Все Картины Серова

Картины Серова это всегда яркое и точное воспроизведение сути от мастера портретной живописи, творивших в XIX веке. Валентин Серов, рисуя девочку, добился цели – «той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах».

Самые известные картины Валентина Серова

Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). В пастельном портрете жены художника А. Н.

В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Произведения Ю. И. Разве что иногда в разговоре у нее вырывалось судорожное: «Мы живем, все время мечтая куда-то уехать». Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет.

Серов остался честным и в своей работе. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. И так было всегда, до конца жизни Серова. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Начало систематических занятий с И. Е.

рассказы о живописи и картинах – Самое интересное в блогах

Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Работа над ними была начата по приглашению А. И.

Уходили из жизни друзья. Полотно приобрел П. Третьяков еще до открытия выставки. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская».

Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин

Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13.

В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Любое модное веяние принимается им на ура. Скандал был ужасен.

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Из Парижа она дюжинами вывозила платья. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Возвращение в Москву. Сколько любви и чувства изящного.

Грабарь. Щербатовой (1911, ГТГ). Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Журавлева). Поленовым и М. А.

Каталог картин художника 039Серов Валентин Александрович039

И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».

Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Избран членом ТПХВ. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего.

Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Становится преподавателем МУЖВЗ. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Поездка в Мюнхен и Голландию. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна.

Нестеров) ему едва ли было приятно. и в соединении. «Какой молодец Антон. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому.

Художник Валентин Серов картины

Бакста, С. П. Греция стала ближе. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин.

Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства.

В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Мать, молодая и творческая личность, вскоре уезжает в Мюнхен, желая совершенствовать музыкальное образование, а юный Валентин остается на попечении подруги матери в Смоленской губернии.

Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение.

Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность.

«Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами.

И художник работал для этой жизни. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит.

Выходит из ТПХВ. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Мать будущего художника также была известной личностью. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства».

Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»

Поездка в Берлин и Париж. 1910. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост».

Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. Переезд с матерью в Париж. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Бенуа. Иначе. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени.

В. О. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. «Жемчужина» – это своего рода галактика, увлекающая взгляд по спирали вглубь, как в жерло колодца. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши».

В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Знакомство с К. А. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился.

Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»

В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Крылова». «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. «Все, чего я добивался, — впоследствии говорил он, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова.

Серову никогда не жилось легко. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке.

Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Одним из самых достоверных образов А. П.

Описание картины Валентина Серова «Волы»

Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна.

Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г.

— В. Р. ) тенденцию в зрителе». Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Орловой. Занавес (фонд М. Л. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины.

Симонович-Ефимовой. «Не каждый день бывают такие находки.

В отличие от последнего, во всей красе изображающего счастье и благодать, «Карточный домик» Зинаида Серебрякова написала в самое тяжелое время своей жизни. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба.

Петр I Портрет Г. Л. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Серова «Юдифь». В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию.

Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. В этом смысле Серов стоит рядом с А. Саврасовым, со своим современником и другом И. Левитаном. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Поездка в Грецию, как некогда в юности в Венецию, сказалась на всем позднем творчестве В. Серова. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин».

Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Грабарем к лучшим произведениям Серова. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов.

Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины.

Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»

Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Рассчитанно-скупо пользуясь выразительными средствами живописи, графики, он в своих лучших произведениях достигал невиданной силы художественного обобщения. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов.

Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Ее организовали разночинцы. Сколько любви и чувства изящного. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая».

Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»

Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Знакомство с Г. Л. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного.

Это были окаянные дни: голод, нищета, сомнения. Ведь этакое создание. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28.

Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности (выделено мной.

Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Получает звание академика живописи. 1899. Его свита только карикатурна. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)».

Описание картины Валентина Серова «Натурщица»

В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Искусствовед Л. И.

Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. И вот старается. Домотканово". 1896.

Описание картины Валентина Серова «Портрет Репиной»

Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Театр был частью жизни Серова. В начале ноября 1911 года, незадолго до смерти, Серов в последний раз увидел это свое юношеское полотно. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники.

Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Возвращение в Россию.

Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Он становился веселым, добродушным.

Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Репиным. Радость беспричинная. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Смерть отца. 1872.

Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Картина как бы соткана из света и воздуха.

Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой»

Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Чего это. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали».

Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Домотканово», 1895).

Описание картины Валентина Серова «Ифигения в Тавриде»

Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. "Девочка с персиками". 1888. Грабарь). «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э.

В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному.

Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Среди них были и приближенные императора. Появление в свет портретов «Девочка с персиками» (1887) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888) произвело революцию в живописи, где в то время царствовал мрачный реализм с преобладанием меланхоличных и темных красок.

Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография».

Вместе с В. Д. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Почти непонятно, как художник добился, что они вертятся, но факт тот, что колеса находятся в движении, притом без помощи трюка смазанных контуров, облегчающих впечатление движения. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды.

Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»

Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Валентин Серов родился в 1865 году в семье талантливого композитора известного музыкального критика, Александра Николаевича Серова и его ученицы, пианистки Валентины Семеновны Серовой (в девичестве Бергман). Н. Симонович-Ефимова, ее младшая сестра, вспоминала, что Маша, «будучи сама художницей (скульптором.

Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. е. состояние. Это случилось в 1871 году.

Внутреннюю человеческую неудовлетворенность от заказной работы Серов старался компенсировать лирическими образами, создаваемыми в детских и женских портретах. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину.

Выразительный образ экстравагантной О. К. Избран действительным членом венского Сецессиона. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы.

Похоронен на Донском кладбище в Москве. Репин был его наставником с 9 лет. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И.

Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова. Арбузов).

Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»

Грабарь), — Франческо Таманьо. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Серов и Левитан.

Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Рождение сына Михаила. 1897. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Коровиным.

Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Дервизом. 1885. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Стосковался по людям, по театру, по музыке – всего этого я лишен». Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции.

Грабарь). Переезд с матерью в Киев. 1878. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью».

Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей.

Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой.

Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24.

«Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Бакст), т. е. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Знакомство с А. Н.

«Портрет хористки» Константина Коровина считается одной из первых картин русских художников, выполненных в импрессионистской манере. В этом повторе — одна из магических струн холста. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Карсавиной и А. П.

Описание картины Валентина Серова «Зимой»

Симонович-Ефимова. Портреты П. П. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции.

С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Орловой напоминают рисование цветом. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом.

При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. В 1919 году сожгли имение в Нескучном, семья переехала в Харьков, а вскоре на руках у нее умер муж. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности.

Валентин Александрович состоял в творческом кружке, организатором которого был знаменитый купец Мамонтов. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника.

Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Талант, да и выдержка, чертовские. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Рождение сына Георгия. 1895.

он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему.

Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»

Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта.

Пастернак. Гиршман и О. К. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11.

Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты.

Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». После усмирения».

Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»

«Надо знать ремесло, рукомесло. Большой портрет-картина «А. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению.

Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Позади него видны вершины желтых крон деревьев, растущих на склоне.

Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Первоначально Мамонтов хотел опубликовать все басни с картинками, однако замысел не воплотился в жизнь. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Энгра. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». И. Е.

Признанный станковист, Серов создает произведение в новом для себя виде живописи — декоративном панно. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника.

Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он.

В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Некая топорность, чрезмерная яркость, грубые и смелые мазки кисти – все эти черты присутствовали и в работе Серова.

Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »

Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Там состоялась судьбоносная встреча Серова с художником И. Е. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках.

«Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Поездка в Париж. 1907. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Поездка в Германию. 1903. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др.

Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Ефимовым и Н. Я. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Мамонтова в 1895 году. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы.

Вопрос нерешаемый. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге).

Именно вот таким образом Врубелю, а также некоторым другим творцам столь сильно не везло на фоне Серова они несколько блекли. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С.

Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»

Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Коровина. 1892. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего.

В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. И. Э. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года.

В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). — В. Р. ). Художника «упрекали в модернизме. и Ю. С. Хорошо. Живет с матерью в Мюнхене. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости.

Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»

22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. — В. Р. ). Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Тонкость, подробность, деталь – ключевые слова и понятия во врубелевских характеристиках собственного способа «вести беседу с натурой». Я у них учусь» 7. Машков и др.

1. Серов Валентин АлександровичКартины художника
2. Список портретов работы Валентина Александровича Серова
3. Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
4. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
5. Валентин Александрович Серов ( )
6. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
7. ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
8. Российские художники-графики: Валентин Серов (1865—1911)

Он почти сух по строгости позы. Портрет И. И. Однако «мотив шествия» (А. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Этим подчеркнута значительность личности Петра. По центру забор уходит вниз, к городу, который виднеется вдали в зеленоватой дымке. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно.

е. от «Девочки с персиками». Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Остроуховым, М. С. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Картины — Серов, Валентин Александрович
• Графическое наследие Валентина Серова
• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ

Кому такая картина нужна. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. А ты что. Его бы списывал. —B. В своем отношении к революции 1905 года В. А. Серов оказался достойным современником А. А. Блока, А. М. Горького, М. Н. Ермоловой, Ф. И. Шаляпина. В этом воскресала традиция русского (демократического.

Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Портреты Ф. Таманьо, К. А. В 1918-м, когда была написана «Купчиха за чаем», эйфория, которую Кустодиев испытывал в связи с революцией, сошла на нет. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Вскоре Серов покидает академию. На 3.

1. Все Картины Валентин Серов по алфавиту
2. Картины художника Валентина Серова
3. В воздухе, пропитанном искусством
4. Общественная и профессиональная деятельность
5. Мировое признание русского гения
6. Валентин Серов: Произведения по дате
7. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
8. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Здесь можно вспомнить Ван Гога, наиболее яркого представителя постимпрессионистского направления. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. – В Египет. » 29. Последнее замечание режиссера особенно важно.

Мария Симонович должна была позировать художнику несколько часов вдень ипри этом— думать оприятном, чтобы сохранять задумчивое ирасслабленное выражение лица. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен.

10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции.

Да и глядит-то она куда. На долгое время главным вопросом стало обеспечение хлеба насущного на уровне «не дать детям умереть с голоду». ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд".

Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Серов писал И. С. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля.

Это — А. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, Л. Бакст, деятельный организатор выставок, а позднее — знаменитых русских балетных сезонов в Париже С. Дягилев, а также более молодые М. В. Добужинский, Б. Кустодиев, 3. Начались активные поиски нового языка. искусства. Шаляпин. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться.

Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки. Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем». Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Да ещё и с издевательствами.

Р. ), — вот как у старых мастеров». Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Гиршман в интерьере ее будуара. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Нет, Савва Иванович был себе на уме.

Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Как он рисует. Л. Гиршман). В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи.

Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии.

Молодой Коровин, учившийся у Саврасова и Поленова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и получивший там прозвище Костенька-колорист интуитивно экспериментирует в «Портрете хористки» с импрессионистическими живописными приёмами: например, его больше занимают чисто художнические задачи (соотношение тонов, характер наложение мазков игра световых рефлексов на лице и одежде), чем раскрытие характера героини.

в зеркале у края холста). Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. С. Арбузов).

Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Левитана. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы.

Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель.

Легко я стал расстраиваться». Неудивительно, что одаренного ученика Репина приняли в Академию художеств раньше положенных 16 лет. Дягилева, И. Э. Глядеть зазорно. Серов решал несколько иную задачу.

Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Конец XVII и XVIII век». Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Странно, но это так. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств.

И. Е. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Здесь год спустя восьмилетний Валентин Серов стал брать уроки рисования у гравера Карла Кеппинга. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С.

Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Но если Дягилев был сердцем постановок, то Серов – душой их и для всех – высшим художественным арбитром» 23, – писала Н. Я. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции.

Официальное оформление выхода из Академии художеств. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников.

Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов.

— В. Р. ). Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Домотканово». Странно, у меня от всего болит душа.

Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Портреты Г. Л. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника.

Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Леняшин). А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Позже позаказу Николая IIСеров написал парадный портрет Александра IIIв форме датского полка ипортрет самого Николая вдар гвардейскому полку. Гиршман. 1908. В эскизах Серова И. Э. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов».

Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока.

По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни.

6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Это наполняет картину теплом домашнего уюта.

Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Не случайно же в картине, где резкий ветер буквально сминает фигурки спутников царя-великана, мы не находим стремительно летящих по небу рваных туч. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников.

Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Здесь кстати заметить, что изображение морской раковины в картине 1904 года, если поставить ее вертикально, абсолютно точно воспроизводит конфигурацию человеческой ушной раковины – метафора столь же гениально-простая, сколь и восхитительно-смелая, как знаменитое «ухо мира» в стихотворении Баратынского «Осень». Так началась целая серия портретов императорской семьи. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте.

Да и как иначе. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Каждая из работ 1911 года самоценна.

В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Женитьба на О. Ф.

Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Тяжело. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Да и глядит-то она куда. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины.

Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Боткина, Л. С. Хрупкой женственности Е. С.

Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Грабарь). Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Мамонтовым. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». В книге К. А. Коровина «Шаляпин.

Да, да, да. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Однако сам художник не был окончательно удовлетворен результатом и вновь вернулся к работе с любимой моделью. Валентин Александрович первым утвердил графический портрет в качестве самостоятельного произведения искусства, оказал огромное влияние на всю последующую русскую школу живописи, воспитал немало талантливых художников, среди которых были К. С. Петров-Водкин, Н. П. Крымов, И. И.

Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств. О. Орловой, 1911 и др. ). Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». 1865, 7 (19) января родился в Петербурге.

Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Легко им жилось, беззаботно. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся.

Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Портрет Мамонтова — это не только портрет личности, но портрет именно класса Портрет Мамонтова — богатейший материал для социологических концепций и документ исключительной исторической ценности, в котором художник, служа чужому для него сословию, в силу своего гениального дара перевоплощения сумел с поразительной наглядностью показать Социальный облик этого класса». Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю.

Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Правда, как у критики, так и публики, эти шедевры не вызвали особых эмоций. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса».

Серов писал: «. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. "Октябрь.

Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Показать красоту ежедневности, прелесть простых вещей, обаятельность человека в труде и быту – моя цель художника". Портрет Е. П.

Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. С. П. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме.

«Я ведь злой», — говорил он про себя». Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Портрет O. K. Биография любого творца не может обойтись без упоминаний об учителях, давших азы будущим гениям. 8-я периодическая выставка МОЛХ, на которой за "Девочку с персиками" Серов получил единственную премию, присуждавшуюся за портрет. 1889.

Трубниковой (1865-1927). Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. Это художественное кредо Ю. И. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц.

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». День солнечный, но не яркий. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга.

Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Не каждый день приходится делать такие находки. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро.

Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». — В Египет».

В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы.

И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25.

Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий.

Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. А где можно было брать основной материал.

Старики говорят, что ничего удивительного тут нет: если не брать матушку его, то все Юсуповы славились любовыо к разврату и гульбе. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Строгий А. Н. А прошли годы и ясно стало.

Бакста. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. В Домотканове жизнь была тихая в то время. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу».

— В. Р. ) интересами. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5.

18 февраля вместе с В. Д. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Околица», «Стога.

Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели.

Много отличало Серова от тех. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. Однако это пошло Валентину только на пользу: не избалованный чрезмерным вниманием, он развивался как самостоятельная личность.

Грабарь). Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Мамонтовыми. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие.

Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. «Какой молодец Антон. е. художники. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях.

Рождение сына Александра. 1894. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников.

Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ).

Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Поездка в Рим и Париж.

Она осталась с четырьмя детьми и матерью. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Художница устроилась в Археологический институт, делала зарисовки находок.

Шаляпина (1907, ГЦТМ). Леняшин). Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля».

Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Здесь, как писал Д. В. Бенуа – А. К.

Однако редкая красота этой женщины, ее широкая образованность и огромное личное обаяние привлекали к ней внимание многих художников. Поездка в Париж. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. — В. Р. ). Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Бакстом в Грецию и на Крит.

Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Подобно тому, как, согласно известной метафоре, в капле воды отражается весь мир, так во врубелевской «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине, если приставить ее к уху, слышатся шум, гул и звуки океанической бездны.

Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». то нет. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Поездка с Л. С. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей.

Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. А. Грабарь).

Полузатененная комната. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать.

Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков.

Работа над полотном шла три месяца. Обучение в гимназии К. И. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее.

В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Среди них и портрет учителя – И. Е. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896).

Репина (1901, ГРМ). «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. — В. Р. ). Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Павловой (оба – ГТГ).

Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Таков портрет К. Д. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности.

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. В 1911-м он рисует К. С. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного».

Здесь изобразительная тема тождественна самому методу наблюдения природы и способу организации творческого процесса у Врубеля: «утопать в созерцании тонкостей». Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия.

Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Домотканово», вместившую в себя образ Родины.

Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. — В. Р. ). Дягилева (1909).

Но как-то неожиданно, почти внезапно вошел на равных в число ведущих художников того времени. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Объединение издавало журнал «Мир искусства».

Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Чистякова. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

И. Э. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен.

«Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Большего контраста невозможно придумать. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога.

Юный Валентин многое перенял от своего наставника: здесь стоит выделить и спокойную, вдумчивую манеру письма и здоровый перфекционизм и умение грамотно обращаться с цветовой гаммой. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения.

Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. До конца жизни Серов продолжал учиться. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Композиция картины динамична не менее колорита.

Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. — В. Р. ), прониклась его (т. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь.

Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. В этом все серовское искусство портрета. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба.

М» (т. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока.

Поездка в Вену и Италию с И. С. Феликс торопится успеть все. В доме Серовых всегда было шумно и весело. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты.

Рождение дочери Натальи. 1909. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Источником вдохновения стала для него музыка Глюка, Моцарта и других композиторов. Становится членом "Мира искусства". Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Радость, как жизненная ценность. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками».

Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М.

Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие.

видеть мир как «мир бесконечно гар-монирующих чудных деталей». е. Серова. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Как он рисует. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели.

Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. Произошло это спустя пять лет после поступления. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели.

А там, поселившись у местных жителей, предаться вольной жизни с рыбалками и первозданными красотами истоптанными великими бессмертными и безымянно канувшими в Лету. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Встречается с Л. Н. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет.

Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. — В. Р. ). Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством».

Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». С самого возникновения антрепризы С. П. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30.

Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. — В. Р. ) сферы национального наследия — русское искусство XVIII века, старую портретную живопись, русский ампир, Петербург с его строгой классической красотой». Рождение сына Антона. 1902.

На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем».

Мая. 1876. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования.

е. в природе. Валентин Александрович Серов – прославленный русский художник и график, вошел в историю как изумительный мастер портретного жанра, автор бессмертного произведения «Девочка с персиками». Поездка с женой в Италию. 1905. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам.

Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. На редкость красива нежная женственная кисть ее левой руки, спокойно лежащая на белой скатерти. Знакомство с семьей Мамонтовых. Грабарь). Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.

Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Портреты Серова сравнивали со страшным судом.

Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже.

Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову.

И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910.

---