Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881).
Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда.
В 1880-х гг. Хотя грани их творчества все же различаются. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. И писал близким о своих размышлениях на эту тему. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Долина Ла-Кро». Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций.
Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию.
Он жил в нужде и нищете. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией.
Но поездка в Южную Францию, в Арль, делает его гениальным. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном.
За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Это просто преображает его творчество – палитра красок в таких картинах, как «Мост через Сену», «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» становится золотистой, яркой, дымчатой, а мазок его кисти приобретает знаменитый «струящийся» стиль. Ван Гог поражает глубиной цвета и динамикой мазка, благодаря чему жизнью и движением полна не только природа и люди («Красные виноградники в Арле»), но и предметы обстановки, как на картине «Спальня Ван Гога в Арле». «Цветущие ветки миндаля» (1890).
В это время картины Ван Гога отображают крестьян, шахтёров и ремесленников. После горького разочарования Ван Гог уезжает в Бельгию, в шахтерский поселок Боринаж, чтобы служить там проповедником, а затем пойти по стопам своего отца и поступить в Евангельскую школу. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира.
598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. Полотно Звездная ночь было написано в 1889 году. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога.
«Спальня в Арле» (1888). Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. Сын пастора. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США.
«Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». «Ирисы» (1889). Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи.
Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). В центре стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно двенадцать посетителей кафе, что наводит на мысль о двенадцати апостолах. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
А другие картины Ван Гога, например, «Ночное кафе» отражают зловещие, будто ночной кошмар, образы. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их.
К этому периоду относятся такие произведения как «Выход из протестантской церкви в Нюэнене», «Крестьянка», «Едоки картофеля», «Старая церковная башня в Нюэнене», «Башмаки». Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Именно в это время его полотна приобретают особенный динамичный мазок «Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин», «Мост через Сену», «Папаша Танги», «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик».
Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта.
Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника.
Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Прекрасная природа этих мест завораживает художника.
В произведении невооруженным взглядом прослеживается влияние столь популярной японской живописи. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой.
Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Помимо этого, младший брат взял на себя все расходы, связанные с лечением Винсента и покупал ему книги, одежду, необходимые репродукции.
К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца.
Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Он впоследствии признавался брату, что звезды очень близки ему, он может очень долго смотреть на них и предаваться мечтаниям.
Но характеры двух творцов слишком непохожи. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Картины Тулуз Лотрека, Моне, Писарро, Синьяка, Ренуара произвели на Ван Гога огромное впечатление и оказали немалое влияние на дальнейшее формирование его творческой манеры письма. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889).
На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Пламенное чувство, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в пейзажах, сияющих радостными, солнечными красками юга (Жатва. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле».
Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж.
Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. «Звездная ночь» (1889). На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Критики считают, что эта картина правдоподобно описывает черты лица художника, так как писал он ее сидя напротив зеркала. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного.
У данного полотна есть своя история. Такое непростое сочетание двух различных направлений в искусстве обеспечило живописцу полный успех этой картины. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни».
Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. При этом Ван Гог, так и не получивший полного академического образования, за столь короткий срок успел создать огромное количество произведений и прославиться как великий художник, рисовальщик, литограф и офортист. Это касается европейских художников. Темпераментные картины Винсента Ван Гога в пурпурных и оранжевых оттенках — «Желтый дом», «Красные виноградники в Арле», «Сад поэтов», «Жатва», «Подсолнечники», написанные в этот период, словно светятся жизнерадостностью и излучают гармонию.
Младший брат, на руках которого умирал великий художник, не смог его пережить и скончался спустя полгода. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Отсюда особая творческая одержимость художника, его порывистая экспрессия и трагический пафос ими определяется особое место Ван Гога в искусстве постимпрессионизма, одним из главных представителей которого он стал. Однако, несмотря на это, благодаря дару, постоянным усилиям, труду и собственному неповторимому взгляду на мир, он сумел создать подлинные шедевры. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином.
Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах.
Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция.
В течении всей жизни им было написано более 30.
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. «Ночная терраса кафе» (1888).
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра.