Энгр: Произведения по дате

Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи». Сам Энгр хотел видеть себя хранителем добрых доктрин, а не новатором. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году.

Двойственность портретной концепции вызывает тревожное чувство, желание разгадать загадку французской Джоконды, как называют портрет мадемуазель Ривьер. Среди фигур позади неё выделяется оруженосец, которому Энгр придал автопортретные черты. Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе).

В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим. В героиню были влюблены несколько рыцарей – христиан и язычников. В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se»149.

В 1834, после того как осталась незамеченной его картина Св. В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. В своем раннем Автопортрете (1804, Шантильи, Музей Конде) Энгр предстает настоящим южанином — невысокого роста, смуглым, черноглазым, полным сдержанной энергии. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая.

В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают106.

Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс29.

1. Энгр Жан Огюст Доминик, французский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Описание картины Жана Огюста Энгра «Мадонна перед чашей с причастием»
4. Описание картины Жана Огюста Энгра «Купальщица»
5. Описание картины Жана Огюста Энгра «Венера Анадимеона»
6. Описание картины Жана Огюста Энгра «Источник»
7. Описание картины Жана Огюста Энгра «Турецкая баня»
8. Описание картины Жана Огюста Энгра «Жанна дАрк на коронации Карла 7»
9. Описание картины Жана Огюста Энгра «Зевс (Юпитер) и Фетида»

Эта картина рождает некое ощущение необъятности мира, открывающегося в пейзаже. Энгр обучался в местной школе, но его образование прервала Великая французская революция (недостаток образования всегда будет мешать Энгру в его последующей деятельности). За редкими исключениями произведения Энгра посвящены мифологической и литературной тематике, а также истории античности истолкованной в эпическом духе.

В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Юпитер и Фетида. «Источник» был выставлен в мастерской Энгра, его собирались приобрести, по словам художника, пятеро покупателей.

Отец всегда поощрял сына в его занятиях рисованием и музыкой. Свою мечту он исполнил, приложив к этому массу усилий.

Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. Контрастом к этому одухотворенному образу является чисто внешний и холодный портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). Дневники Энгра послужили основным источником биографии Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи». Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его. Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом».

В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259 162 см). Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе). По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни». Первый и шумный успех Энгр завоевал, выставив в Салоне картину Обет Людовика XIII, после чего переехал в Париж, получил из рук Карла X орден Почетного легиона. Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта». Изображение фигуры тучного человека с простоватым лицом занимает почти весь холст.

Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу. Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин». Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. Рисунок наиболее сильная и бесспорная сторона таланта Энгра.

1. Описание картины Жана Огюста Энгра «Эдип и Сфинкс»
2. Описание картины Жана Энгр «Большая Одалиска»
3. Описание картины Жана Огюста Энгра «Консул Наполеон»
4. галерея картин Жана Огюста Доминика Энгра
5. Всемирный подниматель настроения)))

К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую»88. В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». На Энгра посыпался град упреков. Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион. К числу лучших из лучших относят портрет г-жи Детуш, Семью Стамати и Портрет Паганини. На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица53. К середине 19 века классицизм превратился в академизм, в догматическое искусство.

Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса.

• Общееколичествопросмотровстраницы

Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник». Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. У Ромелей было и загородное поместье в Менг-сюр-Луар, в котором семья проводила много времени. В августе 1797 года Энгр отправился в Париж, чтобы брать уроки у Жака-Луи Давида (ведущего художника во время французской революции). Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства.

В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. Столь же спокойно и выражение его лица. В отличие от родителей она изображена не в интерьере гостиной, а в пейзаже. На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Энгр был хорошим учителем и большинство его студентов стали видными представителями салонно-академического направления самые известные из них— Поль Бальз, Эжен-Эммануэль Амори-Дюваль и Ипполит Фландрен, автор больших декоративных циклов в парижских церквях.

Таков «Апофеоз Гомера», «Св. Неосторожность приблизила к смерти этот сильный организм. Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана. Художник выполнил и множество графических портретов. Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс»— первое своё отчётное полотно.

В глубине души Энгр был приверженцем другого культа – культа чувственной земной красоты. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887). Художник не смягчает, а, наоборот, подчеркивает эти особенности.

Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу112. Этот факт сам по себе не заслуживал бы упоминания, если бы не целая серия портретных рисунков мастера, связанная с семейством Шовена и Шарля Хайяра. В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все — 1805, Париж, Лувр).

Такие отзывы огорчали, казались несправедливыми. Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов106. В 1833 выставил в Салоне Портрет г-на Бертена (Лувр).

Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере. Рисунок наиболее сильная и бесспорная сторона таланта Энгра. Но второй (и последний в творчестве мастера) сюжет из жизни великого итальянца – Рафаэль и Форнарина – был повторен им 5 раз. «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни»80. В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век». Латинская Мадонна на Богородицу не похожа и чаша перед ней – не чаша, а облатка какая-то. Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания».

В 1813 году Энгр женился. То, что 68-летний мастер вновь вернулся к этому образу и завершил его в революционное время, возможно, свидетельствует о желании художника противопоставить конфликтам современности вечный идеал красоты и гармонии. В 1864 году он написал заново «Эдипа». Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства».

Особенно привлекают его античность, мастера XV века и Рафаэль. В 1864 году он написал заново «Эдипа». Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением. Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей. Широкая публика смогла увидеть картину только в начале XX века.

Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года. Вполне в духе классицизма звучало название этой композиции: Послы Агамемнона, посланные умиротворить Ахилла, находят его в шатре с Патроклом за воспеванием подвигов героев (1801, Париж, Школа изящных искусств). Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо».

Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века79. Эта техника наилучшим образом подходила для портретов и небольших полотен с двумя-тремя персонажами, но в монументальных картинах постоянно приводила к невозможности объединить в единую композицию множество фигур. Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин»54. В 1820-е годы он испытал серьёзный творческий перелом, после которого стал использовать почти исключительно традиционные формальные приёмы и сюжеты, хотя и не всегда последовательно.

Сколько властной силы в этой мощной «львиной» голове, с седой гривой, в благообразном лице, сколько уверенности в своем всемогуществе в позе, в жесте рук с крепкими, цепкими пальцами — один из критиков с возмущением назвал их «паучьими». Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Вполне в духе классицизма звучало название этой композиции: Послы Агамемнона, посланные умиротворить Ахилла, находят его в шатре с Патроклом за воспеванием подвигов героев (1801, Париж, Школа изящных искусств).

Сохраняется и объем и ощущение пространственной глубины. Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. С одиннадцати до семнадцати лет Доминик учился в Академии художеств Тулузы.

Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. В портрете самого Шарля Хайяра с дочерью Маргаритой (Париж, частное собрание) чувствуется стремление художника сохранить максимальную точность в передаче каждой черточки лица, каждой пряди волос. Сумма гонорара составила 3000 франков. Музей Гране, Экс-ан-Прованс Обет Людовика XIII, 1824, собор в Монтобане Апофеоз Гомера, 1827, Лувр), портретов, отличающихся точностью наблюдений и правдивостью психологической характеристики (Мадам Девосе, 1807, Музей Конде, Шантийи Л. Ф. Бертен, 1832, Лувр) идеализированных и вместе с тем полных острого чувства реальности изображений обнажённой натуры (Большая купальщица, 1808, Большая одалиска, 1814, – оба произведения в Лувре).

Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. Восточная атрибутика на картине (курительные принадлежности, веер, головной убор) подчёркивает отстранённость модели от зрителя и холодноватое совершенство обнажённого женского тела. Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным.

Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился119. Сама женщина превращалась в произведение искусства (Портрет Инес Муатессье, 1851, Лондон, Национальная галерея).

В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все — 1805, Париж, Лувр). В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом». Проницательный современник назвал Энгра китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин (Теофиль Сильвестр).

Жан Кассу называет это произведение Французской Джокондой. Теперь перед нами человек, сознающий свою славу и гордящийся своим талантом. Два года спустя Энгр запечатлел ее, уже ставшую женой Шовена, в период ожидания ребенка (1814, Банонн, Музей Бонна). Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм.

Гайдн, Моцарт, Глюк — его любимые композиторы. Июльская революция оставила Энгра равнодушным. Юпитер не замечает пылкого внимания Фетиды, красавицы нереиды (морской нимфы), поскольку оракул предсказал, что потомок от их союза свергнет его с трона.

Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи»87. Так, например, картина Вергилий, читающий Энеиду (1812), была повторена художником через 7 лет в более лаконичном и выразительном решении, а Рафаэль и Форнарина, существующая в нескольких версиях, наиболее удачна в своем первом воплощении 1813 г. Настоящая влюбленность Энгра в Рафаэля вызвала у него намерение написать ряд картин, посвященных жизни великого мастера. В следующем году стал академиком Академии изящных искусств и открыл собственную мастерскую (1825). В данном случае виртуозный идеализм Энгра как нельзя лучше соответствует избранному им сюжету». Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника128. Жан-Огюст-Доминик Энгр родился в 1780 году в городе Монтобане на юге Франции. По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица.

Вообще, многие, особенно ранние, работы мастера из Монтобана — «Зевс и Фетида» 1811 года, «Сон Оссиана» 1811 года, «Паоло и Франческа» 1819 года — обнаруживают несомненную близость к романтизму, хотя впоследствии Энгр стал яростным противником этого течения и по традиции считается одним из ведущих представителей классицизма. Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль».

По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица109. Помимо профессионального мастерства, Давид стремился внушить ученикам и свои представления о высоком назначении художника в жизни общества, о том, что цель искусства — в воспитании моральных и гражданских добродетелей, в стремлении к прекрасному идеалу.

В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». 1. (Как свидетельствуют воспоминания госпожи Ривьер, она так и не смогла понять, почему Энгр так пленился внешностью ее болезненной дочери. ) Узнаваемый облик конкретной модели становится символом пробуждающейся жизни и одновременно — хрупкости ее.

В декабре они обвенчались. Единство фигуры и окружения здесь глубоко органично. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. Считая себя историческим живописцем, Энгр мог годами отделывать гигантские полотна, заявляя, что исполняет великую миссию. Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере. Это воодушевляло и вдохновляло его на создание шедевров, подобным портрету госпожи Девосе, возлюбленной французского посланника в Риме (1807, Шантийи, Музей Конде).

Галерея сидящая, 1856, Лондон, Нац галерея). Шея Каролины кажется чрезмерно длинной, спинка носа выступает вперед.

Все в этом портрете массивно, громоздко, все кажется внушительным и устойчивым. Все порицания сводились к тому, что ученик отошел от искусства учителя.

В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». В 1806 году Энгр дебютировал с этими полотнами в Салоне. Сохраняется и объем и ощущение пространственной глубины.

В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба — 1807 года). Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года). Плодотворно работавший при всех режимах, Энгр дважды писал Наполеона — Первым консулом (1804) и императором на троне (1806), выполнял заказы членов королевской фамилии, а позднее — Карла X, Луи-Филиппа, Наполеона III. С 1793 г. открылись для широкой публики залы Луврского музея. Этот принцип он впервые применил в портрете г-жи Ривьер (и затем позднее в целом ряде работ).

В середине 1850-х годов Энгр стремился завершить давно начатые произведения, среди них был и «Источник», который он намеревался представить на Всемирной выставке 1855 года среди своих знаковых произведений. Большая одалиска – одно из самых значительных и характерных произведений мастера. Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона. Только с 1807 года он понял своеобразие Италии и стал активно работать, в первую очередь точно и лаконично фиксируя привлекавшие его городские виды.

Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом». Трактованная широкими плоскостями одежда и круглое лицо усиливают это впечатление. Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». Рисунок быстрый, легкий, линия снайперски точна и изящна.

Среди них — одна из первых работ молодого художника, за которую он был удостоен Большой римской премии 1801 года. По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни» Реконструкция личности Энгра и её восприятие весьма затруднены, поскольку его личные воззрения и предпочтения отличались от декларируемых. Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана5. Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства». Юпитер не замечает пылкого внимания Фетиды, красавицы нереиды (морской нимфы), поскольку оракул предсказал, что потомок от их союза свергнет его с трона.

В Лувре полотно хранилось до 1986 года. Люди общаются друг с другом с «открытой душой». Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. Эти портреты, которые ныне хранятся в Лувре, критика разругала, называя их «готическими», а самого мастера обвиняя в подражании художникам XV века.

Вариант этой картины 1820 г. имеющий вертикальный формат, находится в Лувре. Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач.

Жан Огюст Доминик Энгр – французский художник, приверженец неоклассицизма. Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. Будь то стилизация греко-романского искусства в композиции Ромул, победитель Акрона для резиденции Наполеона в Риме (1812, Париж, Школа изящных искусств) или лаконичная пластическая формула классицизма во втором варианте Вергилия, читающего Энеиду (1819, Брюссель, Музей изящных искусств) — настолько законченная, что даже фигура Вергилия убрана за рамки композиции будь то развернутая просветительская программа Апофеоза Гомера (1827, Париж, Лувр) или изобразительная метафора гармонии во фреске Золотой век (1843-47, Франция, замок Дампьер) — везде Энгр фанатически преследовал идею воплощения красоты, очищенной от недостатков живой натуры. : кажется, будто он внезапно обернулся в сторону зрителя, прервав прогулку. Датский критик Т. Брюн-Ниргор, увидевший «Юпитера и Фетиду» в Риме, восторженно писал, что «Энгр превосходно образованный художник, который, несмотря на свой молодой возраст, является главной надеждой на возрождение французской школы».

Эту картину он начал ещё в 1808 году, во время пенсионерской поездки в Рим, такого рода работы входили в обязательный отчёт художника, поскольку должны были демонстрировать его мастерство в изображении обнажённой натуры. Он предназначался для зала Законодательного собрания и, естественно, должен был нести на себе печать торжественной пышности. Что же так смутило критиков в произведениях Энгра. Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем.

Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток. Портретом Жилибера (1805, Шантильи, Музей Конде), монтобанского юриста, Энгр гордился всю жизнь и относил его к числу самых живых и самых одухотворенных из всех, когда-либо созданных им. Пишет портреты друзей — пейзажиста Гране (1807, Экс-ан-Прованс, Музей Гране) и других, прекрасно передающие черты нового поколения, — людей эпохи романтизма, которых отличает героическая приподнятость, независимость духа, внутреннее горение, повышенная эмоциональность. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции.

Такие попытки он неоднократно делал на протяжении всего своего творчества (достаточно назвать Обет Людовика XIII, 1824 Апофеоз Гомера, 1827 Мучение святого Симфориона, 1834 или позднюю композицию Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймсском соборе, 1854). Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. В 1802 г. Энгр дебютировал на престижной живописной выставке. «Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур44. И дело заключалось не только в непривычности, «непохожести» формы, но и в новом отношении к человеческой личности, которое складывается в послереволюционной Франции и которое одним из первых почувствовал и запечатлел в искусстве художник из Монтобана.

С первых же шагов в этой области Энгр считал ее второстепенной. Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его. В целом ряде произведений он упорно пытался обновить классицистическую систему, приспособить ее к требованиям эпохи и придать ей, как ему казалось, некий всеобъемлющий характер. Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года.

В декабре они обвенчались. «Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма. Рок в своё время совершил пенсионерскую поездку в Рим, во время которой познакомился с Жаком-Луи Давидом. Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время»16.

Энгр внимательно изучал все созданное учителем. Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. Фигура передана здесь крупной, монолитной массой, причём композиция и строгость цветового решения выдают академическую выучку автора19. Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера.

«На мой взгляд, — писал Стендаль, — это очень сухое произведение». Большой работой стал «Апофеоз Наполеона I», написанный в 1853 году на потолке зала в Отель де Виль (Париж), «Портрет принцессы Альберт де Бройля» был завершена в 1853 году и «Жанна дАрк на коронации Карла VII» появилась в 1854 г. (последняя работа была выполнена преимущественно с помощью ассистентов). Поклоняясь красоте и гармонии, он создает великолепную «Большую одалиску» (1814) исполненную женственности, совершенную по формам «Сидящую купальщицу» (1808).

Но и Энгр испытал воздействие романтизма. И действительно, эти работы были совсем не похожи на картины художников XVIII столетия или портреты Давида и все же оказались очень удачными. Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845). 8.

Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни. В России полотно сочли латинским по духу, после чего недовольный Энгр сделал реплику картины уже с латинскими святыми (1852, Лондон, частное собрание), а еще в одной реплике изобразил рядом с мадонной ангелов (1854, Лувр). Офицеру ордена Почётного легиона полагались государственные похороны, последнее пристанище Энгра находится на кладбище Пер-Лашез. В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год»50.

«Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур»71. Автор картин на литературные исторические и религиозные сюжеты (Юпитер и Фетида, 1811. В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности». Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие.

Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Второй портрет (1815, Цюрих, частное собрание) исполнен маслом в свободной эскизной манере и только голова промоделирована более тщательно. Удачными признаются в плане оригинальности и пластической красоты лишь сам Гомер и аллегории Илиады и Одиссеи, особенно последняя.

В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра6. Только кое-где встречаются одинокие человеческие фигурки изображенные со спины. Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853). Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства».

Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». Именно такая трактовка форм окончательно выработалась у него в мастерской Давида. И вместе с тем всю свою жизнь Энгр писал блистательные женские портреты: Прекрасная Зели (1806), Мари Маркоз (1814), графиня Луиза дОссонвиль (1845), баронесса Ротшильд (1848), Инее Муатессье (1856) и другие царицы аристократических и буржуазных салонов увековечены кистью последнего олимпийца 19 века. В 1852 г. Энгр женился на 43-летней Дельфин Рамель (художнику был 71 год). Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом»8. Этот портрет, как и большинство портретных работ позднего периода, вызывал единогласное одобрение современников Энгра и современных искусствоведов Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами.

Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения»112113. Затем следует новый заказ: Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии102.

Энгр выработал особую технику на основе традиций французского карандашного портрета XVI века и мог выполнить рисунок за один сеанс. – плодотворный в творчестве художника. 29 сентября 1801 г. его попытка увенчалась успехом – картина Послы Агамемнона у Ахилла (1801, Париж, Школа изящных искусств) была удостоена Большой римской премии. Дневники Энгра послужили основным источником биографии Анри Делаборда, опубликованной в 1870 году. Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане. Симфорион идущий на казнь, которую он считал своим шедевром, Энгр вновь переехал в Рим, где получил пост директора французской Академии в Риме, однако в 1841 возвратился в Париж (полотна этого периода – Одалиска и рабыня, Кембридж, музей Фогг Антиох и Стратоника, Шантильи, музей Конде Портрет герцога Орлеанского, собственность семьи Орлеанских).

Энгр очень тяжело переживал эту потерю, затворился у себя в квартире и всю вторую половину 1849 года вообще не мог работать112. Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. Подобно искусному ювелиру, окружает автор картины сложным изысканным орнаментом оправы драгоценный сверкающий камень – молодое прекрасное тело одалиски.

Но не тут то было. Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. Николаю и Александру Невскому. Делакруа находился возле любимого им Рубенса, Энгр — у полотен своего кумира Рафаэля. Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона.

На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других. Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils). Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Для потолка спальни, во дворце Сан-Джованни ин Латерано Энгр исполнил плафон Сон Оссиана (1813, Монтобан, Музей Энгра).

В Париже он стал брать заказы на живописные портреты. В ней запечатлен кардинал Бибиена, сватающий художнику свою племянницу. Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене. Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме.

Из-за того, что работа шла чрезвычайно медленно, модель и художник поссорились и портрет остался недописанным, Энгр успел закончить только канделябр слева9. В том же Салоне была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа, написанная на современную животрепещущую тему (расправа турок с греками на острове Хиос). Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо». Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане.

Последний лист этой серии – портрет второй по старшинству дочери Хайяра, 16-летней Жанетты (Нью-Йорк, частное собрание) – особенно блистателен по мастерству. Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814) дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863 все — Париж, Лувр). Анжелика – дочь китайского царя в «Неистовом Роланде» – романтической эпической поэме итальянского поэта Ариосто (), повествующая о войне христиан с сарацинами во времена правления Карла Великого. За шесть лет римской жизни он испытывал романтические чувства к разным женщинам, в том числе к дочери датского археолога. Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин».

В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам. Наиболее монументальным и тщательно разработанным явилось пятиметровое полотно Ромул, победивший Акрона (1812, Париж, Школа изящных искусств). В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. В этой картине выделяется цветовое решение, в котором ведущее значение имеют красные тона в сочетании с белизной постели и волос Леонардо.

В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме. Здесь же Пресвятая Дева на людей не смотрит, глаза опустила. По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни»118.

Друзей объединяла глубокая общность мыслей и творческих устремлений. В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год» На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году.

Затем следует новый заказ: Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). Ученик Ж. Л. Давида. Поклоняясь красоте и гармонии, он создает великолепную «Большую одалиску» (1814) исполненную женственности, совершенную по формам «Сидящую купальщицу» (1808). Его отец, Жозеф Энгр, был художником-миниатюристом и дал ему первые уроки рисования.

Первый из них изображает жену Шарля Хайяра (1811, Кембридж, Музей Фогг), а второй – профильный портрет старшей дочери Альбертины Хайяр в возрасте 15 лет (1812, Базель, частное собрание), он поражает особой внутренней ясностью образа. Музыкальная одаренность угадывается в мелодичности ритмов и линий его картин. Образ Стратоники, по замыслу Энгра, должен был стать воплощением хрупкости абсолютной красоты и тонкого лиризма.

Но революционные потрясения и Парижская Коммуна отразились и на искусстве Франции в целом. В 1834-41 был директором Французской академии в Риме. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим. Пушкина), по сторонам мадонны стоят святые Николай и Александр.

В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год». Отсюда столь полная пластическая гармония портрета. На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза». Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». В 1801 году Энгр, ожидая Римской премии, получил небольшую стипендию, позволяющую ему держать студию в монастыре капуцинок, национализированном в период революции. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости95. В 1819 выставил в Салоне полотна Большая одалиска (1814, Лувр), Филипп V награждает маршала Бервика Золотой цепью (1818, Мадрид) Роже, освобождающий Анжелику (1819, Лувр), однако, обидевшись на холодный прием публики и резкие слова критиков, переехал во Флоренцию. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости.

Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. Сегодня многие называют их лучшими произведениями Энгра. В 1799 году поступает в Парижскую Академию художеств и в 1801-м получает Римскую премию за картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (1801, Париж, Школа изящных искусств), дающую право продолжать обучение в Риме.

Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. Это одно из лучших произведений художника. Художника часто обвиняли в погрешностях против анатомии. По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра»150.

Энгр был постоянным посетителем папаши Хайяра. Среди массы заказных, подчас не слишком разнообразных по композиции портретов исполненных Энгром без особого вдохновения, у него встречаются такие отличные листы, как луврский Ребенок с ягненком – портрет мадемуазель Торель, передающий всю непосредственность детского образа или отточенный во всех деталях рисунок Сестры Монтэгю (1815, Хантингдон, частное собрание)., Последний абсолютно поразителен по проработанности форм – Энгр сумел штрихами карандаша передать почти иллюзорно нежность детской кожи лица и твердость соломенной шляпы, фактуру бархата и шерстяной шотландской шали тень же, отвесно падающая от полей шляп на лица девочек, так отчетлива и в то же время прозрачна от яркости общего освещения, что создается полное впечатление солнечного света римского полдня. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом. Огромное полотно «Обет Людовика XIII», выставленный в Салоне 1824 года, хотя и принесло Энгру официальное признание и орден, производит впечатление внутренне холодной, надуманной композиции. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане.

В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной.

В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. Это распространяется и на сюжетные композиции мастера. Музыка навсегда осталась для Энгра любимейшим, после рисования и живописи, занятием.

Художника часто обвиняли в погрешностях против анатомии. Французский художник Жан Огюст Доминик Энгр родился в Монтобане, в Гаскони. За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана.

В Риме Энгр испытывал определённое влияние стиля назарейцев, его собственное развитие демонстрирует ряд экспериментов, композиционные решения и сюжеты ближе к романтизму. 1815 г. помечены 3 не менее замечательных по мастерству рисунка. Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену)125. Позже он скажет ученикам: «Надо добиваться умения верно петь карандашом и кистью». Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа73.

Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. Внешние события жизни Энгра складывались в биографию благополучного и преуспевающего художника. Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853). Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса».

Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона. Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна63.

«Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене47. Однако, будучи сыном своего века, Энгр едва заметно нарушает гармонию, даже допускает анатомическую неправильность: чересчур длинная шея, отсутствие видимых суставных сочленений, кажущаяся бескостность модели выдают диктат высшего закона, которому подчинил свое творчество Энгр.

Всего художник прожил в Италии 24 года103. Итальянские города с их прославленными памятниками культуры, дворцами и музеями произвели на молодого художника огромное впечатление. К ним прежде всего принадлежит портрет матери художника (1814, Монтобан, Музей Энгра).

Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта»43.

Здесь же он продолжает рисовать портреты, приобретя нескольких состоятельных заказчиков. Энгр – автор блестящих карандашных портретов (большинство его рисунков хранится в Музее Энгра в Монтобане). Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник».

Здесь он пишет такие свои знаменитые картины, как «Большая купальщица», обнажённая женская натура.

Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс» — первое своё отчётное полотно. Красивое лицо Кордье – одно из лучших по тонкости объемной лепки в живописи художника. В 1808 Энгр создал картины Жан-Огюст-Доминик Энгр (Jean-Auguste-Dominique Ingres) () – французский художник родился в Монтобене (Франция), где был старшим из семи детей. Это образ, воплощающий торжество личной инициативы, ума, деловой хватки, человека, превосходно чувствующего себя в «обществе чистогана».

Тонкий, как паутина, рисунок фигур сочетается с четким абрисом лиц. Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils)4. Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини. В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) — король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа.

Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона. Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом». Целыми днями с альбомом в руках он смотрит изучает и не устает восхищаться.

Помимо уроков рисования, он дал сыну основные представления о скульптуре (так как был не только художником, но и скульптором), а также научил играть на скрипке. Период 1812-1814 гг. Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим. Мастер стремится выявить особую гармонию, таящуюся в «неправильности» ее черт.

Архитектурный образ Рима владел воображением Энгра и в то время, когда он писал портрет художника Франсуа Мариуса Гране (1807, Экс, Музей Гране). Всю свою сознательную жизнь Энгр стремился создать совершенную художественную форму. Целыми днями с альбомом в руках он смотрит изучает и не устает восхищаться. Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них»137. В годы Июльской монархии он был одним из самых влиятельных людей в стране и Энгр с самого начала хотел создать образ широкого обобщающего значения.

В настоящее время находится в музее Орсе. В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. Тайна магии портретов Энгра именно в этой влюбленности в каждую модель. Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность.

Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини55. Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают К концу жизни Энгр последовательно подчинял своё искусство и свои личные вкусы декларируемой классицистской доктрине.

Какую-либо определенную закономерность тут проследить почти невозможно, как нельзя сказать, что каждый последующий вариант лучше предыдущего. «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна.

В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259162 см). Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар. Энгр в очередной раз отступил от анатомической точности изобразив струящиеся формы нереиды бескостными, особенно её руки, также абсолютно неестественно была изображена запрокинутая голова. Ко второму десятилетию XIX в., времени творческого расцвета мастера, относятся и многие из его лучших графических портретов. Женский портрет.

Картина была посвящена поиску недостижимого идеала, причём образ девушки с сосудом из которого льётся вода, является традиционным для европейского искусства и имеет символическое значение. Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену). Каталог ее насчитывал 584 номера.

Энгр Жан Огюст Доминик (Ingres) (1780-1867), французский художник, рисовальщик и музыкант. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже4. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти.

Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал. Он покинул Виллу Медичи и стал вольным художником в Риме. Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии. Мастер стремится выявить особую гармонию, таящуюся в «неправильности» ее черт. Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева».

Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков. И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии. Стиль и техника Энгра сформировались ещё в ранней молодости и мало менялись в течение его жизни143. Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии2.

Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса». Три года они сидели и карандашом перерисовывали скульптуры. До конца жизни Энгр обладал удивительной энергией и работоспособностью. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась.

Роскошный каскад складок обладает автономной, почти абстрактной красотой.

Главой этого художественного направления являлся Жак Луи Давид. В 1805 году Энгр создал три портрета членов семейства Ривьер, находящиеся сейчас в Лувре. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже.

Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. В своем раннем Автопортрете (1804, Шантильи, Музей Конде) Энгр предстает настоящим южанином — невысокого роста, смуглым, черноглазым, полным сдержанной энергии. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 г. в городке Монтобан на юге Франции. Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба— 1807 года).

Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал. Завершением этого направления поисков абстрактной гармонии стало одно из последних значительных произведений Энгра — Турецкая баня (1862, Париж, Лувр). В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам — композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы. Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия. Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат. Сама женщина превращалась в произведение искусства («Портрет Инес Муатессье», 1851, Лондон, Национальная галерея).

Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением. Портрет мадемуазель Ривьер — одно из наиболее прославленных полотен художника. В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена.

Однако к сроку полотно не было готово, о чём автор очень сожалел. Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон). В этом же году он едет в Париж и становится учеником знаменитого Давида. Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. В нем можно отметить как элементы классицистические (рационалистичность построения, скульптурность форм, локальность цвета, примат линеарного начала над живописной трактовкой), так и то, что предвосхищало искусство романтиков (явно выраженная увлеченность Энгра восточными мотивами и его стремление во всем выявлять нечто особенное и уникальное).

В рисунках Энгра царит иная эмоциональная атмосфера. Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. В 1813 году Энгр женился. Много рисунков было исполнено им в Риме и с разнообразных памятников античности.

Первой явилась Помолвка Рафаэля (1813, Балтимора, Музей искусств). Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом». Чтобы предотвратить это, Юпитер приказал Фетиде выйти замуж за смертного по имени Пелей. Таковы портреты Зели, красавицы Мари Маркоз, мадам Муатесье. Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни. Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) – наиболее значительный и сложный по характеру творчества из всех учеников Давида.

Документов, которые бы проливали свет на обстоятельства создания портрета, не сохранилось, но, во всяком случае, на Салоне 1806 года он был представлен, а далее помещён в Бурбонский дворец28. И вместе с тем всю свою жизнь Энгр писал блистательные женские портреты: Прекрасная Зели (1806), Мари Маркоз (1814), графиня Луиза дОссонвиль (1845), баронесса Ротшильд (1848), Инее Муатессье (1856) и другие царицы аристократических и буржуазных салонов увековечены кистью последнего олимпийца 19 века. Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным.

Бодлер писал, что портреты мастера приближаются к идеалу воссоздания личности, кроме того, особого упоминания удостоились богатство и изысканность его палитры107. Затем следует новый заказ: «Портрет Наполеона на императорском троне» (1806, Париж, Музей армии). Умер художник в Париже в 1867 году, находясь на пике славы и всеобщего признания. Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке». Жан-Огюст-Доминик Энгр родился в 1780 году в городе Монтобане на юге Франции. На рисунке изображена семья французского консула в В 1813 году Энгр женился.

Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало47. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс».

Но и тут, однако, есть отдельные исключения. Творчество Энгра делится на ряд этапов. Энгр предвкушал успех.

Мальчик долго колебался в определении своей карьеры. Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон). Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года. В 1808 Энгр создал картины Купальщица Вальписон (Лувр), Эдип и Сфинкс, в 1811 – Фетида, умоляющая Зевса (Монтабан, музей), в 1814 – Дон Педро Толедский (полное название – Дон Педро Толедский испанский посол, целующий шпагу Генриха IV). Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году.

Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона43. Годы его второго пребывания в Риме ознаменованы появлением трех новых картин: Одалиска и рабыня (1839), Стратоника (1840) и Мадонна перед чашей с причастием (1841). Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль»48. Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа.

После обучения у Давида, Энгр мечтал жить и творить в Риме. Мы не знаем, какой была эта круглоликая, чернобровая девушка в действительности (известно только, что она умерла в год создания портрета), не знаем, была ли в ней та значительность и сила, которой наделил ее художник, но мы верим ему. Он также оценивается как крупнейший представитель историзма в европейской живописи, заявляя, что развитие живописи достигло пика при Рафаэле, далее пошло в неверном направлении и его, Энгра, миссия— продолжить с того же уровня, который был достигнут в эпоху Ренессанса.

Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем». В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности»27. И на этот раз Энгр противостоял Делакруа ибо для современников была неоспорима их творческая несовместимость118. Энгр тем самым соединил выразительность с предельной произвольностью трактовок человеческих фигур.

Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы. Далее следуют виды многих прославленных зданий Рима (запечатленных, как правило, не со стороны главного фасада, а с какой-нибудь необычной точки зрения), уходящие в глубину улицы и переулки, уголки монастырских дворов и широкие городские панорамы исполненные остро отточенным карандашом иногда подцвеченные. Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах.

«Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. В Музее Монтобана хранится ее карандашный портрет, слегка тронутый лависом. Но, работая в тот же период над портретом Мари Маркоз (более известном как портрет г-жи де Сенонн), он создает образ, в котором жизненность воплощения поражает зрителя.

Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место. Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион. В 1818 году он возобновил знакомство с Лоренцо Бартолини, старым приятелем ещё по мастерской Давида.

Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем»84. Таков, например, портрет Жозефа-Антуана Мольтедо (1811 Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Петра.

Симфорион», «Передача ключей св. Николаю и Александру Невскому. Художник благоговейно преклонялся перед ней и до конца своих дней неустанно ее воспевал.

Настоящим лейтмотивом его искусства, породившим едва ли не лучшие из всех творений мастера, был гимн во славу прекрасного женского тела, прозвучавший с особенной силой в его знаменитой Большой одалиске (1814, Париж, Лувр). Рыцарь, приехав на гиппогрифе (мифологиское животное, наполовину – конь, наполовину – грифон), ослепил монстра волшебным мечом и надел на мизинец Анжелики магическое кольцо, которое будет ее защищать.

Более того, эти линии вторят овалу лица, четким полукружиям бровей и прически даже верхние углы картины художник закругляет соответственно им. Последняя работа являет собой некую «ретроспективу» найденных им образов ню узнаваема, в частности, фигура «Одалиски Вальпинсона» на первом плане. Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом».

«На мой взгляд, — писал Стендаль, — это очень сухое произведение». 1804 Имя при рождении: Жан Огюст Доминик Энгр Дата рождения: 29 августа 1780 Место рождения: Монтобан Википедия — Энгр (Ingres), Жан Огюст Доминик (29.

Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей115. Жан Огюст Доминик Энгр же стремился к идеалу классицизма, хотел сделать что-то необыкновенное и единственное в своем роде. Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. Занимался музыкой, подрабатывал игрой на скрипке в оркестре оперного театра Тулузы. Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился.

Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. Энгр даже подумывал предложить им бросить жребий. Это образ, воплощающий торжество личной инициативы, ума, деловой хватки, человека, превосходно чувствующего себя в «обществе чистогана».

Купальщица Вальпенсон (1808, Париж, Лувр) с ее мягким, как бы стекающим силуэтом, Юпитер и Фетида (18. Энгр прекрасно играл на скрипке и в юности подрабатывал этим. «Не старайтесь создавать красивый характер, — говорил Энгр. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии.

В 1962 году значительная часть материалов девятой тетради, с дополнениями из критической литературы того времени, вышла в переводе на русский язык. Однако в связи с падением Наполеона (и последовавшими затем изменениями в судьбе его приближенных) Лежащая одалиска так и не была взята заказчицей. В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен.

Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат. Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме.

Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия65. Боа из лебяжьего пуха, свободно перекинутое на руках, своей пушистой фактурой и округлостью линий смягчает прямые очертания фигуры. Творчество художника, его высочайшее мастерство, магия его линии оказали влияние на многих художников как 19 в. (Дега), так и 20 в. (Пикассо). Творчество Энгра делится на ряд этапов. С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне.

C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. ЭНГР, ЖАН ОГЮСТ ДОМИНИК (1780 – 1867) (Ingres, Jean Auguste Dominique), французский художник-неоклассицист. Это портрет итальянского скульптора Лоренцо Бартолини (1806, Экс, собрание Помаре) – близкого друга Энгра со времени их совместного пребывания в мастерской Давида. На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья. Она была запечатлена Энгром дважды.

Написанный в Риме Портрет госпожи Девосэ (1807, Шан тильи, Музей Конде) более, чем все другие произведения Энгра на современный сюжет, выдает его постоянное стремление к идеалу. Он был в Италии и специально заехал к нему, чтобы заказать картину. Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства».

Таков портрет издателя Бертена Старшего (1832). Все перечисленные свойства присущи отчётным работам Энгра, которые он посылал в парижский Салон. Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. Подобно Давиду, Энгр считал, что важнейшей целью изучения античных памятников является развитие у художника умения видеть в натуре все самое лучшее и благородное. Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии».

Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. Она также подчёркивает скрупулёзность Энгра в передаче мельчайших деталей, фактуры тканей. В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону148.

Столь же спокойно и выражение его лица. В 1817 году скончалась его мать. К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. Одним из немногих положительных отзывов были суждения.

«Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур». Прекрасные формы человеческого тела — постоянный источник вдохновения для художника. Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка8.

Оно было вызвано к жизни многочисленными сложными и разнообразными причинами. Сумма гонорара составила 3000 франков. Творчество Энгра делится на ряд этапов. «Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма.

В 1864 году он написал заново «Эдипа». Бартолини тогда ваял графскую жену. Портреты семьи Ривьер нельзя считать и серией, поскольку они сильно отличаются формой, композицией и стилистическими особенностями. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами. В Риме Энгру для Николая I (лично наследником престола Александром II) была заказана картина Мадонна с остией (Москва, музей им.

Некорректная критика и желание остаться в Италии побудили Энгра выйти из Академии. Энгр вошёл в историю французской живописи прежде всего как великолепный портретист. Завершением этого направления поисков абстрактной гармонии стало одно из последних значительных произведений Энгра — Турецкая баня (1862, Париж, Лувр). Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал). Вообще, многие, особенно ранние, работы мастера из Монтобана — «Зевс и Фетида» 1811 года, «Сон Оссиана» 1811 года, «Паоло и Франческа» 1819 года — обнаруживают несомненную близость к романтизму, хотя впоследствии Энгр стал яростным противником этого течения и по традиции считается одним из ведущих представителей классицизма. Самый большой по размерам (41 х 53 см) и самый многофигурный из всех своих групповых графических портретов – Семья Люсьена Бонапарта (1815, Кембридж, Музей Фогг), его следует присоединить к шедеврам энгровских карандашных портретов. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал)18.

Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. Их находили странными, упрекали художника и в сухости и в вырезанности контуров, обвиняли в готичности, считая, что он сознательно стилизует свои произведения под работы дорафаэлевской поры. За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана.

В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». В нем меньше действующих лиц. Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой». Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо».

Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки. Здесь все становится человечнее, проще. Вскоре после этого в газетах появились статьи, в которых писали, что художник делает неудачные попытки «вернуть искусство на четыре столетия назад, к мастерам XV века».

Таков «Апофеоз Гомера», «Св. За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США140. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного». Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства82.

Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню. (Как свидетельствуют воспоминания госпожи Ривьер, она так и не смогла понять, почему Энгр так пленился внешностью ее болезненной дочери. ) Узнаваемый облик конкретной модели становится символом пробуждающейся жизни и одновременно — хрупкости ее. Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. По дороге останавливается во Флоренции, где сильное впечатление на него произвел Мазаччо. Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке»56.

Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года). Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом». В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) — король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем. Доминик Энгр родился на юге Франции в старинном городе Монтобане.

Более всего Энгра интересовала форма, которая у него не сводилась к некому идеалу, но была связана со своеобразием предмета изображения. Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков108. Его женские портреты имеют очень широкий спектр эмоциональных красок: от чувственного «Портрета мадам Сенонн» к реалистичному «Портрет мадемуазель Жанны Гонен» и холодному «Портрет принцессы де Бройля». Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна. Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года127. Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена». Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета).

Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало. Что же касается колорита, то это одна из самых цельных и сильных вещей Энгра. Этот образ полон безыскусности, добродушия и привлекательности. Метафора оказалась удивительно точной: причудливые извилистые линии, отсутствие теней, пряный колорит придают даже самым классическим сюжетам художника экзотический привкус Востока.

Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс. 6 апреля 1841 года Жан Огюст и Мадлен Энгры покинули Рим, но следующие десять дней провели во Флоренции, общаясь с друзьями, с которыми расстались двадцать лет назад. Но этот образ инспирированный самим художником, создает ложное представление об искусстве Энгра.

Как драгоценное изваяние, выделяется на фоне глубоких золотисто-коричневых и красноватых тонов голова на точеной шее. Парный портрет супруги Шарля Хайяра с младшей дочерью Каролиной (Кембридж, Музей Фогг) несколько менее выразителен по характеристике, но более легок и воздушен по рисунку. На следующий день у него началась тяжелая пневмония.

Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем.

14 января в час ночи Энгр скончался на 87 году жизни. С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. В дальнейшем выставлялся в Салоне (в 1803, 1805), однако первые его работы получили негативную оценку критиков. Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана».

Рыцарь, приехав на гиппогрифе (мифологиshyское животное, наполовину – конь, наполовину – грифон), ослепил монстра волшебным мечом и надел на мизинец Анжелики магическое кольцо, которое будет ее защищать. И руки сложила непонятным образом. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами. Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ».

Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи»41. Короля прессы называли «делателем министров», Его Величеством Бертеном I. Именно таким увидел его Энгр — несокрушимая глыба источающая энергию и волю. Великая революция по-новому высветила роль и значение человека и эти представления были сродни тому «открытию мира и человека», которое ознаменовало эпоху Возрождения. Энгр, казалось, вернулся к методам молодости, весьма вольно обращаясь с перспективой и пропорциональными отношениями. lt/agt.

Ее фигура четко вырисовывается на фоне неба, подобно памятнику. Его кисти принадлежит один из шедевров портретного жанра в европейском искусстве XIX века «Портрет Луи Франсуа Бертена» (1832, Париж, Лувр) — основателя влиятельной газеты Журналь де деба. В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ)99 и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж). Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». Таким явился в этот период портрет г-на Кордье (1811).

— Его надо найти в самой модели». В конце концов глубокая любовь к музыке отступила перед страстью к рисованию. В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим31. Почти через 50 лет, готовясь к выставке 1855 г., Энгр, разыскивая портрет мадемуазель Ривьер у наследников изображенной, сказал: Если я и сделал когда-либо что-то действительно хорошее, так этот портрет и вот таким образом мне было бы приятно его выставить. Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания»24.

Эта картина в России была раскритикована как католическая по духу действительно, застывшие позы и канонические цвета прямо соотносятся с католической церковной иконографией В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. Мы не знаем, какой была эта круглоликая, чернобровая девушка в действительности (известно только, что она умерла в год создания портрета), не знаем, была ли в ней та значительность и сила, которой наделил ее художник, но мы верим ему. Многим деятелям культуры того времени памятники античности казались воплощением этих свойств: благородная простота и спокойное величие древних мраморов сливались с представлением о самых совершенных формах природы. По мнению Ф. Конисби, во времена Энгра единственным путём профессионального роста для провинциального художника был переезд в Париж. Энгр по основным своим убеждениям был приверженцем классицизма.

Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Он был самым талантливым учеником Давида, хотя Давидом не был понят. Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин»36. Здесь в одном из уединенных павильонов и поселили Энгра. Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие.

«Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». «Одалиска Вальпинсона» (1808), «Венера Анадиомена» (1848). Энгр с благоговением относился к красоте, воспринимая ее как редкий дар.

Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам». В начале XIX века практически все юноши, обладавшие способностями к живописи, оказались учениками Луи Давида. В то же время используя классицистскую стилизацию, Энгр не опустился до китча, как в аналогичных по тематике полотнах Труайе или Жерома.

В 1846 году Энгр, наряду с Гро и Жироде-Триозоном, согласился принять участие в благотворительной выставке классического искусства в галерее на бульваре Бон-Нувель, она должна была пополнить фонды Общества художников. Официальные круги приняли картину с восторгом. Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта.

Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. Они словно бросают вызов всему миру, подобно героям Байрона. На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других.

Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года. С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне.

Случился скандал, публика не приняла картину. Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам»145. Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом». Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её. Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач4.

Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов. Графиня дОссонвиль (1845, Нью-Йорк, Галерея Фрик), Баронесса Ротшильд (1848, Париж, частное собрание), Мадам Гонз (1845-1852, Музей города Монтобан, ), Мадам Муатессье (стоящая, 1851, Вашингтон, Нац.

Какая сила в его «львиной» голове, властном взгляде, сколько энергии, уверенности в этом немолодом человеке, его позе, жесте рук, в коротких цепких пальцах. «Мое кресло стоит трона», — утверждал издатель. На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза»20. Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах132. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного»45.

Образ пятнадцатилетней мадемуазель Ривьер не по-детски значителен. Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства»58. В 1806 он переехал в Рим, где вскоре получил студию.

В 1846 году Энгр, наряду с Гро и Жироде-Триозоном, согласился принять участие в благотворительной выставке классического искусства в галерее на бульваре Бон-Нувель, она должна была пополнить фонды Общества художников. В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра. Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа.

Видимо, художник поместил их лишь для передачи пространственных и масштабных соотношений. В 1801 был награжден Большой (Первой) Римской премией за картину Послы Агамемнона у Ахилла (однако так и не смог получить деньги от французского казначейства, которое взамен выделило ему студию и скромное содержание). Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха.

Формально полотно полностью отвечало канонам классицизма — композиция выстроена фронтально, заметны явный примат рисунка и строгая выписанность деталей, но фактически было образцом произвольного композиционного решения. Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа.

Именно такими предстают они в «Семье Форестье» 1806 года. Купальщица Вальпенсон (1808, Париж, Лувр) с ее мягким, как бы стекающим силуэтом, Юпитер и Фетида (18. 11, Экс-ан-Прованс, Музей Гране), где изумительная по красоте женская фигура распластана на плоскости подобно орнаментальному арабеску, знаменитая Большая одалиска (1814, Париж, Лувр), у которой насчитывали на три позвонка больше анатомической нормы, — все эти произведения вызывали недоумение с точки зрения законов академического рисунка. Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. Главным центром художественного образования Франции была тогда Высшая школа изящных искусств, куда Жан Огюст поступил в августе 1797 года. Бартолини тогда ваял графскую жену.

В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. Размолвка между ними (и последовавший за ней уход Энгра из мастерской Давида) произошла из-за присуждения в 1800 г. Большой римской премии, дававшей право продолжать в течение четырех лет обучение во Французской академии в Риме. Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин.

Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них» В декабре 1834 года Энгр с Мадлен снова выезжают в Италию : художник получает назначение на пост директора Французской академии в Риме, которая являлась филиалом парижской Академии изящных искусств и центром заграничной стажировки молодых французских художников. В непосредственной близости по времени создания к этому произведению находится другой шедевр мастера – портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, Музей Конде). Художник выполнил и множество графических портретов42. Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 5798 см). Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ».

Можно предположить, что Муатесье представлялась ему олицетворением классической красоты. Будь то стилизация греко-романского искусства в композиции Ромул, победитель Акрона для резиденции Наполеона в Риме (1812, Париж, Школа изящных искусств) или лаконичная пластическая формула классицизма во втором варианте Вергилия, читающего Энеиду (1819, Брюссель, Музей изящных искусств) — настолько законченная, что даже фигура Вергилия убрана за рамки композиции будь то развернутая просветительская программа Апофеоза Гомера (1827, Париж, Лувр) или изобразительная метафора гармонии во фреске Золотой век (1843-47, Франция, замок Дампьер) — везде Энгр фанатически преследовал идею воплощения красоты, очищенной от недостатков живой натуры. «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна. Нет на свете ничего более трудного, это невыполнимо, — жаловался художник. Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета141, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года142. Он создал графический семейный портрет Форестье, на котором, кроме наречённой изобразил её родителей, дядю и служанку.

Однако в государстве нет денег и поездка отложена. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты»141. Обращаясь к сопоставлению с портретами Давида, следует отметить, что Энгр вместо давидовской лаконичности композиции и как бы отвлеченной пустоты пространственных фонов (которые были у Давида своего рода протестом против пышности парадных портретов XVIII в. ) прибегает к орнаментально усложненным построениям, стремясь уместить изображение почти в одной плоскости первого плана.

Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением. Мадонна, как мать Иисуса Христа, представляет женское начало, символизируемое формой просфоры святые, олицетворяющие мужское начало, выражены в вертикальных подсвечниках. Зрение сохранилось настолько хорошо, что позволяло ему выполнять самые тонкие рисунки.

В 1817 году скончалась его мать. Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». Героиня портрета была неординарной дамой— в будущем она написала известную биографию Байрона и была замужем за известным дипломатом. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса40.

Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена». Родился в Монтабане 29 августа 1780.

Художник далек от мысли обличать модель, он объективен, провидческий дар помогает ему создать обобщенный образ нового класса сильных мира сего. Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. Франция опередила другие европейские страны и в демократизации художественной жизни.

К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Таков портрет издателя Бертена Старшего (1832). В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме. Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое. Занимаясь в Академии и в мастерских своих учителей, Энгр одновременно играл в оркестре театра Капитолий (родители Жана Доминика не обладали большим достатком и он с юного возраста должен был думать о заработке).

Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века. Тонкие, поэтичные, отличающиеся ясной гармонией линий и форм.

С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. Вершиной же художественных достижений Энгра были портреты его современниц. На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья. Образ Мадонны написан под влиянием Рафаэля, но ей недостает теплоты и человечности.

Картина была задумана в общих чертах художником в 1820 году во Флоренции. Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника. Июльская революция оставила Энгра равнодушным. В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена.

К тому времени годы учения были уже позади. Их объединяло многое: взгляды на цели и задачи изобразительного искусства, пылкая любовь к музыке.

Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814) дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863 все — Париж, Лувр). Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845). Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта. Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой»23. В 1791 г. он поступает в Тулузскую академию изящных искусств. Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток. Так, в рисунке изображающем некую г-жу Малле (1809, Париж, частное собрание), глаз зрителя довольно скоро от превосходно моделированных, но не особенно интересных лица и фигуры изображенной переходит к тончайшей миниатюре архитектурного пейзажа, перспектива которого завершается величественным куполом собора св.

Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. По дороге останавливается во Флоренции, где сильное впечатление на него произвел Мазаччо.

Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии. В это же время Энгр работал над росписями в замке Дампьер по заказу герцога де Люин (1841 – 1847, Железный век и Золотой век, обе не были закончены в связи со смертью жены художника). Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета). В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую». В то же время Ж. Кассу в своей биографии Энгра отмечал, что в ненависти, разделявшей двух художников, можно увидеть глубокий интерес друг к другу, с оттенком любопытства и даже почтительности75. По прозрачности и цельности колорита, теплого и гармоничного, Большая купальщица – одно из лучших произведений мастера. Петру».

Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа. Его отец был живописцем и скульптором. Позже он скажет ученикам: «Надо добиваться умения верно петь карандашом и кистью». Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её81.

Написанный в Риме Портрет госпожи Девосэ (1807, Шан тильи, Музей Конде) более, чем все другие произведения Энгра на современный сюжет, выдает его постоянное стремление к идеалу. Фигура девушки в белом платье, словно памятник, возвышается на фоне пейзажа. В колорите доминируют нейтральные оттенки: обнажённые тела— золотистые, они оттеняются пятнами синего, жёлтого и красного.

Портрет мадам Девосе иногда сравнивают с портретами Рафаэля, которые послужили для Энгра отправной точкой. Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки25. На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году.

Однако Энгр склонен к самоцитированию и поза фигуры в «Венере Анадиомене» один в один повторена в картинах «Источник» (1856) и «Турецкие бани» (1863). Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма19. Такие попытки он неоднократно делал на протяжении всего своего творчества (достаточно назвать Обет Людовика XIII, 1824 Апофеоз Гомера, 1827 Мучение святого Симфориона, 1834 или позднюю композицию Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймсском соборе, 1854). Чтобы предотвратить это, Юпитер приказал Фетиде выйти замуж за смертного по имени Пелей.

Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. Руджиеро, освобождающий Анжелику, 1819-1839 Анжелика – дочь катайского царя в «Неистовом Роланде» – романтической эпической поэме итальянского поэта Ариосто (1474-1533), повествующая о войне христиан с сарацинами во времена правления Карла Великого. Всю свою сознательную жизнь Энгр стремился создать совершенную художественную форму.

Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы»141.

В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое. Ученики Виллы Медичи (неофициальное название Французской академии), к которым Энгр относится по-отечески на протяжении всего 6-летнего срока своего директорства, преклоняются перед мэтром.

Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо». Так он получает крупный заказ на полотно длиной 5 метров «Ромул, победивший Акрона», которую писал темперой, сделавшей картину похожей на фреску. Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом»144. Однако позднее возник конфликт со Святым престолом, поскольку Энгр привлёк своих студентов, чтобы снять копии с 42 фресок Рафаэля из станц и лоджий91. Одним из самых любимых произведений Энгра становится Дон Жуан Моцарта в переложении Шарля Гуно (1818-1893) – тогдашнего стипендиата Академии. 1780, Монтобан, 14.

Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем108. В честь художника был дан официальный банкет в Люксембургском дворце, на котором присутствовали 400 человек, он был приглашён на обед к королю Луи-Филиппу.

«Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни». Заказал её Энгру Великий Князь, наследник престола, будущий император Александр II.

«Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур. Жанна изображена классической красавицей, её поза величественна и даже патетична, но выражение лица сделано довольно искусственным. Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время».

Широкая публика смогла увидеть картину только в начале ХХ века. Они то и составили славу французского искусства того времени. Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения». Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии».

---