Высекание Скульптуры

Существуют также недолговечные виды скульптур: ледяные из песка, более долговечные из глины, дерева, а также лепка, высекание, художественное литьё, ковка, чеканка и др. Скульптура – искусство создания объемных художественных произведений путем резьбы, высекания, лепки или отливки, ковки, чеканки.

Пост поразительных скульптур (13 фото)

Она словно борется со сном или грезит наяву. Но заключительный этап работы – отделка поверхности – производится всегда самим автором. При выборе материала для памятника важно учитывать задуманную композицию.

Такова, например, знаменитая Афродита с острова Мелос (Венера Милосская). Другая разновидность мелкой пластики— резьба по кости (слоновой, моржовой), произведения которой также имеют небольшие размеры. Но есть вид рельефа, который вовсе не связан с архитектурой и даже противопоказан ей.

Металлы могут обрабатываться и в холодном виде – путем ковки, чеканки, то есть выбивания рельефа ударами молотка изнутри по листу металла (по готовой, вогнутой форме). В группе три фигуры. Чем больше запас, тем больше треугольник. Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ).

Совет 1: Какие виды скульптур существуют

Уникальность конструктивного решения здания заключалась в том, что он был облицован газганским мрамором различных оттенков. ворот.

Она как бы «очеловечивает» архитектуру, усиливает ее духовную насыщенность. Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). 5), статуя, находящаяся в Ленинградском Эрмитаже и по преданию высеченная Микеланджело из куска мрамора имевшего почти кубическую форму внутри этого куба скульптор как бы увидел именно такую композицию фигуры, решив ее в то же время с необычайной естественностью. Эрмитаже).

Мур, Великобритания). Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске). Каждый удар резца ложится не плоско, но округло идет в глубину, уходит в пространство.

Монументальная, станковая, декоративная скульптуры

Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. В средние века скульптура получила широкое развитие в странах Среднего и Дальнего Востока особенно велико мировое художественное значение скульптуры Индии, Индонезии, Индокитая, монументальной по характеру, сочетающей мощь построения объёмов с чувственной изысканностью моделировки. 16). Южные породы мрамора более пригодны для скульптуры, чем северные. 10).

По обеим сторонам ворот, обрамленных полуциркульной аркой, стоят одиннадцатиметровые (вместе с пьедесталом) скульптурные группы (см. здесь будет город заложен. ) – вот основное эмоциональное содержание памятника. Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает).

Своего знаменитого «Давида» он высек из глыбы каррарского мрамора испорченной глубоко врезавшейся в нее впадиной (отметим мимоходом, что работать с этой глыбой отказались такие мастера, как Донателло и Леонардо да Винчи). Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). В штате Джорджия, в США, можно найти еще одну каменную скульптуру. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи.

Техники и материалы скульптуры из камня

Именно в силу своей повествовательности, психологизма, драматической выразительности и эмоциональной глубины станковая скульптура нуждается в соответствующих условиях для экспонирования. Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты). Лучше всего для нее условия музея или выставки.

Яркими примерами этих принципов могут служить для «скульптуры» — «Мадонна Медичи», где младенец сидит верхом на колене матери, отвернувшись лицом от зрителя и как бы замыкая от него духовную жизнь группы, для «пластики» — «Апоксиомен» Лисиппа, посылающий свою мимику и жесты в окружающее пространство. Это один из ярких примеров аллегорического решения темы. Старейшие геммы встречаются в Древнем Востоке: это цилиндрические печати в Месопота-мии, которые были опоясаны фантастическими изображениями, при отпечатке развертывающими-ся на плоскости и египетские скарабеи (в виде священных жуков) – печати из зеленого фаянса. Фигуры надо как можно больше сблизить и вместе с тем позаботиться о том, чтобы одна фигура не заслоняла другую, так как слитность их помешает выявлению четкого силуэта.

Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях). Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее). Обнаженный Геракл стоит, тяжело опираясь на столб, покрытый львиной шкурой. Пластический язык статуи прост и лаконичен.

Знание этих закономерностей и выразительных особенностей скульптуры нужны как детям, так и педагогам (настоящим и будущим). Монументальная скульптура служит делу пропаганды важнейших преобразующих общественных идей. Установленная на кровле пилона группа Рабочий и Колхозница в своей композиции последовательно повторяет это движение: сначала – вперед, а затем – ввысь.

высекание скульптуры — 6 (шесть) букв

Скульптура как вид искусства интересна тем, что в ней, как в настоящем искусстве, очень много недосказанности и это способствует развитию образного мышления зрителя, побуждает его к сотворчеству. Чеканные медали, плакетки и монеты, скульптурные украшения на бытовых предметах, ювелирные скульптурные изделия из драгоценных металлов, художественная резьба по камню, дереву и кости, - все это различные виды прикладной скульптуры. Таков Геракл, если рассматривать его спереди. Теперь познакомимся с процессом создания скульптуры.

Патриотический пафос, величавость и классическая ясность образов характеризуют творчество Ф. И. Шубина, М. И. Козлоского, Ф. Ф. Щедрина, И. П. Мартоса, В. И. Демут-Малиновского, Ф. П. Толстого, С. С. Пименова. Его каменную скульптуру можно найти на берегу реки Дунай, возле города Орсов, в Румынии.

Колоссальные скульптуры, высеченные в скалах

ПсковМонумент – очень значительный по размерам памятник. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). Все эти возможности возникают только при рассматривании круглой скульптуры.

Прекрасен ленинский вдохновенный взор, как бы устремленный в светлое будущее человечества. Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли. Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ). Терезы» (Рим Церковь Санта Мария дела Виттория) стала своего рода образцом барочной скульптуры.

(от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). В этом смысле мрамор противоположен бронзе, которая допускает без всяких подпорок самые широкие движения (пустая внутри бронзовая статуя сама держит все ответвления благодаря цепкому материалу). Скульпторы наиболее всего чувствительны к объему и форме. Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится ее главной задачей (творчество Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо). Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность.

Вот таким образом-то мраморные копии с бронзовых оригиналов легко можно узнать по обилию подставок (в качестве примеров можно привести Апоксиомена Лисиппа или Мальчика с гусем Боэта). Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа ибо. Под пластикой же понимали противоположный ваянию путь создания скульптурного произведения – лепку из глины или воска, при которой скульптор не убавляет, а, наоборот, наращивает объем. Мрамор (мармарос — marmaros по-гречески означает блестящий) был самым распространенным материалом в античной скульптуре на протяжении всей истории. Отходный материал должен быть сведен до минимума.

Высота удивительного творения составляет 40 метров. Наиболее яркий расцвет искусство глиптики переживает в Греции, в своей эволюции наглядно отражая процесс развития античного искусства. Французская школа прежде других сбросила с себя иго совершенного классицизма и смело пошла по дороге реализма. Скульптор И. Козловский, архитектор П. Бутенко «Дружине Александра Невского» (1993). Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе.

Разновидности скульптуры по предназначению

Наряду с термином скульптура, происшедшим от латинского sculpere – вырезать, высекать, употребляется, как равнозначное, слово пластика, происходящее от греческого pladzein, что значит лепить. Из числа его произведений к такому идеалу приближается Сидящий мальчик (илл. Прадье и Ж. Давид Анжерский.

В это время она наконец выделилась как особый род деятельности. Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Под пластикой же понимали противоположный ваянию путь создания скульптурного произведения – лепку из глины или воска, при которой скульптор не убавляет, а, наоборот, наращивает объем. 4).

Монументально-декоративная скульптура

По преданию, он совершил двенадцать подвигов и был затем принят в сонм бессмертных богов. Чаще всего пользуются влажной серой глиной, которую высоко ценят за мягкость и вязкость. Очень мастерски они изображают все пропорции человеческого тела. В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством.

Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей). Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животные (анималистический жанр), ещё реже – природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). становятся тема революции (Матвеев и др. ), образ участника революционных событий, строителя социализма. Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером.

Интересны в этом смысле, например, соображения М. М. Антокольского, который не хотел выставлять одну из своих работ во дворе (то есть на открытом воздухе) и писал И. Е. Репину:. Высота статуи до конца серпа составляла 23, 5 метра, длина руки рабочего – 8, 5 метров, высота его головы – более 2 метров, толщина листов стали – 1 мм.

Каждый удар резца ложится не плоско, но округло идет в глубину, уходит в пространство. И Роден и Гильдебранд (апологеты чистого каменного стиля) выступали против бурава. В 1778 году отделка статуи была закончена. Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники. Ее строительство было завершено в 2004 году.

В Древней Греции известняк (под именем порос) широко применялся в архаической декоративной скульптуре (особенно для пестро раскрашенных фрон-тонных групп), как бы образуя переходную стадию между древнейшим материалом – деревом и материалом более зрелого периода – мрамором (эта переходная стадия подчеркнута тем, что в одной и той же статуе оба материала применены одновременно: одежда выполнена из известняка, нагое тело – из мрамора). Фальконе работал над ним больше двенадцати лет. Круглые скульптуры украшают углы кровли нижнего яруса и верх колоннады. Колесница Аполлона на фронтоне Большого театра или львы, стоящие на набережной Невы, - по сути анималистическая скульптура, но по своему назначению она монументально-декоративная, так как связана с архитектурой города. музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств). «В твердый горный камень воображение художника вкладывает живую фигуру, которую он извлекает оттуда, удаляя излишки камня», — объяснял Микеланджело.

Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме). Скульптура древневосточных государств имевшая ритуальное и магическое значение, служила увековечению строгой общественной иерархии, власти богов и царей, которая утверждалась в грандиозных по масштабу и лаконично-строгих по стилю произведениях В скульптуре Древнего Египта, отличавшейся своеобразной системой условного изображения человеческой фигуры – каноном, сфинксы, величественные статуи фараонов, портреты вельмож, суммированные по объёму, сохраняли представление об исходном блоке материала. Затем делают модель той величины, в какой будет осуществляться будущее произведение. Ясно одно: художник должен владеть материалом, а не материал довлеть над художником.

Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами. 24).

Во-первых, памятник имеет более камерные формы выражения, а монумент всегда величественен. Если кость опилена правильно, вое показатели сойдутся в одной точке. Выражения лиц, позы, напряженность фигур, трактовка форм сильных молодых тел, сопротивляющихся физическим страданиям (обратите внимание на правую фигуру измученного пыткой, но все еще упорного человека) – все говорит о мужестве этих людей. Если паросский мрамор избирался греческими скульпторами тогда, когда нужно было высечь отдельно стоящую статую, то для деко-ративной скульптуры, например для украшения фронтона, они избирали пентелийский мрамор с легким голубоватым тоном (фронтоны Парфенона).

Совер-шенно иначе реагируют на свет различные породы камня. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции). Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное). 18).

Самые известные мировые скульптуры

Мы уже говорили о монументально-декоративной группе В. И. Мухиной Рабочий и Колхозница. Долгое время понятия «скульптура» и «пластика» считались синонимами, однако смысловая нагрузка их различается. Скульптурные произведения из металла – цветного, черного или драгоценного как завершение всего процесса изготовления обязательно нуждаются в декоративной отделке. Основные из них – статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно, голова, бюст (погрудное или поясное изображение человека). В России особенно известны были различные сорта мрамора на Урале. Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов.

С одной стороны, произведения мелкой пластики утилитарны и не имеют большого значения в жизнедеятельности человека (брелоки для ключей, выполненные в виде рельефных изображений), с другой — несут серьезные религиозные, гражданские идеи. Особым разделом монументальной скульптуры является скульптура мемориальная (надгробие), которую устанавливают на могилах в память заслуг и нравственных достоинств умерших. В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, каменное резное убранство храмов Владимиро-суздальской школы).

Классификация скульптуры по содержанию и функциям

В XV-XVI вв. И в самом деле, пейзаж, в котором все строится на передаче пространства, света и воздуха изобразить в скульптуре (если это не рельеф) невозможно. В. И. Ленин изображен стоящим во весь рост, в пальто, накинутом на плечи. Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания.

Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа.

• Скульптуры, высеченные в горах и скалах
• Скульптура, ее виды и особенности
• Самые известные гигантские статуи, высеченные в скалах
• Еще никто не создал сайт по этому адресу
• Совет 2: Какие виды искусства существуют
• Совет 3: Какие виды украшений существуют
• Совет 4: Что за парк любви в Корее

Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. В 1745 году в Петербурге был открыт каменный завод, где изготовляли капители, тумбы, колонны и различную скульптуру. Это— Ф. Рюд, Дж. Самый богатый материал скульптуры – мрамор (особая порода известняка), соединяющий в себе преимущества всех других пород – прочную структуру, красивый тон (мрамор может быть разного цвета, начиная от чисто белого до глубокого черного), нежные переходы светотени. Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме.

Композиция его как бы делится на два яруса. Формовка). К числу особенно примечательных работ Шубина относится портрет М. В. Ломоносова (илл. Во 2-й половине XVIII – 1-й половине XIX вв.

Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, Изд-во Искусство, 1938, стр. Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе. Монтаж ее и одевание ее сталью были самыми тяжелыми моментами работы. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф.

• СОВРЕМЕННЫЕ СКУЛЬПТОРЫ И СКУЛЬПТУРЫ – КУПИТЬ СОВРЕМЕННУЮ СКУЛЬПТУРУ В ГАЛЕРЕЕ
• Скульптура как вид искусства: особенности исторического развития, выдающиеся мастера
• 10 удивительных мест, высеченных в скалах уникальные памятники человеческой цивилизации
• Скульптура как ремесло и искусство
• Выбери, на какую тему показать новости

Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). Одно из них – так называемый закон фронтальности, присущий всякому архаическому искусству. Возникновение этих двух терминов исторически обусловлено. В 1969 г. на месте, где находилась деревня, был открыт мемориальный комплекс.

Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью. Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр). По своим размерам станковая скульптура обычно бывает или меньше натуральной величины или ненамного превышает ее. Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сливаются воедино. Однако есть существенное отличие. Этому помог иносказательный, но тем не менее понятный и выразительный язык аллегории.

(А. Огромные портреты в высоту поднимаются до 58 метров, при этом ширина составляет 93 метра. Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники.

Художник-анималист В. А. Возникновение скульптуры, относящееся к первобытной эпохе, непосредственно граничит с трудовой деятельностью человека и магическими верованиями. Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и пр. ) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного выявления как бы скрытой в нём объёмной формы. Это очень удобный материал для создания округлых форм. Метод Микеланджело уникален, обычно скульпторы работают иначе.

1. Скульптура как украшение парков
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Скульптура – один из видов изобразительного искусства
5. История мировой культуры искусств
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Они всегда бывают обобщенными по замыслу и художественной форме, отличаются крупными размерами (обычно в две-три натуральные величины), долговечностью материала. Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами. Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным).

В некоторые эпохи большой популярностью пользовался бурав (впервые его стали применять в Греции в конце V века) для высверливания отверстий и проведения тонких и глубоких желобков в одежде, волосах и т. п. Третьим циркулем измеряется расстояние между обоими боковыми маяками. Даровитейший из английских скульпторов, Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие).

Первый из них применялся в египетской скульптуре и в эпоху греческой архаики. Наконец, метод Микеланджело дает повод еще раз вспомнить контраст между понятиями «скульптура» и «пластика»: принцип скульптуры — работа снаружи внутрь и спереди в глубину, принцип пластики — работа изнутри наружу из центра к периферии. Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). Внешнее сходство при этом не важно. В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти. Полное «прочтение» скульптуры возможно тогда, когда понимается суть материала — его физических качеств и возможностей, красоты и разнообразия фактуры.

• Необходимые профессиональные навыки и знания
• Другие профессии в разделе «Искусство (музыка, театр, кино изобразительное искусство)»

Общая высота всего мемориала составляет 122 метра, каждое лицо шириной в 18 метров. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка. Вся фигура словно подалась вперед. Пластика, с одной стороны, техника скульптуры из мягких материалов (глина, пластилин, воск, эглин), с другой — художественно-изобразительное средство, позволяющее придать скульптуре образность. Одна из разновидностей рельефа – «классический рельеф», который относится к монументально-декоративной скульптуре (характерен для искусства античности и классицизма). Словом, наступает эпоха Возрождения.

Возрождение). Эти изделия используются для украшения любого интерьера. Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения.

Замечательный мастер станкового портрета скульптор Ф. И. Шубин, сын рыбака-помора Архангельской губернии, земляк и, говорят, даже родственник великого ученого и поэта М. В. Ломоносова, создавал портреты екатерининских вельмож, передавая их облик и характеры с чувством такой правды, что, кажется, при взгляде на мраморные бюсты этих людей в париках с буклями, слышишь их высокомерный голос, представляешь себе их походку и манеру держаться. Развиваясь в тесном взаимодействии, эти разновидности скульптуры имеют свои особенности. Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»).

С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе и т. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь и т. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне).

Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. Этот гребень волны ритмически повторяет движение поднявшегося на дыбы коня. В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже).

Это раньше всего проявилось в детской игрушке. Постепенно господствующее положение в греческой скульптуре начинает занимать второй метод, который знаменует переход от архаического к классическому стилю и расцвет которого приходится на V и IV века до н. э. По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров. При этом следует иметь в виду, что каждый жанр или раздел скульптуры (как и других видов искусства) вовсе не есть нечто застывшее и неизменное. К. Растрелли и др. ).

17) не нуждается в подписи. Здесь представлены портреты трех известнейших лидеров Конфедерации: Президента Джефферсона Дэвиса, Томаса «Каменная Стена» Джексона и генерала Роберта Эдварда Ли. В каждом из этих памятников фигуры развернуты во все стороны, как лучи от композиционного центра и для осмотра всего памятника зритель обязательно обойдет его кругом. Он изобразил Ленина с открытой головой, благодаря чему виден ленинский огромный лоб.

В годы Великой Отечественной войны 1941-45 на первый план выступила тема Родины, советского патриотизма, воплотившаяся в портретах героев (Мухина, Лебедева, Н. В. Томский), в напряжённо-драматичных жанровых фигурах и группах (В. Подобные приемы употребляются и при производстве рельефов значительного размера -- с тою только разницей, что для укрепления глины пользуются вместо каркаса большими стальными гвоздями и болтами, вбитыми в досчатый щит или неглубокий ящик, служащий основанием рельефа. Во многом скульптура перекликается с архитектурой. Челлини и др. ).

Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г. Канова в Италии, Б. Торвальдсен в Дании) большое значение приобрёл портрет (Ж. В подобном рельефе основную изобразительную роль играет силуэт.

Именно таким надолго запомнился он Шубину (портрет исполнялся посмертно) и таким сохранил его образ для потомства великий скульптор. И. Мотовилов). Легенда приписывает создание первой геммы греческому резчику VI-V веков до н. э. Мнесарху (отцу философа Пифагора). Дж. Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животное (анималистический жанр), еще реже – природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге)2, Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе).

Если скульптура большая, ее укрепляют каркасом. Если городской монумент словно бы обращается ко всем, то надгробный памятник – чаще всего лишь к близко подошедшему человеку. Некоторые мастера (напри-мер, Роден) любят прибегать к контрасту между гладко обработанными формами и поверхностями человеческого тела и почти нетронутой, шершавой, сырой глыбой мрамора.

Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности. Всю композицию они пытаются вписать либо в форму целого бивня, либо в его отдельный кусок.

Монументально-декоративная скульптура решает большие идейно-образные задачи. К скульптуре малых форм принадлежат также произведения медальерного искусства и глиптики. Попробуем разобраться в этом. В октябре 2003 года начались работы по ее реконструкции. 149 жителей Хатыни были сожжены заживо или расстреляны. Но тем не менее выразительность и содержательность скульптурных форм чрезвычайно сильны.

Роль рельефа как вида скульптуры весьма значительна. В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки. Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами).

Россо в Италии, А. Джакометти в Швейцарии, Г. Кольбе в Германии). Павильон СССР размещался на территории парка Трокадеро вдоль набережной реки Сены и представлял вытянутый объем длиной 160 метров, высота главного корпуса (постамента под скульптуру) составляла 32 метра. Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом.

14). итальянская скульптура, опираясь на античную традицию, все более тяготеет к выражению идеалов ренессансного гуманизма (Возрождение). Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземплярах, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. Леонардо да Винчи говорил, что в скульптуре тень и свет накладывает сама природа.

К таким произведениям можно отнести статую М. М. Антокольского Иван Грозный (илл. Просто этот камень не выносит современной экологии и под воздействием окружающей среды неуклонно разрушается. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая «отливка». При этом статуя является самой высокой из всех каменных произведений во всей Европе. Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т. Создавал скульптуру польский мастер Корчак Зюлковски.

Работа эта может быть и творческой и механической, репродуктивной. На ее четырех плоскостях художник рисует проекцию будущей статуи. Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы).

С XIV века алебастр начинают применять в скульптуре Западной Европы (в Англии и Нидерландах лежащие фигуры умерших на гробницах часто выполнялись в алебастре). С целью тиражирования восковых моделей для отливки одинаковых скульптур или деталей художественных произведений, например литых украшений для художественной ограды изготавливают резиновую пресс-форму. Метод Микеланджело требовал от художника огромного напряжения пластической фантазии, так как он все время должен был сознавать, какая часть будущей статуи находится в переднем слое и какая — во втором, какая из них ближе и какая дальше, какая больше и какая меньше закругляется. Он также призван напоминать людям о каких-то значимых событиях.

Она изображена тончайшим восковым рельефом, сквозь который просвечивает черная поверхность доски. С вылепленного из глины подлинника скульптурного произведения снимается гипсовая, так называемая «черная форма», состоящая из 2 или нескольких частей. Лишь благодаря появлению Волкера Хэнхока в 1963 г., скульптурная группа стала реальностью.

Это либо портрет умершего (статуя, бюст, рельеф), либо аллегорические фигуры гениев, плакальщиц, порой также сопровождающие портретное изображение умершего или, наконец, это просто архитектура так называемых малых форм иногда украшенная урной, драпировками или различными аллегорическими знаками, символизирующими кратковременность человеческой жизни. Классическая скульптура – мраморная скульптура. Ж. Давид дАнже, А. Л. Бари, Ф. Рюд во Франции). В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. Их также можно считать произведениями прикладной скульптуры, с той разницей, что они сохраняют свою единственность и, как правило, не тиражируются.

Из этих неизменных методов архаической скульптуры вытекают два своеобразных послед-ствия. Кроме того, крепкие породы камня годятся, прежде всего, для больших статуй.

Некоторые скульптуры связаны с историческими событиями. В нач. Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г.

Статуя служит центром главной площади города. Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж. Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п. ) служат для лепки. Реалистическая русская скульптура развивается под сильным влиянием живописи передвижников.

Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX – начале XX вв., когда в рамках стиля «модерн» вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимают важное место. Федор Иванович Шубин – мастер реалистического скульптурного портрета (1740-1805). В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее). Г. Пологова, Л. М. Баранов и др. ).

Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусси), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью. Совсем неподалеку от известнейшей Горы Рамшор в 15 километрах на юго-запад находится в Америке еще один мемориал – мемориал «Неистового» или, как его еще называют, «Бешеного Коня». Работая в мраморе, греческие скульпторы достигли наивысшего мастерства и виртуозности.

Станковая скульптура – род скульптуры имеющий самостоятельное значение. Чеканка известна была еще в Древней Греции. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. Работая над многофигурными композициями, скульпторы строят их в расчете на круговое обозрение и продумывают силуэт всего произведения в целом.

Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма (Б. Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо).

Сначала каменной глыбе придается четырехгранная форма. Возникновение скульптуры, которое произошло еще в первобытные времена, граничит с развитием трудовой деятельности человека и его верой во все магическое. Это хорошо понимали сами мастера станковой скульптуры. Этот метод очень привлекателен для скульптора, но в нем всегда таится опасность промаха, который может загубить глыбу, как Агостино ди Дуччо загубил глыбу мрамора из которой позднее Микеланджело высек Давида. Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи).

Эта скульптура уже создавалась в память о других жителях Америки, а именно в честь индейского вождя Неистового Коня. Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. Городские памятники увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. В XII-XVI вв. Что такое скульптура в понимании древнегреческого мастера. Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). В нем могут сочетаться принципы барельефа и горельефа, может быть введен архитектурный или пейзажный фон, построенный перспективно.

Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм. Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади. Каменную скульптуру высекают по образцу гипсовой модели.

Скульптурное изваяние его лица создавалось из цельной скалы. Потом, когда скульптор начинает обрабатывать мрамор между основными найденными пунктами, он применяет троянку в виде стальной лопаточки, круглой наверху, расширенной и сплющенной внизу, причем нижняя часть зазубрена, но зубья не острые, а довольно широкие. Эти рельефы как бы конкретизируют и развивают основную идею памятника. 20).

В коллекции Эрмитажа хранится знаменитая александрийская камея (III века до н. э. ) из собрания герцога Гонзага (илл. Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно. Если в более раннюю пору преобладают геммы, то в эллинистическую и римскую эпохи особого блеска достигает искусство резьбы камей из многослойных пород камня, таких, как оникс, сардоникс, карнеол (иногда состоящий из девяти разноцветных слоев) изображающее то портретные профили правителей, то мифологические сцены. Со второй половины XIXв. Развивается анималистическая скульптура (И.

Затем начинается высекание одновременно с четырех сторон, с четырех точек зрения, прямыми, плоскими слоями. По мастерству исполнения и по размерам это настоящая царица камей. Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке.

Что же обозначает само слово "скульптура. Иллюзию третьего плана создает Стикс – река забвения.

Познакомимся теперь с монументально-декоративной скульптурой. Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона. Свет, падающий из окна сквозь желтое стекло, мягко освещает фигуру. Он всегда связан с архитектурным сооружением и раскрывает замысел здания. Геракл (иначе Геркулес) в античной мифологии олицетворял силу и мужество.

В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге). Такая техника соединения золота и слоновой кости называлась хрисоэлефантинной техникой. Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием. В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. По отношению к дереву (а также к алебастру и кости) обычно применяется термин «режут», «вырезают», реже — «вырубают».

В новейшее время этот метод характерен для Майоля и отчасти для Родена. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену.

Теперь можно проверить правильность опиловки кости. Освещение может быть удачным или неудачным. Глубина и иллюзорность такого рельефа как бы разрушают плоскость стены.

Затем в той же последовательности кронциркулями переносят размеры модели на блок кости. Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. В средние века песчаник применялся для монументальной скульптуры: блестящими образцами являются статуи Страсбург-ского собора из красноватого песчаника изображающие церковь (экклесиа) и синагогу. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п. ), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм.

Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп. Принципы барокко получили свое полное и последовательное выражение в скульптуре 17 века. Важнейшие памятники, дошедшие до нас от этого времени— саркофаги с рельефами, символически олицетворяющими новое мировоззрение или воспроизводящими библейские сцены. Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. В абстрактной скульптуре ярче, чет- че, тоньше подмечены стержневые моменты того или иного явления (например, «Женщина, расчесывающая волосы» А. Архипенко «Лежащая фигура» Г. Мура «Вариации» Н. Габо «Птица» К. Бранкузи).

Она как бы очеловечивает архитектуру, усиливает её духовную насыщенность. Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ). Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX – начале XX вв., когда в рамках стиля модерн вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимает важное место. комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера). Главою классической школы явился в 1839г.

Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. (наиболее широкое применение бурав получил в римской скульптуре поздних периодов). Вход в павильон украшал герб СССР работы В. А. Фаворского. Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит).

Уставом Академии предоставлялось лучшим из её питомцев, по окончании в ней курса, ехать, с содержанием от правительства, на несколько лет в чужие края, для дальнейшего своего совершенствования и этим правом впервые воспользовался из молодых скульпторов Шубин. Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др. ). Художник ставит своей задачей индивидуализировать образ, оживить, одухотворить его, но метод обработки лица как плоскости, находящейся под прямым углом к двум другим плоскостям головы, приводит к тому, что черты лица (рот, вырез глаз, брови) закругляются не в глубину, а вверх и это придает лицам греческих архаических статуй выражение улыбки или удивления.

(Из этого вовсе не следует, что греки не знали ваяния в мраморе, а римляне – бронзового литья имеется в виду лишь преобладание одних методов создания скульптуры над другими и то в отдельные периоды, когда, видимо и возникли эти термины). Однако у каждого из них есть своя специфика. (Е. 9). Сперва лепят небольшую модель, в которой проектируют будущую статую или памятник. Чтобы понять суть скульптурного произведения, необходимо уметь разбираться в «игре» поверхностей, вчувствоваться в формообразование, его образность, так как скульптура — это не бесплотный объем, а образ, выраженный в определенном материале, выполненный в определенной технике и раскрывающий определенную идею. Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале.

Каждый приезжающий в Ленинград непременно в первые же дни идет посмотреть на знаменитый, стоящий на площади Декабристов (бывшей Сенатской площади) памятник Петру I (Медный всадник) работы Э. -М. Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе. Во второй половине XVIII – первой половине XIX вв. Разнообразие произведений мелкой пластики велико. К главному входу вела широкая парадная лестница, фланкируемая четырехметровыми пропилеями. На гробнице, склонившись на одно колено, рыдает над урной прекрасный крылатый гений. Повторение это делается не на глаз, а при помощи пунктировальной машины: гипсовая отливка обмеривается в мельчайших деталях и все эти обмеры («пункты») переносятся на каменный блок. дон. э. ).

Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге). Полихромия). Находится она в самом историческом месте. - монумент очень близок памятнику.

В последние годы Ленинские премии были присуждены скульпторам: С. Т. Коненкову – за скульптуру Автопортрет, М. К. Аникушину – за памятник Пушкину в Ленинграде, А. П. Кибальникову – за памятник Маяковскому и Л. Е. Кербелю – за памятник Карлу Марксу (оба – в Москве). 19). Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура).

Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Прием аллегории и символа, так широко распространенный в искусстве прошлого, с успехом используется и советскими скульпторами.

С ее уст срывается сладостный крик, веки полузакрыты. По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно. В мраморе возможна точная и острая моделировка, но также мяг-кое, расплывчатое сфумато.

Метод Микеланджело требовал от художника огромного напряжения пластической фантазии, так как он все время должен был сознавать, какая часть будущей статуи находится в переднем слое и какая – во втором, какая из них ближе и какая дальше, какая больше и какая меньше закруг-ляется. Скарпель, как и троянка, расширен книзу, но не имеет зазубрин. XIXв.

Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистический жанр). Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц. Его алтарная группа «Экстаз св. Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту). Сроки кончались, работа шла днем и ночью, никто не уходил с рабочей площадки домой.

Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне). В палеолитических стоянках (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии и др. ) обнаружены изображения животных и женщин – прародительниц рода, отличающиеся остротой жизненных наблюдений при обобщенности и грубоватости форм. Но в данном случае речь идет лишь о том виде мелкой пластики, которая украшает быт. Эти манеры в основном повторяются периодически в истории мировой и русской скульптуры.

За бюст Екатерины Второй Шубина избирают академиком. Общий вес скульптуры составлял 75 тонн. Если в более раннюю пору преобладают геммы, то в эллинистическую и римскую эпохи особого блеска достигает искусство резьбы камей из многослойных пород камня, таких, как оникс, сардоникс, карнеол (иногда состоящий из девяти разноцветных слоев) изображающее то портретные профили правителей, то мифологические сцены. Старейшие геммы встречаются в Древнем Востоке: это цилиндрические печати в Месопотамии, которые были опоясаны фантастическими изображениями, при отпечатке развертывающими-ся на плоскости и египетские скарабеи (в виде священных жуков) — печати из зеленого фаянса. Вот таким образом довольно часто встречаются статуи, составленные из нескольких кусков. Одежды слегка драпируют его сильное юношеское тело. Скульптура — более широкое понятие.

Греция не знала искусства гранения драгоценных камней и геммы вырезали на сердолике, халцедоне, агате и других полудрагоценных камнях, которые затем вставляли в перстни. Второй план составляет группа летящих теней. Камеи возникли примерно во времена Александра Македонского.

В этом смысле границы живописи, бесспорно, шире. Такой рельеф называется "койланоглиф". В их число входят фигурки северохолмогорских мастеров и японские миниатюры — нэцкэ. Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г.

Фальконе (илл. складывается академическая школа русской скульптуры, которую представляет плеяда выдающихся мастеров. Другую тенденцию обнаруживает древнеегипетская и средневековая скульптура. По форме надгробия чрезвычайно различны. 149).

Раствор циркуля закрепляют фиксатором. Они представляют собой уже не вогнутый, как у геммы, а выпуклый рельеф. Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. Ее можно встретить буквально на каждом шагу. Это так называемый живописный рельеф. Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность.

Скульптор стремится к предельной лаконичности, суровому отбору и сохранению лишь тех абсолютно необходимых деталей и частностей, без которых смысл произведения был бы неясен. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. Неолитическая скульптура (круглая, обычно небольших размеров) резалась из мягких пород камня из кости и дерева рельефы исполнялись на каменных пластинах и стенах пещер, в изображениях фигур господствовала схематизация форм. В XVIII веке алебастр полностью вытесняется фарфором.

Начиная с эпохи Возрождения, он постепенно теряет популярность. Мы расскажем здесь о таком интересном виде искусства, как глиптика или инталия (итальянское слово intaqlio означает резьба по камню). Что же обозначает само слово скульптура. Крупнейшие представители скульптуры барокко – Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Люже во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др. ). По своим размерам станковая скульптура обычно бывает или меньше натуральной величины или ненамного превышает ее.

В памятниках 20-30-х гг. Эту монументальную композицию создал известный скульптор Евгений Вучетич.

Художник ставит своей задачей индивидуализировать образ, оживить, одухотворить его, но метод обработки лица как плоскости, находящейся под прямым углом к двум другим плоскостям головы, приводит к тому, что черты лица (рот, вырез глаз, брови) закругляются не в глубину, а вверх и это придает лицам греческих архаических статуй выражение улыбки или удивления. Ее можно встретить буквально на каждом шагу. По содержанию и функциям скульптура делится на монументальную, монументально- декоративную, станковую и так называемую скульптуру малых форм.

Трудно передать на словах все богатство и разнообразие оттенков мысли, заключенных в нем. Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Из скульпторов Возрождения в других странах выделяются Клаус Слютер (Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Лахер (Австрия), А. Крафт, Ф. Штос и Т. Рименшнейдер (Германия).

В XX в. развитие скульптуры принимает противоречивый характер. Первюе время для отделки дворцов и для скульптурных работ пользовались пудожским известняком, сибирским мрамором и мрамором итальянским и греческим (каррарским, генуэзским, лесбийским), а также французскими пестрыми мраморами, применявшимися в Петергофе.

Монумент отличаются лаконизмом форм и подчеркнуто суровой мощностью. Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале. Для камеи обычно выбирают двухслойный камень, так что изображение, которое вырезают в верхнем слое, по цвету отличается от фона (нижнего слоя камня).

Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа. Ж. Давид дАнже, А. Л. Бари, Ф. Рюд во Франции).

Выразительность его силуэта подтверждает необходимость того, чтобы памятник был окружен воздушным пространством открытое пространство площади, небо являются наиболее выгодным фоном, на котором вырисовывается скульптура, придавая особую волнующую красоту, картинность и осмысленность городскому ландшафту. В последнюю пору самостоятельного существования греческого народа, с эпохи Александра Великого и до покорения Греции римлянами, наметился упадок творчества скульпторов. В палеолитических стоянках (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в СССР) обнаружены изображения животных и женщин – прародительниц рода, отличающиеся остротой жизненных наблюдений при обобщённости и грубоватости форм. 2), чтобы почувствовать всю разницу понимания объемно-пластической формы.

Классический рельеф обычно расположен на гладком фоне. Если нужно сделать несколько гипсовых экземпляров, то с полученной отливки снимается вторая, так называемая «кусковая форма». Иногда, особенно в том случае, когда задуманное изваяние должно быть велико и сложно, художнику приходится изготовить другую, более крупную и детальную модель.

Его засыпают заказами. (скульпторы А. Т. Матвеев, С. Д. Меркуров, Б. Д. Королёв, М. Г. Манизер и др. ), в монументально-декоративной скульптуре, украшавшей крупные общественные здания, станции метрополитена, всесоюзные и международные выставки (Рабочий и колхозница В. И. Мухиной и др. ), ярко проявилось социалистическое миропонимание, реализовались принципы народности и партийности искусства. Геммы представляют собой вырезанный на камне обратный (вогнутый) рельеф, который дает выпуклый оттиск на пластичном материале (воске, пластилине, глине). Знаменитый греческий мрамор, так называемый паросский (с острова Парос известен с VII века до н. э. ), применялся для отдельных статуй.

При всем том среди её представителей было немало художников, которые сделали бы честь любой стране. Для скульптуры такой материал использовался впервые. Конечно, наиболее развит был этот вид искусства в эпоху Древней Греции.

Осенью 2009 года она вновь появилась у ВВЦ. На тот же путь, как и эти скульпторы, вскоре выступили многие другие, большею частью их прямые подражатели. Перевод гипсового, глиняного или бронзового скульптурного произведения в мрамор (или камень) осуществляется при помощи так называемой пунктирной машины: все выпуклости и углубления формы на гипсовой модели точно отмеряются и переносятся на мрамор, в котором по этим отметкам снимается, срубается все лишнее. И прототипом этого образа солдата стал Николай Иванович Массалов. Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки используется техника майолики.

Материалами для воплощения являются: камень, металл, дерево, глина, воск, стекло. Лицо всадника (а задумывал мастер вырезать из камня именно вождя, сидящем на коне) было закончено в 1998 году. Это небольшие статуэтки из чугуна, бронзы, стекла, фаянса, терракоты, пластмассы, дерева и других материалов изображающие людей и животных. В античной и средневековой скульптуре был принят другой метод работы – метод свободного высекания из камня.

Медный всадник прекрасен и вблизи и на далеком расстоянии. Такое произведение называется станковым. Станковой скульптуре свойственны повествовательность, психологизм, часто используется язык метафоры и символа.

Крепкие, труднообрабатываемые материалы (обсидиан, диорит, базальт, порфир – материалы, которые особенно охотно применяли египтяне) побуждают к экономным, упрощенным формам и сдержанным движениям.

С. Ефимов, В. А. Ватагин), заметно обновляется скульптура малых форм (В. По своим задачам он близок к живописной картине имеет несколько планов, создает иллюзию уходящего вглубь пространства. Одно из них — так называемый закон фронтальности, присущий всякому архаическому искусству.

В. Лишев, Е. Ф. Белашова и др. ). новые реалистические тенденции проявились в Северной Италии (Никколо Пизано и др. ), В XV-XVI вв. Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены. Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура). Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту).

Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике (получению точных копий электрохимическим способом). Монументальность (как и станковость) есть своеобразие пластического мышления того или иного художника, а не вопрос качества созданного произведения. Капитолия в Риме).

«Живая рабочая глина — большая красота, — утверждала Голубкина. Сохранился рассказ ученика и биографа Микеланджело, Вазари, кото-рый реально или вымышлено, но, во всяком случае, очень наглядно и образно воспроизводит про-цесс работы великого мастера: глиняную или восковую модель Микеланджело клал в ящик с водой эту модель Вазари понемногу приподнимал, постепенно освобождая поверхность и объем модели, а в это время Микеланджело снимал соответствующие освобожденным от воды поверхностям модели части глыбы. Под станковой скульптурой подразумевают изделия, которые предназначены для выставок, музеев, жилых интерьеров, а так же для продажи (бюсты, головы, различные отдельные фигуры или их группа, связанная единым сюжетом).

В новейшее время этот метод характерен для Майоля и отчасти для Родена. Из этих неизменных методов архаической скульптуры вытекают два своеобразных последствия. Инструменты скульптора и их последовательность почти одинаковы для всех эпох и направлений.

Особый светло-кремовый оттенок кости очень выигрышно придает особую теплоту предметам. Есть ряд разновидностей круглой скульптуры. Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло. В скульптуре основное значение приобретает пластическая выразительность форм (М.

К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. Суть его заключалась в следующем.

Рельеф (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Совсем иначе ведет себя привязанная на поводу другая, видимо, чужая, взятая в бою, лошадь. Он помог римскому императору одержать победу над дакийской армией. в дар Соединенным Штатам Америки. Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф.

Так, античные мастера для своих скульптур чаще всего избирали мрамор. В скульптуре утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, крестьянская тема (Ф. То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм.

Затем многочисленные ваятели Италии обратили своё внимание, главным образом, на техническую обработку мрамора, в которой и достигли высокого совершенства, производя с особой любовью сюжеты, заимствованные из современной действительности. Скульптура Египта, во все продолжение его исторической жизни, оставалась неразлучной спутницей архитектуры, подчиняясь её принципам и служа к украшению её сооружений изваяниями богов, царей, фантастических существ и пластическими картинами, соответствующими назначению здания.

Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже). Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум.

Работая над многофигурными композициями, скульпторы строят их в расчете на круговое обозрение и продумывают силуэт всего произведения в целом. В настоящее время для чеканки часто используются пневматические отбойные молотки.

Заготовку кости приближают к основным габаритам модели. В результате Децебал был вынужден покончить с собой, чтобы не стать пленником. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Это стальной инструмент, круглый или четырехугольный сверху, заостренный книзу.

В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. 23), А. Г. Сотникова есть также много молодых и талантливых мастеров. Суть его заключалась в следующем. Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка или моделировка— искусство работать с мягким материалом, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— создание рельефных произведений из металла методом тиснения, чеканки или литья глиптика— искусство резьбы на драгоценных камнях к отраслям ваяния относятся произведения из камня, дерева, металла и вообще твердых веществ сверх того изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство).

Для большего приближения к ней в оптическом отношении, древние греки и римляне натирали свои мраморные изваяния воском и даже слегка раскрашивали их и золотили (см. 22), И. С. Ефимова, П. М. Кожина (Барсук, морж и выдра илл. В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам.

Известен бюст Стасова работы М. М. Антокольского, раскрашенный И. Е. Репиным. Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов. Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим интимным. На первый взгляд провести границу между памятником и монументом очень сложно.

За последние годы значительно оживился интерес людей и зрителей к эстетическому осмыслению явлений, как классического художественного наследия, так и современного искусства, к воспитанию вкуса и правильного понимания прекрасного. Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики. Такая скульптура малых форм содержит в себе и некоторые черты декоративности, поскольку она в основном призвана украшать быт человека, его жилище. Сначала каменной глыбе придается четырехгранная форма.

Человек выдерживает напор стихии, сопротивляется ей и как бы бросает ей вызов. — Относиться к ней небрежно — то же, что топтать цветы». Юношей отправился в Петербург, где на его способности обратил внимание Ломоносов.

Экстаз передан с убедительностью реального события и одновременно как мистическое чудо. Эта скульптура работы С. Д. Шапошникова (илл. Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе анатомических (структурных) особенностей той или иной модели. В развивавшейся сходными путями скульптуре других древневосточных деспотий (Шумер, Аккад, Вавилония, Ассирия) своеобразными чертами были яркость раскраски (Шумер), введение в рельеф многочисленных деталей, в т. ч. элементов пейзажа (Ассирия). Отказавшись от каких бы то ни было жестов, скульптор стремился выразить внутреннее движение образа посредством величаво построенного и развернутого объема статуи, выразительного ее силуэта, отчетливо читаемого на фоне неба.

Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ. Все мастера, тяготеющие к взволнованной драматичности образов использовали подчеркнуто динамическую, барочную, живописную форму, при которой силуэт терял свою непрерывно скользящую линию, приобретая как бы рваные очертания и гораздо большее значение получали внутрисилуэтные формы, словно движущиеся и выпирающие изнутри. Бюст Паниной близок к Голицыну – образ аристократа, но усталого, пресыщенного.

Рельефы изображающие летящих гениев славы со знаменем в руках, венчают арку ворот. Но в 2001 году статуи разрушили талибы, которые посчитали эти шедевры языческими идолами. «Классический рельеф» не разрушает плоскости стены, а как бы стелется параллельно фону.

Какие-то отдельные элементы могут отдаленно напоминать реальную форму иначе было бы крайне сложно «прочитать» идею скульптуры. Гений русской науки и искусства предстает перед нами в портрете-бюсте (обычная для шубинских портретов композиция, внутри которой он находил, однако, всякий раз новые решения), с лицом, поражающим живостью, умом и пытливой энергией. Попробуем разобраться в этом. Последний в особенности прославился на этом пути, хотя его многочисленные работы, мастерские в техническом отношении, ещё не чужды предшествовавшей итальянской манерности и нередко впадают во внешнюю только эффектность или слащавую сентиментальность. В 40-80-х гг.

Зато метод Микеланджело обладал огром-ным преимуществом – он в известной мере обеспечивал единство и замкнутость пластической массы: художник уже в глыбе угадывал очертания будущей статуи и стремился сосредоточить на передней плоскости глыбы возможно большее число выступов формы (именно так Микеланджело увидел Давида и, несмотря на несовершенство глыбы, сумел в нем осуществить задуманную ста-тую). Мы говорили об особенностях монументальной и монументально-декоративной скульптуры. Во всех этих операциях участвует молоток – небольшой куб на деревянной ручке.

Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. К ним можно отнести маленькие фигурки из полудрагоценных камней, дерева, бронзы, фарфора, фаянса, стекла пластины с рельефным изображением, выполняющие функции фибул (застежек), брошек, амулетов, камей, монет, медалей и т. д. В течение многих лет Растрелли работал над конным монументом Петра, который отливался уже после смерти автора.

В. Вучетич, Ю. Микенас, Г. Йокубонис, Л. В. Буковский и др. ). Для живописной картины характерны многокрасочность и иллюзорное пространство.

Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие). Дадаисты (М. Монумент же в таких деталях не нуждается, так как атрибуты скрывают за собой глубокий смысл, понятный вне времени и вне пространства (например, монумент «Родина-мать» в Волгограде статуя Свободы в Нью-Йорке, монумент О. Цадкина «Разрушенный город», напоминающий о бомбардировке голландского города Роттердама в 1940 г. ). Это один из благороднейших материалов, обладающий только ему присущими особенностями.

Ученик Бартолини, Дж. Как говорил Лао-Цзы, «горшки делают из глины, но глина перестает быть ею, превращаясь в горшок».

Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством. Станковая скульптура называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура). Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления.

Подобно тому как в живописи основное выразительное средство – изображение красками на плоскости холста, язык скульптуры – объемно-пластическая, трехмерная форма, обладающая реальной тяжестью. Первый из них применялся в египетской скульптуре и в эпоху греческой архаики. Часто эти слова считают синонимами, на самом же деле они далеко не равнозначны. Все зависит от того исполняет ее сам скульптор или мраморщики (так называются все копировщики, работающие в твердых материалах). Постижение объема происходит не только у скульптора, но и у зрителя. Мур, Великобритания). Начинается один из наиболее плодотворных периодов в творчестве мастера.

Снимая материал, следят, чтобы ножки всех циркулей сошлись в одной точке. Д. Шадр и др. ), воина (Л. Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное). «Св.

Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно. обложку). Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира.

21). В произведении автор может экспериментировать и проявлять всю свою индивидуальность. Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств). Эта способность — необходимый компонент пластического творчества, как «чувство цвета» у живописца или «абсолютный слух» у музыканта.

Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием. Первые проявления художественного творчества в области ваяния кроются во мраке доисторических времен не подлежит, однако, сомнению, что они были вызваны, как вызывались и впоследствии у молодых племён, потребностью человека, ещё не вышедшего из дикого состояния, выразить чувственным знаком идею о божестве или сохранить память о дорогих людях. Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм. Первым и, пожалуй, основным является раздел монументальной скульптуры, к которой относятся однофигурные и многофигурные памятники, монументы в память выдающихся событий и бюсты-монументы.

Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа. Давно когда-то здесь проходил мост через Дунай, который был выстроен по указу царя Траяна. Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно.

Есть два основных вида скульптурной техники — это лепка и ваяние. В XX веке развитие скульптуры принимает противоречивый характер. Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла. Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм.

Итак, все прозрачное или воздушное не должно быть предметом сего искусства. Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту). В. Шервуд), рабочего (Г. Пластинки эти укреплялись на деревянном каркасе. Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока.

210. ). Выразительные средства в скульптуре разрабатываются с большей тщательностью. Центральными в скульптуре 20-30-х гг. Это «Каменная Гора» и находится она в одноименном национальном парке.

Эффект возвышения достигается постаментом (опора, подставка), который как бы переносит монумент в иное пространство, отделяя его от земли и превращая в опознавательный признак выделения из обыденной реальности. Другое своеобразное последствие архаического метода высекания камня носит название «архаической улыбки» и состоит в том, что почти у всех архаических статуй лицо озаряет улыбка, абсолютно не зависящая от ситуации, которую изображает статуя, а иногда и наперекор всякой логике блуждающая на лице смертельно раненного, глубоко огорченного или озлобленного. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры.

Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма). Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. В честь этого события была выбита медаль.

Такова его бронзовая группа Запорожец после битвы (илл. В этрусском же искусстве отразилось сперва восточное, а потом и греческое влияние но это искусство сохранило навсегда долю своей первобытной сухости и грубости, хотя в техническом отношении и достигло значительного успеха— выработало приёмы изготовления терракотовых фигур и рельефов и литья различных предметов из бронзы более же всего оно славилось поделками художественно-промышленного характера. Реализм) с его открыто выраженной социальной направленностью, признанием повседневной жизни, достойной внимания художника, обращением к теме труда, к проблемам общественной морали (Ж.

Не следует забывать также и о практическом значении полировки: она делает камень более прочным – пыль и сырость менее воздействуют на гладкую поверхность, чем на шероховатую. Композиционной осью группы является мощная диагональ, придающая этому движению стремительность. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты). Наиболее значительными представителями этого вида искусства в других странах в первой половине XX в. были Э. Барлах (в Германии), И. Мештрович (в Хорватии).

Сильный толчок второму из этих стремлений был дан Винкельманом, который в своих сочинениях об античном искусстве красноречиво объяснял их высокое значение и проповедовал горячую любовь к ним. На развитие скульптуры этого времени оказывают влияние современные ей художественные течения (импрессионизм, символизм), она широко опирается на традиции прошлого (греческую архаику, классику, Возрождение).

К. Клодт, Н. С. Пименов). Но работы не завершены до сих пор из-за недостатка средств. За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие. Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. В то время люди уже узнали различные технологии по обработке гранита, например, существовали термоструйные аппараты, которые позволили ежедневно «отрывать» у горы тонны породы. Это станковая скульптура. Каждая из них изображает трех прекрасных женщин – морских нимф, несущих глобус. На Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе Фивейский получил за эту скульптуру Почетный диплом. Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее).

В искусстве готики, где рельефы и статуи апостолов, пророков, святых, фантастических существ, а порой и идеализированные образы реальных лиц буквально заполняют порталы соборов, галереи верхних ярусов, ниши башенок и выступы карнизов, скульптура играет особенно заметную роль. Скульптор изобразил могучего бородатого атлета отдыхающим после одного из подвигов. Сущность этого метода заключается в освобождении скульптора от гипноза четырехгранной глыбы, стремлении зафиксировать объем человеческого тела, его зак-ругления и переходы. При освобождении отливки раскалывается и таким образом уничтожается и сама «черная форма». Повторяя с помощью машины поиски новых точек на основе трех, лежащих на одной плоскости, находят все выступающие пункты будущей статуи.

Такой рельеф называется койланоглиф. В 1830-40-е гг. Повествуя об умерших и напоминая о них, надгробная скульптура эмоциональна по своему характеру и обращается прежде всего к чувству. Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством. Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла.

Несколько раз эта загогулина, как ее прозвали на заводе, снималась с места, опять и опять проверялись крепления и усиливалась ее мощь. Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона.

Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр. При освобождении отливки форма раскалывается и, таким образом, эта так называемая черная форма уничтожается. Затем ищут две других точки-маяка: проводят линии центра через самые выступающие точки. Рассмотрим одно из надгррбий работы этого мастера, созданное им для могилы Кожуховой (илл. Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. Сам он работал только методом ваяния.

И. Орловский) и жанровой характерности (П. Благородные очертания этих статуй красиво выделяются на фоне стен центральной башни. «Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки.

Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. В станковой скульптуре большое место занимают портрет (Андреев, Голубкина, С. Д. Лебедева, В. Н. Домогацкий и др. ), а также изображение человека-борца (И.

Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену.

Работа по доставке и установке камня на место заняла целых полтора года. Удачно выбранный материал сам по себе не может быть гарантией успеха.

На ее четырех плоскостях художник рисует проекцию будущей статуи. В. Кузнецов, Н. Я. Данько и др. ).

Этому виду характерно повествование сюжета, часто используется метафора и символы для изображения. Обычный размер станковой скульптуры – приближенный к натуральной величине. Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством. Греческие скульпторы не слишком высоко ценили замкну-тость статуи, часто стремились к свободным позам и движениям (которые недостижимы в одном куске мрамора). Бернини поместил свою группу в глубокую нишу на фоне золотых луче. Древние греки в расчете на последующую отливку из бронзы, как правило, лепили статуи из глины и вот таким образом родился термин пластика, тогда как римляне, преимущественно ваявшие из мрамора, называли свои произведения скульптура (отсюда же и термин скарпель или скальпель – нож, резец). Здесь видно, как мастер врубается в камень спереди, как он освобождает из глыбы левое колено и правое плечо апостола, тогда как голова Матфея и его правая нога как бы дремлют в глыбе, сливаясь с необработанной массой.

Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. А вот завершили их строить только через 200 лет. Закончили её создавать уже в 1972 году. Мрамор не годится для статуи с широкими движениями, с далеко ответвляющимися частями (иначе их приходится делать из отдельных кусков, на особых подпорках).

Самым древним видом мелкой пластики считается искусство глиптики (резьба, выполняемая на твердых полудрагоценных минералах). Так, например, Ништадскому миру (1721), которым закончилась победоносная Северная война русских со шведами, посвящена аллегорическая композиция Мир и изобилие.

Особенно это относится к произведениям из фарфора и фаянса, которые обычно расцвечиваются разными красками, так что их выразительность создается не только объемом, но и цветом. При его содействии Шубина определили в Академию художеств, по ее окончании получил право на поездку за границу (Париж, Рим).

- мелкую пластику (произведения небольшого, «миниатюрного» размера). Раньше, чем в скульптуре других стран, во второй половине XIII – начале XIV вв.

Этот метод очень привлекателен для скульптора, но в нем всегда таится опасность промаха, который может загубить глыбу, как Агостино ди Дуччо загубил глыбу мрамора из которой позднее Микеланджело высек «Давида». Мрамор и бронза постепенно получают широкое распространение: бронза изначально в ионических и малоазийских полисах, мрамор— в остальных греческих городах. Отливка конной статуи также заняла много времени. Зато метод Микеланджело обладал огром-ным преимуществом — он в известной мере обеспечивал единство и замкнутость пластической массы: художник уже в глыбе угадывал очертания будущей статуи и стремился сосредоточить на передней плоскости глыбы возможно большее число выступов формы (именно так Микеланджело увидел «Давида» и, несмотря на несовершенство глыбы, сумел в нем осуществить задуманную ста-тую).

.

---