Японская Живопись 19 Века

Часть 44 – Японская живопись. XIX – начало XX века. Часть 4. Часть 45 – Lum, Bertha Boynton, 1869-1954, artist.

Японская живопись — начало века

1909) («Река в Хиросиме», 1957, сио Мураками («И сегодня не кончили», 1958). Японская живопись (яп. ХудожникКацусика, Хокусай (1760-1849)ОписаниеЯпонское изобразительное искусство Укиё-э ("Образы плывущего мира") зародилось в городе Эдо (ныне Токио) в период Токугава или Эдо (1600-1868 гг. ), в сравнительно мирное время, когда Японией правили сёгуны Токугава, сделавшие Эдо столицей. Развитие японского искусства 17—18 вв.

Круг знаний и представлений японцев в это время чрезвычайно расширился. До 1868 г. власть в стране принадлежала сильнейшему феодальному дому Токугава. Клинок формировался из многих полос железа, сваренных между собой в процессе плавления и проковки. Творчеством Харунобу открывается зрелый период истории японской гравюры. Наибольший интерес среди них представляет Исода Корюсай, работавший в период с 1764 по 1780 г. Самая известная его серия «Образцы новых одежд», посвященная изображению куртизанок, была исполнена в 1775 г. Хотя в целом Корюсай находился под сильным влиянием Харунобу, некоторые особенности его гравюр — большая интенсивность цвета, увеличившийся в сравнении с Харунобу размер фигур и их большая материальность интерес к повествованию, к рассказу — говорят о стремлении придать идеальному миру Харунобу большую достоверность и жизненную убедительность (такова его гравюра «Кормление карпов», ок.

Японское искусство на рубеже 19-20 веков

Эти серии, создававшиеся почти в одно и то же время, поражают разнообразием аспектов, глубиной и богатством художественного видения Хокусаи — от широкого философского осмысления картины мира в серии «36 видов горы Фудзи» (1823—1829), показа эпического величия природы в серии «Мосты» (1823—1829), любования ее стихийной мощью в «Водопадах» (1827—1830) и, наконец, до тонкого лирического переживания природы в серии «Поэты Китая и Японии» (1830). Впервые появилось в литературе как обозначение художественного направления в 1682 г. ) (то есть мир земной или повседневный). Первой работой, принесшей Хиросиге известность, была серия гравюр «53 станции Токайдо», напечатанная в 1834 г., то есть вскоре после выхода прославленных серий Хокусаи. Сначала гравюра была однотонной и ее раскрашивал от руки сам художник или покупатель. 1895), «Буддийскому святому» Коси Ханэиси (р.

Главными мотивами его творчества являлись лирические сцены, в которых уделялось внимание не действию, а передаче настроений и чувств: любви, нежности, грусти. том II, кн.

После этого печатник, подбирая нужные оттенки, на особой бумаге делал оттиски. Тогда и кисть становится живой. В гравюре этого периода, связанной главным образом со зрелым творчеством художника Нисикава Сукэнобу (1674—1754), работавшего в Осака и Киото и Масанобу, все определеннее намечается стремление к более сложной и углубленной художественной характеристике окружающей действительности. Кацусика Хокусай был художником и печатником гравюр, который вместе со своим соперником Утагавой Хиросигэ вознес изображение пейзажа укиё-э на вершину художественного мастерства.

Японская живопись: красота загадочной страны

В Х--XII веках стиль ямато-э стал господствующим в живописи, хотя произведения сугубо религиозного характера все еще писались в китайском стиле. Соответственно изменились и предметы, наиболее важные для их жизни. На данной гравюре, датированной 1818-1830 гг. изображен актер Накамура Утаемон в костюме воина исполняющий роль Като Кийомаса (Масакийо), генерала, который в XVI веке возглавлял армию Японии во время Семилетней войны (1592-98 гг. ) против Кореи. Основным оружием самурая, помимо лука со стрелами, был меч.

Эта традиция издавна существовала в японской живописи. Развитие японского искусства 17—18 вв. В это же время он создает и первые свои самостоятельные произведения: «53 станции Токайдо» (1804), виды дороги, соединяющей Токио и Киото и в 1814 г. выпускает первую книгу задуманного им как пособие для художников многотомного труда «Манга».

Тема: Японская живопись и графика - веков

Многие утверждают, что художественная культура Китая и Японии завораживает. С именем Кацукава Сюнэй (1762—1819) связывают появление в это время погрудных изображений на нейтральном фоне, то есть формы — в силу концентрации внимания зрителя только на изображенных лицах, — как бы потенциально заключавшей в себе идею индивидуализации художественного образа идею портретности. Если в конце 19 в. среди художников «западного стиля» обычным было академическое направление в живописи, а в первые десятилетия 20 в. наибольшее распространение получили импрессионистические тенденции, то уже в конце 30-х и в 40-х гг. Тщательно разработанными указами была регламентирована жизнь всего населения.

Эти черты в 1780-х гг. Важное место в японской кухне занимает соя. Япония вошла в мировую систему капиталистических стран. 1901), кажется каким-то вневременным и умозрительным.

В это время им были созданы лучшие его пейзажные серии. — как правило, нет повествования, действия. На этом строится выразительность каждого предмета. Его творческая биография весьма разнообразна.

Популярны блюда с лапшой, приготовленной из пшеницы (удон) либо из гречки (соба). Кроме того, тот крайний национализм в искусстве, который имел официальную поддержку при фашистском режиме, получал наиболее полное выражение в академически-холодных формах живописи «нихонга». Термин Гохуа (буквально, «живопись страны» или как сокращение от Чжунго хуа (), «Китайская живопись») был введён в конце XIX — начале XX века как противопоставление сиянхуа (), то есть — западной («заморской») живописи.

Стили японской живописи: от истоков до наших дней

складывалось в сложных и своеобразных исторических условиях. На выставках наряду с произведениями, написанными в традиционной манере черной тушью («Фудзи в облаках» Ири Маруки, «Лунный свет» Рэнсэки Окада, р. 1904) или с подчеркнуто декоративным применением цвета и позолоты («Последние лучи» Кэндзи Каваи), как правило, бывает представлено немало пейзажей исполненных в смешанной или в европейской манере. «Яма Уба с сыном на коленях»—одна из наиболее значительных гравюр этой серии. Первой работой, принесшей Хиросиге известность, была серия гравюр «53 станции Токайдо», напечатанная в 1834 г. Продолжая пейзажный жанр Хокусая, Хиросиге разрабатывает его по-своему. Токайдо была одной из пяти дорог, соединявших Эдо с другими частями Японии.

Хорошим тоном считается подливать напитки в бокалы соседям, но не себе. Такой силой было третье сословие. Хидео Косака (р. Основателем киотской школы Сидзё-Маруйама был Маруйама Окно (1733—1795) важной особенностью этой школы было обращение к зарисовкам с натуры использование светотени и линейной перспективы изучаемой японскими художниками того времени на примерах голландской гравюры. Отсюда возникло и наименование периода – Камакура. Значительная их часть стала на путь освоения европейского искусства.

творчество Утамаро достигает своей полной зрелости. Личности художника, благородству его морально-этического облика, образованности придавалось особенное значение, так как эти качества были существенной стороной данного направления.

Вот таким образом в настоящей главе дается не только представление об искусстве Японии 19 в., но и о предшествующем периоде. ). Философы утверждали, что «пустота содержит все», то есть она является квинтэссенцией всего сущего. Решительный шаг по пути усложнения характеристики человека, персонификации его образа в искусстве был сделан в творчестве Китагава Утамаро (1753—1806) и его современника Тосюсай Сяраку (ум.

Из серии «Тридцать шесть видов Фудзи»). (библиотека колледжа Цуда, типография в Нумацу, общественный зал в Мацуяма, здание муниципалитета в Токио, муниципалитета в Кураёси и др. ) Танге не воспроизводит традицию, но берет ее общие принципы в организации пространства и использовании материалов. В традиционной живописи размежевание художников стало наиболее резким.

Вместе с тем уже в известных ранних его работах, в иллюстрациях к «Книге насекомых» (1788), содержащей изображения цветов, птиц и насекомых, в «Книге раковин» исполненной в это же время, проявилась большая самостоятельность его творческой манеры. Вместе с тем большое распространение получают народные виды творчества— резьба по дереву, а также резьба по кости. Специфика и сложность формирования японской культуры конца 19 в. и начала 20 в. заключались в том, что процесс самоутверждения нации и связанный с этим культ национальной традиции сочетались с необходимостью создания современного капиталистического государства, подобного государствам Европы и Америки. Он жил и работал в Эдо. Сведений о жизни Харунобу и его ранней художественной деятельности сохранилось мало.

Он оставил после себя 142 картины, которые были выданы при содействии Цутаи Дзюдзабуро. Подобные стилистические особенности присущи не только керамике, но и большинству произведений японского прикладного искусства, как профессионального, так и народного. Как правило, этот жанр связывают с именами трёх известных художников того времени — Хисикава Моронобу, Утамаро Китагава и Судзуки Харунобу. Все это вносило в гравюры Утамаро остроту сопоставлений и контрастов.

В японской архитектуре 17 в. был временем завершения ее классической истории. Еще более сильна эта тенденция в современной японской графике. В 1800 г., в возрасте 41 года, художник стал называть себя Гакэдзин Хокусай («Безумный живописью Хокусай»). Картину мира художник осмысляет через сознание значительности, особой ценности каждодневной жизни людей их труда и забот. Предметы, созданные людьми, — это как бы продолжение их самих.

Возможно, наиболее легко примечательный различия в предмете. ХудожникКацусика, Хокусай (1760-1849)ОписаниеТермин укиё-э, в буквальном переводе "образы изменчивого мира", обозначает направление японского изобразительного искусства, получившее свое развитие в период Эдо (1600 – 1868 гг. ). Крайняя скупость изобразительных средств усилиливает значение не только каждой детали, но и каждого штриха.

Большинство скульпторов начала века получило образование в Европе, Как они сами, так и их ученики в Японии находились под большим влиянием Родена: Коун Такамура (1852—1934), Фумио Асакура (р. Наиболее известными сериями Хиросиге, вышедшими в последующие годы, были «8 видов Оми» (1835), «69 видов станций Кисокайдо», «Виды 69 провинций», «100 видов Эдо» (ок. Интересна судьба упомянутой выше гравюры на дереве — укиё-э.

Художники «нихонга», как правило, продолжали сложившиеся в старой Японии главные школы живописи, такие, как Ямато-э» Кано, Римпа, Нанга и др. Прежде всего она сказалась в силе его реалистической трактовки натуры.

«Ландшафт в стиле «хабоку»» Тани Бунтё является репликой одноименной работы великого мастера кисти XV века Сэссю Тойо. Но, все же, спонтанная, лаконичная манера письма художника органично вписалась в стиль нанга (или бундзинга). Именно на парных ширмах написаны Красные и белые цветы сливы -- самое значительное и знаменитое из сохранившихся произведений великого художника Огата Корина (1658--1716), шедевр, по праву причисляемый к лучшим созданиям не только японской, но и мировой живописи. Утверждение новых общественных идеалов требовало и соответствующих архитектурных форм. «Монах Ханышань со свитком» пока предположительно считается работой художника Кано Танъю (1602—1674).

Японское изобразительное искусство века

Она состояла из портретов актёров во весь рост. Распространились также портреты военачальников и монахов. В течение долгого времени, примерно с 1797 по 1810 г., Хокусаи работает как мастер суримоно (особый, требующий сложной техники вид гравюр использовавшихся в качестве поздравительных карточек).

Развитие жанра сумо-э (портреты борцов сумо) совпало с ростом популярности этого вида спорта, достигшей пика примерно в 1780 – 1800 гг. Впервые появилось в литературе как обозначение художественного направления в 1682 г. ) (то есть мир земной или повседневный). Дед мастера, Кано Мотонобу, был придворным художником сегунов Асикага. Собственно, она и становится основным объектом внимания. Это, впрочем, но мешало адептам этой секты пользоваться письменными материалами. Гравюра 1850-1860 гг. Однако школа Нанга как направление в искусстве не было новым.

Кошки в японской живописи 19века

Кстати, драматургия Японии зародилась на подмостках Но. В этом конкретизировавшемся, материальном мире она занимает одно из главных мест. Все это вносило в гравюры Утамаро остроту сопоставлений и контрастов.

складывалось в сложных и своеобразных исторических условиях. Вкусам широких масс городского населения, во многом определившим японскую культуру XVII—XIX веков, больше всего импонировало направление Укиё-э (картины повседневной жизни). Эта гравюра является частью серии "Fugaku Sanjrokkei" ("Тридцать шесть видов горы Фудзи") и остроумным изображением двух времен года: хотя реальный пейзаж выглядит как летний, гора Фудзи, отраженная в озере слева на переднем плане гравюры, покрыта снегом. Укиё-э, как особая художественная школа, выдвинула целый ряд первоклассных мастеров.

Женщина в традиционной японской живописи

Однако Харунобу еще не углубляется в сложный лабиринт человеческих переживаний. Традиционная драматургия Страны восходящего солнца делится на дзёрури (театр кукол), драматургию театра Но (кёгэн и ёкёку), театр Кабуки и сингэки. Это также считают ранним примером так называемой или «живописи Японского стиля», поскольку она включает элементы ландшафта, такие как мягкая холмистая местность, которая, кажется, отражает что-то вроде фактического появления пейзажа западной Японии. буквально «рисунки Хокусая») – одна из главнейших работ в творческом наследии художника, созданная им в зените славы.

Тосюсай Сяраку (яп. АвтопортретИзвестный японский художник укиё-э иллюстратор, гравёр. Все «измы» Нью-Йорка-парижского мира искусства были пылко охвачены. Так, нормы классической живописной школы Ямато-э присущи произведениям художников Кокей Кобаяси (1883—1956), Канзан Симомура (1873—1930), Юкихико Ясуда (р. Его «Бамбук» представляет великолепный образец монохромной живописи и является своеобразной «визитной карточкой» мастера Нанга.

То:сю:сай Сяраку. Из 64 картин 4 картины были посвящены теме сумо, а остальные — кабуки. Будучи уже семидесятилетним стариком, Хокусай создал одно из самых значительных своих произведений — серию «Тридцать шесть видов Фудзи» («Большая волна в Канагава». Ничто не оказалось вечным — рушилась освященная веками феодальная система. 2-я), во многом связавшая колористические достижения старой живописи с цветной гравюрой.

Читать образец (пример) реферата по культурологии – : Японская живопись и графика - веков

Они также включают стенные фрески в Могилу Takamatsuzuka, датирующуюся от приблизительно 700 н. э. Этот стиль развился в (Кара-э) жанр, который остался популярным через ранний период Heian. Искусство эпохи Эдо (1615--1868) характеризуется особым демократизмом (потребителями его являются самые широкие круги горожан -- третьего сословия) и сочетанием художественного и функционального. В это же время появляются различные антирелигиозные учения, направленные против синтоизма, буддизма и конфуцианства (Ямагато Банто, 1761—1801).

Наиболее значительное место среди этих художников занимают Судзуки Кэндзи (серия гравюр «Мир — миру», «На земле военных баз», «Мать» и др. ), Макото Уэно («Жажда», «Гончар», «Жилище под мостом», «Обед угольщика», 1957, серия «Нагасаки»), Хирохару Нии, Нобуя Иино, Дзиро Такидайро, Тадасиге Оно (р. Утамаро обращался к сюжетам из жизни ремесленников, создавал пейзажи изображения фауны и флоры (альбомы гравюр «Книга о насекомых», 1788 и др. ), однако прославился произведениями, посвященными гейшам квартала сивара (альбом гравюр «Ежегодник зелёных домов сивара», 1804). Большую роль в развитии японской живописи сыграло распространение в стране буддизма. Киёнага пошел по пути активного утверждения образа человека в окружающей его среде. Росла и укреплялась новая культура, чуждая старым принципам средневековой идеологии.

Самым известным мастером гравюры конца XVIII — первой половины XIX вв. Он весел и беззаботен оттого, что постиг истинную ценность жизни. Вам нравится сценическое искусство. Данная гравюра, выполненная в 1833 или 1834 году, относится к циклу "Маленькие цветы" Катсушика Хокусаки (1760-1849 гг. ). О древней живописи можно судить лишь по упоминаниям в письменных документах.

1. Художественная культура Японии: развитие и виды
2. Презентация на тему: Живопись Древней Японии
3. Живопись — главная «изюминка» любого интерьера
4. Дополнительные материалы для чтения

Высочайшего уровня жанр японской гравюры достиг в творчестве Кацусика Хокусая. Этот тип живописи был выполнен с быстрыми мазками кисти и минимумом детали. Они возродили социальную направленность и гражданственность в графике 50-х гг. Этому искусству свойственна острая социальная тематика, непосредственное отражение классовой борьбы трудящихся — независимо от того, работает ли художник в национальной или европейской манере: «Шахтеры Миикэ» Тосицугу сида (р. Здания, построенные по европейским стандартам, во время землетрясений рассыпались подобно карточным домикам.

Гравюра 18 — первой половины 19 в. в истории японского искусства была принципиально новой художественной формой, наиболее полно отразившей демократическое мировоззрение эпохи, реалистическую направленность ее передовых эстетических устремлений.

Он был учеником Сэкиэна Торияма, учителя Утамаро Китагава и специализировался на изображениях куртизанок и портретах актеров. «Бог ветра», Огата Корин. Первые свои работы Сэссю создал во время своего путешествия по Китаю.

Значительное влияние на формирование его мировоззрения и художественного идеала оказал Киёнага. Период Taish видел господство Yga по Nihonga. Однако в этом заключались свои сложности и противоречия. Сравнительно недолгий по времени период Момояма, когда Японией управляли захватившие власть военные диктаторы Ода Нобунага и Тоётоми Хидэёси, насыщен множеством событий как в политической, так и в культурной жизни. В развитии декоративной живописи важную роль сыграла так называемая школа Сотацу — Корин. Однако это движение в японской графике просуществовало недолго.

Из серии «Тридцать шесть видов Фудзи»), позволяющую поставить его в один ряд с самыми выдающимися художниками мирового искусства. Именно здесь возникали новые философские и социальные учения, выдвигались новые научные гипотезы, рождалась новая художественная культура.

Одним из первых крупных архитектурных ансамблей, созданных в послевоенной Японии, был Парк Мира в Хиросиме (1951—1952) архитектора Кендзо Танге (р. 1912), «Земля, ставшая полигоном» Гэндзиро Мита (р. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре во второй половине XVII в. Основоположник укиё-э – японский художник и график Хисикава Моронобу. Вскоре после 1790 г. художественная деятельность Киёнага прекратилась.

Это время в японской историографии обозначается как эпоха Момояма, переходный этап от зрелого средневековья к его поздней, завершающей стадии – периоду Эдо (Токугава). Самые знаменитые из них — «Парча Востока» и «Двенадцать месяцев Юга», состоявшая из двенадцати диптихов. Главными темами гравюр Киёнага были празднества и изображение различного рода развлечений, популярных среди горожан: посещение чайного дома («Чайный дом у бухты Синагава» из серии «Двенадцать месяцев Юга») или сочинение стихов («Ночь девятого месяца» из этой же серии), праздничные шествия и увеселительные прогулки (триптих «Цветение слив в Асикаяма близ Эдо», триптих «Причалившая увеселительная лодка»). Самые ранние из сохранившихся выдающихся произведений относятся к периоду Нара (645—794) — это росписи храма Хорюдзи. Гравюру применяли для иллюстрирования популярных книг и альбомов, для печатания театральных афиш с изображением актеров, реклам, плакатов и т. п. Первая книга с гравюрами-иллюстрациями появилась в начале 17 в. Однако они еще мало чем отличались от примитивной средневековой гравюры (Гравюра известна в Японии с 8 в. ).

Гравюра из серии «Актеры театра Кабуки»). Произведение прикладного искусства, обладающее такой «пространственной активностью», способно выполнять задачу цветовой и пластической организации интерьера.

Работы Эйтоку отличаются элегантностью и уникальны по мастерству исполнения. Он активно работал до 1935 года. Однако основные достижения Харунобу лежат в области многоцветной гравюры. Таковы «Бог грома Райдэп», блестяще передающий экспрессивность тушевой техники и «Осень» Кадзана, отличающаяся тонкой красотой живописного строя и поэтичностью.

Первым же патроном молодого художника стал глава правительства Мацудайра Саданобу. Творческое наследие Хокусаи чрезвычайно велико. Крестьяне массами оставляли деревни и направлялись в город в поисках работы.

Постоянная нехватка земли для строительства и лимит высоты (из-за особых сейсмических условий) делают все более острой проблему реконструкции городов и массового жилищного строительства в Японии. А. Хиросиге. Перед японской общественностью встал целый ряд проблем как социального, так и художественного порядка в том числе по-новому встала проблема отношения искусства к действительности, роли национальных форм искусства, места Японии в развитии культуры 20 в. Особенно острым оказался вопрос о национальной художественной традиции и ее значении в современности, так как уже с начала 50-х гг. 1792) отходит от обычных для Киёнага образов и композиций. Из-под одежды виднеются неномерно крупные ноги и руки с цепкими, когтистыми пальцами.

Образцом послужила опять-таки китайская «живопись ученых» Вэньжэнбхуа. В это время им были созданы лучшие его пейзажные серии. Ясный день». Гравюра из серии «Актеры театра Кабуки»). Репродукция относится к циклу "36 звезд современности" (Tsei Mitate Sanj Rokkasen). Асахина Кобаяши был воином периода Камакура (конец XII-начало XIV вв. ), прославившимся силой и отвагой. В этот период расстановка общественных и социальных сил в стране очень изменилась.

Творческая судьба Хокусая необычна. «Яма Уба с сыном на коленях» — одна из наиболее значительных гравюр этой серии. Столовый этикет в Японии отличается от европейского. В творчестве Моронобу широко разрабатывается бытовой жанр — уличные сцены, народные увеселения, сцены домашнего быта и впервые в альбоме «Сцены сивара» появляется как самостоятельная тема изображение куртизанок, тема, ставшая популярной в гравюре 18 в. Тори Киёнобу и Тори Киёмасу одними из первых стали работать в области театральной афиши, положив начало особому жанру — изображениям театральных сцен и актеров, — занявшему важное место в истории японской гравюры. 1771). В это же время широкое распространение получает фарфор.

Художественная манера Сяраку отличается резкой индивидуальностью. начинается самостоятельная жизнь художника, довольно тяжёлая в материальном плане, но насыщенная искусством – он изучает разные школы живописи: школы Кано (пейзажи изображения птиц и животных, бытовые сценки они украшали рисунком двери раздвижных ширм) школа Сотацу (изображение повседневной жизни японцев и японские пейзажи на раздвижных дверях). 1794). Данная репродукция (1862 г. ) – поясной портрет актера в халате, расшитом птицами.

В «Прачках» Моронобу (лист из книги «Сто изображений женщин этого бренного мира»), стирающих и вешающих белье, в стремительных движениях актеров Киёнобу или в стоящих в изысканных позах красавицах Кайгэцудо выражено лишь то существенное, что характеризует данный момент движения, как бы выхваченного из среды последовательных изменений и запечатленного во всей его характерности. Ксилографическая традиция Укиё-э просуществовала доXX века. Часто они служат сложным фоном для изображенных в ином ракурсе реальных объемных фигур («Силуэт красавицы», ок.

где обитает человек. Работы художника хорошо продавались за рубежом, особенно в США. что особенно ярко проявилось в японской поэзии. Бадья, которую мастерит бочар, огромна так, что он не только спокойно в ней умещается, но оказывается во много раз меньше ее брус, который распиливают пильщики, непомерно велик, его диагональ доминирует над всем пейзажем, в том числе и над Фудзи доски дровяного склада почти касаются неба, рыбачья лодка в гравюре «Тамагава» необычайно велика.

В возрасте 70 лет Хокусай создает свою самую знаменитую серию гравюр 36 видов Фудзи (приложение, рис. 1902) и Тосико Маруки (р.

Характерна в этом отношении грустная и многозначительная картина Синьити Сато «Манекен и человек». Гравюры укиё-э были доступны по цене из-за возможности их массового производства. Используется также название шуймохуа (), то есть «живопись тушью», в противопоставление юхуа (), то есть «масляной живописи». Смысл сумиэ — заставить дух изображаемого предмета двигаться по бумаге.

1916), «Первомайская демонстрация» Макото Сакураи (р. В этих условиях все силы феодального класса устремились на борьбу за сохранение своих традиционных привилегий, все идеалы обратились в прошлое, к периодам былого могущества.

Наиболее известное произведение этого рода — иллюстрации знаменитой «Повести о Гендзи» (Гендзи-моногатари), авторство которой принадлежит писательнице Мурасаки Сикибу. Почти всю плоскость листа заполняет силуэт исполинской горы.

Все эти пять традиций имеются в наличии и сегодня. Именно в ней, в торжестве стихии открывается мощь природы, ее красота и изменчивость. ХудожникОмори, ЙосикиоОписаниеТермин укиё-э, в буквальном переводе "образы изменчивого мира", обозначает направление японского изобразительного искусства, получившее свое развитие в период Эдо (1600 – 1868 гг. ). Его карьера охватывает две эпохи — последние годы феодальной Японии и первые годы современной Японии после реставрации Мэйдзи.

Особенно высоко ценились фарфоровые изделия района Арита и Сэто. Установление сёгуната явилось утверждением нового социального уклада: господства феодального сословия буси (самураев). Вертикальная гравюра имеет большой формат обан, который был стандартным для печатаемых на продажу гравюр в 19-ом веке. В послевоенный период спонсируемая правительством Академия Искусства Японии (Nihon Geijutsuin) была создана в 1947, содержа и nihonga и yga подразделения. В 1813 году был официально признан вторым по значению мастером стиля укиё-э (после его учителя Тоёкуни).

Быт камакурских воинов существенно отличался от быта хэйанской аристократии. На трапезе рис присутствует всегда. В эпоху императора Мейджи (1868-1912) и его прозападной политики стиль укие-э, всегда тесно связанный с народной национальной культурой, существенно замедлил свое развитие и практически пришел в упадок.

Резчик изготовлял нужное число (до нескольких десятков) печатных форм, которые сочетались с заданным фоном или окраской., годы жизни неизвестны) — японский художник-портретист периода Эдо. Ксилографическая традиция Укиё-э просуществовала до XX века. 1885) и Хэйхатиро Фукуда (р. Самый выдающийся памятник – иллюстрации к Повести о войне годов Хэйдзи.

Есть много прекрасных различий в двух стилях. Переняв творческий стиль Киёнага, Сюнтё подражал ему до конца своей художественной карьеры (после 1795 года он оставил занятия живописью и стал литератором). В конце 18 и начале 19 в. Утамаро занимает ведущее положение среди художников Укиё-э.

Однако здесь нет оттенка иронии. Интересно отметить, что в тех гравюрах, где Утамаро обращается к изображению людей в пейзаже (у него были уже и чисто пейзажные листы), люди и природа выступают в них как два самостоятельных начала (триптих «Прогулка по берегу моря»). Вместе с тем уже в известных ранних его работах, в иллюстрациях к «Книге насекомых» (1788), содержащей изображения цветов, птиц и насекомых, в «Книге раковин» исполненной в это же время, проявилась большая самостоятельность его творческой манеры. В XVIII веке появилось новое живописное течение — Бундзинга (живопись ученых, литераторов) или Нанга (Южная школа), для которого техника монохромной туши стала основной. Такой силой было третье сословие.

1905) и другие. Подобное воспроизвел на картине Тани Бунтё, но ввел в нее образ реки с плывущими лодками и маленькую хижину, приткнувшуюся к скале. Новый смысл приобретает окружающая человека природа. Однако даже творчество такого художника, как Томиоко Тэссаи (1836—1924), продолжавшего работать в традициях монохромного пейзажа, несет в себе элементы искусства нового времени.

Шедевры японской живописи этого периода оказали большое влияние на европейскую живопись. Среди многочисленных работ Хокусаи последних двух десятилетий его жизни наиболее значительной была серия пейзажей «100 видов Фудзи». Из этих серий сохранились лишь отдельные листы. 1883), Котаро Такамура (1883—1956), Цурузо Исии (р. художником, работавшим в Эдо, Окумура Масанобу (1686—1764).

Его колорит усложняется, все большее значение приобретают переходные тона. С расцветом творчества Утамаро совпала блестящая, но кратковременная деятельность Сяраку. В период Хэйан (794—1185) в буддийской живописи получили широкое распространение иконы-мандалы, представляющие собой символические схемы мироздания. Природа включается в сферу человеческой деятельности, это сопутствующий ей фон. Собственно, она и становится основным объектом внимания. Главными темами гравюр Киёнага были празднества и изображение различного рода развлечений, популярных среди горожан: посещение чайного дома («Чайный дом у бухты Синагава» из серии «Двенадцать месяцев Юга») или сочинение стихов («Ночь девятого месяца» из этой же серии), праздничные шествия и увеселительные прогулки (триптих «Цветение слив в Асикаяма близ Эдо», триптих «Причалившая увеселительная лодка»).

Вторая серия из 38 картин была написана в августе-сентябре. трад. Интерьеры дворцов также были олицетворением власти и богатства владельца.

Стилистически, однако, этот тип живописи продолжает быть информированным китайцем Династии Сильного запаха «сине-зеленый стиль» традиции пейзажной живописи.

Подобные районы существовали и в Осаке и в Эдо. Самые известные работы в стиле эмаки можно увидеть в японском эпосе «Повести о Гендзи», который датируется 1130 годом, хотя написан мог быть и раньше. Позади нее виднеются крыши домов, зеленеющие кроны деревьев.

При этом подверглись изменению как формы «бытования» искусства, так и его общественная функция. Творческая активность приходится на 1793—1794 годы. Природа включается в сферу человеческой деятельности, это сопутствующий ей фон. Это в свою очередь толкает многих художников к отказу от национальных форм живописи.

Лапша идёт и в супы и как самостоятельное блюдо, с добавками и приправами. Абстрактные формы все чаще появляются в произведениях художников традиционной живописи «нихонга», что практически стирает всякие грани между этим направлением и «европейской» живописью («ёгa»). Рядом с ней — бочка, полная воды и миниатюрное деревце (бонсай). Как во многих случаях с мастерами укиё-э, факты жизни Теки неизвестны. 1801). 1857) и некоторые другие.

Решительный шаг по пути усложнения характеристики человека, персонификации его образа в искусстве был сделан в творчестве Китагава Утамаро (1753— 1806) и его современника Тосюсай Сяраку (ум. Работал под псевдонимом Андо Хиросигэ. Рано потерял отца и мать.

ХудожникУтагава, Тоёкуни, 1786-1865 гг. ОписаниеТермин укиё-э, в буквальном переводе "образы изменчивого мира", обозначает направление японского изобразительного искусства, получившее свое развитие в период Эдо (1600 – 1868 гг. ). 1884) с их пристрастием к историческим сюжетам и претензией на субъективное толкование внутреннего смысла истории.

Какой он будет. К концу 20-х гг. Примером, показывающим характер школы Тоса этого периода, является свиток Фудзивара Мицудзанэ «На прогулке», где автор изобразил даму хэйапского времени (IX—XII веков) с двумя служанками, слушающую на лоне природы сверчков в клетках. Эти черты в 1780-х гг. Так называемая «живопись ученых» существовала в эпоху Сун в Китае.

Она пролегала вдоль восточного берега Хонсю. Интересна судьба упомянутой выше гравюры на дереве -- укиё-э. Тем не менее национальная традиция ощущается в удивительной тонкости чувства природы.

В XIV веке развивается стиль суми-э (монохромная акварель), а в первой половине XVII века художники начинают печатать укиё-э — гравюры на дереве изображавшие гейш, популярных актёров театра кабуки и пейзажи. Позднее, уже на родине, в «Длинном свитке пейзажей» художник обрел собственный взгляд на мир и свой особый живописный почерк. Расширился старый текстильный центр Нисидзии, близ Киото. Только в XX веке рис стал общедоступен. Но со временем в противовес картинам в китайском стиле кара-э стали появляться светские по тематике картины в японском стиле или стиле ямато-э (живопись Ямато). Часто использовал бесконтурную технику письма, киноварь и слюдяную краску в печати.

Его учителями были и художники школы Кано и многие художники Укиё-э. Европейская наука стала привлекать все большее число японских ученых. Для этого резчик накладывал на специально подготовленную доску продольного распила (из древесины груши, вишни или японского самшита) кальку с рисунком и вырезал необходимое количество печатных досок в зависимости от цветового решения гравюры. Утамаро вводит изображение прозрачных тканей, создающих дополнительную игру оттенков («Девушка, рассматривающая прозрачную ткань», 1790, «Занятие шитьем», «Женщина, читающая письмо при свете лампы», «Женщины под москитной сеткой или ночные гости»). Они включали Общество Fusain (Fyuzankai), который подчеркнул стили постимпрессионизма, особенно фовизм. Гражданственный пафос произведения, его общественный смысл способствовали обогащению национальных форм искусства, несущего большое общечеловеческое содержание. Пристальное внимание Теки уделял фону: однотонный или выполненный в технике кира-э (использование слюдяного порошка, придающего серебряное мерцание картине), но чаще реалистический фон, как падающий на зонтик красавицы белый, пушистый снег («Девушка с зонтиком и слуга») или ночное небо с волшебными светлячками («Ловля светлячков»).

Первоначально японские художники, отчасти в связи с характером тематики, над которой они преимущественно работали (буддийская живопись), находились под сильным китайским влиянием: писали в китайском стиле или стиле кара-э. Простой, обыденный сюжет оказывается для художника полным значительности и красоты. Его любимым мотивом становится также женщина, смотрящаяся в зеркало. Также Цукиока ситоси считается одним из главных инноваторов.

Пятнадцать томов «Maнгa», создававшиеся на протяжении многих лет, содержат пейзажи, жанровые сцены, этюды различных движений людей и животных, переданных иногда при помощи одной линии изображения цветов и птиц. Особенно высоко ценились фарфоровые изделия района Арита и Сэто.

в творчестве Тории Киёнага (1752—1815) находят свое полное развитие и выражение, знаменуя собой новый этап в эволюции художественного мировоззрения эпохи. Например. Школа Тоса в эти годы стала называться «возрожденное Ямато-э». Возникают учения, доказывающие несостоятельность феодальной системы, враждебность ее обществу, гибельность для будущего страны (Андо Сёэки, 1700—1763).

Обычаи этого искусства насчитывают пять базовых театральных жанров: кёгэн, но, бугаку, кабуки и бунраку. Среди мастеров фарфора широкой популярностью пользовался мастер Какиэмон (середина 17 в. ), введший яркие тона в росписи «цветов и птиц». «Манга» является выражением взглядов Хокусая на творчество, его философии, раскрывает секреты мастера она ценна не только как веха в жизни Хокусая, но и как важный источник информации о культуре и искусстве Японии эпохи позднего феодализма. Очень сложной была процедура закалки клинка, его шлифовки и заточки. 1915), Сигеру Узуки (р.

Особое место в творчестве Утамаро занимает тема материнства. В период Муромати (1333—1573) под воздействием учения секты Дзэн с его особым вниманием к природе начала развиваться пейзажная живопись (первоначально под влиянием китайских образцов). В это время им были созданы многочисленные серии гравюр.

Утамаро стремится к передаче различных сторон изображенных предметов. Вскоре японские пейзажи стали одной из предпочтительных тем для изображения. Эта гравюра в жанре сумо-э (портреты борцов сумо) художника Утагава Тоёкуни II является частью серии "Tamari-iri" ("Великие борцы сумо, ожидающие состязания"). ХудожникКацусика, Хокусай (1760-1849)ОписаниеТермин укиё-э, в буквальном переводе "образы изменчивого мира", обозначает направление японского изобразительного искусства, получившее свое развитие в период Эдо (1600 – 1868 гг. ).

Работы Камиль Писсарро, Поля Сезанна и Пьера-Огюста Ренуара влияли на ранние картины периода Taish. В это же время появляются различные антирелигиозные учения, направленные против синтоизма, буддизма и конфуцианства (Ямагато Банто, 1761—1801).

Многие японские художники, как, например известный художник Курода Кийотэри (1866—1924), уезжают учиться в Европу. Это скорее противостоящее человеку начало, а не подчиняющая и подавляющая его сила. 1918), «Семья» носкэ Кикути (р. Последний произвёл революцию в укиё-э, впервые применив технику цветной печати. В буддийской живописи также появляются новые формы.

Основоположниками бытописательной гравюры были выдающиеся художники Судзуки Харунобу («Чтение») и Китагава Утамаро (1753—1806). Кацукава Сюнтё изобразил девушку в возрасте шестнадцати лет. Золотым веком укиё-э считается конец XVIII — начало XIX веков. Гравюру применяли для иллюстрирования популярных книг и альбомов, для печатания театральных афиш с изображением актеров, реклам, плакатов и т. п. Первая книга с гравюрами-иллюстрациями появилась в начале 17 в. Однако они еще мало чем отличались от примитивной средневековой гравюры (Гравюра известна в Японии с 8 в. ).

После долго остается в Европе, много художников (включая Arishima Ikuma) возвратились в Японию под господством Yoshihito, приносящего с ними методы импрессионизма и раннего постимпрессионизма. Очень точно о монохромной живописи сказал известный японский философ Судзуки Дайсэцу (1870—1966): «Художник не стремится к реализму. Новые правители страны хотели предстать хранителями традиций монументального зодчества прошлого как выражения силы государства.

Но никогда уже Хокусаи не поднимался до таких величественных образов природы, как в гравюрах «Волна» и «Фудзи в ясную погоду» из серий «36 видов Фудзи». Гохуа (кит. Затем работал у художника Сюнсё, под влиянием которого были исполнены его ранние гравюры с изображением актеров (1779). Некоторые из них стали на путь освоения европейского искусства, другие японские художники (например, Курода Кийотэри (1866-1924), уехали учиться в Европу.

Вместе с тем влияние искусства каллиграфии на живопись Японии не следует преувеличивать. Укиё-э (яп. («Яма Уба с сыном на коленях», «Яма Уба и Кинтоку с игрушечным коньком», «Яма Уба и Кинтаро»). Актер исполняет роль Асахины.

Характерная гротескность персонажей нэцке во многом напоминает рисунки Хокусаи в альбомах «Манга». В это время был сооружен дворец Нидзё в 1642 г. был закончен ансамбль Кацура, завершавший традицию, восходящую еще к периоду раннего средневековья в 1640-х гг. Академическое направление национальной живописи с его мифологическими и декоративными композициями, подобными «Иллюстрациям к Исэмоногатари» Сёри Араи (р.

К середине 1790-х гг. выдающийся мастер монохромной живописи Као Нин-га писал сильными, грубыми мазками. Именно на парных ширмах написаны «Красные и белые цветы сливы» — самое значительное и знаменитое из сохранившихся произведений великого художника Огата Корина (1658-1716), шедевр, по праву причисляемый к лучшим созданиям не только японской, но и мировой живописи. Повседневная реальность стала для японских граверов неисчерпаемым источником художественных образов.

В секте сингон верховный будда— Дайнити-Нёрай, «Великий солнечный Будда» В других сектах почитаются группа пяти богов Мёо, «Великие Будды мудрости», один из них— Фудо-мёо изображается в виде сурового воина с мечом и злым лицом. Театр Кабуки появился в 17-м веке и достиг апогея к концу 18-го. Однако, отчетливо японские традиции развились во всех этих областях.

В творчестве Сяраку этот жанр получил абсолютно новое осмысление. получает керамика, представленная именами таких выдающихся мастеров, как Нинзэй (1598—1666) и Кэнзан (1663—1743). Пейзаж и интерьер, построенные Киёнага по законам линейной перспективы, выступают не как особый фон, вторящий душевному состоянию героев, а как реальная, естественная среда, в которой живет человек. Ее наивысший расцвет связан с именем выдающегося мастера Тоё Ода (1420—1506), больше известного под псевдонимом Сэссю. В творчестве художников этого периода не только определяется круг тем гравюры, но и закладываются основы нового понимания и художественной оценки действительности.

Их керамические изделия отличаются ясностью форм и выразительностью орнамента. Пейзажи художников школы Кано, даже таких крупных, как Тайкан каяма (1868—1958), кажутся архаичными и по самому ощущению натуры и по способу ее воплощения. Окиту писали многие художники и среди них был Утамаро Китагава. «Мангу» Хокусая нередко называют «энциклопедией японского народа». Рис японцы называют «гохан», («варёный рис», но также это слово может употреблятся и в общем значении «еда» причём уважительная приставка «го» к слову «хан» (рис) со временем стала обязательной всё это говорит об огромной важности этого блюда для японцев).

Как и многие другие японцы он интересовался новыми вещами привнесёнными из остального мира, однако, со временем, его всё больше стала волновать потеря многих аспектов традиционной японской культуры, среди которых традиционная гравюра по дереву. Утамаро стремится к передаче различных сторон изображенных предметов. Творчеством Харунобу открывается зрелый период истории японской гравюры. Цукиока ситоси (1839—1892) — японский художник. Изменились функции всех видов искусства, появились новые жанры творчества.

Но они работали и в сугубо традиционной манере. В этом разрешается постепенно нарастающее драматическое звучание темы Фудзи. 1771). Художники школы Нанга стремились не только к освобождению от живописного канона, но и к возрождению философского содержания искусства.

Традиционными материалами старой японской скульптуры были дерево и лак. Утамаро был создателем женских образов, воплощавших национальный идеал красоты («Женщина перед зеркалом»). Природа всегда имела важное значение в японской культуре., упр. Сборник представлял собой дневник, куда мастер заносил всё виденное им в жизни в форме рисунков (не текстом).

Росла и укреплялась новая культура, чуждая старым принципам средневековой идеологии. Там Охара познакомился с Судзуки Касоном (яп. )русск.

Впервые новые пути развития гравюры наметились во второй половине 17 в. — первых десятилетиях 18 в. в творчестве таких художников, как Хисикава Моронобу (1618—1694), Тори Киёнобу (1664—1729), Тори Киёмасу (1694—1716), Кайгэцудо (начало 18 в. ) и некоторых других, работавших в Эдо. На восстановление нарских храмов собирались огромные средства по всей стране.

Постановки этого театра, в отличие от сцен Но, ориентированных на узкий круг поклонников древнего искусства, рассчитаны на массового зрителя. в творчестве Тории Киёнага (1752—1815) находят свое полное развитие и выражение, знаменуя собой новый этап в эволюции художественного мировоззрения эпохи. Первым крупным художником цветной гравюры был Сузуки Харунобу (1725— 1770). Произведения живописи того времени, получившей впоследствии название «ямато-э» (в буквальном переводе — «японская живопись»), не столько следуют развитию действия, сколько стремятся раскрыть элегически-грустное настроение героев. «Водяная мельница в Ондене»). Затем изобрели печать в два цвета, а в 1765 г. художник Судзуки Харунобу (1725—1770) впервые применил многоцветную печать.

По существу, передовые по своим взглядам японские художники традиционного и европейского направлений (многие из них объединились в группе «Дзэнэй бидзюцукай») стремятся к одной цели — выразить в своем искусстве сложные и разнообразные переживания современного человека, раскрыть его идеалы и мироощущения. Пейзажи произвели сильное впечатление на художника и он сделал множество эскизов. Его поздние работы отличаются высоким графическим мастерством, однако уступая в богатстве и тонкости колорита более ранним сериям.

Ошибется тот, кто подумает, что монах читает или рассматривает свиток. Новый смысл приобретает и человеческая деятельность в ее повседневно-будничном проявлении. Тогда многие художники жанра укиё-э изображали китайско-японскую и русско-японскую войны. Утамаро дает здесь даже не погрудные изображения, а почти только лица, монументализируя, предельно приближая их к зрителю.

Новый, последний и высший, этап в развитии реалистических тенденций демократического искусства эпохи Эдо был связан с творчеством художника Кацусика Хокусаи (1760—1849). Его не волнует ничто внешнее, даже собственный облик. Слава о ее красоте далеко разнеслась по округе. Однако после начального взрыва энтузиазма по поводу искусства западного стиля, маятник качался в противоположном направлении и во главе с искусствоведом Окэкурой Кэкузо и педагогом Эрнестом Феноллосой, было возрождение оценки для традиционных японских стилей (Nihonga).

В истории японского искусства творчество Хокусаи явилось и новым открытием природы. Преобладающее положение среди старых живописных школ принадлежало школе Кано.

В период Эдо (1614—1868) достигли расцвета различные школы монохромной живописи. Европейская наука стала привлекать все большее число японских ученых. Иногда их было больше тридцати. Спонтанная живопись тушью по белой бумаге пришла из Китая, однако спонтанность, юмор и натуралистические элементы были привнесены японской традицией. Он отказывается от изображения интерьеров и пейзажей. Основной прием Тёсюсай Сяраку — гротеск, преувеличение — создавал впечатление внутренней напряженности и экспрессии его героев (Тёсюсай Сяраку.

Вообще искусство эпохи Эдо (1615-1868) характеризуется особым демократизмом (потребителями его являются самые широкие круги горожан — третьего сословия) и сочетанием художественного и функционального. Об этом думает девушка, встречающая зарю первого дня нового года (гандзицу). Примером такого сочетания является живопись на ширмах.

Интерес нэцке к кругу тем, наблюденных в повседневной действительности, был выражением тех же демократических тенденций в культуре Японии, которые привели к расцвету деревянной гравюры. Нанга была неразрывно связапа с литературой, вот таким образом каллиграфические строки с определенными темами часто встречаются в живописи этой школы. Первым крупным художником цветной гравюры был Сузуки Харунобу (1725—1770). Острым художественным языком этого произведения, с его специфическим столкновением традиционной графической линейности с цветовой экспрессией и пластической достоверностью, свойственными западному реалистическому искусству, Ири и Тосико Маруки сумели выразить главную идею: национальная трагедия стала общечеловеческой, вызывающей гнев и возмущение всех честных людей Земли. «Ямато-e» – неточный термин, который продолжает обсуждаться среди историков японского искусства.

О художественных достоинствах исторических самурайских эмакимоно (свитков) указанного времени можно судить по фрагменту из Хэйдзи-моногатари с изображением одного из эпизодов войны – Битвы у Рокухара. Не случайно ее так и назвали — «укиё-э» (слово «укиё» означает в переводе темное, мирское, обиходное»). Новый смысл приобретает окружающая человека природа. Лучшие гравюры с изображением матери и ребенка были исполнены им в конце 1790-х гг. Мир Сяраку — это мир страстей сильных, но темных. пейзаж в целом обладает художественной индивидуальностью.

Кацусика Хокусай (1760 – 1849 гг. ) был плодовитым художником и печатником гравюр, который вместе со своим соперником Утагавой Хиросиге вознес изображение пейзажа укиё-э на вершину художественного мастерства. Иллюстрации были выполнены на десяти горизонтальных свитках и дополнены текстом. История японской живописи прошла в своём развитии несколько этапов.

Бытовой жанр, портрет, а затем пейзаж стали основными темами гравюры. В Японии буржуазная революция 1868 г. положила конец сегунской династии Токугава (1614—1868). Прямоугольная бутыль известного художника-керамиста Сёдзи Хамада (р. Хиросиге был учеником гравера Утагава Тоёхиро (1763—1828). Художник учился живописи в технической школе префектуры Исикава с 1889 по 1898 год.

Известен как последний великий мастер Укиё-э, японской гравюры на дереве. Эти картины в 16-м веке дали начало полувыпускаемой серийно печати гравюры на дереве или ukiyoe, который был одним из СМИ определения второй половины период Эдо. Примером такого сочетания является живопись на ширмах. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо (современный Токио) во второй половине XVII века. Основоположником укиё-э считается японский художник и график Хисикава Моронобу Изначально гравюры были чёрно-белыми — использовалась лишь тушь, с начала XVIII века некоторые работы затем раскрашивались вручную с помощью кисти. Однако обе эти тенденции не развивались в своем чистом идейно-программном плане.

По возвращении домой он создал цикл из 53 работ. Центрами культуры и искусства позднего средневековья (оно затянулось в Японии практически до XIX века) становятся наряду с древними городами Нара и Киото новая столица Эдо (современный Токио), Осака, Нагасаки и др. Позы фигур идентичны изображенным в более ранней работе Куртизанки, отражающиеся в зеркалах, подписанной Окумурой Масанобу (примерно 1686 – 1764 гг. ). В «Манга» мы находим рисунки звериных масок с характерным выражением человеческих лиц и изображения различных человеческих физиономий, молодых и старых, улыбающихся, плачущих, смеющихся, с выражением удовольствия, любопытства и т. п. В «Манга» не только сказался широкий круг наблюдений Хокусаи, но и в полной мере выявился его блестящий талант рисовальщика. Особенной известностью пользуются его работы, объединённые в сборнике «36 видов Фудзи»: в его картинах Фудзи впервые появляется как символ Японии. Ксилографическая традиция Укиё-э просуществовала доXX века.

В этот период Япония вплотную подошла к событиям, ставшим важнейшим рубежом в ее истории. Самое главное в ней не в специфике форм, обычно простых, лаконичных, целесообразных и даже не в характере узора, заполняющего всю поверхность или лишь небольшую часть ее, но в соотношении формы и росписи их сложном, подчас контрастном соподчинении. В период Муромати (1392-1578) соотношение между буддийской живописью, живописью в японском стиле и монохромной живописью решительно сдвигается в пользу последней. Поддержанный Окэкурой и Феноллосой, стиль Nihonga развился с влияниями из европейского прерафаэлитского движения и европейского романтизма. Прежде всего она сказалась в силе его реалистической трактовки натуры.

Едят обычно из фарфоровых чашек палочками хаси. Расцвет творчества Хокусаи относится к 1820-м — началу 1830-х гг. Однако при всем мастерстве исполнения их живопись становилась все более холодной и безжизненной. Часто они служат сложным фоном для изображенных в ином ракурсе реальных объемных фигур («Силуэт красавицы», ок. Это значит то, что он уничтожает жадность, гнев и невежество. Из этих серий сохранились лишь отдельные листы.

Сведений о жизни Харунобу и его ранней художественной деятельности сохранилось мало. Изобразительным искусством начал заниматься после того, как увидел работы Хокусая. Хиросиге был учеником гравера Утагава Тоёхиро (1763-1828).

Поэт Сайгио (1118-90) родился в аристократической семье военных, но не пошел по военной стезе, а принял сан буддисткого священника в возресте около 22-х лет. Искусства Эдо и довоенные периоды (1603-1945) были поддержаны продавцами и городскими людьми. Временами живопись становится монохромной и говорит скупым языком графики. Важнейшим видом изобразительного искусства, возникшим в эпоху позднего Средневековья, была гравюра на дереве.

1801). Но вместе с тем при всей своей колоссальности величие Фудзи не подавляет. С именами художников Икэно Тайга (1723—1776) и оса Бусон (1716—1783) связано начало самостоятельного существования школы Нанга. Во время данного периода в Японии грянуликолоссальные политические перемены. Новейшую историю Японии принято начинать с революции Мэйдзи (1868 г. ), которая послужила началом крушения феодализма и развития капиталистических отношений в Японии.

Живопись этих художников тяготела к литературным сюжетам прошлых веков, передавала лирические переживания героев, но одновременно была зрелищной, что отвечало вкусам того времени (Таварая Сотацу. Следует отметить также связь нэцке с образами народного театра. Гравюры третьего периода художник создал в конце 1794 года.

Мастер, снизанный с декоративной живописной школой Кано, возникшей в конце XV века, создал также много произведений и стиле монохромной живописи периода Муро-мати (1333—1573). В XVIII веке Судзуки Харунобу внедрил технику многоцветной печати для изготовления нисики-э («парчовые картинки»). Театральное мастерство Кабуки в себя впитало элементы дзёрури и Но.

Все остальное получает значение и смысл лишь в той мере, в какой гармонирует с душевным складом и состоянием его героев. В Японии буржуазная революция 1868 г. положила конец сегунской династии Токугава (1614—1868). 1887) и другие., картины (образы) изменчивого мира) — направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо. Слово укиё, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами. Гравюры в стиле укиё-э — основной вид ксилографии в Японии.

Значительное влияние на формирование его мировоззрения и художественного идеала оказал Киёнага. На первом этапе центральной фигурой в живописи был Кано Эйтоку, на втором – Таварая Сотацу, на третьем – Огата Корин. Жидкую пищу пьют из пиал, но иногда пользуются ложками. получает керамика, представленная именами таких выдающихся мастеров, как Нинзэй (1598—1666) и Кэнзан (1663—1743). Середина Heian период замечена как Золотой Век Ямато-e, которые первоначально использовались прежде всего для раздвижных дверей (fusuma) и ширм (bybu).

Однако серединой периода Нары, картины в стиле династии Тана стали очень популярными. В Японию монохромная живопись попала в XIV веке из Китая через монастыри буддийской секты дзэн (японское название китайское название чань — созерцание, самоуглубление) и стала определяться терминами «суйбоку-га» (картина, выполненная водой и тушью) и «сумиэ» (картина, выполненная тушью). Одним из важных проявлений этого процесса стало строительство замков и дворцов. Родился в семье ремесленника, начал рисовать в возрасте 6 лет.

Киёнага пошел по пути активного утверждения образа человека в окружающей его среде. Весь лист заполняют женская и мужская фигуры, стоящие спиной друг к другу. Таким образом, распад начался внутри самого феодального класса.

Мастер гравюр укиё-э. Образы Сяраку — это неведомая творчеству Утамаро грань внутреннего мира человека. Мастер исполнил более тридцати тысяч рисунков и проиллюстрировал около пятисот книг. В Японии он распадается на несколько сект (школ) и переплетается с местным синтоизмом настолько, что не всегда можно понять, какая секта больше проникнута буддизмом, а какая синтоизмом. В конце 18 — первой половине 19 в. в творчестве художников, продолжавших работать над старыми сюжетами и темами, Тоёкуни (1769—1825), Кунисада (1776—1864), Куниёси (1797—1861), появляются черты эклектизма, внешней декоративности и вместе с тем усиливается интерес к описанию мелких бытовых деталей.

В это же время широкое распространение получает фарфор. Их появлению способствовало обращение к памятникам 8 века. Порт Нагасаки (Единственный порт, куда после 1637 г. было разрешено заходить иностранным (голландским и китайским) судам) стал источником распространения европейских знаний идей мировой науки. том II, кн.

Разрисованные им большие зонты, раздвижные ширмы, настенная и потолочная живопись украшали принадлежавший Нобунаге замок Адзути и дворцы Хидэёси в Киото и Осаке. Хокусаи родился в Эдо в семье ремесленника. Стремление найти такое соотношение мира и человека, в котором природа обрела бы соразмерные человеку черты, проходит через многие гравюры Хокусаи. Из-за политики Токугавы Шогунэйта финансовой и социальной строгости, роскошных способов их жанр и стили были в основном ограничены верхними стратами общества и были недоступны, если не фактически запрещенный низшим классам. С именами Судзуки Харунобу и Утамаро Китагава связана также японская эротическая живопись.

Его колорит усложняется, все большее значение приобретают переходные тона. ХудожникНишикава, Сукенобу (1671-1751)ОписаниеЯпонское изобразительное искусство Укиё-э ("Образы плывущего мира") зародилось в городе Эдо (ныне Токио) в период Токугава или Эдо (1600-1868 гг. ), в сравнительное мирное время, когда Японией правили сёгуны Токугава, сделавшие Эдо столицей. кайга.

1903) или «Пятнистой собаке» Эйко Икэда (р. Актер Накамура Утаемон в роли Като МасакийоОписаниеЯпонское изобразительное искусство Укиё-э ("Образы плывущего мира") зародилось в городе Эдо (ныне Токио) в период Токугава или Эдо (1600-1868 гг. ), в сравнительное мирное время, когда Японией правили сёгуны Токугава, сделавшие Эдо столицей. 1913), Суэо Касаги (р. Последним значительным представителем японской гравюры первой половины 19 в. был пейзажист Андо Хиросиге (1797—1858). Самые знаменитые из них—«Парча Востока» и «Двенадцать месяцев Юга», состоявшая из двенадцати диптихов. Западные стиль живописи официально продвигался правительством.

Утверждение эстетической ценности повседневной действительности было выражено и в самом названии, которое приняло новое художественное направление — Укиё-э (Слово «Укиё-э» было заимствовано из буддийской терминологии, где оно употреблялось для определения мирской жизни человека. Много моноха художники повернулись к живописи, чтобы возвратить традиционные нюансы в пространственных мерах, цветных гармониях и лиризме. Наибольший интерес среди них представляет Исода Корюсай, работавший в период с 1764 по 1780 г. Самая известная его серия «Образцы новых одежд», посвященная изображению куртизанок, была исполнена в 1775 г. Хотя в целом Корюсай находился под сильным влиянием Харунобу, некоторые особенности его гравюр — большая интенсивность цвета, увеличившийся в сравнении с Харунобу размер фигур и их большая материальность интерес к повествованию, к рассказу — говорят о стремлении придать идеальному миру Харунобу большую достоверность и жизненную убедительность (такова его гравюра «Кормление карпов», ок.

Кано Эйтоку работал по заказам полководцев Оды Нобунаги и Тоётоми Хидэёси. Каждая из картин и особенно все вместе производят неизгладимое впечатление на любого человека — настолько широк диапазон вызываемых ими эмоций: от чувства почти патологического ужаса и содрогания до понимания общечеловеческого смысла этой трагедии. Истоки творчества Хокусаи почти целиком находятся в искусстве Укиё-э. Черно-белые композиции аналогичные этой называются сумидзури-э (одноцветные), так как при их копировании или печати используется только одна краска. Виртуозно обыгрывал декоративный эффект белой поверхности бумаги. «Художники направления «ёга» применяют технику масляной живописи, пользуются европейскими приемами перспективы, объемно-пластического воспроизведения объектов и т. п. Такое весьма условное разделение живописцев устойчиво держится в Японии до настоящего времени. Неисчерпаемы его приемы в передаче экспрессии лица. Ксилографическая традиция Укиё-э просуществовала доXX века.

Бытовой жанр, портрет, а затем пейзаж стали основными темами гравюры. Эта гравюра имеющая редко встречающийся формат печатного конверта, является частью серии Tto Hyakkei ("100 видов в восточной столице"). Под влиянием националистических кругов стали возникать различные группировки вроде «Организации служения гравюры родине» или «Организации мастеров гравюры, участвующих в войне». был гениальный художник Кацусика Хокусай (1760—1849). Позднее стала популярной пейзажная гравюра. 1901), Таканари Нагано (р.

Нарочитая деформация, повышенная экспрессия, страшные кошмары сюрреализма стали характерны особенно в первое послевоенное десятилетие не только для направления «ёгa», но и для «нихонга». Ксилографическая традиция Укиё-э просуществовала до XX века. Новый смысл приобретает и человеческая деятельность в ее повседневно-будничном проявлении. 1913).

Гравюра из серии «Прекраснейшие женщины современности»). Она стоит на берегу моря и смотрит вдаль, как будто надеется там увидеть свою судьбу. Природа обыкновенно привлекает Хиросиге в своих частных, конкретных проявлениях.

Работал под множеством псевдонимов (не менее 30). Пейзаж безлюден — его масштаб слишком грандиозен. 1908), «Рабочие» Масака Фудзита. Специфические качества традиционной деревянной архитектуры, в том числе определенные формы жилого дома, сохранившиеся вплоть до настоящего времени, складывались на протяжении многих столетий как наиболее целесообразные с точки зрения природных и климатических условий страны.

В искусстве Японии этого периода возникают многочисленные школы и группировки. Не случайно ее так и назвали -- укиё-э (слово укиё означает в переводе темное, мирское, обиходное). Только в середине 18 в. в Японии появляется цветная ксилография. Момент непрофессиональности, отмеченный в самом названии, был своего рода заявлением на право не следовать канону.

1912) «Атомная бомба» или «Ужасы Хиросимы» (1947—1955), ставшая выдающимся явлением современного искусства. Их позы спокойны и устойчивы их движения медлительны и размеренны.

ХудожникКацусика, Хокусай (1760-1849)ОписаниеТермин укиё-э, в буквальном переводе "образы изменчивого мира", обозначает направление японского изобразительного искусства, получившее свое развитие в период Эдо (1600 – 1868 гг. ).

Он жил и работал в Эдо. Расширился старый текстильный центр Нисидзии, близ Киото. Утверждение эстетической ценности повседневной действительности было выражено и в самом названии, которое приняло новое художественное направление — Укиё-э (Слово «Укиё-э» было заимствовано из буддийской терминологии, где оно употреблялось для определения мирской жизни человека.

Электронный-maki также служат некоторыми самыми ранними и самыми большими примерами otoko-e (Мужские картины) и onna-e (Женские картины) стили живописи. Пространство развертывается художником не вглубь, а вверх. Начавшийся еще в конце 16 в. расцвет японского прикладного искусства охватывает почти всю первую половину эпохи Эдо.

Одной из его лучших работ является гравюра «Гейша Осама», которая хранится в Москве, в Музее живописи им А. С. Пушкина. Особое место в творчестве Утамаро занимает тема материнства.

При всем изобилии и разнообразии технических приемов и сюжетов, художник создал мало подлинных шедевров графики, таких как «Гейша, которая ведет себя как замужняя женщина». Его знаменитый «Ландшафт», созданный в 1495 году, представлял собой пример стиля «разбрызгивания туши». Фудзи врезается в голубую бесконечность неба, пересекая белые полосы облаков. Некоторые художники школы Нанга, как, например, Ватанабэ Кадзан (1793—1841), работавший в Эдо, в своем стремлении реформировать традиционную живопись пытался идти дальше своих современников используя новые живописные приемы, заимствованные из европейского искусства. Утамаро вводит изображение прозрачных тканей, создающих дополнительную игру оттенков («Девушка, рассматривающая прозрачную ткань», 1790, «Занятие шитьем», «Женщина, читающая письмо при свете лампы», «Женщины под москитной сеткой или ночные гости»).

«Амидаистские» секты средневекового происхождения уповают на спасителя Будду-Амиду (Амитабу). Он был ведущим мастером Нанга в Эдо (древнее название Токио) и у него учились многие известные художники этого направления, в частности, Таномура Тикудэн (1777—1835) и Ватанабэ Кадзан (1793—1841). Ансамбль состоит из мемориального музея, зала собраний, административного здания и открытой площади для манифестаций с памятником жертвам атомной бомбардировки. При них были созданы большие скульптурные мастерские, которые возглавили прославленные скульпторы того времени Кокэй, Ункэй и Кайкэй. Излюбленные мотивы Хиросиге — пейзаж, преображенный лунной ночью или видимый сквозь сетку дождя или выступающий из пелены тумана.

Художник постепенно начинает вырабатывать свой собственный стиль. В 1796 г. художник стал использовать ставший впоследствии широко известным псевдоним Хокусай. Важнейшие декоративные элементы как бы вынесены из интерьера и играют такую же роль, как сад в традиционной архитектуре (у здания префектуры Кагава в Такамацу Танге расположил бассейн с декоративными камнями, а во внутреннем дворе — небольшой «сад мхов», 1958). Принесет с собой радость или грусть. Никогда прежде японская настенная живопись не знала такого размаха.

например в трактовке скал с деревьями на первом плане. Ножом и вилкой пользуются исключительно для европейских блюд.

Лучшие гравюры с изображением матери и ребенка были исполнены им в конце 1790-х гг. Масанобу создал свою гравюру на основе работы Тории Киёнобу I (примерно 1664 – 1729 гг. ), датированной 1700 г. Позже появляется буддизм. //Праздный старик в лодке отправляется в поисках сливы. Особенность развития японской живописи нового времени заключается в одновременном существовании двух направлений— традиционного («нихонга») и европейского («ёга»). В конце 18 и начале 19 в. Утамаро занимает ведущее положение среди художников Укиё-э.

ХудожникУтагава, Тоёкуни, 1786-1865 гг. ОписаниеЯпонское изобразительное искусство Укиё-э ("Образы плывущего мира") зародилось в городе Эдо (ныне Токио) в период Токугава или Эдо (1600-1868 гг. ), в сравнительное мирное время, когда Японией правили сёгуны Токугава, сделавшие Эдо столицей. Художник Утамаро (1753-1806 гг. ) является, возможно, уникальным в истории живописи примером профессионала, полностью посвятившего своё созидание изображению дам в разнообразных позах и туалетах, в различных жизненных обстоятельствах. Суримоно – это и искусство и игра и способ развлечений, часть быта горожан. Их керамические изделия отличаются ясностью форм и выразительностью орнамента.

Однако Харунобу еще не углубляется в сложный лабиринт человеческих переживаний. Остальные же берегли его к празднику, заменяя в простые дни ячменём.

Позднее Охара создал несколько гравюр изображающих военные действия (жанр «сэнсо-э») на тему русско-японской войны. Его творческая биография весьма разнообразна. На художественную ценность укиё-э обратили внимание достаточно поздно, долгое время в Японии этот жанр почитался как «низкий». Вскоре после 1790 г. художественная деятельность Киёнага прекратилась.

В данном случае мы видим явно взрослого человека, однако, с детской прической. Эти события положили начало новому этапу в истории японского искусства, т. к. Ясный день (Красная Фудзи)». Предмет, который широко расценен как самый характерный для японской живописи и более поздней графики, является описанием сцен от повседневной жизни и сцен рассказа, которые часто переполняются числами и деталью. Теперь все внимание обращалось на оружие и доспехи.

Строгий, тяготеющий к монохромной живописи стиль Кано Танио (см. Непосредственными предшественниками Кано Эйтоку были основатели так называемой школы Кано Масанобу и Мотонобу, сделавшие попытку объединить принципы национальной живописи ямато-э и китайской по происхождению монохромной живописи тушью. С начала 50-х гг.

Их приписывают кисти художника Фудзивара Такаёси (первая половина XII в. ). В этом конкретизировавшемся, материальном мире она занимает одно из главных мест. Ничто не оказалось вечным — рушилась освященная веками феодальная система.

Девушка грустит о своих несбывшихся мечтах. Тщательно разработанными указами была регламентирована жизнь всего населения. Тенденция состояла в том, чтобы синтезировать Восток и Запад. Недаром возникли грандиозные по смелости и новизне проекты застройки Токийского залива (один проект предложен К. Танге, другой — молодым архитектором К. Кикутаке). Широкое развитие в 17—18 вв. Так, в «Записках у изголовья» писательницы X века Сэй Сёнагои под заголовком «То, что радует сердце» написано: «Прекрасное изображение женщины на свитке в сопровождении многих искусно написанных слов» 5. В искусстве Японии этого периода возникают многочисленные школы и группировки.

Одним из основателей школы Нанга является Икэно Тайга (1723—1776), талантливый художник, работавший в Киото, в лучших произведениях которого идеи «живописи литераторов» обрели зрелое, законченное выражение. Это проявляется в застывших силуэтах фигур и специфическом коричневато-бирюзовом колорите. То, что прежде было незыблемым и вечным, что, казалось, было рождено непостижимыми и божественными законами вселенной, что внушало веру и смирение, теперь все чаще стало подвергаться сомнению, анализу и критике. Некоторые современные мастера продолжают работать в этих материалах. В сериях его гравюр на темы из жизни женщин — «Соревнование в верности», «Часы и дни девушки», «Избранные песни любви», «Прекраснейшие женщины современности» и др. В это время им были созданы многочисленные серии гравюр. Она считалась выражением высших начал мироздания.

«Манга» (яп. Сюнтё Кацукава — представитель второго поколения художников школы Кацукава. После абстракций 1960-х 1970-е видели возвращение к реализму, решительно приправленному художественными направлениями «op» и «популярности», воплощенными в 1980-х во взрывчатых работах Ushio Shinohara. Условность застывшей маски актера превратилась в выразительное, гротескное, но вместе с тем полное движения и реальной человеческой страсти лицо, лицо искаженное гримасой гнева или злобно-мстительное, алчное или бездушно жестокое («Актер Итикава Эбизо в роли Такэмура Саданосин»).

Среди них выделяются имена таких художников, как асунобу (1613—1685) и Цунэнобу (1639—1712). Тема человеческого коллектива в творчестве Хокусаи проходит свою эволюцию от изображения суетной толпы (лист «Мост в Эдо» из книги Дотю Гвафу 1818 г. ) до широкого охвата жизни народа, осмысленной трудом, в гравюрах «36 видов Фудзи». Очертания Фудзи то ясно выступают, занимая большую часть горизонта, как в листе «Порыв ветра», где внезапно налетевший вихрь застиг идущих по дороге крестьян, то ее вершина неожиданно оказывается видна через огромный круг лишенной дна бадьи, над которой трудится бочар (лист «Бочар»), то виднеется в треугольнике бревенчатой подпоры, на которой громоздится колоссальный деревянный брус, распиливаемый пильщиками (лист «Пильщики») или выглядывает из-за леса вертикально поставленных досок дровяного склада (лист «Дровяной склад»). Художники «нихонга» пишут тушью и водяными красками на шелковых и бумажных свитках или на ширмах, как это имело место в старой японской живописи. Впервые новые пути развития гравюры наметились во второй половине 17 в. — первых десятилетиях 18 в. в творчестве таких художников, как Хисикава Моронобу (1618— 1694), Тори Киёнобу (1664—1729), Тори Киёмасу (1694—1716), Кайгэцудо (начало 18 в. ) и некоторых других, работавших в Эдо.

Носителями этих тенденций были школа Сидзё-Маруйама и школа Нанга. При рассмотривании пейсаж словно вовлекает в себя зрителя интригует своей загадочностью.

В многочисленных зданиях 50-х гг. Недаром существует целый ряд группировок (сейчас их более 80), объединяющих художников разных стилистических направлений, но стоящих на сходных идейных позициях. Впервые цветная печать в два цвета, розовый и зеленый, была введена в 1740-х гг. Основателем киотской школы Сидзё-Маруйама был Маруйама Окно (1733— 1795) важной особенностью этой школы было обращение к зарисовкам с натуры использование светотени и линейной перспективы изучаемой японскими художниками того времени на примерах голландской гравюры.

Мировые катаклизмы, глубокая трагедия нации, острые классовые столкновения современности — все это никак не коснулось этого искусства. Вокруг Харунобу сгруппировалось весьма значительное число учеников и последователей. В серии «36 видов Фудзи» это стремление находит свое наиболее законченное выражение в силе утверждения ценности человеческого труда.

Наибольшее впечатление от соединения принципов восточной и западной живописи производит, пожалуй, панно «Ветер», где фигуры обезумевших от страха людей написаны среди стволов бамбука, гибких и красивых, как бы олицетворяющих Восток с его многовековой мудростью, оказавшейся бессильной перед ужасами современной войны. Наибольший расцвет и известность Укиё связаны с гравюрой на дереве, но начиналось оно с живописи, основной темой которой были изображения красавиц. Особенно отчетливо это стремление выступает в произведениях Масанобу.

Его листы целиком заполняют фигуры людей. Обращение художников к гравюре и ее быстрое распространение в эпоху Эдо во многом были вызваны новыми потребностями растущих городов. Вместе с тем художественный язык гравюры обусловливался всем предшествующим искусством. Как следует из словосочетания "изменчивый мир" истоки которого лежат в буддистском мировоззрении мимолетности жизни, гравюры укиё-э отражали быструю динамику современной городской жизни.

Затем изготовлялись черно-белые оттиски, на них художник наносил необходимые цвета. Ансамбль имел большое общенародное значение как памятник тысячам погибших людей и в то же время как символ борьбы за мир. В 1899 году Косон переехал в Токио, где начал заниматься жанром укиё-э. Творчество Хокусай основывается на многовековой живописной культуре Японии. После этого Охара работал исключительно в жанре катё-га — изображения птиц и цветов.

Типичный для такой живописи описание священником-живописцем Кэо легендарного монаха Кенсу (Сянь-тцзу на китайском языке) в данный момент, он достиг просвещения. Художественная культура Древней Японии изучается до сих пор. Сведений о его жизни сохранилось чрезвычайно мало.

ХудожникУтагава, Куниёси, 1798-1861 гг. ОписаниеЯпонское изобразительное искусство Укиё-э ("Образы плывущего мира") зародилось в городе Эдо (ныне Токио) в период Токугава или Эдо (1600-1868 гг. ), в сравнительное мирное время, когда Японией правили сёгуны Токугава, сделавшие Эдо столицей. Влияние популярности гравюр укиё-э на европейское искусство XVIII века называют японизмом. В листе «Тамагава» за береговой полосой, за океанской далью, на горизонте вырастает бесстрастно величавая Фудзи. Это было связано не только с изменениями в европейском искусстве, но также и с внутренней закономерностью развития самой японской культуры в условиях империалистического государства.

Тяга к достоверности и натурности свойственна многим работам Ункэя. Это было той основой, которая определила природу новых направлений в искусстве того времени. Автор не менее чем 5400 гравюр. все большее влияние получают фовизм, кубизм и сюрреализм.

Город с его многообразным, разносословным населением стал местом формирования новой антифеодальной идеологии. Альбомный лист и иллюстрации на свитках (эмаки) как основные форматы живописи появились практически одновременно с ямато-э. Мироощущение Утамаро еще не знало диссонансов. Работа художника Хасэгава Тохаку (1539—1610) «Падение инея» представляет собой яркий образец суйбокуга. Она отличается необычностью фонового цвета и размера.

Его учителями были и художники школы Кано и многие художники Укиё-э. На гравюрах изображались прекрасные гейши (бидзин-га), массивные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки (якуся-э).

1892). Каждая секта почитает своих богов. Несмотря на ряд китаизированных черт в работе Тохаку. Европейский стиль искусства активноподдерживалось властями, отвергая старые традиции. Их герои – простолюдины, представители низших социальных слоев общества. В поисках новых средств выражения он обратился к цвету.

В это время в Японии становится известна теория Коперника, новая медицина стала разрабатывать свои методы на основе анатомии, многие основные положения старых философских учений были отвергнуты. Его любимым мотивом становится также женщина, смотрящаяся в зеркало. Укиё-э («картинки плывущего мира») — один из популярнейших стилей японского изобразительного искусства периода Эдо, появился он в первой половине XVII века, а во второй половине XIX века пришёл в упадок. Художник необыкновенно тонко передал единство жеста и настроения, выражения лица. Одной из самых значительных работ Хокусаи, в которой наиболее полно раскрылось своеобразие его творчества как художника-мыслителя, является серия «36 видов Фудзи».

Хокусай был известен не только как гравер, но и как писатель, поэт и художник. Он был первым из художников японской гравюры, в творчестве которого пейзаж получил значение самостоятельного жанра. во всем мире наметился повышенный интерес к японской культуре. Господствовавшее в прежнюю эпоху религиозное сознание постепенно уступает место светскому. Повседневная жизнь людей рассматривается теперь Хокусаи в общей картине мироздания. Тринадцати лет он поступил в мастерскую к граверу Накаяма Тэцусону. Художник увидел жизнь как единый процесс во всем многообразии ее проявлений, начиная от простых чувств человека, его повседневной деятельности и кончая окружающей природой с ее стихиями и красотой («Южный ветер.

Ее величие сродни холодной огромности океана. Китайский художник, поэт и теоретик живописи Су Ши, живший в 1036—1101 годах, писал о своем друге: «Когда Юй-кэ пишет бамбук, он сосредоточен на бамбуке, а не на себе. Эти серии поражают глубиной и богатством художественного видения Хокусаи – от широкого философского осмысления картины мира в серии «36 видов горы Фудзи» (1823-1829), показа эпического величия природы в серии «Мосты» (1823-1829), любования ее стихийной мощью в «Водопадах» (1827-1830) до тонкого лирического переживания природы в серии «Поэты Китая и Японии» (1830). Город становится все более притягивающим центром для самых различных слоев населения.

На свитке Тикудэна «Весенний пейзаж» написано следующее четверостишие: «С весенним теплом в горах облака собираются кучно. Теки Эйсосай — представитель классического периода истории укиё-э.

После второй мировой войны в Японии наблюдается большое оживление художественной жизни. Но с течением времени в ней появляются контурные линии. В самом «непочтительном» стиле Бодхидхарма часто изображается с большой долей юмора, что порицалось традиционными буддийскими школами.

В 1914 Nikakai (Второе Общество Подразделения) появился, чтобы выступить против спонсируемого правительством приложения Bunten. Хиросиге свободно владел всем арсеналом художественных средств японской цветной ксилографии. Круг знаний и представлений японцев в это время чрезвычайно расширился.

., «картина, рисунок») — один из наиболее древних и изысканных из японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей. В здании муниципалитета в Нагасаки (середина 1950-х гг., архитекторы Комийя, Окуяма и другие) открытая лестница непосредственно связывает интерьеры с окружающим пространством. //Чужд суеты расспросов, близок к истине — дао, //Его беспокоит. сейчас цветение сливы — и только. » (Перевод С. Н. Соколова). Развитие жанра сумо-э совпало с ростом популярности этого вида спорта, достигшей пика примерно в 1780 – 1800 гг.

Изображен легендарный китайский монах Ханынань (Кадзан — яп. ). 2-я) стал образцом для большинства художников школы Кано 17—18 вв. 1905) засыпан белой морской галькой наподобие традиционных а сухих садов». Интерес к «живописи ученых» возник параллельно с санкционированным правительством распространением в Японии неоконфуцианства и был во многом столь же искусствен.

Художники школ Тоса (возникшей в XIV веке) и особенно Кано создавали эффектные изысканные произведения, неукоснительно следуя сложившимся канонам этих направлений. Начальный этап в развитии сюжетной гравюры связан с именем Хисикава Моронобу (1618--1694). Современники высоко ценили и творчество Тани Бунтё (1763—1840).

Ее идеалы, так же как и идеалы ее покровителей, были обращены в прошлое. До XIX века рис ели только богатые, он был дорог. Данная гравюра – это страница из иллюстрированной книги, датированной 1716-1736 гг. Кацусика Хокусай «Южный ветер. Эти художники чувствовали, что не было «ничего японского» об их работах и действительно они принадлежали международной школе. Широкое развитие в 17—18 вв.

Предполагают, что они были созданы художником в четыре периода. В туманной дымке теряется мир. До нас дошли имена известных резчиков нэцке, таких, как Мива I, Томогада, Ико и другие.

Харунобу привлекала множественность бытовых ситуаций, а не многообразие жизненных типов, передача определенного душевного состояния, а не психологическая характеристика. Первоначально японские художники, отчасти в связи с характером тематики, над которой они преимущественно работали (буддийская живопись), находились под сильным китайским влиянием: писали в китайском стиле или стиле кара-э. Гравюру, как и жанровую живопись, называли «укиё-э» (буквально: «картины повседневного мира»). Поэтические строки вверху картины говорят об ее чувствах и надеждах.

Для характеристики своих персонажей Утамаро не вводит никаких изобразительных деталей. Но он передает в бамбуке чистоту и благородство своей души». Именно ему принадлежит заслуга развития метода цветной гравюры. Цветная гравюра на дереве (1823-1831) из серии «Тридцать шесть видов Фудзи»Одной из самых значительных работ Хокусая, в которой наиболее полно раскрылось своеобразие его творчества как художника-мыслителя, является серия «36 видов Фудзи». Так, с X века с целью распространения среди верующих знаний о событиях буддийской священной истории в массовом порядке создавались так называемые эмакиномо (длинные горизонтальные свитки), на которых изображались сцены из буддийской священной истории или из связанных с нею притч. Порт Нагасаки (Единственный порт, куда после 1637 г. было разрешено заходить иностранным (голландским и китайским) судам. ) стал источником распространения европейских знаний идей мировой науки.

Соответственно в живописи возросла роль декоративных интерьеров, росписей. Этому же кругу школы принадлежит и работ Кано Доуна (1625 – 1694), приемного сына и ученика Кано Танъю, – «Монах и гуси». Между тем в самой Японии гравюру на дереве первоначально вообще не считали искусством, таким, как живопись на ширмах или на свитках. Осада Дворца Sanj – другой известный пример этого типа живописи. Растут также сведения японцев о европейском искусстве, с которым они знакомились по многочисленным гравюрам. Некоторые панно (например, «Огонь», «Женщины и дети») написаны на нейтральном фоне — прием, характерный для старой японской живописи. В 1809 году он уже называется «звездой» школы Утагава, а в 1810-11 годах оценён как равный по мастерству своему учителю Тоёкуни.

Но со временем в противовес картинам в китайском стиле кара-э стали появляться светские по тематике картины в японском стиле или стиле ямато-э (живопись Ямато). Скоро в моду вошла фотография — новый вид изображения событий. Но в этой постановке театра Кабуки Асахина играет шута. Сяраку был актером театра Но. Так, например, художник Кацукава Сюнтё (работал в период 1772—1800 гг. ) в своей известной гравюре «Борец Оногава и Охиса в чайном доме» (ок.

Их позы спокойны и устойчивы их движения медлительны и размеренны. В других картинах с помощью намеченных элементов пейзажа создается ощущение реальной пространственности места действия: в панно «Юноши и девушки» написана как фон панорама разрушенного города, а на переднем плане — огромное обуглившееся дерево. На этой гравюре, которая является частью серии "Fugaku Sanjrokkei" ("Тридцать шесть видов горы Фудзи") изображение величественной горы контрастирует с сильным порывом ветра, уносящего каиси (бумагу, которую можно использовать как носовой платок или набросать на ней стихи) и шляпы сражающихся с ветром путников.

В это время школу Тоса возглавила группа художников, таких, как Танака Тотсугэн (1768—1823), Укита Иккэи (1795—1859), Ватанабэ Кийоси (1778—1861) и другие, стремившихся возродить в живописи Тоса традиции 10—12 вв., то есть традиции Ямато-э. (1860—1919), который и дал ему псевдоним Косон. Вероятно, жил между 1763 и 1820 годами. Работая в книжной лавке, обучился грамоте. 1794). На основе принципов декоративной живописи художника конца 17—начала 18 в. Огата Корин (школа Римпа) сформировалось творчество таких современных мастеров, как Сейсон Маэда (р.

Резиденция сёгунов находилась в Камакура, объявленной новой столицей. Многие его картины включены в число Национальных сокровищ Японии. Борьба различных классовых сил стимулировала и развитие общественной мысли.

Поскольку к Истине, согласно дзэн, невозможно приблизиться, пользуясь рационально-логическим способом мышления, применялись различные пути перестройки ого и в том числе метод эпатажа. Так, с именем Хисикава Моронобу (1618-1694 гг. ) связана начальная фаза развития сюжетной гравюры. И наконец, в гравюре «Фудзи в ясную погоду» тема Фудзи раскрывается во всей полноте своего всепоглощающего, мощного звучания.

На ней изображены три богато одетые женщины или девушки за трапезой, празднующих, вероятнее всего, Хина Матсури (День девушек), в честь которого проводится кукольная церемония, на заднем плане изображены куклы, рассаженные вокруг стола. Однако основные достижения Харунобу лежат в области многоцветной гравюры. В середине XVIII века творил первый знаток многоцветной гравюры Судзуки Харунобу. ХудожникУтамаро II (Умер приблизительно в 1831 г. )ОписаниеТермин укиё-э, в буквальном переводе "образы изменчивого мира", обозначает направление японского изобразительного искусства, получившее свое развитие в период Эдо (1600 – 1868 гг. ). В это время он создает свои прославленные серии: «Большие головы», «Выбор песен», «Испытания верной любви», «Знаменитые красавицы шести лучших домов», «Десять красавиц», «Цветные изображения Северных провинций» и др.

«Волны в заливе Мацусима»). О жизни Тосюсая Сяраку почти ничего не известно. Из неё готовят супы, соусы, соевый сыр тофу, натто. поднятое в 1159 г. главой крупного самурайского клана ситомо Минамото. Возникают учения, доказывающие несостоятельность феодальной системы, враждебность ее обществу, гибельность для будущего страны (Андо Сёэки, 1700—1763). («Яма Уба с сыном на коленях», «Яма Уба и Кинтоку с игрушечным коньком», «Яма Уба и Кинтаро»).

Каждый мазок кисти должен пульсировать в такт живому существу. Борьба различных классовых сил стимулировала и развитие общественной мысли. Сам Ханынань написал поэму дзэп-ского характера. Он родился в Эдо и учился в мастерской Сюнкё Кацукава.

в ряде случаев использовал в женских портретах погрудные композиции (впервые в японской ксилографии). Особенно разрушительным оказалось землетрясение 1923 г. Эта трагическая катастрофа, показавшая невозможность слепого следования за Европой без учета специфических местных условий, толкнула японских архитекторов к поискам новых конструктивных решений и новых форм. Кстати именно это качество разнит их с тяготеющим к элитарности «свободным стихом», появившимся в начале 20-го века в Японии под влиянием поэзии Европы. Среди мастеров фарфора широкой популярностью пользовался мастер Какиэмон (середина 17 в. ), введший яркие тона в росписи «цветов и птиц».

Подчеркнутая плоскостность локального цвета, свойственная картинам этих художников («Ирисы» Хэйхатиро Фукуда, «Цветущее дерево сливы» Сэйсон Маэда), сближает их с произведениями декоративно-прикладного искусства. 1912) построил почтовое ведомство в Киото непосредственно около старинного сада, создав единый ансамбль (1954). Там были погребены устои духовной жизни довоенной Японии.

---