Зарубежные Художники 17 18 Века

перечислите пожалуйста художников 17-18 века

От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотистокоричневым тонам. Луи Лево (1612 – 1670). Вторая итальянская поездка. Самая знаменитая картина Гейнсборо — «Мальчик в голубом».

Живопись его становится более полнокровной. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. Остальных английских портретистов, работавших после Лели и Кнеллера, следует оставить для местной истории живописи и, наоборот, должно упомянуть о сэре Джемсе Торнгилле (1676-1734), как о первом значительном английском историческом живописце. Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма.

В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. Петр и Павел Эль Греко (1541 — 1614) принадлежит к тем произведениям, которые в равной степени можно отнести к двум жанрам — групповому портрету и религиозной картине. 1770). Ириной, подобравшей его тело и промывшей раны, нанесенные стрелами римских лучников.

Перед его глазами как бы проходит весь жизненный путь человека, весь накопленный за долгие годы жизненный опыт. После реализма обороты начинает набирать классицизм. Уильям Хогарт (1697—1764) родился в семье перебравшегося в Лондон сельского учителя. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий.

Путь ленивого — азартные игры, воровство, убийство и смерть на виселице. Так же нравоучительна серия гравюр «Леность и прилежание» исполненная художником в 1747-1748 гг. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен.

жанровая живопись (17-19 век) (зарубежные художники)

Понимая опасную для декоративного искусства тенденцию – его обезличивание машинным производством, английский художник, поэт и общественный деятель У. Моррис (1834 – 1896) организовал художественно-промышленные мастерские по изготовлению шпалер, тканей, витражей и других предметов быта, рисунки для которых исполнял он сам и художники-прерафаэлиты. Несколько позже, в 1770—1780-х гг., публикуют свои образцы мебели Хепплуайт и Шератон. Искусство стенописи предназначено теперь на более широкий круг зрителей. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом.

Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). Это бытовой жанр, пейзаж со своими поднаправлениями, маринисты. В церкви Спаса на Сенях представлены дьяконы в праздничных облачениях. В 1788 г., выполняя заказ Екатерины II, он пишет картину «Младенец Геракл, удушающий змей», которая должна была символизировать мощь и силу Российской империи.

Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. Правда, в теоретических рассуждениях мастер более последователен, чем на практике. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. Темный фон благодаря горячим красноватым пятнам приобретает глубину и воздушность.

Картины русских и зарубежных художников

Основная идея часто теряется среди второстепенных деталей, которым отдается предпочтение. Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой – к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). С портретами офицеров флота, которых он писал в Портсмуте во время маневров, в его творчество входит образ «героя дня». Известным мастером строгановской иконы был Прокопий Чирин.

Стремление к глубоким философским обобщениям («Бронзовый век», «Граждане Кале», скульптура, посвященная герою Столетней войны, пожертвовавшему собой ради спасения осажденного города, работы для «Врат ада», в том числе «Мыслитель») и стремление показать моменты совершенной красоты и счастья («Вечная весна», «Па-де-де») – основные черты творчества этого художника. Поцелуй украдкой — одно из лучших произведений позднего периода творчества Фрагонара (1732 — 1806). Праздничность ярославским росписям придает особенный колорит: краски в них яркие, звонкие.

В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». Написанные гладко и тщательно, они выдают благоговение живописца перед роскошными драпировками, мехами, жемчугом, свидетельствуют об определенных навыках в передаче телесности обнаженных плеч, рук и в то же время о полном равнодушии художника к внутреннему миру тех, кого он пишет («Леди Байрон», «Графиня де Гремон», «Мисс Джейн Килуэй» и другие портреты во дворце Хэмптон-корт).

Наиболее плодотворный период его деятельности приходится на 1760-е годы, когда он работал в родных местах и вращался в кругу ученых и изобретателей (ему покровительствовали известный реформатор керамической промышленности Веджвуд и известный предприниматель Аркрайт). 1788 Лондон, Бекингемский дворец). Это направление также представлено талантливыми мастерами, среди которрых Кондратий и Гаврила Ивановы, Григорий Благушин, Леонтий Бунин, Василий Корень, Афанасий Трухменский. Религиозные сюжеты: чувственная экспрессия как форма выражения духовной экзальтации (Алтарь святой Терезы и др. ).

Известная в Англии еще со второй половины 17 века, она была доведена до совершенства такими мастерами, как Ричард Ирлом (1743—1822), Валентин Грин (1739—1813) и Джон Рафаэль Смит (1752—1812). Важным было учесть общественное мнение о том или ином человеке. Внешнюю сторону благополучного быта имущих классов отражали так называемые «разговорные сцены». Они с тем большей враждебностью смотрели на это искусство, что его поощрял король.

В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи. 1600—1660), работавшего в Виченце. Картина написана молодым Риберой в Неаполе, где он прожил до конца жизни.

Только черное и белое были инструментами его труда: лист белой бумаги и флакон черной туши и техника, похожая на тончайшее кружево («Таинственный розовый сад», 1895). Интенсивность деятельности, метод работы мастерской. В нем призыв и неуверенность, стыдливость и колебание. В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. Он изображает веселый танец забавных провинциальных сквайров и их дам.

Примером могут служить иконы «Иоанн в пустыне» (1620-1630-е гг. ) или «Благовещение с акафистом» (1659, авторы Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Симон Ушаков). Написанный еще в Сёдбери пейзаж известный под названием «Лес Гейнсборо» (Лондон, Национальная галерея) и «Вид на Дедэм» (1748 Лондон, галерея Тейт) с их солнечностью и свежестью также представляют собой обогащение голландской традиции непосредственными впечатлениями от родной природы. В таких жанровых картинках Шардена (1699—1779), как,, Молитва перед обедом, явственно проступают его прочные связи с мелкобуржуазными кругами Парижа. От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. Образы полны огромного внутреннего напряжения, переданного в медленном движении тяжело опускаемого тела Христа, в звучании насыщенных красок. 1747).

Караваджо в интерпретации Дерека Джармена. Лейденский период. К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. Но он не поднялся выше вялого обычного эклектизма.

Ранние портреты («Буонарелли», «Боргезе») их жизненная выразительность. Противопоставляя «Переулку Джина» более умеренную в питье «Улицу Пива» — благополучное местопребывание преуспевающих лавочников, Хогарт преследовал цели нравоучения, но жизнь, так честно им показанная, подводит к выводам, не совпадающим с намерениями самого художника: отчаянное пьянство оказывается спутником отчаянной нужды. 1754). Раскрытие в искусстве сил бытия. Трогателен бродяжка – савояр (уроженец провинции Савойи) с флейтой и ящиком из которого ручной сурок должен вытаскивать билетики со счастьем.

Зарубежные художники века: самые яркие деятели изобразительного искусства и их наследие

Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. Но это не иллюстрации — это история, взятая художником непосредственно из жизни. Это величавые классицистические пейзажи в духе Клода Лоррена и Гаспара Дюге иногда в них введен какой-либо архитектурный мотив (ранний «Рим, Понте Молле», 1754, Кардифф, Национальный музей Уэльса «Вилла Адриана», Лондон, галерея Тейт) иногда мифологические персонажи (например, драматический пейзаж с Ниобеей из Лондонской Национальной галереи, погибший в годы последней войны). Он постоянно сетует, что эти заказы отвлекают его от писания пейзажей. КУПИТЬ СТАРИННЫЕ КАРТИНЫ.

Британская Академия была, по сути дела, детищем новой буржуазной культуры: она родилась как итог новой общественной жизни искусства, как итог первых публичных выставок и их обсуждения в печати, первых попыток создать объединения художников-профессионалов (Общество искусств, 1754 Общество художников Великобритании, 1760 и др. ). Церковное искусство в эпоху св. Известность ему принесла картина «Клятва Горациев» (1784), выполненная по государственному заказу. Пропорции ее фигуры далеки от классического совершенства. 17. 3. 1 Французская живопись.

Итальянская живопись 17-го века

Перемены затронули и изобразительное искусство: русские художники познакомились с зарубежными «коллегами» иностранцы стали работать при дворе. Флаксман был автором монументальных надгробий в соборе св. Конец XVIII века ознаменовался большими потрясениями. Вера в силу благородных чувств, в неисчерпаемые духовные возможности чело века отразилась в произведениях Пуссена этого периода. Лучшие портреты Хогарта относятся к 1740-м годам.

И несколько лет спустя после появления его работ, писали, что Моне «вскрывает жизнь, которую до него никто не сумел уловить, о которой никто даже не догадывался». Его выдающимся представителем был Ж. Л. Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. Раскрытие целостной совокупности свойств человеческой натуры в портретах Веласкеса «Сдача Бреды» у Веласкеса и Кальдерона, новаторское решение исторического сюжета как реальной драмы характеров.

«Картина эпохи»: век в русской живописи

краеведческий музей, город Истра). Какая-то царственная свобода выражения чувства есть во взволнованной и стремительной графине Джен Харрингтон в великолепном портрете 1779 г. (Сан-Марино, США, галерея Хантингтон). Они выставлялись частным образом в так называемом «Салоне отверженных» (то есть живописцев, которым было отказано в выставке жюри официального Салона). Основание мастерской, размах деятельности, жанровое многообразие творчества. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью.

Себастьяна Рибера (1591—1652 гг. ) избирает редко изображавшийся момент— спасение мученика св. Большую роль в этих композициях играет пейзаж иногда похожий на голландские ландшафты, как, например, в картине «Мистер Браун с женой», написанной в период с 1754 по 1755 г. В других полотнах модели изображены на фоне скромной, но очень поэтичной английской природы.

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

Это одна из самых лирических композиций Рубенса. Вторая композиция изображает утро в доме молодых. Изящество композиции и тонкость живописного исполнения полотен Рамзея позволяют считать его предшественником замечательных английских портретистов следующих десятилетий — Рейнольдса и Гейнсборо. В конце XIX столетия четыре французских художника: Поль Сезанн (1839-1906), Винсент Ван Гог (1853-1890), Поль Гоген (1848—1903) и Анри де Тулуз-Лотрек (1864—1901), формально не объединяясь в группу, составили однако новое направление — постимпрессионизм (от лат.

После революции Давид был избран депутатом Конвента, а затем занимался революционной политикой в области искусства. Последняя значительная серия картин Хогарта — «Выборы в парламент» (ок. План застройки Парижа, триумфальные арки (Ф. Блондель) и сады (Андре Ленотр).

Примерами ранних портретов в «большом статуарном стиле», как определял его сам Рейнольде, могут послужить портрет герцогини Гамильтон-Арджилл в виде Венеры изображенной в полный рост в античных одеждах, среди драпировок и колонн (1760) и «Гаррик между музами трагедии и комедии» (1760—1761). Только в XVIII в. в английской живописи появляются крупные художники. Братья Ленен писали в основном в жанровой тематике.

Известные картины зарубежных художников – веков

Художник Теодор Жерико (1791—1824) был мастером, с именем которого связаны первые блестящие успехи романтизма во Франции. Терборх — великолепный мастер сюжетного построения. Именно так понимал роль Академии первый ее президент — Рейнольде. Среди иностранных художников, работавших во второй половине XVII века в Москве, можно отметить голландского художника Д. Вухтерса.

Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения). Но больше всего у Маньяско монахов. Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещенного абсолютизма». Картина Жерико «Плот Медузы» стала символом современной художнику Франции. В 1730 —1750 гг. За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению.

Изобразительное искусство Англии 17-18 веков

Именно в парадном портрете Левицкий раскрывается как мастер. сказываются в творчестве Рейнольдса уроки, полученные у великих мастеров 16 и 17 вв. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия.

Наряду с Рибера можно обозначить фигуру Франсиско Сурбарана. Это направление представлено иконами так называемого «строгановского» письма. При жизни художник не имел успеха. Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень.

Этот цикл обличает существовавшую в XVIII в. в Англии систему выборов. Декоративные работы (фонтан Тритона и другие). Восход солнца». В этих выпускавшихся в больших количествах изделиях — в созданных при участии Дж.

С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Неллер оставил целый ряд трафаретно решенных парадных портретов («Герцогиня Портсмут», 1684 и др. ). Все эти детали оттесняют религиозную идею иконы на второй план. Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортоыа, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. Ирины и мрачной темноты фона.

В XVII веке развивалась гравюра по дереву, а затем по меди. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. Прекрасный фресковый ансамбль Москвы – роспись церкви Троицы в Никитниках (1652-1653). Он ближе узнал после этой поездки искусство Рубенса и Рембрандта.

Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. 1741—1809), Ричард Косуэй (ок. Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству — средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизирующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы. Все это удивительно напоминает и современную действительность. Офорт «Сон разума рождает чудовищ» – страшные чудовища окружают спящего человека, летучие мыши, совы и прочая нечисть.

Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны. При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. героев в античные одежды. «Ночной дозор». В ранних портретах офицеров флота, вроде «Лейтенанта Робертса» (Гринвич) и в работах, выполненных по возвращении из Италии и Франции, таких, как «Автопортрет» (ок.

Двойные портреты Гейнсборо — воплощение нежной дружбы. На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. Несравненно одареннее был Аллан Рамзей (1713—1784), сын шотландского поэта, образованный художник, учившийся в Лондоне, Риме, Неаполе, позже работавший в Италии (1755 —1757). Постимпрессионисты близки к импрессионистам.

Особенной популярностью пользовались его портреты дам. Что касаемо голландской живописи, то в ее расцвете пробладают идеи реализма. В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. Одним из первых художников-реалистов во Франци был Жак Калло. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. Жанровые картинки Терборха (1617 — 1681), к прекрасным образцам которых относится,, Бокал лимонада, отличаются остротой и ясностью сюжета, тонкой характеристикой действующих лиц, продуманностью и простотой композиции, состоящей обычно из двух-трех фигур.

Иностранные художники в России в веке

Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. Балом в Европе правила так называемая салонная живопись, представляемая такими направлениями, как академизм и романтизм. Такие художники как Клод Моне (1840—1926), Камиль Писсаро (1830-1903), Пьер Опост Ренуар (1841-1919), Альфред Смелей (1839—1899), Эдгар Дега (1834—1917) традиционно относятся к импрессионистам. Венчаемый богиней славы Персей помогает освобожденной красавице спуститься со скалы. В период с 1743 по 1745 г. художник работает над самым значительным своим произведением — серией картин под общим названием «Модный брак» (подобные браки были распространены в эту эпоху). Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галлерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им.

Несмотря на тягу к подробностям и остродинамичным решениям композиций (например «Битва Гедеона»), преобладают черты монументальной живописи. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. В этих портретах нет аллегоризма.

Самые популярные картины зарубежных художников

Терезы» Бернини. Преобразования шли во всех сферах жизни – политической, общественной, социальной. 1766/67 Виндзор). Люди, спасающиеся от кораблекрушения испытывают и надежду и отчаяние. В ней нет буйного, чувственного веселья его вакханалий.

Маргариты Кортонской» (Флоренция, галлерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. Эволюция портрета Бернини к репрезентативности («Людовик XIV»). Представители передовой мысли обратились к наследию античности.

Европейская живопись 18-го столетия

Людовик XIV правил до 1715 года. Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе.

Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). В своей борьбе с маньеризмом братья Карраччи пытались использовать ренессансное наследие, которое они воспринимали как идеал, как высший предел развития искусства. Их позы спокойны, движения размеренны и торжественны. 17. 3. 4 Модерн – завершающий стиль европейской живописи XIX в. Самыми известными работами, созданными в европейской живописи XIX в. в стиле модерн, были работы английского художника О. Бёрдсли (1872 – 1898). Годунов», около 1686 г., ГИМ), непосредственно предвосхищающие русское портретное искусство XVIII века.

Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Мягкие, гармоничные по краскам пейзажи иногда напоминают голландцев, как в картине «Мистер Браун с женой» (1754—1755) иногда же становятся более английскими — в портрете мистера Эндрюса с женой, отдыхающих под деревом у поля пшеницы, в чудесном автопортрете 1751/52 г. с женой и старшей дочерью (все три картины — в частных собраниях Англии). Картина,, Юноша с лютней принадлежит к раннему периоду творчества Караваджо (1573 — 1610). Особое место в творчестве Хогарта занимают портреты-этюды людей из народа портретные головы слуг на полотне, находящемся теперь в галерее Тейт и знаменитая «Девушка с креветками», образ которой достоин сравнения с народными образами Хальса и Веласкеса. Их основные качества — сочетание принципа целесообразности, соответствия предмета его функции с тонким пониманием декоративных возможностей материала.

Живопись Европы века Выполнила: Волкова Кристина 3

В 1789 г. Рейнольде начал слепнуть и больше уже не занимался живописью. Копиями с Ван Дейка приобрел известность Генри Стон (ум. Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом. Предполагают, что Венера написана со знаменитой красавицы-натурщицы Эммы Лайон, вскоре ставшей леди Гамильтон. Так, неправдоподобными показались и зрителям и коллегам-художникам розовые Руанские соборы Моне – лучшая из живописных серий художника («Утро», «С первыми лучами солнца», «Полдень»). Но движение как бы замирает перед красотой целомудренно склонившейся Андромеды.

Значение постройки Перро в дальнейшем развитии французской архитектуры. Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок.

Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. Свифт и Г. Филдинг, актеры Д. Гаррик и Э. Кин. Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение.

Первохристианское искусствоIV. Господствующее положение в живописи Англии сохраняла академическая школа. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»).

Искусство Западной Европы 18 века

А в то же время создаются для широкого круга потребителей гораздо более «домашние» изделия так, например, вырабатываются существующие и до сего времени типы предметов для чайного и кофейного сервизов. они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими. Паровозы, вокзал, рельсы и были сюжетом серии из семи картин «Вокзал Сен-Лазар» Моне, выставленных в 1877 г. Выдающимся художником-импрессионистом был О. Ренуар. Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св.

В этой области работают Озайас Хемфри (1742—1810), Джон Смарт (ок. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. Он помнил о рембрандтовских портретах-биографиях, когда на склоне дней работал над самыми значительными из своих портретов — такими, как портрет юриста Джошуа Шарпа (1786 Англия, собрание Коудри) и лорда Хитфилда, командующего гарнизоном Гибралтарской крепости (1787—1788 Лондон, Национальная галерея). АНТИКВАРНЫЕ КАРТИНЫ. Некоторое время он берет уроки живописи у Ф. Хеймана.

ИскусствоЗападной Европы 18 века

Постоянным мотивом творчества Мане становится Париж: городская толпа, кафе и театры, улицы столицы. Его персонажи держатся с изяществом, в котором проскальзывает подлинная непринужденность, а иногда и фривольность. Это портреты Нарышкиной, Лопухиной, княжны Суворовой, Арсеньевой.

Лучшие его портреты стоят то ближе к первому ряду его работ, то ко второму. И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. Европейская живопись 17 века идет вслед за эпохой Возрождения. ПРОДАЖА АНТИКВАРНЫХ КАРТИН. Живопись как бы способна запечатлеть лишь один-единственный момент времени. Переезд в Амстердам.

Клод Перро (1613 – 1683), Франсуа Блондель (1617 – 1686). «Даная». Барбизонцы писали свои картины в мастерской импрессионисты же вышли на открытый воздух, «на пленэр». Ричард Уилсон (1713—1782), сын священника, родом из Уэльса, учился у одного из лондонских портретистов и в 1740-е гг. Его кисти принадлежит целая галерея портретов великих людей 18-го века.

Страницы в категории «Художники века»

Итальянское искусство зрелого барокко. Какие «заморские» обычаи вошли в моду во второй половине XVII века и в связи с какими событиями. Его искусство доставило ему значительное состояние и гробницу в Вестминстерском аббатстве.

Это же относится и к другим композициям цикла. Мягкие созвучия красок, розовых и серебристо-серых или оливковых, розоватых и коричнево-золотистых, передают внешнее благополучие и нарядность этого быта, а композиция картин, полных суматошного движения, отвечает внутренней пустоте и разладу в жизни героев «Модного брака». Среди немногочисленных портретов Креспи (1665 — 1747) встречаются выдающиеся произведения, к которым относится и его,, Автопортрет. Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галлерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Не существует какого-то единого стиля в живописи.

СТАРИННЫЕ КАРТИНЫ ПРОДАЖА. Кроме портретов, Рейнолдс создает в этот период мифологические и исторические композиции. В начале 18 в. в Англии в области портрета еще продолжал работать Неллер кроме него пользовался известностью ученик Райли Джонатан Ричардсон (1665— 1745), не сумевший, однако, развить достоинства Райли, — портреты Ричардсона отличались статичностью и неуклюжей торжественностью. Это стало задачей кинематографа.

Каталог русских и зарубежных художников

1756) начал писать для любителей охоты небольшие пейзажи с группами охотников с собаками. И родовое имя и семейные добродетели призваны прославить пышные и чуть слащавые композиции, вроде «Трех сестер Монтгомери в виде граций, украшающих цветами изваяние Гименея» (1774 Лондон, Национальная галерея), сестер Уолдегрев за вышиванием (1781) или монументального портрета семейства герцога Мальборо (1778). Композиция картины очень жизненна и непринужденна. Ранее эта картина называлась,, Падение Амана. В афишах и литографиях Тулуз-Лотрека перед нами предстает жизнь парижской богемы. Но это вовсе не значит, что Гейнсборо перестает интересоваться пейзажем.

Трансформация группового портрета в историческую картину. Старший из них, Петер фон дер Фаэс, по-видимому из Зёста в Вестфалии (1618-1680), пожалованный незадолго до своей смерти в Лондоне в дворянство с титулом сэр Петер Лели, был ученик Питера де Гребберса (около 1595 по 1655 г. ) искусного мастера переходного времени в Гаарлеме. Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко.

Европейские художники 17-18 веков

Тогда же урывками Хогарт посещает школу художников Вандербэнка и Шерона и затем Торнхилла, на дочери которого он женится, романтически похитив ее, в 1729 г. Около этого времени (1728—1729) он пишет первую картину на сюжет «Оперы нищих» Гэя, а несколькими годами позже, в 1731 г., Хогарт создает под общим названием «Карьера проститутки» серию из шести картин, явившуюся важной вехой в его творческом формировании. Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу. Неудивительно, что авторами первых английских живописных полотен были не англичане.

В настоящее время эти картины хранятся в Эрмитаже вместе с другой известной картиной английского мастера — «Венера и Амур» (1788). Не малую роль во французской живописи сыграл Шарль Лебрен. Большая популярность и спрос на живопись исходила от частников. Его картины природы впервые представили романтическое направление немецкой публике. В первой половине XIX в. живопись первенствовала в искусстве Западной Европы. Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе. Античные темы, битвы, охоты.

Самые известные картины зарубежных художников

Так, картины, отличающиеся весельем и причудливой фантазией («Карнавал», «Игра в жмурки»), сменяются полными трагизма полотнами («Трибунал инквизиции», «Дом сумасшедших»). Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык. Огромные фигуры заполняют собой весь холст. Предрассудки оставались в прошлом, научный подход ощущался и в творчестве живописцев.

В молодые годы он писал портреты — главным образом «разговорные сцены». Наконец-то наступает день выборов. Помимо «Руанских соборов» Моне создает серию «Вокзал Сен-Лазар», в которой картины взаимосвязаны и дополняют друг друга. Ранние портреты художника, представляющие английские семьи, прогуливающиеся или отдыхающие на природе, немного напоминают «разговорные сцены».

Простонародные типы и жанровые мотивы. Однако даже его постоянный соперник строгий академист Рейнольдс признавал, что,, незаконченная манера (как он называл технику Гейнсборо),, именно и содействовала созданию разительного сходства, отличающего его портреты. Исторические циклы Рубенса, природа его аллегории, патетика и декоративный размах. 1773 один — в Эрмитаже).

Описание презентации Живопись Европы века Выполнила: Волкова Кристина 3 по слайдам

Художник действительно много сделал для развития карикатуры, но его картины значительно отличаются от произведений этого вида искусства. Лели оставил обширный цикл портретов придворных красавиц (так называемые «Виндзорские красавицы» 1662—1665). Пейзаж для него так же важен, как и портрет, доказательством чего является композиция «Повозка со жнецами» (1767), представляющая гармоничную связь жизни человека с природой. Но Ромней успешно следовал рейнольдсовским поискам «большого стиля» в портрете. Его творческая эволюция.

Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. В обществе происходили глобальные изменения. Заказчик не мог бы пожаловаться на недостаток импозантности в портрете. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581 — 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. В жизни Англии не было такого сословного разграничения, как на континенте.

• Английское искусство столетияАнглийская живопись столетия
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Европейские пенсионеры и иностранные учителя

Уют постоялого двора или деревушки, затерявшейся среди долин и холмов, радость близости к жилью, когда надвигается гроза, — вот содержание его картин «Деревенская дорога», «Приближение грозы» (Эрмитаж), «В конюшне» (Лондон, музей Виктории и Альберта), «Вход в таверну» (Эдинбург, Национальная галерея). ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV. Лоренцо Бернини.

Активную роль в создании атмосферы нравственной чистоты играет скупо, но с большим лирическим чувством написанный пейзаж. Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. В большом фигурном портрете своего друга капитана Корэма, мореплавателя и филантропа (1740 Лондон, Сиротский приют Корэма), Хогарт повторяет схему парадного портрета, однако лишь для того, чтобы создать полотно, воплощающее общественное признание заслуг человека из «средних классов», человека дела. С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. 1770) или доктора Шомберга (1768 Лондон, Национальная галерея). Жирными пастозными мазками лепит он лицо, достигая необычайной рельефности.

Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. Однако кисть художника облагораживает все тончайшим плетением живописной ткани.

Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. В данном случае показательно творчество Трухменского. Основой его является рационализм. Для них более важно действие, сюжет. Затем следует ряд подобных полотен, написанных в Бате: подростки Элиза и Томас Линли (1768 США), «Сестры» и, наконец, можно назвать позднюю работу — так называемую «Утреннюю прогулку» (1785 Лондон, Национальная галерея). Среди других голландских жанристов творчество Яна Стена (1626— 1679) отличалось наибольшим демократизмом, живостью, а подчас и некоторой грубоватостью.

В сцене исцеления Елисеем отрока художник основное внимание уделяет изображению жатвы. По своему содержанию серия напоминает роман Д. Дэфо «Молль Флендерс», но вовсе не является иллюстрацией к этому литературному произведению. Интересны женская и мужская аллегорические фигуры «Мир» и «Брань»: они трактованы вполне реалистически, так же как и архитектурное обрамление листа.

Постимпрессионисты, фовисты, кубисты и др. Ватто. Наиболее сильной стороной творчества Йорданса (1593—1678) были жанровые картины.

Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля». Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Во временных искусствах действие разворачивается во времени.

• Академия художеств и первые картинные галереи
• Ностальгический клуб любителей кино
• 1 – Обзор развития английской живописи
• Материалы портала «Научная Россия»

В Германии он представлен в Брауншвейге и в Дрездене. Вся картина проникнута динамикой. Проведя у него в Лондоне два с половиной года, Рейнольде вернулся домой. Колорит картины выдержан в золотистых тонах.

К 1760-м гг. Его творческий диапазон был необычайно широк. Чудесен пейзаж с пшеничным полем в более раннем полотне «Портрет мистера Эндрюса с женой» (ок. Место скульптуры в барочном синтезе. Так, во второй половине столетия появляются портретные произведения (например, «Стольник Г. П. 1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте).

Портрет предельно сдержан по цвету. Росписи насыщены занимательными подробностями. Вскоре Урия был убит. Центральной темой живописи бидер-мейера (особого стиля в искусстве Германии и Австрии) стала повседневная жизнь человека, протекающая в неразрывной связи с его домом и семьей.

Декоративно-прикладное искусство Англии переживало в 18 в. высокий подъем. Некоторое применение получила декоративная барочная живопись, носившая, однако, подражательный характер таковы даже лучшие ее образцы — росписи Джеймса Торнхилла (1676 — 1734) в Чезуорте и Гринвиче, его плафон в соборе св. Это Балансная школа (братья Караччи) и караваджизм Микеланджело Меризи да Караваджо. 1776 собрание Ротшильда) и о герцогине Девонширской, увлеченной своим ребенком, почти отвернувшейся от зрителя и свободным движением вскинувшей руку, чтобы играя, ударить по крошечным ладошкам дочери (1786 Чезуорт, собрание герцога Девонширского).

Так из ироничного прозвища родилось название художественного направления последней трети XIX века. Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. Таким образом, управление развитием культуры России осуществлялось централизованно. Они заметили, что один и тот же пейзаж меняется при разном освещении в солнечную и пасмурную погоду, при восходе и закате солнца. На полотне изображен немолодой человек, одетый в черное.

Библейские сюжеты и характер их интерпретации как коллизий человеческой судьбы. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галлерея ДориаПамфили). Рембрандт (1606—1669) трактует его абсолютно по – новому. Тем не менее, в его работе «Спас Нерукотворный» заметно стремление к объемной, тщательно моделированной форме, к созданию реальной пространственной среды.

• Европейские веяния в русской живописи

Развитие точных и естественных наук, философии, литературы, театра, музыки. Развитие драматической ситуации, проблема среды. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо.

Пушкина, специалистами в европейской живописи 18, 19 и 20 веков. Полной противоложностью образованному и склонному к публичности Рейнолдсу был Томас Гейнсборо (1727-1788). ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПубликации раздела МузеиПубликации раздела Музеи«Картина эпохи»: XVIII век в русской живописиПосле реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась и русская культура. Изображая богачей, он остается правдивым и непредвзятым, его портреты исключают угодливость и ложь. Основной в его творчестве становится тема трагической затерянности человека в мире.

А за ними следуют 80 офортов «Каприччос», над которыми художник трудился свыше пяти лет. Импрессионисты открывают относительность человеческого восприятия, его субъективность. В пользу этого мнения говорит, в частности, зрелое мастерство, с которым написан,, Савояр. Именно так и произошло с самыми знаменитыми картинами Мане «Завтрак на траве» и «Олимпия».

Достижения западноевропейской духовной культуры XVII века. Такие композиции он стал писать еще в Ипсвиче, начиная с нескольких портретов своих маленьких дочерей (1755—1756 Лондон, Национальная галерея). он побывал в Италии. Эрмитаж).

В последние годы жизни разочарованный художник вернулся на родину, в Уэльс. Современником Рейнолдса был основатель английской пейзажной школы Ричард Уилсон. В портрете прекрасной юной миссис Грехэм (1777 Эдинбург, Национальная галерея) с ее строгой осанкой горячность молодости и чувства не выказываются так бурно, как в «Джен Харрингтон» Рейнольдса. Таким образом, общей тенденцией развития русской живописи 17 века является ее «обмирщение».

Большинство итальянских караваджистов—художники, жившие отблеском славы великого мастера. То есть в портретах любого человека старались изобразить как идеал. Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения.

Лиризм в сочетании с композиционной построенностью позволяет Лоррену с большой поэтической силой воспевать,, блаженный покой аркадских сцен фантастической страны (Рейнольдс). В распространенном христианском сюжете — мученичестве св. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков. В 17 веке произошло еще одно не маловажное событие.

В творчестве Джона Флаксмана (1755—1826) намечаются как бы две линия развития английской классицистической скульптуры — создание монументов официально-государственного характера и, с другой стороны, поиски более камерных скульптурных форм. Рейсдаль (1628/29—1682) был одним из самых значительных мастеров не только голландского, но и европейского пейзажа XVII века. в 1653 г), сын скульптора Николаса Стона Прозвание шотландского Ван Дейка получил Джорж Джемсон (1586 до 1644), работавший, вероятно, вместе с Ван Дейком в мастерской Рубенса. Венецианец Карло Сарачени (ок. Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»).

Красочный слой тонок, он весь соткан из полутонов и цветовых переливов. Среди живописцев второй половины XIX в. выделялся своим ярким талантом Эдуард Мане (1832—1883). КАПИТАЛИЗМ XVII И XVIII ВВ. Авторитарная модель СМИ (истоки и развитие в XX-XXI вв. )Авторитарная модель СМИ (истоки и развитие в XX-XXI вв. ). Айкидо – это искусство внутренней гармонии и бесконфликтного харизматичного общения в жизни и в бизнесе, основанное на принципах айкидо. Тот, кому доставался кусок пирога с запеченным в нем бобом, считался королем праздника. В период Реставрации законодателем художественной моды в Лондоне становится художник иностранного происхождения, сын выходца из Голландии, Питер ван дер Фас, прозванный Лели (1618—1680). Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок.

В творческом наследии Хогарта большое место занимает портрет. Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. В картинах Моне стали замечать тревожный дух рождения новой эпохи. «post» — «после»). Их привлекала религиозная духовность мастеров Проторенессанса (художников, работавших до Рафаэля).

Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией. Также по рисункам Ушакова Трухменский исполнил гравюры к «Псалтири в стихах» (1680), «Обеду душевному» (1681), «Вечери душевной» (1682). Подобные указания есть у Неллера их дал Хогарт в своем «Капитане Корэме». В Германии в конфликт с неоклассицистами вступили назарейцы, подражавшие немецким и итальянским живописцам XVIII в. и обратившиеся к религиозному искусству и христианскому благочестию. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу. Но время революции наложило определенный отпечаток на искусство портрета.

Полотна поражают мастерством автора в использовании живописных средств, виртуозностью рисунка и разнообразием цветовой гаммы. В художесвенно-историческом плане столицей Европы в первой половине века был Париж. Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо.

На картине Давид изобразил убитого Марата. Цельность портретных характеристик. Словно в глубь себя смотрит Шарп, полуприкрыв опущенными веками темные глаза губы его твердо сжаты, рука упруго опирается о колено как бы для того, чтобы он мог в какой-то момент быстро распрямиться. Одно из таких полотен — портрет адмирала лорда Хитфилда, датированный 1787-1788 гг.

Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. 19 век изначально был веком некоторого застоя в западноевропейской живописи. Французская живопись тоже была подвржена влиянию реальизма и демократичности. Вокруг датировки этого маленького шедевра Ватто (1684— 1721) среди исследователей было много споров. Расслоение и отход от церковного образаА.

Как это часто бывает у Ватто, характеристика здесь полна юмора и даже иронии. Следует отметить, что в росписях на стенах новые веяния дают о себе знать наиболее отчетливо: это и занимательность рассказа и многочисленные бытовые подробности использование в качестве ориентира западноевропейских образцов (в частности известной Библии Пискатора изданной в 1650 году в Амстердаме). Изменения также затронули и иконопись. Гойя использует самые демократичные темы (разбойники, контрабандисты, нищие, участники уличных драк и игр – персонажи его картин). Поздний этап (конная статуя императора Константина и другие).

Чувственно-земная интерпретация христианской легенды. 1777 США) и музыканта Фишера у клавесина (ок. Он писал как на тему библейских сюжетов, так и события соврененности. На выставках Королевской Академии появляются в изобилии произведения на мифологические сюжеты, что ново для Англии, но все это или очень малооригинально и малохудожественно, как картины Джеймса Барри (1741—1806) или принадлежит кисти живописцевиностранцев, как композиции итальянца Киприани и немецкой художницы Анжелики Кауфман. Уже в ранних его полотнах (портретах военных изображении лошадей) античные идеалы отступили, сложился глубоко индивидуальный стиль.

В изделиях возникших в 1740-х гг. Одним из самых богатых на творческие личности и новые направления в живописи в Западной Европе стала эпоха 19-20 веков. Картины несколько схожи, но забыть их невозможно. Только Рейнольде смелее использует эффекты светотени и, например, в его «Автопортрете», где молодой художник смотрит на нас, заслонив глаза от света ладонью или в портрете миссис Бонфой на фоне деревьев, оживленном игрой солнечных бликов (1753—1754), появляется взволнованность, которой не было в портретах Рамзея.

Подобная художественная организация не была новостью. Вопросы1. Творчество прерафаэлитов поддержал Джон Рёскин (1819—1900), писатель и критик искусства, ставший автором книги «Современные художники». Образ природы в его творчестве.

впечатление). Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм. Восточный фасад Лувра. В наследии Хогарта множество искренних и одухотворенных портретов его родных, друзей, знакомых («Портрет миссис Солтер», 1741-1744), а также этюдов с изображением простых людей, среди которых — знаменитая «Девушка с креветками» (1740-1750-е), ставящая автора в один ряд с такими великими мастерами портретной живописи, как Ф. Халс и Д. Веласкес. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом.

К великим мастерам он, конечно, не принадлежит. У каждого брата был разный уровень мастерства. К середине столетия техника письма «строгановских» мастеров с миниатюрных произведений переходит на крупные. Поздние произведения, нарастание камерных мотивов. Он делал упор на религиозную тематику.

В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. Свои картины Маньяско выполняет быстрыми дробными мазками, эскизно набрасывая непропорционально удлиненные изломанные фигурки несколькими Зигзагообразными ударами кисти. Так, в композициях, повествующих о пророке Елисее, содержится множество подробностей и побочных эпизодов.

Несмотря на то, что их творчество часто смыкается с иконописью, в то же время техника росписи на стенах требовала особых приемов изображения. Слышу я со всех сторон. Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века. 3. Его позднее «Видение св. Он учился у Пуссена. Семнадцати лет Рейнольде поступил в учение к Хэдсону.

Отталкиваясь от этого названия один из критиков обозвал участников импрессионистами (впечатление по-французски «impression»). Глуховатые краски лишены блеска, но по-своему выразительны мазок у него уверенный, довольно свободный. Давид (1748 – 1825), основные произведения которого были созданы им в XVIII в. Произведения XIX в. – это работы придворного живописца Наполеона – «Наполеон на Сен-Бернарском перевале», «Коронация», «Леонид при Фермопилах».

Свобода возглавляет повстанцев, поднимающихся на баррикаду. Все сцены написаны при свете свечей или пламени («Кузница»). Кроме итальянских мотивов, мастера интересуют виды Уэльса и Англии («Сноудон», ок.

Правда в некоторых городах, например, в росписях Ростова этого периода все еще преобладают плавные, гибкие линии, свободно очерчивающие силуэты фигур. Джордж Морленд (1763—1804) был вначале автором многочисленных сентиментально-нравоучительных сценок, которые он называл, подобно Хогарту, «Прилежная прачка», «Ленивый поселянин». Ухудшившееся здоровье художника послужило причиной смены тематики произведений.

6. В манере Ван Дейка исполнены портреты доктора Шомберга (1768), леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галлерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). Позднее на французскую живопись оказывает влияние караваджизм. В гамме сине-серых тонов выдержан и знаменитый «Голубой мальчик»—портрет сына богатого промышленника Баттола (Сан-Марино.

Действие в этих произведениях разворачивается на ткацкой мануфактуре. 2. Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. Чуть позже, на рубеже веков та же «относительность» будет открыта и теоретической физикой.

Следуя тенденции времени, в миниатюру, как и в живопись, чаще проникали реалистические мотивы. Не подчеркивая ничем род деятельности Сары Сиддонс, не возвеличивая ее аналогиями с древностью, но создав образ высокой интеллектуальности, художник воздал должное своей замечательной современнице. Его считают автором группового портрета «Патриарх Никон, произносящий поучение клиру» (около 1667 г., Обл.

Постепенно происходит дифференциация жанров у художников. В 1773—1775 гг. 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко. Феномен дробления прежде единого художественного процесса. Еще необычнее композиция «Обращение Павла». Многие миниатюры являются хорошо скомпонованными жанровыми композициями.

Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. Характерными примерами являются росписи Архангельского собора (1652-1666). В своем творчестве прерафаэлиты выражали романтическую ориентацию на иные эпохи (отсюда их увлечение Средневековьем). В 1740-е гг. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. В этот период были наиболее популярны портретная живопись и пейзажные направления.

А начиналось все весьма безобидно. Переулок заполнен шатающимися, дерущимися, валяющимися на земле пьяными. В своих работах Боровиковский раскрывает всю красоту женщины того времени. Он создал большую школу учеников и предопределил черты художественного стиля ампир.

В строгой перспективной построенности и композиционной упорядоченности нельзя не почувствовать великие традиция итальянских зодчих и живописцев эпохи Возрождения. Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. Николая Толентинского)- типичный пример барочного алтарного образа. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. Сложение новой системы западноевропейской художественной культуры и ее основные черты.

Но в компоновке портрета Ромней достигает одновременно и уравновешенности и свободы. Великий голландский художник Рембрандт Харменс Ван Рейн (1606 – 1669). Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ). Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. В числе изделий из серебра еще встречаются предметы тяжеловесно-парадные, но это предметы изготовляемые по дворцовым заказам, вроде огромной лохани-холодильника для вина исполненной Чарльзом Кендлером и приобретенной русской императрицей Екатериной II (1734 Эрмитаж, копия в музее Виктории и Альберта в Лондоне).

Но, если исполнение Рубенсом росписей для Уайтхоллского дворца в 1629 году стало для художника, по существу, лишь блестящим дополнением карьеры дипломата (он был главой посольства испанского короля на переговорах с Карлом I Английским), то Антонис Ван Дейк был придворным художником Карла, получил дворянство и похоронен в знаменитом лондонском соборе Святого Павла. Оно обрабатывается алмазной гранью, резьбой, шлифовкой.

Как же в нем передать движение. Серия открывается изображением предвыборного банкета затем показано, как борющиеся партии, не брезгуя никакими средствами, развивают агитацию в захолустном городке, одном из так называемых «гнилых местечек» далее — сбор голосов, где голосовать приводят и приносят идиотов и умирающих и, наконец, триумфальное шествие кандидата-победителя (это фигура портретная), которого проносят в кресле по улицам. В творчестве Лели снова возродился парадный, притом поверхностно подражательный портрет. В картинах таких импрессионистов, как К. Моне (1840-1926) и О. Ренуар (1841-1919), в начале 70-х годов XIX в. появляется воздушная материя, обладающая не только определенной плотностью, заполняющей пространство, но и подвижностью. Эрмитаж) имеет важное значение.

В лондонской Национальной галерее находится только Девочка с вишнями его кисти. Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им. Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. Художник стремится подчеркнуть красоту материального мира.

Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». 1782 Лондон, Национальная галерея)—в моменты боевых схваток. 1754) или «Портрет леди Анны Порт» (1757 собрание Чомли), чувствуется близость Рейнольдса не к Хэдсону, его учителю, а к Аллану Рамзею. Эмоциональная атмосфера сцены, ее скрытая внутренняя напряженность выражаются в борьбе света и тени, холодных и теплых тонов. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн.

Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. Появляется стремление к строгой, уравновешенной композиции, к чистым и плавным линиям. семейство», ГМИИ им. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг.

Накануне приезда в Россию он исполнил портрет А. С. Строганова (1772) — вельможи и просвещенного человека, — выделяющийся тонкостью характеристики и непринужденным мастерством передачи богатого одеяния. Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. Портрет графа Оливареса герцога Сан-Лукар де Барракудо создан Веласкесом (1599—1660) в пору зрелости его творчества. Джошуа Рейнольде (1723—1792) был сыном пастора. Изображению человека он тоже уделяет большое внимание.

В XVIII веке французские язык, мода и искусство задавало тон во всех европейских столицах. Таков Джон Райли (1646—1691), отличавшийся трезвым реализмом взгляда на человека, писавший портреты, свободные от какой-либо лести.

Многие его пейзажи, по-видимому, выполнены с натуры, но при этом им всегда присуща известная мера обобщения, особая значительность и глубина. Лаврентием», 1625 Сермонте, монастырь), он вместе с тем делает шаг вперед в решении чисто колористических задач. Он утверждал: «Изучая изобретения других, мы сами научаемся изобретать». Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. Сицилианец Орацио Борджанни (ок.

Учился Райт у Хэдсона. Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. Но Академия была открыта с условием, что она будет находиться под покровительством короля (и по сей день она именуется Королевской). Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления.

«Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. Он был убит Шарлоттой Корде. Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве.

Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы.

Автопортреты Рембрандта. Крестьянские празднества. Художник выбирает момент после свершившегося подвига. Несмотря на то, что как и в росписях, еще достаточно много произведений, в которых преобладают каноны прошлого века, в целом в иконописи также наблюдается склонность к частным подробностям, появляется изысканность, тонкость, «ювелирная» техника живописи. С 1760-х гг., сообразно характеру английского зодчества и установкам Королевской Академии художеств, в скульптуре господствует увлечение античностью, о чем свидетельствуют работы Томаса Бэнкса (1735—1805), Джона Бейкона (1740—1799), Джошуа Уилтона (1722—1803), одного из членов-основателей Академии и Джозефа Ноллекенса (1737—1823).

Как всегда, Хальс использует все богатство фактурных приемов. 1600—1665). Напряженно и бодро звучат в картине ее основные тона — красное, черное, зеленое.

Такие картины дают человеку надежду. бытовой жанр. Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. Художники пробуют, экспериментируют.

1578—1616) побывал в молодости в Испании и создавал произведения, проникнутые горячим религиозным чувством он был вполне самостоятельным мастером и лишь отчасти соприкасался с художественными принципами караваджизма, увлекаясь сочной светотенью, более живописной, чем у других римских художников. В качестве одной из причин такой датировки выдвигалось заметное здесь влияние фламандцев. Вскоре он переходит к самостоятельной работе: исполняет гравюры для книготорговцев и книжные иллюстрации, среди них — гравюры к «Гудибрасу» Батлера (1726).

Сумрачная, почти живописная монохромная гамма, богатая оттенками и полутонами, как нельзя лучше отвечает сюжету картины, ее взволнованной, как бы наэлектризованной изнутри атмосфере. Тут же книги и черновик деловой бумаги — указания на род его деятельности. Уделял большое внимание человеческому образу, лицу, на фон же обращал меньше внимания. Изделия Веджвуда представляли иногда копии античных ваз, рельефов (знаменитая «Портландская ваза» 1789 г. ), чаще же создавались более свободные подражания. Иеронима» (ок.

Они попытались сохранить в картине свежесть непосредственного впечатления. К блестящим мастерам западноевропейского искусства принадлежит швед Александр Рослин (работавший в Париже). Ромуальда», ок. Жюль Ардуэн Мансар (1648 – 1708) и его творчество. В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены Экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651).

Прежде всего, следует отметить Симона Ушакова. В 1781 г. Рейнольде совершил путешествие во Фландрию и Голландию. Она еле заметно склонила голову, руки ее неподвижно покоятся на коленях. Он написал гризалью (серым по серому) события из жизни апостола Павла в куполе построенного Реном собора св.

Психологический портрет. Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой.

Эмоциональный ключ этого пейзажа Гварди (как и парного к нему в том же музее) — любовь к своему родному городу, прекрасной Венеции. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино.

Это важный шаг на пути развития реалистического метода. 1630). Константина ВеликогоV1: Западно-европейская культура XVII-XXI вв. X. Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. О тонком колористическом мастерстве Хогарта свидетельствует его маленький эскиз «Сельский бал» или «Маскарад на ассамблее Уанстед» (Южно-Лондонская художественная галерея) исполненный, как предполагают, для задуманной, но не осуществленной художником серии «Счастливый брак».

6. ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫXIV. «Иннокентий X».

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) – ведущий мастер европейского барокко. В период с 1730-х гг. В середине 18 века немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокойному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». Представителем неоклассицизма был Жак Луи Давид (1748—1825). Хотя в таких композициях, как «Страшный суд» Предтеченской церкви, авторы стараются натолкнуть зрителей на мысль о неизбежной расплате «на том свете» за грехи в этом мире.

Своеобразное исключение составляет Джозеф Райт из Дерби (1734—1797) известный как художник эффектов искусственного освещения. Она помогла централизовать французскую живопись.

Жест ее правой руки выражает целую гамму чувств. Павла и пестрыми, чересчур пестрыми красками, серию фресок жизни Вильгельма III в большой зале госпиталя в Гринвиче в Бленхейме, Хемптон Корте и Оксфорде (Олл Сауле и Кинс Колледж) также можно найти его картины. Их подлинность подтверждена экспертами ГМИИ им.

Рейнолдса, они кажутся легкими, подвижными и удивительно живыми. 1595 Лувр). Какие книги они приобретали. Еще за двести лет до него великий фламандский художник Питер Пауль Рубенс писал картины огромного жизнеутверждающего начала («Персей и Андромеда»). Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка».

К 1750—1752 гг. Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галлерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках.

За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду. Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. Центральной фигурой испанской живописи 17 века является Диего де Сильва Веласкес. Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства. Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг.

1754) представляет собой обличение системы выборов. Поняв бесплодность маньеристического эпигонства, они хотели создать более творческую и жизненную систему. Развитие регулярных принципов планировки города и дворцово-паркового ансамбля. Оно выдвинуло и новый положительный идеал ничем не скованной личности человека, свободного от иерархических представлений, развивающего индивидуальные способности и вместе с тем наделенного благородным чувством гражданственности.

Вода, тающий снег, вспаханная земля, колышущаяся трава на лугах не имеют четких застывших очертаний.

Своя нота Уилсона в этих пейзажах — освещение, трактовка неба. Кто хотел открыть в России школы и университет уже в начале XVII века. «Положение во гроб» и «Успение богоматери». Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам.

Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. Чего только стоят такие всемирно известные картины, как «Олимпия» или «Завтрак на траве». Но это всегда образы, где непринужденность и величавость соединяются вместе, это образы людей, действующих в состоянии высокого душевного подъема, когда их склонности, способности, дарования проявляются особенно свободно и ясно.

Колорит лишь на первый взгляд может показаться монохромным. Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг. Живописная техника Гейнсборо артистична и непринужденна. А. С. Пушкина). Динамика композиции, роль эмоциональных импульсов.

Здесь он начал работать над небольшими заказными портретами. Характерен рукописный фолиант «Титулярники», созданный в 1670-х годах, с многочисленными изображениями царей и князей XVI-XVII веков. Портреты. Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию. Его творческая биография, многогранность образования.

Известно, что одним из сюжетов первого сеанса кино в истории, устроенного братьями Люмьер в 1895 г., было «Прибытие поезда». до н. э. )III. По заказу Екатерины II в 1788 г. Рейнольде исполнил композицию, символизирующую мощь молодой Российской империи, — «Младенец Геракл, удушающий змей», а в 1788-—1789 гг. Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи.

В отличие от Франции, английское портретное искусство не знало резкого конфликта «парика и лысины». Полны достоинства на его полотнах две пожилые женщины — королевская кормилица («Миссис Элиот» Кенсингтонский дворец) и придворная горничная («Бриджит Холмс», 1686 Виндзор), а портрет любимца Карла II графа Лаудердейла (Мидлсекс, Сайон-хауз)— это почти разоблачение чванливого ничтожества. Одним из значимых художников того времени был Хосе Рибера. XIX век богат яркими творцами, которые внесли огромный вклад в искусство. Фигуры на картинах Гейнсборо не так величественны и монументальны, как у Дж.

1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером. Представителями того времени были Никола Пуссен (он считался основателем классицизма во Франции), Эсташ Лесюер, Филипп де Шампань.

И все же создание Академии было важным моментом в истории английского искусства. Развитие классицизма во французском зодчестве второй половины XVII века. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма.

Это работы разных лет: «Миссис Карвардин с сыном» (1775 Англия, частное собрание), «Мать и дитя» (ок. Специфика трактовки античности. «разговорные сцены» становятся модными даже в великосветских кругах и Иоганн Зоффани (1734/35—1810) иностранный художник, работавший в Англии, получает заказы на такие семейные картины от королевской четы («Королева Шарлотта с двумя старшими детьми», ок.

1628 Венеция, церковь св. Этот спортивно-анималистический жанр на долгие годы утвердился в английской живописи, точно так же как и особый род пейзажа — изображение поместий, «портреты» отдельных усадеб, которые первым стал писать Джордж Ламберт (1700 —1765).

Почему же СТАРИННАЯ ЖИВОПИСЬ так привлекает коллекционеров и инвесторов во всем мире. Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. В Италии появляются две школы, протестующие против маньеризма (стиль это характеризуется утратой гармонии между природой и самим человеком, духовным и телесным). Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни 18 столетия, породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре, поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). 1749).

Что бы Маньяско ни изображал: мрачные пейзажи или вакханалии, монастырские покои или застенки, религиозные чудеса или жанровые сцены — на всем лежит печать болезненной экспрессии, глубокого пессимизма и гротескной фантастики. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». Это можно видеть на таких работах, как портреты леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок. Появились политические партии, периодическая печать. В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. Давид – также автор прекрасных портретов, таких, как портрет мадам Рекамье.

относится поездка Рейнольдса в Италию возвращаясь обратно через Францию, он проводит месяц в Париже. Российская история в лицах – так часто называют творчество Левицкого. Содержание этой серии перекликается с романом Дефо «Молль Флендерс». 1736), «Переулок Джина» (1751) и «Улица Пива» (1751).

Это «Доктор Бёрнет» (1693), серия портретов членов Кит-кэт клуба (1702—1717) и некоторые другие. Всякий человек имеет право на счастье, а главный смысл ренуаровского искусства в том и состоит, что каждый его образ утверждает незыблемость этого права. 1755 Эдинбург, Национальная галерея) или «Графиня Эмилия Килдер» (1765 Ливерпуль, галерея Уокер) — привлекают своей почти французской грацией, нежной серебристостью колорита.

Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет. Позднее эти тенденции усиливаются. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана).

Женщина, поднявшая трехцветное знамя Французской республики, олицетворяет свободу. Предшественники и соперники Ван Дейка – превосходные голландские портретисты Корнелис Кетель, Герард ван Гонтхорст, Даниель Митенс (около 1590 по 1642 г. ) и Корнелис Янсон ван Цейлен (1594 по 1664) – также распространяли свое искусство в Лондоне. Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра 18 века стали, с одной стороны, «малые люди» — люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем.

В 1740 г. он ученик и помощник работавшего в Лондоне гравера-француза Гюбера Гравело. А так же его живопись был достаточно предметна в плане одежды и человеческого тела. И это дало толчок к развитию серии как последовательно сменяющих друг друга кадров.

На рубеже 1760—1770-х годов. Несмотря на развитую специализацию, 17 век живописи стал веком искусства. Во Франции создается Академия живописи и скульптуры. Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галлерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Очень часты у художника парные портреты, где изображенные подчинены общему настроению. Группа художников, поселившаяся в деревушке Барбизон, увековечила это название в истории живописи.

Главой французского романтизма в живописи стал Эжен Делакруа (1798—1863 гг. ). Однако в Англии было создано объединение художников, получившее название «Братства прерафаэлитов». Но вы только всмотритесь в обворожительные миры Ватто или компании Ланкре. Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. Но ханжеская проповедь долготерпения ему была чужда.

Гейнсборо особо удавались женские портреты. Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). Они облачены в праздничные разноцветные одежды.

«Разговорные сцены» писал, например, Френсис Хейман (1708—1776), а Джозеф Хаймор (1692—1780) исполнил в том же духе свои известные картины-иллюстрации к роману Ричардсона «Памела» (1744—1745). Искусство живописи как бы разделилось на 2 лагеря: это мастера, которые могли работать только под планкой правительства и прогрессивные художники, которые стояли в оппозиции к устоявшимся направлениям живописи, которые несли свои новые идеи. За Исааком Оливером следовали: его сын Петер Оливер (около 1594-1654 гг. ), прославившийся также своими миниатюрными копиями с известных больших картин собрания Карла I и Джон Госкинс (ум. Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. Знаменателен в этом отношении портрет друга художника, филолога доктора Сэмюэля Джонсона (1772 ныне Лондон, галерея Тейт. ) Во всем облике Джонсона, начиная с небрежно расстегнутого камзола, с жеста пухлой руки, поднявшейся в такт словам и кончая выражением его лица, чувствуются непринужденная естественность и вместе с тем внутреннее напряжение: глаза прищурены, между бровями легла резкая складка, мясистые губы приоткрыты, как будто он только что высказал суждение, явившееся плодом упорных размышлений.

А. С. Пушкина — обе ок. Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. Архитектора Чемберса Рейнольде показал размышляющим над чертежом (начало 1780-х гг. «Священным» является только сюжет произведения, облеченный в форму увлекательной сказки. Однако он считал ее лучшим своим произведением.

Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. Вместе с этим иллюстрации становились более пышными их орнаментация усложнялась. Также следует отметить типичные для этого времени Сийское евангелие (1693, Библиотека Академии наук), «Лекарство душевное» (1670, Государственная Оружейная палата), в которых множество бытовых подробностей.

8. В XIX веке художники стали думать нестандартно, напрочь отвергая принятые шаблоны и эта сила духа передается в настроении их произведений. Новая роль крупной творческой личности и значение идейно-творческих объединений художников (течения, направления).

Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). Человечность и естественность евангельских сцен. Век начинается с живописи БАРОККО, т. е. Конец XVIII века отмечен сильнейшими потрясениями. он исполнил первую свою картину, сюжетом которой стал эпизод из «Оперы нищих» Гэя.

В 1580—1590-е гг. Написанный с особым вниманием к предметным аксессуарам, этот портрет, тем не менее исполнен глубокого психологизма. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев.

1597 — ок. Где и когда она была издана. Цикл капеллы Контарелли. Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века.

Эти портреты отличает удивительная тонкость передаваемых характеров, почти неуловимые особенности душевных переживаний и объединяющее все образы чувство нежности. А. С. Пушкина). Сдержанный колорит портрета позволяет в полной мере почувствовать особый тип северной женской красоты. Новая жизнь мифа. С самого начала творчества он писал в стиле реализма. «Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте.

В иконе мастера Никифора Савина «Чудо Федора Тирона», которая относится к началу XVII века (ГРМ), на небольшом поле объединено в одну композицию несколько эпизодов. Но еще остаются сильны религиозные сюжеты из эпохи Возрождения. Основные черты развития монументальной живописи на стенах XVII века определяла деятельность художников, работавших в Москве. Взаимодействие параллельно сосуществующих стилевых систем – барокко и классицизма. Жан Поль Марат был одним из руководителей якобинского переворота.

Первоначально Хогарт учился у гравера по серебру. В 1760-х гг. Жюри Салона отвергало их картины подобно картинам Мане.

Он иллюстрировал работы О. Уайльда («Саломея»), создавал элегантные графические фантазии, зачаровавшие целое поколение европейцев. Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. И все же они представляют собой нечто иное, чем карикатура. Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта. Великий художник Испании Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599–1660).

Павла в Лондоне, 1796). Хогарт очень последовательно рисует все эпизоды этой поучительной истории. Он не был таким глубоким портретистом, как Рейнольде или Гейнсборо. Лишь покровительство кардинала дель Монте и других титулованных любителей помогло художнику продать свои первые картины, а затем получить несколько крупных заказов, доставивших ему быструю, но скандальную известность.

В 1731 г. художник пишет цикл из шести полотен, получивших общее название «Карьера проститутки». Самой значительной работой последнего периода жизни художника стала серия картин под названием «Выборы в парламент» (ок. Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит.

Мэри становится содержанкой и постепенно скатывается на самое дно лондонской жизни. «Менины».

С подлинной симпатией написано в этом портрете отнюдь не аристократическое, полное живого тепла, открытое, добродушное лицо старого капитана. Джошуа Рейнолдс (1723-1792), сын пастора, прошедший солидную выучку в Англии и проходивший стажировку в Италии, был одним из самых образованных людей своего времени. Это полотно принадлежит к лучшим портретным работам Рубенса. Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. Первый английский художник, масляные портреты которого и теперь можно смотреть не без удовольствия, был Вильям Добсон (1610-1646), развившийся на копировании Ван Дейка и Тициана. В отличие от выше названных росписей Ростова, росписи ярославских церквей Ильи Пророка (1681, главные мастера Г. Кинешемцев, С. Савин) и Иоанна Предтечи (1694-1695, артель художников под руководством Д. Плеханова) насыщены активностью.

В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери. В 1750 г. Уилсон едет в Италию и там решает посвятить себя целиком пейзажу. Хогарт стал основоположником критического реализма в графике и живописи. Правда, в серии портретов адмиралов в Гринвиче (1665—1667) характеристики становятся у Лели серьезнее, но цикл «Виндзорские красавицы», пользовавшийся шумным успехом, более типичен для него.

Лондон, Королевская Академия художеств), своего друга адмирала Кеппела — на берегу моря, полным раздумий и решимости (1780 Лондон, галерея Тейт), полковников Сент Леже (1778 Англия, частное собрание) и Тарлитона (ок.

Современник Хогарта Джон Вуттон (ум. Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. начинается новый расцвет в Англии портретной миниатюры. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате».

Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. Мастера не уделяют внимания стройности силуэтов изысканности линий.

Рейнолдс внес в традиционный штрих портрета психологическую характеристику личности. Французская революция 1789 года была завершением целой эпохи. Составные элементы ансамбля. Делакруа в 1830 г. пишет картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 г. )».

Некоторое развитие получает в 1760—1780-е гг. Рейнольде особенно любит золотисто-красные краски они господствуют в его картинах, сопоставленные с отдельными пятнами синего, голубого или зеленого, оттеняющими общий горячий тон его полотен (красный занавес в «Венере с амуром» и голубая лента на ее плече, красновато-коричневые знамена в портрете Тарлитона и его зеленый мундир). У Гейнсборо его «Сара Сиддонс» (1783—1785 Лондон, Национальная галерея), в отличие от ее рейнольдсовского портрета изображена отнюдь не в виде музы: художник просто видит в ней интересную собеседницу. Единственное, что напоминает о классической традиции, — это ложе е роскошным балдахином, е пышными драпировками и позолоченными амурами.

Переосмысление античной и ренессансной традиций в его скульптуре. Жизненность образов, драматизм, выраженность напряженной внутренней жиз ни, продолжающиеся во времени и простран стве жесты (что делает возможным переложение этой скульптуры на музыку и балет), улавливание нестабильности мгновения – все это вместе создает по существу романтический образ и целиком импрессионистское видение. Продолжает существовать иконописная традиция, ориентированная на повторение живописной манеры великих мастеров прошлого: Андрея Рублёва и Дионисия – так называемая «годуновская» школа, представители которой работали по заказам царского двора и представляли тем самым «официальное» направление в искусстве.

В Германии представителем романтизма стал Каспар Давид Фридрих (1774—1840). 1782), гак называемая «Дочь священника» (Лондон, галлерея Тейт), «Миссис Кери» или портрет юного графа Грея, написанный по окончании этим последним Итонского колледжа (1784 Итон-колледж). Именно эта «преданность мечтам» является условием искренности и нравственной свободы человека для Гейнсборо, как одного из представителей предромантизма. У Йорданса им становится отец семейства, почтенный, но безудержно веселый старик. И картины импрессионистов, в частности Моне, стали симптомом этой потребности.

Картина художника, как отмечалось, выхватывает из жизни один «кадр», со всей его неполнотой и незаконченностью. Жизнь лондонских улиц, где встречаются представители всех слоев общества, Хогарт показал в композициях «Саутуоркская ярмарка» (1733), «Четыре времени суток» (ок. В это время перемены ощущались особенно ярко. В его работах, как было принято в классицистическом пейзаже, существуют и сюжеты (чаще библейские иногда античные), но значение маленьких фигурок людей, написанных, кстати, не Лорреном, а итальянцем Филиппо Лаури, не выходит за пределы стаффажа.

Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства. В Испании, которая считалась центром художеств, начале 17 века основным течением был реализм. Развитие жанровых мотивов и натюрморта. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции.

1635 Эрмитаж). Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. И абсолютно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне. Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона.

Творчество Мане предваряло новое направление в живописи — импрессионизм, но сам художник не примкнул к этому движению, хотя несколько изменил под воздействием импрессионистов свою творческую манеру. Эпоха регентства, так называемая эпоха «Regence», стала временем «оттепели», а, может быть именно тогда XVIII век начался по-настоящему. Составитель каталога картин для одной из выставок предложил художнику назвать ее как-нибудь иначе и Моне, вычеркнув «в Гавре», поставил «впечатление».

В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. Младший из этих мастеров, Готфрид Книллер из Любека (1648-1723), учился у Бола в Амстердаме, но в 1674 г. поселился в Лондоне, где позднее получил дворянство под именем сэра Годфри Кнеллера. Конечно, это все относительно и пройдет еще два столетия, прежде чем в русской живописи реализм станет главным направлением.

Здесь Гейнсборо выполнял заказные портреты, а в свободное время писал пейзажи. Портреты он писал на протяжении всей своей деятельности, начав с «разговорных сцен» — жанра, входившего в моду в его время («Семейство Уолластон», 1730 «Семейство Чомли», 1732 и др. ). Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру. Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Микеланджело Меризи де Караваджо (1573 – 1610) – «первый современный художник» (Свидерская). Разрыв с традицией, обращение к реальной жизни и простонародным типам. Чтобы выразить это, Хогарту нужны были образы большой жизненной полноты.

Его титульный лист «Истории о Варлааме и Иоасафе», выполненный по рисунку Симона Ушакова, свидетельствует о свободном владении техникой резьбы по меди. Изысканному силуэту фигуры женщины с музыкальной ритмичностью вторят очертания шляпы с пером ее кавалера и кружевная вязь ветвей деревьев.

Дворцово-парковый ансамбль Во-ле-Виконт, его регулярный план. «Венера с зеркалом», особенности композиционного и образного решения. 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). «Вакх». Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Жена его заснула прямо за столом. На этой здоровой почве сложился его живописный стиль.

Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752—1767). Примерно к 30-м гг. Рядом с ним лежа книги и листы с записями, указывающие на его профессию.

Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. Замечательным скульптором XIX в. был О. Роден (1840 – 1917), сочетавший в своем творчестве импрессионистский романтизм и экспрессионизм с реалистическими поисками. Конкурс проектов.

Деревенская девушка, некая Мэри Хэкабаут, приезжает в Лондон, попадает в руки старой сводни тетки Нидхем, становится содержанкой и оканчивает свою жизнь среди обитателей лондонского «дна». Он находит выразительные позы, жесты, показывая знатных вельмож. В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника. Жанровая многоликость и духовная емкость последних картин. Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века.

1782). Его образный строй. 4. Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой.

заводов Боу, Челси и несколько позже заводов Уорчестера (Вустера) и Дерби для большей их прочности к глинам добавлялась жженая кость (так называемый костяной фарфор). Там он создал ряд лучших своих картин, посвященных вдохновенной работе исследователя или мастера, увлеченного своей работой: «Ученый, читающий лекцию о солнечной системе» (1763—1765 Англия, Музей графства Дерби), «Испытание воздушного насоса» (1768 галерея Тейт) и варианты «Кузницы» (ок. Следует отметить, что еще на рубеже XVI-XVII столетий вместе с течением в иконописи, следовавшем монументальному стилю живописи XV-начала XVI веков, называемым «годуновскими» письмами, получило развитие другое направление. На темном фоне некрасивое лицо герцога предстает во всей своей значительности. Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. Позже Джордж Стаббс (1724—1806), знаток конного спорта и анатомии лошадей, создал очень большое количество картин, в которых показывал холеных породистых лошадей на лужайках или возле просторных конюшен, помещичьи выезды на тенистых аллеях («Лора с конюхом и жокеем», 1771, Англия, собрание Монсона «Леди и джентльмен в кабриолете», 1787, Лондон, Национальная галерея).

Сэр Ричард P. Гольмс недавно описал ее. Какие черты характера проявились у маленького Петра I. 9. Его ранняя работа «Сэмюэль Торриано» (1738) близка портретам неаполитанца Солимены, у которого он учился поздние его полотна — портрет жены (ок. Проблема светотени у Караваджо неразрывно связана с его дальнейшими поисками колористического и тонального объединения всех частей картины.

Самые главные направления – это барокко и классцизм. Сам художник дает следующее объяснение своим работам: «Убежденный в том, что критика человеческих пороков и заблуждений, хотя и представляется поприщем ораторского искусства и поэзии, может также быть предметом живого описания, художник избрал для своего произведения из множества сумасбродства и нелепостей, свойственных любому гражданскому обществу, а также из простонародных предрассудков и суеверий, узаконенных обычаем, невежеством или своекорыстием, те, которые он счел особенно подходящими для осмеяния и в то же время для упражнения своей фантазии». Бледность его лица кажется подобной пеплу, покрывающему горячие угли. Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом.

Большое влияние вносит Итальянское искусство. «Пряхи». В отличие от кино у нее всегда один «кадр».

Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694). Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. Собор Дома инвалидов. В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. I. Искусство Нового царства (16 – 11 вв.

Еще в 1728-1729 гг. Значительнее был племянник Госкинса Самуэль Купер (1609-1672), тонкие маленькие портреты которого, полные приятно выраженной своеобразной жизни, с твердым и тем не менее нежным письмом и большой ясностью колорита, всего лучше можно изучить в Виндзор Касл. В таком же ключе выполнен и более ранний портрет полковника Тарлитона (ок. Под стать ему изрядно подвыпившие, восторженно приветствующие его домочадцы. Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса.

1616), а около 1619 г. появился в Италии. Но гораздо более соответствовала этим целям другая техника — так называемая «черная манера» или меццо-тинто. Киевское полотно,, Похороны монаха относится к типичным произведениям Маньяско (1667 —1749). Однако соединить «кадры» жизни в единую ленту впечатлений в живописи было невозможно. С деятельностью Хогарта связано начало практики общественных художественных выставок.

Все же теперь успех миниатюры — это отраженный блеск по отношению к живописному портрету: Хемфри следует за Рейнольдсом (несмотря на то, что пользовался в Бате советами Гейнсборо) искусный Косуэй — скорее за Гейнсборо, хотя и сводит все почерпнутое у него к чисто внешней элегантности. Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. Искусство Гейнсборо эмоционально, лирично. Для классицизма 18 века характерна антифеодальная революционная направленность. Гейнсборо уезжает в Лондон, где обучается у гравера Ю. Гравло.

При всем том и в XVII столетии в Англии было достаточно и своих мастеров. А. С. Пушкина). Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво. Он любит небо интенсивно излучающее свет, любит писать облака, то пронизанные солнцем, то темные, клубящиеся (как в «Ниобее»).

Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры. Луи Ленен (1598 —1648) умел, как никто другой, сообщать своим скромным крестьянским жанрам значительность, серьезность и подлинную монументальность. В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей. Новая живописная система как средство утверждения материальности мира. Караваджисты: Орацио Джентиллески (1565–1639), Бартоломео Манфреди (около 1580–1620/21) и др. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. Получив в 1789 г. звание придворного художника, Гойя исполняет огромное количество портретов: короля, королевы, придворных («Семья короля Карла IV»).

Формирование нового типа художественного образа. Офорт. Обе находятся в ленинградском Эрмитаже вместе с картиной «Венера и Амур» (1788). После посещения Италии Уилсон обращается к жанру пейзажа и создает классицистические пейзажи, напоминающие живопись Клода Лоррена («Рим, Понте Молле», 1754).

Прилежный подмастерье женится на дочери хозяина, богатеет и становится лорд-мэром Лондона. Годом позже Рейнолдс закончил композицию «Великодушие Сципиона Африканского» для Потемкина. Прерафаэлиты создавали картины на религиозные и литературные сюжеты, художественно оформляли книги и развивали декоративное искусство, стремились возродить принципы средневековых ремесел. В них виден переход к XVIII столетию.

фирмы Чиппендейла. Жестокий и надменный вельможа написан с гениальной беспристрастностью, которая говорила больше, чем иная обличающая сатира. В его фигурных композициях и пейзажах исполненных стремительными росчерками пера с легкой отмывкой кистью, отточенная каллиграфичность штриха сочетается с воздушной живописностью общего впечатления. Талантливый организатор керамической промышленности Джосайя Веджвуд (1730—1795) улучшил качества фаянса.

Благодаря мягкости переходов, глубине черного тона, чистоте и серебристости «светов», какой достигали эти мастера, репродукционная гравюра приобрела настоящую художественность, стала достойным пропагандистом достижений английской живописи. 1742—1821) и Джордж Энгельгарт (1750—1829). В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета». Другие испанские художники: Бартоломее Эстебан Мурильо, Вальдес Леаль.

Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». Группы для виллы Боргезе их пространственная динамика. Голубоватые тона проникают и в кружева платья и в серебристую пудру прически. Кисти Давида принадлежит самая знаменитая картина революционной эпохи — «Смерть Марата» (1793). Психологическое решение исторической темы («Клятва Цивилиса»).

При дворе Карла I Стюарта работал в течение ряда лет блестящий фламандец Ван Дейк. Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо. Первая картина представляет предвыборный банкет, следующие изображают, как партии-противники разворачивают агитацию в маленьком провинциальном городке.

Насколько важными были для XVIII века работы Ватто и его последователей и какое влияние галантно-пасторальные композиции оказали на декоративную живопись, демонстрирует цитата из «Наблюдений за живописью» Кристиана Людвига фон Хагедорна (1762): «Пейзажи надоели. Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству. Струится солнечный свет, от влажной земли поднимаются испарения.

Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. В этом преуспели художники – братья Агостино и Аннибале Караччи и их брат Лодовико Караччи. 1629— 1633) и алтарные картины («Видение св. Иосиф Владимиров в своем труде «Трактат об искусстве» дает обоснование законности существования светской живописи и поддерживает развитие портретного жанра в живописи, а Симон Ушаков определяет живопись как зеркало, которое должно правдиво отражать реальный мир и облик человека.

Салон «несогласных», а также поддержка первых смельчаков-коллекционеров сделали свое дело – импрессионизм сумел завоевать сердца многих. Сегодня среди коллекционеров антикварной живописи картины импрессионистов занимают особое место. И она заострила внимание на проблеме времени.

В 1770—1780-х гг. Столь же выразительны портреты композитора Абеля (ок. США, галерея Хантингтон).

Эрмитажный портрет представляет собой прекрасный образец зрелого, наиболее плодотворного периода творчества Гейнсборо (1727—1788). Павла и в Вестминстерском аббатстве.

Версальский ансамбль – выдающееся произведение французских мастеров XVII века. И в этой своей позиции он был не одинок среди художников.

В высказываниях Рейнольдса постоянно развивается мысль о необходимости для художника знать опыт своих великих предшественников. В данной работе мастеров проявляется приверженность к повествовательности. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей).

В живописи XVII века можно выделить несколько направлений. Участие Лево в строительстве Версаля и Лувра. Выразителен уже первый эпизод — «Брачный контракт», который заключается как коммерческая сделка. Регентом неабсолютнолетнего государя до 1722 года становится герцог Орлеанский. Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы.

Роспись церкви Троицы в Никитниках является важным этапом в русской живописи 17 века. Работа художника становилась профессией. 1766). Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами.

Лукой», 1592, Лувр). Так, в его творчестве появилась «серийность» как новый феномен живописи. Искусство XVII века. Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии). сам писал портреты, среди них — типичные «разговорные сцены», а также виды поместий (суховатый «Вид Дувра», ок. Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола.

В связи с этим росписи становятся более сложными по детализации. Характерные изменения в самом характере художественного образа также видны в иконе Прокопия Чирина «Святой Никита» (1593, ГТГ).

в 1664 г. ), один из популярнейших миниатюрных портретистов своего времени. Однако Гейнсборо очень далек от любования практической хозяйственной стороной быта. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. В рисунках с натуры он достигает замечательной естественности и точной достоверности, которые, однако, в процессе последующей идеализации образов утрачиваются в его законченных живописных композициях.

Павла в Лондоне. 1690) и портрет философа Джона Локка. При Петре I появились и первые частные коллекции живописи.

«Переулок Джина» изображает ужасы пьянства. Живописца привлекает одухотворенность образов великого фламандца.

1700 Эрмитаж). Значение караваджизма для итальянского и европейского искусства. Язык тел (выражение самого художника) здесь предельно красноречив: в напряженную неподвижность фигур Танкреда и Вафрина патетической нотой вторгается резкое движение Эрминии.

Искусство Возрождения во Франции. III. 5. Джошуа Шарп, пожилой человек в черном, сидит на фоне красного занавеса. Развивается также топографический пейзаж (панорамы Лондона и других городов) они приобретают подчас художественные достоинства.

Особое место в творчестве Хогарта занимает серия гравюр «Леность и прилежание» (1747/48), в которой художник наиболее пространно развивает свою положительную программу. Его считают одним из основателей русской портретной школы. Почему не удалось это сделать.

Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. Это полотно действительно было крайним выражением новаторства появившегося живописного метода и называлось «Восход солнца в Гавре». Одному из полотен Моне своим появлением обязано слово «импрессионизм».

Оформление рукописных книг религиозного содержания «обмирщалось».

Площади Парижа, созданные Ардуэном Мансаром. В Венеции работал и Ян Лисе (ок. К его произведениям («Цветы», «Молодой человек на прогулке с собаками в лесу Фонтенбло», «Ваза с цветами», «Купание на Сене», «Лиза с зонтиком», «Дама в лодке», «Всадники в Булонском лесу», «Бал в Ле Мулен де ла Галетт», «Портрет Жанны Самари» и многие другие) вполне применимы слова французского художника Э. Делакруа «Первое дос тоинство всякой картины – быть праздни ком для глаз». В натюрмортах и портретах Сезанн искал устойчивые геометрические формы. Национальная портретная галерея в Лондоне обладает целым рядом его портретов.

«Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. В его «Распятии Петра» нет ничего героического. Значительнее всех этих художников, однако и в этой области был иностранец, женевец Жан Петито (1607-1691), много лет работавший в Англии, вернувшийся затем в Париж, а под конец – на Женевское озеро.

1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им. Хотя Хальс (1580— 1666) не стремился, подобно Рембрандту, к глубокому проникновению во внутренний мир человека, его портреты наделены исключительной характерностью и индивидуальностью. Росписи храма Спаса на Сенях и церкви Воскресения (1670-е гг. ) – это искусство праздничное, яркое, торжественное. Выявлению противоположных типов личности художник подчиняет все средства живописи.

---