Его первым наставником стал Якоб ван Сваненбюрх. Первым учителем Рембрандта был Якоб ван Сваненбюрх. Рембрандту было около 16 лет, когда он поступил к своему первому учителю, Якобу ван Сваненбюрху, художнику теперь совсем забытому. С юных лет его интересовала живопись и с 13 лет он учился изобразительному искусству у Якоба ван Сваненбюрха, который являлся историческим живописцем.
Учился у Якоба Изакса ван Сваненбюрха и Питера Ластмана.
Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. В центре площади находится памятник Рембрандту. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213. Между тем такие картины, как «Притча о работниках на винограднике», прямо дают в руки писателя материал, позволяющий увидеть за социальными симпатиями и антипатиями художника более глубокие и веские основания. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы6 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот6. Бархатный берет низко надвинут на густые рыжеватые кудри.
Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел. Как уже было сказано выше, житейские невзгоды, постигшие художника, не могли не отозваться на его творчестве. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 годы.
В «Уроке анатомии доктора Тюльпа» Рембрандт решает эту сложную задачу. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.
о банкротстве. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Павло у вязниц, 1627, у штутгартськй галере). Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. К ним же устремлено внимание остальных персонажей. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.
Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.
Он остается с юной дочерью от Хендрикье Корнелией. Произведения, созданные с 1637 г. по 1667 г. Возвращение в Лейден. С прозорливостью гениального реалиста он объективно отражает в своем искусстве социальную несправедливость, царившую в современном ему обществе, где беззастенчиво подавлялись права и передовые устремления человека. Я обвиняю. » (2008). В 1663 году умирает его самоотверженный друг и опора — Хендрикье, а в 1668 году, за год до своей смерти, Рембрандт теряет и своего единственного сына Титуса.
– Два портрета. Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, связанным, нож, чтобы заколоть его для всесожжения. Павел в темнице", 1627, в штутгартской галерее).
– Фамильный портрет будто бы семьи Рембрандта. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Но тщетно было бы искать отражения этих событий в романе.
В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.
Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.
о банкротстве. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Тем временем Титус и его мать организовали фирму, которая занималась торговлей предметами искусства, чтобы хоть как-то помочь Рембрандту.
Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2.
Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.
Рембрандт и в природе ищет подтверждения своей вере. Сюжет взят из Нового Завета. – Последний коллективный портрет. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.
Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. По решению лениградского суда 26 августа 1985 года Майгис был признан душевнобольным (диагноз — вялотекущая шизофрения) и отправлен в лениградскую психиатрическую лечебницу, где провёл 6 лет, затем отправлен в аналогичное заведение в Литве, откуда вскоре был выпущен в виду отделения Литвы от Советского Союза. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).
– Два портрета. Св. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.
Сейчас лицо Данаи представляет собой сочетание черт обеих дорогих для художника женщин. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Год спустя он вновь написал Саскию в образе Флоры — тоже знаменитая работа, хотя рентгеновский снимок показал, что поначалу он намеревался изобразить ее библейской Юдифью с отрубленной головой Олоферна, которую она держит на коленях.
Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Однако к Данае проник под видом золотого дождя полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). После распродажи в 1657-58 гг.
За исключением немногих пошли на уступки в угоду новым вкусам и ученики Рембрандта. По своему миросозерцанию, Рембрандт, прежде всего, глубокий реалист: реализмом проникнуты все его работы, вне зависимости от того из какой области он черпает для них сюжеты. В 1631 году Рембрандт написал две прелестные картины – «Сретение» и «Святое семейство». представляет известные сложности для искусствоведов.
В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.
Эти первые ученические годы не оставили ни малейшего следа в летописях того времени. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме. Одним из самых известных портретов по праву считается Урок анатомии доктора Н. Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Богатырь Самсон попал в руки врагов из-за коварства своей возлюбленной Далилы.
Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям развратаблудного сынаиз библейской притчи. Возвращение в Лейден. – Первые гравюры. – Портреты матери. – Наброски народных типов. – Стремление изображать проявления внутренней жизни. – Автопортреты. – Сценки уличной жизни. – Переселение в Амстердам. – Сравнение Амстердама с Венецией. – Еврейский квартал. – Рынки и гавань. – Манассех бен Израэль. – Амстердам – центр международных сношений. – Портрет польского вельможи. – Первые картины. – Трудолюбие Рембрандта. – Мастерская и ученики. – «Урок анатомии». – Портрет Яна Сильвиуса. – Знакомство с Саскией ван Эйленбюрх. – Ее семья. – Рембрандт – жених. – Два портрета. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Не имеют они и поучительно-повествовательного характера, который был присущ таким картинам большинства голландских живописцев (в том числе и Питера Ластмана).
скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Существуют разные мнения о том, чем занят Титус – рисует (ведь он был живописцем и рисовальщиком) или пишет. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта — его «Даная». Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.
В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Колоритособенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Следует сказать, что под «исторической» живописью в XVI–XVIII веках понималось не только изображение событий из истории. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6.
Рембрандт имел теперь мало заказов. – Портреты матери. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20.
В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Так что это не был брак по расчету. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. – Поклонение волхвов. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.
Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.
Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Такой предстает она перед зрителем, например, в эрмитажной картине «Флора». К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). – Сравнение Амстердама с Венецией. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.
Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затененным фоном. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.
В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки – по-французски. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. В своих первых, по времени, работах Рембрандт старался изображать природу в том виде, как она ему представлялась, без погони за световыми эффектами, хотя уже и в эту пору в его творениях проскальзывают намеки на будущую рембрандтовскую светотень (напр.
Наиболее сильны эти черты в больших по формату, крупнофигурных композициях. Он неоднократно касался ее в офорте и рисунках. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.
Искусство Рембрандта — искусство больших идей и глубоких чувств. В каждой деревне есть народная школа.
Проникновенней, чем раньше, передает Рембрандт мир мыслей и чувств человека. Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем или мастихиномНа кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Где и как учился Рембрандт искусству офорта — неизвестно. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».
Рембрандт горячо любил свою молодую супругу. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Оба города – рай, обетованная земля для колориста.
Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). гал. ) и «Рембрандт с его женою» (там же). Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.
Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Первые его картины, дошедшие до нас, относятся к 1627 году: одна из них, «Апостол Петр в темнице», хранится в мюнхенской Пинакотеке, а другая, «Меняла», – в Берлине. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса3. «Заговор Юлия Цивилиса» постигла судьба «Ночного дозора». тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие со Креста» в эрмит.
Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.
Он никогда не пропускал случая воспроизвести такое выражение на бумаге или доске. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). После этого он подошёл к «Данае» и, достав из под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста. На протяжении XVII века в Голландии происходили существенные сдвиги.
Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. – Первые картины. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. R» («Fecit Rembrandt» – подпись Рембрандта), а потому, что они действительно представляют высокую художественную ценность и изучая их, каждый понимающий и любящий искусство не может не испытать глубокого эстетического наслаждения.
Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. представляет известные сложности для искусствоведов. В узкой Юденштрассе (еврейская улица), под тенью портика синагоги, сходились всевозможные типы: и аристократически изящный португальский еврей с высоким челом мыслителя, с черными глазами, блеск которых смягчался длинной завесой ресниц, с бледным, матовым цветом лица и пришелец с дальнего востока, в фантастическом костюме напоминающий патриарха Ветхого Завета.
Дело в том, что «Даная» не предназначалась художником для продажи и оставалась в его владении вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. – Стремление изображать проявления внутренней жизни. дв., 1657, та н).
Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Изображение человека за любимым делом (чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность портретного жанра) невольно требовало привлечения элементов бытовой картины — характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. д. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Эмоциональное воздействие картины определяется нерасторжимой связью освещения и колорита. Пилат – несомненно какой-нибудь из сановников Филиппа II еврейские первосвященники – великие инквизиторы римские центурионы – испанские солдаты и наемники.
– Стихотворение де Деккера. В нем все более проявлялись идеализирующие черты. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Рембрандту предсказывали большую и блестящую будущность.
в эрмитажной «Данае»). Известно, что Вермеер писал в год лишь по две картины, вот таким образом у него были и другие источники дохода. Картина полна бурной динамики. Окончательно реставрация закончилась лишь спустя 12 лет, в 1997 году. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.
В центре площади находится памятник Рембрандту. Главными покровителями художника и почитателями его творчества были пекарь Хендрик ван Буйтен и хозяин печатной мастерской Якоб Диссиус, в коллекции которого согласно инвентарному перечню 1682 г. находилось 19 картин Вермеера. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Полный надежд и упований юноша Рембрандт повел новую жизнь в столице.
– Урок анатомии. Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века. представляет известные сложности для искусствоведов. Характерно, что Рембрандт избегает конфликтности притчи: там говорится о ревности послушного сына, хотя, возможно, он стоит в тени позади отца. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.
Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста6. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Такое впечатление создают сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица.
Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. – Знакомство с Саскией ван Эйленбюрх. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.
По-видимому, правдиво мнение, что эта картина, получившая небывалый резонанс в современном голландском искусстве (известно множество копий с нее и подражаний), явилась непосредственным откликом на всколыхнувшие в 1637–1638 годах всю страну волнения ткачей. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Она вдохновила и Рембрандта, создавшего в своей картине «Заговор Юлия Цивилиса» памятник величию и героизму своего народа. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Голландская школа славилась групповыми портретами, а этот предназначался в дар доктору Тюльпу, причем его коллеги рассчитывали предстать на картине в самом выгодном свете. Он неустанно изображал ее в картинах, рисунках и офортах.
Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Неуклонно ухудшается его материальное положение. – Вдова и сироты. Более поздняя версия этой композиции изМюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья.
По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Однак, щастя достаток випали на частку генальному майстру не надовго. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.
гал. ), Портрет Саскии (в дрезд. Еще бы. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.
Историк искусства еще не знает, чем это было вызвано, но романист уже мог бы подвести под эти факты свою теорию. Она отдалась ему и зачала. В феврале 1668 он женился на Магдалене ван Лоо, в сентябре того же года умер. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2.
В центре площади находится памятник Рембрандту. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.
– Бичевание Христа и последний автопортрет. Последняя картина производит несколько странное впечатление. 1669 год. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.
гал., 1634 Христос с учениками на пути в Эммаус, в луврск. «Титус за партой» (1655, Роттердам). В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу и велит ему остановиться.
Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Но самый тип был тот же, хотя подробности были различны. Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд достаточно будет сказать, что его творческая мысль проникала во все сферы человеческого бытия портреты, сцены из современной жизни, мифологические, библейские, евангельские и исторические сюжеты – все это занимало художника. После смерти жены Рембрандт был сам не свой, он не знал что делать и находил утешение в рисовании. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2.
Здесь упор, похоже, делается на успехе. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В темных лавках старьевщиков он проводил целые часы и был всегда желанным гостем. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2.
Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В произведениях Рембрандта скорее заметно влияние двух других его преподавателей – Йориса ван Шоотена и Яна Пейнаса. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.
Господня». Здесь она уже нанесла себе смертельную рану, что видно по расплывающемуся кровавому пятну на тонкой сорочке. Очевидно и вокруг этого группового портрета, как в свое время вокруг «Ночного дозора», кипели страсти. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Ластмановское пристрастие к пестроте и детальность в исполнении1 оказало огромное влияние на молодого художника.
Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. – Портрет польского вельможи.
Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Как относился ван Сваненбюрх к своему юному ученику, какое нравственное и эстетическое воздействие он имел на будущего творца «Урока анатомии» – мы не знаем. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Впечатление, производимое таким гениальным распределением света и тени, усиливается тем, что наиболее освещенные части выписаны более тщательно, чем остальные трактованные широко и сочно иногда только намеками. В приемах передачи складок и узоров экзотических тканей и лепестков растений еще ощущается связь с орнаментально-графической манерой Ластмана. Голландцы любили только что ценою стольких жертв отнятую у врагов отчизну, каждая пядь которой была пропитана их кровью и слезами, как мать любит свое дитя, как человек любит свое создание, свое лучшее «я».
Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.
– Переселение на новую квартиру. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск. гал. ) Рембрандт з його жнкою (там же). – Гравюра с изображением Коппенола. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.
– Рынки и гавань. – Ее семья. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Она скончалась, по-видимому, от чахотки.
Настоящей биографии Рембрандта не сохранилось едва ли она когда-либо была написана. Здесь видны особенности обоих стилей. в эрмитажной Данае).
Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Величайший мастер, он оказал влияние на многих известных художников. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).
Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. С глубокой симпатией показана семья обездоленных людей в офорте «Нищие у дверей дома». В бюргерской среде Рембрандт становится популярным портретистом.
Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Произведения Рембрандта привлекают к себе все больше внимания, у него появляются ученики. 5 Таким изобразил себя Рембрандт в возрасте 23 лет. – Характеристика трех коллективных портретов. Да и в чертах лица усматривалось мало сходства с хорошо известным обликом Саскии.
Вермеер занимал должность декана гильдии св. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. Его жена была вынуждена отказаться от наследства и передала его кредиторам. Со времени «Ночного дозора» начинается падение популярности Рембрандта: сокращается приток заказов, меньше становится учеников. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.
Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко, хотя в действительности изображен иерусалимский храм. В настоящее время картина носит название «Ночной дозор». Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Рембрандт наполняет библейские сказания живым, человеческим содержанием. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу.
жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. В середине века он заметнее всего сказывался в портретной живописи. Все, что необходимо для вдохновения художника: трудолюбивая, пестрая толпа, разнообразие образов и мыслей, богатый выбор типов – все это Рембрандт мог найти в этом очаге цивилизации. Рембрандт создал замечательные произведения почти во всех жанрах, пользовался разнообразной техникой письма (живопись, рисунок, офорт). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.
В мастерской Рембрандта по-прежнему было много учеников, в том числе Фердинанд Боль и Говерт Флинк. Документально подтвержденных сведений о жизни Рембрандта в 1640-е г. г. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Обучение у Ластмана, несомненно, дало Рембрандту многое. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.
Гледис Шмитт погружена в драму личной жизни мастера. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Враги ослепляют Самсона. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.
Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Иуда, мучимый раскаянием, возвращает иудейским старшинам тридцать сребреников, полученных им за то, что он предал своего учителя и друга Иисуса Христа.
Перед ним лежат листы бумаги. Rembrandtplein) в честь великого художника. Многочисленные гравюры Рембрандта отмечены теми же достоинствами, как и его картины: характерность рисунка, мастерская передача трудных световых эффектов, свободный, уместно тонкий или энергичный ход гравировальной иглы — отличительные качества Pембрандта, как гравера.
Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Подписи на его картинах не отличаются красотой почерка. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других — сотканным из солнечных лучей ангелом. Эта эволюция в искусстве отражала изменения в жизни голландского общества. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Все его произведения отличаются заметной индивидуальностью и оригинальностью кисти.
Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Однако в следующем году умерла Саския.
Так, например, он был в числе экспертов, которым доверили установить подлинность коллекции венецианских и римских полотен, предложенных курфюрсту Бранденбурга Фридриху Вильгельму I за 30 тысяч гульденов. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Как в Венеции, в Амстердаме был свой Риальто – еврейский квартал. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно.
Города Голландии оказали широкое гостеприимство сынам Иакова, гонимым из всех стран католической Европы. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).
2 Рембрандт Харменс ван Рейн (нидерл. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Первым учителем Рембрандта в живописи был Якоб ван Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи и долгие годы проведший в Италии.
Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). "Ганимед" дрезденского музея). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).
Сюжет «Ослепление Самсона» взят из библейского сказания. В некоторых картинах, написанных им вскоре после его банкротства, прежние прозрачные и теплые тона сменяются более тусклыми свет утрачивает свою интенсивность, кисть делается менее сочной. Выработка собственного стиля В 1631 году Рембрандт перебрался в Амстердам, где свойственная эстетике барокко динамичность и внешняя патетика полотен сыскали ему множество состоятельных почитателей.
муз., 1648: гравюра Христос зцлю хворих Поклонння волхвв, у букингемск. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.
Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6. В беглых набросках сохранились создания юношеской фантазии молодого живописца. Брак ввел Рембрандта в высшие круги амстердамского бюргерства. В XVII веке еврейский тип еще не измельчал и не выродился. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5.
Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6. Сломленная отчаянием, она лишается чувств при виде истерзанного тела сына.
В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В 1675 г. Вермеер заболел и умер спустя несколько дней. Более того, по мере отхода голландской буржуазии от прогрессивных позиций демократические основы творчества Рембрандта становились все враждебнее буржуазному обществу. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго.
Многие из недоброжелателей Рембрандта, а с их слов и позднейшие его биографы, приписывали это пристрастие художника к изображению собственного, далеко не красивого, лица крайнему его самолюбию, желанию увековечить себя для потомства и даже стремлению рекламировать свое и без того уже громкое имя и этим увеличить количество заказов. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.
Удача в Амстердаме сразу улыбнулась художнику. Краски лежат на холсте густыми мазками. Смуглый перс сталкивался с белокурым англичанином. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.
В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3.
Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Св.
Внешность женщины, взятой им в виде модели, далека от абсолютной красоты. Художественный язык еще повышенно патетичен.
Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. После распродажи в 1657—58 гг. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций3. К этой группе портретов, замечательных по силе и психологической тонкости характеристик, можно отнести портреты брата художника, сапожника Адриана жены брата и многих других, неизвестных нам людей. Рембрандт усиливает драматизм происходящего: на картине ангел схватил Авраама за кисть и нож падает. В романе истории «Заговора Юлия Цивилиса» посвящены едва ли не лучшие страницы. В «Святом семействе» собрания Эрмитажа моделью для мадонны служит Хендрикье Стоффельс, молодая крестьянка, поступившая в дом Рембрандта служанкой и ставшая верной подругой художника. После распродажи в 1657-58 гг.
Рембрандт недолго оставался в латинской школе. Дети, которых она рождала художнику, были также слабыми и жили недолго. Освободившись, умерла через год. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).
Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты2. гал. ), Портрет Саск (дрезд.
Но его излюбленный жанр – это непринужденные автопортреты (музеи в Касселе, Стокгольме, Мюнхене, Ливерпуле, Бостоне) и небольшие этюды голов стариков и старух с выразительными морщинистыми лицами моделями этих портретов часто служили родственники художника (Старик в колпаке, Маурицхёйс, Гаага Мать художника, Виндзорский замок Офицер с золотой цепью, Художественный институт, Чикаго). Приковывает внимание и лицо, особенно погруженный в себя взгляд, не совсем соответствующий светской наружности Сикса. В центре площади находится памятник Рембрандту. Титус изображен сидящим за высокой конторкой. – Переселение в Амстердам.
По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. – Возвращение блудного сына и Еврейская невеста.
Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Встал и пошел к отцу своему. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Он создает ряд картин на этот сюжет.
Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа на групповой портрет амстердамских стрелков роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенберга (начат в 1639, окончен в 1642 году). Доминируют строгие вертикали стоящих фигур, спокойных и величавых. По окончании Рембрандтом картины она недолго пробыла на предназначенном для нее месте. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.
Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. В последнее время появилась целая «рембрандтовская» литература. С особой теплотой раскрывает художник их духовную ценность и подчеркивает высокое достоинство бесправных и угнетенных среди «свобод» победившего буржуазного строя.
дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. дв., 1657 и др. ). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Художник хочет забыться в романтической мечте, хочет верить в возможность нового счастья. Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) и «Отречение апостола Петра» (1660).
Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Титус занимался торговлей произведениями искусства. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Центральная группа изображена с абсолютной законченностью, в детальной манере, от которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит. После распродажи в 1657—58 гг.
Так, уже покинув мастерскую учителя, Рембрандт продолжает копировать его произведения (имеется, например, копия Рембрандта с картины Ластмана «Сусанна и старцы»). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.
"Св. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья6. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Синдики сидят за высоким столом.
муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в букингемск. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.
Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). Вот таким образом молодой художник, оставаясь в рамках традиционных библейских и мифологических сюжетов, стремился овладеть искусством передачи реальных действий и чувств человека.
Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Он тратил на них массу денег до такой степени, что в 1656 г. был объявлен несостоятельным должником, а в 1658 г. должен был оставить свой дом и переселиться в гостиницу. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.
Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.
В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Рентгеновские снимки с него обнаруживают многочисленные переделки. гал., 1634 "Христос с учениками на пути в Эммаус", в луврск. Она написана на часто привлекавший внимание художников сюжет древнегреческой легенды.
Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. – Наброски народных типов. Именнопортретнаяживопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамскихбюргерови тем самым добиться коммерческого успеха. Двадцати лет Рембрандт вернулся в Лейден.
Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Оборванная узда летит по ветру. Это самый замечательный из рембрандтовских групповых портретов.
15 декабря 1675 г. Ян Вермеер был похоронен в фамильном склепе в церкви Ауде Керк в Делфте. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Я обвиняю. » (2008)6. Рембрандт часто пользовался своим лицом для этюдов: это, во всяком случае, был дешевый и удобный способ упражняться натурщик ничего не требовал за труды и охотно подчинялся всем капризам художника. Художника постигает тяжелое личное горе — умирает горячо любимая им Саския (1642). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).
Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). 7 Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.
Оно утвердилось потому, что группа изображена выходящей из-под темной арки на яркий свет. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Ганимед дрезденского музея).
Саския принесла мужу значительное приданое. Первый известный нам портрет, писанный им масляными красками, помечен 1630 годом. Огромное значение при создании художественных образов получает светотень. Его нисколько не пугало ни безобразие его невольных натурщиков, ни их нищенские лохмотья.
Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.
«Даная» (1636 — 1647) — картина Рембрандта из коллекции Эрмитажа, написанная по мотивам древнегреческого мифа о Данае, матери Персея. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). В 1635 – 1640 –х гг. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).
Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Майстернсть в област передач свтла тн вироблялося у Рембрандта поступово. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год3. Дела Рембрандта шли плохо.
Окрестности города, хотя не особенно живописные, не были лишены своеобразной красоты. Зато все требования заказчиков были выполнены. Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной. Всадник оперся левой рукой о шею лошади правая высоко подняла меч и разит невидимого врага. – Уплата долгов и признание Титуса абсолютнолетним.
После распродажи в 1657-58 гг. – Ее духовное завещание. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6.
Тема жизни простого человека занимает все большее место в искусстве Рембрандта. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства. гал. ), «Портрет Саскии» (в дрезд.
В 1968 году в Амстердаме заработал исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Он был женат на Корнелии Нелтье, за которой взял хорошее приданое. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте7.
– Еврейский квартал. Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. представляет известные сложности для искусствоведов. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.
Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. В романе справедливо уделено много места истории создания этой картины. На 1640-е годы падает все, что Рембрандт создает в области пейзажа. В 1631 году Рембрандт, ободренный успехом, поселяется в Амстердаме.
Их менее всего можно рассматривать как религиозные произведения. Краска немедленно начала пузыриться, менять цвет — в склянке была серная кислота. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.
Так назывались также картины на мифологические и литературные темы. Он подчеркивает в изображении островолнующие, жестокие моменты. В его картинах изображенное представляется как бы окутанным воздухом и игра света в этой насыщенной им атмосфере производит поразительные эффекты. Они приблизили его к тематической картине. Не случайно одной из тем, особенно привлекавших художника в это время, была тема «Святого семейства». Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.
После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Несколькими чертами он воспроизводил на гравировальной доске небольшие сценки, полные огня и жизни стоит только взглянуть на небольшую гравюру «Борьба», чтобы понять, какой цельностью отличаются даже неоконченные этюды Рембрандта, которые он гравировал для упражнения или для собственного удовольствия. По возвращении в родной город (1626) Рембрандт с жаром отдается самостоятельной работе.
Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.
Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Такова, например, картина «Ослепление Самсона», подаренная Рембрандтом Константейну Хейгенсу в благодарность за посредничество при заказе серии картин на темы «Страстей Христовых» штатгальтером Фредериком-Генрихом. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом Рембрандта в таком жанре.
В 1968 году в Амстердаме заработалИсследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методоватрибуции. Ермтаж, 797), а в 1682 – врейська наречена (в амстердамському музе). – Торговля картинами, основанная Титусом и Хендрикье.
Это контрасты тогдашней голландской действительности, контрасты жизни самого художника. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Луки и соответственно руководил ею. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.
Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. В образе Ионафана мы без труда узнаем черты лица самого Рембрандта, но постаревшего, «ставшего вдруг непривычно серьезным и подавленным».
– Возвращение друзей. Помимо того, живопись сильно потемнела.
Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Сведения, сообщаемые о нем современниками, так кратки, сбивчивы, так проникнуты недоброжелательством и клеветой, что трудно им доверять. Кто они — неизвестно. Столица Голландии в XVII в. была центром коммерческого мира.
Художник поддерживал отношения с амстердамской еврейской общиной, часто писал портреты евреев, что заставило исследователей сделать ряд необоснованных предположений. На рентгеновском снимке же сходство с Саскией выступает значительно явственнее. Благодаря световому потоку внимание зрителя концентрируется на лице с большими глазами, руках и листах бумаги. 9 К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).
гал., 1634 Христос з учнями на шляху в Еммаус, в луврск. В начале 1631 года мы встречаем его в Амстердаме.
Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Заказчик, судя по костюму, был человек зажиточный. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом.
дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. В отличие от множества других художников Рембрандт изображает мать Христа простой женщиной из народа.
скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8. Когда царь древнегреческого города Аргоса узнал о пророчестве, согласно которому ему суждено умереть от руки сына Данаи, своей дочери, он заключил её в подземелье и приставил к ней служанку. По существу, это второй из серии автопортретов, на которых он предстает с мольбертом, кистями и муштабелем, употребляемым живописцами в качестве опоры для руки.
На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.
Ночной дозор в буквальном смысле сломал карьеру Рембрандта – именно после этой картины постоянные богатые клиенты отвернулись от живописца, а манера его письма кардинально поменялась. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Проучившись положенные в то время всякому ученику три года у Сваненбюрха, но, видимо, неудовлетворенный, Рембрандт отправляется в Амстердам, где он проводит полгода (1625) в мастерской Питера Ластмана известного художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи.
Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Мы не знаем, что выражает его лицо.
Одновременно он претворяет найденное им в законченные композиции. Прибывающие корабли разгружали произведения всех стран мира. За два года до смерти Саскии Рембрандт потерял мать (1640). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.
Они темные. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. По-видимому, это эскизная работа.
Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа.
– Труд и экономия. У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Противоположность интересов буржуазии и трудящихся масс проявлялась все отчетливее и это сказывалось на всех областях общественной жизни.
Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6. – Манассех бен Израэль. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Портрет датирован дважды, 1661 и 1662 годами.
Искусство это накрепко срослось с жизнью молодой республики, стало вполне народным. Св. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6. представляет известные сложности для искусствоведов3. Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело казненного.
Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. Рембрандт изображая группу слушателей, с напряженным вниманием следящих за объяснением учителя, стремился выявить более глубокие внутренние связи коллектива, показать общность духовных интересов его членов. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5. Возбужденный битвой конь поднялся на дыбы: передние ноги его повисли в воздухе. – Первые гравюры. Сосредоточенными, самоуглубленными, горделиво спокойными предстают перед нами поэт Иеремия Деккер, друг художника или неизвестная супружеская пара, в которой одни исследователи усматривают Титуса и его жену Магдалену ван Лоо, а другие (к ним присоединяется и автор романа)— поэта Мигеля де Барриоса и его жену Абигайль да Пина. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).
Портретов в 1640-х годах Рембрандт пишет сравнительно мало. Эти данные, полученные много позже после появления романа Гледис Шмитт, не были ей известны.
Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Я обвиняю. » (2008)10. обанкротстве.
в Амстердам) Повернення блудного сина (мп. Он не стремился к идеальной, отвлеченной красоте – к тому, что теперь принято называть «искусством для искусства». Перед нами не красавец, но черты этого лица производят сильное, неизгладимое впечатление. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Но, в отличие от многих современных ему художников (например, Калло), Рембрандт рисует этих людей трезво реалистически, без нарочитого гротеска.
В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.
Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Эта тема была весьма популярной в то время в голландской литературе, театре, публицистике и ей придавалось большое общественное значение. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.
В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Отчасти оба тянулись заРубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. – Мастерская и ученики.
Так что это не был брак по расчету. «Св. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Рембрандт принадлежит к тем художникам, чье творчество не знало упадка в старости. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.
Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. о банкротстве. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.
Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. – Сценки уличной жизни. Ганмед дрезденського музею).
Преувеличена и острота характеристики, доходящая до карикатурности. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Эрмитаж, 797), а в 1682 – Еврейская невеста (в амстердамском музее). Рембрандт всегда с большой симпатией относился к евреям они представлялись ему народом избранным. На первом из эстампов мы видим довольно некрасивого юношу с полным лицом чисто нидерландского типа, обрамленным густыми волосами.
– Рембрандт – жених. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).
Зато все требования заказчиков были выполнены. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Вначале Рембрандт поступил в латинскую школу, а по окончании ее — в университет. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Генеральные Штаты не жалели ни трудов, ни издержек. Подготовительный период его творчества окончился.
В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Зато все требования заказчиков были выполнены. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).
Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Последнее кажется более вероятным, в частности, потому, что он сидит за конторкой. Рядом с ростом несметных богатств в руках правящих классов «народные массы Голландии уже в 1648 году больше страдали от чрезмерного труда, были беднее и терпели гнет более жестокий, чем народные массы всей остальной Европы». Напротив, негодование заказчиков вызвало то, что Рембрандт не уделил должного, с их точки зрения, внимания изображению многих отдельных членов группы и в то же время ввел (для оживления и правдоподобности сцены) фигуры посторонних людей, например девочки-маркитантки с петухом у пояса (в романе этот персонаж истолкован как воспоминание о детстве Саскии).
Амстердамские евреи платили Рембрандту полной взаимностью. Сикс, действительно, писал стихи и собирал произведения искусства, но он был также богатым оборотистым торговцем. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.
Он писал портреты бургомистров, картины изображавшие собрания разных корпораций. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).
в Амстердаме) и Возвращение блудного сына (имп. Лишь через эту драму приобщается у нее художник к драме народной. Художник выбирает наиболее драматический эпизод легенды.
Злоумышленник также достал нож и успел дважды порезать картину. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Картина «Даная» долгое время представляла собою загадку. гал., 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврск. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. – Амстердам – центр международных сношений.
Незважаючи на те, справи йшли вс Рембрандта грше грше, особливо псля смерт Гендрикие, близько 1661 р. Через см рокв помер син художника, Титюс. – Трудолюбие Рембрандта. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.
После распродажи в 1657-58 гг. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.
Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (имп. – Портрет Яна Сильвиуса.
Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Первое детство свое Рембрандт провел на родной мельнице, на берегу рукава Рейна (от названия этой реки его семья получила свою фамилию).
Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. – Смерть Рембрандта.
К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Далеко не все в них исторически верно (например, Тесселсхаде Фисхер, умершая в 1649 году, могла принимать участие лишь при очень предварительном распределении заказов, а не после смерти Говарта Флинка в 1660 году), однако в целом атмосфера, в которой протекали работы по живописному оформлению ратуши, по-видимому, показана в романе правильно. – Женитьба Титуса. Кажется, что в этой картине, датированной годом смерти Саскии (1642), Рембрандт прощается со своей женой. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Что касается до рисунка, то Рембрандт далеко не всегда гонится за его правильностью иногда он прямо умышленно вдается в преувеличения, с очевидною целью усилить впечатление зато его рисунок, подобно композиции, всегда в высшей степени выразителен. Но едва ли гениальный юноша вынес многое из преподавания этого учителя.
Мир безмятежного счастья дал трещину. Такова картина «Прощание Давида с Ионафаном» (в романе упоминается под прежним, ошибочным названием «Примирение Давида с Авессаломом»). Но и на этот раз Рембрандт остался верен себе. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).
Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Это «Снятие со креста», находящееся в Эрмитаже. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Часто во время таких посещений знаменитый художник набрасывал или гравировал выразительное лицо кого-нибудь из членов семьи купца, поразившее его красотой или оригинальностью. Еще в 1656 году в результате наступившего разорения продается с аукциона за долги его имущество — дом и великолепные коллекции, собранные с любовью и тонким пониманием.
я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим прими меня в число наемников твоих. Произведениям Рембрандта присуще глубокое раскрытие противоречий действительности. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Зато все требования заказчиков были выполнены. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Хотя у мельника уже было пятеро детей, рождение шестого ребенка не огорчило, а обрадовало родителей.
Одна из первых его гравюр – портрет матери, помеченный 1628 годом. у ермтажно Дана). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.
Смерть Рембрандта была очень печальной. Картины, написанные в 1656 году. Он получил этот заказ в числе других живописцев после того, как умер художник, которому было первоначально поручено выполнение всей задуманной серии картин (Говарт Флинк, в прошлом ученик Рембрандта). Среди этих произведений последних лет наиболее совершенным по строгости и выразительности формы, наиболее глубоким и человечным по содержанию является «Возвращение блудного сына». Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Уже в лейденский период в его творчестве появились многочисленные философы или медитирующие апостолы в полутемных, но всегда тектоничных интерьерах (Портрет ученого, Национальная галерея, Лондон и Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Апостол Павел в темнице, 1627, Государственная галерея, Штутгарт Иеремия, 1630, Государственный музей, Амстердам Св Анастасий, 1631, Национальный музей, Стокгольм).
Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Чтение не интересовало знаменитого художника: в описи вещей его в доме на Розенграхте значится очень мало книг вся библиотека его состояла из старой Библии, экземпляра трагедии друга его Сикса «Медея», к которой Рембрандт выполнил свою знаменитую гравюру «Свадьба Ясона и Креусы», сочинения Дюрера «О пропорциях» и нескольких книг с гравюрами. Я обвиняю. » (2008). Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.
Годы приносят Рембрандту все новые жизненные испытания. Время всеобщего признания длилось в жизни Рембрандта недолго. Но – трое его детей умерли во младенчестве и только сына Титуса, родившегося в 1641 году, не постигла сия участь.
Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Павел в темнице, 1627, в штутгартской галерее). В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, – неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666/1669), семейный портрет из Брауншвейга (1668/1669) и т. н. «Еврейская невеста» (1665). Но определяющего значения в формировании искусства Рембрандта творчество Ластмана не получило.
гал. ) и Рембрандт с его женою (там же). В 1660 г. Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи.
Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Даже картинам библейского содержания они умели придать свой особый, национальный характер. У них едва ли найдется, – пишут путешественники, посетившие Соединенные Провинции в 1609 году, – хоть один человек, мужчина, женщина или подросток, который не умел бы читать и писать. – Автопортреты. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь.
муз., 1648: гравюра "Христос исцеляет больных" "Поклонение волхвов", в букингемск. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Заказчики не заставили себя ждать.
В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).
Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). В картине поразительно передано состояние созерцания, уловленное во взгляде и позе Титуса. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.
В 1662-63 и 1670-71 гг. Он решился переселиться в Амстердам. Все ощутимое делался разлад между направлением его творчества и вкусами и запросами буржуазной среды. В эту эпоху своей художественной карьеры Рембрандт несколько раз гравировал изображение своей матери самый замечательный из этих эстампов тот, который известен под именем «Мать Рембрандта под черной вуалью». Рембрандт стал его последним протеже. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. Так же как новизна замысла, неоцененными оказались и художественные достоинства картины.
Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Тема возвращения блудного сына давно интересовала Рембрандта. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.
Две тысячи студентов слушали лекции профессоров нового университета, знаменитых ученых французские философы, вынужденные покинуть родину из-за религиозных преследований, находили покой и безопасность в стенах Лейдена. Позже экспертиза признала мужчину сумасшедшим. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Тем не менее именно в эту пору Рембрандт пишет самую знаменитую свою картину «Ночной дозор» и достигает вершины славы. Вскоре ее вернули художнику под предлогом необходимости переделок, а затем заменили другой, написанной Юрианом Овенсом (бывшим прежде, как и Говарт Флинк, учеником Рембрандта). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).
Рембрандт понял, что историческая живопись Голландии не могла задерживаться на ластмановском этапе, когда другие жанры (портрет и бытовая живопись) уже поставили своей задачей изображение индивидуального человеческого характера, конкретных человеческих чувств. Тяга юноши к искусству была так велика, что он вскоре оставляет университет и начинает учиться живописи, но знакомство с основами гуманитарного образования оказалось не напрасным для будущего художника и мы прекрасно ощущаем в его творчестве знание античных авторов, мифологии, культуры. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.
В эти годы создавалась масса портретов, в которых художники, сохраняя внешнее сходство, «облагораживали» модель с помощью трафаретных приемов репрезентативного, аристократического портрета. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». В двух случаях это были крупные и престижные заказы. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.
По-видимому, он стоит на пороге смерти. Среди немногочисленных заказных портретов поздних лет Рембрандт пишет в 1661 году групповой портрет синдиков (старшин) гильдии амстердамских суконщиков. Романтически-героизированным предстает в эти годы у Рембрандта и пейзаж, одним из лучших образцов которого является его знаменитый офорт «Три дерева».
В стремительном размахе сталкиваются движения — убегающей Далилы и воина с пикой. Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает о Саскии. О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации.
Тихая, однообразная жизнь среди родной семьи не могла удовлетворить Рембрандта. Титус играл важную роль в жизни художника, будучи наследником состояния Саскии, коим Рембрандт распоряжался лишь временно, а также поверенным своего отца. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. – Памятники.
К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).
Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. А что же случилось с Гертье Диркс. Теряла свой демократический характер и голландская буржуазная культура.
дв., 1657 и др. ). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Наука мало интересовала талантливого мальчика: его неотразимо влекло к живописи. Таким образом Рембрандт учился быстро схватывать тип или мимолетную экспрессию. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.
В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.
Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). почти не сохранилось. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Это было время, когда в голландском искусстве начались застой и деградация. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.
– Болезнь и смерть Хендрикье. Преобладают композиции на библейские и евангельские темы. Сын повёрнут к нам спиной. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.
Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Старый город был очень живописен. На второй гравюре, названной «Мужчина в обрезанном берете», – то же лицо, только с выражением ужаса: глаза почти выходят из орбит, рот полуоткрыт, поворот головы указывает на сильный испуг. «Ганимед» дрезденского музея). Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Вместе с живописью молодой ван Рейн усердно занимался гравированием. Польщенный натурщик довольствовался самой незначительной платой.
В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. муз., 1648: гравюра Христос исцеляет больных Поклонение волхвов, в букингемск. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. Во всяком случае, освещение Пейнаса напоминает немного рембрандтовское. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.
Рембрандт был не единственным (восьмым) ребенком в среднего достатка семье мельника Хармена Герритса ван Рейна. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.
дв., 1657 и др. ). В эти годы своей жизни (1627—1628) Рембрандт еще не писал тех портретов-картин, которыми так восхищались и восхищаются его поклонники и ценители. Rembrandtplein) в честь великого художника. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности.
Мадонна, образ которой служил в искусстве символом благороднейшего человеческого чувства, предстает в «Святом семействе» Рембрандта в облике обычной женщины, жены голландского ремесленника-плотника. Из 50 картин, датированных 1632-1633, 46 являются портретами или этюдами голов. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.
Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой2. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).
В эти же годы Рембрандт выполняет большой заказ на уже упоминавшуюся серию картин «Страстей Христовых» для правителя Нидерландов. Особенно видны эти стороны позднего творчества Рембрандта в изображении простых людей. До наивысшего развития светотень, а вместе с тем и другие достоинства кисти Рембрандта, достигают в среднюю пору его деятельности. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6.