Жан Батист Художник

Жан Батист Симеон Шарден (1699—1779) — французский живописец, один из известнейших художников XVIII столетия и один из лучших колористов в истории живописи, прославившийся своими работами в области натюрморта и жанровой живописи. Жан-батист Монж (Jean-Baptiste Monge)— французский художник-иллюстратор, автор сказочных персонажей — забавных волшебников, гномов, эльфов. Жан Батист Симеон Шарден (фр. Jean Baptiste Simon Chardin 1699—1779)— французский живописец, один из известнейших художников XVIII столетия и один из лучших колористов в истории живописи, прославившийся своими работами в области натюрморта и жанровой живописи. Всё это в полной мере относится к картинам Жан-Батиста Валади (Jean-Baptiste Valadi, р. 1933) —современного французского художника иллюстратора, дизайнера, гравера, скульптора и великого путешественника.

Художник (Jean-Baptiste Greuze) Жан-Батист Грёз родился во Франции в Турно 21 августа 1725 года. Жан Батист Симеон Шарден – великий французский художник XVIII века. Художник Жан-Батист Грёз родился во Франции в Турно 21 августа 1725 года. В начале своего творческого пути Жан-Батист Симеон Шарден работал в мастерских известных парижских художников.

Без вины виноватый художник Жан-Батист Грёз

Одна из самых знаменитых картин Греза – «Деревенская помолвка» (1761, Париж, Лувр), написанная по заказу брата мадам де-Помпадур маркиза де Мариньи, главного покровителя художника в течение 1750-1760-х гг. 1760-х), «Паралитик или Плоды хорошего воспитания» (1763, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Одним из характерных примеров является картина «Женщина, читающая письма Элоизы и Абеляра» (ок. На фрагменте контраст между сильно и слабо освещенными зонами придает объемность и фактурность статуе Меркурия, надевающего крылатые сандалии.

Грёз родился в бургундском городке Турню в семье кровельщика. Произведения Грёза являлись чем-то наподобие проповеди в живописной форме. Современники художника, а также ценители живописи последующих лет, всегда восхищались умением Шардена видеть сущность предметов и передавать полный спектр цветов и оттенков. После 1733 он обратился также к жанровым композициям. Лувр, Париж. Были отмечены и два ранних натюрморта Шардена — Скат и Буфет (оба — 1728, Париж, Лувр), за которые он в 1728 году был принят в члены парижской Королевской академии художеств.

В 1761 году вышел в свет роман Ж. Ж. Руссо «Юлия или Новая Элоиза» — вершина европейского сентиментализма. Они рассказывают о жизненном укладе простых горожан, людей третьего сословия, к которому принадлежал и сам художник. Одним из последних заказов стал портрет Первого консула Бонапарта (1804 – 1805). В настоящее время живет и работает в Бретани (Bretagne) —полуостров на северо-западе Франции, неподалеку от города Морле (Morlaix). Началом творческой деятельности Жан-батиста Монжа можно считать 1989 год – год знакомства с художником-иллюстратором Эрле Ферроньером (Erl Ferronnire). Идеалы эпохи просветительской мысли выразил художник и в полотнах на тему «Натюрморт с атрибутами искусства», варианты которых принадлежат Лувру, Музею Жакмар-Андре, Эрмитажу, Государственному музею изобразительных искусств им.

Шарден – блестящий мастер натюрморта. Его картинам присущи занимательная повествовательность и анекдотическая развлекательность. Грёз был не только живописцем, но и автором многочисленных рисунков. Это должны быть три монументальные сцены на охоте.

Его натюрморт «Атрибуты искусств» отличается простотой, уравновешенностью композиции и материальной определенностью предметов. Одним из его учителей стал художник Ж. Б. В 1767 году, когда предполагалась поездка Греза в Россию, Д. Дидро писал Э. М. Фальконе: «.

Не случайно художественные критики утверждали, что по его картинам можно писать романы. Родители, видя, что ребенку нравится рисовать, отдали его в подмастерье к художнику.

В 1750 году приехал в Париж и поступил в мастерскую исторического живописца Ш. Ж. Натуара. Наконец, воздух, с его голубоватосерым тоном, окутывает все предметы. Родился в семье кровельщика и рано проявил склонность к рисованию. Тем более, как выяснилось, жизнь его была насыщенной и яркой.

Сегодня работы, заказанные королем, находятся в Музее Конде (бывший дворец Шантийи) и в экспозиции Музея изящных искусств в Руане. Вот таким образом они были настолько популярны у простого народа. Кистью мастера натюрморта выписаны овощи, посуда на столе, предметы, разбросанные в прихожей.

1740, оба — Вашингтон, Национальная галерея искусства Мальчик с волчком (1738, Париж, Лувр), Шарден особенно любил изображать детей, в образах которых его привлекали внутренняя живость и непосредственность. Он был изумлен, что миниатюры стали пользоваться большим спросом. Красота формы подчинена дидактической цели. Для живописного стиля Жан-Батист Грёз типичны гладкая, вялая и монотонная манера письма и маловыразительный колорит с преобладанием коричневых, оливковых и серых тонов. Вместе с тем колоссальный успех «Деревенской помолвки» был обусловлен также ее дидактикой в духе нового сентименталистского романа и новой идеологии энциклопедистов (светская концепция брака, рассматривавшегося главным образом как гражданский акт, а не сакральное религиозное таинство, «договор с Богом»). Вместе с тем они не лишены тонкой реалистической наблюдательности.

Сам же Грёз мечтал войти в Академию в звании не жанриста, а исторического живописца, что было более почётным и в 1769 г. наконец представил полотно «Септимий Север, укоряющий Каракаллу», на которое возлагал большие надежды. В конце XVIII – начале XIX вв. После смерти де Мариньи (1781) картина по совету академика Ш. Н. Кошена и первого живописца Людовика XV Ж. Б. М. Иероним». Он был мастером своего времени, девизом которого стали слова Дени Дидро о том, что следует «вглядываться в реальность и не пытаться ее украшать».

Подбор предметов в каждом полотне обусловлен колористическими задачами, но кроме этого он несет в себе всегда и глубокий внутренний смысл, поэтизируя в равной степени мир простых повседневных занятий, подобно «кухонным» натюрмортам или придавая вещам аллегорическое звучание, в их повествовании об интеллектуальных склонностях человека века Просвещения (Атрибуты науки, 1731, Париж, Музей Жакмар-Андре). Когда в 1755 г. Грёз создал полотно «Обманутый слепой», он сразу же, по рекомендации Сильвестра, получил в Академии звание «причисленного». Как одни предметы отражаются в других. Темы, а зачастую и идеи полотен очевидны из самих названий: «Отцовское благословение», «Отцовское проклятие», «Счастливая мать», «Девушка, оплакивающая смерть своей птички», «Деревенская помолвка», «Паралитик или Плоды хорошего воспитания». Автор многочисленных исторических полотен и аллегорий на античные темы. Наконец выбор сделан – Удри намерен посвятить себя анималистическому натюрморту. его жена.

Жан Батист Симеон Шарден: жизнь и творчество художника

Уезжая, посол де Ферриоль заказал Ван Муру 99 портретов представителей турецкого двора и и различных диаспор Стамбула. Шарден обращается к пастели, создавая в этой технике подлинные шедевры — Автопортрет с зеленым козырьком (1775, Париж, Лувр) и Портрет жены (1776, Чикаго, Институт искусств). Французский художник Жан Батист Симеон Шарден родился в 1699 году.

Художественному ремеслу учился в Лионе у Ш. Грандона. Всю жизнь художник провел в Париже, никуда не выезжая. В 1775 году, за картину: «Эсфирь обличает Амана перед Артаксерксом», Реньо получил второстепенную римскую премию, а в следующем году был удостоен Римской премии за картину «Александр и Диоген» («Посещение Диогена Александром Великим»). Куапеля, Ж. Б.

Однако в 1755-1761 гг. В музее Прадо, в Мадриде, хранится шедевр 1716 года «Граф и графиня Кастельбланко». Однако, понимая свое истинное назначение и творческое стремление, Удри возвращается к исполнению работ в стиле натюрморта. Значительное место в зрелом творчестве Грёза занимали портреты. Картина так поразила Никола де Ларжильера, почётного члена французской Академии живописи и скульптуры, что он предложил молодому художнику выставить свои произведения в стенах академии. Изобразив событие из частной жизни сельской семьи, Грез воплотил в этом произведении просветительский идеал социального миропорядка (семья как основа единства и нравственного здоровья общества). В 1724 году он приобрел почетное звание члена этой Академии. Грез по-прежнему экспонировал картины на свои излюбленные темы.

Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта. Жанровые мотивы теперь исключаются художником. Мелодичное единое тональное звучание цветов в таких шедеврах Шардена, как «Натюрморт с трубкой» (1737, Париж, Лувр) или «Разрезанная дыня» (1760, Париж, частное собрание) поражает мягкостью и разнообразием.

Когда Грёз представил свою первую большую работу «Отец, разъясняющий своим детям Библию», возникли даже сомнения в том, что она создана им самостоятельно. Натюрморт со скатом, 1727–1728. Грез-рисовальщик виртуозно работал в различной технике: черный мел, сангина, тушь, сепия, акварель, «три карандаша». Шарден создает лучшие жанровые композиции, впервые во французском искусстве отобразившие абсолютно новый мир – жизнь третьего сословия: «Дама, запечатывающая письмо» (1732), «Карточный домик» (около 1737), «Женщина, чистящая овощи» (1738), «Прачка» (около 1737), «Рукодельница», «Вернувшаяся с рынка» (1739), «Гувернантка» (1739), «Трудолюбивая мать» (1740), «Молитва перед обедом» (1744). Екатерина II приобрела в 1766 году по совету Д. Дидро знаменитого «Паралитика». Учителями художника были Пьер Жак Каз (1676-1754) и Ноэль Никола Куапель (1690-1734). К этому времени он уже был известен как мастер натюрморта.

Все это придает детским образам Шардена большое лирическое обаяние. Художник предпочитал изображать молоденьких девушек. Художественные вкусы публики переменились, в моду вошёл неоклассицизм.

Жан-Батист Валади (- ) – французский художник

Во главе с Шарденом в искусство XVIII столетия вошла плеяда мастеров, противопоставивших искренний и простой рассказ о натуре придворной парадной живописи рококо. Шарден стремился раскрыть сущность искусства. В последние годы жизни Шарден обратился к пастели и создал несколько великолепных портретов (в том числе «Автопортрет», 1775), в которых проявил присущую ему эмоциональную тонкость, но также способность к психологическому анализу. И каждый созданный художником детский портрет является как бы фрагментом бытовой сцены.

Отец желал видеть его архитектором, но в конце концов уступил природным склонностям сына и направил в учение к лионскому портретисту и торговцу картинами Грандону (другие варианты произношения – Громдон или Грондом), тестю знаменитого композитора Гретри. Вслед за голландцами французский жанрист умел выразить очарование интерьера и тех предметов домашнего обихода, которые окружают человека. Жан Батист Симеон Шарден (1699, Париж – 1779, Париж) был учеником Ноэля Николы Куапеля — художника, пишущего на исторические темы – и Пьера Жака Каза. Юноша чувствовал в себе больший потенциал, вот таким образом решил отправиться в Париж. Каза, Н. Н.

Полотно было представлено на вступительном экзамене в Академию. Он одним из первых французских художников обратился к жанровому типу портрета, который явился важным этапом в развитии живописи XVIII столетия, как и реалистический бытовой жанр. Луки. Атрибуты искусств, 1765.

Роби Жан-Батист – все картины художника

Хозяин лавки проявил деловую хватку, сообразив, что цветочные натюрморты становятся все более востребованными и предложил делать на заказ натюрморты маслом с цветами. Перебравшись к последнему в Париж (около 1750 г. ), Грандон взял с собой и ученика. Живописное мастерство художника совершенствуется с годами. Художник, мастер монументально-декоративного натюрмортаРодился в Париже.

Позже был принят в Академию, как «изобразитель цветов, плодов и жанровых сцен». Шапиро. Две женские «головки» украшали дом М. И. Чайковского, брата композитора.

Чувственные женщины глазами художника: воздушные картины Жана Батиста Валадье

Шарден Жан Батист Симеон (Chardin), французский художник. «Первое впечатление от автопортрета – ощущение необычности. Фрагмент «Деревенской помолвки» воспроизведен на «Портрете А. Ф. Пуассона, маркиза де Мариньи» кисти А. Рослина (1762, частное собр. ). Луки, чтобы усовершенствоваться в жанре натюрморта.

Свет в картине играет самостоятельную роль, что несвойственно стилю Шардена. Тридцатые–сороковые годы – период расцвета творчества художника. (Вновь он примет участие в академической выставке лишь в 1804 г., после Французской революции, когда выставляться в Академии могли все желающие. ) Это, впрочем, не помешало ему быть популярным художником до 1780-х годов впоследствии его затмил классицизм Давида.

Главная тема творчества Греза — это бытовые сцены с морализирующим подтекстом, который содержится, как правило, в самих названиях работ: «Балованное дитя или Плоды дурного воспитания» (нач. В целом живопись Греза носит литературно-описательный характер. Ему удалось вывести на первое место в своеобразном живописном табеле о рангах натюрморт и жанровую картину, ранее не пользовавшиеся большой популярностью.

Картины художника - (Жан-Батист Грёз)

Дени Дидро, с которым художник познакомился в 1759 г., поначалу горячо приветствовал избранное Грёзом направление, а после одной из выставок (художник участвовал в салонных бьеннале 1759, 1761 и 1763 гг. ) назвал гением. Жанровая сценка своей занимательностью привлекла зрителей, увидевших ее на выставке. Холст, масло, 114146 см. В своём творчестве художник сознательно избегал торжественных и пасторально-мифологических сюжетов, свойственных искусству его времени. Шарден писал натюрморты на протяжении всей своей жизни. Умер Шарден в Париже 6 декабря 1779. С 1730-х годов Шарден обратился к написанию бытовых сцен и жанрового типа портрета, создав в период 1730—1740-х годов многие свои лучшие полотна: Возвращение с рынка (1739, Париж, Лувр), Гувернантка (1738, Оттава, Национальная галерея), Кухарка (Женщина, чистящая овощи) (1738, Вашингтон, Национальная галерея искусства), Трудолюбивая мать, Молитва перед обедом (оба — 1740, Париж, Лувр).

«Деревенская помолвка» произвела подлинную сенсацию в Салоне 1761 года и, по словам «Mercure de France», «привела весь Париж в Лувр». Лувр, Париж. Учился у П. Ж. Каза, Н. Н. Куапеля и Ж. Б. Ванлоо. Пьера была приобретена Людовиком XVI.

Это штудии натурщиков, созданные в период обучения в парижской Академии живописи и скульптуры, подготовительные этюды к картинам (преимущественно фигуры, головы, руки), выполненные в обобщенной манере смелыми и динамичными штрихами, а также эскизы законченных композиций. Очевидно ощущение художником материальности предметов, которые обладают определенным эстетическим воздействием, несмотря на откровенный реализм. Впервые он выставил несколько своих работ на выставке молодых художников в 1728 году. Начинаются искания, пробы и варьирование в различных видах композиции, пример того «Натюрморт с обезьяной и скрипкой» исполненный в 1719 году. В 1755 – 1756 гг.

Сайт о жизни и творчестве художника

Дидро с восхищением отзывается и о его пастельном Автопортрете 1771 года (Париж, Лувр) и, желая поддержать стареющего художника, пишет о вещах, показанных в Салоне 1771 года: «Все та же уверенная рука и те же глаза, привыкшие видеть натуру». Стал известен после «Выставки дебютантов» в 1728 году, где он представил несколько своих полотен. В 1724 году он получил почетное звание члена римской Академии Святого Луки. В 1790-е годы активно выступал в поддержку революционного движения, написал известное полотно «Свобода или смерть», аллегорически изображающее необходимость выбора в пользу Республики с её идеалами свободы, равенства и братства.

Затем молодой художник поступил в парижскую Академию св. 6 лет – это тяжелые года безденежья, унижения, попыток выжить. Элемент развлекательности вносят крадущийся к рыбе кот и пес, лающий на стол с посудой, как в полотнах фламандских и голландских мастеров.

1. Жан Батист Симеон Шарден картины
2. Жан-Батист Шарден: биография, произведения
3. Сообщество «Сообщество любителей литературы»
4. Шарден Жан Батист Симеон (1699 – 1779)
5. Жан Батист Симеон Шарден – биография и картины

Его бытовые сцены отличались реалистичностью, теплотой и уютом. Шарден, чья деятельность как художника ознаменовала собой расцвет реализма в XVIII в., продолжил традиции голландских и фламандских мастеров натюрморта и бытового жанра XVII в., обогатив эту традицию и внеся в своё творчество оттенок изящества и естественности. Лишь в 1997 году после знакомства с Патриком Жезекельем (Patrick Jzquel) из издательства «На краю континентов» (Au Bord des continents) Жан-Батист издает первую иллюстрированную книгу Halloween.

Ранние произведения Жана-Батиста Грёза, выполненные в реалистической манере, отмечены настолько сильным влиянием голландских и фламандских мастеров XVII века (сюжеты, трактовка образов, живописный стиль), что современники сравнивали художника с Рембрандтом и называли «соперником» Д. Тенирса и А. Браувера. В 1999 году Жан-Батист создает иллюстрации к маленькой молодежной книжке, написанной вместе с Паскалем Могеру (Pascal Mogurou) издательство Baltimore Redingote. В 2002 году возобновляется совместная работа с Эрле Ферронье и на свет появляется «В поисках волшебного мира» ( la Recherche de Ferie). Юсупов состоял с Жаном-Батистом Грёзом в регулярной переписке. Картины «Скат» (1727) и «Буфет» (1728) имели огромный успех и открыли перед Шарденом двери в Королевскую академию, куда он был принят в качестве «живописца цветов, плодов и характерных сюжетов». У Жана Батиста Роби натюрморты с цветами живые, они наполняют душу нежностью и восторгом.

1. Жан-Батист Симеон Шарден (1699 — 1779)
2. Шарден Жан БатистКартины и биография
3. Картины — Шарден, Жан-Батист Симеон
4. ПЕРРОНО ЖАН БАТИСТ Художник Жан Батист Удри

В этом отношении он близок Хогарту и противоположен Буше. Шардену принадлежит целый ряд натюрмортов подобного рода, таких как «Атрибут музыки». Его наставником был также Жан-Батист ван Лоо — представитель школы Фонтенбло.

Однако Шарден делал это ненавязчиво, деликатно, тогда как Грез – с преувеличенным пафосом и назойливо (театрализованные мизансцены, патетические позы, акцентированная мимика). Обычно он изображал драматический сюжет в виде компактного фриза фигур на почти нейтральном фоне, заботливо разнообразя позы, чтобы выразить чувства и реакции персонажей.

После этого отправился, в качестве пенсионера академии, вторично в Рим, где написал: «Крещение Господне», обратившее на него общее внимание. Родился 11 июня 1971 года в городе Нант (Nantes), запад Франции.

• Галина Дятлева – Мастера натюрморта
• Художник Жан-Батист Валади: чувственные женские портреты
• Шикарные натюрморты с цветами Жан Батиста Роби
• Айвазовский Иван Константинович

Однако натюрморт отодвигается на второстепенное место. Картина «Белая утка», хранящаяся в частном лондонском владении, – яркий пример владения свето- и цветоэффектами. На первых порах работы в качестве самостоятельного художника, Жак Удри пробует свои силы в различных жанрах, однако предпочтение явно принадлежит портретам. Самое богатое собрание рисунков Греза как по количеству листов (125), так и по качеству их сохранности находится в Государственном Эрмитаже. Уже в сентябре его кандидатура была принята и он был занесён в списки как «изобразитель цветов, плодов и жанровых сцен». Отец, Жак Удри, был художником. Особенно ловко и легко Удри пользуется эффектом «обманки» (от французского «trompe-loeil»). В 1706 году он занимал пост директора академии св.

Воспевая достоинства и добродетели третьего сословия (трудолюбие, бережливость, умеренность, материнская забота, супружеская верность, семейное согласие), Грез развивал отчасти тематический репертуар Ж. С. Шардена. Во время обучения в мастерских известных живописцев (где, возможно, он был просто помощником) П. Ж. Серьезную сосредоточенность в занятиях каким-либо делом (чтением игрой в карты или в школу, пусканием мыльных пузырей, рисованием, написанием письма) призваны акцентировать и предметы, окружающие модель в жанровых портретах (Карточный домик, 1741, Юная учительница, ок.

В его время французские портретисты, желая «облагородить натуру», мало заботились о сходстве. А. С. Успех его жанровых полотен (в которых ощутимо влияние голландской жанровой школы) вскружил художнику голову, что в дальнейшем отрицательно сказалось на его карьере.

1. Жан Батист Симеон Шарден краткая биография
2. Жан Батист Симеон Шарден картины с названиями
3. Техника живописи и новые сюжеты
4. Биография Жана Батиста Симеона Шардена
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Он наносил краску на холст мелкими мазками определенных цветов, которые сливались в единое целое, если отойти от картины на достаточное расстояние. Подобно Антуану Ватто, Франсуа Буше и Ж. О. Фрагонару, Грез был одним из лучших рисовальщиков XVIII века. Сюжет натюрморта стал причиной отношения к Шардену как к «художнику, пишущему животных и фрукты». Он добивался нужных оттенков не просто смешивая на палитре нужные цвета.

Некоторые произведения Жана-Батиста Грёза представляют собой сентиментальные мелодрамы, другие носят идиллический характер («Первая борозда», написанная по заказу П. А. Шувалова, поклонника философии Ж. Ж. Руссо, – 1801, Москва, ГМИИ), однако в каждой из них непременно содержится сентенция. Всю свою жизнь прожил в Париже, в квартале Сен-Жермен-де-Пре. 27 ноября 1725 года, по протекции французского посла маркиза де Боннака, Ван Мур получил официальный титул «Художник Его Королевского Величества на территории Леванта». Вот таким образом давайте немного узнаем о личности этого художника. После своего возвращения в Париж, за выставленную в салоне 1782 году картину «Персей освобождает Андромеду» признан сопричисленным к академии, а в 1783 году за «Воспитание Ахиллеса» (Лувр) возведён в академики. Пользуются красками, а пишут чувством», раскрывают его глубокое эмоциональное постижение образа (человека или предмета).

Жанровые картины Шардена проникнуты лиризмом, утверждением достоинства людей третьего сословия (Разносчица, 1739, Лувр Прачка, Молитва перед обедом, 1744, – обе в ГЭ) образы детей (Мальчик с волчком, 1738, Лувр) и портреты Шардена (автопортреты, 1771 и 1775, портрет жены, пастель, 1775, – все в Лувре) отмечены жизненной непосредственностью, простотой и задушевностью. Его частыми моделями были сыновья ювелира Годфруа — младший Огюст-Габриэль, запечатленный в картине Мальчик с волчком и десятилетний Шарль (Портрет Шарля Годфруа, 1738, Париж, Лувр).

1. Жан-Батист Грёз знаменитый французский художник второй половины века, представитель искусства
2. Жан Батист Симеон Шарден (1699–1779)
3. 4- Жан Батист Сантер, Антуан Куапель
4. Начало творческого пути Жана Батиста Роби
5. Общееколичествопросмотровстраницы

В знаменитых «женских головках» Грёза внешняя невинность сочеталась со скрытой чувственностью часто эти произведения содержат сексуальные аллюзии, как, например, «Разбитый кувшин», который ассоциируется с потерей девственности. Слова Шардена, сказанные одному из современников: «Кто Вам сказал, что пишут красками. Ванлоо, привлекший Шардена к работам по реставрации фресок во дворце Фонтенбло. Именно благодаря им он стал известен по всей Европе.

«Обманутый слепец» – Москва, ГМИИ). Грёз занимает во французской живописи важное место и как портретист. Основой шарденовской палитры является серебристосерый тон.

В Салонах 1800, 1802 и 1804 гг. Наиболее известные между ними — Карточный замок, Молитва перед обедом, Трудолюбивая мать, Битый заяц и охотничьи принадлежности, Плоды на мраморном столе и Атрибуты искусства (все — в Луврской галерее), Три мальчика, пускающие мыльные пузыри (в гаврском музее), Кухонный стол с провизией и посудой (в руанском музее), портрет г-жи Жофрен (в музее Монпелье), Девушка, читающая письмо, Возвращение с рынка, Кухарка, чистящая репу и повторения Молитвы перед обедом (в королевском дворце в Берлине), повторение Карточного замка и Молитвы перед обедом и Прачки (в Эрмитаже), Молодая женщина, вышивающая ковер, Служанка, наливающая воду в кувшин, Битый заяц и медный котел и повторения Прачки и Молитвы перед обедом (в стокгольмском музее) и Мать и дитя (в галерее князя Лихтенштейна). Представитель реалистического направления во французском искусстве XVIII в. Сын столяра.

1. Рисунок акварелью собирателя открыток
2. Галереи, серии картин, портретов
3. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья

Привлекательность «Деревенской помолвки» объяснялась не только общедоступной ясностью ее содержания (подписание брачных документов и вручение приданого), но и живописными качествами (четкая, рационально упорядоченная композиция, подчеркнутая статуарность фигур, экспрессивная мимика персонажей). В произведениях разных лет и разных жанров, таких, как «Прачка» (1737), «Банка с оливками» (1760) или «Атрибуты искусств» (1766), Шарден всегда остается превосходным рисовальщиком и колористом, художником «тихой жизни», поэтом повседневности его пристальный и нежный взгляд одухотворяет самые обыденные предметы. Там Жан Батист посещал занятия в Королевской академии и сперва не вызывал интереса наставников (одним из которых был Натуар).

В 1723 году Жак-Батист Удри получает королевский заказ для дворца в Шантийи. Холст, масло, 112140, 5 см. Эрмитажное полотно (1766) было исполнено Шарденом по заказу Екатерины II для Академии художеств, но осталось в апартаментах императрицы. Пушкина. В 1782 году парижскую мастерскую Греза посетили граф и графиня Северные (будущий император Павел I и его супруга) и заказали ему картину («Вдова и ее кюре» – 1786, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Его талант высоко ценили графы Н. А. Демидов, А. С. Строганов и А. П. Шувалов, князь Н. Б. Юсупов, президент Академии художеств И. И. Бецкой.

В 1755 году выставил в Салоне несколько портретов и целый ряд жанровых композиций, в которых впервые прозвучала дидактическая интонация, ставшая впоследствии отличительной особенностью его произведений («Отец семейства читает Библию своим детям» — Париж, частное собр. Таким образом, Шарден кистью будто ткал полотно картины. В последние годы жизни Грез почти не имел заказов и умер всеми забытый, в бедности. Впоследствии художник настоял на том, чтобы Шарден поборолся за место в Академии.

.

---